Pete Townshend - brittiläinen rock-kitaristi, laulaja, legendaarisen johtaja Ryhmä WHO. Yhtyeen yli 100 kappaleen sekä rock-oopperoiden "Tommy" ja "Quadrophenia" päätekijä. Pete Townshend syntyi 19. toukokuuta 1945 Lontoossa big band saksofonisti ja laulaja poikana. "En halua edes ajatella, mitä olisi tapahtunut, jos olisin syntynyt klassista musiikkia kuuntelevaan perheeseen", Townsend sanoi. Kitaralle... Lue kaikki
Pete Townshend on brittiläinen rock-kitaristi, laulaja ja legendaarisen The Who -yhtyeen johtaja. Yhtyeen yli 100 kappaleen sekä rock-oopperoiden "Tommy" ja "Quadrophenia" päätekijä. Pete Townshend syntyi 19. toukokuuta 1945 Lontoossa big band saksofonisti ja laulaja poikana. "En edes halua ajatella, mitä olisi tapahtunut, jos olisin syntynyt klassista musiikkia kuunnelevaan perheeseen", Townsend sanoi. Hän otti kitaran käteensä sen jälkeen, kun ystävä oli antanut hänelle Bill Haleyn singlen "Rock around the clock". Vaihe kaksi alkoi, kun koulukaverit - John Entwistle ja Phil Rhodes - suostuttelivat Townshendin liittymään yhtyeeseen, joka soitti (tai tyyliä kunnioittaen, sanotaan - yritti soittaa) perinteistä jazzia. "John ja Phil olivat varmoja, että osaan soittaa", Pete sanoo, "no, minun piti juosta kauppaan ostamaan kitara-opetusohjelma." Jonkin ajan kuluttua Townshend ja Entwistle, jotka soittivat omin käsin tekemäään bassokitaraa, vaihtoivat rock-musiikkiin.
Diskografia:
Studio-albumit:
Kuka tuli ensin (1972)
Rough Mix (Ronnie Lanen kanssa) (1977)
Tyhjä lasi (1980)
Kaikilla parhailla cowboyilla on kiinalaiset silmät (1982)
Valkoinen kaupunki: romaani (1985)
Rautamies: Musikaali (1989)
Psychodelict (1993)
Live-albumit:
Deep End Live! (1986)
A Benefit For Maryville Academy (1999)
The Oceanic Concerts (yhdessä Raphael Ruddin kanssa) (2001)
Magic Bus - Live from Chicago (2004)
Kokoelmat:
Scoop (1983)
Toinen Scoop (1987)
Coolwalkingsmoothtalkings traightsmokingfirestoking - The Best Of Pete Townshend (1996)
Lifehouse Chronicles (6 CD-laatikkosettiä) (2000)
Lifehouse Elements (2000)
Scoop 3 (2001)
Scooped (2002)
Antologia (alias kulta) (2005)
The Definitive Collection (2007)
Pete Townshend haastattelu Premier Guitarille (huhtikuu 2010)
Lähde: guitarsbot
Pete Townshend: Tyylin kehittämisestä, tuhoutuneiden instrumenttien katumisesta ja varusteiden tuntijaksi tulemisesta.
Premier Guitar -haastattelu (huhtikuu 2010) Pete Townshendin kanssa: miksi hän soittaa Eric Claptonin omaa Stratsia; suosikkisoittimet kotona ja studiossa; jättää Marshallin taakse; kuulon heikkeneminen; tulevaisuuden suunnitelmia.
Kesällä 1965 artikkelin kirjoittaja oli nuori, lupaava rumpali, jolla ei ollut muuta kuin satunnaista kiinnostusta kitaraa kohtaan. Eräänä iltana olin todistamassa The Who's American -debyyttiä Shindigissä! ABC:ssä. Kun he esittivät kappaleen ”I Can't Explain” – yksi ensimmäisistä hitteistä Britanniassa, olin yksinkertaisesti hämmästynyt katsellessani rumpali Keith Moonia, laulaja Roger Daltreyta, basisti John Entwistleä ja tätä huomattavaa pitkää, laihaa, nokkakitaristia, joka pyörii kuin fani. , käsi Myöhemmin sain selville, että hänen nimensä oli Pete. Siitä lähtien olen ollut koukussa The Who -sarjaan.
Jim McGlynn, joka soitti paikallisessa bändissä ja kirjoitti Newark Evening Newsille, haastatteli Townsendia konsertin jälkeen. Luulen, että Townsend oli melko antelias sinä iltana salliessaan hänet.
Muutamaa kuukautta myöhemmin ostin tämän haastattelun Jimiltä 10 dollarilla ja se roikkuu edelleen seinälläni. Neljäkymmentäviisi vuotta myöhemmin sanon edelleen vanhalle ystävälleni: "Minä sanoin sinulle!" (silloin julistin hänelle, että The Whosta tulee eräänlainen rockmusiikin "instituutio"). Vuosien varrella olemme käyneet heidän konserteissaan yhdessä monta kertaa. Heidän voittonsa ja epäonnistumisensa, julkiset taistelut, aggressiivisuus ja lavalaitteiden väkivaltainen tuhoaminen, heidän tähtensä, Moonin ja Entwistlen ennenaikaiset tappiot ja sanoinkuvaamaton tragedia, jossa 11 fania tallattiin kuoliaaksi Cincinnatissa, se on aina ollut Peten musiikkia. Townshend ja The Who, jotka vaikuttivat minusta todellisilta.
Townshend on aina ollut The Whon pääpuhuja. Hänen haastattelunsa ovat legendaarisia: älykkäitä, ajattelevia, mielenkiintoisia, kaunopuheisia, syviä, joskus liian rehellisiä tai joskus leikkisä, itselleen nauravia ja röyhkeitä, mutta aina viihdyttäviä. Nyt Pete tekee mieluummin haastatteluja sähköposti, joka eliminoi mahdollisen spontaanin kysymyksen tai keskustelun syntymisen, mutta uskon, että ymmärrät kaiken. Kirjeenvaihtomme aikana Pete puhui pitkästi Stratocaster- ja Fender-vahvistimien mieltymyksestä, kiintymyksestään oman kokoelmansa vintage-akustisiin instrumentteihin, kuulo-ongelmistaan ja paljon muuta. Jotkut hänen huomioistaan The Whon konserteista, tuhoutuneista kitaroista ja Marshall-vahvistimista saattavat tuntua melko yllättäviltä. Sitten tässä on Pete Townshendin haastattelu Premier Guitarille. Sitä on tehty pitkään, ja toivon, että olet samaa mieltä siitä, että tulos vastaa odotuksia.
koko ajan viime vuosina valitsit Eric Clapton Stratocasterin soittamaan lavalla. Miksi juuri nämä kitarat, niin monen vuoden soiton jälkeen Les Paul, SG, sekä muut mallit.
Hieman historiaa: The Who työskenteli melko kovasti vuosina 1963-1982, jolloin minusta tuntui, että tarpeeksi riitti. Yleisesti ottaen kaikki nämä vuodet kohtelin kitaroitani lavalla työvälineinä. En koskaan yrittänyt soittaa vakuuttavasti, en harjoitellut paljoa enkä todellakaan työskennellyt soundini suhteen. Enemmän kuin mikään muu The Who oli omistautunut ainoalle tarkoitukselle olla yleisömme heijastus, emmekä hetkeen tienneet, miten teimme sen. Minusta tuntui, että tämä johtui enemmän kappaleistani ja ulkonäöstämme kuin musikaalisuudestamme. En koskaan olisi The Who -fani.
Aloin soittaa vuoden 1962 alussa yksinkertaisella Harmony-sähköllä, jossa oli yksikelainen mikrofoni, luultavasti sitä kutsuttiin Stratotoneksi. Kun Roger siirtyi kitaristista laulajaksi, hän antoi minulle Epiphonensa, jossa oli P-90s-mikit. Ollakseni rehellinen, vaikka ymmärrän nyt, että se oli mukava pieni kitara, en ollut onnellinen ennen kuin sain ensimmäisen Rickenbackerini vuonna 1964. 
Pian ostin myös huippuluokan 12-kielisen Rickin. On mielenkiintoista ajatella, että Marshall-soundi, jonka autin Jimiä ja hänen kavereitaan luomaan, perustui Rickin matalaan tehoon ja surffausääneen. Halusin äänen kuin Steve Cropper, mutta kovempaa. Vanha Marshall ja Rick antoivat sen minulle. Pinosta otettu ja suoraan kitaran runkoon sijoitettu puoliakustinen runko ja kaiutin antoivat minulle mahdollisuuden rakentaa tasaista palautetta.
Ennen kuin bändi teki rahaa - puhun edelleen vuoden 1964 alusta - taidekoulun innoittamana, mursin 6-kielisen Rickini lavalla. Aluksi Roger halusi korjata tämän rikkinäisen Rickin, mutta huhut hulluudestani levisivät nopeasti, jolloin syntyi toinen 12-merkkinen ja noin neljä muuta Rickia, ja aloin katsoa jotain vahvempaa.
Tuolloin The Who kiersi Iso-Britanniassa ja Euroopassa, ja kitarat olivat kalliita. Esimerkiksi minun Rick 12 maksaa 385?, tämä vastaa 5925? Tänään. Suhteessa 2,4 dollariin tuolloin Rick 12 maksoi minulle 14 220 dollaria. Joten se saa minut hieman vihaiseksi, kun ihmiset kysyvät minulta lavalla tekemiseni taiteellisuutta, koska maksoin siitä itse.
Kokeilin kaikkea, minkä sain talon hintaa pienemmällä hinnalla. Siellä on kuvia minusta Gibson 335:n, Stratin, Telen, Jazzmasterin ja Danelectron kanssa. Ensimmäinen asia, joka kiinnosti minua, oli kitaran vahvuus, ei sen ääni. Käytin siis aika paljon fendereita. Minulla ei koskaan murtunut niskoja purkamisen aikana, ja aloin jopa tuntea itseni kitarantekijäksi, joka liimaa ja viimeistelee rikkoutuneita runkoja.
Satuin käyttämään Stratia ollessani Lontoossa ja hän kokosi vahvistimensa paria Fuzz-bittiä lukuun ottamatta neuvostani. Joten meillä oli samanlainen ääni tuolloin. Mutta kukaan ei päässyt lähellekään sitä, mitä hän silloin teki tällä soundilla, joten päätin keskittyä enemmän sointujen soittamiseen yrittäen luoda rytmisen pohjan Moonin lakaiseville ja kaoottisille rummuille. Pian löysin vahingossa Gibson SG:n, jossa oli P-90-mikit, ja koska soitin Sound Cityn (nykyisin Hiwatt) ja Marshall-pinojen kautta, siitä tuli tärkein live-soundini siitä lähtien. Koska SG:t ovat melko kevyitä, rikoin niitä muutaman polvestani, joten joskus päädyn pelaamaan Stratia niiden kestävyyden vuoksi.
Nykyinen kitaratekniikkani, Alan Rogan, tuli luokseni joskus 70-luvun alussa, ja jonkin ajan kuluttua kehitin Les Paul Specialin, jossa oli keskelle asennettu humbucker palautetta varten. Nämä kitarat olivat raskaita. Mutta siihen mennessä lavatyöni sisälsi vähemmän hyppäämistä ja punk-ilmettä. Käytin edelleen tätä kitaraa The Whon viimeisellä kiertueella vuonna 1982. Gibson julkaisi Les Paul Pete Townshend -mallin, joka toimii hyvin, mutta on silti raskas. Keskimmäinen mikrofoni tulee sijoittaa lähelle kieliä, jotta se antaa välitöntä palautetta. Se on kytketty erillisellä on-off-kytkimellä, jonka avulla voit saavuttaa konekiväärin staccato-efektejä. Kaksi muuta pientä humbuckeria on kytketty Gibsonille tavalliseen tapaan, mutta niillä on mahdollisuus vaihtaa vaihetta. Studiossa tällä kitaralla sain melkein minkä tahansa äänen, jonka halusin.
Vuonna 1989, kun kokosin yhtyeen lyhyesti 25-vuotispäivän kiertueelle, soitin akustisemmin. Mutta sitten irtautuakseni otin jo Stratin. Siihen mennessä olin viettänyt lähes seitsemän vuotta menemättä minnekään. Harjoittelin paljon, ehkä enemmän koskettimia kuin kitaraa, mutta minulla oli loistava studio ja yritin todella oppia soittamaan paremmin. Gibson SG:llä on edelleen paikka arsenaalissani, mutta kun löysin Eric Clapton Stratin, sain molempien maailmojen parhaat puolet: puhtaan Fender-sävyn, kun tarvitsen sitä, tai käyttämällä sisäänrakennettua boosteria äänen likaantumiseen soitettaessa. yliohjatut soinnut. SG:t soitan edelleen paljon ja rakastan niitäkin ja käytän niitä äänitykseen, mutta pidän todella paljon Strat-tyylisestä tremolosta.
Rakensin ensimmäisen kotistudioni vuonna 1963, jolloin sain kokeilla kitarasoundeja. Tarvitsin vain jotain, joka toimisi jokaisessa parhaillaan työstämässäni kappaleessa. Säilytin pienen kokoelman kitaroita studiolleni työskennellessäni Who's Next -albumin parissa, ja myöhemmin vuonna 1971 vietin ensimmäisen kerran Manny'sissa. Tuolloin ostin ensimmäisen Martin D-45:ni, Gibson-mandoliinin, pari Martin ukulelea, pedal steel slide -kitaran, Guild Merle Travisin ja kauniin Guild 12-kielisen. Jotkut niistä ovat säilyneet tähän päivään asti. Jo ennen tätä minulla oli kotidemoäänityksiä varten 12-kielinen Harmony (hyvin yksinkertainen, mutta kuulosti hyvältä, voit kuulla sen Tommy-albumilla), Danelectro-basso, vanhanaikainen sello - käytin sitä joskus mm. basso ja sähkökitara, jolla kävin tuolloin konserteissa.
Kaikki muuttui vuonna 1971. Alan Rogan auttoi minua löytämään paljon hienoja kitaroita. Joe Walsh antoi minulle Gretsch-, Fender Bassman -yhdistelmän ja Edwards-pedaalin (saakseni tuo Neil Youngin soundin). Hän antoi minulle myös Flying V:n (jonka valitettavasti myin ostaakseni ensimmäisen ison veneeni - hän ei koskaan antanut minulle anteeksi). Ostin kaksi tai kolme D "Angelicoa, ja siitä lähtien arvostan niitä todella, koska ne olivat todella hyvät kitarat. "Who Are You":n keskellä oleva akustinen soolo soitetaan D'Angelico New Yorkerilla (myydään myös veneen ostoon!), ja voit kuulla minun soittavan vihdoin ilmeikkäästi.
Tapasin Pat Martinon vuonna 1993 ollessani New Yorkissa työstämässä musikaalia Tommy. Hän taisteli edelleen päästäkseen eroon aivovauriostaan, enkä usko, että hän teki minusta niin vaikuttunutta kitaristina. Hän oli kohtelias, mutta oli hyvin selvää, kumpi meistä oli kenen fani. Olin hulluna hänen työhönsä, aikaisin tai myöhään, ennen ja jälkeen aivoleikkauksen. Hän toi minulle Paul Reed Smithin (joka muuten vaikutti minusta liian kevyeltä), jossa oli sisäänrakennettu pietsokitara. Se oli ensimmäinen pietsokitara, jonka olin nähnyt. Kun tulin kotiin, Alan hankki minulle pari näitä ja aloimme kokeilla niitä.
Minulle hyödyksi lavalla tuli pietsokukin kieliä pitkin liukuvien kielten ääni, joka antoi myös väriä ja yksityiskohtaisempaa kestävyyttä, jota käytän edelleenkin. Tarjolla on myös joitain lisäetuja. Yksi temppuistani on iskeä kämmenelläni tai ranteellani siltaa ja pickup-suojuksia. Teen tämän hyvin nopeasti, luoden korvia räjähtävän äänen - kuin raskaasta konekivääristä. Piezo soittaa iso rooliäänessä, koska se tarttuu hyvin vartaloon kohdistuvat iskut. Fishman ohitti pitkän matkan antaa pietsokukeille erittäin pehmeän äänen.
Soitit paljon akustiikkaa vuoden 1989 kiertueella. Soitatko vielä livenä akustisesti, ja jos niin mikä on suosikkiasi nyt?
Käytän hyvin epätavallista Gibson J-200:aa Fishman-järjestelmällä, siinä yhdistyy pietso-mikrofoni ja pieni mikrofoni rungon sisällä. Se ei tee sitä kovempaa, mutta se luo palautevaikutelman ja antaa lähimmän äänen akustiikkaa, mitä olen koskaan saavuttanut lavalla. Olimme juuri pelanneet puolet Super Bowlista ja aloitin "Pinball Wizardin" yhdellä noista J-200-koneista.
Mitä soittimia soitat tai äänität mieluiten, kun olet kotona poissa lavalta?
Minulla on studiossani noin 40 soitinta, mutta silti pidän pienestä määrästä kerrallaan. Viimeisin iloni on vanha J-200 Tune-omatic-sillalla. Se ei kuulosta yhtä hyvältä akustisesti kuin muut mallit puusillalla, mutta se on erittäin helppo tallentaa. Tätä mallia käytin Tommy-, Who's Next-, Rough Mix- ja Empty Glass -albumeissa. Keith Richards käytti samaa mallia akustisissa Stonesin kappaleissa, kuten "Wild Horses". Glyn Johns osasi saada sen kuulostamaan upealta käyttämällä Neumann-mikrofonia noin kahden askeleen päässä.
Sähkökitaroihin käytän yhtä konsertti Stratsistani, myös vanhaa Teleä tai SG:tä. Minulla on myös muutama Collings kotona, olen niiden suuri fani, ne ovat kaikki hienoja, ja muutama vanha vahvistin. Alan Rogan näyttää minulle usein todella hyviä soittimia. Harjoittelen paljon mandoliinia. Minulla on myös upea '71 Gibson ja yksi viimeisistä Collingeista. Pidän mandoliinille säveltämisestä, koska siinä on viulumainen viritys, joten opettelen myös klassisen ja kantriviulun sormuksia.
Vaikka et ole kovin tunnettu kitarankeräilijänä, onko sinulla suosikkikappaleita kokoelmassasi?
Kyllä, minulla on paikallinen 1928 Dobro ukulele, joka näyttää paistinpannulta. Kaunis Bacon&Day tenoribanjo sisäänrakennettu äänenvaimennin, ostettu osoitteesta New York muutama vuosi sitten. Epiphone Emperor 1956, joka kuulostaa sellaiselta, että John Lee Hooker ja Carl Perkins myivät sielunsa ja nousevat kuolleista. Fender Esquire B-Bender-viritysjärjestelmällä on myös hieno asia. Mutta suosikkikitarani sattuu olemaan valmistettu Englannissa - yksi ensimmäisistä Fylde Arieleista, joilla on pieni runko. Minulla on näitä nyt kolme, kaikki hienoja, kaikki eri tavalla viritettyinä.
Oletko koskaan vuosien varrella ollut kertaa, jolloin sanoit itsellesi: "Toivon, että rikkoisin tuon kitaran"?
Kyllä, vain kerran. Tämä oli mielestäni vuonna 1968. Tulimme Detroitiin Grande Ballroomin esitykseen, eikä minulla ollut kitaraa. Menin panttilainaukseen ja ostin kaksi Stratia - toinen oli melkein uusi, toinen paljon vanhempi, todennäköisesti valmistettu ensimmäisenä tuotantovuonna. Kitarat osoittautuivat edullisiksi, koska myyjä ei näyttänyt ymmärtävän niitä. Aloitin esityksen sillä vanhalla kitaralla, se oli melkein varmasti kitara, joka oli aiemmin kuulunut Buddy Hollylle. Kuulostin Buddy Hollylta, tunsin itseni Buddy Hollylta. Ääni oli upea, aivan kuin se ei olisi tullut täältä, kellomainen, pehmeä, yksinkertaisesti mahtava. Kun tuli aika rikkoa kitara, vaihdoin uudempaan, mutta lavan vieressä seisonut kaveri protestoi: "Ei!", hän huusi. "Rikko se hyvä, älä tätä nukkea!" Vaihdoin takaisin ja häpeäkseni löin hänen käsiään kitaralla. Odotan edelleen, että hän haastaa minut oikeuteen, hänellä on siihen täysi oikeus, mutta olin erittäin vihainen hänelle. Tapaus kitaran kanssa oli kuitenkin minun syytäni, se oli minun ideani, itsevahvistukseni lavalla, minun absurdisuuteni. Minulla ei ole epäilystäkään siitä, että tämä kitara on nyt jonkun kotona, ja kaikki on luultavasti kunnossa. Toivottavasti samaa voidaan sanoa tuon köyhän käsistä. Pahoitteluni ja häpeäni kaksinkertaistuvat tämän vuoksi.
IN viime aikoina Miksi juuri nämä Fender Vibro-Kingissä pelaamasi vahvistimet niin monen vuoden Marshallin, Hiwatin jne. käytön jälkeen?
Katsokaa, minut voidaan tuomita, mutta tiedän, että ensimmäinen Marshall-vahvistin oli täydellinen kopio Fender Bassman -päästä, mutta siihen tehtiin vain pieniä muutoksia, joita pidän erittäin tärkeänä - tason nostaminen. Vibro-King kuulostaa hyvin samanlaiselta kuin vanha Marshall-vahvistin, jopa enemmän kuin heidän uudet vahvistimet. Nämä ovat erinomaisia vahvistimia, mutta vaativat huomiota huollossa - putkien vaihdossa jne. Yhdistän 10" ja 12" kaiuttimet kahteen kaappiin. Pidän todella Fendersistä, heillä on hyvää palautetta hyvä tulos varusteeni kanssa.
Lisäksi ennen kuin katselin Rickenbackeria (ja nyt ihailen niitä), ajattelin, että halusin Fender Stratin. Mielestäni se on edelleen kaunein nykypäivänä tehty kitara. Voin sanoa saman 60-luvun vahvistimista - ne näyttävät upeilta, Marshalls näyttää joltakin The Munstersista [TV-sarja]. Siksi laitoin Britannian lipun kaiuttimien päälle. Ennen kuin minulla oli Marshall, käytin rinnakkain Bassmania ja Fender Prota, se oli ensimmäinen asia, toinen oli Jim Marshallin hankkiminen, mikä teki niistä vieläkin äänekkäämpiä.
Mitä tehosteita käytät tällä hetkellä lavalla ja miten ne yhdistetään?
Käytän T-Rex-viivettä väreihin, Boss OD-1:tä ylikierrokselle ja sustainille sekä Demeter-kompressoria. Pete Cornish on kerännyt ne kaikki pedaalilaudalle.
Niin monen vuoden ajan sinut on tunnettu kitarapuolella enemmän rockerina, jolla on raskaan bluesin ja R&B-vaikutteita, luin, että olet hankkimassa kokemusta jazzkitaristina. Onko tämä totta, ja miten se näkyy toistossasi ja äänitteissäsi?
Minusta ei koskaan tule ammattimaista jazzkitaristia. Mutta kuuntelin (Wes Montgomery - loistava jazzin ja bluesin mestari) ennen kuin kuulin Steve Cropperin (blueskitaristi, kirjailija, tuottaja). Huomaan, että kirjoittamassani musiikissa jazz sisältää liian monta nuottia sisältäviä sointuja. Suuret keksijät eivät kuitenkaan usein soita montaa nuottia sooloissaan: Miles, Wes, Coltrane. Opiskelen edelleen ja nautin kitaran soittamisesta. Nyt on nousemassa niin monia upeita nuoria kitaristeja - nopeasti ja tuovat uusia asioita pöytään.
Mitkä kitaristit vaikuttivat sinuun nuoruudessasi?
, (työssään Jimmy Smithin kanssa), Jim Hall (Jimmy Giuffren kanssa), Leadbelly, Snooks Eaglin, Hubert Sumlin (kanssa), Steve Cropper, Don Everly, Bruce Welch (kanssa The Shadows), (Ricky Nelsonin kanssa). Aikalaisteni joukossa nämä olivat Dave Davies ja . Tapasin Bert Janschin taidekoulussa ja hän auttoi minua ymmärtämään, millaisia temppuja kansanmuusikot käyttävät.
Onko siellä tällä hetkellä nuoria kitaristeja, jotka ovat mielestäsi houkuttelevia tai vaikutusvaltaisia?
Niitä on niin paljon - kirjaimellisesti satoja. Kitara on nyt kaikkien saatavilla. Jos sinulla on kyky, kehität sitä todennäköisesti nuorena. Tunnen nuoria kitaristeja, joita autin, ja teini-iässä he osaavat jo soittaa niin nopeasti - kirjaimellisesti tajuntansa menettämiseen asti.
Tämä johtaa meidät kuulon heikkenemiseen. Sinä, kuten minä, olet kärsinyt tästä ongelmasta muusikkona pitkään. Minulla on melko vakava menetys, ja johtuu enemmän perinnöllisyydestä kuin konserttitoimintaa 40 vuoden ajan. Mikä on kuulosi tila nyt? Käytät kuulolaitteita, ja oletan myös lavalla, kuinka suojaat korviasi?
En käytä lavalla kuulolaitteita, en vielä. Minulle esiteltiin juuri uusi mikroprosessoriohjattu järjestelmä, jossa on kolme anturia kummassakin korvassa, ja se kuulostaa hämmästyttävältä. Mutta nämä ovat kiinalaisia, ja pelkään, että ne hajoavat konsertin aikana...
Viime kuukausina olen alkanut käyttää kuulolaitteita. On joitain uusia, jotka ovat uskomattoman pieniä. Ainoa tapa suojata korviani on lopettaa musiikin soittaminen. Suurin osa ongelmistani johtuu pitkistä studiosessioista, kun olen säveltämässä. Joten olen nyt hermostunut tulevaisuudestani.
IN viime vuosikymmeninä olit aktiivisesti mukana äänityksessä. Onko tallenteiden laatu parantunut tai heikentynyt tänä aikana, ja miten käytät niitä? nykyaikaiset tekniikat?
Yhdistelen vanhaa uuteen. Käytän ammattimaisia analogisia elokuvalaitteita sekä tietokoneen Digital Performeria tai Ableton Liveä. Mutta asiat paranevat, ensimmäiset digitaaliset tekniikat olivat vaikeita, ääni oli heikko alussa. Olin onnekas, koska käytin Synclavieria, sillä se pystyi näyttelemään 100 kHz monona ja 50 kHz stereona vuonna 1984 uskomattoman selkeästi. Nyt kaikki tämä voidaan saavuttaa jopa kannettavalla tietokoneella.
Olet aina ollut Internetin kannattaja ja käyttänyt sitä hyväksesi useiden vuosien ajan. Kun mietit Psychoderelictiä, olisitko kaiken muun lisäksi voinut tietää, että voit ennustaa internetin nousun ruudukkomaisella kansiteemalla?
Ennustin Internetin kehitystä vuonna 1971 Lifehousen haastattelussa. Kaikki eivät uskoneet minua, kun kerroin taidekoulussa vuonna 1961, että tietokoneet vaikuttavat taiteilijoihin työn ja vuorovaikutuksen kannalta sekä koko yhteiskuntaan.
Floss ei ole uusi albumi Kuka on musikaali. Voimme tehdä osan musiikista yhdessä Rogerin kanssa; Työskentelen edelleen sen parissa ja uskon, että siihen menee vielä noin vuosi.
Miltä tuntui esiintyä välittömästi John Entwistlen kuoleman jälkeen? Sen on täytynyt olla erittäin vaikeaa sinulle ja Rogerille?
Se oli vaikeaa, mutta meillä ei ollut vaihtoehtoa.
Aiotteko esiintyä The Whon kanssa uudelleen lähitulevaisuudessa, ja jos, niin milloin?
Meillä ei ole suunnitelmia esiintyä tänään.
Onko 47 vuoden The Who -pelin jälkeen katumuksia? Haluaisitko muuttaa jotain, jos voisit? Kun esiintyy livenä bändin kanssa, hermostutko tai innostutko silti?
En koskaan hermostunut tai innostunut esityksistä. Olen siinä hyvä ja minusta se on helppoa ja luonnollista. Ei katumusta. Lähdin yrittäjäksi, perheyritykseksi, taidekoulun ulkopuolella. Se antoi minulle mahdollisuuden yhdistää musiikki (joka on minulle niin luonnollista) kunnianhimoiseen luovuuteen, joten olin todella onnekas. Olen myös saanut paljon tukea The Wholta ja johdolta vuosien varrella. Paljon hulluja ideoita.
Kuvittelitko koskaan, jopa villeimmissä unelmissasi, että The Who kestäisi niin kauan kuin se kesti? Oletko tyytyväinen musiikilliseen perintöösi ja kaikkeen, mitä olet luonut?
Nauhoitustauko vuosina 1982–2006 on iso murhe. Tein hyviä levyjä, mutta mielestäni tauko oli tarpeellinen. En ole katunut koko tätä aikaa, ja toivon, että lisää on tulossa.
Mitä viestiä tai neuvoja sinulla on PG:n lukijoille?
Kitara on kuin hyvä ystävä, helppo siirtää huoneesta huoneeseen, talosta taloon. Jos soitat kitaraa, olet täysin onnellinen.
Peten varusteet.
Alan Rogan on työskennellyt pitmanin teknikkona 70-luvun alusta lähtien. Hän sanoi, että The Whon kanssa työskentely oli "vain asioiden asettelua ja sen näkemistä, mitä tänään tapahtuu, koska huomenna kaikki on toisin! Tiedän sen 35 vuoden teon jälkeen! Minua on todella siunattu työskennellä hienojen kitaristien kanssa, mutta Pete Minulle oli ja on edelleen mielenkiintoisin. Hän ei koskaan pysähdy... ehdottomasti ihminen, joka ajattelee sitä, mitä hän tekee nyt, eikä sitä, mitä hän teki menneisyydessä."
Kitarat: Knight Guitarsin Gordon Wellsin uudelleenrakentama Fender Eric Clapton Stratocaster - Fishman Acoustic -mikrosillassa sekä EMG-esivahvistin (osa signaalista menee Demeter DI -boksiin, joten Pete voi yhdistää sähkökitaran äänen akustisella). Akustinen Gibson kitara J-200, johon on asennettu Fishman Ellipse -anturit.
Pyörät: Neljä Fender Vibro-King -yhdistelmää, joissa jokaisessa on 2x12 lisäkaappia. Pete käyttää yhtä Vibro-King-kaappia 3-3,5 äänenvoimakkuudella useimmissa kappaleissa, mutta voi lisätä toisen kaapin tarvittaessa. Kolmas ja neljäs kaappi ovat vain varakaappeja. Kuuloongelmien vuoksi signaali syötetään monitorien kautta samalla kun vahvistimet on suunnattu poispäin lavalla. Super Bowl -esityksessä Rogan mikrofoni kolmatta Vibro-kuningasta ja osoitti sitä taaksepäin.
Tehosteet: Pedalboard on Pete Cornishin suunnittelema ja suunnittelema, mukaan lukien Demeter-kompressori, vintage Boss OD-1 ja T-Rex-viive.
Mikrofonit ja näytöt: Shure KSM313 nauhamikrofoni vahvistimille, Shure Beta 58A laululle, Shure PSM 900 - in-ear monitor.
Kielet: Ernie Ball (.011–.052) sähkölle. D’Addario EXP 19s (.012–.056) akustiikkaan.
The Who -kitaristi Pete Townshend pidätettiin maanantaina epäiltynä pedofiliasta.
Lontoon poliisin tiedottaja sanoi, että Townsendia syytettiin sopimattomien lapsikuvien hallussapidosta, tällaisten kuvien ottamisesta ja niiden levittämiseen yllytyksestä.
Aiemmin Townsend itse ehdotti, että poliisi tarkastaisi hänen tietokoneensa lasten pornografisten kuvien varalta.
Townsend myönsi, että hän antoi yhdelle lasten kuviin erikoistuneesta pornosivustosta luottokorttinumeronsa, mutta väittää tehneensä tämän vain ongelman tutkimiseksi ja pedofilian torjumiseksi.
Maanantaina tuli tiedoksi, että poliisitutkinta brittiläisistä, jotka ovat antaneet luottokorttinumeronsa tietylle amerikkalaiselle pornosivustolle, on käynnissä kahta parlamentin jäsentä, toista rocktähteä ja tv-juontajaa vastaan, joiden nimiä ei tietenkään mainita. .
Suositun (ja erittäin tabloidisen) Sun-sanomalehden mukaan Pete Townshend myönsi, että hän oli katsonut kolmen tai neljän lapsipornografiasivuston etusivuja, mutta kirjautunut vain yhteen eikä ladannut sieltä mitään tietokoneelleen.Internet Watch Foundation sanoi, että Townsend oli "uskomattoman holtiton ja naiivi" vieraillessaan verkkosivustolla.
The Sun lainasi Tansendia sanoneen: "Olen valmis antamaan poliisille tietokoneeni kiintolevyn tutkintaa varten. On tärkeää, että he voivat vakuuttaa, että jos tein jotain laitonta, tein sen vain tutkimustarkoituksiin. ei ole pedofiili."
Ystävien tuki
Pete Townshendin kuuluisat ystävät tulivat hänen apuunsa. Näyttelijä ja muotimalli Jerry Hall kertoi, että hänellä oli eräässä juhlissa melko pitkä keskustelu Peten kanssa Internetin lapsipornografian vaaroista, ja Peten opasti häntä suojelemaan lapsia tältä vaaralta.Suosittu DJ Paul Gambaccini sanoi, että pedofiliaongelma on vaivannut The Who -muusikkoa jo pitkään.
Gambaccini korosti BBC:n haastattelussa: ”Häntä itseään ahdisteltiin lapsena, mikä heijastui Tommy-rockoopperan kappaleeseen Uncle Ernie...”
Kirjoittaja Chris Hutchins, joka on tuntenut Townsendin 40 vuotta, sanoi uskovansa ystäväänsä: "Tämä mies ei valehtele, jos hänen elämänsä riippuu siitä."
Mikään ei poistu
Pete Townshendia ei tarttunut kädestä johonkin superkybermoderniin temppuun.
Britannian poliisi yksinkertaisesti katsoi läpi pankkirekisterit asiakkaiden luottokorttien käytöstä ja käytti niitä selvittääkseen, kuka tarkalleen maksoi lapsipornografiasivustojen palveluista.Poliisi voi kuitenkin käyttää jotain "teknologisempaa" pedofiilien metsästämisessä.
Ensinnäkin Internet-palveluntarjoajien saamien tietojen perusteella se voi määrittää, milloin ja kuka kirjautuu pornosivustoille.
Erikoiseksi suunniteltu ohjelmisto voit seurata keskusteluja online-chateissa ja käyttää sanayhdistelmiä pedofiilien mahdollisen läsnäolon määrittämiseen.
Toiseksi, kun poliisi saa käsiinsä epäillyn tietokoneen, poliisit voivat löytää jälkiä auton omistajasta vierailemassa tietyillä paikoilla, vaikka epäilty uskoo poistaneensa kaikki jäljet.
Tosiasia on, että napsauttamalla "poista" tietokoneen käyttäjä ei kirjaimellisesti poista mitään, hän vain antaa koneelle komennon, että hän ei enää tarvitse tätä tilaa kiintolevyllä, ja sitä voidaan käyttää muihin tarkoituksiin.
Näin ollen asiantuntijoiden ei ole vaikeaa (tietenkin nykyaikaisilla laitteilla) löytää kiintolevyltä vanhojen tiedostojen fragmentteja, joiden päälle ei ole vielä kirjoitettu mitään uutta.
Pete Townshend on brittiläinen rock-kitaristi, laulaja ja lauluntekijä. Tunnetaan The Whon perustajana, johtajana ja lauluntekijänä.
Uskotaan, että Pete Townshend oli ensimmäinen, joka keksi ajatuksen soittimien murskaamisesta lavalla. Joka tapauksessa hän oli ensimmäinen, joka tuli kuuluisaksi tällä tavalla. The Whon 100 parasta jäsentä parhaita kitaristeja Rock and rollin historiassa brittiläisen Classic Rock -lehden mukaan Townshend tunnetaan myös useiden rock-oopperoiden ja musikaalien kirjoittajana, toimittajana, käsikirjoittajana, kirjailijana ja runoilijana. Hänen vaikutuksensa tunnisti valtava määrä rock-kitaristia eri sukupolvet, heidän joukossaan ovat Alex Lifeson, Joey Ramone, .
Peter Dennis Blandford Townshend syntyi 19. toukokuuta 1945 Lontoossa big band saksofonistin ja laulajan pojana. Lapsuudesta lähtien hän oli tottunut vanhempiensa huoneesta tulevaan musiikin ääniin. 12-vuotiaana Pete sai ensimmäisen kitaransa. Vuonna 1961 Townsend tuli opiskelijaksi Ealing College of Artissa. Yhdessä koulukaverinsa kanssa hän järjesti ensimmäisen ryhmän. Mutta se ei kestänyt kauan, ja muusikko päätti jatkaa soolouraa.
Vuonna 1964 Pete Townshend päätti jälleen perustaa oman musiikkiryhmän. Ryhmä perustettiin alle nimeltään The WHO. Itse Townshendin lisäksi siihen kuuluivat Roger Daltrey, John Entwistle ja Keith Moon. Lähes kaikki ryhmän suositut sävellykset ovat Townshendin kirjoittamia.
Bändi saavutti valtavaa menestystä poikkeuksellisilla live-esiintymisellään, ja sitä pidetään sekä yhtenä 60- ja 70-luvun vaikutusvaltaisimmista bändeistä että yhtenä kaikkien aikojen suurimmista rockbändeistä. The Who tuli tunnetuksi kotimaassaan sekä innovatiivisen tekniikan ansiosta - soittimien murskalla lavalla esityksen jälkeen että Top 10 -listalle pudonneiden hittisinglien ansiosta, alkaen vuoden 1965 hittisinglestä "I Can't Explain" ja albumeista, jotka putosi Top 5:n joukkoon (mukaan lukien kuuluisa ”My Generation”) Vuonna 1969 julkaistiin rock-ooppera ”Tommy”, josta tuli ensimmäinen albumi, joka saavutti Top 5:n USA:ssa, ja sitä seurasi ”Live At Leeds” (1970). , "Kuka seuraavaksi" (1971), "Quadrophenia" (1973) ja "Kuka olet sinä" (1978).
60-luvun lopulla Pete hyväksyi intialaisen mystikon Meher Baban opetukset. Petestä tuli hänen kuuluisin seuraajansa, ja hänen tulevat työnsä kuvastavat hänen tietämystään Baban opetuksista. Yksi hänen ideoistaan oli, että ne, jotka pystyvät havaitsemaan maallisia asioita, eivät voi havaita Jumalan maailmaa. Tästä Pete sai tarinan pojasta, joka tuli kuuroksi, puututtiin ja sokeutui ja päästyään eroon maallisista tuntemuksista, pystyi näkemään Jumalan. Kun hän on parantunut, hänestä tulee messias. Tarina tuli lopulta tunnetuksi maailmanlaajuisesti rock-oopperana "Tommy". Kuka työskenteli sen parissa kesästä 1968 kevääseen 1969. Kun albumi "Tommy" julkaistiin, se oli vain kohtalainen hitti, mutta kun The Who alkoi esittää sitä livenä, siitä tuli erittäin suosittu. "Tommy" teki vahvan vaikutuksen, kun yhtye esitti sen Woodstockin festivaaleilla elokuussa 1969. Woodstock-elokuvassa kuvatuista ja siinä esitellystä The Whosta tuli kansainvälinen sensaatio. "Tommya" käytettiin baleteissa ja musikaaleissa, ja ryhmällä oli niin paljon työtä, että monet luulivat sen nimeksi "Tommy".
90-luvun alussa Townsend ja amerikkalainen teatteriohjaaja Des McAniff tekivät albumista "Tommy" musikaalin, joka sisälsi hetkiä Peten omasta elämästä. Ensimmäisen kerran Kaliforniassa La Jolla Playhousessa, The Who's Tommy avattiin Broadwaylla huhtikuussa 1993. Pete voitti sillä Tony ja Laurence Olivier -palkinnot, mutta Lontoon ja New Yorkin teatterikriitikot rakastivat sitä.
Vuonna 1972 Townshend aloitti uuden rock-oopperan työskentelyn. Tämän piti olla Tarina Who, mutta tavattuaan yhden yhtyeen vanhan ja kiihkeän fanin Pete päätti kirjoittaa tarinan Who-faneista. Siitä tuli tarina Jimmystä, joka työskenteli huonoissa töissä ansaitakseen rahaa GS-skootterille, tyylikkäille vaatteille ja tarpeeksi pillereitä, jotta hän selviäisi viikonlopusta. Suuret annokset "nopeutta" johtavat siihen, että hänen persoonallisuutensa jakautuu neljään osaan, joista jokaista edustaa The:n jäsen WHO. Jimmyn vanhemmat löytävät pillerit ja potkaisivat hänet ulos talosta. Hän saapuu Brightoniin tuomaan takaisin modien loistoajat, mutta huomaa, että Modin johtajasta tuli nöyrä hotelliportteri. Epätoivoissaan hän ottaa veneen ja lähtee merelle voimakkaassa myrskyssä ja tarkkailee Jumalan ilmestymistä. Tämä tarina muodosti rock-oopperan Quadrophenia perustan. Albumilla "Quadrophenia" (1973) oli monia ongelmia äänityksen ja esityksen jälkeen. Suurin syy ongelmiin oli uusi stereojärjestelmä, joka ei toiminut aivan riittävästi. Aluksi äänityksen sekoittaminen stereoon johti laulun menetykseen. Sitten lavalla The Who yritti luoda alkuperäisen äänen uudelleen. Nauhat lakkasivat toimimasta ja kaikki muuttui täydelliseksi kaaokseksi.
Vuonna 1978 yhtyeen rumpali Keith Moon kuoli, hänen kuolemansa jälkeen bändi julkaisi vielä kaksi studioalbumia entisen Small Faces -rumpalin Kenny Jonesin kanssa.
Vuonna 1980 Pete Townshend julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa Empty Glass (1972 Who Came First oli kokoelma demoja ja 1977 Rough Mix oli yhteistyö Ronnie Lanen kanssa The Small Facesissa). Albumi "Empty Glass" sai korkeat arvosanat ja single "Let My Love Open" Ovi"tuli erittäin suosituksi. Silloin Peten ongelmat tulivat ilmeisiksi. Hän oli melkein aina humalassa, soitti loputtomia sooloja tai räyhyi pitkään lavalta. Hänen juomisestaan kehittyi kokaiiniriippuvuus, ja sitten hän siirtyi heroiiniin. Pete melkein kuoli heroiinin yliannostuksen jälkeen Lontoossa, ja hänet pelastettiin sairaalassa viimeiset minuutit. Peten vanhemmat painostivat häntä, ja hän lensi Kaliforniaan hoitoon ja kuntoutukseen. Palattuaan hän ei ollut varma kirjoittaakseen uutta materiaalia ryhmälle, vaan pyysi ehdottamaan aihetta. Bändi päätti äänittää albumin, joka kuvastaa heidän suhtautumistaan kylmän sodan kasvaviin jännitteisiin. Tuloksena syntyi albumi It's Hard (1982), joka tarkasteli miesten roolin muuttumista feministisen tunteen nousun myötä. Mutta sekä kriitikot että fanit eivät pitäneet albumista. Yhtyeen kiertue Yhdysvaltoihin ja Kanadaan alkoi syyskuussa 1982, ja sitä kutsuttiin jäähyväiskiertueeksi. Viimeinen esitys 12. joulukuuta 1982 Torontossa lähetettiin maailmanlaajuisesti. Kiertueen jälkeen The Who oli sopimusvelvollinen nauhoittamaan toisen albumin. Pete aloitti työskentelyn albumin "Siege" parissa, mutta hylkäsi sen nopeasti. Hän selitti bändille, ettei hän enää pystynyt kirjoittamaan kappaleita. Pete ilmoitti The Whon hajoamisesta lehdistötilaisuudessa 16. joulukuuta 1983.
Eron jälkeen hän aloitti työskentelyn kustantamo Faber & Faberissa. Työ ei häirinnyt häntä paljon hänen uudesta ammatistaan - heroiinin käyttöä vastaan saarnaamisesta. Tämä kampanja kesti koko 80-luvun. Hän löysi aikaa myös kirjan kirjoittamiseen novelleja"Hevoset" Neck" ja tee lyhytelokuva " Valkoinen kaupunki" Osallistuu elokuvaan uusi ryhmä Pita - Defor. Yhdessä elokuvan "White City" kanssa julkaistiin live-albumi ja video "Deep End Live!"
3. heinäkuuta 1985 The Who kokoontui esiintymään Live Aid -konsertissa tukeakseen Etiopian nälkää näkeviä ihmisiä. Bändin piti soittaa uusi biisi Peten "After The Fire", mutta harjoitusten puutteen vuoksi he joutuivat soittamaan vain vanhaa materiaalia.
Vuonna 1989 Townsend julkaisi musikaalin Rautamies, joka perustuu Ted Hughesin kirjaan. Studioversion äänityksessä olivat mukana Peten The Who -kollega Roger Daltrey, Nina Simone, John Lee Hooker ja Townshendin poika Simon.
Seuraavaksi yksintyötä Pita on jälleen luonteeltaan omaelämäkerrallinen. Albumi "Psychoderelict" (1993) kertoo tarinan eristäytyneestä rocktähdestä, jonka alhainen manageri ja petollinen toimittaja pakottavat jäämään eläkkeelle. Yksin USA:n kiertueesta huolimatta uusi työpaikka ei saanut paljoa huomiota.
Tammikuussa 2003 Pete Townshendia syytettiin pedofiliasta. Kuulustelujen jälkeen hänet vapautettiin takuita vastaan. Townsend kiistää jyrkästi nämä syytökset ja pitää niitä loukkauksena.
Townshend työstää parhaillaan toista rock-oopperaa, jonka hän esittelee yleisölle vuonna 2011. Hänen mukaansa "se tulee olemaan jotain uutta ja kunnianhimoista, mutta samalla tyyliltään, joka muistuttaa oopperoita Tommy ja Quadrophenia". Tulevan rock-oopperan nimi on "Floss". Osa sävellyksistä tulee muusikon mukaan tulevalle The Whon albumille.
Ooppera esittää yhden kohtalon aviopari, joka yrittää ratkaista esiin tulleita ongelmia. Päähenkilö, Walter, on rockmuusikko, joka jää eläkkeelle sen jälkeen, kun yhdestä hänen kappaleistaan tulee suuren autoyhtiön hymni. Hänestä tulee eräänlainen "kotiäiti", kun taas hänen vaimonsa on pakkomielle hevosista ja raivoaa vain tallista. Joutilaaseen elämään kyllästynyt hän päättää palata musiikin pariin 15 vuoden jälkeen, mutta kauhukseen hän tajuaa, että hänen aikansa on kulunut eikä hän enää mahdu muodikkaan valtavirtaan. Tällaisen iskun jälkeen hän vetäytyy itseensä ja muuttaa pois vaimostaan, ja vasta useiden traagisten tapahtumien jälkeen he löytävät toisensa uudelleen.
Perustuu stolica.fm:n materiaaleihin
Face Dances -sessiot, Odyssey Studios, Lontoo, 1980. kuva - thewho.net
Peter Dennis Blandford Townsend syntyi 19. toukokuuta 1945 Englannissa. Hän on kuuluisa brittiläinen muusikko ja esiintyjä, rock-yhtyeen The Who johtaja.
Pete Townshend syntyi vuonna musikaalinen perhe. Lapsuudesta lähtien hän oli tottunut vanhempiensa huoneesta tulevaan musiikin ääniin. Peten isä oli ammattisaksofonisti ja hänen äitinsä oli hyvä laulaja.
12-vuotiaana Pete sai ensimmäisen kitaransa. Vuonna 1961 Townsend tuli opiskelijaksi Ealing College of Artissa. Yhdessä koulukaverinsa kanssa hän järjesti ensimmäisen ryhmän. Mutta se ei kestänyt kauan, ja muusikko päätti jatkaa soolouraa.
Vuonna 1964 Pete Townshend päätti jälleen perustaa oman musiikkiryhmän, joka soittaisi rock-musiikkia. Ryhmä nimeltä "The Who" perustettiin. Itse Townsendin lisäksi siihen kuuluivat Roger Daltrey, John Entwistle ja Keith Moon.
Yhtye on julkaissut monia albumeja, mukaan lukien: "My Generation", "A Quick", "The Who Sell Out", "Tommy", "Who's Next", "Quadrophenia", "The Who By Numbers", "Who Are" Sinä", "Kasvotanssit", "Se on vaikeaa". Vuonna 2006 julkaistiin viimeinen albumi "Endless Wire".
Uusin albumi sisältää monia akustisia sävellyksiä. Siinä on myös lyhyt ooppera "Poika, joka kuuli musiikkia"
Melkein kaikki ryhmän suositut sävellykset on kirjoittanut Pete Townshend. Hän on rock-oopperoiden "Tommy" ja "Quadrophenia" kirjoittaja. Pete on joukkueen liikkeellepaneva voima, joka johti hänet kuuluisuuteen ja suosioon.
Tammikuussa 2003 Pete Townshendia syytettiin pedofiliasta. Kuulustelujen jälkeen hänet vapautettiin takuita vastaan. Kukaan tähden tuttavista ei koskaan huomannut hänen taipumusta "rakastaa lapsia".
Päivän paras
Muusikkoa syytettiin alaikäisten lasten sopimattomien kuvien laittomasta tallentamisesta tietokoneelleen. Peteä syytettiin myös näiden kuvien levittämisestä.
Tutkinnan aikana poliisi sai tietää, että Townsendin tapaukseen osallistui useita kuuluisia henkilöitä, parlamenttipoliitikko ja kuuluisa tv-juontaja. Poliisi on salannut muiden epäiltyjen nimet.
Townsend väittää, ettei hän tarkoittanut mitään pahaa millään tavalla. Hän oli yksinkertaisesti mukana tämän ihmiskunnan kauhean ongelman yksityiskohtaisessa tutkimuksessa ja houkutteli näitä tarkoituksia varten useita tuttaviaan. Townsend kiistää jyrkästi pedofiliaa koskevat syytökset ja pitää niitä loukkauksena.