Esittelemme lukijoillemme kirjan, joka sisältää latinalaisamerikkalaisen modernismin perustajien - argentiinalaisen Leopoldo Lugonesin (1874-1938) ja nicaragualaisen Ruben Darion (1867-1916) teoksia. He tapasivat Buenos Airesissa paikallisen sanomalehden toimistossa, ja heidän välillään alkoi ystävyys, joka kesti Darion kuolemaan asti.

Molempien työhön vaikutti Edgar Allan Poen teos, ja sen seurauksena syntyi uusi kirjallisuuden genre - fantastinen tarina. Käsissäsi oleva kokoelma sisältää Lugonesin ja Darion tarinoiden täydellisen muokkaamattoman tekstin, varustettuna yksityiskohtaisilla kommenteilla ja sanakirjalla.

Uskomaton ja surullinen tarina yksinkertaisesta Erendirasta ja hänen julmasta isoäidistään (kokoelma)

Gabriel Garcia Marquez Klassista proosaa Puuttuu Ei tietoja

Tämän kokoelman tarinat kuuluvat suuren latinalaisamerikkalaisen kirjailijan "kypsään" aikakauteen, jolloin hän oli jo saavuttanut täydellisyyden siinä, mikä teki hänestä kuuluisan ja josta tuli hänen alkuperäinen " käyntikortti"maagisen realismin tyyli. Taika tai groteski voi olla hauskoja tai pelottavia, juonet voivat olla kiehtovia tai hyvin tavanomaisia.

Mutta ihana tai hirviömäinen tulee aina osaksi todellisuutta - nämä ovat kirjoittajan asettamat pelisäännöt, joita lukija noudattaa mielellään.

Espanjan kielen itseopastus, 2. painos, tarkistettu. ja ylimääräisiä Koulutusopas avoimen lähdekoodin ohjelmistoille

Nadezhda Mikhailovna Shidlovskaya Opetuskirjallisuus Ammatillinen koulutus

Oppikirja keskittyy espanjan kommunikaatiotaitojen kehittämiseen sosiaalisen ja arkielämän keskeisten leksikaalisten aiheiden puitteissa sekä onnistuneeseen kommunikointiin tarvittavan kieliopin ja leksikaalisen tiedon hankkimiseen. Espanjalaisten ja latinalaisamerikkalaisten kirjailijoiden teoksista valitut tekstit, radiolähetyksistä kootut dialogit ja maakuntatutkimuksen tekstit ovat mukana aktiivisen sanaston sanakirjalla, leksikaalisilla ja kieliopillisilla kommenteilla ja heijastavat espanjan kielen nykytilaa.

Niiden avulla voit hallita lukutekniikoita, harjoitella kieliopillisia muotoja, hallita stereotyyppisiä perusvihjeitä ja kehittää puhereaktioita tiettyihin elämäntilanteisiin. Oppikirjan selkeä rakenne ja tekijöiden kehittämä harjoitus- ja testitestijärjestelmä avaimilla auttavat kielitaidon kehittämisessä.

Pakolaiset. Kirja luettavaksi espanjaksi

Horacio Quiroga Tarinoita Klassinen kirjallisuus

Horacio Quiroga (1878–1937) - Argentiinassa asunut uruguaylainen kirjailija, yksi Latinalaisen Amerikan merkittävimmistä kirjailijoista, mestari novelli. Esittelemme lukijoillemme tarinoiden täydellisen muokkaamattoman tekstin kommentteineen ja sanakirjan.

Partisaanin tytär

Louis de Bernières Nykyaikaiset romanttiset romaanit Poissa

Louis de Bernières, bestseller-kirjan Kapteeni Corellin mandoliini, Latinalaisen Amerikan taikatrilogian ja eeppisen romaanin Siivettömät linnut kirjoittaja, kertoo koskettavan rakkaustarinan. Hän on neljäkymmentä, hän on englantilainen, matkustava myyjä vastoin tahtoaan. Hänen elämänsä kuluu radiouutisten ja vaimonsa kuorsauksen alla ja on muuttunut huomaamattomasti suoksi.

Hän on 19, serbialainen ja eläkkeellä oleva prostituoitu. Hänen elämänsä on täynnä tapahtumia, mutta hän on niihin niin kyllästynyt, että haluaa nukahtaa eikä koskaan herätä. Hän kertoo hänelle tarinoita - kuka tietää kuinka totta ne ovat? Hän säästää rahaa toivoen voivansa ostaa sen jonain päivänä.

Shehryar ja hänen Scheherazadensa. He näyttävät olevan rakastuneita toisiinsa. He ovat toisilleen harvinainen tilaisuus aloittaa alusta. Mutta mitä on rakkaus? "Rakastuin melko usein", hän sanoo, "mutta nyt olen täysin uupunut enkä enää ymmärrä mitä se tarkoittaa... Joka kerta kun rakastut vähän eri tavalla.

Ja sitten itse sana "rakkaus" yleistyi. Mutta sen pitäisi olla pyhää ja piilotettua... Juuri nyt tuli ajatus, että rakkaus on jotain luonnotonta, joka tunnetaan elokuvien, romaanien ja laulujen kautta. Kuinka erottaa rakkaus himosta? No, himo on silti ymmärrettävää. Joten ehkä rakkaus on himon keksimää julmaa kidutusta? Ehkä vastaus löytyy Louis de Bernièresin uuden kirjan sivuilta, kirjailijalta, jolla on korvaamaton omaisuus: hän ei ole kuin kukaan muu, eivätkä kaikki hänen teoksensa ole samanlaisia.

WH-projektin salaisuus

Aleksei Rostovtsev Vakoilijaetsivät Puuttuu Ei tietoja

Aleksei Aleksandrovitš Rostovtsev on eläkkeellä oleva eversti, joka palveli Neuvostoliiton tiedustelupalvelussa neljännesvuosisadan, joista kuusitoista oli ulkomailla; kirjailija, monien kirjojen ja julkaisujen kirjoittaja, Venäjän kirjailijaliiton jäsen. Yhdessä niistä syviä kanjoneita Latinalaisessa Amerikassa olevaan Aurican maahan, jonka Jumala ja ihmiset ovat unohtaneet, ihmiskunnan vannoneet viholliset ovat rakentaneet huippusalaisen laitoksen, jossa kehitetään aseita, jotka on suunniteltu tarjoamaan omistajilleen ylivaltaa maailmassa.

Muutama tunti ennen epäonnistumistaan ​​Neuvostoliiton tiedusteluupseeri onnistuu paljastamaan Double-U-H-laitoksen salaisuuden.

Orkidean metsästäjä. Kirja luettavaksi espanjaksi

Roberto Arlt Tarinoita Prosa modernia

Esittelemme lukijoillemme Roberto Arltin (1900-1942), argentiinalaisen "toisen tason" kirjailijan tarinoiden kokoelman. Hänen nimensä on venäläiselle lukijalle lähes tuntematon. Kolme Latinalaisen Amerikan titaania - Jorge Luis Borges, Julio Cortazar ja Gabriel García Márquez - piilottivat voimakkaillaan varjoillaan yli tusinaa Etelä-Amerikan erinomaisten, joskus loistavien kirjailijoiden nimeä.

Arlt rikkoo työssään demonstratiivisesti keskiluokan "hyvän kirjallisuuden" perinteitä. Hänen teostensa genre on groteski ja traaginen farssi. Proletaarisen esikaupunkien karkealla kielellä hän kuvaa kaupungin pohjan elämää. Kirja sisältää novellien koko muokkaamattoman tekstin kommenteilla ja sanakirjalla varustettuna.

Kirja on tarkoitettu kieliyliopistojen opiskelijoille ja kaikille espanjan kielen ja kirjallisuuden ystäville.

Etelämanner

Jose Maria Villagra Nykyaikainen ulkomainen kirjallisuus Poissa

"Inspiroitu saarna epäinhimillisyydestä." "Hämmästyttävä kyky nähdä mitä ei ole." Latinalaisen Amerikan kriitikot tervehtivät tätä kirjaa näillä sanoilla. Chileläinen kirjailija Jose Maria Villagra on vielä melko nuori ja luultavasti ansaitsee paitsi mairittelevia sanoja, mutta tavalla tai toisella "Antarktis" on tarina, joka sai ihmiset puhumaan hänestä.

"Antarktis" on klassinen utopia. Ja kuten mikä tahansa utopia, se on painajaista. Ihmiset kuolevat onneen! Mikä voisi olla toivottomampaa? Taivas on pohjimmiltaan myös maailmanloppu. Joka tapauksessa se on taivas maan päällä. Tämä on maailma, jossa ei ole pahaa, mikä tarkoittaa, ettei ole hyvää. Ja missä rakkautta ei voi erottaa julmuudesta.

Onko tämä kaikki kuitenkin todella niin upeaa? Futurologisesta suuntautumisesta huolimatta tämän tarinan pääidea jatkaa teemaa, jolle itse asiassa koko maailmankulttuuri on omistettu: kaikki ympärillä ei ole sitä, miltä näyttää. Kaikki ympärillä näyttää vain meistä. Ja se, mitä on sanottu, koskee todellista maailmaa paljon enemmän kuin kuvitteellista.

Tämän kirjan hahmot esittävät itselleen kysymyksen, joka on saanut ihmiset hulluiksi Platonin ja Aristoteleen ajoista lähtien. Miksi elämä näyttää vain meistä? Pako olemassaolon epätodellisuudesta alkaa tästä kysymyksestä.

espanja. Yleinen kieliopin, sanaston ja keskusteluharjoittelun kurssi. Advanced Stage, 2. painos, IS

Marina Vladimirovna Larionova Opetuskirjallisuus Poikamies. Akateeminen kurssi

Kirja on jatkoa kirjalle "Esp@nol. hei. Nivel B1. espanja liikeviestinnän elementeillä edistyneille opiskelijoille”, M. V. Larionova, N. I. Tsareva ja A. Gonzalez-Fernandez. Oppikirja auttaa ymmärtämään espanjalaisten sanojen käytön monimutkaisuutta, opettaa käyttämään niitä oikein erilaisissa viestintätilanteissa, tutustuttaa kielen kieliopin stylistiikan erityispiirteisiin ja antaa myös mahdollisuuden parantaa keskustelupuheen taitoa.

Monipuoliset ja kiehtovat tekstit tarjoavat mahdollisuuden päästä kosketuksiin espanjalaisen ja latinalaisamerikkalaisen modernin kirjallisuuden kanssa, joka on antanut maailmalle upeita kirjailijoita ja runoilijoita. Oppikirja on kolmas neljästä kirjasta, jotka yhdistetään nimellä Esp@nol. hoy, ja se on suunnattu kielellisten ja ei-lingvististen yliopistojen opiskelijoille, vieraiden kielikurssien opiskelijoille, laajalle joukolle espanjankielisten maiden kulttuurista kiinnostuneita ja espanjan kielen normatiivisen kieliopin perusteet hallitsevia ihmisiä.

Uuden maailman kirjallisuudesta ja kulttuurista

Valeri Zemskov Kielitiede Venäjän Propylea

Kuuluisan kirjallisuus- ja kulttuurikriitikon, professori, filologian tohtori Valeri Zemskovin, venäläisen humanitaarisen monitieteisen Latinalaisen Amerikan tutkimuksen koulukunnan perustajan kirja julkaisee venäläisen kirjallisuudentutkimuksen toistaiseksi ainoan monografisen esseen 1900-luvun klassikkotyöstä. Nobel-palkinnon voittaja, kolumbialainen kirjailija Gabriel García Márquez.

Seuraavaksi luodaan uudelleen "toisen maailman" (Kristoffer Kolumbuksen ilmaisu) - Latinalaisen Amerikan - kulttuurin ja kirjallisuuden historia sen alkuperästä - "Löytö" ja "Valloitus", 1500-luvun kronikat. , kreoli Barokki XVII V. (Juana Ines de la Cruz ja muut) Latinalaiseen Amerikkaan 1800-luvun kirjallisuutta-XXI vuosisatoja

– Domingo Faustino Sarmiento, Jose Hernandez, Jose Marti, Ruben Dario ja kuuluisa "uusi" Latinalaisen Amerikan romaani (Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges jne.). Teoreettisissa luvuissa tarkastellaan kulttuurin synnyn erityispiirteitä Latinalaisessa Amerikassa, joka tapahtui sivilisaatioiden välisen vuorovaikutuksen pohjalta, Latinalaisen Amerikan kulttuurisen luovuuden omaperäisyyttä, "loma", karnevaali-ilmiön roolia tässä prosessissa sekä erityistyyppiä. Latinalaisen Amerikan luova persoonallisuus.

Tuloksena on osoitettu, että Latinalaisessa Amerikassa kirjallisuus, jolla oli luova innovatiivinen rooli, loi uuden sivistys- ja kulttuuriyhteisön kulttuurisen tietoisuuden, oman erityisen maailman. Kirja on tarkoitettu kirjallisuuden tutkijoille, kulttuurin asiantuntijoille, historioitsijoille, filosofeille sekä tavalliselle lukijalle.

Hän meni kohti merta. WH-projektin salaisuus

Aleksei Rostovtsev Historiallinen kirjallisuus Poissa

Esittelemme huomionne äänikirjan Aleksei Rostovtsevin (1934–2013), eläkkeellä olevan everstin, joka palveli Neuvostoliiton tiedustelupalvelussa neljännesvuosisadan, josta kuusitoista vuotta ulkomailla, kirjailijan, monien kirjojen ja julkaisujen kirjoittajan teoksiin. , Venäjän kirjailijaliiton jäsen.

"MENI MERELLÄ" Yöllä 31. elokuuta 1. syyskuuta 1983 eteläkorealaisen Boeingin kuolema Japaninmeren yllä toi maailman katastrofin partaalle. Kaikki länsimaiset sanomalehdet huusivat venäläisten barbaarisuudesta, jotka ampuivat alas rauhanomaisen koneen. Ranskalainen lento-onnettomuusasiantuntija Michel Brun suoritti useiden vuosien ajan riippumattoman tutkimuksen tapahtuman olosuhteista.

Aleksei Rostovtsev perusti tämän tutkimuksen sensaatiomaiset johtopäätökset ja Brunin argumentaatiot tarinansa perustaksi. "PROJEKTIN SALASTA" Yhdessä Latinalaisen Amerikan Aurican maan syvistä kanjoneista, Jumalan ja ihmisten unohtamana, ihmiskunnan vannoneet viholliset ovat rakentaneet huippusalaisen laitoksen, jossa kehitetään aseita, jotka on suunniteltu tarjoamaan omistajilleen. hallitsemalla maailmaa.

Suurin osa tarinoista voisi koristaa mitä tahansa antologiaa parhaimmillaan, kirjailija saavuttaa faulknerilaisia ​​korkeuksia. Valeri Dashevsky julkaistaan ​​Yhdysvalloissa ja Israelissa. Aika näyttää, tuleeko hänestä klassikko, mutta edessämme on epäilemättä modernin proosan mestari, joka kirjoittaa venäjäksi.

BBK 83,3 (2 ros = rus)

Anastasia Mihailovna Krasilnikova,

jatko-opiskelija, Pietarin valtion teknillinen ja suunnitteluyliopisto (Pietari, Venäjä), sähköposti: [sähköposti suojattu]

Latinalaisen Amerikan kirjallisuus venäläisessä kirjojen kustannuksessa

Latinalaisen Amerikan kirjallisuus on suosittua kaikkialla maailmassa, sen julkaisuhistoria Venäjällä ulottuu 80 vuoden taakse, jona aikana on kertynyt suuri määrä toimituksellista kokemusta, jota on analysoitava. Teoksessa tarkastellaan Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden ensimmäisten painosten ilmestymisen syitä Neuvostoliitossa, muutoksia kirjailijavalinnoissa, levikkeissä, julkaisukoneiston valmistelussa neuvostoaikana ja perestroikassa sekä Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden julkaisutilannetta. nyky-Venäjällä. Työn tuloksia voidaan hyödyntää latinalaisamerikkalaisten kirjailijoiden uusien julkaisujen valmistelussa, ja ne voivat myös toimia pohjana tutkittaessa lukijoiden kiinnostusta latinalaisamerikkalaista kirjallisuutta kohtaan Venäjällä. Lehti päättelee, että lukijat ovat erittäin kiinnostuneita latinalaisamerikkalaisesta kirjallisuudesta, ja ehdottaa useita tapoja, joilla sen julkaiseminen voi kehittyä.

Avainsanat: Latinalaisen Amerikan kirjallisuus, kirjojen kustantaminen, julkaisuhistoria, editointi.

Anastasia Mihailovna Krasilnikova,

Jatko-opiskelija, St. Pietarin osavaltion teknillinen ja suunnitteluyliopisto (Pietari, Venäjä), sähköposti: [sähköposti suojattu]

Latinalaisen Amerikan kirjallisuus venäläisessä kirjajulkaisussa

Latinalaisen Amerikan kirjallisuus on suosittua kaikkialla muualla maailmassa, sen julkaisuhistoria Venäjällä on 80 vuotta, tänä aikana kertyi suuri editointikokemus, jota on analysoitava. Lehti käsittelee syitä latinalaisen amerikkalaisen kirjallisuuden ensimmäisten julkaisujen ilmestymiseen Neuvostoliitossa, muutoksia kirjailijavalinnassa, painettujen kappaleiden määrässä ja julkaisujen toissijaisten julkaisujen toimittamisessa neuvostokaudella sekä valtiota. Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden julkaisemisesta nyky-Venäjällä. Tutkimuksen tuloksia voitaisiin hyödyntää valmisteltaessa uusia latinalaisamerikkalaisten kirjailijoiden julkaisuja sekä pohjana lukijoiden kiinnostuksen tutkimukselle Latinalaisen Amerikan kirjallisuutta kohtaan Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden julkaiseminen voi kehittyä.

Avainsanat: Latinalaisen Amerikan kirjallisuus, kirjojen kustantaminen, julkaisuhistoria, editointi.

Latinalaisen Amerikan kirjallisuus tuli tunnetuksi koko maailmalle 1900-luvun puolivälissä. Syitä "uuden" latinalaisamerikkalaisen romaanin suosioon on monia; Kulttuuristen syiden lisäksi oli myös taloudellisia syitä. Vasta 30-luvulla. Viime vuosisadalla Latinalaisessa Amerikassa alkoi syntyä laaja kirjankustannusjärjestelmä ja mikä tärkeintä, kirjojen jakelu. Tähän asti, jos jotain mielenkiintoista olisi voinut ilmestyä, kukaan ei olisi tiennyt siitä: kirjoja ei julkaistu, saati sitten mantereen ulkopuolella, yhden maan rajojen ulkopuolella.

Ajan myötä kirjallisia aikakauslehtiä ja kustantamoita alkoi kuitenkin ilmestyä. Argentiinan suurimman kustantajan Sudamericanan ansiosta monet kirjailijat ovat saaneet mainetta: esimerkiksi tästä kustantamasta

García Márquezin maailmankuulu alkoi. Yksi kanavista, jonka kautta latinalaisamerikkalainen kirjallisuus tunkeutui Eurooppaan, oli tietysti Espanja: ”Tässä on tarkoituksenmukaista korostaa, että Sudamericana-kustantamon toiminnasta huolimatta se oli tuolloin Espanja, tarkemmin sanottuna Barcelona, joka seurasi kaikkia kirjallisuudessa tapahtuvia prosesseja ja toimi näyteikkunana nousukauden tekijöille, joista useimmat julkaisivat Seik-Barral-kustantamo, joka oli tässä mielessä johtavassa asemassa. Jotkut kirjailijoista asuivat tässä kaupungissa pitkään: García Márquez, Vargas Llosa, Donoso, Edwards, Bruce Echenique, Benedetti ja lopulta Onetti." Tämän Barcelonan kustantajan perustaman Pre-mio Bibliotheca Brive -palkinnon rooli on myös tärkeä: koska Espanjassa

© A. M. Krasilnikova, 2012

Instituuttiin ei ilmestynyt merkittäviä kirjoittajia, he yrittivät valita voittajia espanjankielisistä maista (tämän arvostetun palkinnon voittajat olivat Vargas Llosa, Cabrera Infante, Haroldo Conti, Carlos Fuentos). Monet latinalaisamerikkalaiset kirjailijat ovat matkustaneet laajasti, osa heistä on asunut Euroopassa melko pitkään. Niinpä Julio Cortazar asui 30 vuotta Pariisissa, ja myös ranskalainen kustantamo Gallimard myötävaikutti Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden leviämiseen.

Jos kaikki on Euroopassa enemmän tai vähemmän selvää: kerran käännetty kirja tuli kuuluisaksi ja käännettiin muille eurooppalaiset kielet, sitten Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden tunkeutuessa Neuvostoliittoon tilanne on paljon monimutkaisempi. Tämän tai toisen kirjailijan eurooppalainen tunnustus ei ollut Neuvostoliitolle arvovaltainen, pikemminkin päinvastoin ideologisten vihollisten hyväksynnällä tuskin olisi ollut myönteinen vaikutus kirjailijan julkaisukohtaloon Neuvostoliitossa;

Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että latinolaiset olisivat kiellettyjä. Ensimmäinen kirjajulkaisu ilmestyi jo vuonna 1932 - se oli Cesar Vallejon romaani "Tungsten" - teos sosialistisen realismin hengessä. Lokakuun vallankumous kiinnitti latinalaisamerikkalaisten kirjailijoiden huomion Neuvostoliittoon: ”Latinalaisessa Amerikassa vasemmistolaiset kommunistiset liikkeet muodostuivat itsenäisesti, käytännössä ilman Neuvostoliiton lähettiläitä, ja vasemmistoideologia otti erityisen vahvan aseman luovan älymystön joukossa. ” Cesar Vallejo vieraili Neuvostoliitossa kolme kertaa - vuosina 1928, 1929 ja 1931, ja jakoi vaikutelmansa pariisilaisissa sanomalehdissä: "Intohimosta, innostuksesta ja vilpittömästä ohjaama runoilija puolustaa sosialismin saavutuksia propagandapaineella ja dogmatismilla, ikään kuin se olisi lainattu Pravda-sanomalehden sivuja.

Toinen Neuvostoliiton kannattaja oli Pablo Neruda, josta kääntäjä Ella Braginskaja sanoi: ”Neruda on yksi 1900-luvun suurista dramaattisista hahmoista.<...>, joista tuli Neuvostoliiton ideologisia ystäviä ja jollain käsittämättömällä, kohtalokkaalla tavalla, kuten monet heidän ikätoverinsa maassamme, he näkivät kanssamme sen, mitä he haaveilivat näkevänsä." Nerudan kirjoja julkaistiin aktiivisesti Neuvostoliitossa vuosina 1939-1989.

sivuttain niitä ei pääsääntöisesti voitu identifioida sosialistisen realismin esimerkillisiin teoksiin, mutta niiden tekijöiden poliittiset näkemykset mahdollistivat kääntäjien ja toimittajien julkaisemisen. Nerudan työstä ensimmäisen venäjänkielisen kirjan kirjoittaneen L. Ospovatin muistelmat ovat tässä suhteessa hyvin suuntaa antavia: "Kun häneltä kysyttiin, voidaanko häntä kutsua sosialistiksi realistiksi, chileläinen runoilija virnisti ja sanoi ymmärtäväisesti: "Jos todella tarvitset niin sinä voit."

Jos 30- ja 40-luvuilla ilmestyi vain muutama julkaisu, niin 50-luvulla julkaistiin yli 10 latinalaisamerikkalaisten kirjailijoiden kirjaa, ja sitten tämä määrä kasvoi.

Suurin osa Neuvostoliiton aikana valmistetuista julkaisuista erottuu laadukkaasta valmistelusta. Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden kannalta tämä on tärkeää kahdesta näkökulmasta. Ensinnäkin Latinalaisen Amerikan todellisuudet, jotka ovat tuntemattomia ja siksi Neuvostoliiton lukijalle käsittämättömiä, vaativat kommentointia. Ja toiseksi, Latinalaisen Amerikan kulttuurille kokonaisuudessaan on ominaista kuubalaisen antropologin Fernando Ortizin ehdottama "transkulttuurin" käsite "...joka ei tarkoita yhden kulttuurin assimilaatiota toisen kulttuurin toimesta tai vieraiden elementtien tuomista toiseen kulttuuriin. yhteen niistä, vaan uuden kulttuurin syntymisen kulttuurisen vuorovaikutuksen seurauksena". Käytännössä tämä tarkoittaa sitä, että jokainen latinalaisamerikkalainen kirjailija kääntyy teoksessaan maailman kulttuuriperinnön puoleen: eurooppalaisten kirjailijoiden ja filosofien teoksiin, maailmaneeposin, uskonnollisiin dogmeihin, tulkitsee niitä uudelleen ja luo oman maailmansa. Nämä viittaukset erilaisiin teoksiin vaativat intertekstuaalista kommentointia.

Jos intertekstuaalinen kommentointi on tärkeää tieteellisiä julkaisuja, silloin todellinen kommentointi on kiireellinen tarve mille tahansa massajulkaisulle. Näiden ei välttämättä tarvitse olla muistiinpanoja, vaan myös johdantoartikkeli voi valmistaa lukijoita työhön tutustumiseen.

Neuvostoliiton julkaisuja voidaan syyttää liian ideologisuudesta, mutta ne on tuotettu erittäin ammattimaisesti. Kirjojen valmisteluun osallistuivat kuuluisat kääntäjät ja kirjallisuudentutkijat, jotka olivat intohimoisesti tekemisissään, joten suurin osa Neuvostoliiton aikana tehdyistä käännöksistä, vaikkakin epätäydellisiä, ovat monin tavoin parempia kuin myöhemmät. Sama koskee

kommentteja. Sellaiset kuuluisat kääntäjät kuin E. Braginskaya, M. Bylinka, B. Dubin, V. Stolbov, I. Terteryan, V. Kuteyshchikova, L. Sinyanskaya ja muut työskentelivät latinalaisamerikkalaisten kirjailijoiden julkaisujen parissa.

Yli kolmenkymmenen latinalaisamerikkalaisen kirjailijan teoksia on käännetty venäjäksi ja julkaistu erillisinä painoksina. Suurin osa kirjailijoista on edustettuna kahdella tai kolmella kirjalla, esimerkiksi Augusto Roa Bastos, kuuluisan diktatuurin vastaisen romaanin "I, Supreme" kirjoittaja, julkaisi Neuvostoliitossa vain kaksi kirjaa: "Ihmisen poika" (M ., 1967) ja "Minä, Korkein" (M., 1980). On kuitenkin kirjailijoita, joiden julkaisu jatkuu edelleen, esimerkiksi Jorge Amadon ensimmäinen kirja julkaistiin vuonna 1951 ja viimeinen vuonna 2011. Hänen teoksiaan on julkaistu kuusikymmentä vuotta ilman merkittäviä keskeytyksiä. Mutta tällaisia ​​kirjoittajia on vähän: Miguel Angel Asturias julkaistiin Neuvostoliitossa ja Venäjällä 1958-2003, Mario Vargas Llosa 1965-2011, Alejo Carpentier 1968-2000, Gabriel García Márquez vuonna 1971-2012, Julio 19712. 2011, Carlos Fuentes 1974-2011, Jorge Luis Borges 1984-2011, Bioy Casares 1987-2010.

Kirjoittajien valintaperiaatteet jäävät usein epäselväksi. Ensin tietysti julkaistiin "buumin" kirjoittajat, mutta kaikkia heidän teoksiaan, eikä edes kaikkia kirjoittajia, ei ole vielä käännetty. Siten Lewis Harssin kirja "Aallon harjalla" (Luis Harss valtavirtaan; keskusteluja latinalaisamerikkalaisten kirjailijoiden kanssa), jonka katsotaan olevan ensimmäinen teos, joka muovaili latinan "buumin" konseptia. Amerikkalainen kirjallisuus, sisältää kymmenen kirjailijaa. Yhdeksän niistä on käännetty venäjäksi ja julkaistu, mutta João Guimarães Rosan teoksia ei ole käännetty venäjäksi.

Itse "buumi" tapahtui 60-luvulla, mutta Latinalaisen Amerikan kirjailijoiden julkaisut Neuvostoliitossa, kuten jo mainittiin, alkoivat ilmestyä paljon aikaisemmin. "Uutta" romaania edelsi pitkä kehitystyö. Jo 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Sellaiset kunnialliset kirjailijat kuin Jorge Luis Borges ja Jorge Amado työskentelivät ennakoiden "buumia". 1900-luvulla julkaistaan ​​tietysti enemmän kirjoittajia, mutta ei vain. Niinpä vuonna 1964 1700-luvun brasilialaisen runoilijan runoja käännettiin ja julkaistiin venäjäksi. Thomas Antonio Gonzaga.

hänelle myönnetyt palkinnot. Latinalaisen Amerikan kirjailijoiden joukossa on kuusi Nobel-palkinnon voittajaa: Gabriela Mistral (1945), Miguel Angel Asturias Rosales (1967), Pablo Neruda (1971), Gabriel García Márquez (1982), Octavio Paz (1990), Mario Vargas Llosa (2010). Ne kaikki on käännetty venäjäksi. Gabriela Mistralin työtä edustaa kuitenkin vain kaksi kirjaa, joista Octavio Paz julkaisi neljä. Tämä voidaan selittää ennen kaikkea sillä, että espanjankielinen runous on Venäjällä yleisesti vähemmän suosittua kuin proosa.

80-luvulla alkoi ilmestyä tähän asti kiellettyjä kirjailijoita, jotka eivät jakaneet kommunistisia näkemyksiä. Jorge Luis Borgesin ensimmäinen painos ilmestyi vuonna 1984.

Jos 90-luvulle asti latinalaisamerikkalaisten kirjailijoiden julkaisujen määrä kasvoi tasaisesti (80-luvulla julkaistiin yli 50 kirjaa), niin 90-luvulla kaikessa oli havaittavissa oleva lasku: julkaisujen määrä väheni jyrkästi, levikki laski ja kirjojen painoteho heikkeni. 1990-luvun ensimmäisellä puoliskolla Neuvostoliitolle tavanomaiset 50 100 tuhannen levikit olivat vielä mahdollisia, mutta toisella puoliskolla levikit olivat viisi, kymmenen tuhatta ja pysyvät sellaisina tähän päivään asti.

90-luvulla Arvojen uudelleenarviointi on jyrkkä: jäljellä on vain muutama kirjoittaja, jotka julkaisevat edelleen erittäin aktiivisesti. Marquezin, Cortazarin ja Borgesin kerätyt teokset ilmestyvät. Ensimmäiset Borgesin vuonna 1994 julkaistut kokoelmateokset (Riika: Polaris) erottuvat melko korkeasta valmistelusta: se sisälsi kaikki tuolloin käännetyt teokset yksityiskohtaisen selostuksen kera.

Vuosina 1991-1998 ilmestyi vain 19 kirjaa, ja sama määrä julkaistiin pelkästään vuonna 1999. Vuosi 1999 oli 2000-luvun ennakointi, jolloin julkaisujen määrä kasvoi ennennäkemättömällä tavalla: vuosina 2000–2009. Latinalaisen Amerikan kirjailijoilta on julkaistu yli kaksisataa kirjaa. Kokonaislevikki oli kuitenkin verrattomasti pienempi kuin 80-luvulla, sillä 2000-luvun keskilevikki oli viisi tuhatta kappaletta.

Marquez ja Cortazar ovat jatkuvia suosikkeja. Teos, jota on julkaistu Venäjällä enemmän kuin mikään muu latinalaisamerikkalaisen kirjailijan teos, on epäilemättä "Sadan vuoden yksinäisyys". Borges ja Vargas Llosa julkaisevat edelleen melko aktiivisesti. Suosio

Jälkimmäistä helpotti Nobel-palkinnon saaminen vuonna 2010: vuonna 2011 hänen kirjaansa julkaistiin heti viisi.

2000-luvun alun julkaisuja. erottuu vähimmäisvalmistelulla: kirjoissa ei yleensä ole johdantoartikkeleita tai kommentteja - kustantajat julkaisevat mieluummin "paljaan" tekstin, jossa ei ole mukana laitteita. Tämä johtuu halusta alentaa julkaisun kustannuksia ja lyhentää sen valmisteluaikaa. Toinen innovaatio on samojen kirjojen julkaiseminen eri malleissa - eri sarjoissa. Seurauksena on valinnan illuusio: kirjakaupan hyllyssä on useita "The Hopscotch Game" -versioita, mutta todellisuudessa käy ilmi, että ne ovat sama käännös, sama teksti ilman johdantoartikkelia ja ilman kommentteja. . Voidaan sanoa, että suuret kustantajat (AST, Eksmo) käyttävät lukijoiden tuntemia nimiä ja nimikkeitä brändeinä eivätkä välitä lukijoiden laajemmasta tuntemisesta Latinalaisen Amerikan kirjallisuuteen.

Toinen käsiteltävä aihe on usean vuoden viive teosten julkaisussa. Aluksi monia kirjailijoita alettiin julkaista Neuvostoliitossa, kun heistä oli jo tullut maailmankuuluja. Joten "Sata vuotta yksinäisyyttä" julkaistiin Argentiinassa vuonna 1967, Neuvostoliitossa vuonna 1971, ja tämä oli Marquezin ensimmäinen kirja Venäjällä. Tällainen viive on tyypillinen kaikille Latinalaisen Amerikan julkaisuille, mutta Neuvostoliitolle tämä oli normaalia, ja se selittyy monimutkaisella kirjankustannusorganisaatiolla. Kuitenkin paljon myöhemmin, vaikka kirjoittajat olivatkin tunnettuja Venäjällä ja loivat uusia teoksia, julkaisun viivästyminen jäi: Cortazarin viimeinen romaani "Farewell, Robinson" kirjoitettiin vuonna 1995, mutta se julkaistiin Venäjällä vasta vuonna 2001.

Samaan aikaan Marquezin viimeinen espanjaksi vuonna 2004 julkaistu romaani "Muistan surullisia huoraani" julkaistiin Venäjällä vuotta myöhemmin - vuonna 2005. Sama tapahtui Vargas Llosan romaanin "Pahan tytön seikkailut" kanssa. Vuonna 2006 ja Venäjällä jo vuonna 2007. Saman kirjailijan vuonna 2003 kirjoitettua romaania "Paratiisi toisella kulmalla" ei kuitenkaan koskaan käännetty. Kustannusten kiinnostus eroottisia teoksia kohtaan selittyy yrityksellä lisätä kirjailijoiden työhön skandaalia ja herättää valmistautumattomien lukijoiden huomio. Usein tämä lähestymistapa johtaa ongelmien yksinkertaistamiseen ja teosten virheelliseen esittämiseen.

Se, että kiinnostus Latinalaisen Amerikan kirjallisuuteen jatkuu myös ilman kustantajien keinotekoista lämmitystä, todistaa sellaisten kirjailijoiden kirjojen ilmestyminen, joita ei julkaistu Neuvostoliitossa. Tämä on esimerkiksi 1900-luvun alun kirjailija. Leopoldo Lugones; kaksi kirjailijaa, jotka odottivat "uuden" latinalaisamerikkalaisen romaanin syntymistä - Juan José Arreola ja Juan Rulfo; runoilija Octavio Paz ja proosakirjailija Ernesto Sabato - 1900-luvun puolivälin kirjoittajia. Nämä kirjat julkaistiin sekä kustantamoissa, jotka julkaisivat ajoittain latinalaisamerikkalaista kirjallisuutta ("Amphora", "ABC", "Symposium", "Terra Book Club") ja niissä, jotka eivät olleet koskaan aiemmin olleet kiinnostuneita latinalaisamerikkalaisista kirjailijoista ("Swallowtail" ”, “Don Quijote”, “Ivan Limbach Publishing House”).

Nykyään Latinalaisen Amerikan kirjallisuutta edustavat Venäjällä proosakirjailijoiden (Mario Vargas Llosa, Ernesto Sabato, Juan Rulfo), runoilijoiden (Gabriela Mistral, Octavio Paz, Leopoldo Lugones), näytelmäkirjailijoiden (Emilio Carballido, Julio Cortazar) teokset. Suurin osa on espanjankielisiä kirjailijoita. Ainoa aktiivisesti julkaistu portugalinkielinen kirjailija on Jorge Amado.

Latinalaisen Amerikan kirjailijoiden ensimmäiset julkaisut Neuvostoliitossa johtuivat ideologisista syistä - kirjoittajien uskollisuudesta kommunistiselle hallitukselle, mutta tämän ansiosta Neuvostoliiton lukijat löysivät Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden maailman ja rakastuivat siihen, minkä vahvistaa se tosiasia, että latinalaisamerikkalaisia ​​julkaistaan ​​edelleen aktiivisesti nyky-Venäjällä.

IN Neuvostoliiton vuodet Latinalaisen Amerikan teosten parhaat käännökset ja kommentit syntyivät uudelleenjärjestelyn myötä, paljon vähemmän huomiota kiinnitettiin julkaisujen valmisteluun. Kustantajat kohtasivat heille uuden ongelman rahan tekemisessä, ja siksi lähestymistapa kirjankustantaan muuttui täysin, mukaan lukien muutokset Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden julkaisemisessa: etusija alettiin antaa massajulkaisuille, joissa oli vähän valmistelua.

Nykyään painetut julkaisut kilpailevat yhä suositumpien kanssa e-kirjoja. Lähes minkä tahansa julkaistun teoksen teksti on ladattavissa ilmaiseksi Internetistä, joten on epätodennäköistä, että kustantajat voisivat olla olemassa muuttamatta kirjanvalmistusstrategiaansa. Yksi keino on parantaa tulostustehoa ja julkaista kalliita eksklusiivisia julkaisuja. Niin,

esimerkiksi Vita Nova -kustantamo julkaisi vuonna 2011 ylellisen nahkasidonnaisen lahjapainoksen Gabriel Marquezin "Sata vuotta yksinäisyyttä". Toinen tapa on julkaista korkealaatuisia julkaisuja, joissa on yksityiskohtaiset, kätevästi jäsennellyt

Latinalaisen Amerikan kirjallisuus

romaani latinalainen maaginen realismi

Latinalaisen Amerikan kirjallisuus on Latinalaisen Amerikan maiden kirjallisuutta, jotka muodostavat yhden kieli- ja kulttuurialueen (Argentiina, Venezuela, Kuuba, Brasilia, Peru, Chile, Kolumbia, Meksiko jne.). Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden synty juontaa juurensa 1500-luvulle, jolloin valloittajien kieli levisi siirtomaavallan aikana eri puolille mannerta.

Useimmissa maissa espanjan kieli on yleistynyt, Brasiliassa portugali, Haitissa ranska.

Tämän seurauksena Latinalaisen Amerikan espanjankielisen kirjallisuuden alun panivat valloittajat, kristityt lähetyssaarnaajat, ja sen seurauksena latinalaisamerikkalainen kirjallisuus oli tuolloin toissijaista, ts. oli luonteeltaan selkeä eurooppalainen, oli uskonnollinen, saarnaava tai luonteeltaan journalistinen. Vähitellen kolonialistien kulttuuri alkoi olla vuorovaikutuksessa Intian alkuperäiskansojen kulttuurin kanssa ja useissa maissa mustan väestön kulttuurin kanssa - Afrikasta vietyjen orjien mytologian ja kansanperinteen kanssa. Synteesi erilaisia ​​kulttuureja uusia malleja jatkettiin myös 1800-luvun alun jälkeen. Vapautussotien ja vallankumousten seurauksena syntyivät Latinalaisen Amerikan itsenäiset tasavallat. Se oli 1800-luvun alussa. viittaa itsenäisten kirjallisuuden muodostumisen alkuun kussakin maassa niiden luontaisine piirtein kansallisia erityispiirteitä. Tämän seurauksena Latinalaisen Amerikan alueen itsenäiset itämaiset kirjallisuudet ovat melko nuoria. Tässä suhteessa on ero: Latinalaisen Amerikan kirjallisuus on 1) nuorta, olemassa alkuperäisenä ilmiönä 1800-luvulta lähtien, joka perustuu Euroopasta - Espanjasta, Portugalista, Italiasta jne. - siirtolaisten kirjallisuuteen ja 2) antiikin kirjallisuus Latinalaisen Amerikan alkuperäiskansat: intiaanit (atsteekit, inkat, maltekit), joilla oli omaa kirjallisuutta, mutta tämä alkuperäinen mytologinen perinne on nyt käytännössä katkennut eikä kehity.

Latinalaisen Amerikan taiteellisen perinteen (ns. "taiteellinen koodi") erikoisuus on, että se on luonteeltaan synteettinen, ja se muodostuu monimuotoisimpien kulttuurikerrosten orgaanisesta yhdistelmästä. Latinalaisen Amerikan kulttuurin mytologiset universaalikuvat sekä uudelleentulkitut eurooppalaiset kuvat ja motiivit yhdistetään alkuperäisiin intialaisiin ja omiin historiallisiin perinteisiin. Useimpien latinalaisamerikkalaisten kirjailijoiden teoksissa on erilaisia ​​heterogeenisia ja samalla yleismaailmallisia figuratiivisia vakioita, jotka muodostavat yksittäisten taiteellisten maailmojen yhtenäisen perustan Latinalaisen Amerikan taiteellisen perinteen ja muotojen puitteissa. ainutlaatuinen kuva syntyi viidensadan vuoden aikana sen jälkeen, kun Kolumbus löysi uuden maailman. Marquezin ja Fuentosin kypsimmät teokset perustuvat kulttuuriseen ja filosofiseen oppositioon: "Eurooppa - Amerikka", "Vanha maailma - Uusi maailma".

Latinalaisen Amerikan kirjallisuutta, pääasiassa espanjaksi ja portugali syntyi kahden erilaisen rikkaan kulttuuriperinteen - eurooppalaisen ja intialaisen - vuorovaikutuksen kautta. Alkuperäisen amerikkalaisen kirjallisuuden kehitys jatkui joissakin tapauksissa Espanjan valloituksen jälkeen. Suurin osa säilyneistä esikolumbiaanisen kirjallisuuden teoksista on lähetysmunkkien kirjoittamia. Siten tähän päivään asti atsteekkien kirjallisuuden tutkimuksen päälähde on Fray B. de Sahagúnin teos "Uuden Espanjan asioiden historia", joka luotiin vuosina 1570–1580. Myös pian valloituksen jälkeen kirjoitetut mayakirjallisuuden mestariteokset ovat säilyneet: historiallisten legendojen ja kosmogonisten myyttien kokoelma "Popol Vuh" ja profeetalliset kirjat "Chilam Balam". Munkkien keräilytoiminnan ansiosta meille on saapunut esimerkkejä suullisessa perinteessä esiintyneestä "esikolumbialaisesta" perulaisrunoudesta. Heidän työnsä samalla 1500-luvulla. täydennettynä kahdella kuuluisalla intialaista alkuperää olevalla kronikonkirjoittajalla - Inca Garcilaso de La Vega ja F. G. Poma de Ayala.

Latinalaisen Amerikan espanjankielisen kirjallisuuden ensisijainen kerros muodostuu pioneerien ja valloittajien itse Conquistadorin päiväkirjoista, kronikoista ja viesteistä (ns. raportit, eli raportit sotilasoperaatioista, diplomaattiset neuvottelut, kuvaukset sotilasoperaatioista jne.). valloittaja) - espanjalaiset, jotka menivät Amerikkaan sen löytämisen jälkeen valloittamaan uusia maita. Conquista (espanjalainen valloitus) - tätä termiä käytetään kuvaamaan historiallista ajanjaksoa, jolloin espanjalaiset ja portugalilaiset valloittivat Latinalaisen Amerikan (Meksiko, Keski- ja Etelä-Amerikka). . Kristoffer Kolumbus hahmotteli vaikutelmiaan vasta löydetyistä maista "Ensimmäisen matkansa päiväkirjassa" (1492-1493) ja kolmessa kirjeessä-raportissa, jotka oli osoitettu Espanjan kuninkaalliselle parille. Kolumbus tulkitsee usein amerikkalaisia ​​todellisuutta fantastisella tavalla ja herättää henkiin lukuisia maantieteellisiä myyttejä ja legendoja, jotka täyttivät Länsi-Euroopan kirjallisuuden antiikista 1300-luvulle. Atsteekkien valtakunnan löytäminen ja valloitus Meksikossa näkyy viidessä E. Cortesin kirjeessä-raportissa, jotka lähetettiin keisari Kaarle V:lle vuosina 1519-1526. Sotilas Cortesin osastosta, B. Diaz del Castillo, kuvaili näitä tapahtumia kirjassa The True History of the Conquest of New Spain (1563), joka on yksi valloitusajan parhaista kirjoista. Uuden maailman maiden löytämisprosessissa valloittajien mielessä vanhat eurooppalaiset myytit ja legendat yhdistettynä intialaisiin legendoihin ("Ikuisen nuoruuden lähde", "Sivolan seitsemän kaupunkia", "Eldorado" jne. .) herätettiin henkiin ja tulkittiin uudelleen. Näiden myyttisten paikkojen jatkuva etsiminen määritti valloituksen koko kulun ja jossain määrin alueiden varhaisen kolonisoinnin. Useita valloitusajan kirjallisia monumentteja edustavat tällaisten tutkimusmatkojen osallistujien yksityiskohtaiset todistukset. Tällaisista teoksista mielenkiintoisimpia ovat A. Cabeza de Vacan kuuluisa kirja "Haaksirikko" (1537), joka kahdeksan vuoden vaeltamisen aikana oli ensimmäinen eurooppalainen, joka ylitti Pohjois-Amerikan mantereen länsisuunnassa. Fray G. de Carvajalin "Kertomus upean suuren Amazonjoen uudesta löydöstä".

Toinen tämän ajanjakson espanjalaisia ​​tekstejä koostuu espanjalaisten ja joskus intialaisten historiografien luomista kronikoista. Humanisti B. de Las Casas oli ensimmäinen, joka kritisoi valloitusta teoksessaan Intian historia. Vuonna 1590 jesuiitta J. de Acosta julkaisi Intian luonnon- ja moraalihistorian. Brasiliassa G. Soares de Souza kirjoitti yhden tämän ajanjakson informatiivisimmista kronikoista - "Brasilian kuvaus vuonna 1587 tai Brasilian uutiset." Brasilian kirjallisuuden alkuperä on myös jesuiitta J. de Anchieta, joka on kirjoittanut kronikkatekstejä, saarnoja, lyyrisiä runoja ja uskonnollisia näytelmiä(auto). 1500-luvun merkittävimmät näytelmäkirjailijat. siellä olivat E. Fernandez de Eslaya, uskonnollisten ja maallisten näytelmien kirjoittaja, ja J. Ruiz de Alarcón. Suurimpia saavutuksia eeppisen runouden genressä olivat B. de Balbuenan runo "Meksikon suuruus" (1604), J. de Castellanosin "Elegioita intian maineikkaista miehistä" (1589) ja "Araucana" ( 1569-1589), A. de Ersilly-i-Zúñiga, joka kuvaa Chilen valloitusta.

Siirtomaakaudella Latinalaisen Amerikan kirjallisuus suuntautui Euroopassa (eli metropolissa) suosittuihin kirjallisuuden suuntauksiin. Espanjalaisen kultakauden estetiikka, erityisesti barokin, tunkeutui nopeasti Meksikon ja Perun intellektuaalipiireihin. Yksi 1600-luvun Latinalaisen Amerikan proosan parhaista teoksista. - Kolumbialaisen J. Rodriguez Frailen kronikka "El Carnero" (1635) on tyyliltään enemmän taiteellista kuin historiografinen teos. Taiteellinen asenne ilmeni vielä selvemmin meksikolaisen C. Sigüenza y Góngoran kronikassa "The Misadventures of Alonso Ramírez". fiktiivinen tarina haaksirikkoutunut merimies. Jos 1600-luvun proosakirjailijat. eivät kyenneet saavuttamaan täysimittaisen taiteellisen kirjoittamisen tasoa, pysähtyen kroniikan ja romaanin puoliväliin, sitten tämän ajanjakson runous saavutti korkean kehitysasteen. Meksikolainen nunna Juana Ines de La Cruz (1648-1695), suuri siirtomaa-ajan kirjallisuushahmo, loi vertaansa vailla olevia esimerkkejä Latinalaisen Amerikan barokkirunoudesta. Perun runoudessa 1600-luvulla. filosofinen ja satiirinen suuntautuminen hallitsi estetiikkaa, mikä ilmeni P. de Peralta Barnuevon ja J. del Valle y Caviedesin teoksissa. Brasiliassa tämän ajanjakson merkittävimmät kirjoittajat olivat A. Vieira, joka kirjoitti saarnoja ja tutkielmia, ja A. Fernandez Brandon, kirjan "Dialogue on the Splendors of Brazil" (1618) kirjoittaja.

Kreoliksi muodostumisprosessi Kreolit ​​ovat espanjalaisten ja portugalilaisten uudisasukkaiden jälkeläisiä Latinalaisessa Amerikassa, entisissä Latinalaisen Amerikan englantilais-, ranskalais- ja hollantilaissiirtokunnissa - afrikkalaisten orjien jälkeläisiä, Afrikassa - afrikkalaisten ja eurooppalaisten avioliittojen jälkeläisiä. . itsetietoisuus 1600-luvun loppuun mennessä. saanut erillisen luonteen. Kriittinen asenne siirtomaayhteiskuntaa kohtaan ja sen jälleenrakentamisen tarve ilmaistaan ​​perulaisen A. Carrieo de La Vanderan satiirisessa kirjassa "Sokeiden vaeltajien opas" (1776). Samaa kasvatuksellista patosta väitti ecuadorilainen F. J. E. de Santa Cruz y Espejo kirjassaan "Uusi Lucian Quitosta eli mielen herättäjä", joka on kirjoitettu dialogin genressä. Meksikolainen H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) aloitti uransa kirjallisuuden parissa satiiristina runoilijana. Vuonna 1816 hän julkaisi ensimmäisen latinalaisamerikkalaisen romaanin Periquillo Sarniento, jossa hän ilmaisi kriittisiä yhteiskunnallisia ajatuksia pikareskigenren sisällä. Vuosina 1810-1825 Vapaussota syttyi Latinalaisessa Amerikassa. Tänä aikana runous saavutti suurimman julkisen resonanssin. Merkittävä esimerkki klassistisen perinteen käytöstä on sankarillinen oodi "Bolivarin laulu" Simon Bolivar (1783 - 1830) - kenraali, johti taistelua Espanjan siirtokuntien itsenäisyydestä Etelä-Amerikassa. Vuonna 1813 Venezuelan kansallinen kongressi julisti hänet vapauttajaksi. Vuonna 1824 hän vapautti Perun ja hänestä tuli Bolivian tasavallan pää, joka muodostui osalle Perun aluetta ja nimettiin hänen kunniakseen. , eli Victory at Junin”, ecuadorilainen H.H. Olmedo. A. Bellosta tuli itsenäisyysliikkeen henkinen ja kirjallinen johtaja, joka pyrki runoudessaan heijastamaan Latinalaisen Amerikan kysymyksiä uusklassismin perinteisiin. Kolmas tuon ajanjakson merkittävimmistä runoilijoista oli H.M. Heredia (1803-1839), jonka runoudesta tuli siirtymävaihe uusklassismista romantiikkaan. Brasilialaisessa runoudessa 1700-luvulla. valaistumisen filosofia yhdistettiin tyyliinnovaatioihin. Sen suurimmat edustajat olivat T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga ja I.J. kyllä, Alvarenga Peixoto.

1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Latinalaisen Amerikan kirjallisuutta hallitsi eurooppalaisen romantiikan vaikutus. Yksilön vapauden kultti, espanjalaisen perinteen hylkääminen ja uusiutunut kiinnostus amerikkalaisiin teemoihin liittyivät läheisesti kehitysmaiden kasvavaan itsetietoisuuteen. Konflikti eurooppalaisten sivistysarvojen ja äskettäin siirtomaa-ikeen pois heittäneiden Amerikan maiden todellisuuden välillä on juurtunut oppositioon "barbarismi - sivilisaatio". Tämä konflikti heijastui terävimmin ja syvimmin Argentiinassa historiallista proosaa kuuluisassa kirjassa D.F. Sarmiento, Sivilisaatio ja barbarismi. Juan Facundo Quirogan elämä" (1845), J. Marmolin (1851-1855) romaanissa "Amalia" ja E. Echeverrian (n. 1839) tarinassa "The Massacre". 1800-luvulla Latinalaisen Amerikan kulttuurissa luotiin monia romanttisia teoksia. Parhaita esimerkkejä tästä genrestä ovat kolumbialaisen H. Isaacsin ”Maria” (1867), kuubalaisen S. Villaverden orjuusongelmalle omistettu romaani ”Cecilia Valdez” (1839) ja ecuadorilaisen J. L. Mera "Cumanda eli draama villien keskuudessa" (1879), heijastaa latinalaisamerikkalaisten kirjailijoiden kiinnostusta intialaisia ​​teemoja kohtaan. Argentiinan ja Uruguayn paikallisen värin romanttisen kiehtovuuden yhteydessä syntyi alkuperäinen suunta - gaucho-kirjallisuus (gauchoista. Gauchot ovat alkuperäiskansoja argentiinalaisia, etninen ja sosiaalinen ryhmä, joka syntyi espanjalaisten avioliitoista Argentiinan intialaisten naisten kanssa. Gauchot johti nomadielämää ja olivat pääsääntöisesti paimenia Gauchojen jälkeläisistä tuli osa Argentiinan kansaa. Gauchopaimenille on ominaista kunniakoodi, pelottomuus, kuoleman piittaamattomuus, vapauden rakkaus ja samalla käsitys. väkivallasta normina - seurauksena heidän oma ymmärryksensä virallisista laeista.). Gaucho on luonnollinen ihminen ("ihminen-peto"), joka elää sovussa villieläimiä. Tätä taustaa vasten on "barbaarisuuden - sivilisaation" ongelma ja ihmisen ja luonnon välisen harmonian ihanteen etsiminen. Voittamaton esimerkki Gauchista-runoudesta oli argentiinalaisen J. Hernandezin lyyr-eeppinen runo "Gaucho Martin Fierro" (1872).

Gauchon teema sai täyden ilmaisunsa yhdessä argentiinalaisen proosan tunnetuimmista teoksista - Ricardo Guiraldezin romaanissa Don Segundo Sombra (1926), joka esittää kuvan jalosta gaucho-opettajasta.

Argentiinalainen kirjallisuus sisältää Gauchistisen kirjallisuuden lisäksi myös sisäänkirjoitettuja teoksia erityinen genre tango. Niissä toiminta siirretään Pampa Pampasta (pampas, espanja) - Etelä-Amerikan tasangoista, yleensä se on aro tai niitty. Massiivisen karjan laiduntamisen vuoksi kasvillisuus ei säilynyt lähes lainkaan. Voidaan verrata Venäjän steppiin. ja selva Selva - metsä. kaupunkiin ja sen lähiöihin ja seurauksena ilmestyy uusi marginaalinen sankari, gauchon perillinen - esikaupunkien ja esikaupunkien asukas iso kaupunki, rosvo, kumanek-compadrito veitsi ja kitara käsissään. Ominaisuudet: ahdistuksen tunnelma, tunteiden muutokset, sankari on aina "ulos" ja "vastaan". Yksi ensimmäisistä, jotka kääntyivät tangon poetiikkaan, oli argentiinalainen runoilija Evarcito Carriego. Tangon vaikutus Argentiinan kirjallisuuteen 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla. merkittävästi, eri liikkeiden edustajat kokivat hänen vaikutuksensa, tangon poetiikka ilmeni erityisen selvästi varhaisten Borgesin teoksissa. Borges itse kutsuu omaansa varhainen työ"esikaupunkien mytologia". Borgesissa esikaupunkien aiemmin marginaalinen sankari muuttuu kansallissankariksi, hän menettää käsin kosketeltavan ja muuttuu arkkityyppiseksi kuvasymboliksi.

Realismin perustaja ja suurin edustaja Latinalaisen Amerikan kirjallisuudessa oli chileläinen A. Blest Gana (1830-1920), ja naturalismi löysi parhaan ruumiillistumansa argentiinalaisen E. Cambaceresin romaaneissa "Kuna viheltävä" (1881-1884) ja "Ilman tarkoitusta" (1885).

Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden suurin hahmo 1800-luvulla. tuli kuubalainen H. Marti (1853-1895), erinomainen runoilija, ajattelija ja poliitikko. Hän vietti suurimman osan elämästään maanpaossa ja kuoli osallistuessaan Kuuban vapaussotaan. Teoksissaan hän vahvisti käsitteen taiteesta sosiaalisena tekona ja kielsi kaikenlaisen estetiikan ja elitismin. Martí julkaisi kolme runokokoelmaa - Free Poems (1891), Ismaelillo (1882) ja Simple Poems (1882).

Hänen runoudelleen on ominaista jännitys lyyrinen tunne ja ajatuksen syvyys ulkoisella yksinkertaisuudella ja muodon selkeydellä.

IN viime vuosina 1800-luvulla Modernismi tuli tunnetuksi Latinalaisessa Amerikassa. Ranskalaisten parnassilaisten ja symbolistien vaikutuksen alaisena muodostunut espanjalais-amerikkalainen modernismi houkutteli kohti eksoottisia kuvia ja julisti kauneuden kulttia. Tämän liikkeen alku liittyy nicaragualaisen runoilijan Ruben Dari"on (1867-1916) runokokoelman "Azure" (1888) julkaisemiseen. Hänen monien seuraajiensa joukossa argentiinalainen Leopold Lugones (1874-1938), symbolistisen kokoelman "Golden Mountains" (1897) kirjoittaja erottuu , kolumbialainen J. A. Silva, bolivialainen R. Jaimes Freire, joka loi maamerkkikirjan "Barbarian Castalia" (1897) koko liikkeelle, uruguaylaiset Delmira Agustini ja J. Herrera y Reissig, meksikolaiset M. Gutierrez Najera, A. Nervo ja S. Diaz Miron, perulaiset M. Gonzalez Prada ja J. Santos Chocano, kuubalainen J. del Casal Paras esimerkki modernistisesta proosasta oli romaani ”The Glory of Don Ramiro” (1908), argentiinalainen E. Laretta Brasilialaisessa kirjallisuudessa uusi modernistinen itsetietoisuus ilmaantui A. Gonçalves Di'asin (1823-1864) runoudessa.

1800-20-luvun vaihteessa. Tarinan, novellin ja novellin genre (kotitalo, etsivä) on yleistynyt, mutta ei ole vielä saavuttanut korkeaa tasoa. 20-luvulla XX vuosisadalla ns ensimmäinen uusi järjestelmä. Romaania edustivat pääosin yhteiskunnallis-arki- ja yhteiskuntapoliittisten romaanien genret. Näistä romaaneista puuttui vielä monimutkainen psykologinen analyysi ja yleistäminen, minkä seurauksena tuon ajan romaaniproosa ei tuottanut merkittäviä nimiä. Suurin edustaja 1800-luvun toisen puoliskon realistisesta romaanista. tuli J. Machshado de Assis. Parnassilaisen koulukunnan syvä vaikutus Brasiliassa heijastui runoilijoiden A. de Oliveiran ja R. Correian töihin, ja ranskalaisen symbolismin vaikutus leimahti J. da Cruz i Sousan runoutta. Samaan aikaan modernismin brasilialainen versio eroaa radikaalisti espanjalaisamerikkalaisesta. Brasilialainen modernismi syntyi 1920-luvun alussa kansallisten sosiokulttuuristen käsitteiden ja avantgarde-teorioiden risteyksessä. Tämän liikkeen perustajat ja henkiset johtajat olivat M. di Andradi (1893-1945) ja O. di Andradi (1890-1954).

Eurooppalaisen kulttuurin syvä henkinen kriisi vuosisadan vaihteessa pakotti monet eurooppalaiset taiteilijat kääntymään "kolmannen maailman" maihin etsimään uusia arvoja. Euroopassa asuneet latinalaisamerikkalaiset kirjailijat puolestaan ​​omaksuivat ja levittelivät laajasti näitä suuntauksia, jotka suurelta osin määrittelivät heidän työnsä luonnetta kotimaahansa palaamisen jälkeen ja uusien kirjallisuuden suuntausten kehittymisen Latinalaisessa Amerikassa.

Chileläinen runoilija Gabriela Mistral (1889-1957) oli ensimmäinen latinalaisamerikkalainen kirjailija, joka sai Nobel-palkinnon (1945). Kuitenkin 1900-luvun ensimmäisen puoliskon latinalaisen Amerikan runouden taustalla. hänen lyriikansa, temaattisesti ja muodoltaan yksinkertaiset, nähdään pikemminkin poikkeuksena. Vuodesta 1909 lähtien, kun Leopold Lugones julkaisi kokoelman "Sentimental Lunarium", L.-A. runous kulki täysin eri tiellä.

Avantgardismin perusperiaatteen mukaisesti taidetta pidettiin uuden todellisuuden luomisena ja vastustettiin todellisuuden jäljittelevää (tässä - mimesis) heijastusta. Tämä ajatus muodosti kreationismin ytimen Myös: kreationismi. - Chilen runoilijan Vincente Huidobron (1893-1948) luoma suunta palattuaan Pariisista. Vincent Huydobro oli aktiivisesti mukana Dada-liikkeessä.

Häntä kutsutaan Chilen surrealismin edelläkävijäksi, kun taas tutkijat huomauttavat, että hän ei hyväksynyt liikkeen kahta perustaa - automatismia ja unelmien kulttia. Tämä suuntaus perustuu ajatukseen, että taiteilija luo todellisesta poikkeavan maailman. Chilen kuuluisin runoilija oli Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Oikea nimi - Neftali Ricardo Reyes Basualto), Nobel-palkinnon saaja vuonna 1971. Joskus he yrittävät tulkita Pablo Nerudan runollista perintöä (43 kokoelmaa) surrealistiseksi, mutta tämä on kiistanalainen kysymys. Toisaalta siinä on yhteys Nerudan runouden surrealismiin, toisaalta hän seisoo kirjallisten ryhmien ulkopuolella. Surrealismiin liittyvän yhteyden lisäksi Pablo Neruda tunnetaan erittäin poliittisesti sitoutuneena runoilijana.

1930-luvun puolivälissä. julisti itsensä 1900-luvun suurimmaksi meksikolaiseksi runoilijaksi. Octavio Paz (s. 1914), Nobel-palkinnon saaja (1990). Hänen filosofiset sanoituksensa, jotka rakentuvat vapaille assosiaatioille, syntetisoivat T. S. Eliotin runoutta ja surrealismia, intialaista mytologiaa ja itämaisia ​​uskontoja.

Argentiinassa avantgarde-teoriat sisältyivät ultraistiseen liikkeeseen, joka näki runouden tarttuvien metaforien kokoelmana. Yksi tämän liikkeen perustajista ja suurimmista edustajista oli Jorge Luis Borges (1899-1986). Antilleilla puertoricolainen L. Pales Matos (1899-1959) ja kuubalainen N. Guillen (1902-1989) olivat negrismin kärjessä - koko mantereen laajuisena. kirjallinen liike, joka on suunniteltu tunnistamaan ja hyväksymään Latinalaisen Amerikan kulttuurin afroamerikkalainen kerros. Negristiliike heijastui varhaisen Alejo Carpentier'n töihin (1904, Havanna - 1980, Pariisi). Carpentier syntyi Kuubassa (hänen isänsä on ranskalainen). Hänen ensimmäinen romaaninsa, Ekue-Yamba-O! aloitettiin Kuubassa vuonna 1927, kirjoitettiin Pariisissa ja julkaistiin Madridissa vuonna 1933. Työskennellessään romaanin parissa Carpentier asui Pariisissa ja oli suoraan mukana surrealistisen ryhmän toiminnassa. Vuonna 1930 Carpentier allekirjoitti muun muassa Bretonin pamfletin "The Corpse". Surrealistisen "ihmeellisen" kiehtovuuden taustalla Carpentier tutkii afrikkalaista maailmankuvaa intuitiivisen, lapsellisen, naiivin elämänkäsityksen ruumiillistumana. Pian Carpenier luokiteltiin surrealistien "toisinajattelijoiden" joukkoon. Vuonna 1936 hän auttoi Antonin Artaudin lähtöä Meksikoon (hän ​​viipyi siellä noin vuoden), ja vähän ennen toista maailmansotaa hän itse palasi Kuubaan, Havannaan. Carpentier teki Fidel Castron vallan alla loistava ura diplomaatti, runoilija ja kirjailija. Hänen tunnetuimpia romaanejaan ovat Valaistumisen aika (1962) ja Metodin vaihtelut (1975).

Yhden 1900-luvun omaperäisimmän latinalaisamerikkalaisen runoilijan teos muodostui avantgarde-pohjalta. - Perulainen Cesar Vallejo (1892-1938). Hänen ensimmäisistä kirjoistaan ​​- "Black Heralds" (1918) ja "Trilse" (1922) - kokoelmaan "Human Poems" (1938), joka julkaistiin postuumisti, hänen muodon puhtauden ja sisällön syvyyden leimaavat sanoitukset ilmaisivat tuskallisen ihmisen menetyksen tunne nykymaailmassa, surullinen yksinäisyyden tunne, lohdutuksen löytäminen vain veljellisessä rakkaudessa, keskittyä ajan ja kuoleman teemoihin.

Avangardismin leviämisen myötä 1920-luvulla. Latinalainen Amerikka dramaturgiaa ohjasivat tärkeimmät eurooppalaiset teatterisuuntaukset. Argentiinalainen R. Arlt ja meksikolainen R. Usigli kirjoittivat useita näytelmiä, joissa eurooppalaisten näytelmäkirjailijoiden, erityisesti L. Pirandelon ja J. B. Shaw'n, vaikutus oli selvästi nähtävissä. Myöhemmin L.-A. B. Brechtin vaikutus vallitsi teatterissa. Nykyaikaisista l.-a. Tunnetuimpia näytelmäkirjailijoita ovat meksikolainen E. Carballido, argentiinalainen Griselda Gambaro, chileläinen E. Wolff, kolumbialainen E. Buenaventura ja kuubalainen J. Triana.

1900-luvun ensimmäisellä kolmanneksella kehittynyt alueromaani keskittyi kuvaamaan paikallisia erityispiirteitä - luonto, gaucho, latifundismi on maanomistusjärjestelmä, jonka perustana on maaorjuus - latifundia. Latifundismi syntyi 2. vuosisadalla. eKr Latifundismin jäänteitä on edelleen useissa Latinalaisen Amerikan maissa, maakuntatason politiikassa jne.; tai hän loi uudelleen tapahtumia kansallisessa historiassa (esimerkiksi Meksikon vallankumouksen tapahtumat). Tämän suuntauksen suurimmat edustajat olivat uruguaylainen O. Quiroga ja kolumbialainen H. E. Rivera, jotka kuvasivat selvan julmaa maailmaa; argentiinalainen R. Guiraldes, Gauchista-kirjallisuuden perinteiden jatkaja; Meksikon vallankumousromaanin perustaja M. Azuela ja kuuluisa venezuelalainen proosakirjailija Romulo Gallegos Vuonna 1972 Márquez voitti kansainvälisen Romulo Gallegos -palkinnon.

(oli Venezuelan presidentti 1947-1948). Rómulo Gallegos tunnetaan romaaneistaan ​​Dona Barbara ja Cantaclaro (Márquezin mukaan Gallegosin paras kirja).

1800-luvun ensimmäisen puoliskon proosan regionalismin ohella. Indianismi kehittyi - kirjallinen liike, joka on suunniteltu heijastamaan intialaisten kulttuurien nykytilaa ja niiden vuorovaikutuksen erityispiirteitä valkoisten ihmisten kanssa. Espanjalais-amerikkalaisen alkuperäiskansan edustavimmat hahmot olivat ecuadorilainen J. Icaza, kirjailija kuuluisa romaani"Huasipungo" (1934), perulaiset S. Alegria, romaanin "In a Big and Strange World" (1941) luoja ja H.M. Arguedas, joka heijasteli modernin ketšualaisten mentaliteettia romaanissa "Syvät joet" (1958), meksikolainen Rosario Castellanos ja Nobel-palkinnon voittaja (1967) guatemalalainen proosakirjailija ja runoilija Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias tunnetaan ensisijaisesti romaanin "Señor President" kirjoittajana. Mielipiteet tästä romaanista jakautuvat. Esimerkiksi Marquez uskoo, että tämä on yksi pahimmista Latinalaisessa Amerikassa luoduista romaaneista. Suurten romaanien lisäksi Asturias kirjoitti myös pienempiä teoksia, kuten "Guatemalan legendoja" ja monia muita, jotka tekivät hänestä Nobel-palkinnon arvoisen.

"Uusi Latinalaisen Amerikan romaani" sai alkunsa 1930-luvun lopulla. 1900-luvulla, jolloin Jorge Luis Borges saavuttaa työssään synteesin latinalaisen Amerikan ja eurooppalaisia ​​perinteitä ja tulee omalle alkuperäiselle tyylilleen. Erilaisten perinteiden yhdistämisen perusta hänen työssään ovat yleisinhimilliset arvot. Latinalaisen Amerikan kirjallisuus hankkii vähitellen maailmankirjallisuuden piirteitä ja muuttuu vähemmän alueelliseksi, ja sen painopiste on yleismaailmallisissa, inhimillisissä arvoissa, minkä seurauksena romaaneista tulee yhä filosofisempia.

Vuoden 1945 jälkeen eteni suuntaus, joka liittyi Latinalaisen Amerikan kansallisen vapaustaistelun kiihtymiseen, jonka seurauksena Latinalaisen Amerikan maat saavuttivat todellisen itsenäisyyden. Meksikon ja Argentiinan taloudellinen menestys. Kuuban kansanvallankumous 1959 (johtaja - Fidel Castro) Katso Ernesto Che Guevaran (Che) rooli 1950-luvulla. Kuuban vallankumouksessa. Hän on vallankumouksellisen romanssin henkilöitymä, hänen suosionsa Kuubassa on ilmiömäinen. Keväällä 1965 Che katosi Kuubasta. Fidel Castron jäähyväiskirjeessä hän luopui Kuuban kansalaisuudesta, muutti ulkonäköään kokonaan ja lähti Boliviaan auttamaan vallankumouksen järjestämisessä. Hän asui Boliviassa 11 kuukautta. Hänet ammuttiin vuonna 1967. Hänen kätensä amputoitiin ja lähetettiin Kuubaan. Hänen jäännöksensä haudattiin mausoleumiin... Boliviaan. Vain kolmekymmentä vuotta myöhemmin hänen tuhkansa palasivat Kuubaan. Hänen kuolemansa jälkeen Che kutsuttiin "Latinalaisen Amerikan Kristukseksi" hänestä tuli kapinallisen, oikeuden puolesta taistelijan symboli. kansan sankari, pyhimys.

Silloin syntyi uusi latinalaisamerikkalainen kirjallisuus. 60-luvulle osuus ns Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden "buumi" Euroopassa Kuuban vallankumouksen loogisena seurauksena. Ennen tätä tapahtumaa eurooppalaiset tiesivät vain vähän tai ei mitään Latinalaisesta Amerikasta ja pitivät nämä maat kaukaisina, takapajuisina "kolmannen maailman" maina. Tämän seurauksena kustantamot Euroopassa ja Latinalaisessa Amerikassa itse kieltäytyivät julkaisemasta latinalaisamerikkalaisia ​​romaaneja. Esimerkiksi Márquez, joka oli kirjoittanut ensimmäisen tarinansa, Fallen Leaves, noin 1953, joutui odottamaan noin neljä vuotta sen julkaisua. Kuuban vallankumouksen jälkeen eurooppalaiset ja pohjoisamerikkalaiset löysivät aiemmin tuntemattoman Kuuban lisäksi Kuubaa kohtaan tunnetun kiinnostuksen seurauksena koko Latinalaisen Amerikan ja sen kirjallisuuden. Latinalaisen Amerikan fiktiota oli olemassa kauan ennen sen nousua. Juan Rulfo julkaisi Pedro Páramon vuonna 1955; Carlos Fuentes esitteli "The Edge of Cloudless Clarity" samaan aikaan; Alejo Carpentier julkaisi ensimmäiset kirjansa kauan ennen sitä. Latinalaisen Amerikan nousukauden jälkeen Pariisissa ja New Yorkissa, eurooppalaisten ja pohjoisamerikkalaisten kriitikkojen myönteisten arvostelujen ansiosta, latinalaisamerikkalaiset lukijat huomasivat, että heillä oli omaa, alkuperäistä arvokasta kirjallisuutta.

1900-luvun jälkipuoliskolla. paikallinen uusi järjestelmä korvataan käsitteellä integraalinen järjestelmä. Kolumbialainen kirjailija Gabriel García Márquez käyttää termiä "kokonaisuus" tai "integroiva romaani". Tällaisen romaanin tulisi sisältää erilaisia ​​aiheita ja edustaa genren synkretismiä: filosofisen, psykologisen ja fantasiaromaanin elementtien fuusiota. Lähempänä 40-luvun alkua. 1900-luvulla itse uuden proosan käsite muotoiltiin teoreettisesti. Latinalainen Amerikka yrittää tunnistaa itsensä eräänlaiseksi yksilöllisyydeksi. Uusi kirjallisuus ei sisällä vain maagista realismia, vaan muutkin genret ovat kehittymässä: sosiaalinen arjen, sosiopoliittinen romaani ja ei-realistiset suunnat (Argentiinalaiset Borges, Cortazar), mutta johtava menetelmä on silti maaginen realismi. "Maaginen realismi" Latinalaisen Amerikan kirjallisuudessa yhdistetään realismin ja kansanperinteen ja mytologisten ideoiden synteesiin, ja realismi nähdään fantasiana ja upeat, upeat, fantastiset ilmiöt todellisuutena, jopa aineellisempina kuin todellisuus itse. Alejo Carpentier: ”Latinalaisen Amerikan moninainen ja ristiriitainen todellisuus luo itsessään ”ihanaa”, ja sinun täytyy vain pystyä näyttämään se taiteellista ilmaisua».

1940-luvulta lähtien. Eurooppalaiset Kafka, Joyce, A. Gide ja Faulkner alkoivat vaikuttaa merkittävästi Latinalaisen Amerikan kirjailijoihin. Latinalaisen Amerikan kirjallisuudessa muodollisia kokeita oli kuitenkin tapana yhdistää sosiaalisia kysymyksiä ja joskus avoimella poliittisella ennakkoluulolla. Jos regionalistit ja intiaanit halusivat kuvata mieluummin maaseutuympäristöä, niin uuden aallon romaaneissa vallitsee urbaani, kosmopoliittinen tausta. Argentiinalainen R. Arlt osoitti teoksissaan kaupunkilaisen sisäisen epäonnistumisen, masennuksen ja vieraantumisen. Sama synkkä ilmapiiri hallitsee hänen maanmiestensä proosaa - E. Maglie (s. 1903) ja E. Sabato (s. 1911), romaanin "On Heroes and Graves" (1961) kirjoittaja. Synkän kuvan kaupunkielämästä on maalannut uruguaylainen J.C. Onetti romaaneissa "The Well" (1939), "A Brief Life" (1950), "The Skeleton Junta" (1965). Borges, yksi aikamme kuuluisimmista kirjailijoista, syöksyi omavaraiseen metafyysiseen maailmaan, jonka loivat logiikan leikki, analogioiden kutominen sekä järjestyksen ja kaaoksen vastakkainasettelu. 1900-luvun jälkipuoliskolla. la. kirjallisuus esitti uskomattoman runsaasti ja monipuolista taiteellista proosaa. Argentiinalainen J. Cortazar tutki tarinoissaan ja romaaneissaan todellisuuden ja fantasian rajoja. Perulainen Mario Vargas Llosa (s. 1936) paljasti L.-A.:n sisäisen yhteyden. korruptio ja väkivalta "machisto"-kompleksin kanssa ( macho macho espanjasta macho - mies, "todellinen mies."). Meksikolainen Juan Rulfo, yksi tämän sukupolven suurimmista kirjailijoista, paljasti tarinakokoelmassaan "Plain on Fire" (1953) ja romaanissa (tarina) "Pedro Paramo" (1955) syvän mytologisen substraatin, joka määrittää nykyajan todellisuuden. . Juan Rulfon romaani "Pedro Páramo" Márquez kutsuu ellei paras, ei laajin, ei merkittävin, niin kaunein kaikista espanjaksi koskaan kirjoitetuista romaaneista. Marquez sanoo itsestään, että jos hän olisi kirjoittanut "Pedro Paramon", hän ei olisi välittänyt mistään eikä olisi kirjoittanut mitään muuta loppuelämäänsä.

Maailmankuulu meksikolainen kirjailija Carlos Fuentes (s. 1929) omisti teoksensa kansallisen luonteen tutkimiselle. Kuubassa J. Lezama Lima loi taiteellisen luomisprosessin uudelleen romaanissa Paratiisi (1966), kun taas Alejo Carpentier, yksi "maagisen realismin" perustajista, yhdisti ranskalaisen rationalismin ja trooppisen aistillisuuden romaanissa Valaistumisen aika (1962). ). Mutta "maagisin" l.-a. kirjailijoita pidetään oikeutetusti kuuluisan romaanin "Sata vuotta yksinäisyyttä" (1967) kirjoittajana, kolumbialaisen Gabriel García Márquezin (s. 1928), Nobel-palkinnon voittajana vuonna 1982. Tällaiset kirjalliset teokset ovat myös tulleet laajalti tunnetuiksi. romaaneja, kuten argentiinalaisen M. Puigin "Rita Hayworthin pettäminen" (1968), kuubalaisen G. Cabrera Infanten "Kolme surullista tiikeriä" (1967), chileläisen "The Indecent Bird of the Night" (1970) J. Donoso ja muut.

Useimmat mielenkiintoista työtä Brasilialaista kirjallisuutta dokumentaarisen proosan genressä - kirja "Sertans" (1902), kirjoittanut toimittaja E. da Cunha. Nykyaikaista brasilialaista kaunokirjallisuutta edustaa Jorge Amado (s. 1912), monien alueellisten romaanien luoja, joille on leimattu osallistumisen tunne yhteiskunnallisiin ongelmiin; E. Verisimu, joka heijasteli kaupungin elämää romaaneissa "Risteys" (1935) ja "Vain hiljaisuus jää" (1943); ja 1900-luvun suurin brasilialainen kirjailija. J. Rosa, joka kuuluisassa romaanissaan "Ison sertanin polut" (1956) kehitti erityisen taiteellisen kielen välittämään Brasilian laajojen puoliaavioiden asukkaiden psykologiaa. Muita brasilialaisia ​​kirjailijoita ovat Raquel de Queiroz (The Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, Amazonin keisari, 1977) ja Nelida Piñon (Heat things, 1980) .

Maaginen realismi on termi, jota käytetään Latinalaisen Amerikan kritiikissä ja kulttuurintutkimuksessa eri merkitystasoilla. Suppeassa merkityksessä se ymmärretään liikkeeksi 1900-luvun Latinalaisen Amerikan kirjallisuudessa; joskus ontologisessa avaimessa tulkittu - Latinalaisen Amerikan taiteellisen ajattelun immanenttinä vakiona Kuuban vallankumouksen voiton seurauksena, kahdenkymmenen vuoden voiton jälkeen, havaittiin sosialistisen kulttuurin visuaalisia ilmentymiä, joihin sisältyi maagisia perinteitä. . Maaginen kirjallisuus syntyi ja toimii edelleen tietyn kulttuurialueen rajoissa: nämä ovat Karibian maat ja Brasilia. Tämä kirjallisuus syntyi kauan ennen kuin afrikkalaisia ​​orjia tuotiin Latinalaiseen Amerikkaan. Taikakirjallisuuden ensimmäinen mestariteos on Kristoffer Kolumbuksen päiväkirja. Karibian maiden alkuperäistä taipumusta fantastiseen, maagiseen maailmankuvaan vain vahvistui neekerivaikutuksella, afrikkalainen taikuus sulautui ennen Kolumbusta täällä asuneiden intiaanien mielikuvitukseen sekä andalusialaisten mielikuvitukseen ja uskoon yliluonnolliseen. tyypillistä galicialaisille. Tästä synteesistä syntyi erityinen latinalaisamerikkalainen kuva todellisuudesta, erityinen ("toinen") kirjallisuus, maalaus ja musiikki. Afrokuubalainen musiikki, calypso Calypso tai Trinidadin rituaalilaulut liittyvät maagiseen Latinalaisen Amerikan kirjallisuuteen, samoin kuin esimerkiksi Wilfredo Laman maalaukseen, kaikki nämä ovat saman todellisuuden esteettisiä ilmaisuja.

Itse termin "maaginen realismi" historia heijastaa Latinalaisen Amerikan kulttuurin olennaista ominaisuutta - "oman" etsimistä "omalla", ts. lainaamalla länsieurooppalaisia ​​malleja ja luokkia ja mukauttamalla niitä ilmaisemaan omaa identiteettiään. Kaavaa "maaginen realismi" käytti ensimmäisen kerran saksalainen taidekriitikko F. Roh vuonna 1925 liittyen avantgardistiseen maalaukseen. Eurooppalainen kritiikki käytti sitä aktiivisesti 30-luvulla, mutta katosi myöhemmin tieteellisestä käytöstä. Latinalaisessa Amerikassa venezuelalainen kirjailija ja kriitikko A. Uslar-Pietri herätti sen henkiin vuonna 1948 luonnehtimaan kreolikirjallisuuden omaperäisyyttä. Termi yleistyi 60-70-luvuilla latinalaisamerikkalaisen romaanin "buumin" aikana. Maagisen realismin käsite tulee tarkoituksenmukaiseksi vain, jos sitä sovelletaan tiettyyn 1900-luvun Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden teosten joukkoon, jolla on useita erityispiirteitä, jotka erottavat ne pohjimmiltaan eurooppalaisesta mytologiasta ja fantasiasta. Nämä piirteet, jotka ilmentyvät maagisen realismin ensimmäisissä teoksissa - Alejo Carpentierin tarinassa "Maan valtakunta" ja Miguel Angel Asturiasin romaanissa "Maisiihmiset" (molemmat 1949), ovat seuraavat: maagisten teosten sankarit realismi on yleensä intialaisia ​​tai afroamerikkalaisia ​​(mustia); Latinalaisen Amerikan identiteetin edustajina heidät nähdään olentoina, jotka eroavat eurooppalaisista erilaisen ajattelun ja maailmankuvan suhteen. Heidän esirationaalinen tietoisuutensa ja maaginen maailmankuvansa tekevät heidän ymmärtämisestä valkoisen miehen kanssa ongelmallista tai yksinkertaisesti mahdotonta; maagisen realismin sankareissa persoonallinen elementti on mykistetty: he toimivat kollektiivisen mytologisen tietoisuuden kantajina, josta tulee kuvan pääkohde, ja siten maagisen realismin teos saa psykologisen proosan piirteitä; kirjailija korvaa systemaattisesti näkemyksensä sivistyneestä ihmisestä primitiivisen ihmisen näkemykseen ja yrittää näyttää todellisuuden mytologisen tietoisuuden prisman kautta. Tämän seurauksena todellisuus on alttiina erilaisille fantastisille muutoksille.

1900-luvulla maagisen realismin poetiikka ja taiteelliset periaatteet muodostuivat suurelta osin eurooppalaisen avantgardismin, ensisijaisesti ranskalaisen surrealismin vaikutuksesta. Yleinen kiinnostus primitiiviseen ajatteluun, taikuuteen, primitiivisyyteen, ominaista Länsi-Euroopan kulttuuri 1900-luvun ensimmäinen kolmannes herätti latinalaisamerikkalaisten kirjailijoiden kiinnostuksen intiaaneja ja afroamerikkalaisia ​​kohtaan. Eurooppalaisen kulttuurin sisällä luotiin käsitys perustavanlaatuisesta erosta esirationalistisen mytologisen ajattelun ja rationalistisen sivistyneen ajattelun välillä. Latinalaisen Amerikan kirjailijat lainasivat avantgarde-taiteilijoilta joitain todellisuuden fantastisen muutoksen periaatteita. Samalla koko Latinalaisen Amerikan kulttuurin kehityslogiikan mukaisesti kaikki nämä lainaukset siirrettiin omaan kulttuuriinsa, mietittiin siinä uudelleen ja mukautettiin ilmaisemaan Latinalaisen Amerikan maailmankuvaa. Tietty abstrakti villi, abstraktin mytologisen ajattelun ruumiillistuma, sai etnisen konkreettisuuden maagisen realismin teoksissa; käsite eri tyyppejä ajattelu projisoitiin Latinalaisen Amerikan ja Euroopan maiden väliseen kulttuuriseen ja sivilisaatioon; surrealistinen kuvitteellinen unelma ("ihmeellinen") korvattiin myytillä, joka todella on olemassa latinalaisamerikkalaisten mielissä. Että. Maagisen realismin ideologinen perusta oli kirjailijan halu tunnistaa ja vahvistaa Latinalaisen Amerikan todellisuuden ja kulttuurin omaperäisyys, joka samaistui intialaisen tai afroamerikkalaisen mytologiseen tietoisuuteen.

Maagisen realismin piirteet:

Luottamus kansanperinteeseen ja mytologiaan, jotka jakautuvat etnisiin ryhmiin: amerikkalainen, espanjalainen, intialainen, afrokuubalainen. Marquezin proosassa on monia kansanperinteitä ja mytologisia aiheita, sekä intialaisia, afrokuubalaisia ​​että muinaisia, juutalaisia, kristittyjä ja Kristilliset motiivit voidaan jakaa kanoniseen ja alueelliseen, koska Latinalaisessa Amerikassa jokaisella alueella on oma pyhimyksensä tai pyhimyksensä.

Karnevalisoinnin elementtejä, joihin liittyy selkeiden rajojen hylkääminen "matalan" hauskan ja "korkean", vakavan traagisen alun välillä.

Groteskin käyttö. Marquezin ja Asturian romaanit antavat tarkoituksella vääristyneen kuvan maailmasta. Ajan ja tilan vääntyminen.

Kulttuurinen luonne. Pääsääntöisesti keskeiset aiheet ovat yleismaailmallisia ja tuttuja laajalle lukijajoukolle - sekä latinalaisamerikkalaisille että eurooppalaisille. Joskus näitä kuvia vääristetään tarkoituksella, joskus niistä tulee eräänlainen rakennusmateriaali tietyn tilanteen luomiseksi (Nostradamus Marquezin "Sata vuotta yksinäisyyttä").

Symbolismin käyttö.

Perustuu tosielämän tarinoihin.

Käyttämällä inversiotekniikkaa. On harvinaista löytää lineaarista tekstiä, useimmiten käänteistä. Marquezin kanssa inversio voi vaihdella "matryoshka"-tekniikan kanssa; Carpentierissä inversio ilmenee useimmiten kulttuuriluonteisina poikkeamia; esimerkiksi Bastosissa romaani alkaa keskeltä.

Monitasoinen.

Uusbarokki.

Omar Calabrese Bolognan yliopiston professori, aivan kuten Umberto Eco. kirjassaan "Neo-Baroque: Sign of the Times" hän nimeää uusbarokkin tunnusomaiset periaatteet:

1) toiston estetiikka: samojen elementtien toistaminen johtaa uusien merkityksien kerääntymiseen näiden toistojen repaleisen, epäsäännöllisen rytmin ansiosta;

2) liiallisuuden estetiikka: kokeiluja luonnollisten ja kulttuuristen rajojen venyttävyydestä äärimmäisiin rajoihin (voi ilmaista hahmojen hypertrofoituneella fyysisyydellä, tyylin hyperbolisella "asianmukaisuudella", hahmojen ja kertojan hirviömäisyydellä; kosminen ja arjen tapahtumien mytologiset seuraukset;

3) pirstoutumisen estetiikka: painopisteen siirtäminen kokonaisuudesta yksityiskohtiin ja/tai fragmentteihin, yksityiskohtien redundanssi, "jossa yksityiskohdasta itse asiassa tulee järjestelmä";

4) kaaoksen illuusio: "muodottomien muotojen", "korttien" dominanssi; katkonaisuus, epäsäännöllisyys hallitsevina sävellysperiaatteina, jotka yhdistävät eriarvoisia ja heterogeenisia tekstejä yhdeksi metatekstiksi; törmäysten ratkaisemattomuus, jotka puolestaan ​​muodostavat "solmujen" ja "labyrintien" järjestelmän: ratkaisemisen ilo korvataan "menetyksen ja mysteerin maulla", tyhjyyden ja poissaolon motiiveilla.

Diktatuurit, vallankaappaukset, vallankumoukset, joidenkin kauhea köyhyys ja toisten fantastinen rikkaus ja samaan aikaan - ylenpalttinen hauskuus ja optimismi tavallisia ihmisiä. Näin voidaan kuvata lyhyesti useimpia Latinalaisen Amerikan maita 1900-luvulla. Äläkä unohda erilaisten kulttuurien, kansojen ja uskomusten hämmästyttävää synteesiä.

Historian paradoksit ja riehakas väri inspiroivat monia tämän alueen kirjailijoita luomaan aitoja kirjallisia mestariteoksia, jotka rikastivat maailman kulttuuria. Puhumme materiaalimme silmiinpistävimmistä teoksista.

Hiekan kapteenit. Jorge Amado (Brasilia)

Yksi 1900-luvun kuuluisimman brasilialaisen kirjailijan Jorge Amadon pääromaaneista. "Hiekan kapteenit" on tarina katulapsista, joka osallistui varkauksiin ja ryöstöihin Bahian osavaltiossa 1930-luvulla. Juuri tämä kirja muodosti perustan elokuvalle "Generals of the Sand Quarries", joka oli erittäin suosittu Neuvostoliitossa.

Adolfo Bioy Casares (Argentiina)

eniten kuuluisa kirja Argentiinalainen kirjailija Adolfo Bioy Casares. Romaani, joka tasapainoilee taitavasti mystiikan ja science fictionin partaalla. Päähenkilö, pakenee vainoa, päätyy kaukaiselle saarelle. Siellä hän tapaa outoja ihmisiä, jotka eivät kiinnitä häneen mitään huomiota. Katsoessaan niitä päivästä toiseen hän oppii, että kaikki, mitä tällä maalla tapahtuu, on kauan sitten tallennettu holografinen elokuva, virtuaalitodellisuus. Ja on mahdotonta lähteä tästä paikasta... kun tietyn Morelin keksintö toimii.

Vanhempi presidentti. Miguel Angel Asturias (Guatemala)

Miguel Angel Asturias - Nobelin kirjallisuuspalkinnon voittaja vuodelta 1967. Romaanissaan kirjailija esittää tyypillistä Latinalaisen Amerikan diktaattoria - Senor Presidenttiä, jossa hän heijastaa julman ja järjettömän autoritaarisen hallinnon koko olemusta, jonka tarkoituksena on rikastua tavallisten ihmisten sorron ja pelottelun kautta. Tämä kirja kertoo miehestä, jolle maan hallitseminen merkitsee sen asukkaiden ryöstämistä ja tappamista. Muistaen saman Pinochetin (ja muiden yhtä veristen diktaattoreiden) diktatuurin, ymmärrämme, kuinka tarkka tämä Asturian taiteellinen profetia osoittautui.

Maan valtakunta. Alejo Carpentier (Kuuba)

Kuubalainen kirjailija Alejo Carpentier puhuu historiallisessa romaanissaan "Earthly Kingdom" haitilaisten salaperäisestä maailmasta, jonka elämä liittyy erottamattomasti Voodoon mytologiaan ja taikuuteen. Itse asiassa kirjailija asetti tämän köyhän ja salaperäisen saaren kirjalliselle maailmankartalle, jossa taika ja kuolema kietoutuvat hauskuuteen ja tanssimiseen.

Peilit. Jorge Luis Borges (Argentiina)

Kokoelma arvostetun argentiinalaisen kirjailijan Jorge Luis Borgesin valikoituja tarinoita. Hän käsittelee novellissaan elämän tarkoituksen, totuuden, rakkauden, kuolemattomuuden ja luovan inspiraation etsimisen motiiveja. Mestarillisesti äärettömyyden symboleja (peilit, kirjastot ja labyrintit) käyttävä kirjoittaja ei vain anna vastauksia kysymyksiin, vaan saa lukijan ajattelemaan ympäröivää todellisuutta. Loppujen lopuksi merkitys ei ole niinkään hakutuloksissa, vaan itse prosessissa.

Artemio Cruzin kuolema. Carlos Fuentes (Meksiko)

Carlos Fuentes kertoo romaanissaan Artemio Cruzin, entisen vallankumouksellisen ja Pancho Villan liittolaisen, ja nykyään yhden Meksikon rikkaimmista tycooneista, elämäntarinan. Tultuaan valtaan aseellisen kapinan seurauksena, Cruz alkaa kiihkeästi rikastua. Tyydyttääkseen ahneuttaan hän ei epäröi turvautua kiristykseen, väkivaltaan ja terroriin ketään vastaan, joka tulee hänen tielleen. Tämä kirja kertoo siitä, kuinka vallan vaikutuksesta korkeimmat ja parhaat ideat kuolevat ja ihmiset muuttuvat tuntemattomiksi. Itse asiassa tämä on eräänlainen vastaus Asturian "Senor Presidentille".

Julio Cortazar (Argentiina)

Yksi postmodernin kirjallisuuden tunnetuimmista teoksista. Tässä romaanissa kuuluisa argentiinalainen kirjailija Julio Cortazar kertoo tarinan Horacio Oliveirasta, miehestä, joka on vaikeassa suhteessa ympäröivään maailmaan ja pohtii oman olemassaolonsa tarkoitusta. "The Hopscotch Game" -pelissä lukija valitsee itse romaanin juonen (esipuheessa kirjoittaja tarjoaa kaksi lukuvaihtoehtoa - erityisesti kehittämänsä suunnitelman tai lukujen järjestyksen mukaan) ja romaanin sisällön. kirja riippuu suoraan hänen valinnastaan.

Kaupunki ja koirat. Mario Vargas Llosa (Peru)

"Kaupunki ja koirat" on kuuluisan perulaisen kirjailijan, vuoden 2010 Nobelin kirjallisuuspalkinnon voittajan Mario Vargas Llosan omaelämäkerrallinen romaani. Kirja sijoittuu sotakoulun seinien sisään, jossa teini-ikäisistä lapsista yritetään tehdä "oikeita miehiä". Koulutusmenetelmät ovat yksinkertaisia ​​- ensin murtaa ja nöyryytä ihminen ja sitten tee hänestä ajattelematon sotilas, joka elää sääntöjen mukaan.

Tämän sodanvastaisen romaanin julkaisun jälkeen Vargas Llosaa syytettiin maanpetoksesta ja ecuadorilaisten siirtolaisten avustamisesta. Ja useita hänen kirjansa kopioita poltettiin juhlallisesti Leoncio Pradon kadettikoulun paraatikentällä. Tämä skandaali lisäsi kuitenkin vain romaanin suosiota, josta tuli yksi 1900-luvun Latinalaisen Amerikan parhaista kirjallisista teoksista. Se on myös kuvattu moneen kertaan.

Gabriel Garcia Marquez (Kolumbia)

Kolumbialaisen maagisen realismin mestarin ja vuoden 1982 kirjallisuuspalkinnon voittajan Gabriel García Márquezin legendaarinen romaani. Siinä kirjailija kertoo Etelä-Amerikan viidakon keskellä sijaitsevan Macondon maakuntakaupungin 100-vuotisen historian. Tämä kirja on tunnustettu 1900-luvun Latinalaisen Amerikan proosan mestariteokseksi. Itse asiassa, yhdessä teoksessa Marquez onnistui kuvailemaan koko maanosan kaikkine ristiriitaisuuksineen ja äärimmäisyyksineen.

Kun haluan itkeä, en itke. Miguel Otero Silva (Venezuela)

Miguel Otero Silva on yksi Venezuelan suurimmista kirjailijoista. Hänen romaaninsa ”When I Want to Cry, I Don’t Cry” on omistettu kolmen nuoren – aristokraatin, terroristin ja rosvon – elämälle. Huolimatta siitä, että heillä on erilaiset sosiaaliset taustat, heillä kaikilla on sama kohtalo. Jokainen etsii paikkaansa elämässä, ja jokaisen on määrä kuolla uskomustensa vuoksi. Tässä kirjassa kirjailija maalaa mestarillisesti kuvan Venezuelasta sotilasdiktatuurin alaisena ja osoittaa myös tuon aikakauden köyhyyden ja eriarvoisuuden.

1900-luvun ulkomainen kirjallisuus. 1940–1990: koulutus käsikirja Loshakov Aleksander Gennadievitš

Aihe 9 "Uuden" Latinalaisen Amerikan proosan ilmiö

"Uuden" Latinalaisen Amerikan proosan ilmiö

1900-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä eurooppalaiset pitivät Latinalaista Amerikkaa "runouden maanosana". Se tunnettiin loistavan ja innovatiivisen nicaragualaisen runoilijan Ruben Darion (1867–1916), merkittävien chileläisten runoilijoiden Gabriela Mistralin (1889–1957) ja Pablo Nerudan (1904–1973) sekä kuubalaisen Nicholas Guillenin (1902–1989) kotimaana. , ja muut.

Toisin kuin runous, Latinalaisen Amerikan proosa ei kiinnittänyt ulkomaisten lukijoiden huomiota pitkään aikaan; ja vaikka alkuperäinen latinalaisamerikkalainen romaani oli ilmestynyt jo 1920- ja 1930-luvuilla, se ei heti saavuttanut maailmanlaajuista mainetta. Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden ensimmäisen romaanijärjestelmän luoneet kirjailijat kiinnittivät huomionsa yhteiskunnallisiin konflikteihin ja ongelmiin, joilla oli paikallista, kapeaa kansallista merkitystä, ja paljasti yhteiskunnallisen pahuuden ja sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden. "Teollisten keskusten kasvu ja luokkaristiriidat niissä vaikuttivat kirjallisuuden "politisoitumiseen", sen kääntymiseen kansallisen olemassaolon akuutteihin sosiaalisiin ongelmiin ja sellaisten lajien syntymiseen, joita ei tunneta 1800-luvun latinalaisamerikkalaisessa kirjallisuudessa, kuten kaivosromaani (ja novelli), proletaariromaani, sosiaalinen ja urbaani romaani." [Mamontov 1983: 22]. Yhteiskunnallisista, poliittisista kysymyksistä on tullut ratkaisevia monien suurten proosakirjailijoiden työssä. Heidän joukossaan on Roberto Jorge Pairo (1867–1928), joka seisoo modernin argentiinalaisen kirjallisuuden alkulähteillä; chileläiset Joaquín Edwards Bello (1888–1969) ja Manuel Rojas (1896–1973), jotka kirjoittivat heikommassa asemassa olevien maanmiestensä kohtalosta; Bolivialainen Jaime Mendoza (1874–1938), joka loi ensimmäiset esimerkit niin sanotusta kaivoskirjallisuudesta, joka on hyvin tyypillistä myöhemmälle Andien proosalle, ja muita.

Myös erityinen genre on muodostunut, kuten "maan romaani", jossa yleisesti hyväksytyn käsityksen mukaan latinalaisamerikkalaisen proosan taiteellinen omaperäisyys paljastui selkeimmin. Toiminnan luonteen tässä "määritteli kokonaan sen luonnollisen ympäristön dominanssi, jossa tapahtumat tapahtuivat: trooppinen viidakko, istutukset, llanos, pampat, kaivokset, vuoristokylät. Luonnollisesta elementistä tuli taiteellisen universumin keskus, ja tämä johti ihmisen "esteettiseen kieltämiseen".<…>. Pampan ja selvan maailma oli suljettu: sen elämän laeilla ei ollut juuri mitään korrelaatiota universaaleja lakeja ihmiskunnan elämä; aika näissä teoksissa pysyi puhtaasti "paikallisena", ei liittynyt koko aikakauden historialliseen liikkeeseen. Pahan koskemattomuus vaikutti ehdottomalta, elämä - staattiselta. Näin ollen kirjailijan luoman taiteellisen maailman luonne merkitsi ihmisen avuttomuutta luonnon ja sosiaalisten voimien edessä. Mies on työnnetty ulos keskustasta taiteellinen universumi sen reuna-alueelle" [Kuteyshchikova 1974: 75].

Tärkeä kohta tämän ajanjakson kirjallisuudessa on kirjailijoiden asenne intialaiseen ja afrikkalaiseen kansanperinteeseen alkuperäisenä osana suurimman osan Latinalaisen Amerikan maiden kansallista kulttuuria. Romaanien kirjoittajat kääntyivät usein kansanperinteen puoleen tuotannon yhteydessä sosiaalisia ongelmia. Esimerkiksi I. Terteryan huomauttaa: "... 30-luvun brasilialaiset realistikirjailijat, ja erityisesti Jose Lins do Rego, viidessä sokeriruokosyklin romaanissa puhuivat monista brasilialaisten mustien uskomuksista, kuvailivat heidän lomiaan, macumba-rituaalejaan. Linsille ennen Regoa mustien uskomukset ja tavat ovat yksi sosiaalisen todellisuuden puolia (työn, isäntien ja maanviljelijöiden välisten suhteiden jne. ohella), jota hän tarkkailee ja tutkii” [Terteryan 2004: 4]. Joillekin proosakirjoittajille kansanperinne päinvastoin oli yksinomaan eksotiikkaa ja taikuutta, erityinen maailma, joka on kaukana nykyelämästä sen ongelmineen.

"Vanhan romaanin" kirjoittajat eivät koskaan kyenneet lähestymään universaaleja humanistisia kysymyksiä. Vuosisadan puolivälissä kävi selväksi, että olemassa oleva taidejärjestelmä vaati päivitystä. Gabriel García Márquez sanoi myöhemmin tämän sukupolven kirjailijoista: "He kynsivät maata hyvin, jotta ne, jotka tulivat myöhemmin, voisivat kylvää."

Latinalaisen Amerikan proosan uudistuminen alkaa 1940-luvun lopulla. Tämän prosessin "lähtökohtina" pidetään guatemalalaisen kirjailijan Miguel Angel Asturiasin ("Señor President", 1946) ja kuubalaisen Alejo Carpentier'n ("Maan valtakunta", 1949) romaaneja. Asturias ja Carpentier toivat muita kirjailijoita aikaisemmin kansanperinteen-fantasiaelementin kertomukseen, alkoivat käsitellä vapaasti kerronnallista aikaa ja yrittivät käsittää omien kansojensa kohtaloa korreloimalla kansallisen globaaliin, nykyisyyden menneisyyteen. Heitä pidetään "maagisen realismin" perustajina - "alkuperäisenä liikkeenä, joka sisällön ja taiteellisen muodon kannalta on tietty tapa nähdä maailma, joka perustuu kansanmytologisiin ideoihin. Tämä on eräänlainen orgaaninen seos todellisesta ja kuvitteellisesta, jokapäiväisestä ja upeasta, proosaisesta ja ihmeellisestä, kirjasta ja kansanperinteestä” [Mamontov 1983: 28].

Samanaikaisesti tällaisten Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden arvovaltaisten tutkijoiden, kuten I. Terteryanin, E. Belyakovan, E. Gavronin, teokset tukevat väitettä, jonka mukaan Jorgella on prioriteetti "maagisen realismin" luomisessa ja Latinalaisen Amerikan "mytologisen tietoisuuden" paljastamisessa. Amadou, joka jo varhaisissa teoksissaan ensimmäisen Bayan-syklin romaaneissa - "Jubiaba" (1935), "Kuollut meri" (1936), "Hiekan kapteenit" (1937) ja myöhemmin kirjassa "Luis" Carlos Prestes” (1951) - hän yhdisti kansanperinteen ja arjen, Brasilian menneisyyden ja nykyisyyden, siirsi legendan modernin kaupungin kaduille, kuuli sen arjen huminassa, käytti rohkeasti kansanperinnettä paljastaakseen Brasilian henkisiä voimia. moderni brasilialainen turvautui sellaisten heterogeenisten periaatteiden synteesiin kuin dokumentaarinen ja mytologinen, yksilöllinen ja kansallinen tietoisuus [Terteryan 1983; Gavron 1982: 68; Belyakova 2005].

Romaanin "Maan valtakunta" esipuheessa Carpentier hahmotteli käsitettä "ihanasta todellisuudesta" kirjoitti, että Latinalaisen Amerikan monivärinen todellisuus edustaa " todellista maailmaa ihana”, ja sinun tarvitsee vain pystyä esittämään se taiteellisin sanoin. Carpentier'n mukaan upeita ovat "Latinalaisen Amerikan luonnon neitsyys, historiallisen prosessin erityispiirteet, olemassaolon erityispiirteet, faustinen elementti neekerin ja intiaanien persoonassa, tämän mantereen löytäminen, joka on pohjimmiltaan tuore, ja se ei osoittautunut vain löydökseksi, vaan ilmoitukseksi, rotujen hedelmälliseksi sekoittumiseksi, joka tuli mahdolliseksi vain tällä maan päällä" [Carpentier 1988: 35].

"Maaginen realismi", joka mahdollisti latinalaisamerikkalaisen proosan radikaalin päivittämisen, myötävaikutti romaanigenren kukoistukseen. Päätehtävä Carpentier näki "uuden kirjailijan" luomassa eeppistä kuvaa Latinalaisesta Amerikasta, joka yhdistäisi "kaikki todellisuuden kontekstit": "poliittiset, sosiaaliset, rodulliset ja etniset, kansanperinteet ja rituaalit, arkkitehtuuri ja valo, tilan ja ajan erityispiirteet .” Carpentier kirjoitti artikkelissa "Problematics of the Contemporary Latin American Novel", "kiehuva ihmisplasma", ja siksi historia, ihmisten olemassaolo, "sementoimaan ja pitämään yhdessä." Kaksikymmentä vuotta myöhemmin Marquez ehdotti samanlaista kaavaa "totaaliselle", "integroivalle" romaanille, joka "ei tee sopimusta todellisuuden yhden puolen kanssa, vaan koko todellisuuden kanssa". Hän toteutti loistavasti "todellisen ihmeen" ohjelman pääkirjassaan, romaanissa "Sata vuotta yksinäisyyttä" (1967).

Näin ollen Latinalaisen Amerikan romaanin estetiikan perusperiaatteet sen uudessa kehitysvaiheessa ovat todellisuuden havainnoinnin polyfonia, dogmatisoidun maailmankuvan hylkääminen. On myös merkittävää, että "uudet" kirjailijat, toisin kuin heidän edeltäjänsä, ovat kiinnostuneita psykologiasta, sisäisiä konflikteja, yksilön kohtalo, joka on nyt siirtynyt taiteellisen universumin keskukseen. Yleisesti ottaen uusi latinalaisamerikkalainen proosa ”on esimerkki monien elementtien, taiteellisten perinteiden ja menetelmien yhdistelmästä. Se sisältää myyttiä ja todellisuutta, tosiasiallista luotettavuutta ja fantasiaa, sosiaalista ja filosofisia näkökohtia, poliittiset ja lyyriset periaatteet, "yksityinen" ja "yleinen" - kaikki tämä sulautui yhdeksi orgaaniseksi kokonaisuudeksi" [Belyakova 2005].

1950-1970-luvuilla Latinalaisen Amerikan proosan uusia suuntauksia vastaanotettiin jatkokehitystä suurten kirjailijoiden kuten brasilialaisen Jorge Amadon, argentiinalaisten Jorge Luis Borgesin ja Julio Cortazarin, kolumbialaisen Gabriel Garcia Marquezin, meksikolaisen Carlos Fuentesin, venezuelalaisen Miguel Otera Silvan, perulaisen Mario Vargas Llosan, uruguaylaisen Juan Carlos Onettin teoksissa. ja monet muut. Tämän "uuden Latinalaisen Amerikan romaanin" tekijöiksi kutsuttujen kirjailijoiden galaksin ansiosta Latinalaisen Amerikan proosa tuli nopeasti laajalti tunnetuksi kaikkialla maailmassa. Latinalaisen Amerikan proosakirjailijoiden esteettiset löydöt vaikuttivat länsieurooppalaiseen romaaniin, joka oli kokemassa kriisin aikoina ja 1960-luvulla alkaneen Latinalaisen Amerikan nousukauden aikaan hän oli monien kirjailijoiden ja kriitikkojen mielestä "kuoleman" partaalla.

Latinalaisen Amerikan kirjallisuus kehittyy menestyksekkäästi tähän päivään asti. Nobel-palkinnon saivat G. Mistral (1945), Miguel Asturias (1967), P. Neruda (1971), G. García Márquez (1982), runoilija ja filosofi Octavio Paz (1990), proosakirjailija Jose Saramago (1998). .

Tämä teksti on johdantokappale. Kirjasta World Art Culture. XX vuosisadalla Kirjallisuus Kirjailija Olesina E

Pelin ilmiö Universaali elämänkategoria Peli, aivan kuten myytti, herättää 1900-luvun filosofeja, kulttuuritieteilijöitä, psykologeja ja kirjailijoita. vilkasta kiinnostusta. Tutkimuksessa analysoidaan pelin roolia ihmisen elämässä ja sen merkitystä yhteiskunnalle ja kulttuurille (E. Bern,

Kirjasta Essee kirjailija Shalamov Varlam

"Venäläisen kirjallisuuden ulkomailla" ilmiö Maattomien veljeskuntien hetki. Maailman orpouden hetki. M. I. Tsvetaeva. Näille sanoille on tunti aikaa...

Kirjasta The Baskerville Mystery Kirjailija: Daniel Kluger

<О «новой прозе»>Karkeat luonnokset esseestä "Proosasta". Uudessa proosassa - paitsi Hiroshimassa, itsepalvelun jälkeen Auschwitzissa ja Serpentinen Kolymassa, sotien ja vallankumousten jälkeen - kaikki didaktinen hylätään. Taiteella ei ole oikeutta saarnata. Kukaan ei voi, kenelläkään ei ole oikeutta

Kirjasta Tale of Proosa. Pohdintoja ja analyysiä kirjoittaja Shklovsky Viktor Borisovich

Kirjasta 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden historia. Osa 1. 1800-1830-luku kirjoittaja Lebedev Juri Vladimirovitš

Kirjasta Innocent Reading kirjoittaja Kostyrko Sergei Pavlovich

Pushkinin taiteellinen ilmiö. Kuten olemme jo todenneet, välttämätön edellytys Jotta uusi venäläinen kirjallisuus pääsisi kypsään kehityksensä vaiheeseen, kirjallisen kielen muodostuminen oli välttämätöntä. 1600-luvun puoliväliin asti tällainen kieli Venäjällä oli kirkkoslaavi. Mutta Elämästä

Kirjasta Theory of Literature kirjoittaja Pavlychko Solomiya

Ryszard Kapuscinskin ilmiö Ryszard Kapuscinski. Keisari. Shahinshah / Käännös puolasta S. I. Larin. M.: Eurooppalaiset julkaisut, 2007 Kahden jo viimeisimmiksi klassikoiksi tulleen kirjan - "Keisari" ja "Shakhinshah" (ensimmäistä kertaa venäjäksi) - julkaisu saman kannen alla antaa meille syyn

Kirjasta The Phenomenon of Fiction kirjoittaja Snegov Sergei Aleksandrovitš

Neuroosi fin de siècle -kulttuurin ilmiönä Eurooppalainen kulttuuri on ollut neuroottista vuosisatojen ajan. Neuroosista tuli tänä aikana tärkein, välttämätön osa nykyaikaa. Neuroosi on otettu rappion, uusimman sivilisaation ilmentymäksi. Ranska on erityisen suosittu

Kirjasta Mass Literature of the 19th Century [oppikirja] kirjoittaja Chernyak Maria Aleksandrovna

Sergei Snegov FIKTION ILMIÖ Sergei Aleksandrovich Snegovin nimi ei kaipaa suosituksia. Venäläisen tieteiskirjallisuuden fanit ovat hyvin tietoisia hänen teoksistaan, romaanista "Ihmiset kuten jumalat" on tullut kulttisuosikki useammalle kuin yhdelle lukijoiden sukupolvelle. Selvitellessäni äskettäin WTO:n MPF:n arkistoja I

Kirjasta Ulkomainen kirjallisuus 1900-luvulla. 1940–1990: oppikirja kirjoittaja Loshakov Aleksander Gennadievitš

Naisten kaunokirjallisuuden ilmiö ”Miksi sekä kustantajat että kriitikot, tietoisesti tai tietämättään, rajaavat naisten proosan tyylikkäällä aidalla? - kysyy kriitikko O. Slavnikova. – Se ei johdu ollenkaan siitä, että naiset kirjoittavat heikommin kuin miehet. Tässä kirjallisuudessa on vain toissijaisia ​​merkkejä

Kirjasta M. Gorbatšov kulttuuriilmiönä kirjoittaja Vatsuro Vadim Erazmovich

"Maaginen realismi" Latinalaisen Amerikan proosassa (Colloquium Plan) I. Sosiohistorialliset ja esteettiset edellytykset Latinalaisen Amerikan noususuhdanteelle sodanjälkeisessä Euroopassa.1. Latinalaisen Amerikan historiallisen kehityspolun piirteet ja kansallinen itsensä vahvistaminen

Kirjasta Artikkeleita eri vuosilta kirjoittaja Vatsuro Vadim Erazmovich

Aihe 10 Postmodernismi modernin kirjallisuuden esteettisenä ilmiönä (Kollokvio) KOLLOKVIOIDEN SUUNNITELMA. Postmodernismi 1900-luvun viimeisen kolmanneksen kulttuuriilmiönä.1. "Postmodernismin" käsite modernissa tieteessä.1.1. Postmodernismi on modernin johtava suunta

Kirjasta 100 Great Literary Heroes [kuvituksineen] kirjoittaja Eremin Viktor Nikolaevich

M. Gorbatšov kulttuuriilmiönä ”...Minusta tuntuu, että on aika poistaa jonkinlaisen pyhyyden, marttyyrikuoleman ja suuruuden sädekehä Gorbatšovin hahmosta. Tämä on tavallinen puoluetyöntekijä, joka olosuhteiden vuoksi putosi historiaan ja myötävaikutti valtavan neuvostovaltion romahtamiseen.

Kirjasta Synthesis of the Whole [Kohti uutta runoutta] kirjoittaja Fateeva Natalya Aleksandrovna

Kirjailijan kirjasta

Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden sankarit Dona Flor Bahiassa asui kaikkien naapureidensa kunnioittama nuori nainen, Dona Floripedes Paiva Guimaraesin "Maku ja taide" tulevaisuuden morsiamen kulinaarisen koulun omistaja tai yksinkertaisemmin Dona Flor. Hän oli naimisissa libertiinin, uhkapelin ja

Kirjailijan kirjasta

Luku 2. NABOKOVIN PROOSAN ILMIÖ[**]