Hän antoi asetuksen teatterin virallisesta perustamisesta Venäjälle: "Olemme nyt määränneet venäläisen teatterin perustamisen tragedioiden ja komedioiden esittämiseksi, jota varten annamme Golovkinskin kivitalon... Ja tätä varten me on määrätty rekrytoimaan näyttelijöitä: näyttelijöitä laulajien koulutuksesta ja Jaroslavlin asukkaita Kadettijoukot, joita tullaan tarvitsemaan, ja niiden lisäksi paikalla on myös kunnon määrä näyttelijöitä muilta ei-työntekijöiltä sekä näyttelijöitä...”
Se oli merkittävä tapahtuma venäläiselle kulttuurille. Tästä päivämäärästä, 30. elokuuta 1756, alkaa ammattiteatteritaiteemme.
Aluksi kaikki näytti ruusuiselta. Hänet nimitettiin Venäjän teatterin johtajaksi Aleksanteri Petrovitš Sumarokov. Rahaa oli varattu ryhmän ylläpitoon. Teatterirakennusta valvomaan nimitettiin erityinen valvoja - entinen kopioija Dyakov, joka uuden nimityksen yhteydessä (asetuksen mukaisesti) sai armeijan toisaluutnantin arvosanan.
Esitykset piti olla maksullisia ja avoimia yleisölle.
Ryhmä päätettiin olla pieni - vain kaksitoista henkilöä, mutta se sai rekrytoida uusia näyttelijöitä ja jopa näyttelijöitä.
Pian ympäri kaupunkia alettiin lähettää julisteita, joissa ilmoitettiin, että venäläisen teatterin ryhmä on aloittamassa esityksensä ja että sisäänpääsy tapahtuu lipulla; Liput kojuihin ja alempiin laatikoihin maksavat 2 ruplaa ja ylemmille laatikoille ruplan. Liput myydään talossa, jossa on venäläinen teatteri, Vasilievsky-saarella kolmannessa linjassa Suuren Nevan rannalla Golovkinsky-talossa. Lippujen jako ennen esitystä päättyy kello neljä iltapäivällä ja esitys alkaa klo kuusi, kuten halukkaille on ilmoitettu. Herran ja muita livreissä olevia virkamiehiä ei päästetä sisään ilman lippuja tai lipuilla."
Mutta ensimmäiset esitykset menivät ohi, ja ruusuinen tunnelma alkoi vähitellen haihtua. Niistä kahdeksasta, jotka on tarkoitettu teatteritoimintaa Vain neljä laulajaa osoittautui kykeneviksi. "Tilanpuutteen" tekosyyllä heidät täytyi vapauttaa, ja heidän oli pakko kiusata keisarinna hänen "kaikkianteliasista" hyväntekeväisyydestään. Neljästä muusta yksi, ilmeisesti kyvykkäin, Pjotr Sukhomlinov, vähän ennen teatterin perustamista, joutui vartioon. Hän varasti A.G:n kammioista. Razumovski rikkoi kultaisen timanteilla peitetyn nuuskalaatikon, vaihtoi osan timanteista klavikordeihin, myi useita muita "ja maksoi kaksi ruplaa velaksi, osti kaksi lankasukkaa ja loput käytti pulloihin ja omenoihin". Varkaus havaittiin, ja hän ei vain (kuten Razumovski halusi kysyä) palannut oikeuteen, mutta häntä ei alun perin otettu venäläisen teatterin ryhmään.
Aluksi siis ohjauksessa Sumarokova siellä oli vain näyttelijöitä seitsemän: Fedor Ja Grigori Volkovy, Dmitrevski, Popov, Umanov, Sichkarev ja Tatishchev. Uusia koomikoita ja koomikoita ei ollut mahdollista rekrytoida heti. Ja lisärahoitusta tarvittaisiin uusien toimijoiden tukemiseen. Mutta rahat eivät selvästikään riittäneet.
Keisarinna määräsi, että teatterin ylläpitoon myönnetään vain 5000 ruplaa vuodessa. Näistä 1000 ruplaa oli tarkoitettu johtajan palkkaan ja 250 esimiehelle. Lipunmyynnistä saadut tuotot menivät kassaan. Esitystulot jäivät kuitenkin pieneksi. Vasilyevsky-saaren teatteriin osallistui vähän. Ja liput olivat kalliita siihen aikaan. Ne, joilla oli niihin varaa, osallistuivat mieluummin hovinäytöksiin palatsin teattereissa, jotka täyttivät edelleen iltaisin.
Venäläisten näyttelijöiden ei tarvinnut edes ajatella kilpailua hovissa esiintyvien ulkomaisten ryhmien kanssa, jotka saivat palkkaa 20-25 tuhatta ruplaa vuodessa. Venäläisellä teatterilla ei ollut edes vakituisia muusikoita, ja se joutui tyytymään orkesteriin, joka palveli hovin naamiaisia.
Myöskään näyttelijöiden tilanne ei ollut paras mahdollinen. Heille annettiin ajoittain heidän saamansa niukka palkka. Heidän asemansa yhteiskunnassa oli alhainen. Asuimme samassa kosteassa ja pimeässä Golovkinin talossa. Heillä ei ollut tarpeeksi rahaa enemmän tai vähemmän kunnolliseen ruokaan ja vaatteisiin. Oli jotain valittamista Sumarokov. Vain neljä kuukautta kului venäläisen teatterin perustamisesta, ja hän kirjoitti jo epätoivoisena kaikkivoipalle suosikille: "... Istun, ilman näyttelijöiden vaatteita, ikään kuin teatteria ei olisi olemassa... armahda minua ja tee loppu, rakas herra, tai yritä vapauttaa virastani..."
Tätä kirjettä seurasi muita, vielä katkerampia ja epätoivoisempia:
"Kukaan ei voi vaatia venäläisen teatterin perustamista, jos monia vaikeuksia ei lopeteta" (29.4.1757).
"Ei ole ainuttakaan komediapäivää, jolloin ei vain ihminen olisi raivoissaan sellaisissa olosuhteissa, enkeli epäröisi... Harmi vain, että... emme voi työskennellä, ja näyttelijöitä tai näyttelijöitä on mahdotonta löytää ilman asetusta, ja joka päätti... he uhkaavat minua vetäytymisellä” (7. tammikuuta 1758).
"Teatterin perustamisen alusta asti ei ole vielä ollut yhtäkään esitystä, joka olisi mennyt ilman suuria vaikeuksia ja joka ei olisi tuottanut hedelmää kenellekään" (19.5.1758).
Tällaisissa "hankalissa ja hyödyttömissä olosuhteissa" tein masentavan johtopäätöksen Sumarokov, hän on "vapaa kaikista runollisista ajatuksista" eikä voi "käsitellä mitään hovin ja yleisön iloksi".
Ja luultavasti, jos et olisi löytänyt itseäsi tasapainoisen, energisen ihmisen joukosta, joka ei ole yhtä rakastava teatteri kuin Sumarokov, mutta on paljon sitkeämpi, pystyy ylittämään esteitä, on epätodennäköistä, että venäläinen teatteri onnistui vastustamaan.
Fedor Grigorjevitš Volkov Hänestä tuli paitsi pääroolien esiintyjä, myös Venäjän teatterin johtajan lähin avustaja. Kaikki vaikeudet, joista Sumarokov kirjoitti, kohdistuivat ensisijaisesti häneen.
Sumarokovin väsymättömien ponnistelujen seurauksena Venäjän teatteri sai vuonna 1757 pelata ensin torstaisin ja sitten niinä päivinä, "joina oopperoita, ranskalaisia komedioita ja sivuesityksiä ei esitetä", ei vain Golovkinin talossa, vaan myös oikeusvaihe - keisarinnalle kuuluvissa "kaupunki"rakennuksissa.
Esitykset täällä olivat maksullisia ja julkisia. Tämä kerrottiin ilmoituksessa, joka julkaistiin sinä vuonna St. Petersburg Gazette -lehdessä: "Kvarjoittain tulee olemaan Bolshoi-teatteri että kesämökillä esitellään venäläisiä tragedioita ja komedioita, ja ne alkavat aina kuudelta iltapäivällä. Hinta on sama kuin ennenkin."
Venäläinen seurue sai hengittää vapaammin.
Kulikova K.F., Venäjän teatterin ensimmäiset näyttelijät, L., "Lenizdat", s. 38-41.
Tiesitkö, että venäläisen teatterin syntymäpaikka ei ole Moskova tai Pietari. Venäläinen teatteri ei ilmestynyt pääkaupungissa, vaan muinaisessa venäläisessä Jaroslavlin kaupungissa. Se oli täällä vuonna 1750 vuonna venäläinen näyttelijä Fjodor Grigorjevitš Volkov perusti Venäjän ensimmäisen ammattiteatteriryhmän.
Venäläinen näyttelijä ja teatterihahmo Fjodor Grigorjevitš Volkov syntyi vuonna 1729 Kostromassa. Menetettyään varhain isänsä Volkov hankki kuitenkin ystävällisen ja huomaavaisen vanhemman isäpuolensa, kauppias Polushkinin henkilössä. Moskovassa, jonne poika lähetettiin opiskelemaan, Volkov kiinnostui syvästi ja ikuisesti teatterista, ja hän opiskeli useita vuosia taidetta ja näyttämökäsityötä. Palattuaan vuonna 1748 Jaroslavliin, jossa perhe asui, hän perusti teatteriryhmän ja alkoi antaa esityksiä kivinavetta. Ensimmäinen esitys pidettiin 29. kesäkuuta 1750, se oli draama "Esther". Kaksi vuotta myöhemmin Volkov ja hänen toverinsa kutsuttiin keisarinna Elizabeth Petrovnan määräyksestä Pietariin. Ja vuonna 1756 päätapahtuma pidettiin teatterielämää Venäjä XVIII vuosisadalla - "Venäläisen tragedioiden ja komedioiden esittämisen teatterin" perustaminen, ensimmäinen valtion toimiva ammattiteatteri. Fjodor Volkov nimitettiin välittömästi "ensimmäiseksi venäläiseksi näyttelijäksi", ja Aleksanteri Sumarokov nimitettiin teatterin johtajaksi vasta hänen kuolemansa jälkeen, vuonna 1761, Volkovista tuli "hänen" teatterinsa johtaja. Yhteensä hän kirjoitti noin 15 näytelmää, joista yksikään ei ole säilynyt tähän päivään asti, ja hän oli myös monien juhlallisten oodien ja laulujen kirjoittaja.
Tänään Volkovsky-teatteri- yksi tunnetuimmista ja suurimmista "ei-pääomaisista" venäläisistä teattereista. Sen lavalla järjestetään vuosittain erittäin kuuluisaksi tullut kansainvälinen Volkov-festivaali, jonka palkitut palkitaan valtionpalkinnolla. Venäjän federaatio nimetty Fjodor Volkovin mukaan. Maakunnan teatterit esittelevät omansa parhaat esitykset, perustuu venäläisten klassikoiden teoksiin, järjestetään taidekriitikkojen tieteellisiä konferensseja. Sekä tieteellisiä konferensseja että teatteriesityksiä ja näytä.
Fjodor Grigorjevitš Volkovin elämä katkesi lentoonlähdön aikana. Vuonna 1763 "Minerva Triumphant" -nimisen naamiaisen aikana hän vilustui eikä koskaan onnistunut toipumaan vilustumisestaan - 4. huhtikuuta 1763 suuri venäläinen näyttelijä kuoli. Fjodor Volkov on haudattu Moskovaan Andronievin luostarin hautausmaalle. Huolimatta siitä, että Volkovin hauta ei säilynyt, hautausmaalle asennettiin muistolaatta. Mutta parempi muisti näyttelijää palvelee hänen mukaansa nimetty teatteri - Venäjän valtio akateeminen teatteri Fjodor Volkovin mukaan nimetty draama Jaroslavlissa.
Fjodor Grigorjevitš Volkov (1729-1763) - universaali kulttuurihahmo: venäläisen teatterin luoja, näyttelijä, kirjailija. Hän eli vain 34 vuotta, mutta hänen kykynsä olivat monitahoisia. Hänen energiansa, älykkyytensä ja henkilökohtaiset kykynsä menivät Venäjän näyttämön järjestämiseen maakunnissa ja sitten pääkaupungissa. Häntä kuvasi yksi tuon ajan parhaista maalareista, A. Losenko. Taiteilija onnistui luomaan muotokuvan.
Grigorjevitš, jonka muotokuva tässä on esitetty, katsoo katsojaa rauhallisesti ja selkeästi. Tämän henkiset rikkaudet paljastuvat poikkeuksellinen ihminen: arvokkuus, vilkas älykkyys, aktiivisuus.
Varhainen aikuisuus
Kostroman kauppiaan Grigory Volkovin ja hänen vaimonsa Matryona Yakovlevnan perheeseen syntyi viisi poikaa. Vanhin oli nimeltään Fedor. Hän oli vain 7-vuotias, kun hänen isänsä kuoli ja hänen äitinsä meni uudelleen naimisiin energisen, aloitteellisen ja keski-ikäisen Jaroslavlin kauppiaan F.V. Hän perusti tehtaita ja etsi kumppaneita. Ja hän teki kaikista poikapuolensa avustajiksi. Tällä hetkellä Fedor oli 14-vuotias. Tehtaiden johtamiseksi Fedorilla ei ollut tarpeeksi Jaroslavlissa saatua koulutusta, ja hänen isäpuolensa lähetti hänet Moskovaan. Siten kauppiastöissä Fjodor Grigorjevitš Volkov, jonka elämäkerta vaikutti hyvin erityiseltä, tuli opiskelemaan muinaiseen pääkaupunkiin.
Moskovassa
Volkov opiskeli Zaikonospassky-akatemiassa vain kolme vuotta ja löysi luonnolliset kykynsä ja kykynsä. Tänä aikana hän oppi vain perusaineiden perusteet, ja lisäksi hän opiskeli vakavasti musiikkia: hän soitti harppua ja viulua sekä lauloi nuotteista.
Paluu kotiin
Palattuaan Jaroslavliin Fjodor Grigorjevitš Volkov jatkaa opintojaan pastorin luona, joka seurasi Bironia maanpaossa ja hallitsee täydellisesti saksan kieli. Samalla hän itse oppii piirtämään ja piirtämään, mikä on hänelle erittäin hyödyllistä myöhemmin. Mutta hänen isäpuolensa, joka on pitänyt Fedorin kotona pari vuotta, lähettää hänet Pietariin oppimaan nykyaikaisia kaupallisia tekniikoita.
Teatteriin tutustuminen
Tultuaan saksaksi kauppayhtiö Fjodor Grigorjevitš Volkov päätyy vahingossa italialaisen oopperan esitykseen. Se oli upea spektaakkeli upeilla koristeilla, jotka usein korvattiin koneilla. Sitten Fjodor Grigorjevitš meni teatteriin useammin kuin kerran ja piirsi huolellisesti kaiken. Mutta näyttelijätyö oli heikkoa. Sitten ymmärtääkseen sen hän tulee yksityisen luo Saksalainen teatteri, joka tuli Pietariin. Siellä hän katselee draamoja ja komedioita ja tutustuu johtaviin näyttelijöihin ja syventyy nopeasti teatterinäyttämiseen. Tätä jatkuu noin kaksi vuotta.
Paluu Jaroslavliin
Kun hänen isäpuolensa kuoli, Fjodor Grigorjevitš Volkov johti tehtaiden ja kaupan työtä. Hänen täytyi johtaa oikeudenkäyntejä ja tapauksia, joita varten hän oli Pietarissa. Siellä hän osallistui Noble Corpsin esitykseen. He esittivät Sumarokovin draamaa venäjäksi. Ja hänellä oli idea teatterin perustamisesta Jaroslavliin. Yhdessä kotona olevien veljiensä ja ystäviensä kanssa hän aloittaa harjoitukset ja etsii paikkaa, jossa hän voisi esiintyä. Ensinnäkin se on vain hänen isäpuolensa kivinavetta. Mutta esitys oli onnistunut, ja Volkov alkaa kerätä rahaa tilauksella teatterin rakentamiseen. He tulevat häntä kohti. Ja heti seuraavana vuonna hän rakensi ensimmäisen julkisen teatterin puurakennuksen. Volkov osoittautuu yhdeksi monista kasvoista. Hän on ohjaaja, näyttelijä, taidemaalari ja näyttelijä. Kaikki onnistuu vangitsemaan tämä nuoren 22-vuotiaan pojan alkuperäinen lahjakkuus, joka oli Fjodor Grigorjevitš Volkov. Teatteri on toiminut menestyksekkäästi yli vuoden. Mutta Pietarista lähetetään maakuntaan tarkastaja, joka viettää aikaa teatteriesityksissä. Hän raportoi keisarinnalle Jaroslavlin loistavasta laitoksesta. Keisarinna Elizaveta Petrovna kutsuu Volkovin ja ryhmän Pietariin.
Uudessa paikassa
Elizaveta Petrovna rakasti naamiaisia, ja hän piti uudesta ideasta. Jo aiemmin voisi sanoa, että hän rakasti intohimoisesti oopperaa ja balettia, mutta pääkaupungissa ei ollut pysyvää venäläistä ryhmää, ja koska teatteri on toiminut Jaroslavlissa yli vuoden, sinun on tutustuttava siihen. Ja kuukautta myöhemmin, talvella, 12 ihmistä saapui Pohjois-Palmyraan. Maaliskuun lopussa 1752 Volkov ja hänen näyttelijät pitivät esityksen keisarinnan ja hänen seurueensa edessä. määräsi näyttelijöille etuoikeutetusti opetettavan piirtämistä, kieliä, tanssia, musiikkia ja he oppivat vain erinomaisesti. Kahden vuoden kuluttua jokainen päättää, että on jo tarpeeksi valmistautunut. Vuonna 1756 keisarinna antoi asetuksen venäläisen teatterin perustamisesta.
Julkinen teatteri
Viranomaiset tukivat teatteria erittäin huonosti. Kaikki riippui ohjaaja A. Sumarokovin ja näyttelijä F. Volkovin innostuksesta. Lisäksi, ja tämä oli tuolloin erittäin tärkeää, kokoonpanossa oli mukana myös naisia. Ensin kaikkea naisrooleja nuorten miesten esittämänä. Venäläisellä teatterilla ei ollut omaa rakennusta ja se vaelsi tiloista toiseen, eikä ohjaajan ja näyttelijöiden palkkoja maksettu kuukausiin.
Vain todelliset rakastajat voivat kestää tällaisen tilanteen dramaattista taidetta. Lisäksi vain aateliset, jotka suosivat italialaiset oopperat Ja Ranskalaiset baletit ja katsoi venäläisiä näyttelijöitä halveksuen. Yleisö ei mennyt esityksiin omasta tahdostaan, vaan keisarinnan pakosta. Tilaa sisään auditorio ei ollut. Siksi häntä vartioivat poliisipartiot. Tällaisissa olosuhteissa venäläinen teatteri alkoi toimia.
Kohtalo ja naamiaiset
Vuonna 1761 F. Volkovista tuli johtaja. Hän pysyi näyttelijänä entisellään, kirjoitti näytelmiä aivolapselleen, hylkäsi korkeimman oikeuden riveistä ja määräyksistä ja teki vain sitä, mihin hänen sielunsa veti. Vuonna 1762, kun Katariina II nousi valtaistuimelle, hänellä oli oikeus astua häneen ilmoittamatta. Volkoville uskottiin ennennäkemättömän loiston laajan monipäiväisen naamiaisen järjestäminen keisarinnan kruunajaisten kunniaksi Moskovassa. Volkov ryhtyi järjestämään sitä suurella innolla. Työskentely kadulla ihmisten hyväksi on luojan korkein unelma.
Tämä katuesitys kesti kolme päivää, ihmisiä virtasi kaduille ja sijoittui katoille. Se oli upeaa, rikasta ja opettavaista. Ja Volkov vietti kaikki kolme talvipäivää ulkona tuulessa pitäen kaikkea silmällä ja saamalla kaiken valmiiksi. Naamiaisen päätyttyä hän kuitenkin tunsi olonsa väsyneeksi ja huonovointiseksi, ja sitten sairastui eikä koskaan noussut ylös. 4. huhtikuuta 1763 Fjodor Grigorjevitš Volkov päätti maanpäällisen matkansa. Lyhyt elämäkerta Tässä artikkelissa käsitellään loistavaa miestä, joka loi venäläisen teatterin.
Julkisen (julkisen) teatterin syntyminen. Kun Elizabeth Petrovna nousi valtaistuimelle vuonna 1741, eurooppalaisen teatterin käyttöönotto jatkui. Ulkomaiset ryhmät kiersivät hovissa - italialainen, saksalainen, ranskalainen, muun muassa draama, ooppera ja baletti, commedia dell'arte. Samaan aikaan luotiin perusta Venäjän kansalliselle ammattiteatterille, juuri Elizabethin hallituskaudella tuleva "venäläisen teatterin isä" Fjodor Volkov opiskeli Moskovassa
, joka osallistui jouluesityksiin ja omaksui kokemuksen eurooppalaisten ryhmien kiertämisestä.
FEDOR GRIGORIEVICH VOLKOV 1700-luvun puolivälissä . teattereita järjestetään (1749 – oppilaitoksia, 1756 – Pietarin aatelisjoukko Moskovan yliopisto ), venäläisiä teatteriesityksiä järjestetään Pietarissa (järjestäjä I. Lukin), Moskovassa (järjestäjät K. Baykulov, toimihenkilöt Khalkovin ja Glushkovin johdolla, "mustemestari" Ivanov jne.), Jaroslavlissa (järjestäjät N. Serov, F. Volkov). Toinen asia tapahtuu vuonna 1747: tärkeä tapahtuma
Kaikki tämä luo edellytykset kansallisen julkisen teatterin syntymiselle. Tätä tarkoitusta varten Volkovin seurue kutsuttiin vuonna 1752 Jaroslavlista Pietariin. Opiskeluun valitaan lahjakkaita amatöörinäyttelijöitä Noble Corps
- A. Popov, I. Dmitrevsky, F. ja G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanova ja muut heidän joukossaan ovat neljä naista: A. Musina-Pushkina, A. Mikhailova, sisarukset M. ja O. Ananyev. Ensimmäinen venäläinen pysyvä julkinen teatteri avattiin vuonna 1756 Pietarissa Golovkinin talossa . Noble Corpsissa koulutettuihin näyttelijöihin lisättiin joukko näyttelijöitä F. Volkovin Jaroslavlin ryhmästä, mukaan lukien sarjakuvanäyttelijä Shumsky. Teatteria johti Sumarokov, jonka klassistiset tragediat muodostivat ohjelmiston perustan. Ryhmän ensimmäisellä sijalla oli Volkov, joka korvasi Sumarokovin ohjaajana ja oli tällä paikalla kuolemaansa asti vuonna 1763.
(tämä teatteri vuonna 1832 sai nimen Aleksandrinski - Nikolai I:n vaimon kunniaksi.) Ensimmäiset julkiset esitykset Moskovassa ovat peräisin vuodelta 1756, jolloin yliopiston lukion opiskelijat muodostivat johtajansa runoilija M. Kheraskovin johdolla teatteriryhmän yliopiston seinien sisään..
Esityksiin kutsuttiin Moskovan korkeimman yhteiskunnan edustajat. Vuonna 1776 entisen yliopistoryhmän pohjalta perustettiin draamateatteri, joka sai nimen Petrovski (tunnetaan myös nimellä Medox-teatteri). Venäjän Bolshoi (ooppera ja baletti) ja Maly (draama) teatterit jäljittävät sukujuurensa tästä teatterista Vuonna 1763 Dmitrevsky meni Pariisiin.
. Hän halusi oppia ranskalaisten näyttelijöiden kokemuksista. Olipa kerran Dmitrevsky, englantilainen tragedia Garik ja ranskalainen näyttelijä Lequin tapasivat samassa suolaisessa. Paikalla olleet tekivät tästä tapaamisesta eräänlaisen vetovoiman. Näyttelijöitä pyydettiin esittämään mitä tahansa yleisön edessä, ja tämän kilpailun voittaja vahvistaa teatterinsa ensisijaisuuden. Garik luki traagisen monologin. Sitten Löken sai kaikki nauramaan. Ja Dmitrevski tuli ulos ja sanoi, että venäläinen teatteri ei voi vaatia ensisijaisuutta, koska se on ollut olemassa alle 10 vuotta. Hän sanoi tämän, sitten kalpeni ja kaatui. Kaikki ryntäsivät hänen luokseen ja lähettivät lääkäriin. Ja kun lääkäri kumartui hänen ylleen, hän hyppäsi ylös ja sanoi, että näin voi tehdä venäläinen näyttelijä. Se ei ollut temppu, se herätti empatiaa. Tätä ei ole koskaan ennen tapahtunut
eurooppalaista teatteria (52.00) - siitä, kuinka Dmitrevsky rikkoi aiemmin vakiintuneita teatterinäyttelijän perinteitä. Hänen innovaatiostaan Hän kuoli vuonna 1821, eli
Teatteri instituutiona perustettiin Katariina II:n johdolla. Hän kokosi komission, joka laati teatterille koodin, joka sisälsi tärkeimmät määräykset. Ensinnäkin teatteria alettiin kutsua keisarilliseksi. Moskovassa ja Pietarissa on kaksi tällaista teatteria. Mutta ajan myötä rakennuksia tuli lisää. Oletetaan, että Moskovassa oli aluksi vain iso, ja vuonna 1824 ilmestyi myös pieni. Ja Pietarissa ilmestyi myös 3 rakennusta ( Aleksandrinski, Mariinski, Mihailovsky), mutta tämä tapahtui jo 1800-luvulla. Aluksi jokaisessa oli yksi teatteri. Ja siellä oli yksi yleinen toimisto, jossa istui keisarillisten teattereiden johtaja.
Teatterin sisällä oli tarkka sääntely, näyttelijöiden roolit määrättiin ja heidät palkattiin heidän roolinsa mukaan (ensimmäinen tragedia, ensimmäinen koomikko, jalo isä, konna...). Taiteilijoille annettiin vuosipalkka, asunto, polttopuut ja edusuoritus, jotka voitiin järjestää 5 vuoden palveluksen jälkeen. Näyttelijä antoi näytelmän ja esiintyjät itselleen, ja tulot menivät edunsaajalle. Hinnat olivat paisutettuja. Liput toimitettiin joskus kauppiaille kotiin ja he saivat enemmän. Ja esityksen lopussa lompakot ja muut tavarat lensivät lavalle. Sen jälkeen oli mahdollista asua mukavasti vuoden.
Näyttelijät ja näyttelijät työskentelivät omissa pukuissaan ja joskus, koska kukaan ei aluksi valvonut hahmojen vaatteita, oli tapauksia, joissa piika oli pukeutunut rikkaammin kuin hänen rakastajatar. Siksi ilmestyi asema, joka kontrolloi joidenkin muiden lisäksi organisaatioon liittyvät asiat ja tämä prosessi. Mutta hän ei häirinnyt luovuutta. Se ei ollut vielä ohjaaja.
Tragedian opiskeluun varattiin 2 viikkoa, komedian opiskeluun 10 päivää ja harjoituksia odotettiin kolmea. Ensimmäisessä harjoituksessa etsimme yleistä sävyä, toisessa misanscènea ja kolmas oli jo yleinen. Voit kuvitella näiden esitysten laadun ja kuinka kestäviä ne olivat. Repertuaari oli sujuvaa. Näytelmää ei esitetty enempää kuin kaksi tai kolme kertaa. (Poikkeukset - Mochalov pelasi Hamletia 12 kertaa!, Krechinskyn häät pidettiin 15 kertaa)
Meyerhold esitti "Don Juanin" ja esityksensä vastapäätä he merkitsivät numeroa 72. Mutta hänen esityksensä ei esitetty 72 kertaa. Keisarillisen teatterin koko historian aikana näytelmä esitettiin 72 kertaa. Jokainen esitys esitettiin 2-3 kertaa, poistui lavalta ja ilmestyi sitten uudelleen hetken kuluttua. Joskus pitkään hylätty esitys muutettiin hyötyesityksiksi.
Otettiin käyttöön teatterimonopoli. Ja kaikki yksityiset teatterit kiellettiin pääkaupungeissa. Siellä voi olla folkia, amatööriä, mutta ei ammattia. Teatterimonopoli kesti 100 vuotta ja lakkautettiin vuonna 1882. Ostrovski taisteli tätä monopolia vastaan koko elämänsä, koska hän ymmärsi, että sellaisissa olosuhteissa venäläisen teatterin luominen oli mahdotonta.
Joten Moskovassa ja Pietarissa toimi vain keisarilliset teatterit ja koko periferiassa vain yksityiset teatterit. Paaston aikana yrittäjät kokosivat ryhmän ja sopivat jonkin kaupungin kaupunginhallituksen kanssa, että tämä seurue työskentelee heille kauden.
1800-luku saapui ilman uusia ratkaisuja. Mutta jos 1700-luku oli jäljitelmä, niin 1800-luvulla, toisesta neljänneksestä alkaen, venäläinen teatteri alkaa kehittyä omalla tavallaan. Länsimaiselle teatterille epätavalliset menetelmät alkavat vakiintua, ja vähitellen länsi alkaa jäljitellä venäläistä teatteria.
F.G. Volkov syntyi 9. helmikuuta 1729 Kostromassa kauppiaan perhe. Isänsä kuoleman jälkeen hän muutti Jaroslavliin, missä hänet kasvatti isäpuoli, jaroslavlilainen kauppias ja teollisuusmies. Jaroslavlin asukkaat olivat tuttuja eri tyyppejä teatteriesityksiä. Lapsuudesta lähtien Volkov on nähnyt kansanpelejä, amatööriesityksiä ja kouludraaman esityksiä. Hänellä oli erilaisia kykyjä, mutta hänen tärkein intohimonsa oli teatteri. Hänen nuoruutensa osui teatteriamatörismin kukoistusaikaan, joka oli jo muodoiltaan lähestymässä ammattiteatteria.
Vuosina 1741–1748 Volkov opiskeli Moskovassa. Opiskeluaika osui Pietari I:n tyttären Elizaveta Petrovnan valtaistuimelle, joka vaikutti suuresti kulttuurin kehitykseen. Keisarinna rakasti naamiaisia, spektaakkeleita ja teatteriesityksiä. Moskovassa Volkov osallistui ensimmäisiin teatteri-yliopistoihinsa. Hän näytteli joulun aikaan henkisissä näytelmissä ja käänsi komedioita. Tutustuttiin italiaan ooppera- ja balettiteatteri, joka piti esityksiä kruunajaisten aikana. Tätä tutustumista jatkettiin Pietarissa vuonna 1746, jolloin Volkov ei vain tutkinut teatteriarkkitehtuuria ja näyttämömekanismeja tarkemmin, vaan myös piirsi, piirsi ja malleja kaikkeen, tutki koristetaiteen ja tekniikan luonnetta – kaikkea, mikä määräsi tyyppi teatterirakennus ja näyttämösuunnittelu 1700-luvun eurooppalaisessa teatterissa.
"Venäläisen teatterin isä"
Volkov lähestyi oman teatterinsa luomista suurella teatteritiedolla, mukaan lukien A. P. Sumarokovin tragedioiden tuntemus. Hänen Jaroslavlissa järjestämänsä teatterin ensimmäiset esitykset juontavat juurensa noin 1750-luvulle. Johtettuaan harrastelijaväkeä hän loi yleisön tarpeita vastaavan teatterin. Tämä oli ratkaiseva askel amatööriteatterin muuttamisessa julkiseksi teatteriksi. ammattiteatteria. Volkov-teatteri avattiin Sumarokovin tragedian esityksellä Khorev ja Molieren komediat Vastahakoinen lääkäri. Teatterin ohjelmisto oli laaja ja monimutkainen. Tämä on Dimitry Rostovskyn kouludraama, näytelmiä ja Sumarokovin tragedioita.
Venäjän nousu kansallisteatteri vahvistui nopeasti. Tarve luoda teatteri valtion tasolla sanelevat monet syyt ja ennen kaikkea se tosiasia Venäjän valtakunta hänen täytyi nostaa omaa arvovaltaansa valistunutna Euroopan valtio. Siksi, kun vuonna 1851 uutinen Jaroslavlin teatterista saapuu Pietariin, annetaan keisarillinen määräys, jossa vaaditaan Volkov-veljesten ja heidän porukkansa tuomista Pietariin. Tammikuun lopussa 1852 Jaroslavlin asukkaat, jotka saapuivat Tsarskoe Seloon, esittivät useita näytelmiä: Khorev,Sinav ja Truvor, Hamlet Sumarokov ja Komedia syntisen miehen katumuksesta Rostovski. Volkov-ryhmän näytteleminen erottui luonnollisesta esiintymiskyvystään. Lahjakkaimmat näyttelijät Jaroslavlin teatteri, mukaan lukien Volkov, lähetettiin koulutukseen aateliston joukkoon, jossa heille opetettiin tragedioiden esittämisen taitoa. 30. elokuuta 1756 keisarinna Elizabeth antoi käskyn perustaa "venäläinen teatteri tragedioiden ja komedian esittämiseksi". Toisin kuin hoviteatterit, jotka oli tarkoitettu kapealle aristokraattiselle katsojapiirille, venäläinen teatteri oli avoin yleisölle ja tarjosi maksullisia esityksiä laajalle kaupunkiyleisölle. Teatterin pääohjelmisto koostui venäläisistä dramaattisista teoksista, pääasiassa Sumarokovin näytelmistä. Ryhmän ydin koostui ammattinäyttelijöistä Jaroslavlin koomikoista: F.G.Volkov, I.A.Shumsky ja muut.
1756–1762 – F. Volkovin luovuuden kukinta. Myös näyttelijä oli mukana poliittinen elämä Venäjä. Hän oli yksi Pietari III:n kaatamisen salaliiton aloitteentekijöistä. Monista keisarinnalle tehdyistä palveluksista hänet korotettiin aatelistoon. Hän kuitenkin kieltäytyi Katariina II:n tarjoamasta kabinettiministerin paikasta ja Pyhän Andreas Ensimmäiseksi kutsutun ritarikunnan kunniasta. Erinomaista julkisuuden henkilö 1700-luvun jälkipuoliskolla kirjailija N.I. Novikov kirjoitti: "Tällä miehellä oli suuri ja oivaltava mieli, vankka ja terve järki ja harvinaisia kykyjä, jota koristavat monet opetukset ja ahkera parhaiden kirjojen lukeminen."
Volkov - Näyttelijä
Aikalaiset kutsuivat Volkovia suureksi näyttelijäksi, mutta Volkovin laajasta ohjelmistosta ei ole tarkkaa tietoa. Tiedetään, että Volkov, jolla oli valtava näyttelijätemperamentti ja erinomainen ulkonäkö, näytteli sekä koomisia että traagisia rooleja. Klassismin estetiikalle, joka yleensä vastasi teatterista luovuutta Volkova, tällainen universalismi oli hämmästyttävää. Roolin laajuus ja tiukka genrejako edellytti sääntöjen noudattamista rooleja jaettaessa näyttelijöille. Rikkomalla tätä klassistien horjumatonta kaanonia, Volkov loi perustan kansallisen näyttelijätaiteen ainutlaatuisuudelle: lähes kaikille 1700-luvun merkittävimmille näyttelijöille. näytteli sekä traagisia että koomisia rooleja, mikä teki heidän esityksestään lähempänä elämänmalleja.
Volkovin esitystyylille on ominaista yhdistelmä melodista deklamaatiota ja pelin lisääntynyttä emotionaalisuutta, joka voittaa klassisten tragedioiden kaavamaisen rakenteen. Näyttelijän työ vahvisti venäläisen klassismin erityisluonnetta. Volkovin maineen toi pääasiassa kolme roolia Sumarokovin dramaattisissa teoksissa: Oskold tragediassa Semira, Amerikkalainen baletissa kohtauksilla Hyveen turvapaikka, Mars prologissa Uusia laakereita. Kaikkia näitä eri genreissä kirjoitettuja teoksia yhdisti itse asiassa pääroolien ja kansalaisteeman sankarillis-isänmaallinen luonne, joka oli epäilemättä lähellä Volkovia hänen valtionmentaliteettinsa ja näyttelijätribüünille, kasvattajalle välttämättömien ominaisuuksiensa vuoksi. katsojan esimerkkejä moraalista.
Volkov – johtaja
Vuoden 1763 alussa Volkov toimi naamiaisen johtajana Voittoisa Minerva, järjestettiin Moskovassa Katariina II:n kruunajaisten kunniaksi. Tämän upean spektaakkelin tarkoituksena oli oikeuttaa palatsin vallankaappaus ja Pietari III:n kukistaminen selittäen sitä oikeuden ja järjen voitoksi sekä ylistää uutta keisarinnaa "voittoisena Minervana" (viisauden ja oikeuden jumalatar, suojelijatar) taide, tiede ja käsityö). Naamiaisen tarkoituksena oli myös pilkata inhimillisiä paheita, kuten tuomareiden lahjontaa, virkamiesten sivistyneisyyttä, laittomuutta ja mielivaltaa. "Minerva Triumphant" lupasi poistaa nämä paheet, holhota rauhanomaista työtä ja edistää tieteen ja taiteen kehitystä. Volkov oli intohimoinen mahdollisuudesta ilmaista ihmisille osoitetussa massaspektaakkelissa heille tärkeimpiä ajatuksia ja tunteita, unelmia kultakaudesta. Hän esittelee mytologisten hahmojen sijaan kansanmielistä, peleistä ja lauluista lainattuja kuvia ja tekniikoita. Niinpä yksi naamiaisen osista, "Transforming Light", perustui kansanperinteen aiheisiin. Toinen naamiaiskohtaus juhli rauhaa polttamalla sodan aseita. Joidenkin satiiristen laulujen sanat katsottiin Volkovin ansioksi. Kaikki Moskovan teatterivoimat, sekä amatööri- että ammattimaiset, "innokkaiden koomikkojen" ryhmät ja ulkomaisten teattereiden taiteilijat osallistuivat suureen spektaakkeliin. Monimutkaisen massaspektaakkelin erinomainen organisointi osoitti Volkovin poikkeuksellisista ohjaajan kyvyistä.
Mutta tällä korkealla äänellä Volkovin työ päättyi. Aktiivinen osallistuminen kolossaalisen toiminnan ohjaamiseen, naamiaisen eri osien hallintaan, joka kesti kolme päivää kovaa pakkasta, Volkov sairastui ja kuoli 4. huhtikuuta 1763.
Ekaterina Yudina