Veistos Veistos
(latinaksi sculptura, sanasta sculpo - veistää, leikata), veistos, muovi (kreikaksi plastika, sanasta plasso - veistää), kuvataiteen laji, joka perustuu kolmiulotteisen, fyysisesti kolmiulotteisen kuvan periaatteeseen. Veistoksen kuvan kohteena on yleensä henkilö, harvemmin eläimet (eläintyylilaji) ja vielä harvemmin luonto (maisema) ja asiat (asetelu). Figuurin asemointi avaruudessa, sen liikkeen, asennon, eleen välittäminen, muodon kohokuviota tehostava leikkausmallinnus, veistoksen tekstuuri tai materiaalin käsittely, tilavuuden arkkitehtoninen järjestys, sen massan visuaalinen vaikutus, painosuhteet, mittasuhteiden valinta, kulloinkin siluetin erityisluonne ovat veistoksella tärkeimmät ilmaisutekijät. Tilavuusveistosmuoto rakennetaan todellisessa tilassa harmonian, rytmin, tasapainon, ympäröivän arkkitehtonisen tai luonnonympäristön kanssa vuorovaikutuksen lakien ja tietyn mallin anatomisten (rakenteellisten) ominaisuuksien perusteella.
Veistoksia on kahta päätyyppiä: pyöreä (patsas, veistosryhmä, hahmo, vartalo, rintakuva jne.), joka sijoitetaan vapaasti tilaan ja vaatii yleensä kokonaiskuvan, ja kohokuvio, jossa kuva sijaitsee taso, joka muodostaa sen taustan.
Veistos jaetaan sisällön ja toimintojen mukaan monumentaaliseen, monumentaali-koristeelliseen, maalaustelineeseen ja ns. pienimuotoiseen veistoon. Läheisessä vuorovaikutuksessa kehittyvillä veistoksilla on omat ominaisuutensa. Monumentaalinen ja monumentaali-koristeellinen veistos on suunniteltu tiettyyn arkkitehtoniseen, tilalliseen tai luonnonympäristöön ja se on suunnattu yleisölle, ja se on sijoitettu ensisijaisesti julkisiin paikkoihin - kaupungin kaduille ja aukioille, puistoihin, julkisivuihin ja julkisiin sisätiloihin. rakennuksia. Se on suunniteltu konkretisoimaan arkkitehtonista kuvaa, täydentämään arkkitehtonisten muotojen ilmaisua uusilla sävyillä ( cm. Taiteen synteesi), pystyy ratkaisemaan suuria ideologisia ja mielikuvituksellisia ongelmia, jotka paljastuvat erityisen täydellisesti kaupunkimonumenteissa, muistomerkeissä, muistorakennuksissa, joille yleensä on ominaista muotojen majesteettisuus ja materiaalin kestävyys, figuratiivisen kohotus. rakenne ja yleistyksen laajuus. Paleoliittisissa paikoissa (Montespan Ranskassa, Willendorf Itävallassa, Malta ja Buret Neuvostoliitossa) löydettiin kuvia eläimistä ja naisista - klaanin esi-isistä -, jotka erottuivat elämänhavaintojen terävyydestä sekä muotojen yleisyydestä ja karkeudesta. Neoliittinen veistos (pyöreä, yleensä pienikokoinen) veistettiin pehmeistä kivistä, luusta ja puusta; Reliefit toteutettiin kivilevyille ja hahmokuvissa vallitsi muotokaavio. Veistos toimi usein koristeluvälineinä, työ- ja metsästysvälineinä, ja sitä käytettiin amuletteina. Veistos kehittyi edelleen primitiivisen yhteisöllisen järjestelmän hajoamisen aikana työnjaon kasvun ja teknologisen kehityksen yhteydessä; Tämän vaiheen kirkkaimpia monumentteja ovat skyytien kultaiset reliefit, nok-kulttuurin terrakottapäät, typologisesti monipuolinen puinen veistetty Oseanian kansojen veistos.
Orjaomistusyhteiskunnan taiteessa kuvanveisto erottui erityisenä toimintamuotona, jolla oli omat tehtävänsä ja omat isäntänsä. Muinaisten itäisten valtioiden veistos, jolla oli rituaalista ja maagista merkitystä, säilytti tiukan sosiaalisen hierarkian, jumalien ja kuninkaiden voiman, joka vakiintui mittakaavaltaan suurenmoisiksi, lakonisilla ja tiukoilla veistoksilla Muinainen Egypti, joka erottui ainutlaatuisesta ihmishahmon perinteisestä esitysjärjestelmästä - kaanonista, sfinkseistä, majesteettisista faaraoiden patsaista, aatelisten muotokuvista, tiivistettynä tilavuuden mukaan, säilytti idean alkuperäisestä materiaalilohkosta. Muiden muinaisten idän despotismien veistoksessa, jotka kehittyivät samalla tavalla (Sumer, Akkad, Babylonia, Assyria), erottuvia piirteitä olivat värityksen kirkkaus (Sumer), lukuisten yksityiskohtien tuominen reljefiiniin, mukaan lukien maisemaelementit (Assyria) .
Muinaisen Kreikan ja osittain muinaisen Rooman veistoksella on erilainen, humanistinen luonne, joka on suunnattu vapaiden kansalaisten joukolle ja on monella tapaa antiikin mytologian plastinen materialisaatio. Muinaisen Kreikan kuvanveistäjät ilmensivät jumalien ja sankareiden, urheilijoiden ja sotureiden kuvissa harmonisesti kehittyneen persoonallisuuden ihannetta ja vahvistivat eettisiä ja esteettisiä ajatuksiaan. Arkaaisen ajanjakson kokonaisvaltainen, plastisesti yleistetty, mutta jossain määrin rajoittunut veistos korvattiin klassikoiden veistoksella, joka perustui tarkkaan anatomian tuntemukseen ja hahmon vapaaseen sijoittamiseen avaruuteen, mikä tuotti sellaiset suuret mestarit kuin Myron, Phidias, Polykleitos, Scopas, Praxiteles, Lysippos. Heidän työssään kreikkalaisen kuvanveiston humanistinen olemus paljastui täydellisimmin: ihmispersoonallisuuden merkityksen, ihmiskehon plastisen kauneuden vahvistus yhdistettynä kuvan ihanteelliseen yleistykseen. Hellenistisessä taiteessa klassisen kuvanveiston tasapainoa ja harmoniaa korvaa draama, säälittävä intohimo, kuvien intensiivisyys ja muotojen ulkoinen tehokkuus. Muinaisen roomalaisen kuvanveiston realismi paljastui erityisesti muotokuvataiteessa, joka hämmästyttää henkilöiden yksilöllisen ja sosiaalisen kuvauksen terävyydellä. Historiallisia ja kertovia aiheita sisältäviä kohokuvioita kehitettiin, koristelemaan voitonpylväitä ja kaaria; kehitettiin eräänlainen ratsastusmonumentti (Marcus Aureliuksen patsas, jonka Michelangelo myöhemmin asensi Capitolinian aukiolle Roomassa).
Kristillinen uskonto pääasiallisena maailmankuvan muotona määritti pitkälti eurooppalaisen keskiaikaisen kuvanveiston luonteen. Veistos astuu välttämättömänä linkkinä romaanisten katedraalien arkkitehtoniseen kankaaseen, alisteisena niiden tektonisen rakenteen ankaralle juhlallisuudelle. Goottilaisessa taiteessa, jossa apostolien, profeettojen, pyhimysten, fantastisten olentojen ja joskus idealisoitujen kuvien todellisten henkilöiden apostolit ja patsaat täyttävät kirjaimellisesti katedraalien portaalit, ylempien kerrosten galleriat, tornejen syvennykset ja reunalistat, veistos on erityisen tärkeä rooli. näkyvä rooli. Se näyttää "inhimillistävän" arkkitehtuuria, lisäämällä sen henkistä rikkautta. Muinaisella Venäjällä helpotustaito saavutti korkean tason (Kiovan liuskekivireliefit, Vladimir-Suzdal-koulun temppelien kivestä veistetty koristelu). Keskiajalla kuvanveisto kehittyi laajasti Lähi- ja Kaukoidän maissa; Intian, Indonesian ja Indokiinan kuvanveiston maailmantaiteellinen merkitys on erityisen suuri, luonteeltaan monumentaalinen, jossa volyymien rakentamisen voima yhdistyy mallinnuksen aistilliseen hienostuneisuuteen.
XII-XVI vuosisadalla. Länsieurooppalainen kuvanveisto, joka vähitellen vapautuu uskonnollisesta ja mystisestä sisällöstä, siirtyy suorempaan elämänkuvaukseen. Aikaisemmin kuin muiden maiden veistoksessa, 1200-luvun jälkipuoliskolla - 1300-luvun alussa. uusia realistisia suuntauksia ilmestyi Pohjois-Italiassa (Niccolò Pisano ym.), 1400-1500-luvuilla. Italialainen kuvanveisto, joka perustuu muinaiseen perinteeseen, vetoaa yhä enemmän renessanssin humanismin ihanteiden ilmaisuun ( cm. Renessanssi). Sen päätehtäväksi tulee kirkkaiden ihmishahmojen ruumiillistuma, jossa on elämänvahvistus (Donatellon, Jacopo della Quercian, A. Verrocchion teokset). Tärkeä askel eteenpäin otettiin vapaasti seisovien (eli arkkitehtuurista suhteellisen riippumattomien) patsaiden luomisessa, muistomerkkien sijoittelun ongelmien ratkaisemisessa kaupunkikokonaisuudessa ja monitahoisessa reliefissä. Pronssivalu- ja kohokuviointitekniikkaa kehitetään ja majolikatekniikkaa käytetään. Yksi renessanssin taiteen huipuista olivat Michelangelon veistokselliset teokset, jotka olivat täynnä titaanista voimaa ja intensiivistä draamaa. Maneristiset kuvanveistäjät (B. Cellini ym.) erottuivat vallitsevasta kiinnostuksesta koristetehtäviin. Muiden maiden renessanssin kuvanveistäjistä erottuvat Klaus Sluter (Burgundia), J. Goujon ja J. Pilon (Ranska), M. Lacher (Itävalta), A. Kraft, F. Stoss ja T. Riemenschneider (Saksa).
Barokkiveistoksessa renessanssin harmonia ja selkeys väistyvät muuttuvien muotojen elementeille, jotka ovat korostetusti dynaamisia, usein täynnä juhlavaa loistoa. Sisustustrendit kasvavat nopeasti: kuvanveisto on kirjaimellisesti kietoutunut kirkkojen, palatsien, suihkulähteiden ja puistojen arkkitehtuuriin. Barokin aikakaudella tehtiin myös lukuisia seremoniallisia muotokuvia ja monumentteja. Barokkiveiston suurimmat edustajat ovat L. Bernini Italiassa, A. Schlüter Saksassa, P. Luger Ranskassa, joissa klassismi kehittyi läheisessä yhteydessä barokin kanssa (molempien tyylien piirteet kietoutuivat F. Girardonin, A. Coisevoux jne.). Valistuksen aikana uudelleen mietityt klassismin periaatteet olivat tärkeässä roolissa Länsi-Euroopan kuvanveiston kehityksessä 1700-luvun jälkipuoliskolla - 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella, jossa historiallisten, mytologisten ja allegoristen teemojen ohella (A. Canova Italiassa, B. Thorvaldsen Tanskassa), suuri Muotokuva sai merkityksen (J.B. Pigalle, E.M. Falconet, J.A. Houdon Ranskassa). Emotionaalinen jännitys ja uusien ilmaisukeinojen etsiminen ovat ominaisia romantiikan aikakauden veistokselle (P. J. David d'Angers, A. L. Bari, F. Rude Ranskassa).
Venäläisessä kuvanveistossa 1700-luvun alusta. siirtyminen keskiaikaisista uskonnollisista muodoista maallisiin; Se kehittyy yleiseurooppalaisten tyylien - barokin ja klassismin - mukaisesti, ja siinä yhdistyvät uuden valtiollisuuden perustamisen paatos ja sitten sivistysaiheet ja tietoisuus todellisen maailman muovisesta kauneudesta. Falconen Pietari I:n monumentti Pietarissa muodostui Venäjän uusien historiallisten pyrkimysten symboliksi. Erinomaisia esimerkkejä puiston monumentaali- ja koristeveistoksista, puukaiverruksista ja seremoniallisista muotokuvista ilmestyi jo 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla. (B.K. Rastrelli ja muut). 1700-luvun jälkipuoliskolla - 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Venäläisen kuvanveiston akateeminen koulukunta on syntymässä, jota edustaa erinomaisten mestareiden galaksi. Isänmaallinen paatos, majesteetti ja klassinen kuvien selkeys luonnehtivat F. I. Shubinin, M. I. Kozlovskyn, F. F. Shchedrinin, I. P. Martoksen, V. I. Demut-Malinovskin, F. P. Tolstoin, S. S. Pimenovan töitä. Läheinen yhteys arkkitehtuuriin, tasa-arvoinen synteesi sen kanssa, yleistetty figuratiivinen rakenne ovat tyypillisiä venäläisen klassismin veistokselle. 1830-40 luvulla. Venäläisessä kuvanveistossa pyrkimys kuvan historialliseen spesifisyyteen (B. I. Orlovsky) ja genrespesifisyyteen (P. K. Klodt, N. S. Pimenov) ylittyy yhä enemmän.
1800-luvun jälkipuoliskolla. Venäjän ja Länsi-Euroopan kuvanveisto heijastaa yleistä taiteen demokratisoitumisprosessia. Nykyään salongitaiteeksi vajoavaa klassismia vastustaa realistinen suunta ( cm. Realismi) avoimesti ilmaistulla sosiaalisella suuntautumisella, taiteilijan huomion arvoisen arjen tunnustamisella, vetoamalla työn teemaan, julkisen moraalin ongelmiin (J. Dalou Ranskassa, C. Meunier Belgiassa jne.). Realistinen venäläinen kuvanveisto kehittyy Vaeltajien maalausten vahvan vaikutuksen alaisena. Jälkimmäiselle ominaista kotimaan historiallisten kohtaloiden pohdinnan syvyyttä erottaa myös M. M. Antokolskyn veistoksellinen luovuus. Veistos vahvistaa nykyelämästä poimittuja aiheita, talonpoikateemaa (F. F. Kamensky, M. A. Chizhov, S. O. Ivanov), jotka kuitenkin kärsivät liiallisesta naturalismista ja kuvien maanläheisyydestä ja joskus sentimentaalisuudesta.
1800-luvun toisen puoliskon taiteessa. arkkitehtuurin ja taiteen synteesin romahtaminen alkoi, monumentaali-koristeellisen ja monumentaalisen kuvanveiston rappeutuminen; Erilaiset naturalistiset liikkeet levisivät. Yritykset voittaa kuvanveiston kriisi syntyivät 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa, kun jugend-tyylin puitteissa heräsi jälleen henki taiteen synteesin halu, jossa kuvanveisto (etenkin liittyy sisustus, julkisivujen suunnittelu eli kohokuvio, maalausteline ja koristeveistos) on tärkeällä paikalla. Tämän ajan kuvanveiston kehitys on saanut vaikutteita nykytaiteen liikkeistä (impressionismi, symboliikka) se perustuu laajasti menneisyyden perinteisiin (kreikkalainen arkaainen, klassikko, renessanssi). Luonnontutkimukseen läheisesti liittyvä ja aikakautensa ristiriitaisuutta heijastava O. Rodinin plastiikkataiteet, jotka loivat emotionaalisesti voimakkaita ja ideologisesti merkittäviä teoksia, vaikuttavat voimakkaasti kaikkiin kansallisiin koulukuntiin. Osittain Rodinin vaikutuksesta muotoutuivat 1900-luvun ranskalaisen kuvanveiston suurimpien mestareiden teokset. - E. A. Bourdelle, A. Maillol, C. Despiot. Tämän taiteen merkittävimmät edustajat muissa maissa 1900-luvun alkupuoliskolla. olivat E. Barlach (Saksassa), I. Meštrović (Kroatiassa). Tämän ajanjakson venäläisen kuvanveiston eri suuntauksia ovat esittäneet S. M. Volnukhin, I. Ya Ginzburg, P. P. Trubetskoy, A. S. Golubkina, S. T. Konenkov, A. T. Matveev, N. A. Andreev. Veistossa muotojen plastinen ilmaisu saa ensisijaista merkitystä (M. Rosso Italiassa, A. Giacometti Sveitsissä, G. Kolbe Saksassa).
1900-luvulla Veistoksen kehitys saa ristiriitaisen luonteen. 1900-luvun modernististen maalausliikkeiden kokeilu. tunkeutunut veistoksen sisään; Kubismin vaikutus oli erityisen vahva (P. Picasso, A. P. Archipenko, A. Laurent), mikä johti monenlaisten ei-perinteisten materiaalien sisällyttämiseen veistostöihin. Konstruktivismin edustajia olivat N. Gabo, A. Pevzner, surrealismi - X. Arp, abstrakti taide - A. Calder ja muut, ja heidän jälkeensä poptaiteilijat esittelivät periaatteen muuttaa tavallinen esine teoksiksi veistos, ns. esine, joka kieltää taiteellisen ja plastisen muodon merkityksen. Uusimmista materiaaleista luodut koristemuodot (I. Noguchi, USA) tai jättimäiset tyylitellyt ihmishahmot (G. Moore, Iso-Britannia) sopivat moderniin kaupunkiympäristöön.
Sosialistisen realismin polkua pitkin kehittyvä neuvostoveistos vastustaa jatkuvasti modernistisia suuntauksia. Sen muodostuminen on erottamaton Lenininasta, jonka pohjalta syntyivät ensimmäiset vallankumoukselliset monumentit ja muistolaatat ja myöhemmin monet merkittävät monumentaaliveistoteokset. 20-30-luvun monumenteissa. (veistäjät A. T. Matveev, S. D. Merkurov, B. D. Korolev, M. G. Manizer ja muut), monumentaalisessa ja koristeellisessa veistoksessa, joka koristi suuria julkisia rakennuksia, metroasemia, unionin laajuisia ja kansainvälisiä näyttelyitä (V. I. Mukhinan ja muiden "Työläinen ja kolhoosi nainen" ), sosialistinen maailmankuva ilmeni selvästi, kansallisuuden ja puoluetaiteen periaatteet toteutuivat. Keskeinen 20-30-luvun kuvanveisto. tulla vallankumouksen teemaksi (Matveev ja muut), vallankumouksellisten tapahtumien osallistujan kuva, sosialismin rakentaja. Maalausveistoksessa suurella paikalla on muotokuva (Andreev, Golubkina, S. D. Lebedeva, V. N. Domogatsky jne.) sekä ihmistaistelijan (I. D. Shadr jne.), soturin (L. V. . Sherwood) kuva. ), työntekijä (G. I. Motovilov). Eläinveistos kehittyy (I. S. Efimov, V. A. Vatagin), pienten muotojen veistos päivittyy huomattavasti (V. V. Kuznetsov, N. Ya. Danko jne.). Suuren isänmaallisen sodan 1941-45 aikana isänmaan ja Neuvostoliiton isänmaallisuuden teema nousi etusijalle, ja se ilmeni sankarimuotokuvissa (Mukhin, Lebedeva, N.V. Tomsky), intensiivisen dramaattisissa genrehahmoissa ja -ryhmissä (V.V. Lishev, E. F. Belashova ja muut). Sotavuosien traagiset tapahtumat ja sankarilliset saavutukset näkyivät erityisen selvästi 40-70-luvun muistorakennusten veistoksessa. (E. V. Vuchetich, J. Mikenas, G. Jokubonis, L. V. Bukovsky jne.). 40-80 luvulla. kuvanveistolla on aktiivinen rooli koristeellisena tai tilajärjestelynä julkisten rakennusten ja kokonaisuuksien arkkitehtuurissa, ja sitä käytetään kaupunkisuunnittelukompleksien luomiseen, jossa lukuisten uusien monumenttien ja monumentaalisten sävellysten ohella (M.K. Anikushin, E.D. Amashukeli, V. Z. Borodai, L. E. Kerbel, A. P. Kibalnikov, O. K. Komov, Yu G. Orekhov, T. Sadykov, V. E. Tsigal, Yu L. Chernov jne. 50-80-luvun toisen puoliskon maalaustelineveistokselle on ominaista innokas nykyaikaisuus, keinojen etsiminen plastisen kielen päivittämiseen. (A.G. Pologova, L.M. Baranov jne.). Yhteistä monille kansallisille neuvostoveiston kouluille on halu ilmentää nykyajan ihmisen luonnetta - kommunismin rakentajaa, vetoaminen kansojen ystävyyden ja rauhantaistelun teemoihin. Samat suuntaukset ovat luontaisia myös muiden sosialististen maiden kuvanveistossa, joka on tuottanut useita suuria mestareita (K. Dunikowski Puolassa, F. Kremer DDR:ssä, A. Avgustincic Jugoslaviassa, J. Kisfaludi-Strobl Unkarissa, jne.). Länsi-Euroopan kuvanveistossa reaktio fasismia ja sotaa vastaan sai aikaan edistyksellisimpien voimien aktivoitumisen ja myötävaikutti korkean humanistisen paatosten syntymiseen (veistäjät M. Mazakurati, G. Manzu Italiassa, V. V. Aaltonen Suomessa). Johtaiteilijoiden veistos edistää modernin progressiivisia ajatuksia, luo uudelleen historiallisia ja nykypäivän tapahtumia erityisen laajasti, eeppisesti ja ilmaisullisesti, kun taas modernististen liikkeiden edustajat katkaisevat elävän yhteyden todellisuuteen siirtymällä pois todellisista elämänongelmista subjektiivisen fiktion maailmaan. ja formalistiset kokeilut.
Enku (Japani). "Erakko". Puu. 17. vuosisadalla Kannonjin temppeli. Nagoya.
Michelangelo (Italia). "Yö". Yksityiskohta Firenzen San Lorenzon kirkon New Sacristy (Medici-kappeli) koristelusta. Marmori. 1520-1534.
A. Mayol (Ranska). "Ahdas liike." Pronssi. 1900-luvun alku Metropolitan Museum of Art. New York.
"Rikkoutumaton." Fragmentti muistokokonaisuudesta fasistisen terrorin uhrien muistoksi Salaspilsissa (Latvian SSR). Betoni. 1967. Kuvanveistäjät L. Bukovsky, J. Zarin, O. Skarainis.
Kirjallisuus: G. I. Kepinov, Technology of Sculpture, M., 1936; D. E. Arkin, Images of sculpture, M., 1961; M. Ya. Libman, On sculpture, M., 1962; A. S. Golubkina, Muutama sana kuvanveistäjän taidosta, M., 1963; I. M. Schmidt, Conversations about sculpture, M., 1963; S. S. Valerius, 1900-luvun progressiivinen veistos. Ongelmat ja suuntaukset, M., 1973; Landsberger F., Vom Wesen der Plastik. Ein kunstpädagogischer Versuch, W., 1924; Rich C., Veiston materiaalit ja menetelmät, N. Y., 1947; Malraux A., Musée imaginaire de la sculpture mondiale, (v. 1-3, P.), 1952-54; Lue N. E., The art of sculpture, 2 painos, N. Y., 1961; Mills J. W., The technology of sculpture, L., (1965); Rogers L. R., Sculpture, L.-N. Y.-Oxf., 1969; Bazin G., Maailman kuvanveiston historia, L., 1970; hänen Le monde de la sculpture des origine a nos jours, P., 1972; hänen, A concise history of world sculpture, Newton Abbot, 1981; Albreht H. Y., Sculptur im 20. Jahrhundert, Köln, 1977, Wittkower R., Veistos: prosessit ja periaatteet, L., 1977; Kotula A., Krakowski P., Rzezba wspotczesna, Warsz., 1980.
Lähde: "Popular Art Encyclopedia." Ed. Polevoy V.M.; M.: Kustantaja "Soviet Encyclopedia", 1986.)
veistosVeistos, yksi tyypeistä kuvataiteet. Veistoksella, toisin kuin maalauksella, on todellinen, ei kuvattu tilavuus. Veistoksia on kahta päätyyppiä: pyöreä veistos ja helpotus. Pyöreä patsas "asuu" vapaassa tilassa, voit kävellä sen ympärillä joka puolelta, tuntea kädellä karheaa tai sileää pintaa, tuntea muodon pyöreyden. Reliefi on samanlainen kuin kolmiulotteinen kuvio tasossa.
Veistoksen kuvan pääkohde on ihminen. Vain joskus mestarit kuvaavat eläimiä ja lintuja, elottomia esineitä. Pyöreässä veistoksessa, toisin kuin maalauksessa, luontoa on erittäin vaikea toistaa ilmavan tunnelman piirteiden välittäminen. Kuvanveistäjät pystyvät kuitenkin ilmaisemaan fyysisessä muodossa mitä tahansa tunteita ja ideoita - lyyrisistä ja sielullisista mahtaviin ja majesteettisiin. Mestari ei pyri jäljittelemään tarkasti elämässä näkemiään muotoja. Veistossa, kuten missä tahansa taideteoksessa, on välttämätöntä valita tärkeimmät, olennaiset, poistaa tarpeettomat yksityiskohdat ja päinvastoin korostaa, korostaa, liioitella jotain. Kuvanveistäjä ei kopioi, vaan luo, luo uuden muodon luottaen luonnontietoon.
Mikä tahansa veistos on erittäin herkkä valolle. Se näyttää erilaiselta ylä- ja sivuvalossa, pilvisellä säällä ja kirkkaassa auringossa. Kuvanveistäjät ottavat tämän huomioon työssään. Veistoksellinen teos luodaan erityistä ympäristöä silmällä pitäen: katu tai kaupungin aukio, museosali, puistokuja, huone talossa. Paikka, jossa veistos seisoo, määrää sen koon, materiaalin, josta se tehdään, ja sen muodon ominaisuudet.
Veistos jaetaan tarkoituksensa mukaan monumentaaliseen ja maalaustelineeseen. Monumentaaliveistos on historiallisen tapahtuman kunniaksi pystytetty tai merkittävää henkilöä kuvaava monumentti. Ne ilmentävät kuvanveiston kykyä ilmaista mahtavia ideoita yleistetyissä kuvissa. Puistoveistos koristaa luontoa: kuvanveistäjän taitava käsi näyttää kilpailevan luonnon kanssa täydellisten muotojen luomisessa. Koneella tehdyt hahmot luokitellaan maalaustelineveistoksiksi. Ne on tarkoitettu pieniin huoneisiin, museosaleihin.
Kaikki veistosmateriaalit voidaan jakaa pehmeisiin (savi, muovailuvaha, vaha) ja koviin (kivi, puu, norsunluu). Pehmeiden materiaalien kanssa työskennellyt kuvanveistäjä veistää tulevan patsaan ja lisää sen tilavuutta. Vanhin, alkeellisista ajoista tunnettu muovitaiteen materiaali, viskoosi ja pehmeä savi, saa minkä tahansa muodon mestarin sormien alla. Paistetusta savesta valmistettuja tuotteita kutsutaan terrakottaksi (italialaista terrakottaa - paistettua maata). Hautojen ja temppeleiden veistoksia on veistetty kestävästä kivestä muinaisista ajoista lähtien. Kovia kiviä (graniitti, basaltti jne.) on vaikea käsitellä, niistä on mahdotonta leikata pieniä osia. Siksi sellaisissa teoksissa voi voimakkaimmin tuntea kiinteän kivikappaleen (muinaisen Egyptin veistos). Kalkkikivi on pehmeämpi kivi. Keskiajalla sitä käytettiin kohokuviointina portaalit katedraalit Muinaiset kreikkalaiset käsittelivät marmoria ensimmäisinä: hohtava, kuin hengittävä kivi, väriltään lähellä lihanväristä, sopii hyvin alastomien jumalien ja sankareiden patsaisiin.
Renessanssin suurelle kuvanveistäjälle Michelangelo on tunnustettu kuuluisalle sanonnalle, jonka mukaan veistoksen luominen on erittäin helppoa: sinun tarvitsee vain ottaa kivi ja "poistaa kaikki tarpeeton". Todellakin kovilla materiaaleilla työskentelevä mestari "vapauttaa" tulevan veistoksen "vankeudesta" kivi- tai puumassasta. Kiven käsittelyyn tarvitaan fyysistä voimaa ja vakaata kättä. Yksi virhe ja työ menee pilalle. Ensin isoimmat palat irrotetaan kivestä kielekkeellä, joka on samanlainen kuin suuri naula. Sitten he työskentelevät troijalaisen kanssa - suurella leikkurilla, jossa on tasainen rosoinen pää, jota käytetään karheuden tasoittamiseen. Pienemmällä leikkurilla leikataan pieniä yksityiskohtia. Poralla (erikoisporalla) porataan reikiä (hiuskiharat, silmäpupillit jne.). Teoksen valmistuttua veistoksen yksittäiset osat kiillotetaan kiiltäviksi.
Muinaisista ajoista lähtien kuvanveistäjät ovat käyttäneet puuta. Se pysyi tuhansia vuosia kansankäsityöläisten suosikkimateriaalina, joka teki siitä hauskoja leluja ja pieniä koristeellisia hahmoja. Puun työstötyökalut ovat pohjimmiltaan samat kuin kiven työstössä: erilaiset veitset, leikkurit, sahat ja vasarat. Vaikka puun veistäminen on helpompaa kuin kiven leikkaaminen, sen kanssa työskentelyssä on omat haasteensa. Puuta voidaan leikata vain syyn suunnassa; Suunnitelman toteuttamista voi haitata jokin sopimattomimpaan paikkaan "ilmennyt" oksa. Lopuksi puuveistoksen kuivumisen ja halkeilun estämiseksi valmis patsas erotetaan kahteen osaan, koverretaan sisältä ja sitten puolikkaat yhdistetään uudelleen. Puu, kuten mikään muu materiaali, "suunnittelee" tulevan työn muotoa. Kuvanveistäjä voi muuttaa puun oksien sotkun patsaan käsiksi, vanhan kannon hajallaan olevat juuret hirviön kaareviksi tassuiksi... Puu - lämmin, "elävä" materiaali - näyttää täyttävän veistoksen erityinen orgaaninen voima.
Veistosmateriaaleista erottuvat metallit: pronssi, kupari, valurauta, kulta. Pronssista (tai muusta metallista) veistosta valmistettaessa siitä tehdään ensin malli vahasta, kipsistä, savesta jne. Malli päällystetään kipsillä, jolloin tuloksena on ontto irrotettava muotti, johon sula metalli sitten sulaa. kaadettiin.
Veistos, kuvanveisto, plastiikka (latinan kielestä sculptura, sculpo - leikkaa, veistä) on kuvataiteen laji, jonka teoksilla on kolmiulotteinen, kolmiulotteinen muoto.
Veistos voidaan tehdä missä tahansa genressä, yleisimmät genret ovat figuratiiviset (muotokuva, historiallinen, genresommittelu, alastonkuva, uskonnollinen, mytologinen) ja eläimellinen genre. Veistoksen valmistusmateriaalit vaihtelevat: metalli, kivi, savi ja paistettu savi (fajanssi, posliini, terrakotta, majolika), kipsi, puu, luu jne. Myös veistoksen käsittelymenetelmät ovat monipuolisia: valu, taonta, ajaminen, kaiverrus, mallinnus, veistäminen jne.
Muovistaidetta on kahta päätyyppiä: pyöreä veistos (vapaasti sijoittuva tilaan) ja reliefi (kolmiulotteiset kuvat sijaitsevat tasossa).
Pyöreä veistos
Ohitus on yksi tärkeimmistä ehdoista pyöreän plastisuuden havaitsemiseksi. Veistoksen kuva nähdään eri tavalla eri katselukulmista ja syntyy uusia vaikutelmia.
Pyöreä veistos on jaettu monumentaaliseen, monumentaali-koristeelliseen, maalaustelineeseen ja pieniin muotoihin. Monumentaalinen ja monumentaali-koristeellinen veistos liittyvät läheisesti arkkitehtuuriin.
Telineen veistos- veistostyyppi, jolla on itsenäinen merkitys, joka on suunniteltu havaittavaksi lähietäisyydeltä ja joka ei liity arkkitehtuuriin ja esineympäristöön. Tyypillisesti maalaustelineveistoksen koko on lähellä luonnollista kokoa. Maalaustelineveistolle on ominaista psykologismi ja tarinankerronta, ja usein käytetään symbolista ja metaforista kieltä. Se sisältää erilaisia veistoskoostumuksia: pää, rintakuva, vartalo, hahmo, ryhmä. Yksi tärkeimmistä maalaustelineveistosten genreistä on muotokuva, joka tarjoaa ainutlaatuisen mahdollisuuden havainnointiin - veistoksen tarkastelemiseen eri näkökulmista, mikä tarjoaa valtavat mahdollisuudet kuvattavan henkilön monipuoliseen luonnehdintaan.
Maalausveistos sisältää:
|
Rintakuva, vyötärö tai olkapäille ulottuva kuvaus henkilöstä pyöreässä veistoksessa. |
|
|
Sisustukseen luotuja pieniä veistoksellisia teoksia. Pienet veistokset sisältävät genren hahmoja, pöytämuotokuvia ja leluja. |
|
 |
|
 |
Pienen veistostyyppi - pöytäkoneen (kaapin) kokoinen patsas, joka on paljon luonnollisen kokoista pienempi, jota käytetään sisustukseen. |
 |
Patsas- vapaasti seisova kolmiulotteinen kuva täyspitkästä ihmishahmosta tai eläimestä tai fantastisesta olennosta. Yleensä patsas asetetaan jalustalle. |
 |
Veistoksellinen kuva ihmisen vartalosta ilman päätä, käsiä ja jalkoja. Vartalo voi olla muinaisen veistoksen fragmentti tai itsenäinen veistoskoostumus. |
Monumentaalinen veistos- veistos, joka liittyy suoraan arkkitehtoniseen ympäristöön ja jolle on tunnusomaista suuri koko ja ideoiden merkitys. Kaupunki- tai luonnonympäristössä sijaitseva se järjestää arkkitehtonisen kokonaisuuden, integroituu orgaanisesti luonnonmaisemaan, koristaa aukioita, arkkitehtonisia komplekseja luoden tilallisia koostumuksia, jotka voivat sisältää arkkitehtonisia rakenteita.
Monumentaaliveistos sisältää:
 |
Muistomerkki |
 |
Monumentti- merkittävän kokoinen muistomerkki suuren historiallisen tapahtuman, merkittävän julkisuuden henkilön jne. kunniaksi. |
 |
Monumentaalinen veistos, suunniteltu havaitsemaan pitkiltä etäisyyksiltä, on valmistettu kestävistä materiaaleista (graniitti, pronssi, kupari, teräs) ja asennettu suuriin avoimiin tiloihin (luonnollisille korkeuksille, keinotekoisesti luoduille penkereille). |
|
Patsas- taideteos, joka on luotu ikuistamaan ihmisiä tai historiallisia tapahtumia. Yksi- ja monihahmoisia sävellyksiä, rintakuvia, ratsastusmonumentteja |
 |
Stele- pystysuoraan seisova kivilaatta, jossa on kaiverrus, kohokuva tai kuva. |
 |
Obeliski- ylöspäin kapeneva tetraedripilari, jonka päällä on pyramidin muotoinen kärki. |
 |
Rostral-pylväs- vapaasti seisova pylväs, jonka runko on koristeltu veistoksellisilla kuvilla laivojen keulasta |
 |
Riemukaari, voittoportti, voittopylväs - juhlallinen rakennus sotilaallisten voittojen ja muiden merkittävien tapahtumien kunniaksi. |
Veistoksen käsite
Veistos(latinasta sculptura, sanasta sculpo - veistää, leikata) - veistos, muovi - taiteen laji, jonka teokset heijastavat ympäröivää todellisuutta kolmiulotteisina, fyysisesti kolmiulotteisina kuvina käyttämällä erilaisia muovimateriaaleja.
Pitkän aikaa käsitteitä "veistos" ja "muovi" pidettiin synonyymeinä, mutta niiden semanttinen kuormitus vaihtelee. Veistos on laajempi käsite. Muovitaide on toisaalta pehmeistä materiaaleista (savi, muovailuvaha, vaha, egliini) tehty kuvanveistotekniikka, toisaalta taiteellinen ja visuaalinen väline, jonka avulla veistokselle voidaan antaa figuratiivisuutta. Toisin kuin maalaus ja grafiikka, kuvanveisto kattaa pienemmän joukon esineitä ja ilmiöitä, joista voisi tulla kuvauskohteita. Veistoksen ilmaisukeinot kehitetään entistä huolellisemmin. Veistoksella on monella tapaa jotain yhteistä arkkitehtuurin kanssa. Koska molemmat taidetyypit käsittelevät tilavuutta ja tilaa ja ovat tektoniikan lakien alaisia, 1 ne ovat luonteeltaan aineellisia ja usein täydentävät toisiaan. Siinä on kuitenkin merkittävä ero. Arkkitehtuurilla on toiminnallinen tarkoitus, se järjestää tietyllä tavalla tilaa ihmiselämälle, mitä ei voi sanoa kuvanveistosta. Todellinen, ei kuvallinen kolmiulotteisuus, fyysisyys on tämän taiteen pääominaisuus.
Kuvanveistäjät ovat herkimpiä tilavuudelle ja muodolle. Tämä kyky on plastisen luovuuden välttämätön osa, kuten taidemaalarin "väritaju" tai muusikon "absoluuttinen sävelkorkeus". Äänenvoimakkuuden ymmärtäminen ei tapahdu vain kuvanveistäjässä, vaan myös katsojassa. Veistoksellisen teoksen olemuksen ymmärtäminen edellyttää pintojen ”leikin” ymmärtämistä, muodostelman, sen kuvaston tuntemista, sillä veistos ei ole eetteritilavuus, vaan kuva, joka on ilmaistu tietyssä materiaalissa, tehty tietyllä tavalla. tekniikkaa ja tietyn idean paljastamista. Veistoksen täydellinen "lukeminen" on mahdollista, kun ymmärretään materiaalin olemus - sen fyysiset ominaisuudet ja ominaisuudet, kauneus ja tekstuurin monimuotoisuus.
1. Tektoniikka (kreikan sanasta tektonik6s - liittyy rakentamiseen).
Posliinin viileys ja herkkyys ei voi täysin välittää maskuliinisuutta, nopeutta, päättäväisyyttä, rohkeutta, samoin kuin puun lämpö ja yksinkertaisuus eivät sovi luomaan kuvaa majesteettisesta, tärkeästä, kuninkaallisesta ja kunnianhimoisesta. Kuten Lao Tzu sanoi, "ruukut tehdään savesta, mutta savi lakkaa olemasta savea, kun siitä tulee ruukku." Juuri tämä ominaisuus mahdollistaa materiaalin muodostumisen kuvan materiaalikantajaksi ja tekee kuvanveistosta lakonisen taiteen. Lakonismi on kyky yleistää taiteellisen kuvan muotoa ja keskittää sisältöä. Tämä on yksi kuvanveiston tärkeimmistä paradokseista: toisaalta se on helppo havaita, koska sen muodot ovat yleisiä ja konkretisoituja, toisaalta se on monimutkainen, koska sen yleistyminen johtuu symboliikasta, ja tämä vaikeuttaa sen ymmärtäminen. Hyvin usein yksinkertaiset muotoyhdistelmät sisältävät syvimmän ajatuksen, ja päinvastoin koristeelliset ylilyönnit korostavat tyhjyyttä ja merkityksettömyyttä.
Veistos taidemuotona on kiinnostava, koska, kuten todellisessa taiteessa, siinä on paljon aliarviointia, mikä edistää katsojan mielikuvituksellisen ajattelun kehittymistä ja rohkaisee häntä yhteistyöhön. Mutta osallistuaksesi tähän prosessiin, sinun on hallittava ainakin vähimmäistiedot, jotka paljastavat tietyt veistoksen lait ja säännöt. Näiden kuvanveiston kuvioiden ja ilmeikkäiden piirteiden tuntemista tarvitsevat sekä lapset että opettajat (nykyiset ja tulevat). Tässä suhteessa näyttää tärkeältä pohtia useita kysymyksiä, jotka auttavat ymmärtämään kuvanveiston erityispiirteitä.
Veistoksen tyypit
Veistos kuuluu taiteen lajiin, joka tulee yhä enemmän osaksi ihmisen jokapäiväistä elämää hänen huomaamattaan. Usein emme edes huomaa, että ympärillämme on asioita, jotka ovat osa veistosta. Esimerkiksi talisman-avaimenperät, medaljongit, kolikot, hyllyhahmot, cameot jne. Kaikki tämä kertoo kuvanveiston monimuotoisuudesta ja samalla sen eheydestä.
Teoksessa käytetyt ilmeikkäät keinot ja materiaalit antavat kuvanveistäjälle mahdollisuuden luoda sankarille sekä majesteettisen muistomerkin että pienen kohokuvioisen riipuksen. Niiden välissä on monia erityyppisiä ja genrejä veistoksia.
Perustuu kolmiulotteiseen tilavuuteen:
- pyöreä veistos, jonka teokset sijoittuvat vapaasti tilaan, eli ne merkitsevät ympyränäkymää, volyymin ja tilan leikkimistä. Pyöreällä veistoksella on useita lajikkeita:
patsas(hahmo on sijoitettu täydelle korkeudelle);
veistosryhmä(kaksi tai useampia hahmoja, jotka paljastavat yhden idean ja muodostavat yhden kokonaisuuden);
patsas(pienikokoinen veistoksellinen hahmo, paljon pienempi kuin sen todellinen koko);
torso(veistoksellinen kuva ihmisen vartalosta);
rintakuva(henkilön rintakuva);
pää(veistosmainen muotokuva henkilöstä, rajoitettu pääkuvaan).
Toinen pyöreä veistostyyppi on ilmestynyt - kinesteettinen, joka ei vaadi kävelyä, se osoittaa itsensä suoritettujen liikkeiden ansiosta;
- helpotus (kuva sijaitsee tasossa, joka toimii taustana, käännettynä "kohotettu", "kupera"). Suurin ero kohokuvion ja pyöreän veistoksen välillä on, että siinä havaitaan vain lohkon etuosa, koska se on kytketty seinään. Helpotusta on useita lajikkeet, ne vaihtelevat sen tarkoituksen ja sijainnin mukaan arkkitehtonisella tasolla ( frontaalinen koostumus, friisi, lampunvarjostin, laatat, järjestetty fragmenteiksi).
Reliefin sijainti vaikuttaa sen korkeuteen:
bareljeef- kohokuvio, jolla on pieni korkeus, se ulkonee alle puolet kokonaistilavuudesta. Todellinen tilavuus bareljeefissä on vähän ilmaistu, se sijaitsee taustan ja sen suuntaisen etutason välissä;
suuri helpotus - suuri korkeus, se ulkonee pinnasta yli puolet tilavuudesta. Korkeat kohokuviot muistuttavat patsaita, jotka työnnetään lähelle seinää. Korkeaa kohokuviota voidaan tarkastella kolmelta sivulta, se näyttää omaksuvan veistoksellisen muodon, tunkeutuen vapaasti taustalle;
vastahelpotus- syvällinen kohokuvio, joka ei työnty ulos pinnasta, mutta poistaa tilavuuden pinnalta;
sekoitettu maasto sisältää elementtejä useista helpotustyypeistä. Esimerkiksi laatassa on kupera kohokuvio, jonka ääriviivat tehdään upotetuilla uriilla.
-monumentaalinen ja koristeellinen, liittyvät suoraan tiettyyn arkkitehtoniseen, tilalliseen tai luonnonympäristöön. Sen tärkein ero muihin veistostyyppeihin on sen yhteinen, erottamaton olemassaolo arkkitehtonisen rakenteen kanssa, esim. kohokuviot, friisit, patsaat päädyissä, kaiteet, portaalit, syvennyksissä, pylväät veistosten muodossa (karyatidit, atlantit);
- koriste, tarkoitettu puistojen, puutarhojen, katujen, aukioiden, bulevardien, suihkulähteiden sisustamiseen. Se luo arkkitehtuurin ohella tietyn kaupungin ilmeen, ei liity erilliseen rakenteeseen ja keskittyy maisemaan tai arkkitehtoniseen kokonaisuuteen. Koristeveistossa voidaan tunnistaa seuraavat tyypit:
puutarhanhoito- sijoitettu virkistysalueille (aukiot, puistot, puutarhat, kujat, lepotalot, kylpylät jne.);
kaupunkilainen- sijaitsee kaupungin kaduilla, mikä tekee joskus kasvottomista kaduista juhlallisia, mielenkiintoisia ja joskus hauskoja.
Kaupunkiveistossa niitä on useita ohjeet:
monumentteja, omistettu erilaisille kulttuurihenkilöille, sankareille, valtiomiehille;
muovityöt, joka liittyy tietyn hahmon elämäkertaan (esimerkiksi veistos, joka sijaitsee lähellä Moskovan sirkusta Yu. V. Nikulinin mukaan; veistosryhmä "Natalie ja A. S. Pushkin", joka sijaitsee Arbatissa Moskovassa);
allegorinen veistos, välittää abstraktin idean kuvan kautta. Satuhahmoille ja historiallisille tapahtumille omistetut veistosteokset voivat olla allegorisia (esim. Pietarhovin veistosryhmä "Samson repimässä leijonan leuat", joka personoi Venäjän voittoa Ruotsista Pohjoissodassa; juoni suullisesta kansantaiteesta "Permyak" - Salty Ears" Permissä "Chizhik-Pyzhik" Pietarissa);
kollektiivista kuvaa kuvaava veistos mikä tahansa ammatti tai yhteiskunnallinen ilmiö (esimerkiksi muistomerkki metrossa julmasti tapetulle koiralle, jalkakäytävällä oleva veistos "Putkimies", C. Brancausin veistos "Kiss"; veistos "Burglar", joka on kiinnitetty ikkunaan asuinrakennus);
- maalausteline, jolla on itsenäinen merkitys ja intiimimpi luonne, joka ei liity suoraan arkkitehtuuriin ja maisemaan. Sitä ei ole tarkoitettu mihinkään tiettyyn paikkaan, sen sijainti ei vaikuta sen käsitykseen.
Nimi tulee sanasta "kone" - pyörivä jalusta, jolle mestari asettaa veistoksen työskennellessään. Siksi maalaustelineveistos on kooltaan lähellä kuvattujen esineiden (ihmiset, esineet, eläimet) aitoa kokoa. Useimmiten se sijaitsee museosaleissa, asuin sisätiloissa ja näyttelyissä, jotka ovat sen tavallinen ympäristö;
- pieni veistos, pohjimmiltaan monipuolinen ja sisältää laajan valikoiman erilaisia luonteeltaan, funktionaalisia ja genrejä olevia teoksia. Pienimuotoista kuvanveistoa kutsutaan yleensä pienikokoisiksi genre-aiheisiksi teoiksi, jotka on tarkoitettu asuinsistöihin ja uskonnollisiin paikkoihin;
-pieni muovi(pieniä, "pienikokoisia" teoksia). Vanhimpana pienen plastiikkataiteen tyyppinä pidetään taidetta. glyptikoita (kaiverrus tehty koville puolijalomineraaleille). Joissakin teoksissa oli useita sisennyksiä, jotka mahdollistivat niiden käytön sinetteinä. Kuvia itseään kutsuttiin kaiverrus , jolla oli eri kulttuuri- ja historiakausia erilaisia muotoja. Toinen pieni plastiikkakirurgiatyyppi - luun kaiverrus (norsu, mursu), joiden teokset ovat myös pienikokoisia. Huolimatta siitä, että tätä kauppaa harjoitettiin eri puolilla maailmaa, vain muutamasta tuli tunnetuin. Näitä ovat Pohjois-Kholmogoryn mestareiden hahmot ja japanilaiset miniatyyrit - netsuke.
Pienen plastiikkataiteen teosten valikoima on suuri. Näitä ovat mm pieniä hahmoja puolijalokivet, puu, pronssi, posliini, keramiikka, lasi; levyt, joissa on kohokuvio, joka suorittaa rintakorujen (solkioiden), rintakorujen, amulettien, kameoiden, kolikoiden, mitalien jne. Toisaalta pienplastisen taiteen teokset ovat utilitaristisia ja niillä ei ole suurta merkitystä ihmisen elämässä (reliefikuvien muodossa tehdyt avaimenperät), toisaalta ne kantavat vakavia uskonnollisia ja kansalaisia ajatuksia. Esimerkiksi mitali on kohokuvio tietyistä laatan molemmilla puolilla sijaitsevista symboleista tai pakanallisuudessa kunnioitetut epäjumalien hahmot, risti ristiinnaulitun Kristuksen kuvalla.
Approksimaatioasteen mukaan veistoksia todellisia esineitä Seuraavat ympäröivän todellisuuden tyypit erotetaan:
- realistinen- heijastaa todellisuudessa olemassa olevan todellisuuden esineitä ja ilmiöitä plastisten kuvien avulla;
- allegorinen- muistuttaa yksinkertaista kuvapalapeliä, joka sisältää tunnistusmerkkijärjestelmän, jonka avulla voit ratkaista sen. Allegoria sisältää tiettyjä ominaisuuksia, jotka tekevät veistoksen helposti tunnistettavissa. Esimerkiksi veistos, joka kuvaa sidottua naista vaaka käsissään, edustaa oikeutta.
Eräänlainen allegoria - henkilöitymä, tarkoittaa abstraktin käsitteen ruumiillistumaa ihmishahmon muodossa. Esimerkiksi Nike, persoonallinen voitto; Fortuna, joka tarkoittaa kohtaloa; Libertas, luonnehtii vapautta.
Personoitujen veistosteosten puitteissa esiintyy hyvin usein maantieteellisiä personifikaatioita, joissa luodaan kuva joista, vuorista, kaupungeista ja jopa maista. Jotta näiden teosten olemus tulisi selväksi havaittaessa, niihin on liitettävä selittävä huomautus, joka selittää symbolismin olemuksen;
- abstrakti- koostuu kollektiivisen plastisen kuvan luomisesta, joka paljastaa vain kuvatun esineen, esineen, ilmiön tai konseptin sisäisen olemuksen. Ulkoinen samankaltaisuus ei ole tärkeä. Jotkut yksittäiset elementit voivat epämääräisesti muistuttaa todellista muotoa, muuten veistoksen idean "lukeminen" olisi erittäin vaikeaa. Yleensä muovinen kuva on täynnä symboleja ja attribuutteja, joiden avulla voit katsoa tuttuja asioita eri tavalla. Abstraktissa kuvanveistossa tietyn ilmiön ydinhetket huomioidaan selvemmin, selkeämmin ja hienovaraisemmin (esim. A. Archipenkon "Nainen kampaa hiuksiaan", G. Mooren "Majautuva figuuri"; N. "Variaatiot". Gabo; K. Brancusi "Bird").
Muodon perusteella Seuraavat veistostyypit erotetaan:
- monumentti- yleisin kuvanveistomuoto, jonka päätehtävänä on säilyttää "ikuisessa" materiaalissa muistutus historiallisesta henkilöstä tai merkittävästä tapahtumasta. Muistomerkkien ansiosta muistelemme vuosia menneitä ihmisiä ja menneitä tapahtumia. Tässä tapauksessa muistomerkki ei toimi menneisyyden kaikuna, se on merkityksellinen jokaiselle sukupolvelle, koska kullakin kulttuuri- ja historiakaudella se symboloi jotain erilaista;
- monumentti hyvin lähellä monumenttia. Se on myös suunniteltu muistuttamaan ihmisiä joistakin merkittävistä tapahtumista. Ensi silmäyksellä on erittäin vaikea vetää rajaa muistomerkin ja monumentin välille. Jokaisella niistä on kuitenkin omat erityispiirteensä. Ensinnäkin muistomerkillä on intiimimpiä ilmaisumuotoja, ja muistomerkki on aina majesteettinen. Toiseksi monumentti on tehty siten, että kuvattu esine on tunnistettavissa tähän, käytetään aikakauden realiteetteja ja tietylle henkilölle ominaisia ominaisuuksia. Monumentti ei tarvitse tällaisia yksityiskohtia, koska attribuutit kätkevät taakseen syvän merkityksen, joka on ymmärrettävissä ajan ja tilan ulkopuolella (esim. ”Isänmaan” monumentti Volgogradissa; Vapaudenpatsas New Yorkissa, O. Zadkinen "Ruined City" -monumentti, joka muistuttaa Hollannin kaupungin Rotterdamin pommituksesta vuonna 1940).
Monumentin ja monumentin välillä on vielä yksi ero: sen sijainnin määrää aina kaupungin arkkitehtoninen ympäristö. Monumentti vaatii huolellista paikanvalintaa, sillä se on kaupunkia muodostava rooli, joka on yksi kaupunkimaiseman keskeisistä osista ja asettaa ympärilleen tilan tyyliä. Monumentti vaatii etäisyyttä sen ja katsojan välillä, jotta sen mahtavuus voidaan tuntea. Korkeusvaikutus saavutetaan jalustalla (tuki, jalusta), joka näyttää siirtävän muistomerkin toiseen tilaan, erottaen sen maasta ja muuttaen sen tunnistavaksi merkiksi erottamisesta arkitodellisuudesta.
Käsite "jalusta" tarkoittaa myös jonkinlaista tukea tai pikemminkin "jalkaa". Jalusta liittyy kuitenkin monumenttiin ja muistomerkki jalustaan. Vaikka jalusta muodostaa etäisyyden muistomerkin ja katsojan välille, se ei ole yhtä selkeä kuin monumentissa. Monumentin jalustalla on oma visuaalinen kieli patsasten ja reliefien muodossa, jotka paljastavat koko kuvan sisällön.
Monumentin jalustalla, monumentin jalustalla, maalaustelineveistoksen jalustalla, rintakuvan jalustalla on yksi yhteinen omaisuus; ne merkitsevät rajaa taiteellisen kuvan ja katsojan, todellisuuden ja taiteen maailman välillä;
- hautakivi- Muistomerkkiä toiminnaltaan hyvin lähellä oleva veistostyyppi ja monumentti liittyy myös ikuisuuden teemaan. Toisin kuin muistomerkki ja muistomerkki, hautakivi käsittelee elämän ja kuoleman, kuolemattomuuden ja kuoleman kysymyksiä;
- genren veistos eroaa kaikista aiemmista tyypeistä. Se ei liity ikuisen muistin teemaan, se heijastaa erilaisia elämäntilanteita ja ilmiöitä niiden monimuotoisuudessa. Muoto voi olla realistinen, allegorinen ja jopa abstrakti. Sen erityispiirre on elämän heijastus plastisessa kuvassa, jossa käytetään erilaisia taiteen genrejä.
Veistoksen genret
Animalistinen genre. Tämän genren teokset paljastavat eläimen kuvan plastisuuden kautta.
Huolimatta siitä, että ihmiset ovat kuvanneet eläimiä muinaisista ajoista lähtien, tämä genre muotoutui 1800-luvun alussa, jolloin oli jo olemassa useita suuntia.
Ensimmäinen suunta liittyy naturalismin säilyttämiseen eläinkuvissa, toiselle on ominaista teokset, joissa eläimistä tulee ihmisen ominaisuuksien personifikaatio. Kuvan muoto on erilainen - tyylityksestä abstraktioon, typioinnista allegoriaan.
Muotokuva- kuvan luominen henkilöstä yleensä tai tietystä yksilöstä. Genre on yhtä aikaa yksinkertainen ja vaikea, sillä kuvanveiston ilmaisuvälineet ovat rajalliset, mikä vaikeuttaa plastisen muotoilun prosessia.
Jotkut kuvanveistäjät pyrkivät naturalismiin (ihminen kuvataan sellaisena kuin hän on); toiset idealisoivat mallia (ihminen esitetään sellaisena kuin hän haluaisi nähdä itsensä muiden silmissä).
Muotokuvagenren kehityksellä eri kulttuuri- ja historiallisina ajanjaksoina oli omat ominaisuutensa (syntyi kuva kansan, luokan, aikakauden edustajasta), mikä johti useiden lajikkeet:
- kammio muotokuva erottuu ulkoisesta yksinkertaisuudestaan, joka kätkee mallin sisäisen maailman. Se paljastaa selvimmin kirjoittajan epämuodollisen asenteen mallia kohtaan;
- edessä muotokuva näyttää juhlallisemmalta ja samalla katsojasta irrottautuneelta, ikään kuin nousisi tavallisen ja jokapäiväisen elämän yläpuolelle valtavan määrän koriste-elementtien (pukuelementit, asusteet, attribuutit jne.) ansiosta;
- muotokuva-genre - ei vain muotokuva henkilöstä, vaan tietyn muotokuva-idean toteuttaminen, joka perustuu synteesiin toisen genren kanssa. Esimerkiksi kuva historiallisesta henkilöstä yhdistää kaksi genreä: muotokuva ja historiallinen genre, Apollon patsas - muotokuva ja mytologinen genre.
Veistossa vähemmän yleisiä ovat arki-, mytologiset ja historialliset genret.
Arjen genre sisältää arkielämän teemojen paljastamisen kuvanveistossa, arkielämän todellisuuksiin tutustumisen. Arkigenren teosten sisältö koskettaa hyvin syviä aiheita, joilla on filosofiset juuret ja rohkaisee katsojaa pohtimaan monimutkaisia elämänkysymyksiä.
Historialliset ja mytologiset genret on pidempi kehityshistoria. Historian, mytologian ja uskonnon teemat ovat kiinnostaneet kuvanveistäjiä jo pitkään, koska jokaiselle aikakaudelle on ominaista oma tulkintansa historiallisista tapahtumista, mytologisista tai uskonnollisista aiheista.
Asetelma ja maisema. Aluksi niitä käytettiin vain yhdessä jonkin muun johtavan genren kanssa. Mutta viime aikoina, kun aiheesta ja luonnosta on tullut erillinen aihe plastiikkateoksille, on ilmestynyt veistoksia, jotka antavat katsojalle mahdollisuuden tarkastella ympäröivää maailmaa elävänä organismina. Edellytyksenä näiden genrejen kehittymiselle olivat veistoksellisella muodolla tehdyt kokeilut, jotka mahdollistivat kuvatun elävyydestä vapautumisen ja näyttelijävaikutelman välttämisen.
Fragmentti genre. Siinä ihmiskehon yksittäiset elementit, luonnon esineiden fragmentit ja esineet ovat olemassa itsenäisesti.
Taiteellisena virikkeenä tämän genren kehitykselle olivat arkeologisten kaivausten aikana löydetyt muinaisten veistosten fragmentit, jotka epätäydellisyydestään huolimatta säilyivät ilmeikkäinä ja mielenkiintoisina. Niiden epätyypillisyyden vuoksi niistä on tullut keräilykohteita. Vähitellen fragmentit itsenäistyivät kuvanveistossa.
Erinomaisina tämän genren edustajina pidetään oikeutetusti O. Rodinia, joka kiinnitti muiden huomion ihmiskehon osien hämmästyttävään plastisesti taiteelliseen soundiin, ja W. Boccionia, joka katsoi asioita futuristisesti ja tarkasteli niitä sisältäpäin.
Museot ympäri maailmaa ovat avoimia kaikille, jotka haluavat tutustua kuvanveistotaiteeseen. Ihmisten ja eläinten hahmoja valmistettiin eri vuosisatojen aikana eri materiaaleista. Tunnetuimpia veistoksia ovat jumalien patsaat ja muinaiset veistokset. Mikä inspiroi mestarit ja mitkä ovat kuuluisimmat veistokset?
Kuuluisia antiikkiveistoksia
Antiikkiveistokset ovat tunnetuimpia. Näemme heidän imagonsa kaikkialla, myös jokapäiväisessä elämässä."Venus de Milo"
Ei luultavasti ole tunnistettavampaa veistosta kuin Venus de Milo -veistos. Monet laitokset sisustavat salinsa sen kopioilla. Luomisajankohtaa tai itse kirjoittajaa ei tiedetä.Tiedemiehet ovat määrittäneet vain suunnilleen luomisajan. Heidän mielestään Venus veistettiin 130. eKr. e. Tänään se on esillä Louvressa.
"David"
Pronssisen ”Davidin” kirjoittaja on kuvanveistäjä Danatello. Hänen työnsä on täyspitkä veistos, joka seisoo ilman tukea. Kirjailijan suunnitelman mukaan hymyilevä alaston Daavid katsoo Goljatin päätä, jonka hän on juuri leikannut. 
Tämän veistoksen luomispäivä on tuhat neljäsataa neljäkymmentä. "David" on esillä Firenzen kansallismuseossa.
"kiekonheittäjä"
Toinen tunnetuimmista muinaisista veistoista on "Discobolus". Aluksi kirjoittaja valai veistoksen pronssiin. Luomisaika on noin neljäsataaviisikymmentä eaa. e. Myöhemmin ilmestyi useita kopioita, mutta marmoria. 
Tunnetuimmat jumalien patsaat
Jumalien patsaita löytyy melkein joka maasta. Joissakin paikoissa ne ovat vakiokokoisia ja niitä esitetään museoissa, toisissa ne ovat yksinkertaisesti valtavia ja ovat kaupungin maamerkki.Vapahtajan Kristus-patsas
Valtava Vapahtajan Kristus-patsas seisoo Rio de Janeirossa ja on yksi tärkeimmistä kansallisista nähtävyyksistä. Lähes kaksi miljoonaa ihmistä tulee katsomaan sitä vuosittain. 
Tämä patsas on Brasilian pyhä symboli. Kristuksen hahmo kohoaa seitsemänsataa metriä merenpinnan yläpuolelle. Sen korkeus on kolmekymmentäkahdeksan metriä. Veistos pystytettiin vuonna 1931 väestön ja kirkon lahjoituksin.
Maitreya Buddha patsas
Yksi maailman suurimmista patsaista on Maitreya Buddhan patsas Kiinassa. Tämä ennätyspatsas on kaiverrettu suoraan kallioon. Sen korkeus on seitsemänkymmentäyksi metriä. 
Tiedetään, että työ sen parissa alkoi seitsemänsataakoltoistatoista ja kesti yhdeksänkymmentä vuotta. Lukuisat Kiinaan tulevat turistit ovat innokkaita näkemään Jumalan patsaan, jota pidettiin noin tuhannen vuoden ajan maailman korkeimpana.
Shiva patsas
Moderni Shivan jumalan patsas ilmestyi 2000-luvulla Nepalissa. Sen rakentaminen kesti seitsemän vuotta. Neljäkymmentäkolme ja puoli metriä pitkä Shiva on maailman korkein Lord Shivan patsas. Turistien kiinnostus sitä kohtaan on ymmärrettävää.Muita tunnistettavia patsaita
Veistostaide on useita tuhansia vuosia vanha. Vuosien varrella kuvanveistäjät ovat luoneet monenlaisia teoksia. Jotkut veistokset ovat todellisia nähtävyyksiä.Moai
Pääsiäissaarella on kahdeksansataaviisikymmentä monoliittista kivipatsasta. Yllättävää on, että ne kaikki on käännetty kohti saaren keskustaa. Joidenkin pituus on yli kuusi metriä ja paino kaksikymmentä tonnia. 
Yksi tutkimusmatkoista löysi sieltä jättimäisen keskeneräisen patsaan. Sen paino on noin kaksisataa seitsemänkymmentä tonnia ja sen korkeus on kaksikymmentä metriä.
"Manneken Pis"
Koska Manneken Pis -patsas tarkalleen ilmestyi Brysseliin ja kuka sen tekijä oli, ei tiedetä. Tämä miniatyyri suihkulähdepatsas on valmistettu pronssista: alaston poika pissaa altaaseen. Uskotaan, että patsas luotiin 1500-luvulla. 
Pronssipoika on siepattu useita kertoja. Sen tilalle ilmestyi kopiot. Ajoittain patsas pukeutuu erilaisiin pukuihin ikimuistoisen päivämäärän tai loman mukaan.
Suuri Sfinksi
Vanhin Gizassa säilynyt veistos on Niilin rannalla sijaitseva Suuri Sfinksi. Tämä on monoliittinen teos. Sfinksi on kaiverrettu kalkkikivestä. Hänen eteenpäin ojennettujen tassujen välissä oli kerran pyhäkkö. Leijonapatsaan kasvot muistuttavat muotokuvaa yhtä egyptiläisistä faaraoista. Egyptin pyramidit itsessään ovat myös nähtävyys. Sivustolla on sivusto egyptiläisistä ja muista upeista pyramideista.Maailman kuuluisin veistos
Maailman laajimmin levinnyt, tunnetuin veistoksen kuva on "Ajattelija". Tämä kuuluisa veistos on esillä Pariisissa. Sen kirjoittaja on Rodin. 
Hän syntyi vuonna 1880, ja hän sai suuren tilauksen. Teoksen nimi oli "Helvetin portit". Oletuksena oli, että kirjoittaja luo useita veistoksia, jotka asennettaisiin museon sisäänkäynnille. Tämä projekti jäi kesken, mutta Rodin päätti tehdä joukosta suuria veistoksia. Tämän ansiosta maailma näki The Thinkerin. Loistava mestari onnistui välittämään tarkasti kivellä istuvan miehen syvän ajatusprosessin.
Tilaa kanavamme Yandex.Zenissä
Veistos- yksi kuvataiteen tyypeistä, joka luo taiteellisesti uudelleen ympäröivän maailman kolmiulotteisen muodon avulla. Toisin kuin maalaus ja grafiikka, kuvanveisto on kolmiulotteinen ja sitä voidaan tarkastella kaikilta puolilta, kuten ne asiat, jotka ympäröivät meitä jokapäiväisessä elämässä.
Veistostyön tuomiseksi lähemmäksi todellisuutta se maalattiin. Näin oli esimerkiksi muinaisessa Egyptissä. Eurooppalaisessa taiteessa arvostettiin maalatun veistoksen ohella myös patsaan luomismateriaalin luonnollista väriä. Lisäksi siellä on veistoksia, jotka on valmistettu erilaisista materiaaleista. Se on koristeellinen, joskus se näyttää arvokkaalta esineeltä. Tämä oli Olympolaisen Zeuksen patsas - yksi maailman seitsemästä ihmeestä, joka on luotu norsunluusta ja kullasta.
M. Antokolsky. Kronikirja Nestor
Giovanni Lorenzo Bernini. Apollo ja Daphne
Bareljeef Pyhän Mikaelin kultakupolisesta katedraalista Kiovassa
Portaali katedraalista Strasbourgissa (Ranska)
Veistos tapahtuu pyöristää, jos se voidaan kävellä ympäriinsä tai laittaa lentokoneeseen - niin se on helpotus. Helpotustyyppejä on useita: jos kuva kohoaa matalalle taustan yläpuolelle - edessämme bareljeef, jos se ulkonee erittäin voimakkaasti ja siitä tulee melkein pyöreä veistos - korkea helpotus, ja jos helpotus syvenee, tämä on - vastahelpotus.
Veistos voi olla pienikokoinen - tämä pientä muovia; keskikokoinen ja niillä on itsenäinen rooli - sitten, kuten maalaus ja grafiikka, sitä kutsutaan maalausteline; monumentaalinen liittyy arkkitehtoniseen rakennukseen, luontoon (monumentit, puistoveistos jne.).
Veistos eroaa myös suoritustekniikaltaan. Se voidaan veistää kovasta kivestä, kaataa kipsistä, veistää puusta, muotoilla pehmeästä materiaalista - savesta, muovailuvahasta, vahasta tai tehdä metallista.
- Muista, mitä veistosmonumentteja kaupungissasi tai kylässäsi on. Mikä on mielestäsi menestynein ja miksi?
- Muista sen henkilön elämäkerta, jonka muistoksi muistomerkki pystytettiin. Millä keinoin kuvanveistäjä ilmaisee saavutuksensa universaalin inhimillisen merkityksen? Mikä korostaa tämän henkilön yksilöllisyyttä?
- Kuvittele, että sinun on suunniteltava muistomerkki suosikkirunoilijallesi tai -kirjailijallesi. Mikä on suunnitelmasi?
Opiskelijatyöt. Pyöreä eläinveistos: kissa, lohikäärme, karhu, koira
Luo veistos käyttämällä opetusohjelmassa kuvattuja työkaluja ja materiaaleja. Analysoi omaa veistostyötäsi esimerkkinä pienestä plastiikkataiteesta tämän suunnitelman mukaan:
- Teoksen nimi, sen tekijä.
- Materiaali, jossa työ tehtiin (muovailuvaha, savi jne.).
- Miksi valitsit veistokselle juuri tämän aiheen?
- Mitä tarkalleen ottaen yritit välittää - hahmosi rauhaa tai päinvastoin hänen liikettä? Luuletko onnistuvasi?
- Miltä puolelta tämä teos on mielestäsi paras katsottava? Mitä aksentteja käytit korostaaksesi tätä työsi tilakäsitystä?
- Katso veistoksiasi eri näkökulmista. Lisäävätkö erilaiset kamerakulmat hahmoon jotain? Ehkä eri näkökulmasta se luo täysin erilaisen vaikutelman?
- Voitko kuvitella veistosi suurennettuna? Mihin sen sijoittaisit?
Veistoksen työvaiheet
Mallintaminen- veistoksellisen kuvan luominen pehmeästä muovimateriaalista. Muotoilumateriaali on savea tai muovailuvahaa.
Savi-luonnollinen materiaali. Se uutetaan maasta ja laimennetaan vedellä pehmeäksi. Vihreä tai harmaa savi sopii paremmin mallintamiseen. Erikoisuunissa 900 °C:n lämpötilassa poltettuja savituotteita kutsutaan keraamisiksi.
Muovailuvaha- keinotekoinen muovimassa. Se on pehmeää, ei kuivu kuin savi, eivätkä siitä tehdyt esineet väänny tai halkeile. Se voi olla monivärinen. Mutta kohonneessa ilman lämpötilassa tai auringossa plastiliini pehmenee ja sulaa.
Käytetään mallintamiseen pino- 15–20 cm pitkä puinen tai muovinen lasta, jonka toinen pää on teroitettu kuin lyijykynä, ja lauta, jolla työ tehdään. Ylimääräinen savi leikataan pois pinolla, pinta tasoitetaan ja muottiin tehdään painaumia. Veistoksen parissa on parempi työstää taululla, joka pyörii akselinsa ympäri. Muuten joudut juoksemaan pöydän ympäri itse tai kiertämään keskeneräistä työtä eri suuntiin, ja tämä voi vahingoittaa sitä.
Työkalut ja materiaalit
- Ennen kuin aloitat työn, päätä, minkä hahmon haluat luoda - Pienen merenneidon vai maalatun ketun, pienen hobitin vai kapteeni Flintin vai jonkun muun.
- Tee ensin luonnoksia lyijykynällä, luonnoksia hahmostasi eri puolilta. Loppujen lopuksi veistoksellinen kuva on kolmiulotteinen, ja jo ennen kuin aloitat kuvanveiston, sinun tulee kuvitella, miltä sankarisi näyttää kaikilta puolilta.
- Jos veistos on suurempi kuin 20 cm, on tarpeen tehdä kehys, kiinnittää se telineeseen, sen on oltava vahva eikä epämuodostunut. Tämä voi olla puupalikka tai metallilanka, joka on kiinnitetty vaakasuoraan levyyn.
- Työn alussa sinun on määritettävä kuvan koko, materiaali, joka sopii parhaiten suunniteltuun koostumukseen - savi tai plastiliini.
- Luova lähestymistapa tehtävään vaatii erityistä huomiota yksityiskohtiin, jotka auttavat paljastamaan sankarin kuvan täydellisemmin: ulkonäkö, mittasuhteet, ominaispiirteet.
Veistoksen työvaiheet
Valmis työ
Johann-Georg Pinsel(XVIII vuosisata) - yksi kuuluisimmista kuvanveistäjistä, jotka työskentelivät Ukrainassa. Pinzelistä on kuitenkin säilynyt vähän elämäkertatietoja. Ilmeisesti hän oli kotoisin Etelä-Saksasta tai Tšekin tasavallasta. Tiedetään varmasti, että mestari asettui vuonna 1750 Buchachin kaupunkiin (Ternopilin alue). Hän kuoli vuonna 1761 tai 1762. Mutta monet Pinzelin teokset ovat säilyneet, joista jokainen todistaa hänen valtavasta lahjakkuudestaan. Mestari osallistui Lvivin Pyhän Yrjön katedraalin, Buchachin kaupungintalon suunnitteluun ja teki patsaita pienten kaupunkien kirkkoihin. Pinzelin veistokset on valmistettu puusta, maalattu ja kullattu. Mestarin - Abraham, Simson, Saint Anna ja muut - luomat kuvat ovat täynnä vahvoja ja eläviä tunteita, äärimmäistä jännitystä ja todellista tragediaa.
Pinzel. Pyhä Florian
Donatello(koko nimi - Donato di Niccolo di Betto Bardi (n. 1386-1466) - suuri italialainen kuvanveistäjä-uudistaja. Asui ja työskenteli Firenzessä sekä Parmassa. Vieraili Roomassa, missä hän kiinnostui kuvanveistosta. Se oli Donatello joka taas alkoi luoda pyöreitä patsaita, joita voi katsella kaikilta puolilta - "David", muistomerkki condottiere (komentaja) Gattamelatalle - ylistävät ihmistä, hänen kauneuttaan, hänen rohkeuttaan mestari ("Maria Magdalena", "Judith") ovat hyvin traagisia.
Donatello. Madonna ja lapsi