Venäläiset maisemataiteilijat
Venäläisen maisemamaalauksen perustajat: Semyon Fedorovich Shchedrin, Fedor Yakovlevich Alekseev.
Koko 1700-luvun ajan venäläisessä taiteessa vähitellen muodostui maisemalaji. Ja vasta 1700-luvun lopulla maisemasta tuli itsenäinen genre. Maalarit pyrkivät ilmaisemaan maiseman runollista olemusta. Venäläisen maisemamaalauksen perustaja on Semyon Fedorovich Shchedrin. Häntä houkuttelevat Pietarin esikaupunkialueet ja puistot. Hän luo monenlaisia puistoja: Gatchina, Peterhof: "Näkymä Bolšaja Nevkaan ja Stroganovien dachalle." Fjodor Jakovlevich Alekseev on yksi venäläisen maisemamaalauksen perustajista. Sen pääteema on kaupunkimaisema. Taiteilijan parhaat maalaukset on omistettu Pietarille. "Näkymä Pietari-Paavalin linnoitukselta Palatsin penkereelle" viittaa Aleksejevin työskentelyn alkuaikaan, jolloin teatterisisustajaksi määrätty taiteilija saavutti tunnustuksen maisemamaalarina. Jonkin aikaa ennen tätä hän asui Venetsiassa, jossa hän opiskeli huolellisesti kuuluisan venetsialaisen A. Canaletton taidetta, jolla oli merkittävä vaikutus hänen luovan kuvan muodostumiseen. Alekseev on tulevaisuudenhoitaja. Hänelle kaupunkimaisemassa tärkeintä on perspektiivi-tilarakentaminen, ja tietysti "tiukka, harmoninen näkymä Pietariin" sopi täydellisesti Aleksejevin taiteelliseen makuun. Taiteilija piirsi rakkaudella ja huolellisesti Pietarin aukioiden ja katujen harmoniset näkökulmat upeine palatseineen ja graniittipenkereineen, samalla kun hän havaitsi kaupungin elävästi, mielikuvituksellisesti ja tunnepitoisesti. Aleksejevin suosikkimaisema-aihe on Neva ja sen penkerit. Esittelemällä ilman värähtelyn, valon leikin vedessä ja rakennusten seinillä Alekseev antoi Pietarin näkymille ainutlaatuisen lyyrisen värityksen, vahvisti sitä esittelemällä ihmishahmoja, elävöittämällä hoikan ja majesteettisen hiljaisen autioitumisen. rakennuksia.
Romanttiset maisemat Silivestor Feodoseevich Shchedrinistä ja I.K. Aivazovski.
Sylvester Feodoseevich Shchedrin on S.F.:n veljenpoika. Shchedrin. S.F. Shchedriniä pidetään oikeutetusti romanttisen plein-air-maalauksen perustajana venäläisessä taiteessa. Hänet tunnetaan useiden pienten maalausten kirjoittajana, joissa on näkymiä Roomaan, Napoliin ja Sorrentoon ja jotka houkuttelevat hopeanhohtoisten sävyjen valolla, pehmeällä ilmavuudella ja erityisellä käsityksellä luonnon ja ihmisen elämästä siinä. Verrattuna niitä edeltäneisiin 1600-luvun perinteisesti koristeellisiin klassikkomaisemiin, ne näyttävät olevan eläviä "muotokuvia" luonnosta, jotka siihen järjettömästi rakastunut taiteilija on kopioinut elämästä. Sylvester Shchedrin eli suurimman osan elämästään Italiassa, missä hän kuoli. Kerran Pietarin taideakatemian ahkera opiskelija, Shchedrin kääntyi 1820-luvulla kokonaan pois klassismista, joka oli edelleen erittäin vaikutusvaltainen Italiassa. Hyvin pian eteläisen rannikkokaupungin Shchedrinin suosikkimaisema muotoutuu. Pakolliset rannikon kivet, jotka sulkevat tiloja, antavat sille lyyristä läheisyyttä ja rauhallisuutta: "Näkymä Sorrentoon Napolin lähellä" (1828). I.K. antoi merkittävän panoksen romanttisen maiseman jatkokehitykseen. Aivazovski. Meriä kuvaavaa maalausta kutsutaan venesatamaksi ja merielementin maalaavaa taiteilijaa merimaalariksi. Tunnetuin merimaalari on Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Viisaat ihmiset sanoivat, että ihminen ei koskaan kyllästy katsomaan vettä ja tulta. Aina muuttuva meri, joskus tyyni, joskus kiihtynyt, sen muuttuva väri, hillittömät elementit - kaikesta tästä tuli Aivazovskin työn pääteema. Ivan Konstantinovich Aivazovskin nimi on yksi venäläisen taiteen suosituimmista. Kuuluisa merimaalari jätti todella valtavan perinnön. Suurin osa Aivazovskin maalauksista on omistettu merelle, joskus tyynelle ja hiljaiselle laskevan auringon kirkkaissa säteissä tai kuunvalossa, joskus myrskyisissä ja raivoissaan. Maalauksessa "Seashore" meren kuva esiintyy sen lyyrisessä ja romanttisessa tulkinnassa. Maisema osoittaa selvästi taiteilijan luomismenetelmän. ”Merenranta” oli selkeästi sävelletty ja kirjoitettu ilman luontoa, mutta taiteilijan mielikuvitus loi tarkasti uudelleen merenrannan tyypillisen luonteen, luonnon tilan ennen lähestyvää ukkosmyrskyä.
Venäjän luonnon runous A.G.:n maalauksessa. Venetsianova.
Aleksei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) ei ollut maisemataiteilija. Hän maalasi kuvia jokapäiväisestä genrestä, tavallisten ihmisten muotokuvia. Mutta hänen teoksissaan maisema näyttelee valtavaa roolia: "Pellolla keväällä", "Kesällä", "Nukkuva paimen". Pushkinin ajan taiteilijana hän teki taiteellisen löydön talonpoikaisesta Venäjästä. Genre- ja muotokuvamaalari A.G. Venetsianov antoi merkittävän panoksen Venäjän kansallisen maiseman kehittämiseen. Tämä on ensimmäinen todellinen venäläisen maalauksen esitys Keski-Venäjän maaseutumaiseman tunnusomaisista aiheista - kultaisista ruispelloista, pehmeistä tiheistä ruohoista, kylän pensaista. Kaikki tämä tekee Venetsianovista yhden venäläisen lyyrisen maiseman perustajista.
Vaeltavien taiteilijoiden maisemamaalaus: A.K. Savrasov, I.I. Shishkin, F.A. Vasiliev, A.I. Kuindzhi.
1800-luvun toisella puoliskolla (1870) tapahtui merkittävä tapahtuma venäläisessä taiteessa: perustettiin kiertävien taidenäyttelyiden yhdistys, jota johti taiteilija I.N. Kramskoy. Peredvizhnikejä yhdisti halu popularisoida taidetta ja vaikuttaa suoraan todelliseen elämään taiteen avulla, valistaa ja kouluttaa ihmisiä. Vaeltajat tuomitsi sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden ja olivat taiteen realismin kannattajia (elämän totuus). Peredvizhnikien joukossa monet taiteilijat maalasivat maisemamaalauksia ja antoivat merkittävän panoksen tämän genren kehitykseen luoden uuden realistisen maiseman estetiikan. Yksi ensimmäisistä paikoista tässä prosessissa kuuluu A.K. Savrasov (1830-1897).A.K. Savrasov ottaa päättäväisesti uuden polun elokuvassa "The Rooks Have Arrived" (1871). "Savrasovin maisema "The Rooks Have Arrived" on paras, ja se on todella kaunis, vaikka siellä ovat Bogolyubov ja Baron Klodt ja Shishkin Mutta kaikki nämä puut, vesi ja sitten ilma, ja sielu on vain tornissa. ”- näin I.N kuvaili. Kramskoyn vaikutelmat Vaeltajayhdistyksen näyttelystä vuonna 1871, jossa tuolloin kuuluisa Aleksei Kondratjevitš Savrasovin maalaus esiteltiin ensimmäisen kerran. Juuri tällä Savrasovin maisemalla oli tarkoitus olla merkittävä rooli venäläisen maisemamaalauksen kehityksen historiassa. Hän aloitti taiteilijoiden venäläisen luonnon lyyrisen tutkimuksen aikakauden. "Rooksilla", kuten Kramskoy osuvasti ilmaisi, alkoi Venäjän luonnon "sielun" etsintä maalauksessa. Aikalaisia hämmästytti maiseman runollinen oivallus yhdistettynä aiheen poikkeukselliseen yksinkertaisuuteen ja vaatimattomuuteen. Tämä oli Savrasovin löytö ja valloitus, jota jatkoi ja kehitti myöhemmin hänen oppilaansa I.I. Levitan ja A.A. Korovin. Tässä taiteilija näki venäläisen luonnon erityisyyden ja omaperäisyyden. Vielä yksi erittäin tärkeä seikka on syytä huomata Savrasovin käsityksessä venäläisen luonnon kuvasta: maalauksen "Rooks ovat saapuneet" maisema liittyy erottamattomasti Venäjän kansan elämään, joka on saanut vaikutteita heidän näkymättömästä läsnäolostaan. Ihmisten elämäntapa määrää maisema-aiheen erityispiirteet; luonto puolestaan muokkaa ihmisten taiteellista ja esteettistä makua. Tässä suositun maisemamaalarin A.K. syvä kansallisuus ja todellinen kansallisuus. Savrasova.
Jos A.K. Savrasov oli venäläisen taiteen lyyrisen maiseman näkyvä edustaja, sitten toisella puolella on Ivan Ivanovich Shishkinin maisemaluovuus. Hän maalasi suuria kankaita panoraamanäkymistä. Shishkinin venäläinen luonto on sankarillisille ihmisille tarkoitettu luonto. Hänen ihanteensa on ylevä kuva venäläisestä luonnosta. "Venäjän metsän laulaja" I.I. Shishkin osoitti kankaidensa kautta Venäjän luonnon loistoa, voimaa ja voimaa.
Venäjän maisemamaalauksen historiassa I.I. Shishkinista tuli taiteilija, joka lauloi Venäjän luonnon suuruutta ja rikkautta, Venäjän metsien mahtavaa rauhaa. Shishkinin nimi ja maalaukset ovat erittäin suosittuja. Katsojia houkuttelee aina Shishkinin runollisten kuvien saavutettavuus, hänen taiteellisen kielensä yksinkertaisuus ja selkeys. Kaikki graafiset ja kuvalliset työt perustuvat vahvaan ja tarkaan piirustukseen sekä selkeään sommittelusuunnitteluun. Shishkin piirsi paljon ja tutki jatkuvasti luontoa. Hän oli huolellinen pedantsisuuteen asti yksityiskohdissa. Shishkinin suosikkimotiivi on metsämaisema. Taiteilijalla ei ollut vertaista metsän kuvaamisessa. Metsäaiheita kehitetään Shishkinin teoksissa hyvin monipuolisesti. Todellinen mestariteos metsämaisemien joukossa on "Auringon valaisemat männyt". Taiteilijan kuvaama metsäreuna näyttää todella täynnä auringonvaloa. Tätä kuvaa katsellessa katsoja tuntuu tuntevan männyn neulasten kuivan, hartsimaisen tuoksun, nuoren mäntymetsän kesäisen lämmön ja raikkauden, jota kuumuus ei ole vielä polttanut. Maalauksessa on runsaasti sävyjä ja pehmeitä sävysiirtymiä.
Fjodor Aleksandrovich Vasiliev jätti kirkkaan jäljen maisemamaalauksen kehityksen historiaan. Hänen taiteilijaystävänsä kutsuivat häntä "ihmepojaksi" hänen poikkeuksellisen taiteellisen lahjakkuutensa vuoksi. Vasiliev ei elänyt kauan, hän kuoli 23-vuotiaana, mutta hän onnistui jättämään erittäin laajan taiteellisen perinnön. Vasilievin teos juhlii romanttista käsitystä luonnollisesta elämästä.
A.I.:llä on hieman erityinen paikka 1800-luvun toisen puoliskon maisemissa. Kuindzhi (1842-1910). Hänen ensimmäiset teoksensa esiteltiin kiertävissä näyttelyissä. "Unohtunut kylä", "Chumatsky Tract"; näyttää köyhän Venäjän hylättyjä kulmia. Mutta sitten hän katkaisee Vaeltajat ja lähtee romanttisen maiseman polulle (myöhäisromanttinen maisema, näin hänen teoksensa voidaan määritellä). Kuindzhi osoitti puhdasta ja modernia luontoa sellaisena kuin se on olemassa ilman ihmisen väliintuloa. Kuinka kaunis tämä loputon kesäpäivä onkaan! Sekaantumattomuus tähän maailmaan on ainoa lahja, jonka ihminen voi antaa luonnolle. Teoksissaan taiteilija pyrki ennen kaikkea välittämään valaistusta, valon ja varjon kontrasteja.
I.I. Levitan ja hänen merkitys venäläisessä maisemamaalauksessa.
1800-luvun lopun venäläisen maisemamaalauksen lyyrisen suuntauksen jatkaja oli opiskelija A.K. Savrasova Isaac Ilyich Levitan (1860-1900). Hän päättää työnsä maisemamaalaajien ja vaeltajien etsimiseen. Jo hänen ensimmäisen teoksensa "Syksyn päivä" osti P.M. Tretjakov. Varhaisissa teoksissaan hän esiintyy kamarilyyrisen maiseman mestarina. Mutta hän on myös realisti. 80-90-luvun vaihteessa. Levitanin luovuus saavuttaa kypsyyden. Hänen maisemissaan näkyy impressionistinen tulkinta. 90-luvun alussa, kun Levitan työskenteli maalauksen "Vladimirka" parissa, tsaarivankiloihin vangittujen ja pakkotyöhön karkotettujen vapaustaistelijoiden kohtalosta tuli tärkeä aihe useille johtaville kirjailijoille ja taiteilijoille. Melkein samanaikaisesti Levitanin kanssa genretaiteilijat työskentelivät sen parissa: S.V. Ivanov, S.V. Malyutin ja L.E. Arhipov. Levitanin taiteen sosiaalinen suuntautuminen ei ole koskaan aikaisemmin ilmaistu näin selvästi. Koskaan aikaisemmin taiteilija ei ole töissään noussut niin laajaan ideologiseen yleistykseen luomastaan maiseman kuvasta.
Syksyllä 1898 Levitan kutsuttiin maisemaluokan vetäjäksi Moskovan maalaustaiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin kouluun. Huolimatta erittäin vaikeasta terveydentilastaan, hän suostui. Hän piti maisemamaalauksen opettamista koulussa erityisen tärkeänä. Pietarissa Taideakatemiassa professorien keskuudessa heräsi epäilys siitä, onko maiseman opettaminen tarpeellista. Levitan vastusti tätä mielipidettä. "Minä menin", hän kertoi opiskelijoilleen, koska mielestäni maisemaa voidaan ja pitää opettaa. Levitan jatkoi koko luovansa inspiroidulla ja väsymättömällä työllä venäläisten maisemamaalarien loistavan galaksin aloittamaa valtavan tärkeää työtä, jonka ponnisteluilla syntyi kansallisrealistinen maisema. Lisäksi Levitanin maisemissa lyyrisen maiseman tunnevoima ja sen henkistyksen taito paljastuivat hienovaraisemmin ja syvemmin kuin hänen aikalaistensa teoksissa. Levitanin maisemat herättävät katsojan sielussa sen "rajattoman rakkauden kotimaahansa", jota taiteilija kantoi läpi elämänsä.
Nykyaikaiset maisemataiteilijat ovat julkaisseet portfolionsa verkkogalleriamme sivuille. Heidän öljymaalauksensa, tietoa heidän luomispolustaan, työmateriaaleja ja muuta tietoa löytyy tekijöiden henkilökohtaisilta sivuilta. Teemme töitä sen eteen, että maalareiden ja taiteen ostajien olisi helpompi löytää toisensa. Portaali sisältää venäläisten, amerikkalaisten, hollantilaisten, italialaisten, espanjalaisten, puolalaisten, saksalaisten ja ranskalaisten kirjailijoiden teoksia. Verkkogallerian ostajat voivat luottaa suurten summien rahoitustapahtumien turvallisuuteen.
Tärkeää: voit tilata useita maalauksia kerralla eri tekijöiltä. Näin säästät aikaa ja voit saada kokoelmaasi eri genrejä ja tyylejä edustavia teoksia.
Huomaa: maalausten toimitukset hoitavat kuriiripalvelut, joten sivuston hallinto ei ole vastuussa mahdollisista puutteista toiminnassaan. Useimmissa tapauksissa maalaukset toimitetaan ilman kehystä, mutta jotkut taiteilijat myyvät kankaita kehystettyinä. Muistutamme, että toimituskulut riippuvat paketin matkasta. Jos haluat säästää rahaa kuriiripalveluissa, kiinnitä huomiota kaupunkisi maalareiden maalauksiin.
Maalausten lisäksi galleriassa on esillä myös muita taideteoksia: veistoksia, kaiverruksia, batiikkia, keramiikkaa ja koruja.
Rahoitustapahtumien suojaaminen
Suunnitteletko suuren oston tekemistä tai tilaatko useita maisemia yhdeltä taiteilijalta kerralla? Kun teet tilauksen maalaajalta, ”turvallinen kaupankäynti” -vaihtoehto on käytettävissä.
Yhdistämme taiteilijat ja ostajat
Yli 1 500 maalaria tekee yhteistyötä sivustomme kanssa, joista monet ottavat vastaan tilauksia asiakkailta. Muut tekijät ovat valmiita tarjoamaan alkuperäisiä maalauksia tai maalausten valmiita jäljennöksiä. Taide-esineiden joukosta löytyy maisema, veistos tai keramiikka, josta tulee arvokas lisä kokoelmaan.
Kerro ystävillesi portaalista ja sen ominaisuuksista!
Tiedämme, että maailmassa on monia nöyriä ja tuntemattomia, mutta intohimoisia valokuvaajia, jotka matkustavat loputtomien mantereiden halki ja uhraavat lomansa uusien maisemien ikuistamiseksi. Alla esittelemme vain muutamien lahjakkaiden taiteilijoiden teoksia, joiden valokuvat herättävät kiinnostusta ja ihailua.
Voit tutustua toiseen julkaisuun, joka sisältää myös kauniita inspiroivia kuvia eri valokuvaajilta:
Kauniita maisemia inspiraatioksi
Aaron Groen
Tähtien ja galaksien jäljet sulautuvat kauniiksi synkroniseksi lauluksi Aaron Groenin valokuvissa. Tällä yhdysvaltalaisella valokuvaajalla on upea lahjakkuus, ja hän on arvokas lisä valikoimaamme.
Alex Noriega
Hänen kuvansa ovat täynnä vangitseva hämärävalo. Loputtomat aavikot, vuoret, metsät, niityt ja esineet näyttävät arvaamattomilta Alex Noriegan valokuvissa. Hänellä on upea portfolio.
Angus Clyne
Tunnelma ja lumoava tunnelma ovat kaksi Angus Kleinin työn tärkeimmistä määritelmistä. Koska niitä on vaikea erottaa otoksistaan, Angus yrittää saada mahdollisimman paljon draamaa, vangita merkityksen ja välittää kohtaukseen kuuluvan tunteen.
Atomic Zen
Tämän valokuvaajan nimi on sopusoinnussa hänen maalaustensa kanssa, jotka muistuttavat zeniä. Kehyksessä on niin paljon mystistä hiljaisuutta ja elävää transsitilaa. Nämä ilmiömäiset maisemat vievät meidät todellisuuden ulkopuolelle ja herättävät entistä enemmän kiinnostusta planeettamme kauneutta kohtaan.
Atif Saeed
Atif Saeed on upea valokuvaaja Pakistanista. Hän näyttää meille majesteettisen maansa piilotetun kauneuden. Kauniit maisemat surrealistisilla vuorilla, jotka ovat täynnä sumua ja lunta, kiehtovat jokaisen maisemakuvauksen ystävän.
Daniel Rericha
Daniel Rericha on erittäin nöyrä, itseoppinut valokuvaaja pienestä Malmivuorten juurella sijaitsevasta kylästä. Hän rakastaa vangita kauniita Tšekin vuoria.
David Keochkerian
Tähtien ja aaltojen mystisten värien kautta David näyttää erittäin helposti välittävän maailmankaikkeuden olemuksen ja todellisen historian. Katso itse hänen upeita valokuviaan.
Dylan Toh
Dylan Toh vie meidät unohtumattomalle matkalle upeiden paikkojen läpi. Sen avulla voimme säästää aikaa ja kuvien kautta tutustua Islannin henkeäsalpaaviin vesiputouksiin tai tutustua Munrosin vuoristoon Skotlannissa. Voimme lähteä virtuaaliselle vaellukselle Annapurnan vuorijonoa pitkin tai nähdä sanoinkuvaamattoman värikkäitä auringonlaskuja ja auringonnousuja Etelä-Australian osavaltiossa.
Erik Stensland
Erik Stensland nousee usein kauan ennen aamunkoittoa vaeltaakseen syrjäisille järville tai Rocky Mountainin kansallispuiston korkeille huipuille. Hän vangitsee puiston vertaansa vailla olevan kauneuden lämpimässä aamuvalossa ja rakentaa myös valokuvakokoelman lounaaseen autiomaahan, Tyynenmeren luoteeseen ja Isoon-Britanniaan. Eric tekee tehtäväkseen paljastaa luonnon kauneutta vangitsemalla upeita hetkiä, jotka salpaavat henkeäsi.
Gregory Boratyn
Loistavat dynaamiset maisemat ja upeat taiteelliset kuvat Äiti Maasta kuuluvat valokuvaaja Grigory Boratinille. Vuosien varrella hän on kiehtonut meidät upeilla luomuksilla. Kauniita maalauksia.
Jay Patel
Jay Patelin kyky havaita ja arvostaa kauniita paikkoja ilmeni varhain hänen lapsuudessaan lukuisilla matkoilla Intian niemimaan henkeäsalpaavimpiin paikkoihin. Hänen intohimonsa tällaista loistoa kohtaan ilmenee nyt hänen jatkuvassa pyrkimyksessään vangita luonnon majesteettisuutta kamerallaan.
Jayn valokuvausura alkoi kesällä 2001, kun hän osti ensimmäisen digitaalisen järjestelmäkameransa. Seuraavina vuosina hän vietti paljon aikaa lukemalla valokuvauslehtiä ja artikkeleita Internetissä tutkien suurten maisemakuvaajien tyylejä. Hänellä ei ole muodollista koulutusta eikä ammatillista koulutusta valokuvauksen alalla.
Joseph Rossbach
Joseph Rossbach on valokuvannut maisemia yli viidentoista vuoden ajan. Hänen valokuvansa ja artikkelinsa on julkaistu useissa kirjoissa, kalentereissa ja aikakauslehdissä, mukaan lukien Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections ja monet muut. jne. Hän matkustaa edelleen paljon ja luo uusia ja mielenkiintoisia kuvia luonnosta.
Lincoln Harrison
Ilmeiset otokset tähtien poluista, merimaisemista ja yömaisemista luonnehtivat Lincoln Harrisonin laadukasta työtä. Kaikki hänen majesteettiset valokuvansa muodostavat loistavan portfolion.
Luke Austin
Australialainen maisemakuvaaja Luke Austin asuu tällä hetkellä Perthissä, Länsi-Australiassa. Hän viettää aikansa kuvaamalla ja matkustamalla Australiassa, Kanadassa, Uudessa-Seelannissa ja Yhdysvalloissa. Jatkuva uusien sommittelujen, kuvakulmien ja esineiden etsiminen johtaa hänen valokuvataitojen jatkuvaan parantamiseen ja kehittämiseen.
Marcin Sobas
Hän on myös erikoistunut maisemakuvaukseen. Kirjoittajan suosikkiteemoja ovat dynaamiset kentät, sumuiset aamut vuorilla ja järvet. Hän tekee kaikkensa varmistaakseen, että jokainen yksittäinen valokuva kertoo uuden tarinan, jossa päähenkilöt ovat valot ja olosuhteet. Nämä kaksi tekijää antavat maailmalle äärimmäisen ja epätodellisen ulkonäön eri vuodenaikoina ja eri vuorokaudenaikoina. Jatkossa Marcin Sobas aikoo kokeilla lintujen ja villieläinten valokuvaamista, mikä on hänen mielestään erittäin kiehtovaa.
Martin Rak
Hänen maalauksiaan katsellessa ei voi olla ihmettelemättä, missä ihmeessä on sellaisia maisemia välkkyvin valoin? Martin Ruckilla ei näytä olevan vaikeuksia vangita näitä kauniita, elämää ja valoa täynnä olevia maisemia.
Rafael Rojas
Rafael Rojas pitää valokuvausta erityisenä elämänfilosofiana, joka perustuu havainnointiin, ymmärrykseen ja kunnioitukseen maailmaa kohtaan, jossa elämme. Se on hänen äänensä ja keinonsa välittää oma näkemyksensä maailmasta sekä mahdollisuus jakaa muiden ihmisten kanssa tunteet, jotka vallitsevat hänet, kun hän painaa suljinta.
Valokuvaus Rafael Rojasille on sama luova työkalu tunteiden sekoittamiseen kuin sivellin taiteilijalle tai kynä kirjailijalle. Hän yhdistää työssään henkilökohtaiset tunteet ulkoiseen kuvaan ja näyttää kuka hän on ja miltä hänestä tuntuu. Tavallaan valokuvaamalla maailmaa hän edustaa itseään.
Sivulla esitellään 1800-luvun venäläisten taiteilijoiden kuuluisimmat maalaukset nimiineen ja kuvauksineen
Venäläisten taiteilijoiden monipuolinen maalaus 1800-luvun alusta lähtien on herättänyt huomiota omaperäisyydellään ja monipuolisuudellaan venäläisessä kuvataiteessa. Tuon ajan maalauksen mestarit eivät koskaan lakanneet hämmästyttämästä ainutlaatuisella lähestymistavalla aiheeseen ja kunnioittavasti ihmisten tunteita ja heidän alkuperäistä luontoaan kohtaan. 1800-luvulla maalattiin usein muotokuvasommituksia, joissa oli hämmästyttävä yhdistelmä emotionaalista kuvaa ja eeppisesti rauhallista aihetta.
Suosituimpien venäläisten maalareiden kankaat: Aleksanteri Ivanov on raamatullisen kuvaliikkeen näkyvä edustaja, joka kertoo meille värein Jeesuksen Kristuksen elämän jaksoista. Karl Bryullov oli aikansa suosittu taidemaalari, jonka suuntana oli historiallinen maalaus, muotokuvateemat ja romanttiset teokset.
Merimaalari Ivan Aivazovsky, hänen maalauksensa täydellisesti ja voisi sanoa yksinkertaisesti heijastaa ylivoimaisesti meren kauneutta läpinäkyvin aalloilla, meren auringonlaskuilla ja purjeveneillä.
Kuuluisan Ilja Repinin teokset, jotka loivat genre- ja monumentaalisia kansan elämää heijastavia teoksia, erottuvat ainutlaatuisesta monipuolisuudestaan. Taiteilija Vasily Surikovin maalaukset ovat erittäin maalauksellisia ja laajamittaisia, Venäjän historian kuvaus on hänen suuntansa, jossa taiteilija korosti maalauksessa Venäjän kansan elämänpolun jaksoja.
Jokainen taiteilija on ainutlaatuinen, esimerkiksi maalauksellinen satujen ja eeppisten mestari Viktor Vasnetsov, ainutlaatuinen tyylillään - nämä ovat aina rikkaita ja kirkkaita, romanttisia kankaita, joiden sankarit ovat meille kaikille tuttuja kansantarinan sankareita. Taiteilija Vasily Surikovin maalaukset ovat erittäin maalauksellisia ja laajamittaisia, Venäjän historian kuvaus on hänen suuntansa, jossa taiteilija korosti maalauksessa Venäjän kansan elämänpolun jaksoja.
1800-luvun venäläisessä maalauksessa ilmestyi sellainen liike kuin kriittinen realismi, joka korosti juoneissa nauramista, satiiria ja huumoria. Tietenkin tämä oli uusi trendi, jokaisella taiteilijalla ei ollut siihen varaa. Sellaiset taiteilijat kuin Pavel Fedotov ja Vasily Perov päättivät tähän suuntaan
Myös tuon ajan maisemataiteilijat valloittivat markkinarakonsa, muun muassa Isaac Levitan, Aleksei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, nuori taiteilija Fjodor Vasiliev, maalauksellinen metsän mestari, metsäaukeet mäntypuilla ja koivuja sienineen, Ivan Shishkin . Ne kaikki heijastivat värikkäästi ja romanttisesti Venäjän luonnon kauneutta, jonka muotojen ja kuvien monimuotoisuus liittyy ympäröivän maailman valtavaan potentiaaliin.
Levitanin mukaan jokaisessa venäläisen luonnon sävelessä on ainutlaatuinen värikäs paletti, joten luovuuden valtava vapaus. Ehkä tämä on mysteeri, että Venäjän laajoilla alueilla luodut kankaat erottuvat tietyllä hienostuneella ankaruudella, mutta samalla ne houkuttelevat hillityllä kauneudella, josta on vaikea katsoa pois. Tai Levitanin maalaus Voikukka, joka ei ole ollenkaan monimutkainen eikä varsinkaan näyttävä, näyttää kannustavan katsojaa ajattelemaan ja näkemään kauneuden yksinkertaisessa.
Venäläisten taiteilijoiden maalaukset ovat upeita käsityönä ja todella kauniita havaittavissa, ja ne heijastavat hämmästyttävän tarkasti heidän aikansa henkeä, ihmisten ainutlaatuista luonnetta ja heidän kauneushaluaan. Taiteilijat loivat eri genreissä, mutta kaikki heidän teoksensa ovat täynnä kauneuden tunnetta ja ikuisia. Siksi kiireisenä, nopealla aikakaudellamme, kun aikaa on niin vähän, kannattaa katsoa tarkasti yhtä näistä maalauksista, ja löydät itsesi viileästä tyyneyden, toivon, ilon ja inspiraation keidasista. Kun olet levännyt sielusi, olet valmis jatkamaan matkaasi pesemällä pois päivittäisten huolenaiheiden ja tarpeettoman hälinän kerroksen. Jokainen voi löytää näistä teoksista paitsi hämmästyttävän värin ja linjojen eleganssin, myös vastauksen kysymykseen elämän tarkoituksesta.
Venäjän metsä venäläisten taiteilijoiden maalauksissa
"Toivon, että tulee aika, jolloin koko Venäjän luonto
elävä ja henkinen, näyttää venäläisten taiteilijoiden kankailta" (I.I. Shishkin)
Venäjän luonto on monipuolinen ja ainutlaatuinen. Upeat venäläiset runoilijat lauloivat sen kauneutta runoissaan: Zhukovsky V.A., Pushkin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. ja muut. Ja sitten näimme Venäjän luonnon maisemataiteilijoiden maalauksissa: I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov ja monet muut maalarit.
IN Venäläisten taiteilijoiden maalauksissa näemme, kuinka luonnonmaisemat välittävät sen ohuen näkymättömän linjan, joka erottaa meidät siitä. Luonto maalauksessa heijastaa maailmaa, jossa ei ihminen hallitse luontoa, vaan luonto hallitsee häntä. Maailma, jossa värit lisäävät yhteenkuuluvuuden tunnetta luonnon kanssa. Maalaustyön vuodenajat ovat erityinen teema venäläisten taiteilijoiden luontomaalausten maisemissa, koska mikään ei kosketa niin herkkää kuin luonnon ulkonäön muutos vuodenaikojen mukaan. Vuodenaikojen myötä luonnon tunnelma muuttuu, jonka taiteilijan siveltimet välittävät helposti maalauksissa.
Luonto -... Ei näyttelijä, ei sieluttomat kasvot - Sillä on sielu, siinä on vapaus, sillä on rakkautta, sillä on kieli... ("Ei mitä luulet, luonto..." ,F.I. Tyutchev)Ostroukhov.I.S.
Ostroukhov I.S. 
Ostroukhov I.S. 
Polenov V.D. 
Shishkin I.I. 
Shishkin I.I. 
Shishkin I.I. 
Kuindzhi A.I. 
Kuindzhi A.I. 
Zhukovsky S. Yu. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Petrovitšev P.I. 
Jos tarvitset rakentamisen tai asennuksen aikana galvanoitua profiilia, vieraile verkkosivustolla: tdemon.ru. Täältä löydät useita muita rakentamiseen ja asennukseen tarvittavia tuotteita. Koko tuotevalikoima on saatavilla edulliseen hintaan.