Taiteellinen tyyli on mestarin käsialaa. I. Grabarin maalauksen sävyjen modulaatiot kiehtovat katsojaa. Turkoosi taivas, huurteisen ilman soiva hiljaisuus ja valkorunkoiset koivut luovat upean tunnelman. Lumipeite hohtaa monivärisistä kipinöistä auringon alla. Talvimaisema näyttää olevan täynnä jalokiviä - tämän efektin loi kankaalle Igor Grabar. "Helmikuun sininen" - maalauksen kuvauksessa on välttämättä huomioitava taiteilijan taito käyttää laajaa valikoimaa sävyjä, mestarin ihailu Venäjän luonnon voimasta.
Taiteilija I. Grabar
Igor Grabar osasi hämmästyttävän kuinka välittää värimaailman. Hänen maisemat tunnetaan kaikkialla maailmassa vertaansa vailla olevasta tyylistään ja upeista lumen sävyistä. Taiteilija osasi löytää oikean kulman välittääkseen kimaltelevaa huurretta tai pilvisen päivän syviä varjoja.
Kokenut restauroija, kriitikko, taidehistorioitsija, museoaktivisti - hänen väsymätön energiansa tunkeutui monille elämän alueille.
Tämän taiteilijan tärkeimmät tyylilajit ovat muotokuva ja maisema. Venäjän talven teema kiehtoi Igor Emmanuilovichia niin paljon, että hän omisti monet maalauksistaan sille. Grabar pyrki välittämään luontoa siten, että maalausta ja luontoa ei voida erottaa toisistaan.
"Maaliskuun lumi", "Katto lumella", "Talvi-ilta" - hänen kankaidensa sävyt ovat niin luonnollisia ja realistisia, että katsoja uppoutuu taiteilijan maalausten maagiseen maailmaan.
Vuonna 1904 Moskovan lähellä sijaitsevassa dachassa Grabar loi hämmästyttävän mestariteoksen. "February Blue" - maalauksen kuvauksen täytyy kertoa, että maalaus kuvaa tätä lajiketta Igor Emmanuilovich rakasti tätä lajiketta eniten. Kävellen hän hämmästyi taivaan uskomattomasta kauneudesta, oksien harmonisista linjoista ja koko koivilehdon koostumuksesta.
Työskentely maalauksen parissa
Grabar työskenteli maalauksen "February Blue" parissa raikkaassa ilmassa. Hän selitti tämän sanomalla, että värit näyttävät erilaisilta ikkunasta. Vain ulkoilmassa on mahdollista vangita koko luonnollisten sävyjen paletti.
Taiteilija kaivoi kaivantoa lumeen. Lähelle hän asetti sateenvarjon, joka maalattiin uudelleen siniseksi. Tällaiset temput loivat erilaisia sävyjä, jotka taiteilija siirsi kankaalle. Mestari käänsi itse maalauksen etupuoli taivasta kohti.
Värikylläisyys, tiheä kerros siveltimen vetoja, suuret puunrungot, oksien kuviot, puhdas taivaan emali - tämä on Grabarin luoman kuvan kuvaus. "February Blue" välittää sinisen koko valikoiman sävyjä. Safiirivarjot, ultramariini taivas, lila sävyjä lumessa. Jäljennös ei aina pysty välittämään maalauksen käsittämätöntä kauneutta. Alkuperäinen on nähtävissä Tretjakovin osavaltiossa
Grabar, "February Azure": maalauksen kuvaus
Talvimaisema on jäässä tulevaa kevättä odotellessa. Vilauksia sulaneista laikkuista, sinililaisia koivujen varjoja - katsoja syntyy tähän koivulehtoon. Taivaansininen, keväisen kirkas taivas näyttää sokaistavan silmät. Aurinkoa ei selvästikään näy kuvassa, mutta sen valo peittää koivujen latvat. Heidän kuviolliset oksansa kiertävät omituista tanssia odottaen ensimmäistä lämpöä.
Ikään kuin lumottuina koivut asettuivat riviin. Pitsiinen huurre saa upeasti oksat ja taivaan taivaan liikkeelle. Ilman huurteinen läpinäkyvyys luo iloisen tunteen. Kaikki viehätys ja eleganssi heijastui Igor Grabarissa. "February Blue" - maalauksen kuvaus kertoo upeasta väripaletista ja niiden harmoniasta.
Essee 5. luokalle
Taiteilijan tyyli on niin epätavallinen, että hänen maalauksensa ovat täynnä tuoreuden ja läpinäkyvyyden värähtelyä. Kimalteleva lumi ja loputon taivaan sininen rohkaisevat kirjoittamaan omaa tunnettasi ja näkemystäsi kuvasta.
On parasta kirjoittaa essee pienen suunnitelman mukaan. Sitten tekstin rakenne ja maalauksen kuvaus alistetaan yleiselle skeemalle (Grabar, “February Azure”). 5. luokalla esseen kirjoittaminen voi noudattaa tätä likimääräistä suunnitelmaa:
- lyhyet tiedot kuvan tekijästä;
- maalauksen genre, vuodenaika;
- kuvassa kuvatut esineet (kuvaile mikä on etualalla ja mikä on taustalla);
- taiteilijan käyttämät kuvausmenetelmät ja väripaletti;
- mihin maalauksen nimi liittyy?
- maiseman yleinen tunnelma.
Sanotaan, että maisema on muotokuva luonnosta. Ja hyvässä taiteilijassa se on täynnä dynaamisuutta, tiettyä salaisuutta, joka paljastuu katsojalle vain intuitiivis-aistillisella tasolla. Hän tarkkailee tavallista, jopa merkityksetöntä luonnosta luonnosta - yksinäistä puuta, aaltoilevaa merta tai vuoristoista aluetta - ja silti lakkaa ihailemasta kuvatun epätavallista perspektiiviä, valokuvallisesti tarkasti todettua tunnelmaa, impressionistista leikkimistä väreillä. Kaikki nämä ominaisuudet voivat luonnehtia Igor Grabarin maalauksia. Yritetään antaa kuvaus maalauksesta "February Blue".
Luomisen historia
Yleensä todisteet tietyn taideteoksen luomishistoriasta ovat erittäin lyhytikäisiä. Aikaa kuluu - eikä taiteilija itse enää muista tarkalleen, milloin hänestä syntyi idea vangita jotain paperille. Onneksi "February Azure" -maalauksen historia ei ole vaipunut unohduksiin. Tiedetään, että kangas syntyi, kun Grabar vieraili vieraanvaraisen filantroopin Nikolai Meshcherinin luona Duginossa. Dugin-aikaa pidetään taiteilijan työssä ehkä hedelmällisimpana hänen yli 13 vuoden aikana maalaamat maalaukset otettiin mielellään vastaan museoissa ja näyttelyissä.
Eräänä kauniina helmikuun aamuna taiteilija päätti yksinkertaisesti lähteä kävelylle - ilman maaleja tai maalaustelinettä. Yksi koivuista näytti Grabarista erityisen kauniilta, hän katsoi sitä ja... pudotti keppinsä. Ja nostaessaan sitä hän katsoi ylös puuhun. Vaikutus oli yksinkertaisesti poikkeuksellinen! Taiteilija ryntäsi hakemaan tarvikkeitaan ja piirsi näkemänsä, jotta hän voisi muutaman päivän kuluttua aloittaa täysimittaisen maalauksen luomisen. Tätä varten Grabar kaivoi kaivantoa lumeen, peitti kankaan sateenvarjolla, mikä tehosti sinisen läsnäolon vaikutusta, ja alkoi luoda. Hän työskenteli noin kaksi viikkoa, ja koko tämän ajan luonto hemmotteli taiteilijaa kauniilla säällä.
Kuvan aihe
Aloitetaan maalauksen "February Blue" kuvaus pääasialla - koivulla etualalla. Puu on verhottu hienoimpiin talvipitsiin, joka pystyy kimaltelemaan iloisesti myös pilvisenä päivänä. Hieman kauempana näet valkorunkoisen kuningattaren pienemmät ystävät, pienet koivut. Näin mieleen tulee vertaus tyttöihin, jotka pyörivät pyöreässä tanssissa, huutavat kevättä ja jättävät hyvästit helmikuulle. Näyttää siltä, että jos viivyt kankaan vieressä vähän kauemmin, kuulet laulun maamme symbolista, koivusta.
Puu on kuvattu lumivalkoisen peiton ja lävistävän sinisen taivaan taustalla. Siksi sen oksat, jotka antavat koivulle mielenkiintoisen, jopa hieman oudon muodon, näyttävät salaperäisiltä, upeilta, lumoutuneilta. Tuntuu kuin valkorunkoinen kaunotar olisi juuri herännyt ja kurottautumassa taivaalle tervehtimään kevättä, mikä saa vaikutelman koivulta.
Väriratkaisu
Jatkamme esseetä "Maalauksen "February Azure" kuvaus". Näyttää siltä, että talvikuukauden kuva vaatii kaiken valkoisen maalin käyttöä. Grabar toimi kuitenkin toisin. Kanvasalla katsoja näkee selvästi, että lumi ei ole enää kovin puhdasta, siellä täällä näkyy sulaneita läiskiä, mikä tarkoittaa kevään lähestymistä. Samaan aikaan taiteilija käyttää avokätisesti pastelli- ja kirkkaita värejä. Uskotaan, että kankaalla hän saavutti värikylläisyyden rajan, maalaten pääasiassa puhtaalla valolla. Näemme monia sinisen ja ultramariinin sävyjä. Ne kaikki sulautuvat ainutlaatuiseen maalauksen musiikkiin, jonka päätavoitteena on välittää toinen hetki luonnon elämästä, joskus tavalliselle ihmiselle näkymätön. Tällaisella asennuksella Grabarin luoma kangas - "February Azure" - tulee lähelle ranskalaisten impressionistien mestariteoksia, kuten Claude Monet'n "Poppies".
Hallitseva tunnelma
Maalauksen pääideologinen viesti voidaan kuvata odotukseksi. Talven kylmä korvautuu varmasti lämpimällä säällä, kuvattu koivu pukeutuu kauniiseen vihreiden lehtien asuun ja luonto aloittaa uuden kehityskierroksen. Tämä selittää kankaan poikkeuksellisen optimistisen tunnetaustan. Tämä kuvaus maalauksesta "February Blue" on otettava huomioon.
Muut tosiasiat
Grabar saavutti mainetta talvikauden maalarina. Mainitun Dugin-kauden ja Pushkinin Boldino-syksyn välillä on jopa mielenkiintoinen rinnastus yhtenä runoilijan toiminnan hedelmällisimmistä ajanjaksoista. Grabar - "February Azure" ja muut "talvi"maalaukset eivät kuitenkaan lasketa! - vanginnut muita vuodenaikoja sekä ihmisten kasvoja. Taiteilija työskenteli erittäin hedelmällisesti koko elämänsä: jokainen taidemaalari ei voi luoda lähes taukoamatta noin 60 vuotta!
Aluksi taiteilija kutsui meitä kiinnostavaa kangasta "siniseksi talveksi" - analogisesti Grabarin muihin maalauksiin - mutta kun hän antoi aivolapsensa Tretjakovin gallerialle, hän nimesi sen uudelleen. Mestariteos on säilynyt siellä tähän päivään asti. Vierailijat katselevat kangasta ja hämmästyvät havaitessaan jotain, mitä taitavimmatkaan jäljennökset eivät pysty välittämään: siveltimen vedot, yksittäiset pisteet, joista kangas muodostuu. Tämä on myös jälkeä yhdestä taideliikkeestä - divisionismista.
Tässä vaiheessa maalauksen "February Blue" kuvausta voidaan pitää täydellisenä.
(1871-1960) - kuuluisa Neuvostoliiton taiteilija, taidemaalari, taidekriitikko, professori, opettaja, restauraattori. Luovan uransa aikana hän loi monia upeita maalauksia, joita nykyään pidetään todellisena venäläisen taiteen aarteena. Yksi I. Grabarin kuuluisimmista maalauksista on teos nimeltä "February Blue".
Maisema "February Azure" maalattiin vuonna 1904. Öljy kankaalle. Mitat: 141 x 83 cm Sijaitsee Valtion Tretjakovin galleriassa, Moskovassa. Maalaus on maalattu impressionismin tyyliin. Kuvan tunnelma on iloinen ja valoisa. Tässä työssä Igor Emmanuilovich yritti välittää aurinkoisen talvipäivän koivulehtossa. Lahjakkuutensa ansiosta taiteilija pystyi välittämään paitsi itse maiseman, sen realistisen ulkonäön ja pienimmätkin vivahteet, myös aurinkoisen talvipäivän luonteen. Kuvaa katsellessa luot tunteen jostakin kauniista, iloisesta ja valoisasta, joka vie sinut pois arjesta ja ylistää Venäjän metsän kauneutta, koivilehdon hiljaisuutta, kevyttä huurretta, lumen rapsutusta jalkojen alla, auringonsäteet, jotka talvellakin lämmittävät ja lupaavat kauan odotetun kevään välittömän saapumisen.
Etualalla näemme koivun, joka on levittänyt oksiaan ja tunkeutuu koko kuvan tilaan majesteettisella kauneudellaan. Tässä I. Grabar valitsi perspektiivin, jossa katsoja katsoo puita alhaalta ylöspäin, mikä tekee koivuista ja koko kuvan tilasta vieläkin vaikuttavampia kooltaan ja mittakaavaltaan. Epätavallinen näkökulma sekä teoksen kirkas väri teki maalauksesta paitsi kauniin maiseman, myös todellisen mestariteoksen. Tätä teosta katsoessa käy heti selväksi, että sen pohjassa ja yksityiskohdissa on jotain vaikeasti havaittavaa, mikä tekee Venäjän metsän luonnosta poikkeuksellisen houkuttelevan ja jännittävän sydämen, sielun ja mielikuvituksen.
Myös maalaus "February Azure" ennakoi kevään tuloa. Tässä on tietty surullinen ero talvesta. Aurinko alkaa paistaa kirkkaammin. Pakkaset ovat väistymässä. Puut ovat jo luopuneet lumesta ja pian purot juoksevat metsän läpi ja silmut alkavat turvota koivuilla. Kuva on täynnä luonnon nopeaa heräämistä pitkän talviunen jälkeen. Talven surullisen eron ja kevään saapumisen ilon sekaisista tunteista kuva muuttuu entistä jännittävämmäksi ja koskettaa sydäntä.
Maalauksen "February Azure" historia alkoi sen jälkeen, kun taiteilija meni ystäviensä mökille helmikuussa 1904. Kävellessään naapurustossa, kun oli aurinkoinen päivä, taiteilija pudotti vahingossa kepin. Hän kumartui poimimaan sen, käänsi päätään ja näki yhtäkkiä jotain, joka iski häneen ytimeen asti. Toisesta kulmasta tavallinen luonto alkoi kimaltaa aivan eri väreillä, lähellä oleva lumi loisti, puut näyttivät majesteettisemmilta, taivas näytti vielä sinisemmältä. Igor Grabar juoksi heti kotiin tekemään ensimmäisen luonnoksen. Seuraavana päivänä hän meni samaan paikkaan, kaivoi kaivantoa lumeen asentaakseen maalaustelineen ja ryhtyi töihin. Näin syntyi venäläisen taiteen mestariteos, joka nykyään ilahduttaa ja ilahduttaa taiteen ystäviä ja Valtion Tretjakovin gallerian vierailijoita.
Monitieteinen Litrekon ymmärtää, että pojat ja tytöt kirjoittavat kuvailevia esseitä eri tavalla, joten tarjoamme sinulle kaksi esseevaihtoehtoa: toinen reilulle sukupuolelle, toinen ihmiskunnan vahvemmalle puoliskolle. Mutta jos jokin ei vieläkään sovi sinulle, voit kommentoida ja kertoa ongelman ydin.
Vaihtoehto 1 (mies)
(177 sanaa) I. E. Grabar on venäläinen taiteilija ja taidekriitikko. Hän ei kirjoittanut vain maalauksia, vaan myös artikkeleita taiteesta, ja vallankumouksen jälkeen hän teki paljon säilyttääkseen taiteilijoiden ja ikonimaalajien luovan perinnön.
Maalaus "February Azure" maalattiin vuonna 1904. Taiteilija oli ystäviensä dachassa. Hän käveli ja huomasi yhtäkkiä kauniin maiseman, joka teki I. E. Grabariin niin suuren vaikutuksen, että hän juoksi heti kotiin luonnostelemaan, ja seuraavana päivänä hän kaivoi maalaustelineensa suoraan kadulla olevaan lumikuiluun ja alkoi maalata. Suurikokoinen maalaus on julkaistu, joka on nyt esillä Tretjakovin galleriassa.
"February Azure" luotiin impressionismin tyyliin. Maalin vedot luovat kauneuden, keveyden ja raikkauden tunteen. Katsojan edessä on koivulehto, jota kirkas aurinko valaisee. Helmikuun päivänä aurinko paistaa erityisen kirkkaasti, se on jo lämpenemässä niin, että lumi sulaa vähitellen (kuvassa näkyy, että se on jo muuttunut rakeiseksi). Puiden takaa näkyy sininen, kirkas taivas. On heti selvää, että kevät lähestyy. Tätä kuvaa katsoessa tulee iloinen ja inspiroitunut.
Pidän tästä maalauksesta, koska taiteilija löysi kauneuden tavallisesta ja näytti sen katsojilleen. Maalaus luo juhlatunnelmaa ja innostaa etsimään kauneutta arjessa.
Vaihtoehto 2 (nainen)
(203 sanaa) I. E. Grabar teki paljon venäläisen maalauksen hyväksi. Hän ei vain luonut itse kauniita teoksia, vaan myös pelasti monia maalauksia tuholta vallankumouksen jälkeen ja auttoi entisöimään ikoneja ja luostareita.
Maalaus "February Azure" maalattiin ennen kaikkia 1900-luvun mullistuksia. Vuoden 1904 alussa taiteilija meni tapaamaan ystäviä. Hän käveli kadulla ja yhtäkkiä pudotti keppinsä. Tavallinen ihminen olisi kironnut ja nostanut keppiään tyytymättömänä. Mutta lahjakas taiteilija yhtäkkiä katseli ympärilleen ja näki uskomattoman kauneuden, kuvan hyvin läheisestä uudistuksesta, välittömästä kevätlomasta. Ja nyt luonnos on valmis, ja pian maisema seuraa.
Kanvas kuvaa metsää. Se menee syvälle kuvaan, sen mittakaava näkyy heti. Taivas taivas, rakeinen lumi - kaikki tämä kertoo, että talvi lähtee vähitellen tästä paikasta. Luonnossa tapahtuu joka toinen ja syklinen työ: herääminen, kasvu, kypsyminen, kuihtuminen. Ja niin uudestaan ja uudestaan. Elävyyden hetki on juhlallisin kuva ei välitä juonia, vaan tunnetta. Ei kiinteät viivat, vaan vedot luovat koivujen siluetteja, mikä antaa tulevalle keväälle lisää hellyyttä ja haurautta. Sinisen, valkoisen ja ruskean yhdistelmä vahvistaa tätä vaikutelmaa.
Pidän tästä kuvasta sen onnen ja ilon tunteesta, tämä on joskus niin puutteellista elämässä. Taiteilija onnistui näyttämään varhaisen kevään kauneuden, jossa tavallinen ihminen näkee vain sohjoa jalkojensa alla.
- Johdanto (Mielenkiintoisia faktoja taiteilijasta);
- Pääosa (maalauksen syntyhistoria ja kankaan kuvaus);
- Johtopäätös (mielipide Grabarin maisemasta)
- Esittely: Talvi Venäjällä
- "February Azure": kuvaus
- Omat vaikutelmani kuvasta
- Johtopäätös: Miksi pidin siitä?
Maalausta kuvaava essee (5. luokalle)
Grabarin miniessee-kuvaus “February Azure”.
Monet ihmiset eivät pidä talvesta. Tuuli, pakkanen ja lumisateet tekevät heistä surullisia ja sairaita. Tässä ankarassa tilanteessa on kuitenkin jotain majesteettista ja kaunista. Ei ole turhaa, että venäläisistä pakkasista on tullut Venäjän ja sen amuletin symboli, koska juuri ne pelottivat vihollisemme vuosisadasta vuosisadalle. Valitettavasti näemme päivästä toiseen vain talven meille tuomat haitat. Mutta taiteilijat näkevät asian toisin. Silmiinpistävä esimerkki on Grabarin maisema "February Azure".
Kuvaus Grabarin maalauksesta "February Blue" voidaan tiivistää parille riville. Taiteilija maalasi useita lumen peittämiä koivuja sinistä taivasta vasten. Puut ovat jumissa lumessa. Niiden takana on metsä. Väristä päätellen siellä kasvaa kuusia ja mäntyjä. Siinä on kaikki kuvattu. Mutta mitä tunteita se herättää katsojassa? Henkilökohtaisesti tunsin ylpeyttä kotimaani kauneudesta. Taiteilija välitti juuri ajan, jolloin ensimmäiset auringonsäteet ilmestyvät keväällä. Lunta on vielä, pakkasta karkotetaan edelleen kaduilta, mutta häikäisevä aurinko karkottaa jo melankoliaa ja lupaavaa lämpöä. Jos katsot taivaalle, näet saman sinisen värin, jota rakastat kesällä. Koivut eivät enää taipu sivulle lumen painon alla, ne ovat suoristuneet ja kurkottavat valoa kohti. Tällainen maisema tuo hymyn ja toivon kevään nopeasta saapumisesta. Tällaisina hetkinä suuren kotimaamme kauneus tulee näkyvämmäksi, ja taiteilijat tuntevat sen. Siksi he piirtävät ensi silmäyksellä yksinkertaisia tontteja, mutta valitsevat sellaisen vuodenajan ja vuorokaudenajan, että tavalliset koivut muuttuvat ja niistä tulee luontomme symboleja. Hän on yhtä rehellinen, vaatimaton ja avoin kuin tämä kuva. Nämä vinot rungot, tiheät metsät ja loputtomat avoimet tilat ovat sydäntämme hyvin lähellä.
Grabarin maalaus "February Azure"
Pidin tästä kuvasta, koska se on aurinkoinen ja kirkas. Taiteilija välitti erittäin tarkasti kaikki helmikuun taivaan värit, jotka heijastuivat lumessa. Siksi, vaikka se kuvaa talvea, se näyttää keväältä. Hän säteilee lämpöä, jota kadulta nyt niin paljon puuttuu.
Mielenkiintoista? Tallenna se seinällesi!