Cluny-museossa (koko nimi "Museum of the Middle Ages - Baths and Mansion of Cluny") Pariisissa on upeita näyttelyitä keskiajalta. Kokoelma ja museorakennus, keskiaikainen kartano 1400-luvulta, tekevät vierailustasi todellisen upotuksen tuohon aikakauteen. Halleissa on tiukka kronologia: kaikki alkaa Bysantista ja varhainen keskiaika ja päättyy renessanssin alkuun.
Täällä on kauniisti säilyneitä kuvakudoksia (museon kuuden kuvakudoksen hittisarja "The Lady and the Unicorn"), bysanttilaisia lasimaalauksia ja tekstiilejä. Viime vuosisadan alussa Clunyn museon kokoelma kilpaili Pariisin kokoelman kanssa.
Keskiajan museon historia
Museorakennus, Clunyn ritarikunnan luostari, rakennettiin 1100-luvulla roomalaisten kylpylöiden paikalle. 1400-luvun lopulla luostariin lisättiin kartano. Lukuisista muutoksista huolimatta rakennus on säilynyt täydellisesti ja näyttää harmoniselta kaikkien laajennusten kanssa. erilaisia tyylejä. Ainoa säilynyt roomalainen laajennus (frigidarium, kylmäkylpy) on rakennuksen tärkein ylpeys. Seinien paksuus on yli kaksi metriä, jopa kesähelteellä täällä voi nauttia viileydestä.
Museo avattiin vuonna 1833, ja sen perustana oli runsas yksityinen kokoelma keskiaikaisia huonekaluja ja kuvakudoksia. Vuonna 1843 Ranskan hallitus osti kartanon kaikkine sisältöineen.
Mitä nähdä Cluny-museossa
Kokoelmaan kuuluu keskiaikaisia käsikirjoituksia, lasimaalauksia, veistettyjä massiivipuuhuonekaluja, kirkkotarvikkeita sekä kullasta ja norsunluusta valmistettuja naisten koruja.
Museon pääkohokohta on sarja keskiaikaisia kuvakudoksia, jotka on luotu noin 1400-luvulla. Erikoisvalaistussa salissa on esillä kuuden kuvakudoksen sarja "Lady with a Unicorn" (tämä on tavanomainen nimi, alkuperäistä, kuten tekijän nimeä, ei valitettavasti tunneta). Viisi kuvakudosta on allegoria, jossa on viisi ihmisen aistia: haju, maku, kosketus, näkö ja kuulo. Kuudennen olemus on edelleen mysteeri, ja sitä ympäröivä kiista ei ole vieläkään laantunut.
Hyödyllistä tietoa
Ja vaikka tämä albumi on virallisesti omistettu Pariisille, tämän upean kaupungin näkymät jäävät kulissien taakse. Tänään puhumme kuuluisasta keskiajan kansallismuseosta - Clunyn kartanosta (Musee national du Moyen age Cluny). Se sijaitsee aivan Ranskan pääkaupungin keskustassa - Latinalaiskorttelissa Saint-Michel- ja Saint-Germain-bulevardien kulmassa. Sen "historiallinen" sijainti selittyy yksinomaan museorakennuksen muinaisella alkuperällä.
Kauan sitten, kun Pariisia kutsuttiin vielä Lutetiaksi ja se oli osa jättimäistä Rooman valtakuntaa, tämä paikka sijaitsi julkiset kylpylät- lämpökylpylät Ne pystytettiin 2. vuosisadan lopulla - 3. vuosisadan alussa ja barbaarit polttivat ne 3. vuosisadan lopussa. Kylpylän jäänteet ovat kuitenkin säilyneet. Myöhemmin muinaisten raunioiden viereen ilmestyi taloja. Muun muassa 1300-luvun lopulla tänne rakennettiin Pierre de Chalusin asuinpaikka, joka johti tuolloin yhtä keskiaikaisen Ranskan merkittävimmistä luostareista - Burgundin Clunysta. Vuosisataa myöhemmin toinen Clunyn apotti Jacques d'Amboise päätti rakentaa talon uudelleen, mikä tehtiin vuosina 1485-1500. Keskiaikainen arkkitehti keksi erittäin mielenkiintoisen ratkaisun (ehkä johtui paitsi rakkaudesta antiikin, mutta myös banaalitalouden kautta): muurien jäänteet Kylpylöistä tuli jatkoa goottilaisen kartanon muureille. Siten tähän päivään asti säilynyt rakennus kuuluu kahdelle. eri aikakausilta: se ei ole vain myöhäisen, niin kutsutun "liekevän" gootiikan mestariteos, vaan myös gallo-roomalaisen aikakauden muistomerkki.
Ranskan vallankumouksen aikana kartano kansallistettiin. Kuningas Ludvig XVIII:n aikana kaivettiin luostarin rakennuksen viereisten kylpylöiden tilat. Vuonna 1833 Clunyn kartanon osti keräilijä Alexandre du Sommerard, joka keräsi keskiajan ja renessanssin taidetta. Noina vuosina tällainen harrastus oli harvinaista. Kuvataiteen ystävät koko taidehistorian ajalta olivat ensisijaisesti kiinnostuneita antiikista ja vähemmässä määrin Italian renessanssi. Vain romantiikan aikakausi avasi keräilijöiden silmät ei-klassisen kauneudelle taiteellisia muotoja. Du Somerrard oli tässä mielessä aikansa sankari. Hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1842 valtio osti rakennuksen (viereisten kylpyläraunioiden kanssa) ja kokoelman perustaakseen museon, joka avattiin yleisölle kaksi vuotta myöhemmin ja toimii edelleen.
Clunyn kartano itsessään on harvinainen esimerkki siviilielämästä keskiaikainen arkkitehtuuri. Flaming Gothic - keskiajan syksy ja renessanssin ennakkoedustaja - näyttää minusta yhdeltä romanttisimmista arkkitehtonisia tyylejä. Aivan kuin hän olisi maalannut Clunyn kartanon rappeutumisen piirteillä, ja museo nähdään poikkeuksellisen orgaanisesti jäätyneenä palana menneisyydestä, joka on mennyt vuosisatojen pimeyteen.
Koska apottien asuntoa rakennettiin ja rakennettiin uudelleen useaan otteeseen, se sisältää tyhjään johtavia portaita ja tukkeutuneita kaaria. Tässä kuvassa pieni ovi tyhjyyteen näkyy ylhäältä.
On selvästi havaittavissa, että katetun gallerian syvyydessä olevan seinän muuraus eroaa jyrkästi muista seinistä - tämä on säilynyt osa muinaisesta kolmesta.
Caldariumin rauniot - kuuma kylpy, tepidarium - lämmin kylpy ja frigidarium - kylmä kylpy ja uima-allas - ovat säilyneet tähän päivään asti.
Parhaiten säilyneessä frigidariumissa on kaksi metriä paksut seinät. Tämä on ainoa roomalainen rakennus Ranskassa, jossa holvit ovat säilyneet kokonaan. Huone on niin hyvin suunniteltu, että tämä tilava, kolmetoista ja puoli metriä korkea sali pysyy viileänä jopa kuumimpina päivinä. Talvella kylpytilojen seinät ja lattia lämmitettiin lyijy- ja saviputkijärjestelmällä, johon vesi tuli kellareissa sijaitsevista kattiloista.
Tämä kylpy on todennäköisesti myös peräisin muinaisista ajoista. Keskiajalla, kuten tiedetään, ihmiset eivät voineet ylpeillä puhtaudesta, ja suuria puualtaita pidettiin silloin saniteettilaitteiden ylellisyyden huipulla suurimmassa osassa Eurooppaa.
Koska kaikki museon salien kirjoitukset (paitsi tietysti "Exit") on tehty sisään ranskalainen, jotkut näyttelyesineet jäivät minulle piilossa salaisuuden verhojen alle. Jostain syystä tämä maanalainen huone herätti yhteyden kryptaan (mitä se tuskin koskaan oli).
Ja nämä ovat luultavasti oikeita hautakiviä.
Cluny säilytti niin kutsutun esivalaistumisen yleiset piirteet museot XVIII ja 1800-luvun alussa. Sen näyttelyitä ei ole jaettu kronologian mukaan, kansallisia kouluja tai yksittäisiä mestareita, taidetta ei tässä ole leikattu historiallis-monografisen periaatteen mukaisesti. Tämä tietysti rajoittaa museon mahdollisuuksia opetusvälineenä, mutta antaa sille yhden tärkeän edun verrattuna meille tottuneisiin opetusmuseoihin. Hallien läpi vaeltaessa on täysin mahdotonta arvata, mikä odottaa kirjaimellisesti seuraavassa vaiheessa. Miksi antiikki seuraa yhtäkkiä 1100-1300-lukua? Miksi luuesineet 4. vuosisadalta ja uskonnollisia maalauksia 1200-luvulta ovat esillä samassa huoneessa? Täällä vierailija voi vapaasti tyytyä oikkuihinsa ja valita, mikä häntä houkuttelee. Mikään luokittelija ei yritä ohjata vierailijan ajatuksia tiettyyn suuntaan tai sanella hänen valintaansa. Cluny ei siis luotu niinkään niille, jotka ovat kiinnostuneita muuttuvista aikakausista ja tyyleistä, vaan niille, jotka opiskelevat juuri kulttuurin komponentteja, esimerkiksi korun tai kodin esineen hoitoa ja ammattitaitoa.
On vaikea luetella kaikkia Clunyn kokoelman runsaita näyttelyitä. Täällä voit nähdä veistoksia kirkoista ja luostareista, lasimaalauksia, käsikirjoituksia, huonekaluja, kirkkotarvikkeita, koruja, keramiikkaa ja norsunluuta, emaleja... Tietenkään ei pidä unohtaa, että itse kartano ei ole vain museorakennus, vaan myös sen suurin näyttely.
Goottilaisen aikakauden lasimaalaukset liittyivät erottamattomasti arkkitehtuuriin. Värillisen lasin läpi kulkeva valo muokkaa siihen mestarin käden painamaa designia maalaten kalusteet, lattiat ja seinät uusiin sävyihin. Värilliset valopilkut liikkuvat auringon mukana, muuttaen jatkuvasti kirkkautta ja kylläisyyttä, mikä antaa huoneille irrationaalisuuden ja mystiikan piirteitä.
Vanha tekniikka Lasimaalausten valmistus erottui vähäisestä, mutta työvoimavaltaisesta toiminnastaan. Ensin taiteilija piirsi niin sanotun "pahvin" - luonnollisen kokoisen luonnoksen tulevasta sommitelmasta ikkunan kokoon sopivaksi. Sitten hän hahmotteli sävellyksen päälinjat ja asetti lyijypuserot niitä pitkin. Kehyksen aukot täytettiin valmiiksi leikatuilla monivärisillä lasipaloilla. Sitten koostumus asetettiin lasitelineelle valoa vasten ja maalattiin erityisillä läpinäkyvillä maaleilla, minkä jälkeen lasimaalaus poltettiin. Tämän seurauksena lasi sulatettiin lyijykehykseen. Lyijykankojen joustavuuden ansiosta tällä tekniikalla valmistetut antiikkilasimaalaukset erottuivat kestävyydestään - ne kestivät täydellisesti elementtejä. Tuskin havaittavasti taipuneet, he eivät murtuneet kovimpien tuulien hyökkäyksen alla. Jo toisen maailmansodan aikana lasimaalaukset selvisivät joskus pommin tai ammuksen räjähdyksen aiheuttamasta shokkiaallosta ilman suurempia vaurioita, kun taas tavalliset ikkunan lasi lensi koko alueella kymmenien metrien säteellä.
Värillisistä lasipaloista tehdyt ikkunat otettiin käyttöön myöhään antiikin aikana. Kuitenkin lasimaalaukset pysyivät pitkään puhtaasti koristeellisena vasta 10. vuosisadan lopulla ilmestyi hahmoja sisältäviä kuvia. Varhaisia esimerkkejä, jotka ovat säilyneet tähän päivään, ovat Saint Denisin basilikaa varten tehdyt lasimaalaukset; ne ovat vuodelta 1144. Nyt nämä lasimaalaukset ovat Cluny-museon todellinen ylpeys.
Lasimaalaus saavutti huippunsa 1200-luvulla. Tätä helpotti suuresti arkkitehtuurin kehitys. Goottilaiset rakenteet eivät enää käyttäneet paksuja seiniä tukina rakennusten painoa tukeviksi, kuten romaanisissa rakennuksissa. Gootiikassa arkkitehdit siirsivät holvien painon pilareihin, lentävien tuki- ja tukipylväiden järjestelmään. Valtavia ikkunoita, jotka on usein koristeltu lasimaalauksilla, tietysti alettiin leikata seiniin, jotka lakkasivat toimimasta tukina.
Juuri tähän aikaan luotiin lasimaalaukset, jotka tuotiin Clunyyn Sainte-Chapellesta ja Rouenin linnasta. Viime vuosisadan puolivälissä museon mestarit kunnostivat ne tähän kuuluisaan kartanoon. Rouenin lasimaalaukset ovat mielenkiintoisia, koska niiden muotoa mallintaa paitsi maali, myös itse lasi, jonka paksuus on erilainen. erilaisia osia sävellyksiä. Lisäksi nämä lasimaalaukset on tehty grisaille-tekniikalla eli yksivärimaalauksella. Tämä monivärisen lasin ja yksivärisen lasin yhdistäminen mahdollisti tilojen paremman valaistuksen.
Tässä huoneessa eräs museon huoltajista lähestyi minua - kirjaimellisesti "Jumalan voikukan" isoäiti. Erittäin hyvällä englannin kielellä hän kysyi minulta, miksi kannan kameraa mukanani, mutta en ota kuvia mistään. Suoraan sanottuna minulle ei silloin tullut mieleenkään, että tällaisessa museossa olisi mahdollista kuvata. Koska kassan hinnasto ei sisältänyt valokuvausluvan hintaa, venäläisen tavan vuoksi päätin, että se oli yksinkertaisesti kiellettyä. Liian tuore muisti kotimaisia museoita ja kirkot missä paras tapaus hoitajat jokaisessa salissa tai jokaisen kolonnin takana kirjaimellisesti ottavat metsästysasennon kameran nähdessä ja vaativat jatkuvasti lupaa nähdä. Joskus tällaisissa tilanteissa halusin vain kiinnittää tämän paperin vaatteisiini, harmi vain, etten yleensä kanna pinssejä mukanani. :) Usein he yksinkertaisesti kieltävät kaikenlaisen kuvaamisen, jopa rahasta. Tämä on muuten ominaispiirre, joka ei ole ominaista vain Venäjälle, vaan myös muille maille Itä-Eurooppaa. Ihmettelen kuka on oppinut keneltä? :) Tästä muistan rivit kuuluisa biisi Valeria Shapovalova:
Stop! Kuka ui? Älä teeskentele olevasi kala
Edes kalat eivät saa uida täällä...
Joten kävi ilmi, että Clunyssa voit ottaa valokuvia täysin vapaasti, tärkeintä ei ole käyttää salamaa. Tämä vaatimus on melko kohtuullinen, koska voimakkaat salamat vahingoittavat näyttelyitä - ne "polttavat" maalin jne.
Talonmies kuitenkin lopulta hämmästytti minut kysymyksellään. Nimettyään kamerani mallinimen "Jumalan voikukka" kysyi, oliko se todella hän ja millaisen lisäoptiikan asensin siihen. Rehellisesti sanottuna vuonna 2004 käyttämäni kamera, johon on asennettu laajakulmakiinnitys, ei ole edes asiantuntijan helppo tunnistaa heti - kameran siluetti muuttuu dramaattisesti. En tietenkään usko, että tällainen tieto on luontaista kaikille vanhemman sukupolven edustajille Ranskassa, mutta tämä tapaus osoittautui erittäin mieleenpainuvaksi ...
Kiitettyään ystävällistä ja teknisesti taitavaa museonhoitajaa ryntäsin valokuvaamaan jo tarkasteltuja saleja, joiden ansiosta sain lopulta tehdä tämän albumin.
Aikana Ranskan vallankumous päät leikattiin pois paitsi ihmisiltä, myös veistoksilta. Vuonna 1793 Notre-Dame de Parisin katedraalin läntistä julkisivua koristaneet pyhimysten ja raamatullisten kuninkaiden kivipatsaat kaadettiin jalustaltaan ja mestattiin tietämättömän väkijoukon toimesta. Vallankumouksellisen innostuksen valloittama, mutta ei erottuva koulutuksen ja kulttuurin tason vuoksi, väkijoukko otti pyhät Ranskan kuninkaat ja alkoi perinteisesti tuhota "vanhan maailman" symboleja. Patsaiden hahmoja ensimmäisellä puoliskolla XIX vuosisadalla päätyi museoon, ja katkaistu päät löydettiin aivan vahingossa rakennustöissä Pariisin 9. kaupunginosassa vasta viime vuosisadan lopulla. Näin nämä symboliset näyttelyt esitellään - kaksikymmentäyksi "kuninkaiden gallerian" patsasta maailmankuulun katedraalin julkisivusta Victor Hugon ponnistelujen ansiosta - hahmot erikseen, päät erikseen...
Kappeli - entinen apottikappeli - on säilyttänyt ulkomuotonsa muuttumattomana 1400-luvulta lähtien.
Jotkut tutkijat korostavat joskus keskiajan puista uskonnollista veistosta erilliset lajit taide. Tämä on luultavasti väärin muodollisen logiikan näkökulmasta, mutta sellaiset veistokset hämmästyttävän yhdistää yksinkertaisuuden naiivius ja korkea ammattitaito. Taidolle on kuitenkin selitys: keskiajalla v Länsi-Eurooppaa siellä oli monia taitavia puunveistäjiä - materiaali, joka on hyvin saatavilla ja ei vaadi käsittelyä monimutkaiset instrumentit.
Huonekalut tehtiin keskiajalla raskaita, usein koristeltu monimutkaisilla kaiverruksilla, mutta mukavuuteen ei kiinnitetty juurikaan huomiota. Todennäköisesti termi "ergonomia" olisi hämmentänyt noiden aikojen ihmisiä pitkään, vaikka se olisi heille selvitetty. Millaisia nämä tuolit ovat esimerkiksi!
Pöydät 1500-luvulta. Koon perusteella nämä ovat nykyaikaisten kahvi- tai tarjoilupöytien esi-isiä.
Arkut olivat erittäin tärkeä ja käytännöllinen huonekalu muuallakin kuin Venäjällä. Ottaen huomioon, että sekä kuninkaallinen hovi että enemmän tai vähemmän suuret feodaaliherrat vaihtoivat melko usein asuntoja ympäri vuoden (useimmiten sanitaatiosyistä: kunnollisen viemärijärjestelmän puutteen ja suuren seurakunnan vuoksi linnat alkoivat nopeasti muistuttaa jäteastiaa) , tällaiset arkut eivät toimineet vain huonekaluina (kaapit, penkit, sängyt), vaan myös matkatavaroiden pakkauksia.
Puulämmitteinen takka piipulla. Keskiajalle tämä on erittäin ylellistä " kodinkoneet" Jopa vauraissa maissa valtaosa asukkaista tyytyi pitkän aikaa tulisijoihin "mustalla tavalla", eli savua tuli ulos hieman avoimista ikkunoista tai ovista ja täytti koko huoneen. Venäjältä löytyi myös mustia majoja myöhään XIX vuosisadalla.
Tämä keramiikka on peräisin pääasiassa 1400-luvulta. Noina vuosina "edistyneet" ranskalaiset olivat jo omaksuneet italialaisten tyylikkäät tavat. He eivät alkaneet syödä "uudelleenkäytettävistä" ruisleipäviipaleista (ne vaihdettiin joskus enintään kerran viikossa tai kun ne alkoivat tuntuvasti "tuoksua" jopa voimakkaisiin hajuihin tottuneelle keskiaikaiselle nenälle), kuten vain vuosisadalla aikaisemmin, mutta erittäin värikkäiltä levyiltä. Tietysti mitä tahmeampi, sitä rikkaampi. :) Jos kuitenkin muistat keskiajan huonekalut, käy selväksi, että moniväristen astioiden ja kuvakudosten ylellisyyden piti kompensoida sen ajan sisätilojen raskas minimalismi.
Nämä jalojuomavarastot muistuttavat jossain määrin lopun matkamuistokarahvit Neuvostoliiton aika. Ne ovat kuitenkin edelleen huomattavasti vanhempia: tuntematon mestari heitti ne 1300-luvulle, eli kauan ennen dialektisen materialismin aikakautta.
Aikoinaan germaaniset kansat omaksuivat kivien asettamisen taidon ja cloisonné emalitekniikan kreikkalaisista ja roomalaisista. 500-luvulla, keskiajan kynnyksellä, visigootit perustivat oman valtakuntansa Etelä-Ranskaan ja Iberian niemimaalle. Kuten kaikki mahtipontiset hallitsijat, jotka rakastavat loistoa, visigoottilaiset kuninkaat yrittivät sisustaa asuntojaan. Heillä oli tähän lähes rajattomat mahdollisuudet, koska vuonna 410 he valloittivat Rooman ja veivät Rooman keisarien koko aarrekammion. Visigoottilaiset käsityöläiset valmistivat harvinaisia ja kauniita ns. monivärisiä tuotteita roomalaisesta kullasta ja hopeasta oikeuden määräyksiin. Historiallinen kohtalo jakoi visigoottisten kuninkaiden aarteet kahden maan - Ranskan ja Espanjan - kesken. Kokoelman ranskalainen osa säilytetään nykyään Clunyn museossa.
En tiedä visigoottien tai frankkien kuninkaista, mutta minulle olisi epämiellyttävää juoda paljaan ihmisjalan muotoisesta kupista. :) Mutta itse asiassa, kuten minulle kerrottiin, nämä ovat kaikki pyhäinjäännöksiä, eli koteloita pyhien jäänteiden säilytykseen.
Visiirin piti paitsi suojella kypärän omistajaa, myös pelotella hänen vihollisiaan...
Kenttäaseet ovat esillä vitriinin reunoilla, joita kaksi ampujaa pystyi siirtämään suhteellisen helposti. Keskellä näyttää olevan culverinin runko. En nyt muista tarkalleen millä vuosisadalla nämä näyttelyt ovat päivätty, mutta tykin piipun valmistustekniikan ja taotuilla rautanauhoilla vahvistamisen perusteella katsoisin molemmat aseet 1400-luvun jälkipuoliskolta.
Cluny-museossa käynnin jälkeen keskiaika voi ilmaantua siinä muodossa, jossa se meille välitetään ritarillisia romaaneja ja sadut - peitetty romanssilla, ritarillisella jaloudella ja majesteettisella kauneudella. Sillä välin jokainen enemmän tai vähemmän taitava historian ystävä huomauttaa, että ne synkät vuosisadat ihmiskunnalle, jotka seurasivat Rooman valtakunnan romahtamista (476) ja jatkuivat nykyajan tuloon saakka (englannin aikakautta pidetään yleensä sen virstanpylväänä) porvarillinen vallankumous 1640), olivat saasta, tietämättömyys ja julmuus. Ei kuitenkaan pidä kuvitella vaaleanpunaiset sävyt ja antiikin aikakausi. Tärkeintä on kuitenkin, että missä tahansa, jopa pimeimmässä ja pelottavia aikoja, on aina ollut ihmisiä, jotka usein uhraten oman henkensä ovat siirtäneet suurta edistyspyörää eteenpäin. Jos pidät tämän mielessä, se ei luultavasti ole niin paha, että joskus keskiaika voi tuntua koristeltulta, kuten lasten saduissa jaloista ritareista, viisaista kuninkaista ja kauniista prinsessoista.
Cluny Museum ( virallinen nimi — Kansallismuseo Keskiaika) on yksi tunnetuimmista ja muinaisia museoita Pariisi. Se sijaitsee Latinalaiskorttelissa, Saint-Michel- ja Saint-Germain-bulevardien risteyksessä, kävelymatkan päässä Seinen pengerrestä.
Paikalla, jossa museo sijaitsee, on enemmän kuin rikas historia. Roomalaiset kylpylät sijaitsivat tällä paikalla jo ennen aikakauttamme, ja kun ne rapistuivat, yksi Ranskan rikkaimmista luostareista - Cluny - huomasi nämä maat. Vähitellen luostariveljet alkoivat kerätä taloustavaroita ja uskonnollisia teemoja 1800-luvulla kerättiin laaja kokoelma, jota täydennettiin yksityisillä näyttelyillä ja taideteoksilla. Joten vuonna 1874 avattiin Keskiajan kansallismuseo.
Cluny-museon pinta-ala on 3500 neliömetriä. metriä, ja sen kokoelmaan kuuluu yli 23 000 näyttelyä.
Kaikki museon näyttelyt ovat kronologisesti peräisin keskiajalta, mikä tekee niistä ainutlaatuisia lajissaan. Niiden joukossa on uskonnollisia esineitä, ikoneja, lasimaalauksia, taloustavaroita, kivestä ja puusta valmistettuja patsaita sekä runsas kokoelma kuvakudoksia.
Näyttely
Cluny-museossa on pieni näyttely maailman museoihin verrattuna, mutta sen arvo ja monimuotoisuus tunnetaan kaukana Pariisin rajojen ulkopuolella.
Museon ensimmäinen ja tärkein nähtävyys, jonka vierailija näkee, on juuri rakennus, jossa se sijaitsee: goottilainen keskiaikainen linna, jossa voit nähdä elementtejä roomalaisesta muurauksesta, koska se rakennettiin roomalaisten kylpylöiden paikalle. Seinät, lattiat ja sisätilat on säilytetty mahdollisimman lähellä alkuperäistä, mikä tekee tavallisesta kävelystä linnan huoneiden ja kerrosten läpi ikimuistoisen.
Cluny-museossa on näyttelyitä 5.–15. vuosisadalta jKr. e. ja liittyy eri elämänhaaroihin, ja piha on järjestetty kuin keskiaikainen puutarha, jossa kasvaa monia keskiajalle tyypillisiä kasveja, myös lääkekasveja.
Yksi museon epätavallisista näyttelyistä on puuveistosnäyttely. Tämän materiaalin lyhyestä käyttöiästä huolimatta veistokset ovat säilyneet tähän päivään asti. Yhtä ainutlaatuinen on raamatullisten kuninkaiden (jo kivestä valmistettu) veistoskokoelma, joka on aiemmin koristellut Notre Damen katedraalin sisätilat. Ne ovat peräisin 1000-1300-luvuilta, ja ne ovat esillä museon alemmissa kerroksissa, joissa aiemmin oli roomalaisia kylpylöitä.
Ääniopas, joka on saatavilla englanniksi, ranskaksi, espanjaksi, italiaksi ja muilla kielillä, auttaa sinua löytämään yksityiskohtaisempia tietoja jokaisesta huoneesta ja näyttelystä. Venäjä ei ole yksi niistä. Halleissa on myös varustettu osasto, jossa on tietoa siitä, mitä täällä on.
Pariisin keskiaikaisen taiteen museossa on monia uskonnollisen sisällön näyttelyitä, kuten koruja ja jalometalleista valmistettuja esineitä: pyhäinjäännöksiä, alttarien osia, kulhoja, kynttilänjalkoja, ristejä ja paljon muuta. Museossa on myös useita näyttelyitä taloustavaroista - astioista, huonekaluista, kolikoista, hahmoista. Niiden joukossa on erittäin laaja kokoelma hiuskampoja, jotka ovat peräisin 1200-luvulta.
Yksi Clunyn museon päänäyttelyistä on 1400-luvulta peräisin oleva kuvakudoskokoelma ”Lady with a Unicorn”. Tiedemiehet kiistelevät juonien tulkinnasta: jotkut väittävät, että maalaukset kuvaavat tunteita allegorisessa muodossa (näkemys, kuulo jne.). toiset ovat taipuvaisia uskomaan, että juonet välittävät rakkauden tunteita - iloa, rauhaa tai intohimoa. Vanhastaan huolimatta kuvakudosten värit ovat säilyneet lähes alkuperäisessä muodossaan, mikä tekee näyttelyistä ja niitä sisältävästä salista yhden suosituimmista.
Lasimaalausten kokoelma ei ole yhtä rikas, jolle on myös varattu erillinen tila. Heidän juoninsa ovat pääosin uskonnollisia, ajan hengen mukaisia, mutta niissä on paljon kuvia ja sotilaskohtauksia, joiden sankareita ovat kuninkaat ja osavaltioiden huippuvirkailijat. Samanaikaisesti kuvakudoksilla ja lasimaalauksilla varustetut salit ovat tyypillisesti valaistuja: kehällä valossa on vaimennettu sävy, mutta näyttelyiden sisällä se on kirkas, mikä antaa mahdollisuuden tuntea aikakauden tunnelman lisäksi myös tutkia taideteoksia yksityiskohtaisesti. Tällä valaistusmenetelmällä näyttelyn jokainen fragmentti on näkyvissä.
Rakastajille sotahistoriaa Saatat olla kiinnostunut salista, jossa sijaitsevat esineet ritarien aikakaudelta. Täällä voit nähdä panssareita eri ajoilta ja Euroopan maista, aseita sekä hevosvaljaita ja muita ritarielämään ja sotataiteeseen liittyviä esineitä.
Alueen keskiajan taiteen ystäville museokompleksi kirjakauppa toimii ja lahjatavarakauppa, josta voit ostaa erilaisia matkamuistoesineitä ja esitteitä. Tuotteisiin kuuluu keskiaikaista taidetta käsitteleviä kirjoja, keskiaikaista musiikkia sisältäviä CD-äänilevyjä sekä avaimenperät, postikortit, palapelit ja muut tuotteet.
Lippujen hinta Cluny-museoon vuonna 2019
Museolippujen hinta keskiaikainen taide Cluny riippuu vierailijan iästä ja on suunniteltu koko oleskelupäiväksi - klo 09.15-17.45 (tiistai on vapaapäivä). Samaan aikaan lipunmyynti lopettaa toimintansa puoli tuntia ennen museon sulkeutumista.
Alle 18-vuotiaat Cluny-museoon on vapaa pääsy (alle 26-vuotiaille Euroopan unionin kansalaisille).
Täysi lippu:
- näyttelyiden aikana - 9 €,
- normaalipäivinä - 5 €.
Edullinen tariffi(eläkeläiset, opiskelijat):
- näyttelyiden aikana - 7 €,
- muina päivinä - 4 €.
Museossa järjestetään myös ainutlaatuisia avoimien ovien päiviä. Siten jokaisen kuukauden ensimmäisenä sunnuntaina museoon on vapaa pääsy kaikille vierailijoille.
Lippujen hinnat voivat vaihdella. Ennen vierailua on suositeltavaa hankkia ajantasaiset tiedot Pariisin Cluny-museon viralliselta verkkosivustolta.
Kuinka päästä Cluny-museoon Pariisissa
Clunyn keskiaikaisen taiteen museo sijaitsee yhdellä Pariisin turisti- ja keskeisimmistä alueista - Latinalaisessa korttelissa, joten sinne ei ole vaikea päästä.
Tähän on useita vaihtoehtoja. Ensimmäinen vaihtoehto (Pariisissa - nopein ja kätevin) - lähijuna RER, jonka rivit on osittain yhdistetty metro. Lähin metroasema museota on La Sorbonne (linja M10). Sieltä museon sisäänkäyntiin on enintään 5 minuutin kävelymatka. RER-asema sijaitsee hieman kauempana ja on nimeltään Saint-Michel (linja C). Matka-aika on noin 10-12 minuuttia.
bussilla. Reitit nro 63, 86, 87 sopivat tähän. Pysäkki on nimeltään Cluny, josta on vain 1-2 minuutin kävelymatka museoon. Hieman kauempana on Saint-Jacques - Saint-Germain pysäkki. Bussi numero 75 pysähtyy siellä. Matka sieltä kestää noin 4-5 minuuttia. Saint-Michel- ja Saint-Germain-bulevardien risteyksessä on toinen pysäkki - Saint-Michel - Saint-Germain. Reitit nro 21, 27 ja 38 pysähtyvät täällä. Matka myös täältä kestää enintään 5 minuuttia.
Pääset Cluny-museoon: autolla: sisäänkäynnillä on pysäköintimahdollisuus tai käytä palveluita Taksi: Uber- ja KiwiTaxi-sovellukset auttavat sinua säästämään rahaa ympäri kaupunkia.
Kansallinen keskiajan museo Pariisissa – Google Mapsin panoraama:
Cluny Museum - videoarvostelu:
Keskiajan museo (Pariisi)- Koordinaatit: 48°51′02″ pohjoista leveyttä. w. 2°20′36″ itäistä pituutta. d. / 48.850556° n. w. 2,343333° E. d. ... Wikipedia
Viemärimuseo (Pariisi)- Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Viemärimuseo. Koordinaatit: 48°51′45.51″ pohjoista leveyttä. w. 2°18′08.04″ itäistä pituutta. d. / 48.862642° n. w... Wikipedia
Pariisi (Ranska)- Kaupunki, Ranskan pääkaupunki Paris fr. Pariisin lippu Vaakuna ... Wikipedia
Pariisi- Ranskan pääkaupunki. Tunnettu jo 1. vuosisadalla. eKr e. kuten Lutetian kylä, nimi galliasta. lut suo, eli asutus suossa. Myöhemmin Lutetia Parisiorum etnonyymistä Parisia, Gallic. heimo, joka asui Seinen rannalla. Sitten Parisiorum ja...... Maantieteellinen tietosanakirja
PARIISI- Ranskan pääkaupunki. Sijaitsee Seine-joen rannalla, 145 km:n päässä Englannin kanaalista maantieteellinen keskusta Ranskan pohjoisosa. Pariisi on hallinnollinen, poliittinen ja teollinen keskus kauppatoimintaa… … Collier's Encyclopedia
Keskiaikainen muotokuva- Muotokuva John Henrystä, Määrin markkrahvista. Peter Parler ja työpaja. Vuosina 1379 1386, Pyhän Vituksen katedraali, Prahan keskiajan muotokuva, muotokuvataidetta Keskiaika oli kehityshistorian tietyn laskun vaihe... Wikipedia
Petit Palais (Pariisi)- Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Pieni palatsi. Koordinaatit: 48°51′57,9″ pohjoista leveyttä. w. 2°18′53,13″ itäistä pituutta. d. / 48.866084° n. w. 2,314759° E. d... Wikipedia
Lutetia (Pariisi)- Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Lutetia (merkityksiä). Lutetia, joskus myös Lutetia Parisiorum, on muinainen asutus nykyaikaisen Pariisin paikalla. Aluksi Lutetia oli kelttiläisen heimon asutuspaikka... ... Wikipedia