Rinnakkaisnäppäimet musiikissa. E-flat molli - vakava

Tänään jatkamme keskustelua aiheesta musiikin teoria. Voit lukea alun tästä artikkelista. Joten on aika selventää keskustelua sellaisesta käsitteestä kuin rinnakkaisnäppäimet. Sinulla on jo käsitys siitä, mitä vaaka on, ja tiedät myös sellaiset merkit kuin terävät ja litteät. Muistutan vielä kerran, että asteikot tai näppäimet voivat olla suuria tai molempia. Joten tässä ovat tärkeimmät ja pieniä asteikkoja saman äänijoukon kanssa kutsutaan rinnakkaisiksi ääniksi. Kun määrität asteikkoa (näppäin) musiikin sauvaan, kirjoita ensin diskanttiavain (tai harvemmin bassoavain) ja sitten merkit (näppäinmerkit). Yhdessä avaimessa merkit voivat olla joko vain teräviä tai vain litteitä. Joistakin avaimista puuttuu avainmerkit.

Tarkastellaan rinnakkaisnäppäimiä C-duuri- ja A-molli asteikolla esimerkkinä.

Kuten olet ehkä huomannut kuvassa, näissä asteikoissa ei ole avainmerkkejä, eli meillä on samat äänet näissä näppäimissä. Voit myös nähdä, että tonic (asteikon ensimmäinen aste) rinnakkaispääaine on kolmas askel rinnakkainen molli, ja rinnakkaismollin sävy on parinaaliduurin kuudes aste.

Kitaraan liittyen ei ole vaikea arvata, että duurisointua varten riittää, että sävyä liikutetaan kolme nauhaa alaspäin rinnakkaismollin sävyn löytämiseksi.

Myös kuvassa näkyy rinnakkaisia ​​sävyjä, joissa on avainmerkkejä. Tämä on F-duuri, jossa on yksi litteä sävel ja vastaava d-molli. Ja myös kaksi kosketinta yhdellä terävällä - G-duuri ja e-molli.

Yhteensä on 15 duuria ja 15 molliä. Selitän kuinka ne on tehty. Yhden sävelen litteiden tai terävien sävelten enimmäismäärä voi olla 7. Plus yksi duuri ja molli ilman avainmerkkejä. Annan heidän rinnakkaisen kirjeenvaihtonsa:

C-duuri vastaa Alaikäinen
G-duuri vastaa E-molli
F-duuri vastaa D-molli
D-duuri vastaa b-molli
Majuri vastaa Fs-molli
E-duuri vastaa Cs-molli
B-duuri vastaa Gs-molli
G-duuri vastaa E-molli
D-duuri vastaa B-molli
Tasainen major vastaa F-molli
E-duuri vastaa C-molli
B-duuri vastaa g-molli
F-duuri vastaa D-terävä molli
C-suuri duuri vastaa Terävä molli
C-duuri vastaa Tasainen alaikäinen

Toivon, että tämä artikkeli auttoi sinua ymmärtämään rinnakkaisnäppäimien käsitteen musiikissa. Lisäksi, jotta ymmärrät tämän termin täysin, suosittelen sinua lukemaan artikkelin aiheesta

Kun muusikot puhuvat sävellysten sävellajeista, he käyttävät ilmaisuja, kuten "C-duuri" ( C), "Fs-molli" ( F#m) jne. Nämä merkinnät kuvaavat tarkasti, mitkä nuotit sisältyvät kuhunkin avaimeen. Esimerkiksi varten G-duuri(lyhennettynä G) - Tämä: kohtaan (C), uudelleen (D), mi ( E), F-terävä (F#), suola (G), A (A) Ja si (B). Jokainen näppäin eroaa toisistaan ​​tietyllä nuottisarjalla.

Tonaalisuuden mukaan miksaava DJ on kiinnostunut siitä, kuinka lähellä miksattavat sävellykset ovat toistensa sävelissä. Olisi mukavaa, jos hän voisi helposti päätellä, sopiiko tietty kappale vain katsomalla avaimen nimeä. Jos kuitenkin järjestät sävyt peräkkäin ( C-duuri (C), C-molli (cm), D-duuri (D), d-molli (Dm) jne.), niin saamme melko vaihtelevia nuottisarjoja:

Teoriassa nämä ovat kaksi eri sävyä, mutta sävelten koostumukseltaan ne eivät eroa toisistaan. Ensimmäisessä päähuomautus on mi (E), toisessa C-terävä (C#). Nuotit ovat samat, joten näiden näppäimien kappaleet ovat täysin yhteensopivia keskenään harmonisen miksauksen suhteen. Tällaisella päällekkäisyydellä on kuitenkin vain vähän merkitystä DJ:lle, joten kirjoittaja ehdottaa näppäinten lyhennettyjen nimien muuttamista ja niiden päällekkäisyyden poistamista:

Jokainen seuraava näppäin eroaa edellisestä vain yhdellä nuotilla. Tuttuja ennen C-duuri (C) Ja Alaikäinen (am)(katso taulukon ensimmäinen rivi) uudessa luokituksessa ovat A-duuri ja A-molli.

Jos DJ näkee, että kahdessa kappaleessa on avaimet Am Ja B, hän määrittää helposti, että kappaleissa on samanlaisia ​​säveliä ja että niitä voidaan sekoittaa ilman merkittäviä epäharmonioita. Tämä on paljon kätevämpää kuin käsitellä pitkiä ja vaikeasti muistettavia nimiä, kuten Alaikäinen Ja F-duuri ja muista, mitä muistiinpanoja kukin sisältää.

Semanttinen (tila-foninen) yhtenäisyys

Klassisen harmonian monitasoiset yksiköt.

A.L. Ostrovski. Musiikin teorian ja solfeggion menetelmät. L., 1970. s. 46-49.

N.L. Vaškevitš. Sävyjen ilmaisukyky. Pieni. (Käsikirjoitus) Tver, 1996.

Säveltäjän tonaliteettivalinta ei ole sattumaa. Se liittyy suurelta osin hänen ilmaisukykyihinsä. Tonaalisuuden yksilölliset värikkäät ominaisuudet ovat tosiasia. Ne eivät aina ole yhteneväisiä musiikkiteoksen emotionaalisen värityksen kanssa, mutta ne ovat aina läsnä sen värikkäässä ja ilmeikkäässä alatekstissä tunnetaustana.

Belgialainen musiikkitieteilijä ja säveltäjä François Auguste Gevart (1828-1908) esitteli oman versionsa ilmaisukyvystä analysoimalla lukuisten suurteosten figuratiivista sisältöä. pääavaimet, joka paljastaa tietyn vuorovaikutusjärjestelmän. "Duuritunnelmaan ominainen väri ottaa sävyjä, jotka ovat vaaleita ja loistavia sävyissä terävinä, tiukkoja ja synkkiä sävyjä litteinä...", toistaen olennaisesti R. Schumannin puolisen johtopäätöksen. vuosisadalla aikaisemmin. Ja edelleen. "Do - Sol - Re - A-duuri jne. - kevenee ja kevenee. C – F – B-flat – E-duuri jne. "Tulee pimeämpää ja pimeämpää." ”Heti kun saavutamme sävelen Fs-duuri (6 terävää), nousu pysähtyy. Terävien sävyjen kiilto, joka on saatettu kovuuteen, häviää äkillisesti ja tunnistetaan huomaamattoman sävyjen siirtymisen kautta sävyn G-flat duur (6 flat) tummaan väriin, joka luo vaikutelman noidankehä:

C-duuri

Luja, päättäväinen

F-duuri G-duuri

Rohkea Hauska

B-duuri D-duuri

Ylpeä Loistava

E-duuri A-duuri

Majesteettinen Iloinen

Flat-duuri E-duuri

Jalo loistaa

D-duuri B-duuri

Tärkeää Tehokas

G-duuri Fs-duuri

Synkkä Kovaa

Gewartin johtopäätökset eivät ole täysin kiistattomia. Ja tämä on ymmärrettävää; On mahdotonta heijastaa yhdellä sanalla tonaalisuuden emotionaalista väritystä, sen luontaista sävypalettia, sen erottuvaa vivahtelua.

Lisäksi on tarpeen ottaa huomioon tonaalisuuden yksilöllinen "kuulo". Esimerkiksi Tšaikovskin D-duuria voidaan kutsua luottavaisesti rakkauden tonaalisuus. Tämä on romanssin "Ei, vain se, joka tiesi" sävy, Tatjanan kirjeen kohtaukset, P.P. (rakkausteemat) Romeossa ja Juliassa jne.

Ja kuitenkin, "tietystä naiivuudesta huolimatta" (kuten Ostrovski totesi), Gewartin tonaliteettien ominaisuudet ovat meille arvokkaita. Meillä ei ole muita lähteitä.

Tältä osin on yllättävää luettelo "tonaalisten tunnusteoreetikkojen" nimistä, joiden teokset olivat Beethovenissa: Matteson, L. Mitzler, Klineberger, J.G. Sulzer, A.Hr.Koch, J.J. von Heinze, Chr. F. D. Schubart (Romain Rolland raportoi tästä kirjassa "Beethoven's Last Quartets". M., 1976, s. 225). "Tonaliteettien luonnehdinnan ongelma vaivasi Beethovenia hänen elämänsä loppuun asti."

Gevartin teoksen "Opas instrumentointiin", joka sisältää materiaalia tonaalisuudesta, käänsi venäjäksi P. Tšaikovski. Suuren säveltäjän kiinnostus tätä kohtaan puhuu paljon.

"Ilmeisyyttä pikkunäppäimet"", kirjoitti Gevart, "on vähemmän monipuolinen, tumma eikä niin määritelty." Ovatko Gevartin johtopäätökset oikeat? Minua epäilyttää se, että kiistattomasti spesifisiä ja eläviä tunnepiirteitä omaavien tonaliteettien joukossa mollityyppejä ei ole vähempää kuin duureja (riittää nimetä h-molli, c-molli, cis-molli). Tähän kysymykseen vastaaminen oli ensimmäisen vuoden opiskelijoiden T.O. yhteisen kurssityön tehtävä. Tverin musiikkikoulu (1977-78 lukuvuosi) Bynkova Inna (Kalyazin), Dobrynskaya Marina (Staraya Toropa), Zaitseva Tatyana (Konakovo), Zubryakova Elena (Klin), Shcherbakova Svetlana ja Yakovleva Natalia ( Vyshny Volochek). Työssä analysoitiin kaikki 24 kvinttisäveltä sisältäviä instrumentaalisyklejä, joissa sävelen valinnan satunnaisuus on minimaalinen:

Bach. HTC:n preludit ja fuugat, osa I,

Chopin. Preludit. Op.28,

Chopin. Luonnokset. Op.10, 25,

Prokofjev. ohikiitävä. Op.22,

Šostakovitš. 24 preludia ja fuugaa. Op.87,

Shchedrin.24 preludit ja fuugat.

Kurssityössämme analyysi rajoittui vain ensimmäiseen esillä olevaan aiheeseen ennalta sovitun suunnitelman mukaisesti. Kaikki johtopäätökset tunne-figuratiivisesta sisällöstä piti vahvistaa analysoimalla ilmaisukeinoja, melodian intonaatiopiirteitä ja figuratiivisten elementtien esiintymistä musiikin kielessä. Avun hakeminen musiikkitieteellisestä kirjallisuudesta oli pakollista.

Meidän viimeinen vaihe analyyttinen työ siitä tuli tilastollinen menetelmä, jolla monivaiheisesti yleistetään kaikki tietyn tonaalisuuden näytelmien analyysin tulokset, menetelmä toistuvien sanojen-epiteettien alkeisaritmeettiseen laskemiseen ja siten tonaalisuuden hallitsevien tunneominaisuuksien tunnistamiseen. Ymmärrämme, että tonaalisuuden monimutkaista, värikästä makua ei ole ollenkaan helppo kuvailla sanoin, varsinkin yhdellä sanalla, ja siksi vaikeuksia oli monia. Tiettyjen näppäimien ilmaisuominaisuudet (a-molli, E, C, F, B, F-terävä) paljastettiin luottavaisesti, toisissa - vähemmän selkeästi (d-molli, cm-litteä, G-terävä).

Epävarmuus syntyi d-mollilla. Sen luonnehdinta on ehdollinen. Kahdeksasta analysoidusta sävelsävelteoksesta 6 viitteellä, 7 säveltäjät suosivat e-molli. D-terävä molli, "erittäin harvinainen ja hankala esittää" (kuten Y. Milstein totesi), edusti vain yksi teos (Bach HTC, Fuuga XIII), mikä teki mahdottomaksi luonnehtia sitä. Poikkeuksena menetelmistämme ehdotimme Ya Milshtein as:n d-mollin ominaisuuden käyttöä korkea sävelkorkeus . Tämä moniselitteinen määritelmä sisältää sekä esiintymishaittoja, psykologisia ja fysiologisia intonaatiojännitteitä jousisoittimille ja laulajille että jotain ylevää ja jotain ankaraa.

Johtopäätöksemme: ei ole epäilystäkään siitä, että mollinäppäimillä, kuten suursävyillä, on erityisiä yksilöllisiä ilmaisuominaisuuksia.

Gevartin esimerkin mukaisesti tarjoamme mielestämme seuraavan hyväksyttävän version mollin yksitavuisista ominaisuuksista:

Alaikäinen - helppoa

E-molli - kevyt

H-molli - surullinen

F-molli - innoissaan

cis-molli - eleginen

G-molli - jännittynyt

D-terävä - " korkea sävelkorkeus»

E-asunto alaikäinen - vakava

B-asunto molli - synkkä

F-molli - surullinen

C-molli - säälittävää

g-molli - runollinen

D-molli - rohkea

Saatuamme myöntävän vastauksen ensimmäiseen kysymykseen (onko mollinäppäimillä yksilöllisiä ekspressiivisia ominaisuuksia), aloimme ratkaista toisen: onko olemassa (kuten suuria säveliä) ilmentävien ominaisuuksien vuorovaikutusjärjestelmä mollissa?, ja jos on, mitä onko se?

Muistetaan, että tällainen järjestelmä Gevartin suursävelissä oli niiden järjestely kvinttiympyrällä, joka paljastaa niiden värin luonnollisen kirkastumisen siirtyessä kohti teräviä ja tummuvia kohti litteitä. Gevart ei tietenkään voinut nähdä alaikäiseltä sen yksilölliset emotionaaliset ja värikkäät ominaisuudet pikkunäppäimet mikä tahansa vuorovaikutusjärjestelmä, pitäen sellaisena vain emotionaalisten siirtymien asteittaisuutta: "niiden ekspressiivinen luonne ei edusta, kuten pääsävyissä, sellaista oikeaa asteittaisuutta" (5, s. 48).

Haastaessamme Gevartin ensimmäisessä, yritämme löytää toisenlaisen vastauksen toisessa.

Järjestelmää etsittäessä kokeiltiin erilaisia ​​vaihtoehtoja mollinäppäimien järjestelyyn, vertaamalla niitä duurisäveliin, vaihtoehtoja yhteyksille musiikkijärjestelmän muihin elementteihin, nimittäin sijaintiin.

kvintien ympyrällä (samanlaiset kuin suuret),

muilla aikaväleillä,

kromaattisen asteikon mukaan;

järjestely emotionaalisten ominaisuuksien mukaan (identiteetti, kontrasti, tunnemuutosten asteittaisuus);

vertailut rinnakkaisiin päänäppäimiin,

samalla nimellä,

näppäinten värityksen analyysi perustuen niiden korkeuden asentoon asteikon asteikolla suhteessa ääneen C.

Kuusi lukukausityötä – kuusi lausuntoa. Kaikista ehdotetuista kaksi Dobrynskaya Marinan ja Bynkova Innan teoksista löydettyä mallia osoittautui lupaaviksi.

Ensimmäinen kuvio.

Mollinäppäimien ilmaisukyky on suoraan riippuvainen samannimistä duurisävyistä. Molli on pehmennetty, tummennettu (kuten valo ja varjo) versio samannimisestä duurista.

Sivu on sama kuin pääaine, "mutta vain vaaleampi ja epämääräisempi, kuten mikä tahansa "molli" yleensä suhteessa samannimiseen "duuriin". N. Rimski Korsakov (ks. s. 31).

C-duuri yritys, ratkaiseva

pieni säälittävä,

B-duuri mahtava

surullinen alaikäinen,

B-duuri ylpeä

synkkä alaikäinen,

Suuri iloinen

alaikäinen alaikäinen,

G-duuri iloinen

runollinen molli,

F-duuri kovaa

vähäinen innostunut,

F-duuri rohkea

surullinen alaikäinen,

E-duuri säteilevä

pieni valo,

E-huoneisto suuri majesteettinen

vakava alaikäinen,

D-duuri loistava (voitto)

alaikäinen on rohkea.

Useimmissa suurten ja sivujen välisissä vertailuissa suhde on ilmeinen, mutta joissain pareissa se ei ole niin selvä. Esimerkiksi D-duuri ja molli (loistava ja rohkea), F-duuri ja molli (rohkea ja surullinen). Syynä voi olla tonaliteettien sanallisten ominaisuuksien epätarkkuus. Olettaen, että omamme ovat likimääräisiä, emme voi täysin luottaa Gevartin antamiin ominaisuuksiin. Esimerkiksi Tšaikovski luonnehti D-duurin sävelen juhlalliseksi (5. s. 50). Tällaiset tarkistukset poistavat melkein ristiriidat.

Emme vertaa A-duuria ja G-terävää mollia, D-duuria ja C-terävä-mollia, koska nämä näppäinparit ovat vastakkaisia. Niiden emotionaalisten ominaisuuksien ristiriidat ovat luonnollisia.

Toinen kuvio.

Lyhyiden tonaalisuuden verbaalisten ominaisuuksien etsiminen ei voinut olla muistuttamatta jotakin Sarah Gloverin ja John Curwenin "henkisten vaikutusten" kaltaista.

Muistakaamme, että tämä on menetelmän nimi (Englanti, 1800-luku) muodon asteiden personifioimiseksi, ts. niiden sanalliset, eleiset (ja samalla sekä lihaksikkaat että spatiaaliset) ominaisuudet, joilla on tarkoitus tuottaa modaalisen korvaharjoittelun korkea vaikutus ("mentaalinen vaikutus"!) suhteellisen solmisaation järjestelmässä.

MU-opiskelijat tutustuvat suhteelliseen solmisaatioon ensimmäisestä vuodesta alkaen sekä musiikin teoriassa (mentaaliset efektit ovat välttämätön tilaisuus selittää aihetta "Modaasteiden modaaliset ja foniset funktiot") että solfedžossa ensimmäisiltä tunneilta. (Suhteellinen solmisaatio on mainittu sivulla 8)

Verrataan Sarah Gloverin askelmien ominaisuuksia samannimiseen näppäinpariimme asettamalla ne valkoiseen C-duuriin:

päämoodi sisään

PIENET "henkiset vaikutukset" SUURI

B-molli - VII, B - lävistys, B-duuri -

Surullinen herkkä - voimakas

A-molli - VI, A - surullinen, A-duuri -

Kevyesti valitettava - iloinen

g-molli - V, G - majesteettinen - G-duuri -

Runollinen, kirkas - iloinen

F-molli V, F - surullinen, F-duuri -

Surullinen Mahtava - Rohkea

E-molli - III, E - parillinen, E-duuri -

Kevyt rauhallinen - loistava

D-molli - II, D - motivoiva, D-duuri -

Rohkea, toiveikas - loistava (voittaja)

C-molli - I, C - vahva, C-duuri --

Säälittävä ratkaiseva - luja, päättäväinen

Useimmissa horisontaaleissa tunneominaisuuksien samankaltaisuus (joitakin poikkeuksia lukuun ottamatta) on ilmeinen.

IV tutkinnon ja F-duuri, VI taiteen vertailu ei ole vakuuttava. ja A-duuri. Mutta huomauttakaamme, juuri nämä askeleet (IV ja VI) siinä laadussa kuin "Kerwen kuuli" ne P. Weissin mukaan (2, s. 94), eivät ole yhtä vakuuttavia. (Järjestelmän laatijat itse "eivät kuitenkaan pidä antamiaan ominaisuuksia ainoina mahdollisina" (s. 94)).

Mutta ongelma syntyy. Suhteellisessa solmisaatiossa tavut Do, Re, Mi jne. - nämä eivät ole tiettyjä ääniä, joilla on kiinteä taajuus, kuten absoluuttisessa solmisaatiossa, vaan moodin asteiden nimi: Do (vahva, ratkaiseva) on 1. aste F-durissa, Des-durissa ja C-durissa. Onko meillä oikeus korreloida kvinttiympyrän tonaliteetit vain C-duurin asteisiin? Voiko C-duuri, ei mikään muu sävelen, määrittää niiden ilmaisuominaisuudet? Haluamme ilmaista mielipiteemme tästä asiasta Y. Milsteinin sanoin. Ottaen huomioon C-duurin merkityksen Bachin CTC:ssä hän kirjoittaa, että tämä "tonaliteetti on kuin organisoiva keskus, kuin horjumaton ja vankka linnoitus, yksinkertaisuudessaan äärimmäisen selkeä. Kuten kaikki spektrin värit yhteen koottuna antavat värittömän valkoisen värin, niin myös C-dur-sävy, joka yhdistää muiden tonaliteettien elementtejä, on jossain määrin neutraalia, väritöntä valoa” (4, s. 33). -34) . Rimski-Korsakov on vielä tarkempi: C-duuri - sävel valkoinen(katso alla, s. 30).

Tonaliteettien ilmaisullisuus on suorassa yhteydessä C-duuri asteiden värikkäisiin ja äänellisiin ominaisuuksiin.

C-duuri on sävelorganisaation keskus klassinen musiikki, jossa aste ja tonaliteetti muodostavat erottamattoman, toisiaan määrittävän modaali-fonisen kokonaisuuden.

”Se, että C-dur koetaan keskukseksi ja pohjaksi, näyttää vahvistavan johtopäätöksemme Ernst. Kurt teoksessa "Romantic Harmony" (3, s. 280) on seurausta kahdesta syystä. Ensinnäkin C-durin sfääri on historiallisessa mielessä syntymäpaikka ja harmonisen jatkokehityksen alku teräviksi ja litteiksi sävyiksi. (...) C-dur kaikkina aikoina tarkoittaa - ja tämä on paljon merkittävämpää kuin historiallinen kehitys - perustaa ja keskeistä lähtökohtaa varhaiset luokat musiikkia. Tämä asema vahvistuu ja määrittää paitsi itse C-duurin luonnetta, mutta samalla kaikkien muiden tonaliteettien luonnetta. Esimerkiksi E-dur koetaan sen mukaan, kuinka se alun perin erottuu C-durista. Siksi tonaalisuuden absoluuttista luonnetta, jonka määrää asenne C-duuriin, ei määrää musiikin luonne, vaan historiallinen ja pedagoginen alkuperä."

C-duurin seitsemän askelta ovat vain seitsemän paria samoja koskettimia, jotka ovat lähinnä C-duuria. Entä muut "mustat" terävät ja litteät näppäimet? Mikä on heidän ilmaisukykynsä?

Polku on jo olemassa. Jälleen C-duuriin, sen portaisiin, mutta nyt muutettuihin. Muuttamisella on laaja valikoima ilmaisumahdollisuuksia. Äänen yleisellä intensiteetillä muutos muodostaa kaksi intonaatiollisesti vastakkaista sfääriä: lisääntyvä muutos (nouseva johdantoääni) on tunneilmaisujen intonaatioiden, kirkkaiden kovien värien alue; laskeva (laskeva sävy) - tunne-varjointonaatioiden alue, tummennetut värit. Näppäinten värin ilmaisu muuttuneilla asteilla ja syy terävien ja litteiden näppäinten tunnepolariteettiin samassa sävelkorkeudessa

tonic C-duuri asteikolla, mutta ei luonnollinen, vaan muunneltu.

MINOR muutettu MAJOR

B-molli – SI B-molli -

Synkkä - ylpeä

A-asunto-duuri -

Jalo

gs-molli – SUOLA

Jännittynyt

sol G-duuri -

Synkkä

Fs-molli – FA Fs-duuri -

Innostunut - kova

e-molli MI E-malli -

Vakava - majesteettinen

D-molli - D

Korkea sävy.

Cs-molli - C

Eleginen

Näissä vertailuissa vain C-terävä molli ei ensi silmäyksellä oikeuta. Sen väritykseltään (säälittävän c-mollin suhteen) lisääntyvän muutoksen mukaisesti olisi odotettavissa tunneselvitystä. Ilmoitamme kuitenkin, että alustavissa analyyttisissä johtopäätöksissämme cis-molli luonnehdittiin ylevän elegiseksi. Cs-mollin väri on 1. osan ääni Moonlight Sonaatti Beethoven, Borodinin romanssi "Isänmaan rannoille...". Nämä tarkistukset palauttavat tasapainon.

Lisätään johtopäätöksemme.

Tonaliteettien väritys kromaattisilla C-duuriasteilla riippuu suoraan muutoksen tyypistä - lisääntyvästä (lisää ilmettä, kirkkautta, karkeutta) tai alenevaa (tummuminen, värien paksuuntuminen).

Tästä kurssityötä opiskelijamme valmistuivat. Mutta hänen viimeinen materiaalinsa tonaliteettien ilmeisyydestä tarjosi aivan odottamatta tilaisuuden pohtia triadin semantiikka(pää- ja sivuaine) ja sävyjä(pääasiassa yksittäisiä sävyjä kromaattisessa asteikossa).

PONAALISUUS, ÄÄNI, ÄÄNI –

SEMANTTINEN (MOD-PHONIC) YKSIKKÖ

Päätelmämme (noin suora yhteys koskettimien ilmeisyyden ja C-duuriasteiden värikkäiden ja äänekkäiden ominaisuuksien välillä) löysi kahden yksikön ykseyden, - sävy, sävy, jotka yhdistävät oleellisesti kaksi itsenäistä järjestelmää: C-duuri (sen luonnolliset ja alteroidut asteet) ja kvinttiympyrän tonaalisen järjestelmän. Yhtenäisyydestämme puuttuu ilmeisesti vielä yksi linkki - sointu.

S. S. Grigoriev huomautti asiaan liittyvän ilmiön (mutta ei saman asian) tutkimuksessaan "Harmonian teoreettinen kurssi" (M., 1981). Sävy, sointu, tonaliteetti Grigorjev esitteli kolmena klassisen harmonian monitasoisena yksikkönä, jotka kantavat modaalisia ja äänitoimintoja (s. 164-168). Grigorjevin triadissa nämä "klassisen harmonian yksiköt" ovat toiminnallisesti riippumattomia toisistaan; mutta triadimme on laadullisesti erilainen ilmiö, se on alkeellista, harmoniayksikkömme ovat moodin tonaalisuuden peruselementtejä: sävy on moodin 1. aste, sointu on tonic-triadi.

Yritämme löytää mahdollisuuksien mukaan objektiivisia tila-ääniominaisuuksia sointuja(duuri- ja mollikolmikot tonicina).

Yksi harvoista lähteistä, joka sisältää tarvitsemamme tiedon, sointujen kirkkaat ja tarkat modaali-foniset ominaisuudet (akuutti ongelma harmonian ja solfeggion opetuksessa koulussa), on edellä mainittu S. Grigorjevin teos. Hyödynnetään tutkimusmateriaalia. Sopivatko konsonanssipiirteemme modaali-foninen kolmikko sävy-konsonanssi-tonaalisuus?

Diatoninen C-duuri:

Tonic (toonikkolmio)– painopiste, rauha, tasapaino (2, s. 131-132); "looginen johtopäätös edellisestä moodi-toiminnallisesta liikkeestä kehitystä, perimmäistä päämäärää ja sen ristiriitojen ratkaisua” (s. 142). Kantavuus, vakaus, lujuus, kovuus ovat sekä Gewartin C-duurin että Kervenin duurin 1. asteen sävykolmikon ja tonaalisuuden yleisiä ominaisuuksia.

Hallitseva– vahvistava sointu tonikin tukena, modaalisen painopisteenä. "Valitseva on keskipetaalinen voima modaalifunktionaalisessa järjestelmässä" (s. 138), "modaalifunktionaalisen dynamiikan keskittyminen". "Valoisa, majesteettinen" (Kerven)V-:s aste on D-soinnun suora ominaisuus major-soundillaan, aktiivisella kvarttiliikkeellä bassossa, kun se on ratkaistu T:llä ja johdantoäänen nousevalla puolisävelintonaatiolla, vahvistuksen, yleistyksen, luomisen intonaatiolla.

Gevartin epiteetti "cheerful" (G-duuri) ei selvästikään täytä D5/3:n väritystä. Mutta tonaalisuuden suhteen on hänen kanssaan vaikea olla samaa mieltä: se on liian yksinkertaista "G-duurille, kirkas, iloinen, voitollinen" (N. Eskin. j-l Muz. elämä nro 8, 1994, s. 23).

Subdominantti Riemannin mukaan se on konfliktin sointu. Tietyissä rytmisissä olosuhteissa S haastaa tonicin perustan (2, s. 138). "S on keskipakovoima modaalitoiminnallisen järjestelmän sisällä." Toisin kuin "tehokas" D, S– "vastasointu" (s. 139), itsenäinen, ylpeä sointu. Gevartilla on F-duuri - rohkea. P. Mironositskyn ominaisuuksien mukaan (Kerwenin seuraaja, oppikirjan ”Muistiinpanokirjaimet” kirjoittaja, katso tästä 1, s. 103-104)IV

-Laskan - "kuin raskas ääni."P. Mironositskyn ominaisuuksien mukaan (Kerwenin seuraaja, oppikirjan ”Muistiinpanokirjaimet” kirjoittaja, katso tästä 1, s. 103-104)Ominaista-askelen "henkisissä vaikutuksissa" -"karmeaa, pelottavaa "(P. Weissin mukaan (ks. 1, s. 94) ei ole vakuuttava määritelmä) - ei anna odotettua rinnastusta F-duurin värin kanssa. Mutta nämä ovat tarkkoja ääniepiteettejä pieni harmoninen subdominantti ja sen ennusteet -

F-molli surullinen.TriaditVIth jaIII vaiheet Triadit- mediaantit, - keskitaso, keskitaso sekä äänen sävellyksessä T:stä S- ja D:hen että toiminnallisesti:S– Olen pehmeäTriadit(helppo a-molli), surullinen, valitettava; th ja- Olen "henkisten vaikutusten" parissath ja-i - pehmeä D (vaalea e-molli, sileä, rauhallinen-Olen lavalla . Toissijaiset triadit ovat modaalisesti kaltevuudeltaan vastakkaisia ​​tonicille. "Romanttiset tertsit", "mediaanttien herkät ja läpinäkyvät värit", "heijastettu valo", "suurten tai molempien kolmioiden puhtaat värit" (2, s. 147-148) - nämä hienovaraiset figuratiiviset ominaisuudet ovat vain osa niistä, jotka on osoitettu sointuja III ja VI askelia " Teoreettinen kurssi

harmonia", kirjoittanut S.S. Grigoriev.KolmikkoII vaihe , jolla ei ole yhteisiä ääniä tonikin kanssa (toisin kuin "pehmeä" mediantti VI) - ikään kuin"kova" subdominantti, aktiivinen ja tehokas sointu KolmikkoS-ryhmässä. Harmonia-vaihe, motivoiva, täynnä toivoa (Curwenin mukaan) - tämä on

"rohkea" d-molli.Kolmikko"Loistava" D-duuri on suora analogia duuriharmoniaan vaihe, analogiasointu. DD

Juuri tältä se kuulostaa poljinnopeudessa DD – D7 – T, vahvistaen sitä, muodostaen ikään kuin kaksinkertaisen autenttisen käänteen.

Samanniminen C-duuri-molli: Sama nimipieni tonic -

pehmustettu varjoversio suurkolmiosta. Säälittävää c-molli. Luonnollinen(alaikäinen) d samanniminen molli on dominoiva, vailla "ensisijaista ominaisuutta" (johdantoääni) ja menettää terävänsä kohti T 5/3, menettää duuritriadin jännityksen, kirkkauden ja juhlallisuuden jättäen vain. valaistuminen, lempeys, runous

Runollinen g-molli! Saman nimen mediaanit c-mollissa.TriaditMajuri-Minä (VI. alhainen), -. juhlallinen sointu, jota pehmentää subdominoivan äänen ankara väritysharmonia", kirjoittanut S.S. Grigoriev.th jaA-asunto major-aateli!- sen askeleet duurisointu c-molli kvesteillä. E-duuri on majesteettinen!

VII- Olen luonnollinen(samanniminen alaikäinen) – duurikolmio, jonka arkaainen maku on ankaraa luonnollista mollia (B-duuri ylpeä!), phrygialaisen lauseen perusta bassossa - laskeva liike, jolla on selvä traagisen semantiikka

napolilainen sointu(luonnollisesti se voi olla samannimisen frigialaisen moodin 2. aste, se voi olla johdantoääni S), - ylevää harmoniaa ankaran frigialaisen maun kanssa. D-duuri Gevartissa se on tärkeää. Venäläisille säveltäjille tämä vakavan sävyn ja syvien tunteiden sävy.

C-duuri rinnakkaisyhdistelmä (C-duuri-A-molli):

Loistava E-duuri- suora kuva th ja-ey major (vahingoittaaD rinnakkais-molli, - kirkas, majesteettinen).

C-duuri-molli kromaattisessa järjestelmässä, jota edustaa sivu D (esimerkiksi A dur, H dur), puoli S (hmoll, bmoll) jne. Ja kaikkialta löydämme vakuuttavia äänivärisiä yhtäläisyyksiä.

Tämä katsaus antaa meille oikeuden tehdä lisäjohtopäätöksiä.

Jokainen triadimme rivi, jokainen sävelkorkeustaso osoittaa triadin sävyn, triadin, tonaalisuuden elementtien toisistaan ​​riippuvaisten tilafunktionaalisten ja semanttisten ominaisuuksien yhtenäisyyden.

Jokaisella triadilla (duuri tai molli), jokaisella yksittäisellä äänellä (toonikina) on yksilöllisiä värikkäitä ominaisuuksia. Kolmikko ja sävy kantavat tonaliteettinsa väriä ja pystyvät säilyttämään sen (suhteellisesti) missä tahansa kromaattisen järjestelmän kontekstissa.

Tämän vahvistaa se tosiasia, että kolmikkomme kaksi elementtiä , - konsonanssi ja tonaliteetti, - musiikin teoriassa tunnistetaan usein yksinkertaisesti. Esimerkiksi Kurtille sointu ja kosketin olivat joskus synonyymejä. "Sointujen absoluuttisen toiminnan", hän kirjoittaa, "määrittää hahmon omaperäisyys tonaliteetti, löytää selkeimmän ilmaisunsa sitä edustavassa sävysoinnussa” (3, s. 280). Harmonista kangasta analysoidessaan hän kutsuu usein triadin tonaliteettia, joka antaa sille sen luontaisen äänivärin, ja tärkeintä on, että nämä harmonisesti soivat värit ovat erityisiä ja riippumattomia kontekstista, tila-toiminnallisista olosuhteista ja teoksen pääsävytyylistä. . Esimerkiksi "Lohengrinin" A-duurista luemme häneltä: "Tonaliteetti A-duuri virtaava valaistuminen ja erityisesti sen toninen kolmikko saa teoksen musiikissa leitmotiivisen merkityksen..." (3, s. 95); tai: "...tulee kevyt sointu E-duuri, ja sitten sointu mattaisemmalla, hämärävärisyksellä - Duurina. Konsonanssit toimivat selkeyden ja pehmeän unenomaisuuden symboleina...” (3, s. 262). Ja todellakin, sävy, jota edustaa jopa sen tonic, on vakaa musiikillinen väri. Tonic-triadi, esimerkiksi F-duuri "maskuliini" säilyttää tonaliteettinsa maun eri yhteyksissä: D5/3 B-duurissa ja S C-duurissa ja III-duuri D-duurissa ja N5 /3 E-duuri.

Toisaalta sen värin sävyt eivät voi muuta kuin muuttua. Gevart kirjoitti tästä: ”Sävelten meihin tekemä psykologinen vaikutelma ei ole ehdoton; siihen sovelletaan samanlaisia ​​lakeja kuin maaleissa. Aivan kuten valkoinen näyttää valkoisemmalta mustan jälkeen, niin G-duurin terävä sävy näyttää tylsältä E-duurin tai B-duurin jälkeen” (15, s. 48)

Tietysti konsonanssin ja tonaliteetin foninen yhtenäisyys on vakuuttavinta ja visuaalisinta C-duurissa, siinä alkuperäisessä alkusävyssä, joka otti tehtäväkseen osoittaa tietty koloristinen persoonallisuus muille tonaliteeteille. Se on vakuuttava myös C-duuria lähellä olevissa sävelissä. Kuitenkin neljän tai useamman hahmon poistamisen myötä äänisuhteet ja harmoniset värit muuttuvat yhä monimutkaisemmiksi. Ja silti yhtenäisyyttä ei rikota. Esimerkiksi loistavassa E-duurissa kirkas D5/3 on mahtava B-duuri, vankka ylpeä S (kuten luonnehdimme sitä) on iloinen L-duuri, kevyt molli VI on eleginen cis-molli, aktiivinen II. aste on innostunut F-terävä molli, III – jännittynyt G-terävä molli. Tämä on E-duuri paletti, jossa on valikoima tyypillisiä kovia ainutlaatuisia monimutkaisia ​​sävyjä, jotka ovat luontaisia ​​vain tälle sävelle. Yksinkertaiset sävyt - yksinkertaiset puhtaat värit (3, s. 283), kaukaiset monimerkkisävyt - monimutkaiset värit, epätavalliset sävyt. Schumannin mukaan "vähemmän monimutkaiset tunteet vaativat yksinkertaisempia sävyjä ilmaistakseen; monimutkaisemmat sopivat paremmin epätavallisiin, joita kuulee harvemmin” (6, s. 299).

Äänen fonisesta "personifikaatiosta". S.S.:n teoreettisessa harmonian kurssissa. Grigorjev sanoo vain muutaman sanan: "Yksittäisen sävyn äänitoiminnot ovat epämääräisempiä ja lyhytaikaisempia kuin sen modaaliset toiminnot" (2, s. 167). Missä määrin tämä on totta, meidät pakotetaan epäilemään "henkisten vaikutusten" vaiheiden erityisten emotionaalisten ominaisuuksien läsnäoloa. Mutta värikäs sävy on paljon monimutkaisempi, rikkaampi. Triadi - sävy, sointu, tonaliteetti - on järjestelmä, joka perustuu toisiinsa riippuvaisten tilafunktionaalisten ja semanttisten ominaisuuksien ykseyteen. Mode-foninen yhtenäisyys sävy-sointu-näppäin- itsekorjautuva järjestelmä . Jokainen triadin elementti sisältää selvästi tai mahdollisesti kaikkien kolmen värikkäät ominaisuudet. "Mood-tonaalisen organisoinnin pienin yksikkö - sävy - "imeytyy" (sointu) - lainaamme Stepan Stepanovitš Grigorjevia, - ja suurin - tonaliteetti - lopulta osoittautuu konsonanssin tärkeimpien ominaisuuksien laajennetuksi projektioksi" (2, s. 164).

Värikäs äänipaletti MI esimerkiksi on C-duuri kolmannen asteen pehmeä ja rauhallinen (Curwenin mukaan); Mediantin kolmikon "puhtaat", "herkät ja läpinäkyvät värit", erityinen valo-varjo "romanttinen" kolmikkoväritys tertiaanisuhteen harmoniassa. MI-soundin väripaletissa on värien leikki e-duuri-mollissa, vaaleasta loistaviin

12 kromaattisen asteikon ääntä - 12 ainutlaatuista värikästä kukintaa. JA jokainen 12 äänestä (jopa erikseen otettuna, kontekstista irrallaan yhtenä äänenä) on merkittävä osa semanttista sanakirjaa.

"Romantikkojen suosikkisoundi", luemme Kurt, "on fis, koska se seisoo tonaliteettiympyrän zeniitissä, jonka kaaret kohoavat C-duurin yläpuolelle. Tästä johtuen romantikot käyttävät erityisen usein D-duurisointua, jossa fis kolmantena sävelenä on jännittein ja erottuu poikkeuksellisen kirkkaasti. (...)

Myös cis- ja h-äänet houkuttelevat romantiikan kiihtynyttä äänikuvitusta suurella tonaalisella kerrostumisellaan keskimmäisestä C-duurista. Sama koskee vastaavia sointuja. Siten Pfitznerin ”RosevomLiebesgartenissa” fis-ääni intensiivisellä, luonteenomaisella värillään saa jopa leitmotiivisen merkityksen (kevään julistus)” (3, s. 174).

Esimerkit ovat lähempänä meitä.

Beethovenin 21. sonaatin ”Aurora” finaalin refräänin laulu- ja tanssiteeman ylemmissä äänissä soiva äänisol, iloinen, runollinen, on kirkas värikäs kosketus elämää vahvistavan soundin kokonaiskuvaan, elämän aamun runous (Aurora on aamunkoiton jumalatar).

Borodinin romanssissa "False Note" keskiäänien poljin (sama "uppoava näppäin") on FA:n ääni, rohkean surun, surun, draaman psykologisen alatekstin, katkeruuden, katkeruuden, loukkaantuneen tunteen ääni.

Tšaikovskin romanssissa ”Yö” Rathausin sanoihin sama FA-soundi tonic-urkupisteessä (tyhmiä mitattuja lyöntejä) ei ole enää vain surua. Tämä on ääni, joka "innostaa pelkoa", tämä on hälytyskello - tragedian, kuoleman ennakkoedustaja.

Tšaikovskin VI sinfonian traaginen puoli tulee ehdottomaksi finaalin koodissa. Sen soundi on koraalin surullista katkonaista hengitystä lähes naturalistisesti kuvatun kuolevan sydämen sykkeen rytmin taustalla. Ja kaikki tämä SI-äänen surullisessa traagisessa sävyssä.

TIETOJA KVIINTIEN YMPYRÄSTÄ

Kontrasti näppäinten fonismissa (samoin kuin niiden modaalisissa toiminnoissa) piilee erossa niiden toniikin kvinttisuhteessa: kvintti ylös on hallitseva kirkkaus, viides alas plagaalisen äänen maskuliinisuus. R. Schumann ilmaisi tämän ajatuksen, E. Kurt jakoi sen ("Yhä intensiivisempi valaistuminen siirryttäessä korkeisiin teräviin näppäimiin, päinvastainen sisäinen dynaaminen prosessi laskeutuessa litteisiin näppäimiin" (3, s. 280)), F. yritti käytännössä toteuttaa tämä idea Gevart. "Kventtien loppuympyrä", Schumann kirjoitti, "antaa parhaan kuvan noususta ja laskusta: niin sanottu tritone, oktaavin keskikohta, eli Fis, on ikään kuin korkein kohta , huipentuma, josta - litteiden sävyjen kautta - laskeutuu jälleen taiteeton C-dur" (6, s. 299).

Kuitenkaan ei ole olemassa varsinaista sulkeutumista, Gewartin sanoin "tuntematonta ylivuotoa", värien Fis ja Ges dur "tunnistamista" (5, s. 48). "Ympyrän" käsite tonaliteettien suhteen on ehdollinen. Fis ja Ges-duuri ovat eri sävyjä.

Esimerkiksi vokalisteille tasaiset äänet ovat psykologisesti vähemmän vaikeita kuin terävät, väriltään karkeat ja vaativat jännitystä äänentuotannossa. Jousisoittajien (viulistien) ero näiden näppäinten soundissa johtuu sormistamisesta (psykofysiologiset tekijät), - "tiukka", "puristettu", eli käden lähestyessä mutteria litteinä, ja, päinvastoin, "venyttämällä" terävissä osissa .

Gevartin päänäppäimissä (toisin kuin hänen sanojaan) ei ole sitä "oikeaa asteittaisuutta" väreissä ("iloinen" G-duuri, "loistava" D ja muut eivät sovi tähän sarjaan). Lisäksi epiteetteissä ei ole asteittaisuutta edes mollissamme, vaikka mollin värin riippuvuus samannimisestä duurista luonnollisesti edellyttää sitä (!!! analysoitavien syklisten teosten valikoima olisi liian pieni; sitä paitsi , opiskelijoilla ei ollut eikä voinut olla 1. vuoden asianmukaista analysointitaitoa tällaiseen työhön).

Gevartin (ja myös meidän) työn tulosten epäselvyydelle on kaksi pääasiallista syytä.

Ensinnäkin. Tonaalisuuden hienovaraista, hienovaraista emotionaalista ja värikästä väritystä on erittäin vaikea luonnehtia sanoin, ja yhdellä sanalla se on täysin mahdotonta

Toiseksi. Meiltä puuttui tonaalisen symbolismin tekijä tonaalisuuden ekspressiivisten ominaisuuksien muodostumisessa (tästä Kurt 3, s. 281; Grigorjev 2, s. 337-339). Todennäköisesti T-D:n ja T-S:n yhteydessä oletetut emotionaalisten ominaisuuksien ja tila-funktionaalisten suhteiden väliset ristiriidat, tunneilmaisun asteittaisen lisääntymisen ja vähenemisen rikkomiset johtuvat juuri tonaalisesta symboliikasta. Se on seurausta siitä, että säveltäjät suosivat tiettyjä sävyjä ilmaistakseen tiettyjä tunne- ja figuratiivisia tilanteita, ja siksi joillekin tonaliteeteille on osoitettu vakaa semantiikka. Puhumme esimerkiksi h-mollista, joka Bachista alkaen (Messa hmoll) sai merkityksen surullinen, traaginen; voittoisasta D-duurista, joka esiintyi samaan aikaan kuvaannollisena vastakohtana h-mollin kanssa, ja muut.

Yksittäisten soittimien, kuten puhallinsoittimien ja jousien, mukavuustekijällä voi olla tässä tietty merkitys. Esimerkiksi viululle nämä ovat avoimien kielten näppäimet: G, D, A, E. Ne tarjoavat äänen sointirikkauden avoimien kielten resonanssin ansiosta, mutta tärkeintä on kaksoisnuottien ja sointujen soittamisen mukavuus. . Ehkä ilman näitä syitä d-molli, sointisesti avoin, turvasi vakavan, maskuliinisen soundin tonaalisuuden. Bachin valitsema kuuluisalle chaconnelle toisesta partitasta sooloviululle.

Päätämme tarinamme Heinrich Neuhausin kauniisiin sanoiin, jotka ovat aina tukeneet meitä koko työmme ajan aiheen parissa:

"Minusta vaikuttaa siltä, ​​että tonaliteetit, joissa nämä tai nuo teokset on kirjoitettu, eivät ole suinkaan sattumanvaraisia, että ne ovat historiallisesti perusteltuja, luonnollisesti kehittyneitä, piilotettuja esteettisiä lakeja noudattavia ja hankkineet oman symboliikkansa, oman merkityksensä, ilmaisunsa, omansa. oma merkitys, oma suunta."

(Pianonsoiton taiteesta. M., 1961.s. 220)