"Swan Lake" on ehkä kaikkein kuuluisa baletti maailmassa Pjotr Iljitš Tšaikovskin musiikkiin. Ei vain musiikkia, vaan myös koreografiaa on pitkään pidetty yleisesti tunnustettuna maailmanbaletin mestariteoksena, yhtenä venäläisen kulttuurin kirkkaimmista saavutuksista. Ja Valkoinen joutsen pysyy ikuisesti venäläisen baletin symbolina, sen kauneuden ja suuruuden symbolina.
Loistavan historiansa aloittaneen baletin ensi-ilta tapahtui 15. tammikuuta 1895 lavalla Mariinsky-teatteri Pietarissa. Mutta harvat tietävät, että tämä ei ollut ensimmäinen Joutsenjärven tuotanto.
TOIMI YKSI
Kohtaus 1
Linnan lähellä olevalla aukiolla prinssi Siegfried juhlii ystäviensä kanssa täysi-ikäisyyttään. Ystävien hauskanpidon keskeyttää prinssin äidin, Suvereenin prinsessan, äkillinen ilmestyminen. Hän antaa pojalleen varsijousen ja muistuttaa, että lapsuus on ohi, ja huomenna hänen on valittava morsian. Suvereenin prinsessan lähdön jälkeen hauskanpito ja tanssi jatkuvat. Joutsenparvi taivaalla kiinnittää prinssi Siegfriedin huomion: miksi et päättäisi tätä onnistunutta päivää loistavaan metsästykseen?
Kohtaus 2
Järvi metsässä
Prinssi Siegfried, joka haluaa metsästää, saapuu metsäjärvelle, jota pitkin ui valkoisia joutsenia. Kaikkien edessä on lintu, jonka päässä on kruunu. Prinssi tähtää... Mutta Joutsenkuningatar Odetten hämmästyttävän kauneuden vaikutuksesta hän laskee varsijousensa. Hän kertoo prinssille kauheasta kohtalostaan: paha velho Rothbart lumosi hänet ja hänen hallinnassaan olevat tytöt. Hän vartioi niitä pöllön muodossa, vain öisin sallien niiden muuttua joutsenista tytöiksi. Kauhean loitsun voi murtaa vain se, joka rakastaa häntä koko sydämestään ja tekee lupauksen ikuinen rakkaus. Odette katoaa, ja tämän tytön tarinasta hämmästynyt prinssi ryntää hänen perässään.
Joutsentytöt tulevat järven rannalle. Heidän tansseistaan kiehtova prinssi vannoo vapauttavansa heidät pahan noidan vallasta. Hän näkee Odetten ja vannoo rakkautensa hänelle. Huomenna ballissa hän tekee valintansa: Odettesta tulee hänen vaimonsa. Joutsenkuningatar varoittaa prinssiä: jos valaa ei noudateta, Odette ja kaikki tytöt jäävät ikuisesti Rothbartin pahan loitsun valtaan. Alkaa valoa. Tytöt muuttuvat joutseniksi ja uivat pois. Rakastajien onnea varjostaa pöllön ilmestyminen, joka kuuli heidän keskustelunsa. Hän tekee kaikkensa tuhotakseen heidän toiveensa!
TEOKSI 2
Hovipallo Prinssi Siegfriedin linnassa. Turhaan ihanat tytöt yrittävät valloittaa prinssi Siegfriediä tansseillaan: hänen sydämensä kuuluu vain kauniille Joutsenkuningattarlle. Kuitenkin äitinsä käskyjä noudattaen hän on yhtä kohtelias kaikkia vieraita kohtaan. Suvereeni prinsessa vaatii prinssiä valitsemaan morsiamen juhlaan saapuneiden kilpailijoiden joukosta. Mutta prinssi on järkkymätön: hän odottaa ainoaansa, Odettea.
Yhtäkkiä trumpetit ilmoittavat uusien vieraiden saapumisesta. Siegfried odottaa Odetten ilmestymistä toiveikkaana. Kuitenkin, kuten ukkonen keskuudessa kirkas taivas, Rothbart esiintyy jalon ritarin ja hänen tyttärensä Odilen varjossa. Prinssi on hämmentynyt: tämä kaunotar on epätavallisen samanlainen kuin Odette! Odilesta ihastunut Siegfried ryntää hänen perässään. Tanssi alkaa. On Siegfriedin ja Odilen vuoro. Voi kuinka hän näyttää Odettelta! Viettelevillä ja viettelevillä tansseillaan hän lumoaa ja kiehtoo prinssin. Hän ei voi irrottaa silmiään hänestä. Yhtäkkiä ikkunaan ilmestyy valkoinen joutsen - tämä on Odette, joka yrittää varoittaa rakastajaansa. Mutta turhaan - hän on niin intohimoinen Odilesta!
Rothbartin salakavala tavoite täyttyy – Odile on valloittanut prinssin täysin. Hänellä ei ole aikaa tulla järkiinsä ja tekee valinnan: tästä lähtien Odile on hänen morsiamensa! Rothbartin pyynnöstä hän antaa valitulleen ikuisen rakkauden valan. Noita voittaa: Siegfried on rikkonut valansa, mikä tarkoittaa, että mikään ei voi enää rikkoa hänen loitsuaan! Saavutettuaan tavoitteensa Rothbart ja hänen petollinen tyttärensä katoavat. Yleinen hämmennys. Tultuaan järkiinsä ja tajuttuaan sen petoksen kauhun, jonka uhriksi hän oli joutunut, Siegfried ryntää järvelle, Odetten luo.
NÄYTTELY KOLME
Järven rannalla tytöt odottavat innokkaasti kuningatarta. Odette ilmestyy suru-uutisena Rothbartin petoksesta ja Siegfriedin petoksesta. Prinssi ilmestyy. Hän pyytää Odettea antamaan hänelle anteeksi, koska hän vannoi valan tyttöjen samankaltaisuuden pettäänä. Odette antaa hänelle anteeksi, mutta on liian myöhäistä: mikään ei voi rikkoa pahan noidan loitsua. Rothbart ilmestyy. Hän yrittää parhaansa erottaa rakastajat toisistaan. Ja hän melkein onnistuu: hän tarttuu Odetteen tappavaan syliinsä. Pöllön kiusaama Odette kaatuu uupuneena maahan. Siegfried astuu yhteen taisteluun Rothbartin kanssa. Rakkaus antaa voimaa prinssille - hän melkein voittaa noidan. Odette ja Siegfried vannovat toisilleen ikuista rakkautta. Rakkauden voima tappaa Rothbartin! Hän on voitettu! Pahan noidan loitsu on päättynyt!
Joutsenet ja Odette muuttuvat tytöiksi! Odette ja prinssi Siegfried ryntäävät kohti rakkauttaan ja onneaan! Nousevan auringon säteet tuovat elämää, rakkautta ja hyvyyttä maailmaan!
Ajatus baletin "Joutsenen järvi" esittämisestä kuului Moskovan keisarillisen ryhmän johtajalle Vladimir Petrovich Begicheville. Hän kutsui Pjotr Iljitš Tšaikovskin säveltäjäksi.
Juoni perustui vanhaan saksalaiseen legendaan kauniista prinsessa Odettesta, jonka paha velho Rothbart muutti valkoiseksi joutseneksi. Baletissa nuori prinssi Siegfried rakastuu kauniiseen joutsentyttö Odetteen ja vannoo olevansa uskollinen tälle. Kuningataräidin Siegfriedille morsiamen valinnassa järjestämässä juhlassa kuitenkin ilmestyy salakavala Rothbart tyttärensä Odilen kanssa. Musta joutsen Odile on Odetten kaksois- ja samalla vastajalka. Siegfried joutuu tahattomasti Odilen loitsun alle ja kosi häntä. Ymmärtääkseen virheensä prinssi juoksee järven rantaan pyytämään anteeksi kauniilta Odettelta... Libreton alkuperäisessä versiossa sadusta tulee tragedia: Siegfried ja Odette kuolevat aalloissa.
Aluksi Odette ja Odile olivat täysin erilaisia hahmoja. Mutta työskennellessään balettimusiikin parissa Tšaikovski päätti, että tyttöjen pitäisi olla eräänlainen tupla, mikä johtaa Siegfriedin traagiseen virheeseen. Sitten päätettiin, että Odetten ja Odilen osat esittäisi sama balerina.
Ensimmäiset epäonnistumiset
Työ partituurin parissa jatkui keväästä 1875 huhtikuun 10. päivään 1876 (tämä päivämäärä on säveltäjän itse ilmoittama partituuri). Harjoitukset Bolshoi-teatterin lavalla alkoivat kuitenkin jo ennen musiikin säveltämisen päättymistä, 23. maaliskuuta 1876. Joutsenjärven ensimmäinen ohjaaja oli tšekkiläinen koreografi Julius Wenzel Reisinger. Näytelmä, joka sai ensi-iltansa 20. helmikuuta 1877, ei kuitenkaan menestynyt ja poistui 27 esityksen jälkeen lavalta.Vuonna 1880 tai 1882 belgialainen koreografi Joseph Hansen päätti elvyttää tuotannon. Huolimatta siitä, että Hansen muutti hieman tanssikohtauksia, pohjimmiltaan Joutsenjärven uusi versio poikkesi vähän edellisestä. Tämän seurauksena baletti esitettiin vain 11 kertaa ja näyttää siltä, että se meni unohduksiin ja unohduksiin ikuisesti.
Legendan syntymä
6. lokakuuta 1893, odottamatta luomuksensa voittoa, Pjotr Iljitš Tšaikovski kuoli Pietarissa. Hänen muistokseen Pietarin keisarillinen ryhmä päätti antaa suurenmoisen palasista koostuvan konsertin erilaisia teoksia säveltäjä, mukaan lukien epäonnistuneen baletin Swan Lake toinen näytös. Kuitenkin pääkoreografi teatterissa Marius Petipa ei ryhtynyt näyttämään kohtauksia ilmeisen epäonnistuneesta baletista. Sitten tämä työ uskottiin hänen avustajalleen Lev Ivanoville.Ivanov selviytyi loistavasti hänelle osoitetusta tehtävästä. Hän onnistui muuttamaan "Jutsenlampin" legendaksi. Ivanov antoi baletin toiselle näytökselle romanttisen äänen. Lisäksi koreografi päätti ottaa tuolloin vallankumouksellisen askeleen: hän poisti joutsenten puvuista keinosiivet ja muistutti käsien liikkeitä siipien räpyttelystä. Samaan aikaan ilmestyi kuuluisa "Pikkujoutsenten tanssi".
Lev Ivanovin työ teki vahvan vaikutuksen Marius Petipaan, ja hän kutsui koreografin lavalle yhdessä. täysi versio baletti Joutsenjärven uutta painosta varten päätettiin muokata librettoa. Tämä työ uskottiin Modest Iljitš Tšaikovskille. Muutokset baletin sisällössä eivät kuitenkaan olleet merkittäviä, ja loppu jäi traagiseksi.
Tammikuun 15. päivänä 1895 Pietarin Mariinski-teatterin näyttämöllä pidettiin baletin "Jotsenten järvi" uuden version ensi-ilta. Tällä kertaa tuotanto oli voittoisa menestys. Juuri Petipa-Ivanov-versiota alettiin pitää klassikona, ja se on tähän päivään asti kaikkien Joutsenjärven tuotantojen perusta.
Nykyään Joutsenjärveä pidetään symbolina klassinen baletti eikä poistu Venäjän ja maailman johtavien teattereiden näyttämöltä. On myös huomattava, että enemmistö nykyaikaisia tuotantoja baletti - onnellinen loppu. Ja tämä ei ole yllättävää: "Jutsenlampi" on ihana satu, ja satujen pitäisi päättyä hyvin.
Pjotr Iljitš Tšaikovskin musiikkiin soveltuva baletti "Jutsenjärvi" on maailman tunnetuin. teatterituotanto. Koreografian mestariteos luotiin yli 130 vuotta sitten, ja sitä pidetään edelleen venäläisen kulttuurin ylittämättömänä saavutuksena. "Swan Lake" - baletti kaikille aikoihin, standardi korkea taide. Maailman suurimmat baleriinit pitivät kunniana esiintyä Odetten roolissa. Valkoinen joutsen, venäläisen baletin suuruuden ja kauneuden symboli, on saavuttamattomalla korkeudella ja on yksi maailman kulttuurin "kruunun" suurimmista "helmistä".
Esitys Bolshoi-teatterissa
Baletin "Swan Lake" juoni paljastuu satu tarina prinsessasta (joutsenesta) nimeltä Odette ja prinssi Siegfried.
Jokainen Joutsenjärven esitys Bolshoi-teatteri on juhla Tšaikovskin kuolemattoman musiikin ja upean alkuperäisen koreografian säestämänä. Värikkäät puvut ja maisemat, solistien moitteeton tanssi ja corps de baletti luovat iso kuva korkea taide. Moskovan Bolshoi-teatterin sali on aina täynnä, kun lavalla on parasta, mitä balettitaiteen maailmassa on tapahtunut viimeisen 150 vuoden aikana. Esitys sisältää kaksi väliaikaa ja kestää kaksi ja puoli tuntia. Sinfoniaorkesteri ja tauon aikana jatkaa soittamista hiljaa jonkin aikaa musiikillinen teema. Baletin "Joutsenen järvi" juoni ei jätä ketään välinpitämättömäksi, yleisö empatiaa hahmoihin alusta alkaen, ja esityksen lopussa draama saavuttaa huippunsa. Baletin päätyttyä yleisö ei lähde pitkään aikaan. Yksi Moskovaan saapuneista katsojista, joka vieraili Bolshoi-teatterissa, ilmaisi kuvaannollisesti ihailunsa: "Pahoittelen, että esitykseen on mahdotonta tuoda niin paljon kukkia, jotta kaikille taiteilijoille tarvittaisiin lahjoja." Tämä parhaat sanat kiitos siitä, että Bolshoi-teatterin seinät ovat koskaan kuulleet.
"Jutsenjärvi": historia
Legendaarisen alku balettiesitys aloitettiin vuonna 1875, kun Bolshoi-teatterin johto määräsi nuorelle säveltäjälle Pjotr Iljitš Tšaikovski musiikkia uuteen näytelmään nimeltä "Jotsentenjärvi". Luova projekti ehdotti ohjelmiston päivittämistä. Tätä tarkoitusta varten he päättivät luoda tuotannon "Jutsenlampi". Tšaikovski ei tuolloin ollut vielä laajalti kuuluisa säveltäjä, vaikka hän kirjoitti neljä sinfoniaa ja oopperan "Jevgeni Onegin". Hän ryhtyi työhön innostuneesti. Näytelmään "Jutsenlampi" musiikki kirjoitettiin vuoden sisällä. Säveltäjä esitteli nuotit Bolshoi-teatterin johdolle huhtikuussa 1876.
Libretto
Esityksen libreton on kirjoittanut sen ajan kuuluisa teatterihahmo Vladimir Begichev yhteistyössä balettitanssija Vasili Geltserin kanssa. Vielä on epäselvää, mikä kirjallinen lähde oli tuotannon perustana. Jotkut uskovat, että teoksen juoni on lainattu Heinrich Heineltä, toiset uskovat, että prototyyppi oli " Belaja Sergeevich Pushkin, mutta sitten ei ole selvää, mitä tehdä pääasialla näyttelijä satuja, prinssi Guidon, koska hän hahmona liittyy läheisesti jalon linnun kuvaan. Oli miten oli, libretto osoittautui onnistuneeksi, ja työ aloitettiin näytelmän "Jutsenlampi" parissa. Tšaikovski oli läsnä harjoituksissa ja osallistui aktiivisesti tuotantoon.
Epäonnistuminen
Bolshoi-teatterin seurue työskenteli esityksen parissa inspiraatiolla. Baletin "Swan Lake" juoni näytti kaikille alkuperäiseltä, jossa oli jotain uutta. Harjoitukset jatkuivat myöhään iltaan, eikä kenelläkään ollut kiire lähteä. Kenellekään ei koskaan tullut mieleen, että pettymys saattaa pian iskeä. Näytelmä "Swan Lake", jonka historia oli melko monimutkainen, valmistautui ensi-iltaan. Teatteriyleisö odotti tätä tapahtumaa innolla.
Joutsenlampi sai ensi-iltansa helmikuussa 1877, ja valitettavasti se epäonnistui. Pohjimmiltaan se oli epäonnistuminen. Ensinnäkin esityksen koreografi Wenzel Reisinger julistettiin fiaskon syylliseksi, sitten sen sai myös Odetten roolia esittänyt balerina Polina Karpakova. "Swan Lake" hylättiin, ja kaikki partituurit "laitettiin väliaikaisesti hyllylle".
Esityksen paluu
Tšaikovski kuoli vuonna 1893. Ja yhtäkkiä sisään teatteriympäristö päätettiin palata näytelmään "Swan Lake", jonka musiikki oli yksinkertaisesti upeaa. Jäljelle jäi vain esityksen palauttaminen uuteen painokseen ja koreografian päivittäminen. Tämä päätettiin tehdä ennenaikaisesti poismenneen säveltäjän muistoksi. Modest Tšaikovski, Pjotr Iljitšin veli, ja Imperiumin teatterin johtaja Ivan Vsevolozhsky tarjoutuivat luomaan uuden libreton. Musiikillisen osan hoiti kuuluisa bändimestari Ricardo Drigo, joka lyhyt aika oli mahdollista sovittaa koko sävellys uudelleen ja säveltää päivitetty teos. Koreografisen osan muokkasivat kuuluisa koreografi Marius Petipa ja hänen oppilaansa Lev Ivanov.
Uutta luettavaa
Uskotaan, että Petipa loi uudelleen baletin "Joutsenen järvi" koreografian, mutta Lev Ivanov antoi esitykselle aidosti venäläisen maun, joka onnistui yhdistämään vapaahenkisen melodisuuden ja ainutlaatuinen viehätys Venäjän avoimet tilat. Kaikki tämä näkyy lavalla esityksen aikana. Ivanov sävelsi lumottuja tyttöjä, joilla oli kädet ristissä ja erityinen pään kallistus, jotka tanssivat neljässä. Joutsenjärven koskettava ja vaikeasti houkutteleva viehätys on myös lahjakkaan apulaisen Marius Petipan ansio. Näytelmä "Jotutsenjärvi", sisältö ja taiteellinen väri jota uudessa lukemassa paranneltiin merkittävästi, oli valmiina lavalle uudessa versiossa, mutta ennen kuin Petipa päätti nostaa tuotannon esteettisen tason rimaa vielä korkeammalle ja näytteli uudelleen kaikki palatsin ballien kohtaukset Suvereenin prinsessan juhlat sekä hovijuhlat puolalaisilla, espanjalaisilla ja unkarilaisilla tansseilla . Marius Petipa asetti Odilen vastakkain Ivanovin keksimään valkoiseen joutsenkuningattaren ja loi toisessa näytöksessä hämmästyttävän "mustan" pas de deux'n. Vaikutus oli hämmästyttävä.
Baletin "Jotutsenjärvi" juoni uudessa tuotannossa on rikastunut ja kiinnostavampi. Maestro ja hänen avustajansa jatkoivat sooloosien parantamista ja niiden vuorovaikutusta Corps de baletin kanssa. Niinpä näytelmä "Jotutsenjärvi", jonka sisältöä ja taiteellista väriä uudessa tulkinnassa parani merkittävästi, oli pian vihdoin valmis lavalle.
Uusi ratkaisu
Vuonna 1950 Pietarin Mariinski-teatterin koreografi ehdotti uusi versio"Jotutsenjärvi". Hänen suunnitelmansa mukaan traaginen loppu esitys lakkautettiin, valkoinen joutsen ei kuollut, kaikki päättyi "onnelliseen loppuun". Samanlaisia muutoksia teatterialalla tapahtui usein mm Neuvostoliiton aika harkittiin hyvässä kunnossa kaunistaa tapahtumia. Esitys ei kuitenkaan hyötynyt tällaisesta muutoksesta, päinvastoin, siitä tuli vähemmän kiinnostava, vaikka osa yleisöstä toivottikin sen tervetulleeksi uusi painos tuotannot.
Itseään kunnioittavat ryhmät pitivät kiinni edellisestä painoksesta. puolesta klassinen versio Siinä sanotaan myös, että traaginen loppu oli alun perin tarkoitettu koko teoksen syvälliselle tulkinnalle, ja sen korvaaminen onnellisen lopun kanssa näytti jokseenkin odottamattomalta.
Toimi yksi. Kohtaus yksi
Lavalla on valtava puisto, vehreyttä vanhoja puita. Kaukana näet linnan, jossa suvereeni prinsessa asuu. Puiden välisellä nurmikolla prinssi Siegfried juhlii ystäviensä kanssa täysi-ikäisyyttään. Nuoret nostavat viinikuppeja, juovat ystävänsä terveydeksi, hauskuus on täynnä, kaikki haluavat tanssia. Narri asettaa sävyn tanssimalla. Yhtäkkiä Siegfriedin äiti, suvereeni prinsessa, ilmestyy puistoon. Kaikki läsnä olevat yrittävät piilottaa jälkiä juhlasta, mutta narri kaataa kupit vahingossa. Prinsessa rypistää kulmiaan tyytymättömyydestä, hän on valmis ilmaisemaan suuttumuksensa. Täällä hänelle esitetään ruusukimppu, ja ankaruus pehmenee. Prinsessa kääntyy ja lähtee, ja hauskuus syttyy uutta voimaa. Sitten pimenee ja vieraat hajoavat. Siegfried jätetään yksin, mutta hän ei halua mennä kotiin. Joutsenparvi lentää korkealla taivaalla. Prinssi ottaa varsijousen ja lähtee metsästämään.
Kohtaus kaksi
Tiheä metsä. Levitä pensaiden joukkoon iso järvi. Valkoiset joutsenet uivat veden pinnalla. Vaikka heidän liikkeensä ovat tasaisia, tuntuu jonkinlaista vaikeaselkoista ahdistusta. Linnut ryntäävät ympäriinsä ikään kuin jokin häiritsisi heidän rauhaansa. Nämä ovat lumottuja tyttöjä, vasta puolenyön jälkeen he voivat ottaa ihmismuodon. Paha velho Rothbart, järven omistaja, hallitsee puolustuskyvyttömiä kaunokaisia. Ja sitten Siegfried ilmestyy rantaan varsijousi käsissään ja päättää metsästää. Hän on ampumassa nuolen valkoista joutsenet kohti. Vielä hetki, ja nuoli lävistää jalon linnun kuoliaaksi. Mutta yhtäkkiä joutsen muuttuu tytöksi, jolla on sanoinkuvaamaton kauneus ja suloisuus. Tämä on joutsenkuningatar, Odette. Siegfried on lumoutunut, hän ei ole koskaan nähnyt niin kauniita kasvoja. Prinssi yrittää tavata kaunottaren, mutta tämä lipsahtaa pois. Useiden epäonnistuneiden yritysten jälkeen Siegfried löytää Odetten tyttöystäviensä pyöreästä tanssista ja tunnustaa hänelle rakkautensa. Prinssin sanat koskettavat tytön sydäntä, hän toivoo löytävänsä hänestä pelastajan Rothbartin vallasta. Aamunkoitto koittaa pian, ja kaikki kaunottaret muuttuvat jälleen linnuiksi ensimmäisten auringonsäteiden myötä. Odette sanoo hellästi hyvästit Siegfriedille, joutsenet uivat hitaasti pois pitkin veden pintaa. Nuorten välillä on edelleen aliarviointia, mutta heidän on pakko erota, koska paha velho Rothbart seuraa tarkasti mitä tapahtuu, eikä hän anna kenenkään paeta noituuttaan. Kaikista tytöistä poikkeuksetta tulee tulla lintuja ja pysyä lumoutuneena iltaan asti. Siegfried jää lähtemään, jotta valkoiset joutsenet eivät vaarantuisi.
Toimi kaksi. Kolmas kohtaus
Suvereenin prinsessan linnassa on pallo. Läsnä olevien joukossa on monia jaloperäisiä tyttöjä, joista yhdestä tulee Siegfriedin valittu. Prinssi ei kuitenkaan kunnioita ketään huomiollaan. Odette on ajatuksissaan. Sillä välin Siegfriedin äiti yrittää kaikin mahdollisin tavoin pakottaa yhden suosikkistaan häneen, mutta turhaan. Etiketin mukaisesti prinssi on kuitenkin velvollinen tekemään valinnan ja antamaan valitulle kauniin kukkakimpun. Fanfaarit ilmoittavat uusien vieraiden saapumisesta. Paha velho Rothbart ilmestyy. Noidan vieressä on hänen tyttärensä Odile. Hän on kuin kaksi hernettä palossa ja näyttää Odettelta. Rothbart toivoo, että prinssi kiehtoo tyttärensä, unohda Odette, ja hän pysyy ikuisesti pahan velhon vallassa.
Odile onnistuu viettelemään Siegfriedin, hän on ihastunut häneen. Prinssi ilmoittaa äidilleen, että hänen valintansa on Odile, ja tunnustaa välittömästi rakkautensa salakavalalle tytölle. Yhtäkkiä Siegfried näkee ikkunassa kauniin valkoisen joutsenen, hän heittää pois noituuden loitsun ja juoksee järvelle, mutta on liian myöhäistä - Odette on ikuisesti kadonnut, hän on uupunut, hänen ympärillään on uskollisia joutsenia, mutta he eivät enää pysty auttamaan.
Teos kolme. Kohtaus neljä
Syvä hiljainen yö. Rannalla seisoo roikkuvia tyttöjä. He tietävät Odettea kohdanneesta surusta. Kaikki ei kuitenkaan ole menetetty - Siegfried juoksee ja polvistuen rukoilee rakkaansa antamaan hänelle anteeksi. Ja sitten saapuu joukko mustia joutsenia velho Rothbartin johdolla. Siegfried taistelee häntä vastaan ja voittaa murtaen pahan velhon siiven. Musta joutsen kuolee, ja sen mukana noituus katoaa. Nouseva aurinko valaisee Odetten, Siegfriedin ja tanssivat tytöt, joiden ei enää tarvitse muuttua joutseniksi.
Neljässä näytöksessä. Libretto V. Begichev ja V. Geltser.
Hahmot:
- Odette, Joutsenen kuningatar (Hyvä keiju)
- Odile, pahan neron tytär, samanlainen kuin Odette
- Hallitseva prinsessa
- Prinssi Siegfried, hänen poikansa
- Benno von Sommerstern, prinssin ystävä
- Wolfgang, prinssin mentori
- Knight Rothbart, vieraaksi naamioitunut paha nero
- Paroni von Stein
- Paronitar, hänen vaimonsa
- Paroni von Schwarzfels
- Paronitar, hänen vaimonsa
- Seremonian mestari
- Herald
- Skorokhod
- Prinssin ystävät, hoviherrat, naiset ja sivut prinsessan seurassa, jalkamiehiä, kyläläisiä, kyläläisiä, palvelijoita, joutsenia ja pentuja
Toiminta tapahtuu sisällä satumaa upeina aikoina.
Luomisen historia
Vuonna 1875 keisarillisten teattereiden johto lähestyi Tšaikovskia epätavallisella määräyksellä. Häntä pyydettiin kirjoittamaan baletti "Jotutsenjärvi". Tämä järjestys oli epätavallinen, koska aiemmin "vakavia" säveltäjiä baletti musiikki ei kirjoittanut. Ainoat poikkeukset olivat Adanan ja Delibesin tämän genren teokset. Vastoin monien odotuksia Tšaikovski hyväksyi tilauksen. V. Begichevin (1838-1891) ja V. Geltserin (1840-1908) hänelle ehdottama käsikirjoitus perustui vuonna 2008 löydettyihin aiheisiin. eri kansakunnat satuja lumottuista tytöistä, jotka muuttuivat joutseniksi. On kummallista, että neljä vuotta aiemmin, vuonna 1871, säveltäjä kirjoitti lapsille yhden näytöksen baletti nimeltään "Jutsenjärvi", joten ehkä hänellä oli idea käyttää tätä nimenomaista juonetta iso baletti. Kaiken voittavan rakkauden teema, joka voittaa jopa kuoleman, oli hänelle lähellä: siihen mennessä sinfoninen fantasiaalkusoitto "Romeo ja Julia" oli jo ilmestynyt hänen luovaan portfolioonsa ja seuraavana vuonna, kun hän oli kääntynyt "Jutsenlampiin". ” (kuten balettia alettiin kutsua lopullinen versio), mutta jo ennen sen valmistumista luotiin Francesca da Rimini.
Säveltäjä lähestyi tilausta erittäin vastuullisesti. Hänen aikalaistensa muistojen mukaan "ennen baletin kirjoittamista hän vietti pitkään yrittäessään selvittää, keneen hän voisi ottaa yhteyttä saadakseen tarkat tiedot tanssimiseen tarvittavasta musiikista. Hän jopa kysyi… mitä hänen pitäisi tehdä tansseille, mikä niiden pituus, lukumäärä jne. Tšaikovski tutki huolellisesti erilaisia baletin partituureja ymmärtääkseen "tämän tyyppistä sävellystä yksityiskohtaisesti". Vasta tämän jälkeen hän aloitti säveltämisen. Kesän 1875 lopussa kirjoitettiin kaksi ensimmäistä näytöstä ja talven alussa kaksi viimeistä. Seuraavana keväänä säveltäjä orkestroi kirjoittamansa ja viimeisteli teoksen partituurista. Syksyllä teatterissa työskenneltiin jo baletin näyttämiseksi. Sitä alkoi toteuttaa V. Reisinger (1827-1892), joka kutsuttiin Moskovaan vuonna 1873 Moskovan Bolshoi-teatterin koreografiksi. Valitettavasti hän osoittautui merkityksettömäksi ohjaajaksi. Hänen balettinsa vuosina 1873-1875 epäonnistuivat poikkeuksetta, ja kun vuonna 1877 toinen hänen esityksistään ilmestyi Bolshoi-teatterin näyttämölle - Joutsenjärven ensi-ilta pidettiin 20. helmikuuta (4. maaliskuuta, uusi tyyli) - tämä tapahtuma jäi huomaamatta. Itse asiassa, baletomaanien näkökulmasta tämä ei ollut tapahtuma: esitys epäonnistui ja poistui lavalta kahdeksan vuotta myöhemmin.
Tšaikovskin ensimmäisen baletin todellinen synty tapahtui yli kaksikymmentä vuotta myöhemmin, säveltäjän kuoleman jälkeen. Keisarillisten teattereiden johto aikoi esittää Joutsenlampi kaudella 1893-1894. Ohjauksella oli käytössään kaksi erinomaista koreografia - Pietarissa vuodesta 1847 työskennellyt kunnianarvoisa Marius Petipa (1818-1910) (hän debytoi sekä tanssijana että koreografina ja loi venäläiseen balettiin kokonaisen aikakauden) , ja Lev Ivanov (1834-1901), avustaja Petipa, joka esitti pääasiassa pieniä baletteja ja divertismenttejä Mariinski-, Kamennoostrovsky- ja Krasnoselsky-teatterien näyttämöillä. Ivanov erottui hämmästyttävästä musikaalisuudestaan ja loistavasta muististaan. Hän oli todellinen helmi, jotkut tutkijat kutsuvat häntä "venäläisen baletin sieluksi". Petipan oppilas Ivanov antoi opettajansa työlle vieläkin syvempää ja puhtaasti venäläistä luonnetta. Hän pystyi kuitenkin luomaan koreografisia sävellyksiään vain upeaa musiikkia. Hänen luokseen parhaita saavutuksia sisältää paitsi kohtauksia Joutsenlampi, Polovtsilaisia tansseja""Prince Igorissa" ja "Unkarilaisessa rapsodiassa" Lisztin musiikkiin.
Skenaario uutta tuotantoa Baletin on suunnitellut Petipa itse. Keväällä 1893 hänen yhteistyönsä Tšaikovskin kanssa alkoi, jonka säveltäjän ennenaikainen kuolema keskeytti. Sekä Tšaikovskin kuolemasta että omista henkilökohtaisista menetyksistään järkyttyneenä Petipa sairastui. Tšaikovskin muistolle omistetussa illassa, joka pidettiin 17. helmikuuta 1894, esitettiin muiden numeroiden ohella Ivanovin lavastamaan "Jotsenten järven" 2. kohtaus.
Tällä tuotannolla Ivanov avasi uuden sivun venäläisen koreografian historiassa ja saavutti mainetta suurena taiteilijana. Tähän asti jotkut seurueet ovat näyttäneet sen erillisenä itsenäistä työtä. "...Lev Ivanovin löydöt Joutsenjärvestä ovat loistava läpimurto 1900-luvulle", kirjoittaa V. Krasovskaja. Arvostaen suuresti Ivanovin koreografisia löytöjä, Petipa määräsi hänelle joutsenkohtaukset. Lisäksi Ivanov esitti Csardas-tanssin ja venetsialaisen tanssin napolilaisen musiikin tahtiin (julkaistiin myöhemmin). Toipumisen jälkeen Petipa viimeisteli tuotannon hänelle ominaisella taidolla. Valitettavasti säveltäjän joidenkin oopperoiden veljen ja libretistin Modest Tšaikovskin ehdottama uusi juonenkäänne - onnellinen loppu alun perin tarkoitetun traagisen sijaan - johti finaalin suhteelliseen epäonnistumiseen.
15. tammikuuta 1895 ensi-ilta pidettiin lopulta Mariinski-teatterissa Pietarissa, joka antoi pitkä elämä"Joutsenjärvi" Koko 1900-luvun ajan balettia esitettiin monilla näyttämöillä erilaisia vaihtoehtoja. Hänen koreografiansa omaksuivat A. Gorskyn (1871-1924), A. Vaganovan (1879-1951), K. Sergeevin (1910-1992), F. Lopukhovin (1886-1973) ajatukset.
Juoni
(alkuperäinen versio)
Suvereenin prinsessan linnan puistossa ystävät odottavat prinssi Siegfriediä. Hänen täysi-ikäisyyden juhla alkaa. Fanfaarien ääniin prinsessa ilmestyy ja muistuttaa Siegfriediä, että hänen on valittava huomenna juhlassa morsian. Siegfried on surullinen: hän ei halua sitoa itseään, kun hänen sydämensä on vapaa. Hämärässä näkyy joutsenparvi lentävän ohi. Prinssi ja hänen ystävänsä päättävät päättää päivän metsästykseen.
Joutsenet uivat järvellä. Metsästäjät Siegfriedin ja Bennon kanssa tulevat maihin kappelin raunioiden luo. He näkevät joutsenia, joista yhdellä on a kultainen kruunu. Metsästäjät ampuvat, mutta joutsenet uivat vahingoittumattomina pois ja muuttuvat taianomaisessa valossa kauniiksi tytöiksi. Joutsenkuningatar Odetten kauneuden valloittama Siegfried kuuntelee hänen surullista kertomustaan siitä, kuinka ilkeä nero loi heidät. Vasta yöllä ne ottavat todellisen ulkonäkönsä, ja auringonnousun myötä niistä tulee taas lintuja. Noituus menettää voimansa, jos nuori mies, joka ei ole koskaan vannonut rakkautta kenellekään, rakastuu häneen ja pysyy hänelle uskollisena. Aamunkoiton ensimmäisillä säteillä tytöt katoavat raunioihin, ja nyt joutsenet uivat järven poikki, ja heidän perässään lentää valtava pöllö - heidän paha neronsa.
Linnassa on pallo. Prinssi ja prinsessa tervehtivät vieraita. Siegfried on täynnä ajatuksia joutsenkuningattaresta, eikä kukaan läsnä olevista tytöistä kosketa hänen sydäntään. Trumpetit soivat kahdesti ilmoittamaan uusien vieraiden saapumisesta. Mutta sitten trumpetit soivat kolmannen kerran; Se oli ritari Rothbart, joka saapui tyttärensä Odilen kanssa, joka oli yllättävän samanlainen kuin Odette. Prinssi, joka luottaa siihen, että Odile on salaperäinen joutsenkuningatar, ryntää iloisesti häntä kohti. Prinsessa nähdessään prinssin intohimon kauniiseen vieraaseen julistaa Siegfriedin morsiamensa ja yhdistää heidän kätensä. Joutsen Odette ilmestyy yhteen juhlasalin ikkunasta. Nähdessään hänet prinssi ymmärtää kauhean petoksen, mutta korjaamatonta on tapahtunut. Prinssi kauhistuneena juoksee järvelle.
Järven ranta. Joutsentytöt odottavat kuningatarta. Odette juoksee sisään epätoivoisena prinssin petoksen johdosta. Hän yrittää heittäytyä järven veteen, hänen ystävänsä yrittävät lohduttaa häntä. Prinssi ilmestyy. Hän vannoo nähneensä Odetten Odilessa ja siksi hän lausui kohtalokkaat sanat. Hän on valmis kuolemaan hänen kanssaan. Pölllön hahmossa oleva paha nero kuulee tämän. Nuoren miehen kuolema rakkauden nimissä Odettea kohtaan tuo hänelle kuoleman! Odette juoksee järvelle. Paha nero yrittää muuttaa hänet joutseneksi estääkseen häntä hukkumasta, mutta Siegfried taistelee häntä vastaan ja ryntää sitten rakkaansa perään veteen. Pöllö putoaa kuolleena.
Musiikki
Joutsenjärvessä Tšaikovski pysyy edelleen tiettyjen lakien mukaan siihen aikaan kehittyneiden balettimusiikin genrejen ja muotojen puitteissa, vaikka hän täyttää ne uudella sisällöllä. Hänen musiikkinsa muuttaa baletin "sisältä": perinteisistä valsseista tulee valtavan runollisia runoja taiteellista arvoa; adagios ovat suurimman tunteen keskittymisen hetki, täynnä kauniita melodioita; Joutsenjärven koko musiikillinen kudos elää ja kehittyy sinfonisesti, eikä siitä tule, kuten useimmissa nykybaletteissa, vain säestystä johonkin tanssiin. Keskellä on Odetten kuva, jolle on ominaista kunnioittava, innostunut teema. Siihen liittyvät sielulliset sanoitukset ulottuvat läpi koko teoksen ja läpäisevät sen kauniilla melodioilla. Tunnusomaiset tanssit, samoin kuin kuvalliset jaksot, ovat suhteellisen pienen paikan baletissa.
L. Mikheeva
Kuvassa: "Jutsenlampi" Mariinski-teatterissa
Nuori Tšaikovski sävelsi "Jotsenten järven" yhtenä aktiivisimmistaan luovia kausia. Kolme sinfoniaa ja nyt kuuluisa konsertti pianolle ja orkesterille (1875) oli jo luotu, hieman myöhemmin - neljäs sinfonia (1878) ja ooppera "Jevgeni Onegin" (1881). Tämän tason säveltäjän lähestymistapa balettimusiikin säveltämiseen ei ollut yleistä siihen aikaan. Keisarillisissa teattereissa oli kokopäiväisiä säveltäjiä tämäntyyppiseen luovuuteen - Caesar Pugni, Ludwig Minkus ja myöhemmin Riccardo Drigo. Tšaikovski ei asettanut itselleen baletin "vallankumouksen" tehtävää. Tyypillisen vaatimattomuudellaan hän opiskeli tarkasti baletin partituuria pyrkien rikkomatta vakiintuneita muotoja ja perinteitä balettiesityksiä, kyllästää ne sisältäpäin musiikillinen perusta korkea sisältö.
Nykyään on yleisesti hyväksyttyä, että "Jotsentenjärvi" avasi venäläiselle baletille ennennäkemättömät musiikilliset horisontit, jotka myöhemmin kehittivät Tšaikovski itse ja hänen seuraajansa tällä alueella. Boris Asafjev on kuitenkin myös oikeassa: "Verrattuna Prinsessa Ruusunen ylelliseen barokkiin ja Pähkinänsärkijän mestarilliseen sinfoniseen toimintaan, Joutsenjärvi on albumi sielukkaita "lauluja ilman sanoja". Se on melodisempaa ja yksinkertaisempaa kuin muut baletit. "Esisyntyneeltä" tuskin voi vaatia täydellisyyttä musiikillinen dramaturgia. Tähän päivään mennessä Joutsenjärven tuotannossa ei ole löydetty ihanteellista vastaavuutta säveltäjän musiikillisten aikomusten ja näyttämötoiminnan välillä.
Musiikki on sävelletty toukokuusta 1875 huhtikuuhun 1876 Moskovan Bolshoi-teatterin tilauksesta. Baletti perustuu satujuoniin "ritarien ajoilta". Hänen kirjallisista lähteistään on monia mielipiteitä: Heine, saksalainen tarinankertoja Muzeus, venäläiset sadut joutsentytöstä ja jopa Pushkin, mutta itse tarina on täysin itsenäinen. Idea kuului luultavasti säveltäjälle, mutta libreton tekijöinä pidetään Moskovan teattereiden tarkastaja Vladimir Begichev ja balettitanssija Vasily Geltser. Esitys sai ensi-iltansa 20. helmikuuta 1877. Sen valitettavasti erittäin epäonnistunut koreografi oli Vaclav Reisinger. Valitettavasti tämän tuotannon epäonnistuminen heitti pitkän varjon itse baletille. Kun lähes välittömästi Tšaikovskin kuoleman jälkeen, vuonna 1893, heräsi kysymys ”Jotutsenjärven” näyttämöstä Mariinski-teatterissa, tärkein kehitysvaihe täyslavan toteutukseen jouduttiin toteuttamaan ilman kirjailijaa.
Säveltäjän veli Modest Tšaikovski ("Patakuningatar" ja "Iolanta" libretisti), keisarillisten teatterien johtaja Ivan Vsevolozhsky ja Marius Petipa osallistuivat juoniperustan muutoksiin. Jälkimmäisen ohjeiden mukaan Tšaikovskin musiikkia kunnioittanut kapellimestari Drigo teki merkittäviä muutoksia baletin partituuriin. Joten kahdesta ensimmäisestä näytöksestä tuli kaksi ensimmäisen näytöksen kohtausta. Ensimmäisen elokuvan Prinssin ja kyläläisen duetosta tuli nyt kuuluisa Odilin ja Prinssin pas de deux, joka korvasi sekstetin päähenkilöiden osallistumisella ballissa. Loppunäytöksestä poistettiin myrskykohtaus, joka säveltäjän suunnitelman mukaan päätti baletin. Lisäksi Drigo orkestroi ja lisäsi kolme pianon kappaleita Tšaikovski: "Naughty" muuttui Odilen muunnelmaksi pas de deux'ssa, "Sparkle" ja "A Little Bit of Chopin" sisältyivät kolmanteen näytökseen.
Juuri tälle muokatulle pistemäärälle kuuluisa tuotanto 1895, joka antoi baletille kuolemattomuuden. Petipa lisäksi yleinen hallinta tuotanto, sävelsi ensimmäisen elokuvan koreografian ja joukon tanssia ballissa. Lev Ivanovilla on kunnia säveltää joutsenmaalauksia ja joitakin tanssiaisia. Odette-Odilen pääroolin tanssi italialainen balerina Pierina Legnani ja Siegfriedin roolissa Pavel Gerdt. Kuuluisalle taiteilijalle Oli vuosi 1951, ja koreografien oli tehtävä kompromissi: lyyrisessä valkoisessa adagiossa Odette ei tanssinut prinssin, vaan ystävänsä Bennon kanssa, ja Siegfried vain mimiöi lähistöllä. Pas de deux'ssa urosmuunnelma lopetettiin.
Tuon ajan baletomaanit eivät heti arvostaneet ensiesityksen ansioita. Kuitenkin katsoja, joka aiemmin rakastui "Sleeping Beauty", " Patakuningatar" ja "Pähkinänsärkijä", otettiin lämpimästi vastaan uusi baletti Tšaikovski, jossa musiikin vilpitön lyriikka yhdistettiin onnistuneesti Lev Ivanovin joutsenkohtausten sielulliseen koreografiaan, ja juhlamaalauksiin kuului sellaisia Marius Petipan mestariteoksia kuin pas de trois ja pas de deux. Juuri tämä tuotanto valloitti vähitellen (ja väistämättömin muutoksin) koko maailman.
Venäjällä ensimmäiset muutokset alkoivat 6 vuoden sisällä. Ensimmäinen ”toimittaja” oli Aleksanteri Gorski, yksi Bennon roolin esiintyjistä Pietarissa. Jester ilmestyi ensimmäisessä kuvassa, mutta Benno katosi toisessa. Säveltäjä Gorsky espanjalainen tanssi Nykyään sitä esitetään kaikkialla ballissa. Ivanov-Petipan Joutsenjärvi toimi Mariinski-teatterissa pienin muutoksin vuoteen 1933 asti.
Baletissa eri vuosia Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva loistivat. Vuonna 1927 nuori Marina Semenova hämmästytti kaikkia ylpeällään Odettellaan ja demonisesti voimakkaalla Odilellaan.
Ajatus klassisen baletin ratkaisevasta uudelleenajattelusta kuului Agrippina Vaganovalle ja hänen tekijöilleen: musiikkitieteilijä Boris Asafjeville, ohjaaja Sergei Radloville ja taiteilija Vladimir Dmitrieville. "Fantastisen baletin" sijaan yleisön eteen ilmestyi romanttinen novelli. Toiminta siirrettiin kohtaan alku XIX luvulla prinssistä tuli kreivi, jota kiehtoivat muinaiset legendat, Rothbardtista tuli hänen naapurinsa, herttua, joka halusi naida tyttärensä. Joutsen ilmestyi kreivin uniin vasta tyttönä. Herttuan ampuma lintu kuoli kreivin syliin, joka ahdistuksessa puukotti itseään tikarilla. Päivitetyssä Joutsenjärvessä kahta sankaritarta ei tanssinut yksi, kuten ennen, vaan kaksi balerinaa: Galina Ulanovan Joutsen, Olga Jordan Odile. Baletin omituinen sovitus kesti alle kymmenen vuotta, mutta jäljelle jäi kunnioittava koreografinen kohtaus "Lintu ja metsästäjä", joka korvasi Odetten hämärän tarinan hänen kohtalostaan toisen elokuvan alussa.
Vuonna 1937 Moskovan Bolshoi-teatterissa Asaf Messerep päivitti myös Joutsenjärven. Silloin traaginen kuolema Sankarit, jotka ovat niin tärkeitä Tšaikovskin suunnitelmalle, korvattiin suoraviivaisella "onnellisella lopulla". Näyttää siltä, että tämän korjauksen päivämäärä, joka tuli pakolliseksi tuotannoille, ei ole sattumaa. Neuvostoliiton aika. Vuodesta 1945 lähtien prinssi alkoi Leningradissa kukistaa konna Rothbardtin käsitaistelussa. Oikeudenmukaisuus edellyttää, että on huomattava, että koreografi Fjodor Lopukhov ei ole ainoa vastuussa tästä innovaatiosta. Hän tulkitsi pallon koko kuvan laajennetuksi noituudeksi - tanssijat ja vieraat ilmestyivät Rothbardtin käskystä.
Mariinski-teatterin näyttämöllä on yli puoli vuosisataa säilytetty Konstantin Sergeevin "Jutsenten järven" (1950) "lava- ja koreografinen versio". Ja vaikka vuoden 1895 koreografiasta (toinen kohtaus, jota on täydennetty suurten joutsenten tanssilla, mazurkalla, unkarilaisella ja myös osittain pas de deux'lla pallokohtauksessa) on vain vähän jäljellä, siitä itsestään on tullut "klassikko" yli yli vuoden ajan. puoli vuosisataa, kiertueiden ansiosta teatteriyleisö kaikilta mantereilta ihaili häntä. Se keräsi kymmenien erinomaisten pääroolien esiintyjien tanssi- ja taiteelliset taidot: Natalia Dudinskajasta Ulyana Lopatkinaan, Konstantin Sergeevistä Farukh Ruzimatoviin.
Kaksi tuotantoa, jotka rikastivat näyttämön historiaa"Jutsenlampi" toteutettiin Moskovassa 1900-luvun jälkipuoliskolla. Esityksillä, jotka olivat tyyliltään ja konseptiltaan lähes diametraalisia, oli yksi yhteinen piirre - julistava paluu Tšaikovskin alkuperäiseen partituuriin (tosin ei kokonaan) ja vastaava hylkääminen vuoden 1895 tuotannosta: vain Ivanovin toinen kuva säilytettiin ja silloinkin Gorskyn muutoksilla.
Vladimir Burmeister esitti versionsa Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenkon musiikkiteatterin lavalla (1953). Baletin esittelyä varten laadittiin kohtaus, jossa selitettiin yleisölle, kuinka ja miksi Rothbardt muutti Odetten ja hänen ystävänsä joutseniksi. Toisessa näytöksessä Lopukhovin ideaa kehittäessään koreografi tulkitsi sarjaa hahmotanssit kuin sarja Prinssin kiusauksia, joista jokainen osoitti petollisen Odilen ja hänen maailmansa toisen kasvot. Viimeisessä näytöksessä raivoavien elementtien tanssikohtaus oli vaikuttava, sopusoinnussa hahmojen tunteiden apogeen kanssa. Finaalissa rakkaus voitti, ja joutsenet muuttuivat melkein katsojan silmien edessä tytöiksi.
Librettokysymykseen joutsenjärvi yhteenveto kirjoittajan antama Egor camelot paras vastaus on Laki I
Kohtaus 1
Prinssi Siegfriedin täysi-ikäisyyden päivää vietetään muinaisessa saksalaisessa linnassa. Häntä onnittelevat ystävät, hoviherrat ja hänen äitinsä, suvereeni prinsessa. Ja sitten heidät vihittiin juhlallisesti ritariksi. Tästä eteenpäin hänen elämänsä määrää velvollisuus ja rohkeus.
Hänen kunniakseen kuullaan viimeiset maljat, hänen ikätoverinsa etsivät hänen huomiotaan, mutta Siegfriedin sielu on huolissaan muista tunteista, hän haaveilee puhtaasta, täydellinen rakkaus. Juhla lakkaa, vieraat lähtevät jättäen prinssin yksin ajatustensa kanssa tulevan yön hämärään. Hän tuntee jonkun varjon vieressään, ikään kuin jokin voima viittoisi häntä. Kohtalo itse Pahan neron muodossa paljastaa jännittäviä salaisuuksia prinssille. Totellen näkymätön kumppanin valtaavaa aaltoa ja epämääräisiä aavistuksia, Siegfried ryntää sisään ihanteellinen maailma unelmistasi. . .
Kohtaus 2
Prinssi löytää itsensä upean järven rannalta. Veden hohtavissa heijastuksissa hänen eteensä ilmestyvät näyt lumoutuneista joutsentytöistä. Hän näkee Odetten, kauneimman heistä, ja jäätyy hämmästyneenä tämän kauneudesta. Hänen romanttinen ihanteensa paljastuu lopulta hänelle. Ja hän vannoo rakkautta ja uskollisuutta Odettelle.
Laki II
Kohtaus 3
Jalo morsiamet saapuvat Suvereenin prinsessan linnaan. Prinssin on valittava yksi heistä ja solmittava avioliitto. Siegfried ilmestyy täysin uppoutuneena Odetten muistoihin. Hän tanssii välinpitämättömästi tyttöjen kanssa - kukaan ei voi verrata hänen ihanteeensa.
Yhtäkkiä ballille saapuu outo ritari (toinen Pahan neron peitekusaus) häikäisevän kauneuden omaavan seuralaisensa kanssa mustien joutsenten seurassa. Tämä on Odile, Odetten tupla. Siegfried, heidän samankaltaisuutensa pettää, ryntää häntä kohti. Paha nero kokee prinssin tunteet. Odile kiehtoo ja lumoaa hänet vaihtelevalla pelillään. Siegfriedin epäilykset hälvenevät, hän kutsuu Odilea valitukseen. Kohtalovan valan hetkellä loistava valtaistuinhuone vajoaa pimeyteen ja näky kauniista Odettesta ilmestyy läsnä olevien silmiin. Siegfried tajuaa, että hänestä on tullut lelu kohtalon käsissä. Hän toivoo voivansa sovittaa petoksensa ja ryntää epätoivoisesti käsittämättömän valkoisen joutsenen perään.
Kohtaus 4
Hälyttävä yö joutsenjärvellä. Odette tuo traagisia uutisia: prinssi rikkoi valansa. Siegfriedin sielussa on hämmennystä, hän kiirehtii Odetten luo anoen anteeksiantoa. Hän antaa nuorelle miehelle anteeksi, mutta tästä lähtien hän ei voi hallita kohtaloaan.
Paha nero aiheuttaa myrskyn, se hajottaa sankarit, heidän on mahdotonta yhdistyä. Taistelunsa kohtalon kanssa väsyneenä Siegfried yrittää turhaan pitää kiinni katoavasta kuvasta. Aamunkoiton ensimmäisten säteiden myötä hän jää yksin autiolle rannalle, lähellä unelmiensa järveä.
No, sellaisella lukutaidolla on vaikea välittää jotain