Bolshoi-teatterin historiallinen näyttämö avattiin 28. lokakuuta. Yksi maan tärkeimmistä kulttuurisymboleista avasi ovensa kuuden vuoden jälleenrakentamisen jälkeen. Avajaisten kunniaksi järjestetty gaalakonsertti lähetettiin keskustelevisiokanavilla, Internetissä ja kadun plasmanäytöillä. Vieraita alkoi saapua Teatterin aukio, ja "ylimääräistä" lippua oli varmasti mahdotonta saada.
18.00 . Kremlin rykmentti asettui riviin punaisen maton varrelle. Avajaisiin kutsutut kävelivät sitä pitkin. IN Bolshoi-teatteri He kutsuivat paitsi show-liiketoiminnan tähtiä, myös poliitikkoja. Erityisesti saapui Venäjän federaation kommunistisen puolueen johtaja Gennadi Zjuganov. Hänen punainen solmio vastasi maton väriä. kuvanveistäjä Zurab Tsereteli, Mihail Barshchevsky, Mihail Shvydkoy, Alexander Rodnyansky.
18.30. Häntä seurasi punaisella matolla presidentin assistentti Arkady Dvorkovich. liikemies Aleksanteri Gafin vaimoineen, Winzavodin johtaja Sofia Trotsenko, Ensimmäisen johtaja Konstantin Ernst, Top Secretin johtaja Veronika Borovik-Khilchevskaya, entinen Jeltsinin hallinnon johtaja Aleksandr Voloshin ja laulaja Nikolai Baskov.
Gaalakonsertin käsikirjoitus pidettiin pitkään salassa ja sen piti olla täynnä yllätyksiä. Viisi tärkeintä oopperasolistia, jonka nimet pidettiin toistaiseksi salassa, jottei yllättäisi yleisöä.
Monet tiedotusvälineet tekivät olettamuksia konserttiin osallistuvasta edellisenä päivänä, joista osa vahvistui, kun RIA Novostin kirjeenvaihtaja kuvaili konserttiohjelman sisältöä. Solisteita ei ollut viisi, vaan neljä: romanialainen oopperalaulaja, sopraano Angela Georgiou, ranska Nathalie Dessay (koloratuurasopraano), liettualainen tähti oopperan näyttämö sopraano Violeta Urmana, venäläinen baritoni Dmitri Hvorostovski.
18.50. Viimeiset vieraat, joiden joukossa olivat Sberbankin johtaja German Gref, Gazpromin johtaja Aleksei Miller, entinen pääministeri Jevgeni Primakov ja säveltäjä Igor Krutoy, kiiruhtivat punaista mattoa pitkin teatterin ovelle. Aikaisin saapuneet olivat tuolloin buffetissa, jossa, kuten kirjeenvaihtajamme kertoi, tarjottiin bruschetta sampi, naudanlihaa, juustoa ja viinirypäleitä, samppanjaa ja vahvempaa. alkoholijuomat, sekä jälkiruokia "Anna Pavlova".
Jälleenrakennuksen seurauksena eniten nykyaikaiset olosuhteet, ja yleisöllä oli mahdollisuus nauttia kokonaan kunnostettu akustiikka ja hallien ylellisyys. Nyt suuressa teatterissa on jopa hissit.
18.56. Viimeisten saapuvien vieraiden joukossa olivat TV-juontaja Ksenia Sobchak ja hänen äitinsä, senaattori Ljudmila Narusova.
Konsertin piti alkaa seitsemältä ja täsmälleen 18.59 . Tuolloin katsojat olivat jo kokoontuneet saliin.
19.02. Suoran videolähetyksen aikana nähtiin vieraita istumassa aulassa. Naina Jeltsin perheineen, balerina Maja Plisetskaja ja säveltäjä Rodion Štšedrin, laulaja Zurab Sotkilava ja laulaja Galina Vishnevskaja, joiden vieressä istui Moskovan ja koko Venäjän patriarkka Kirill, asettuivat laatikoihin. Neuvostoliiton ensimmäinen ja viimeinen presidentti Mihail Gorbatšov istui kojuissa. Konserttiin osallistuivat myös liittoneuvoston puhemies Valentina Matvienko, ensimmäinen varapääministeri Igor Shuvalov, ohjaaja Oleg Tabakov ja hänen vaimonsa Marina Zudina, ulkomaantiedustelupalvelun johtaja Mihail Fradkov, laulajat Elena Obraztsova ja Tamara Sinyavskaja.
19.10. Hän istui kuninkaallisessa laatikossa, johon myöhemmin liittyi itse Dmitri Anatoljevitš.
Tuolloin gaalakonsertista tiedettiin, että lavastus rakennettiin Bolshoi-teatterin juonen ympärille, joka palasi "kotiin" - sen päälavalle, ja kaikki teatteriryhmät osallistuisivat siihen. Myöhemmin kirjeenvaihtajan viestistä numeroluettelo tuli tunnetuksi.
19.27. Konsertin seuraava numero, joka koostui kuuluisalla lavalla lavastetuista baleteista ja oopperaaarioista, oli katkelma Prokofjevin baletista "Tuhkimo". Teatteriaukio luotiin uudelleen näyttämölle Bolshoi-teatterin rakennuksen taustalla.
19.33 Ensimmäinen ilmoitetuista solisteista ilmestyi lavalle - Liettuan oopperanäyttämön tähti Violeta Urmana, joka esitti Joannan aaria oopperasta "Orleansin piika".
19.40. Konserttiesitysten välisissä tauoissa lavalla esitettiin laajoja teatterin historiaa kertovia videoinstallaatioita. Jokaisen heistä seurasi tietty musiikkikappale. Joten Violeta Urmanin esityksen ja seuraavan numeron välisenä tauon aikana soi poloneisi Glinkan oopperasta "Elämä tsaarille".
19.45. Sitten hän tuli lavalle balettiryhmä teatteri, jossa on katkelma Aram Hatšaturjanin baletista "Spartacus", jonka on lavastanut koreografi Juri Grigorovich. Grigorovich itse oli tuolloin salissa presidentin kanssa. Pääroolin suoritti baletin historian nuorin Spartacus.
19.52. Maailmankuulu baritoni Dmitri Hvorostovski esiintyi Bolshoi-lavalla Jeletskin aarialla Tšaikovskin oopperasta. Patakuningatar".
19.58. Oopperanumerot korvasivat baletin numerot, ja seuraava oli baskitanssi Asafjevin baletista "Pariisin liekit". Vuonna 2008 koreografi Aleksei Ratmansky esitti tämän baletin Bolshoille.
20.04. Ranskalainen oopperalaulaja Nathalie Dessay (koloratuurasopraano) lauloi Rahmaninovin romanssin "Älä laula, kaunotar, edessäni..."
20.12. Ja hänen jälkeensä balettiryhmä esitti "Polovtsian tanssit" Borodinin oopperasta "Prinssi Igor", tämän numeron taustana oli Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin esirippu.
20.14. jälkeen" Polovtsilaisia tansseja"On aika baletin "Kultainen aika" tangolle." Dmitri Šostakovitšin ensimmäisen baletin vuonna 1982 esitti Bolšoissa Juri Grigorovitš.
20.20. Pienen tauon aikana esitettiin jälleen multimediaesitys teatterin jälleenrakennuksesta. Sen lähetyksen aikana soitettiin yksi Mussorgskin näytelmistä "Kuvia näyttelyssä" -sarjasta.
Remontin seurauksena teatterin pinta-ala kaksinkertaistui, sisätilat palautettiin alkuperäiseen muotoonsa ja akustiikkaa parannettiin. Loppujen lopuksi sisään myöhään XIX luvulla Bolšoilla oli paras akustiikka suurista oopperataloja rauhaa. Mutta muutosten jälkeen Neuvostoliiton aika hän ei ollut edes yksi viidestäkymmenestä (teatterin alla oleva tila oli täynnä betonia). Jälleenrakennuksen aikana kannet luotiin auditorio ja alla orkesteri kuoppaan, katon yläpuolella oleva huone oli myös tyhjennetty, kaiken tämän pitäisi parantaa akustiikkaa.
20.22. Konsertin huipentuma oli adagio baletista " Joutsenjärvi", esittäjä prima balerina Svetlana Zakharova ja yksi parhaista ensi-ilta Bolshoi Andrey Uvarov.
20.30. Lyhyen tauon aikana esitettiin jälleen videoinstallaatio, joka oli omistettu teatterin avajaisille 20. elokuuta 1856, keisari Aleksanteri II:n kruunauspäivänä.
20.33. Elena Zelenskaya, Anna Aglatova, Ekaterina Shcherbachenko ja Svetlana Shilova esittivät Tšaikovskin kappaleen "Nature and Love". Tämän numeron taustalla oli jatkuvasti vaihtuvia taustoja erilaisista Bolshoi-esityksistä.
20.43. Seuraava numero oli Prokofjevin oopperan "Kihlaus luostarissa" ("Duenna") finaali. Solistit - Andrey Grigoriev, Irina Dolzhenko, Maxim Paster, Boris Rudak, Lolitta Semenina.
20.48. Maria Alexandrova ja Vladislav Lantratov esiintyivät soolona Ludwig Minkusin baletin "Don Quijote" fragmentissa.
20.51. Romanialainen oopperaprima Angela Gheorghiu esitti Lisan arioson Tšaikovskin oopperasta Patakuningatar. Tällä hetkellä taustalla lähetettiin installaatio, jossa oli suurennettu kuva Neuvostoliiton ja Venäjän symboleista (1954-2005) Bolshoin verhossa.
Symbolismin muutos oli yksi keskeisistä hetkistä jälleenrakennuksessa, jonka aikana bareljeefit Valtion tunnus Neuvostoliitto päätettiin korvata rakennuksen julkisivussa ja keskeisen kuninkaallisen laatikon yläpuolella bareljeefillä historiallinen vaakuna Venäjä vuonna 1856, ja Neuvostoliiton vaakunat menivät museon varastoon.
20.59. Gaalakonsertin päätteeksi lavalla pelattiin teatterin elämää kulissien takana: taiteilijoiden valmistaminen sisäänkäyntiin, maisemien vaihtaminen, ja jopa lavatyöntekijät kävelivät sen läpi. valkoinen hevonen ja aasi.
21.02. Ludwig Minkusin "Kapellitanssin" säveleen astuivat "teatterin vanhimmat" lavalle - kuoron veteraanit kantoivat kukkakoreja ja asettivat ne lavalle.
21.07. Sitten näytettiin arkistovideomateriaalia, jossa legendaariset esiintyjät ja tanssijat, mukaan lukien Irina Arkhipova, Olga Lepeshinskaya, Maya Plisetskaya, Elena Obraztsova, Boris Pokrovsky, Vladimir Vasiliev ja monet muut, muistelivat työtään Bolshoi-teatterissa, kuinka he tulivat tänne ensimmäistä kertaa ja kuinka he esiintyivät sen lavalla.
21.10. Bolshoi-taiteilijat tulivat lavalle yleisön suosionosoituksissa. Puhallinorkesteri esitti Tšaikovskin kruunausmarssin. Tälle musiikille kumartui koko teatteriryhmä: kuoro-, baletti- ja oopperatanssijat - miehet smokeissa, naiset valkoisissa mekoissa. Koriste tähän viimeinen kohtaus siitä tuli Bolshoi-teatterin julkisivu ja lumivalkoinen pääportaikko. Esirippu sulkeutui, ja yleisö seisoi ja toivotti tervetulleeksi taiteilijoiden paluuta kotilavalleen.
28. maaliskuuta 1776 Katariina II allekirjoitti syyttäjälle, prinssi Peter Urusoville "etuoikeuden", jonka ansiosta hän saattoi järjestää esityksiä, naamiaisia, balleja ja muuta viihdettä kymmenen vuoden ajan. Tätä päivämäärää pidetään Bolshoi-teatterin perustamispäivänä.
Prinssi Urusov menetti kuitenkin nopeasti kiinnostuksensa teatteriliiketoimintaan: se osoittautui liian kalliiksi. Hän jakoi kustannukset toverinsa, englantilaisen yrittäjän Michael Medoxin kanssa. Ajan myötä kaikki "etuoikeus" meni englantilaiselle. Hän avasi Petrovski-teatterin 30. joulukuuta 1780 Neglinkan oikealle rannalle, joka sai nimensä Petrovka-kadulta, jolla se sijaitsi. Ensimmäisenä iltana he pitivät juhlallisen prologin ”Wanderers” A.O. Ablesimova sekä pantomimiminen baletti "Magic School". Ohjelmisto muodostui oopperasta ja balettiesityksiä Venäläisiä ja italialaisia kirjailijoita.
Heinäkuussa 1820 aloitettiin uuden Petrovsky-rakennuksen rakentaminen. Siihen mennessä useat sen omistajista olivat vaihtuneet lopulta, vuonna 1806, keisari Aleksanteri I:stä tuli omistaja, ja teatteri sai keisarillisen aseman ja joutui luodun Imperiumin teatterien hallintoalueen alaisuuteen. Teatteri itse paloi kahdesti, mukaan lukien vuoden 1812 tulipalossa.
Melpomenen uusi temppeli, joka avattiin vuonna 1825, oli koristeltu kahdeksalla pylväällä olevalla portiksella, jossa oli suuri veistosryhmä - Apollo vaunuissa kolmen hevosen kanssa. Sen julkisivusta oli näkymät Teatralnaja-aukiolle, joka oli tuolloin rakenteilla, "mikä vaikutti suuresti sen koristeluun", kuten Moskovan sanomalehdet kirjoittivat. Rakennus ylitti huomattavasti vanhan alueen, joten teatteria alettiin kutsua Bolshoi Petrovskyksi ja tietysti keisarilliseksi. Kohtaus oli olemassa lähes 30 vuotta. Tänä aikana sana "Petrovsky" katosi vähitellen sen nimestä, ja moskovilaiset kutsuivat sitä yhä yksinkertaisesti "bolshoiksi". Noiden vuosien puurakennusten vitsaus - tulipalo - ei kuitenkaan säästänyt keisarillista näyttämöä, se puhkesi maaliskuussa 1853, kesti kolme päivää ja tuhosi kirjaimellisesti kaiken - maisemat, puvut ja rakennuksen.
Uudelleen rakennettu näyttämö avattiin uudelleen elokuussa 1856 Aleksanteri II:n kruunajaisten yhteydessä. Tätä Bolshoi-teatterin rakennusta on pidetty yhtenä Moskovan tärkeimmistä nähtävyyksistä useiden vuosien ajan.
Auditorion kuuluisa kattokruunu valaisi alun perin 300 öljylamppua. Öljylamppujen sytyttämistä varten se nostettiin lampunvarjostimessa olevan reiän läpi erityiseen huoneeseen. Tämän reiän ympärille rakennettiin pyöreä kattoyhdistelmä, johon maalattiin maalaus "Apollo ja muusat".
Jälkeen Lokakuun vallankumous teatterin olemassaolo oli uhattuna. Vuonna 1922 bolshevikkihallitus päätti kuitenkin olla sulkematta sitä. Siihen mennessä teatterirakennuksessa pidettiin koko Venäjän Neuvostoliiton kongressit, Koko Venäjän keskustoimeenpanevan komitean kokoukset ja Kominternin kongressit. Jopa uuden maan - Neuvostoliiton - muodostuminen julistettiin Bolshoin vaiheelta. Jo vuonna 1921 erityinen hallituksen komissio kutsui teatterirakennuksen tilaa katastrofaaliseksi. Tämän jälkeen lujitettiin auditorion kehäseinien alla olevia perustuksia, kunnostettiin vaatehuoneet, uusittiin portaikkoja sekä perustettiin uusia harjoitus- ja taiteellisia käymälätiloja.
.jpg)
Huhtikuussa 1941 Bolshoi suljettiin korjausten vuoksi, ja kaksi kuukautta myöhemmin Suuri Bolshoi alkoi. Isänmaallinen sota. Osa teatteriryhmästä evakuoitiin Kuibysheviin, kun taas toiset jäivät Moskovaan ja jatkoivat esityksiä sivuliikkeen lavalla.
22. lokakuuta 1941 pommi osui Bolshoi-teatterin rakennukseen. räjähdysaalto kulki portiikin pylväiden välissä, mursi julkisivun seinän ja tuhosi eteisen. Sota-ajan vaikeuksista huolimatta teatterissa aloitettiin kunnostustyöt, ja jo syksyllä 1943 Bolshoi avattiin esityksellä M.I. Glinka "Elämä tsaarille".
Vasta vuonna 1987 tehtiin päätös Bolshoi-teatterin pikaisesta jälleenrakentamisesta. Mutta kaikille oli selvää, että teatterin ei pitäisi lopettaa sitä luovaa toimintaa. Haara tarvittiin, mutta kului kahdeksan vuotta, ennen kuin ensimmäinen kivi muurattiin sen perustaa varten. 29. marraskuuta 2002 uusi näyttämö avattiin N.A.:n oopperan "The Snow Maiden" ensi-illalla. Rimski-Korsakov.
Sitten teatterissa alkoi laajamittainen jälleenrakennus, joka kesti 1.7.2005 - 28.10.2011. Se herätti henkiin monia rakennuksen historiallisen ilmeen kadonneita piirteitä ja asetti sen maailman teknisesti parhaiten varusteltujen teattereiden tasolle.
Jos puhumme Bolshoi-ohjelmistosta, niin ensimmäisen paikan siinä ovat venäjän mestariteokset musiikkiteatteri XIX-XX vuosisatoja. Bolshoi tarjoaa yleisölleen länsimaisia klassikoita sekä erikoistilausteoksia, kuten ooppera "Rosenthalin lapset" ja Leonid Desjatnikovin baletti "Lost Illusions".
Ohjaajat kuten Francesca Zambello, Eimuntas Nyakrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, koreografit Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Wayne Mac-Gregor.
Hallintorakennuksen aula. Nyt koko Bolshoi-teatterikompleksi on yhdistetty maanalaisilla ja maanpäällisillä käytävillä.
Pää- ja hallintorakennukset yhdistävältä gallerialta on näkymä teatteriaukiolle.
Uusi pukuhuone. Yksi 50:stä. Nykyaikaisten teatteristandardien mukaan yhtä tilaa kohden yleisölle tulisi olla 4 tilavuutta ryhmälle, mukaan lukien kodinhoitohuoneet, mekaniikka, varastot ja pukuhuoneet. Ennen sulkemista tämä suhde oli 1:1. Nyt Bolshoi täyttää nämä vaatimukset täysin.
Hissin ohjauspaneelissa on 14 painiketta - 10 - -4. Teatteri ei kuitenkaan pääty 4. kerrokseen, vaan laskeutuu vielä 2 tasoa - mekaniikka sijaitsee näissä apukerroksissa. Jälleenrakennuksen jälkeen teatteri sai 17 hissiä, joista 6 sijaitsee historiallisessa osassa.
Venetsialainen mosaiikki, huolella entisöity kahdesta ohjaajan alueelta työn aikana löydetystä fragmentista. Aluksi osa mosaiikista tehtiin hiekkakivestä, ja täällä korkokengissä kävelleet naiset tyrmäsivät nämä palaset. Tämän seurauksena koko lattia peittyi reikiin. 1900-luvun puolivälissä se yksinkertaisesti poistettiin ja heitettiin pois ja asetettiin tammiparketti.
Päälavan auditorioon mahtuu 1 768 henkilöä. Ennen kunnostusta siellä oli 2100 ihmistä.
Ensimmäisinä vuosina Albert Kavosin entisöimän Bolshoi-teatterin rakennuksen avaamisen jälkeen tilat valaistiin kynttilöillä ja öljylampuilla. Auditoriokruunun öljylamppujen sytyttämiseksi se nostettiin yläkertaan erityistilaan.
Vuonna 1863 tämä kattokruunu korvattiin uudella, jossa oli 408 kaasusuihkua. Aikalaisten todistuksen mukaan kaasulamppujen lasit tulivat niin kuumiksi, että ne joskus räjähtelivät ja niiden palaset putosivat katsojien päähän.
30 vuotta myöhemmin sähkö ilmestyy Bolshoi-teatteriin. Ihmettelen mitä varten sähköinen valaistus Bolshoi- ja Maly-teatterissa 1890-luvun alussa rakennettiin erillinen voimalaitos yhteen Maly-teatterirakennuksen tiloista. Tämän innovaation yhteydessä auditorion kaasukattokruunu muutetaan sähkölampuiksi. Se on säilynyt tässä muodossa tähän päivään asti.
Poltetun Bolshoi-teatterin entisöintiä vuosina 1853-1856 ohjanneen Albert Kavosin suunnitelman mukaan salin akustiikan parantamiseksi katto tehtiin puupaneeleista, niiden päälle venytettiin kangas ja maalattiin. tämä kangas. Tämän työn suorittivat akateemikko Aleksei Titov ja hänen oppilaansa. IN puolivälissä 19 vuosisadalla kunnioittava asenne antiikin aikana niitä ei ollut, ja akateemikko Titov pystyi ottamaan joitain vapauksia. Hän ymmärsi, ettei Kreikalla ollut koskaan ollut maalauksen museo. Mutta hän heitti muse Polyhymnian pois muusien panteonista ja maalasi muusan siveltimellä ja paletilla. Hän on edelleen läsnä Bolshoi-teatterissa.
1800-luvulla auditorion katon keskiosaan tehtiin reikä, jonka avulla kynttilöiden ja öljylamppujen savu ja noki poistettiin. Sen kautta talvella huoneeseen tunkeutui kylmää ilmaa ja kesällä maalauskankaalle kertyi kosteutta. Ei ole yllättävää, että Apollon ja muusojen ensimmäinen restaurointi jouduttiin tekemään vain muutama vuosi teatterin avaamisen jälkeen. Katon historiaan sisältyy yhteensä 6 suurta restaurointia.
Kun restauroijat kiipesivät rakennustelineille vuonna 2005, he löysivät maalaukset kauheassa kunnossa. Kankaat olivat paikoin niin löysät, että ne riippuivat katosta 1,5 metrin pituisina paloina. Paikoin kankaat suljettiin pehmopaperilla repeytymisen estämiseksi. Aiempien restaurointien aikana muusojen hahmot leikattiin pois ja niiden ympärillä oleva tausta tehtiin uudelle kankaalle. Mutta noiden vuosien tekniikka ei mahdollistanut värien samankaltaisuuden varmistamista. Myös puurakenteet vääntyivät voimakkaasti.
Restauroinnin aikana puiset kilvet suoristettiin mahdollisimman paljon, kaikkien taustojen kankaat korvattiin uusilla, jotka eivät eronneet väriltään, maalatut kuviot palautettiin ja vanhoilla kankailla säilyneet muusat entisöitiin kokonaan.
Teatteribuffet. Tämä on Bolshoi-teatterin pakollinen ominaisuus. Se muutti 4. kerrokseen ja vie nyt valtavan alueen. Bolshoi-teatterin buffet on tänä päivänä ainutlaatuinen - se on ainoa paikka rakennuksessa, jossa näet ikkunat molemmin puolin.
Arkkitehti Osip Bovin alaisuudessa täällä oli käytävä. Vuoden 1853 tulipalon jälkeen teatterin entisöinyt Kavos ei asettanut itselleen tehtäväksi ennallistaa teatteria mahdollisimman tarkasti, joten hän tiivisti osan käytävistä tiileillä ja laudoitti osan huoneista laudoilla. Jotkut tämän muurauksen tiilet ovat 1700-luvulta. Kävi ilmi, että vastaus tähän arvoitukseen on yksinkertainen: kun Beauvais kunnosti teatterin vuonna 1825, hän käytti Napoleonin hyökkäyksen aikana palaneista taloista jääneitä tiiliä.
Beethoven Hall. Aikaisemmin keisarillisen eteisen pääsali oli Beethovenin. Tämä on konsertti- ja harjoitussali. Seinän takaa on 70 metriä Teatralnajan metroasemalle, mutta täällä on lähes täydellinen hiljaisuus. Päätehtävänsä lisäksi tästä salista tulee Bolshoi-teatterin äänitysstudio.
Lava on muuntaja. 5 erillisen alustan avulla voit luoda minkä tahansa kokoonpanon salin. Lattian normaali kunto on eteisen tasolla. 5 minuutissa tämä kerros voi pudota miinus 20,5 metriin. Nyt se on laskettu amfiteatterin keskelle. Puolessa tunnissa se muuttuu tasaisesta aulasta 300 hengen saliksi ja samalla tavalla orkesterin tai orkesterin ja kuoron saliksi.
Keskusaula. Laatat valmistettiin samassa tehtaassa kuin alkuperäiset laatat 1800-luvulla.
Kalusteet odottavat, että kaikki pestään ja puhdistetaan. Yleisesti ottaen koko teatteri on nyt suurenmoisen siivouksen paikka.
Myös teatterikalusteiden kangasurakoita kunnostettiin säilyneiden näytteiden perusteella.
Kaiteen maljakot on valmistettu alabasterista - luonnonkvartsiitista. Se on paksu ja läpikuultava.
Ovet ja kalusteet on kunnostettu. Niistä löytyy jälkiä 1800-luvulta.
Pääsali keisarillinen aula. 1800-luvulla täällä ei voinut olla kukaan paitsi keisari ja hänen seurakuntansa.
Huoneen akustiikka on hämmästyttävä, kuiskaus toisesta kulmasta kuuluu selvästi toiseen.
Et voi istua huonekalujen päällä, se on täällä vain sisustusta varten, mutta kukaan ei näe sitä vielä....)
Mihail Sidorov, Bolshoi-teatterin jälleenrakennuksen ja entisöinnin pääurakoitsijan, Summa Groupin presidentin neuvonantaja.
Kuvakudokset ovat niin huonokuntoisia, että aluksi heräsi kysymys entisöinnin toteutettavuudesta, ja niiden entisöinti kesti 5 vuotta, jokainen kangassentti puhdistettiin käsin puuvillatupsilla.
Kattokruunu painaa 2 tonnia, sen halkaisija on 6,5 metriä ja kristalliriipukset painavat 200 kiloa. Sen kultaamiseen kului 300 grammaa kultalehtiä.
Teatterin uudelleenluonnissa Kavos loihtineena akustikkona käytti monia epätavallisia ratkaisuja: jokainen elementti toimii äänelle, sali toistaa viulun äänitaulun muodon, kaikki paneelit on valmistettu kaikuvasta kuusesta, salissa on monia akustisia onteloita, katto ja itse näyttämö ovat resonaattoreita. Tämän ansiosta Bolshoi-teatteri nousi 1800-luvulla ensimmäiselle sijalle maailman teattereissa äänenlaadussa. Kuitenkin 1900-luvun aikana sali menetti ainutlaatuisen akustiikkansa: paperimassassa olevat lastut korjattiin kipsillä tai jopa sementillä, kaikuvat aukot eristettiin vaahtomuovilla, lavan alla oleva kansi täytettiin betonilla jne. Vuoteen 2005 mennessä halli menettää jopa 50 % akustisista ominaisuuksistaan.
Müller BBM -yhtiön akustiikka restauroitiin entisöinnin aikana, teatterin alkuperäinen äänimalli luotiin kokonaan uudelleen, jokainen salin elementti on laskettu, jokainen paneeli testataan, kaikki materiaalit, mukaan lukien verhoilu; tuolit sovitaan Müller BBM:n asiantuntijoiden kanssa. Tämä antaa meille mahdollisuuden toivoa, että Bolshoi saa takaisin loistonsa yhtenä maailman parhaista akustisista halleista.
150 ihmistä työskenteli paneelien kullassa, neljä kiloa 5 mikronin paksuista kultaa käytettiin koko teatteriin.
Oopperan "Ruslan ja Ljudmila" maisemia kootaan lavalla, mutta sen kuvaaminen on ehdottomasti kielletty.
Kuninkaallista laatikkoa pitävät atlantilaiset ovat myös valmistettu paperimassasta.
Teatterin kuusi ylätasoa yhdistää ns. pyöreät käytävät. Ne on nyt palautettu sellaiseen muotoon, jonka Albert Cavos tarkoitti niiden olevan 1800-luvulla.
Uuteen verhoon on kirjailtu kaksipäisiä kotkia ja sana "Venäjä".
Yksi vaatekaapeista. Tässä olen omaperäinen ja sen sijaan, että aloittaisin ripustimella, lopetan siihen.
Venäjän Bolshoi-teatteri on aina ollut ja on edelleen yksi valtiomme ja sen kulttuurin tärkeimmistä symboleista. Tämä on tärkein kansallisteatteri Venäjä, venäläisten perinteiden kantaja ja maailman keskus musiikillista kulttuuria edistämällä kehitystä teatteritaiteet maissa.
1800-2000-luvun venäläisen musiikkiteatterin mestariteokset ovat hallitsevassa asemassa ohjelmistossa, sen muodostumisperiaatteet voidaan jakaa kolmeen luokkaan. Bolshoi tarjoaa katsojilleen venäläisiä klassikoita, mukaan lukien 1900-luvun, länsimaisia klassikoita, myös 1900-luvun tunnustettuja mestariteoksia, sekä erikoistilausteoksia.
Bolshoi-teatteri alkoi nimellä yksityinen teatteri provinssin syyttäjä prinssi Pjotr Urusov. 28. maaliskuuta 1776 keisarinna Katariina II allekirjoitti prinssille "etuoikeuden" pitää esityksiä, naamiaisia, balleja ja muuta viihdettä kymmenen vuoden ajan. Tätä päivämäärää pidetään Moskovan Bolshoi-teatterin perustamispäivänä. Olemassaolon ensimmäisessä vaiheessa Bolshoi-teatteri ooppera ja draamaryhmä muodostivat yhden kokonaisuuden. Koostumus oli hyvin monipuolinen: maaorjataiteilijoista ulkomailta kutsuttuihin tähtiin.
Muodostumassa ooppera- ja draamaryhmä iso rooli soitti Moskovan yliopisto ja sen alaisuuteen perustetut kuntosalit, joissa annettiin hyvää musiikkikasvatus. Moskovan orpokotiin perustettiin teatteriluokat, jotka myös toimittivat henkilöstöä uudelle seurueelle.
Tuo rakennus Bolshoi, jota kaikki ovat pitäneet yhtenä Moskovan tärkeimmistä nähtävyyksistä monien vuosien ajan, avattiin 20. lokakuuta 1856 Aleksanteri II:n kruunauspäivinä. Se rakennettiin uudelleen vuonna 1853 tulipalon jälkeen. Bolshoi-teatteri, käytännössä uusittu ja erittäin merkittäviä muutoksia edelliseen rakennukseen verrattuna. Restaurointityötä johti Pietarin taideakatemian professori, pääarkkitehti Keisarilliset teatterit Albert Kavos. Teatteri avattiin 20. elokuuta 1856 V. Bellinin oopperalla "Puritaanit".
Rakennuksen kokonaiskorkeus on kasvanut lähes neljä metriä. Huolimatta siitä, että portikot Beauvais-pylväineen on säilytetty, pääjulkisivun ulkonäkö on muuttunut melko paljon. Toinen päällystys ilmestyi. Apollon hevostroikka korvattiin pronssiin valetulla quadrigalla. Päätypäädyn sisäkenttään ilmestyi alabasteri-bareljeef, joka esitti lentäviä neroja lyyralla. Pylväiden friisi ja kirjaimet ovat muuttuneet. Sivujulkisivujen sisäänkäyntien yläpuolelle asennettiin valurautapylväisiin kaltevat katokset.
Mutta teatterin arkkitehti kiinnitti tietysti päähuomion auditorio ja lavaosuus. 1800-luvun jälkipuoliskolla Bolshoi-teatteria pidettiin yhtenä maailman parhaista akustisten ominaisuuksiensa vuoksi. Ja hän oli tämän velkaa Albert Kavosin taidolle, joka suunnitteli auditorion valtavaksi musiikki-instrumentti. Seinien koristeluun käytettiin resonoivasta kuusesta valmistettuja puupaneeleja, rautakaton sijasta tehtiin puinen ja maalauksellinen katto tehtiin puupaneeleista - kaikki tässä huoneessa toimi akustiikkaan.
Vuonna 1987 maan hallituksen asetuksella tehtiin päätös Bolshoi-teatterin kiireellisen jälleenrakentamisen tarpeesta. Mutta kaikille oli selvää, että teatterin ei pitäisi lopettaa luovaa toimintaansa ryhmän säilyttämiseksi. Tarvitsimme haaran. Kuitenkin kului kahdeksan vuotta ennen kuin sen perustuksen ensimmäinen kivi muurattiin. Ja vielä seitsemän ennen uuden näyttämön rakentamista.
29. marraskuuta 2002 Uusi kohtaus avattiin N. Rimski-Korsakovin oopperan ”The Snow Maiden” ensi-illalla, joka oli täysin uuden rakennuksen hengen ja tarkoituksen mukainen, eli innovatiivinen, kokeellinen.
Vuonna 2005 Bolshoi-teatteri suljettiin kunnostusta ja jälleenrakennusta varten.
Tämä jälleenrakennus kesti 1. heinäkuuta 2005 - 28. lokakuuta 2011. Se herätti eloon monia kuuluisan rakennuksen historiallisen ilmeen kadonneita piirteitä ja sijoitti sen samalla teknisesti parhaiten varusteltujen joukkoon. teatterirakennukset rauhaa. Bolshoi-teatteri on Venäjän vakaa symboli kaikkien aikojen. Hän sai tämän kunniallisen roolin suuren panoksensa ansiosta Venäjän taiteen historiaan. Tarina jatkuu - ja monet kirkkaat sivut siinä ovat edelleen Bolshoi-teatterin taiteilijoiden kirjoittamia.
Rakennuksen jälleenrakennus- ja restaurointihistoria Bolshoi-teatteri alkoi melkein olemassaolonsa ensimmäisistä vuosista lähtien. Kun nykyinen saneeraus aloitettiin, rakennuksessa oli kulumista erilaisia arvioita 50-70 prosenttia. Tarjottiin erilaisia vaihtoehtoja sen toipuminen: triviaalista peruskorjaus nykyisen rakennuksen täydelliseen saneeraukseen saakka. Tuloksena valittiin projekti, jonka teatteriryhmä, arkkitehdit, kulttuurihenkilöt jne. hyväksyivät. Hanke sisälsi teatterin katsojaosan tieteellisen entisöinnin ja näyttämöosan radikaalin rekonstruoinnin maanalaista tilaa syventämällä. Samalla rakennuksen historiallinen ulkonäkö arkkitehtonisena muistomerkkinä oli säilytettävä.
Historiallisen ilmeen ja sisustuksen entisöinnin lisäksi suunnittelijoiden tehtävänä oli hankkia teatterille uudet tilat. Se ratkaistiin onnistuneesti luomalla maanalainen tila.
Toinen yhtä tärkeä tehtävä oli tarve yhdistää tiukasti tieteellinen restaurointi historiallisella alueella ja nykyaikaisimpien teknisten laitteiden asentaminen teatterin näyttämöosaan ja uusiin tiloihin.
Bolshoi-teatteri jopa suurelta osin ennallistanut vuosien mittaan kadonneen historiallisen ilmeen Neuvostoliiton valta. Auditorio ja osa sen enfiladista ovat saaneet arkkitehtinsa suunnitteleman ilmeen Bolshoi-teatteri Albert Kavos. Entisen keisarillisen aulan salit kunnostettiin sellaisiksi kuin ne olivat vuonna 1895, jolloin niiden sisätilat muutettiin valmisteltaessa keisari Nikolai II:n kruunajaisia juhlia.
Vuonna 2010 kunnostettiin auditorion enfiladi: Pääsisääntulo, Valkoinen aula, Kuorosali, Näyttelysali, Pyöreä sali ja Beethoven-sali. Muskovilaiset näkivät kunnostetut julkisivut ja päivitetyn symbolin Bolshoi-teatteri- kuuluisa Apollon quadriga, jonka on luonut kuvanveistäjä Pjotr Klodt.
Auditorio sai takaisin alkuperäisen kauneutensa. Ja nyt jokainen katsoja Bolshoi-teatteri voi tuntea itsensä 1800-luvun teatterikävijäksi ja hämmästyä sen upeasta ja samalla "kevyestä" sisustuksesta. Laatioiden kullalla täynnä olevat sisätilojen kirkkaat karmiininpunaiset verhot, erilaiset kipsiarabeskit jokaisessa kerroksessa, viehättävä katto "Apollo ja muusat" - kaikki tämä antaa auditoriolle satupalatsin vaikutelman.
Bolshoi-teatteri jälleenrakennuksen jälkeen.
Bolshoi-teatteri on Venäjän vakaa symboli kaikkien aikojen. Hän sai tämän kunniallisen roolin suuren panoksensa ansiosta Venäjän taiteen historiaan. Tarina jatkuu - ja monet kirkkaat sivut siinä ovat edelleen Bolshoi-teatterin taiteilijoiden kirjoittamia.