"The Cherry Orchard" on yksi suosituimmista ja kuuluisimmista Anton Pavlovich Chekhovin kirjoittamista teoksista. Se heijastaa monia tuon ajan valtiojärjestelmän kielteisiä sosiohistoriallisia ilmiöitä, kuten aateliston moraalista köyhtymistä ja rappeutumista, kapitalismin syntyä ja samalla uuden luokan - porvariston - syntymistä. Ja vaikka se kuulostaa kuinka surulliselta, teoksen pääteema oli koko Venäjän kohtalo, joka liittyy kirsikkatarhaan. Sivuilta lukija nousee esiin tsaari-Venäjän kansan elämäntarinoiden sivuilta, jotka poikkeuksetta kävelivät kohti uudestisyntymistä.
Ominaisuus: Lyubov Ranevskaya ("Kirsikkatarha")
Tässä näytelmässä Ranevskaya ja hänen veljensä Gaev edustavat menneisyyttä, Lopakhin - nykyisyyttä, Anya ja Trofim - tulevaisuutta.
Kaikki teoksen tapahtumat tapahtuvat Lyubov Andreevna Ranevskayan tilalla, jossa kirsikkatarhalla on suuria maa-alueita. Kaikki myydään omistajan lukuisten velkojen vuoksi. Hän palasi ulkomailta kotiin juuri keväällä, kun koko puutarha on valkoinen, kottaraiset laulavat leikkisästi, taivas on sininen. Luonto uudistuu, ja sen myötä Ranevskaja on verhoutunut toiveisiin uudesta ja onnellisesta elämästä. Hän ihailee ihaillen: ”Kaikki, kaikki valkoinen! Voi puutarhani!
Tulevalle omistajalle, kauppias Lopakhinille, tämä kirsikkatarha ei ole vain kannattavan kaupan kohde, vaan myös jotain muuta. Hän sanoo, ettei ole koskaan nähnyt mitään kauniimpaa kuin tämä tila, koska hänen isoisänsä oli täällä maaorja.
Ranevskajan muotokuva "Kirsikkatarhasta"
Jos otamme päähenkilön taiteellisen muotokuvan kuvauksen, kohtaamme kuvan, joka näyttää ensi silmäyksellä erittäin suloiselta ja houkuttelevalta. Ranevskaja todella iloitsee vilpittömästi ja koskettavasti, pitää hauskaa ja joskus jopa purskahtaa itkuun muistellessaan lapsuuttaan tai kuollutta poikaansa.
Millainen Ranevskaja todella oli? "Kirsikkatarha" (mukaan lukien sankarittaren luonnehdinta) tekee kirjaimellisesti välittömästi, muutamalla vedolla selväksi hänen luonteensa kaiken kevytmielisyyden. Hän käyttäytyy liian keinotekoisesti, joten hänen kokemustensa vilpittömyyttä voidaan heti epäillä.
Hän hyppää jatkuvasti ylös ja kävelee ympäriinsä hyvin innoissaan, sanoo, ettei hän voi selviytyä tästä ilosta, suutelemalla kaappia ja sanoen: "Naura minulle, olen tyhmä...".
Ranevskajan ("Kirsikkatarha") luonnehdinta viittaa siihen, että hän on itsekriittinen ja melko älykäs, mutta tottunut elämään muiden kustannuksella. Hän ei enää pysty muuttamaan mitään itsestään, joten hänestä on tullut olosuhteiden, oikkujen ja arvottoman henkilön orja, joka ryösti hänet.
Ranevskaya itse ymmärtää olevansa tuhlaaja, joka tuhlaa rahaa nopeasti ja järjettömästi, kun taas hänen adoptoitu tytär Varya ruokkii kotitalouttaan maitokeitolla, ja keittiön vanhoille ihmisille annetaan vain herneitä.
Rakkaus
Tarkastellessamme edelleen käsittelemäämme aihetta, nimittäin "Ranevskaya ("Kirsikkatarha"): sankarittaren ominaisuudet", huomaamme, että Lyubov Andreevna ei aluksi kiinnitä huomiota poikaystävänsä Pariisista lähettämiin sähkeisiin ja jopa repii niitä, kunnes hän saa selville tilansa ostajan nimen. Ja sitten hän jättää kaikki kohtalon armoille (mukaan lukien tytöt, Anya ja Varya) ja lähtee viimeisillä rahoillaan Pariisiin. Hän suunnitteli asuvansa tässä kaupungissa käyttämällä varoja, jotka Anyan isoäiti lähetti ostaakseen kiinteistön. Kaikki ymmärtävät, etteivät ne kestä kauan hänelle.
Tämä käytös oikeuttaa sen tosiasian, että hänen rakkautensa epärehelliseen henkilöön on syypää kaikkeen. Mutta tämä tuskin on ylevä tunne, päinvastoin, paikoin on jotain alhaista, vastenmielistä ja jopa hauskaa.
Lopakhin
Lisäksi Ranevskajan ("Kirsikkatarha") luonnehdinta osoittaa, että hän on itsekäs ja erittäin epäkäytännöllinen, ja hän jopa sanoo itsestään olevansa rakkauden alapuolella. Hänessä on kuitenkin jotain hyvin naisellista, kevyttä ja viehättävää, hän on suloinen, ystävällinen ja sympaattinen. Mutta vähitellen kaikki tämä, yhdessä kauneuden tunteen kanssa, häviää.
Lopakhin kohtelee Ranevskajaa vilpittömästi, hän tuntee myötätuntoa häntä kohtaan ja jakaa hänen intohimonsa kirsikkatarhan poikkeuksellista kauneutta kohtaan, ja kaikki siksi, että hän on erittäin herkkä ja lempeä henkilö.
Korjaamaton menetys
Ranevskajan ei kuitenkaan ole tarkoitus pelastaa sydämelleen rakastettua puutarhaa, sillä hänellä ei ole sitä kaupallista putkea, eikä hän voi tehdä siitä uudelleen kannattavaa, kuten melkein puoli vuosisataa sitten. Tätä seikkaa korostaa hänen huomautuksensa: ”...Aiemmin kuivattuja kirsikoita kuljetettiin kärryissä ja lähetettiin Moskovaan ja Harkovaan. Rahaa oli!"
Tämän seurauksena Ranevskaya myy kirsikkatarhan ja sen kauneuden, joka ei voi suojata itseään. Ja siksi kaiken täytyy kadota, ja samalla jotain hyvin tärkeää ja intiimiä katoaa peruuttamattomasti.
Hänen veljensä Gaev, joka vain hänen omissa silmissään pysyi erittäin aristokraattina, näyttää yhtä avuttomalta. Hän ei käytännössä huomaa Lopakhinia ja pitää häntä boorina, joka on asetettava paikalleen.
Johtopäätös
Mutta olipa Ranevskajan luonne mikä tahansa, Tšehov piti Kirsikkatarhaa nimenomaan komediana, ja ehkä teatteri- ja ohjaajatuotanto liioitteli värejä liikaa. Kuka tietää?! Tai ehkä sinun täytyy lähestyä elämää yhtä huoletonta, helppoa ja hauskaa kuin päähenkilö teki?
Tšehovin näytelmässä "Kirsikkatarha" yhdistyy useita keskeisiä ajatuksia ja ajatuksia - sukupolvien konflikti, Venäjän aateliston loppu, kiintymys kotiin ja perheeseen. Tarinan keskellä on maanomistaja Lyubov Andreevna Ranevskajan kirsikkatarha. Vaikea taloudellinen tilanne pakottaa hänet myymään puutarhan, johon Ranevskaya itse on vahvasti kiintynyt sielussaan. Hänelle tämä paikka on perheen, mukavuuden ja rauhallisen, mitatun elämän henkilöllisyys ilman muutoksia.
Tšehov kiinnitti teoksissaan suurta huomiota naisten kuviin. Ranevskajan hahmo "Kirsikkatarhan" tuotannoissa on yksi kirkkaimmista Tšehovin kuvista, jonka ympärillä kriitikot kiistelevät jatkuvasti. Huolimatta tämän sankarittaren ulkoisesta monimutkaisuudesta, hänessä ei ole ristiriitoja, hän on uskollinen ajatuksilleen ja periaatteilleen.
Lyubov Andreevna oli naimisissa ei-aatelista alkuperää olevan "valanvanalaisen asianajajan" kanssa. Miehellä oli valtavia velkoja, hän joi paljon, mistä hän kuoli pian. Ranevskaja, joka ei ole kokenut onnellisuutta avioliitossa, mutta on huolissaan miehensä menetyksestä, aloittaa suhteen jonkun toisen kanssa. Naisen on kuitenkin koettava uusi suru - pienen poikansa traaginen kuolema, jonka jälkeen Ranevskaja yrittää paeta surustaan Pariisiin. Rakastaja menee hänen kanssaan, mutta tuen ja vilpittömän myötätunnon sijasta Lyubov Andreevna saa vain omaisuutensa hukkaan, minkä jälkeen hänet jätetään yksin. Sitten maanomistaja palaa kotiin.
Tämän sankarittaren ominaisuudet ovat kaksijakoiset: toisaalta Lyubov Andreevna on hyvin koulutettu, hänellä on erinomainen kasvatus, hän on uskollinen, ystävällinen muille ja antelias. Toisaalta Ranevskajan turmeltuneisuus ja kyvyttömyys ajatella rationaalisesti näkyvät selvästi. Nainen rakastaa elää omaksi ilokseen, kieltämättä itseltään mitään, mikä johtaa lopulta surulliseen lopputulokseen: tarve myydä puutarha.
Ranevskaya itse puhuu kyvyttömyydestään hallita rahaa ja tavastaan tuhlata sitä. Tästä piittaamattomuudesta ja jopa turmeltuneisuudesta huolimatta hänen ympärillään olevat rakastavat tätä naista ja ovat vetäytyneitä häneen. Puutarhan tilanteessa havaitaan myös Lyubov Andreevnan hahmon kaksinaisuus: hän on erittäin kiintynyt tähän paikkaan, joten hän on erittäin huolissaan tarpeesta myydä se, mutta hän yrittää peittää huolensa käytöksellä. Ranevskaja hyräilee melodioita ja heittää pallon tilalle ennen huutokauppaa. Ja näissä toimissa on Ranevskajan koko olemus.
Haluttomuus myydä kirsikkatarhaa, muutoksen pelko ei ole syy ryhtyä toimiin Lyubov Andreevnalle. Lopakhin tarjoaa useita todellisia tapoja pelastaa sivusto, mutta Ranevskaja ilmaisee mieluummin vain suullisesti kärsimyksensä toteuttamatta kauppiaan ideoita käytännössä. Maanomistaja on jossain määrin erillään todellisesta maailmasta, hän elää fantasioissaan, ja tämä eristäytyminen johtaa useammin kuin kerran surulliseen lopputulokseen. Kulttuurinen, koulutettu, herkkä Ranevskaja on katoavan aristokraattisen yhteiskunnan kirkas edustaja, kirjaimellisesti silmiemme edessä, uuden muodostelman ihmisten - aktiivisten ja maanläheisten - syrjäyttämänä.
Ranevskaya Tšehovin sankaritaren kuvajärjestelmässä
Näytelmästä "The Cherry Orchard" tuli AP:n joutsenlaulu. Tšehov, miehitti maailman teattereiden näyttämöllä monta vuotta. Tämän teoksen menestys ei johtunut vain sen teemoista, jotka ovat kiistanalaisia tänä päivänä, vaan myös Tšehovin luomista kuvista. Naisen läsnäolo hänen teoksissaan oli hänelle erittäin tärkeää: "Ilman naista tarina on kuin auto ilman höyryä", hän kirjoitti yhdelle ystävälleen. 1900-luvun alussa naisten rooli yhteiskunnassa alkoi muuttua. Ranevskajan kuva näytelmässä "Kirsikkatarha" tuli eläväksi karikatyyriksi Anton Pavlovichin vapautuneista aikalaisista, joita hän havaitsi suuria määriä Monte Carlossa.
Tšehov tarkasti jokaisen naishahmon: ilmeet, eleet, käytöstavat, puheen, koska niiden kautta hän välitti käsityksen sankaritaren hahmosta ja tunteista. Myös ulkonäkö ja nimi vaikuttivat tähän.
Ranevskaya Lyubov Andreevnan kuvasta on tullut yksi kiistanalaisimmista, ja tämä johtui suurelta osin tätä roolia näyttelevien näyttelijöiden ansiosta. Tšehov itse kirjoitti, että: "Ranevskajan soittaminen ei ole vaikeaa, sinun on vain otettava oikea sävy alusta alkaen...".
Hänen kuvansa on monimutkainen, mutta siinä ei ole ristiriitoja, koska hän on uskollinen sisäiselle käyttäytymislogiikalleen.
Ranevskajan elämäntarina
Ranevskajan kuvaus ja luonnehdinta näytelmässä "Kirsikkatarha" on annettu hänen tarinansa kautta itsestään, muiden hahmojen sanoista ja kirjoittajan huomautuksista. Tutustuminen keskeiseen naishahmoon alkaa kirjaimellisesti ensimmäisistä riveistä, ja Ranevskajan elämäntarina paljastetaan aivan ensimmäisessä näytöksessä. Lyubov Andreevna palasi Pariisista, jossa hän asui viisi vuotta, ja tämä paluu johtui kiireellisestä tarpeesta ratkaista kiinteistön kohtalo, joka huutokaupattiin veloista.
Lyubov Andreevna meni naimisiin "lakimiehen, ei-aatelisen...", "joka vain velkaa" ja "joi kauheasti" ja "kuoli samppanjasta". Oliko hän onnellinen tässä avioliitossa? Ei todennäköistä. Aviomiehensä kuoleman jälkeen Ranevskaya "valitettavasti" rakastui toiseen. Mutta hänen intohimoinen romanssinsa ei kestänyt kauan. Hänen nuori poikansa kuoli traagisesti, ja syyllistyneenä Lyubov Andreevna lähtee ulkomaille ikuisesti. Hänen rakastajansa kuitenkin seurasi häntä "häikäilemättömästi, töykeästi", ja useiden vuosien tuskallisten intohimojen jälkeen "hän ryösti... hylkäsi, otti yhteyttä johonkin toiseen", ja hän puolestaan yrittää myrkyttää itsensä. Seitsemäntoistavuotias tytär Anya tulee Pariisiin hakemaan äitiään. Kummallista kyllä, tämä nuori tyttö ymmärtää osittain äitiään ja sääliä häntä. Koko näytelmän ajan näkyy tyttären vilpitön rakkaus ja kiintymys. Oleskeltuaan Venäjällä vain viisi kuukautta, Ranevskaya palaa heti kiinteistön myynnin jälkeen, ottaen Anyalle tarkoitetut rahat, Pariisiin rakastajansa luo.
Ranevskajan ominaisuudet
Toisaalta Ranevskaja on kaunis nainen, koulutettu, hienovarainen kauneudentaju, ystävällinen ja antelias, jota ympärillä olevat rakastavat, mutta hänen puutteensa rajoittuvat paheeseen ja ovat siksi niin havaittavissa. "Hän on hyvä ihminen. Helppoa, yksinkertaista”, Lopakhin sanoo. Hän rakastaa häntä vilpittömästi, mutta hänen rakkautensa on niin huomaamaton, ettei kukaan tiedä siitä. Hänen veljensä sanoo melkein samaa: "Hän on hyvä, kiltti, mukava..." mutta hän on "paha. Sen voi tuntea hänen pienimmässäkään liikkeessä." Ehdottomasti kaikki hahmot puhuvat hänen kyvyttömyydestään hallita rahaa, ja hän itse ymmärtää tämän erittäin hyvin: "Olen aina tuhlannut rahaa hillittömästi, kuin hullu..."; "...hänellä ei ole mitään jäljellä. Ja äiti ei ymmärrä!" sanoo Anya: "Siskoni ei ole vielä tottunut tuhlaamaan rahaa", Gaev toistaa häntä. Ranevskaya on tottunut elämään kieltämättä itseltään nautintoja, ja jos hänen perheensä yrittää vähentää kulujaan, niin Lyubov Andreevna ei yksinkertaisesti voi tehdä sitä, hän on valmis antamaan viimeisen rahansa satunnaiselle ohikulkijalle, vaikka Varyalla ei ole mitään ruokkia. hänen taloutensa.
Ensi silmäyksellä Ranevskayan kokemukset ovat erittäin syviä, mutta jos kiinnität huomiota kirjoittajan huomautuksiin, käy selväksi, että tämä on vain ulkonäkö. Hän esimerkiksi hyräilee lezginka-laulua odottaessaan innoissaan veljensä paluuta huutokaupasta. Ja tämä on elävä esimerkki hänen koko olemuksestaan. Hän näyttää etääntyvän epämiellyttävistä hetkistä yrittäen täyttää ne toimilla, jotka voivat tuoda positiivisia tunteita. Ranevskajaa kuvaava lause "Kirsikkatarhasta": "Et saa pettää itseäsi, sinun on katsottava totuutta suoraan silmiin ainakin kerran elämässäsi", viittaa siihen, että Ljubov Andreevna on eronnut todellisuudesta, juuttunut omaansa. maailman.
"Voi puutarhani! Pimeän, myrskyisen syksyn ja kylmän talven jälkeen olet jälleen nuori, täynnä onnea, taivaalliset enkelit eivät ole hylänneet sinua..." - näillä sanoilla Ranevskaja tervehtii puutarhaa pitkän eron jälkeen, puutarhaa, jota ilman hän " ei ymmärrä elämäänsä”, johon hän on erottamattomasti yhteydessä hänen lapsuutensa ja nuoruutensa. Ja näyttää siltä, että Lyubov Andreevna rakastaa omaisuuttaan eikä voi elää ilman sitä, mutta hän ei yritä yrittää pelastaa sitä ja siten pettää hänet. Suurimman osan näytelmästä Ranevskaja toivoo, että kiinteistöongelma ratkeaa itsestään, ilman hänen osallistumistaan, vaikka hänen päätöksensä on tärkein. Vaikka Lopakhinin ehdotus on realistisin tapa pelastaa hänet. Kauppiaalla on aavistus tulevaisuudesta sanoen, että on täysin mahdollista, että "kesäasukas... ryhtyy viljelemään ja silloin kirsikkatarhastasi tulee onnellinen, rikas, ylellinen", sillä tällä hetkellä puutarha on laiminlyöty valtio, eikä se tuota omistajilleen mitään hyötyä tai voittoa.
Ranevskajalle kirsikkatarha merkitsi hänen erottamatonta yhteyttä menneisyyteen ja esi-isiensä kiintymystä isänmaahan. Hän on osa häntä, aivan kuten hän on osa häntä. Hän ymmärtää, että puutarhan myynti on väistämätön maksu hänen menneestä elämästään, ja tämä näkyy hänen monologissaan synneistä, jossa hän tajuaa ne ja ottaa ne itselleen, pyytäen Herraa olemaan lähettämättä suuria koettelemuksia, ja myynti tilasta tulee heidän eräänlainen sovitus: "Hermoni paremmin... Nukun hyvin."
Ranevskaja on kaiku kulttuurista menneisyydestä, joka ohenee kirjaimellisesti silmiemme edessä ja katoaa nykyisyydestä. Hän on hyvin tietoinen intohimonsa tuhoisuudesta ja tajuaa, että tämä rakkaus vetää hänet pohjaan, ja hän palaa Pariisiin tietäen, että "nämä rahat eivät kestä kauan".
Tätä taustaa vasten rakkaus tyttäriin näyttää hyvin oudolta. Adoptiotytär, joka haaveilee liittymisestä luostariin, saa työpaikan naapureilleen taloudenhoitajana, koska hänellä ei ole vähintään sataa ruplaa lahjoitettavana, eikä hänen äitinsä yksinkertaisesti pidä tätä tärkeänä. Hänen oma tyttärensä Anya, joka jäi 12-vuotiaana huolimattoman sedän hoitoon, on hyvin huolissaan äitinsä tulevaisuudesta vanhalla kartanolla ja on surullinen lähestyvästä erosta. "...minä teen töitä, autan sinua..." sanoo nuori tyttö, joka ei vielä tunne elämää.
Ranevskajan tuleva kohtalo on hyvin epäselvä, vaikka Tšehov itse sanoi: "Vain kuolema voi rauhoittaa sellaisen naisen."
Näytelmän sankarittaren kuvan ominaisuudet ja kuvaus elämästä ovat hyödyllisiä 10. luokan oppilaille, kun he valmistelevat esseen aiheesta "Ranevskajan kuva Tšehovin näytelmässä "Kirsikkatarha".
Työkoe
"Kirsikkatarha" on A. P. Tšehovin viimeinen teos, joka viimeisteli hänen luovan elämäkertansa, ideologisen ja taiteellisen etsinnän. Tämä näytelmä sisälsi kirjailijan kehittämiä uusia tyyliperiaatteita, uusia juoni- ja sommittelutekniikoita.
Aloitettuaan näytelmän työskentelyn maaliskuussa 1903 Tšehov lähetti sen lokakuussa Taideteatteriin, jonka lavalla "Kirsikkatarhan" ensiesitys pidettiin 17. tammikuuta 1904. Näytelmän ensi-ilta sattui kirjailijan Moskovassa oleskelun, nimipäivän ja syntymäpäivän kanssa, ja teatterinäyttelijät järjestivät juhlallisen suosikkinäytelmäkirjailijansa juhlan.
Tarkastellaan yhtä näytelmän pääkuvia - Ranevskajan kuvaa.
Näytelmän toiminta, kuten kirjoittaja kertoo ensimmäisessä huomautuksessa, tapahtuu maanomistajan Lyubov Andreevna Ranevskajan tilalla. Tämä on todellinen "jalo pesä", jossa on poppelien ympäröimä kirsikkatarha ja pitkä kuja, joka "menee suoraan, kuin venytetty vyö" ja "kiiltää kuutamoisina öinä".
Kirsikkatarha on näytelmän symbolinen kuva. Se kokoaa yhteen hyvin erilaisia hahmoja, joista jokaisella on oma käsityksensä hänestä. Mutta kirsikkapuutarha erottaa kaikki hahmot näytelmän lopussa.
Kirsikkatarha ihanana kotina Ranevskajalle on olemassa vain hänen upeassa menneisyytessään. Siihen liittyy lapsuuden ja nuoruuden muisto.
Ranevskaya ilmestyy taloonsa, jossa hän ei ole ollut viiteen vuoteen. Ja tämä on hänen viimeinen jäähyväisvierailunsa kotimaahansa. Sankaritar tulee ulkomailta, mieheltä, joka ryösti hänet, mutta jota hän silti rakastaa kovasti. Kotona Ranevskaja ajatteli löytävänsä rauhan. Luonto itse näytelmässä näyttää muistuttavan häntä hengellisen uudistumisen tarpeesta, kauneudesta, ihmiselämän onnellisuudesta.
Ranevskaja, rakkauden tuhoama, palaa keväällä kartanolleen. Kirsikkatarhassa on "valkoisia kukkamassoja", kottaraiset laulaa, sininen taivas loistaa puutarhan yllä. Luonto valmistautuu uudistumiseen - ja toiveet uudesta, puhtaasta, kirkkaasta elämästä heräävät Ranevskajan sielussa: "Kaikki, kaikki valkoinen! Oi puutarhani! Pimeän, onnettoman syksyn ja kylmän talven jälkeen olet taas nuori, täynnä onnea, taivaan enkelit eivät ole sinua hylänneet. Kunpa voisin ottaa raskaan kiven rinnaltani ja harteiltani, jos vain voisin unohtaa menneisyyteni!"
Mutta menneisyys ei anna itseään unohtaa, koska Ranevskaya itse elää menneisyyden tunteella. Hän on luotu jalo kulttuuri, joka katoaa silmiemme edessä nykyisyydestä ja jää vain muistoihin. Sen tilalla on uusi luokka, uudet ihmiset - nousevat porvarit, liikemiehet, jotka ovat valmiita tekemään mitä tahansa rahan vuoksi. Sekä Ranevskaja että puutarha ovat puolustuskyvyttömiä kuoleman ja tuhon uhkaa vastaan. Kun Lopakhin tarjoaa hänelle ainoan todellisen tavan pelastaa talo, Ranevskaja vastaa: "Dachat ja kesäasukkaat - se on niin mautonta, olen pahoillani."
Osoittautuu, että toisaalta Ranevskaya ei halua leikata puutarhaa, koska se on hänen onnellisen nuoruutensa, hänen pyrkimyksensä ja toiveensa symboli. Kyllä, lisäksi puutarha keväällä on yksinkertaisesti upea kukkiessaan - olisi sääli leikata sellaista kauneutta joidenkin dachojen takia. Mutta toisaalta kirjailija osoittaa meille Ranevskajan välinpitämättömyyden sekä kirsikkatarhan kohtaloa että rakkaiden kohtaloa kohtaan. Kaikki hänen henkinen voimansa ja energiansa imeytyi rakkauden intohimoon, joka vähitellen orjuutti tämän naisen tahdon ja hukutti hänen luonnollisen reagointikykynsä ympärillään olevien ihmisten iloihin ja ongelmiin.
Ranevskajan välinpitämättömyyden tunnetta korostaen Tšehov näyttää meille sankarittaren asenteen Pariisista tuleviin sähkeisiin. Tämä asenne riippuu suoraan puutarhan uhan asteesta. Ensimmäisessä näytöksessä, kun he puhuvat vain myyntimahdollisuudesta, Ranevskaja "repii sähkeen lukematta sitä". Toisessa näytöksessä ostaja on jo tiedossa - Ranevskaya lukee ja repii sähkeen. Kolmannessa näytöksessä pidettiin huutokauppa - hän myöntää päättäneensä mennä Pariisiin miehen luo, joka ryösti hänet ja hylkäsi hänet. Pariisissa Ranevskaya aikoo elää rahoilla, jotka hänen isoäitinsä lähetti ostamaan kiinteistön.
Sankaritar unohti täysin kaikki entisen rakastajansa hänelle aiheuttamat loukkaukset. Venäjällä hän jättää jokaisen kohtalonsa varaan. Varya, Ranevskajan adoptoitu tytär, joutuu Ragulinien taloudenhoitajaksi. Lyubov Andreevna ei välitä ollenkaan kohtalostaan, vaikka hän yritti mennä naimisiin Varjan kanssa Lopakhinin kanssa. Mutta tämä yritys epäonnistui.
Ranevskaya on epäkäytännöllinen, itsekäs, huolimaton. Hän unohtaa Firsin, palvelijan, joka työskenteli heille koko ikänsä. Hän ei sovi tyttäriensä elämään - ei Anya eikä Varya, unohtaen heidät intohimonsa kuumuudessa. Ei tiedetä, millä mielijohteella Ranevskaja heittelee palloa, kun kaupungissa käydään huutokauppoja, vaikka hän itse ymmärtää tapahtumien sopimattomuuden: "Ja muusikot tulivat väärään aikaan, ja aloitimme pallon väärään aikaan ... No ei mitään... (istuu alas ja itkee hiljaa)"
Mutta samaan aikaan sankaritar on ystävällinen, reagoiva, eikä hänen kauneutensa haalistu. Hän on valmis auttamaan kaikkia, valmis antamaan viimeisen rahansa. Joten Ranevskaja antaa viimeisen kultapalan juomarille. Mutta tämä osoittaa myös sen epäkäytännöllisyyden. Hän tietää, että kotona Varya ruokkii kaikkia maitokeitolla ja palvelijat herneillä. Mutta tämä on tämän sankarittaren luonne.
Ranevskajan kuva on hyvin ristiriitainen, on mahdotonta sanoa, onko hän hyvä vai huono. Näytelmässä tätä kuvaa ei arvioida yksiselitteisesti, sillä kyseessä on elävä, monimutkainen ja ristiriitainen hahmo.