RT:N VALTION Sinfoniaorkesteri OSALLISTU OPERA A PRIORI -FESTIVAALILLE
Esitys Moskovassa oli kauden 48 viimeinen konsertti. "Opera A Priori" -festivaali järjestetään Moskovassa lavalla Suuri sali konservatoriossa, sen puitteissa annettiin viisi konserttia ainutlaatuisella ohjelmalla.
Tämä on toinen kerta, kun Sumi Cho on työskennellyt yhdessä Tatarstan Orchestran kanssa. Viime vuonna hän osallistui "Rakhlin Seasons" -tapahtumaan, joka järjestetään Kazanissa, ja kolmanteen - Maestro Sladkovskyn kanssa, joka myös johti hänen Moskovan konserttiaan.
"Maestro Karajan kutsui hänen ääntään enkeliksi. Sumi Chon ääni, hänen käytöksensä lavalla, spontaanisuus tekevät minuun vahvan vaikutuksen kapellimestarina. Jokainen tapaaminen tämän laulajan kanssa tuo minulle suurta iloa inhimillisestä kommunikaatiosta ja musiikin soittamisesta”, Aleksanteri Sladkovski sanoi.
”Sydämen ääni” -ohjelmassa oli Vivaldin, Händelin, Saint-Saënsin, Bernsteinin, Donizettin, Offenbachin, Straussin, Leharin, Verdin ja Rossinin teoksia. Konsertti kesti yli kaksi tuntia. Laulaja kompensoi täysin epäonnistuneen edellisen Moskovan konserttinsa, kun hän meni lavalle vilustuneena. Tänä vuonna Sumi Cho oli erinomaisessa kunnossa ja selvisi helposti kaikista ohjelman vaikeista hetkistä. Yleisö oli iloinen. Osavaltio sinfoniaorkesteri Tatarstan, johtajansa Aleksanteri Sladkovskin johtama Moskovassa esiintynyt, varmisti lopulta asemansa yhtenä maan parhaista yhtyeistä. Tänä vuonna tämä on Tatarstanin tasavallan valtionorkesterin kolmas konsertti maan arvostetuimmalla näyttämöllä. Muusikot eivät saaneet poistua lavalta pitkään aikaan. Encoreksi esitettiin jälleen yleisön suosikki ”Tamerlane’s Camp”.
Konsertin päätteeksi Sumi Cho jakoi koulutusapurahoja nuorille venäläisiä muusikoita. ”Olen iloinen, että olen tavannut elämäni aikana loistavia opettajia. On erittäin tärkeää ja arvokasta mahdollisuus opiskella ammattilaisten ja mestareiden kanssa, joten yritän osallistua nuorten tukiohjelmiin”, laulaja totesi.
Moskovan esitys orkesterille oli tässä viimeinen konserttikausi. Muusikot lähtevät lomalle, ja he aloittavat elokuussa harjoitukset Kazan Autumn -festivaalille, joka järjestetään tänä vuonna "barokkin kuningatar" Simone Kermesin kanssa, orkesterin lehdistöpalvelu kertoi.
Sumi Cho
Sumi Cho (Jo Sumi) on korealainen oopperalaulaja, koloratuurasopraano. Tunnetuin oopperalaulaja tulee Kaakkois-Aasiasta.
Sumi Cho (Jo Sumi) - korealainen oopperalaulaja, koloratuurasopraano Sumi Cho syntyi 22. marraskuuta 1962 Soulissa, Etelä-Koreassa. Oikea nimi Sujeong Cho (Jo Sugyeong). Hänen äitinsä oli laulaja ja amatööripianisti, mutta ei voinut saada ammattimaista musiikkikoulutusta Korean poliittisen tilanteen vuoksi 1950-luvulla. Hän oli päättänyt antaa tyttärelleen hyvää musiikkikasvatus. Sumi Cho aloitti pianotunnit 4-vuotiaana ja lauluharjoituksen 6-vuotiaana, ja lapsena hänen täytyi viettää joskus jopa kahdeksan tuntia musiikkitunneilla.
Vuonna 1976 Sumi Cho tuli Seoul Sang Hwa School of the Arts -kouluun (yksityinen akatemia), josta hän valmistui vuonna 1980 laulun ja pianon tutkintotodistuksella. Vuosina 1981-1983 hän jatkoi musiikillista koulutustaan Soulissa kansallinen yliopisto. Yliopisto-opintojensa aikana Sumi Cho teki ensimmäisen ammatillisen debyyttinsä, hän esiintyi useissa Korean television järjestämissä konserteissa ja esitti Suzannen roolin Soulin oopperassa "Figaron häissä". Vuonna 1983 Cho päätti jättää Soulin yliopiston ja muutti Italiaan opiskelemaan musiikkia vanhimmassa musikaalissa. oppilaitos– Kansallinen Santa Cecilian akatemia Roomassa, valmistui arvosanoin. Hänen italialaisia opettajiaan olivat Carlo Bergonzi ja Gianella Borelli. Akatemiassa opiskellessaan Choa kuultiin usein erilaisissa konserteissa Italian kaupungit sekä radiossa ja televisiossa. Tänä aikana Cho päätti käyttää nimeä "Sumi" taiteilijanimekseen ollakseen ymmärrettävämpi eurooppalaiselle yleisölle. Vuonna 1985 hän valmistui akatemiasta erikoistumalla pianoon ja lauluun.
Akatemian jälkeen hän otti laulutunteja Elisabeth Schwarzkopfilta ja voitti useita laulukilpailuja Soulissa, Napolissa, Barcelonassa, Pretoriassa sekä vuonna 1986 tärkeimmän Veronan kansainvälisen kilpailun, jossa vain muiden merkittävien kansainvälisten kilpailujen voittajat, niin sanotusti parhaista nuorista laulajista. Sumi Chon eurooppalainen oopperadebyytti tapahtui vuonna 1986 Gildan roolissa Rigolettossa Teatro Giuseppe Verdissä Triestessä. Tämä esitys herätti Herbert von Karajanin huomion, joka kutsui hänet näyttelemään Oscar-sivun roolia oopperassa Un ballo in maschera, johon osallistui Placido Domingo, joka esitettiin Salzburgin festivaaleilla vuonna 1987.
Seuraavien vuosien aikana Sumi Cho siirtyi tasaisesti kohti oopperallista Olympusta, laajensi jatkuvasti esitystensä maantiedettä ja muutti ohjelmistoaan pienistä rooleista suuriin rooleihin. Vuonna 1988 Sumi Cho debytoi La Scalassa ja Bavarianissa Valtionooppera, vuonna 1989 - Wienin valtionoopperassa ja Metropolitan Operassa, vuonna 1990 - Chicagon Lyric Operassa ja Covent Gardenissa. Sumi Chosta on tullut yksi aikamme halutuimmista sopraanoista ja pysyy tässä asemassa tänään. Katsojat rakastavat häntä kirkkaasta, lämpimästä, joustavasta äänestä sekä optimismista ja kevyestä huumorista lavalla ja elämässä. Hän on kevyt ja vapaa lavalla ja antaa jokaiseen esitykseensä hienovaraisia itämaisia kuvioita.
Sumi Cho on vieraillut kaikissa maailman maissa, joissa oopperaa rakastetaan, myös useaan otteeseen Venäjällä, kun hän matkusti useisiin maihin duetossa Dmitri Hvorostovskin kanssa kiertueen yhteydessä. Hänellä on kiireinen työaika, mukaan lukien oopperaesitykset, konserttiohjelmat, työskentelee levy-yhtiöiden kanssa. Sumi Chon diskografiassa on tällä hetkellä yli 50 kappaletta, joista kymmenen sooloalbumit ja crossover-tyyliset vanteet. Hänen kaksi albumiaan ovat tunnetuimpia - vuonna 1992 hänelle myönnettiin Grammy-palkinto kategoriassa "Paras oopperaäänitys" R. Wagnerin oopperasta "Die Femme sans Shadow" yhdessä Hildegard Behrensin, Josée van Damin, Julia Varadyn, Placido Domingon ja kapellimestari Georgin kanssa. Solti ja saksalaisen gramofonin palkinnon saanut albumi G. Verdin oopperalla ”Un ballo in maschera”.
Sumi Jo laulaa Caccinin Ave Marian
Kuuluisa ooppera laulaja Sumi Cho (Korea) puhui milloin hän laulaa venäjäksi.
Sumi Cho saapui Krasnojarskiin IV Internationaliin musiikkifestivaali Aasian ja Tyynenmeren alueen maista. Hän laulaa 1. heinäkuuta, hän vieraili eilen jazz-konsertti amerikkalaiset, ja tänään, konsertin aattona, hän tapasi toimittajia.
Olen aina halunnut vierailla maassanne, koska Hvorostovski kertoi minulle Venäjästä aina lämpimästi. Ja nyt tulen usein. Muuten, Hvorostovsky oli erittäin iloinen, kun hän sai tietää, että olin Krasnojarskissa, ja surullinen, että hän ei voinut osallistua tähän konserttiin. Tämän konsertin ohjelma on erityinen: seikkailunhaluinen matka musiikin läpi. Esitetään Italian, Saksan, Ranskan musiikkia... Ja tietysti olen erittäin iloinen saadessani työskennellä Mark Kadinin ja hänen Krasnojarskin sinfoniaorkesterin kanssa.
Hänen vieressään istuva Kadin heittää vastauksena kohteliaisuuksia:
Toivotamme tervetulleeksi Sumi Chon vierailun. Hän ei ollut aiemmin käynyt Krasnojarskissa.
Sumi Cho muistaa heti... jalkapallon ja kertoo, että Korea ja Venäjä kohtasivat äskettäin MM-kisoissa. Pelasimme 1:1. Ja tämä on aika symbolista.
Ei voi muuta kuin kysyä Sumi Cholta hänen suhtautumistaan partituuriin. Venäläiset laulajat ja kapellimestarit kohtelevat partituuria yleensä suurimmalla kunnioituksella, heidän mielestään on mahdotonta muuttaa pienintäkään tekijän nuottia ja ohjeita, improvisaatiosta puhumattakaan. Sumi Cho lisää helposti kaikki keksimänsä ominaisuudet osiinsa. Hän muotoilee vastauksen kysymykseen vakavasti ja harkiten.
Kunnioitan säveltäjiä, kunnioitan heitä suuresti. Valitettavasti suurin osa laulamistani on jo kuollut - heille on mahdotonta soittaa tai kommunikoida heidän kanssaan. Teen muistiinpanoja, kirjoitan sanoja ja minulla on henkinen tapaaminen jokaisen säveltäjän kanssa. Arvostan muusikon vapautta ja oikeutta tuntea musiikki ja esittää se niin kuin sinusta tuntuu. Tämä ei ole vähäpätöinen työ – tarvitsen paljon aikaa tunteakseni ja ymmärtääkseni, kuinka aion suorittaa jokaisen teoksen. Kunnioitan myös aitoutta, mutta haluan aina tuoda esitykseen jotain omaa...
Perinteinen kysymys venäläisestä yleisöstä saa Sumi Chon iloiselle tuulelle.
Esiin juuri Moskovassa ja tunnen iloa, kun laulan venäläiselle yleisölle. Yleisönne on tunteellinen, luen heti heidän reaktioidensa, heidän tunteensa yleisön silmissä. Tämä on minulle erittäin tärkeä yleisö.
Sumi Cho aloitti musiikin opiskelun varhain, sillä välin monet uskovat vakavasti, että oopperan laulamisen pitäisi aloittaa vasta aikuisiän saavuttamisen jälkeen.
Muusikkona oleminen on kovaa työtä. Matkustan koko ajan, olen poissa perheestäni koko ajan, harjoittelen jatkuvasti! Kun olin neljävuotias, opettelin soittamaan pianoa ja minut lukittiin huoneeseen 8 tunniksi, jotta voisin harjoitella ilman häiriöitä. Ja olin valmis antamaan nuoriso. Laulajana olemisessa on myös etuja - bisnesluokassa matkustaminen, kantaminen kauniita mekkoja... (nauraa). Silti haluan herätä sängyssäni, olla enemmän kotona, viettää enemmän aikaa koirieni kanssa. Mutta ymmärrän, että minun kohtaloni on olla ammattilaulaja. Ja olen ollut lavalla 28 vuotta. Vedin mestarikursseja nuorten muusikoiden kanssa, ja kun olen jälleen Krasnojarskissa, haluaisin todella tavata nuoria muusikoitasi ja kertoa heille, mitä tiedän ammatista.
Sumi Cho on julkaissut kymmeniä levyjä, joissa on tallenteita popmusiikista, crossover-musiikista, soundtrackeista... Mikä on suoraan sanoen epätyypillistä kuuluisuutensa huipulla olevalle oopperalaulajalle.
Minulle muusikkona musiikkia ei jaeta klassiseen ja ei-klassiseen. Se on jaettu hyvään ja ei niin hyvään. Äänitin Igor Krutoyn musiikin Hvorostovskin kanssa. Rakastan diskoa, jazzia, kansanmusiikkia, Beatlesiä, Eagleja, Earthia, Wind&Fireä... Paljon kaikkea. Pidän musiikista, joka saa minut tuntemaan tunteita! Joskus minun täytyy kuunnella Mozartia ja joskus esimerkiksi 80-luvun musiikkia. Valitse musiikki, josta pidät nyt. Toinen asia on, että sinun on opittava kuuntelemaan klassista musiikkia, ja tämä on iso tehtävä ja ongelma kaikkialla maailmassa, tätä varten sinun täytyy selittää nuorille, että klassinen musiikki- Ei niin monimutkainen asia kuin kaikki luulevat.
Uransa alussa Sumi Cho myönsi kohtaaneensa usein nationalismin ilmentymiä Euroopassa aasialaisia kohtaan.
Kyllä, meidän aasialaisten taiteilijoiden on vaikeampi murtautua läpi Euroopassa. Mutta meidän on pakko mennä sinne. Koreassa on paljon lahjakkaita ihmisiä oopperalaulajia, mutta yleisö haluaa kuunnella perinteistä musiikkia, tai mene karaokeen konserttien sijaan. Meillä on kurinalaisia laulajia, jotka ovat lapsesta asti tottuneet työskentelemään pitkään ja ahkerasti. Tullakseen hyväksi ammattimuusikko- tarvitset kurinalaisuutta, harjoittelua, kehostasi ja sielustasi huolehtimista. Muusikot ovat vahvoja lavalla, mutta haavoittuvia elämässä.
Sumi Cholta oli mahdotonta olla kysymättä kuuluisasta skandaalijaksosta, kun hän aivan uransa alussa kieltäytyi Herbert von Karajanilta (joka pohjimmiltaan antoi hänelle elämän alun) äänittämästä Norman osaa. Ja laulaja kertoi tuon vanhan tarinan yksityiskohdat.
Tiedän ääneni erittäin hyvin. Kuten tiedät, sopraanot jaetaan dramaattisiin, lyyrisiin, koloratuureihin jne. Joten minulla on kevyt sopraano. Karajan pyysi minua laulamaan Normaa, jota ei ollut kirjoitettu minun äänelleni. Se ei vain ole minun tessituraani! Lisäksi on vaarallista tehdä tällaisia kokeita 26-vuotiaana, kun ääni ei ole vielä täysin vahvistunut. Kyllä, kieltäydyin. Ääni on herkkä instrumentti, ja sanomalla ei, suojelin ääntäni. Ja hänellä oli tämä idea. Karajan ehdotti, että nauhoitan Norman sellaisenaan ja muuttaisin ääneni äänen teknisesti studiokäsittelyn avulla. Minusta se näytti väärältä.
Sumi Cholla on loistava huumorintaju. Tämä voidaan arvioida vastauksessa kysymykseen, mitä kappaleita hän laulaa mielellään.
Rakastan pelejä, joissa ne kuolevat lopussa. Lucia, Gilda ja niin edelleen.
Ja erossa Sumi Cho kertoi minulle, milloin hän vihdoin laulaisi jotain venäjäksi - oli se sitten venäläisiä klassikoita tai romanssia.
Moskovassa kulttuuriministeri tuli konserttiini, ja sitten hän tuli luokseni ja melkein jopa valitti - miksi en laulanut mitään venäjäksi? Lupasin hänelle, että laulan. Ja otan lupaukseni vakavasti! Heti kun se ilmestyy vapaa-aika, jatkan venäjän kielen opiskelua. Ilman venäjän kielen osaamista minun on mahdotonta laulaa venäläisiä kappaleita, en tunne niitä haluamallani tavalla. Mutta lupaan, että opin ja laulan!
Laulajan piiristä on kuitenkin jo vuotanut tietoa, että Sumi Cho laulaa Krasnojarskin konsertissa venäjää - Rahmaninovin "Vocalise". Koska - ilman sanoja.
Kesä sesongin ulkopuolella, ja siltä näyttää musiikillista elämää otti kalenterin aikakatkaisun. Mutta yhtäkkiä nimi ilmiömäiselle laulajalle, jota pidettiin kansallisena aarteena kotimaassaan Etelä-Koreassa ja jonka ääni loistava kapellimestari Herbert von Karajan kutsui sitä enkeliksi. Konsertti on omistettu diplomaattisuhteiden solmimisen 25-vuotispäivälle Venäjän federaatio ja Korean tasavalta. Sumi Cho esiintyy BZK:n lavalla yhdessä Moskovan Akatemian orkesterin kanssa musiikkiteatteri nimetty Stanislavskyn ja Nemirovich-Danchenkon mukaan Felix Korobovin johdolla. Illan ohjelmassa on otteita italialaisista ja ranskalaisista oopperoista sekä tietysti korealaista musiikkia.
- Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun tulet Moskovaan. Miksi kaupunkimme kiinnostaa sinua?
– Hämmästät yleisöä paitsi virtuoosilla laulullasi, myös upeilla asuillasi...
– Ai niin, minut tunnetaan siitä, että pidän pukeutumisesta ja esittelemisestä paitsi musiikin kautta. Haluan olla houkutteleva lavalla, flirttailen yleisöni kanssa, ja tätä varten minun on oltava erittäin, erittäin kaunis ja suloinen. Nautin siitä, että saan leikkiä hauraudellani lavalla ja samalla edustaa vahvoja ominaisuuksia hahmostasi. Konserteissa voin paljastaa itseni täysin, välttäen teeskentelyä ja järjetöntä väkivaltaa itseäni kohtaan ohjaajan turhamaisuuden vuoksi, kuten näytelmissä usein tapahtuu.
– Onko työtovereiden kanssa usein vaikeaa löytää kontaktia?
– Tulen periaatteessa helposti toimeen sekä kapellimestarien että laulajien kanssa. Mutta en pidä siitä, kun ensimmäisen harjoituksen jälkeen istun ja itken ihmetellen, miksi tulin tänne. Ja joskus näin tapahtuu. Huolimatta siitä, että olen sellainen ihminen, jonka kanssa on helppo ystävystyä. Ja muuten, olisin ihana vaimo, koska rakastan todella ruoanlaittoa. Yleensä olen täysin erilainen kulissien takana - hiljainen ja rauhallinen. Mielestäni onnistuin silti tasapainottamaan urani ja henkilökohtaisen elämäni. Päällä tällä hetkellä Minulla on kaikki hyvin, voin valehtelematta kutsua itseäni onnelliseksi, vaikka tein tietoisesti päätöksen, että loputtomille kiertomatkoille rakennetun ammattini vuoksi minulla ei ole oikeutta saada lapsia. Mutta minusta näyttää siltä, että kaikkien ihmisten, riippumatta siitä, mitä he tekevät, on opittava luomaan positiivinen aura ympärilleen.
– Onko sinulla koskaan ollut vaikeuksia, koska olet korealainen?
- Varmasti. Suurin osa ongelmista ja esteistä tielläni syntyi juuri tästä syystä. Oopperalaulajia Aasialaisella ilmeellä kaikkialla maailmassa ja erityisesti Italiassa, se on silti jotain outoa ja eksoottista. Monet amerikkalaiset ja eurooppalaiset ohjaajat kieltäytyivät työskentelemästä kanssani, koska he olivat varmoja siitä, etten pystyisi ymmärtämään heidän käsitystään esityksestä, ajattelutavasta ja kulttuurista. Yritän olla realisti enkä järkytä, kun jotain tällaista tapahtuu. Vaikka tietysti on sääli tulla hylätyksi silmiesi muodon vuoksi.
– Mitä tarkoittaa olla moderni primadonna?
– Valitettavasti nykyaikaiset oopperadiivat ovat menettäneet mysteerin, joka ennen oli pakollinen osa primadonna-imagoa. Nykyään laulajien täytyy kirjaimellisesti myydä nimeään, jatkuvasti mainostaa itseään, jotta ihmiset ostaisivat heidän albuminsa, lippunsa näytelmiin tai konsertteihin. Hyödykkeen olo on tietysti lievästi sanottuna epämiellyttävä. En ole laululintu enkä ole jukeboksi. Toisaalta lähes kaikki menneisyyden diivat pitivät "saavuttamattoman" maskia 24 tuntia vuorokaudessa ja olivat kohtalokkaasti yksin elämässä. oikeaa elämää. En halua sellaista kohtaloa itselleni ja yritän olla avoin ja optimistinen ihminen.
– Roman oli ja on ystäväni, hän pitää äänestäni. Se oli hieno kokemus. Mutta toistaiseksi en näe itseäni elokuvissa. Olen näyttelijä vain sillä hetkellä, kun minulla on mahdollisuus laulaa. Jos en osaa laulaa, se on minulle suuri suru. Tällaisina hetkinä minusta tuntuu, että olisi parempi kuolla siellä. Ääneni on elämäni. Tykkään kokeilla sitä, laulaa eri ohjelmistoa - Mozartista ja barokista crossoveriin. Siksi olin erittäin utelias työskentelemään sellaisen modernin venäläisen säveltäjän kanssa kuin Igor Krutoy. Hän kirjoitti erittäin hyvän lyyristä musiikkia minulle ja ystävilleni Lara Fabianille ja Dmitry Hvorostovskylle, joille tänään ilmaisen sydämeni.
VIITE
Sumi Cho, jonka oikea nimi on Cho Soo-Kyung, valitsi taiteilijanimensä merkityksellisesti. Su tarkoittaa täydellisyyttä, Mi tarkoittaa kauneutta, Cho tarkoittaa pyhyyttä. Hän on kotoisin Soulista, opiskeli Santa Cecilia Academyssa Roomassa, jossa hän on asunut useita vuosia. Italialaiset opettajat onnistuivat leikkaamaan nuoren korealaisen opiskelijan äänen äärimmäisen tarkasti. Ja vuosi valmistumisen jälkeen hän lauloi Salzburgin festivaaleilla kuuluisassa Verdin "Ballo in Masquerade" Herbert von Karajanin johdolla. oopperan tuotanto loistava maestro. Tämän jälkeen muut linnakkeet putosivat korealaisen "patsaan" eteen, jossa oli kristallisopraano - Pariisin oopperasta ja La Scalasta Covent Gardeniin ja Metropolitaniin. Sumi Cho - omistaja Grammy-palkinnot(1993), on yksi eniten kuuluisia laulajia rauhaa.
Jo Su-gyeong syntyi 22. marraskuuta 1962 Soulissa. Hänen äitinsä lauloi ja soitti pianoa amatööritasolla. Hän ei valitettavasti voinut jatkaa omaa ammatillista musiikillista koulutustaan poliittinen tilanne Koreassa viime vuosisadan puolivälissä. Hän päätti tarjota tyttärelleen mahdollisuuksia, joita hänellä ei koskaan ollut, hän kirjoitti tytön pianotunteihin 4-vuotiaana, ja 6-vuotiaana Cho Sumi aloitti myös laulun. Lapsena Cho opiskeli musiikkia usein 8 tuntia päivässä.
Vuonna 1976 Cho aloitti arvostetun Sun Hwa Arts Schoolin ja valmistui vuonna 1980 laulun ja pianon tutkinnot. Vuodesta 1981 vuoteen 1983 hän opiskeli Soulin kansallisessa yliopistossa, ja sitten hänellä oli ensimmäinen ammattinsa. soolokonsertti. Lisäksi Cho osallistui useisiin Korean Broadcasting Systemin lähettämiin konsertteihin ja teki oopperadebyyttinsä laulaen Susannan Le nozze di Figarossa Soulin oopperassa.
Vuonna 1983 Cho jätti Soulin yliopiston ja meni Roomaan opiskelemaan Accademia Nazionale di Santa Ceciliassa sellaisten mestareiden kuin Carlo Bergonzin ja Giannella Borellin johdolla. Tänä aikana hän esiintyi usein konsertteja Italian kaupungeissa sekä radiossa ja televisiossa ja päätti käyttää Sumia Soo-Kyungin sijaan. taiteilijanimi, jotta eurooppalaisten olisi helpompi havaita hänen nimensä. Cho valmistui akatemiasta vuonna 1985 kaksoisduurissa laulussa ja pianossa.
Hän valmistui akatemiasta, mutta ei lopettanut opiskelua - tällä kertaa hänen mentorinsa oli saksalainen sopraano Elisabeth Schwarzkopf. Cho voitti useiden kansainvälisten kilpailujen Soulissa, Napolissa, Ennassa, Barcelonassa ja Pretoriassa. Elokuussa 1986 tuomaristo myönsi yksimielisesti hänen ensimmäisen palkinnonsa klo Kansainvälinen kilpailu Carlo Alberto Cappelli International Competition Veronassa, yksi maailman arvostetuimmista kilpailuista, johon voivat osallistua vain muiden suurten laulukilpailujen voittajat.
Vuonna 1986 Cho teki Euroopan debyyttinsä laulaen Gildaa Triestessä, ja tämä esitys herätti Herbert von Karajanin huomion, joka tarjosi hänelle Oscarin roolia elokuvassa Un ballo in maschera) samalla lavalla Placido Domingon kanssa. Tuotanto oli tarkoitus esitellä yleisölle Salzburgin festivaaleilla vuonna 1989, mutta Karajan kuoli harjoituksissa ja Georg Solti otti viestin. Eteläkorealaisen laulajan ura oli kuitenkin jo nousussa.
Vuonna 1988 hän debytoi La Scalassa Thetisnä Niccolò Jommellin harvinaisessa oopperassa Fetont, debytoi Baijerin valtionoopperassa ja lauloi Barbarinaa "Figaron häissä" Salzburgin festivaaleilla. Seuraavana vuonna hän debytoi Wienin valtionoopperassa ja Metropolitan Operassa, missä Cho palasi Gildan rooliin Rigolettossa. Seuraavien 15 vuoden aikana hän lauloi Gildaa monta kertaa tämän New Yorkin teatterin lavalla.
Kutsut seurasivat peräkkäin: Chicago Lyric Opera, Covent Garden, Los Angeles Opera, Washington Opera, Pariisi kansallisooppera(Opera National de Paris), Teatro Colón, Australian Opera (Opera Australia), saksalainen ooppera Berliinissä (Deutsche Oper Berlin) - tämä on vain pieni osa teattereista, joissa hän esiintyi. Laulajalla on valtava ja monipuolinen ohjelmisto Mozartin Yön kuningattaresta Lucia di Lammermooriin, Violettasta Olympiaan Hoffmannin tarinoissa. Lisäksi hän ylläpitää läheisyyttä konserttitoimintaa maailman johtavien orkesterien säestyksellä.
Moderni ooppera diiva jolla on aasialainen ulkonäkö ja joka haluaa luoda positiivisen auran ympärilleen.
Lahjakkain valmistunut yhdestä maailman vanhimmista musiikkiinstituuteista. Soulista kotoisin oleva korealainen tyttö Sumi antoi korkean, valloittavan äänensävyn leikattavaksi ja täydelliseen muotoon Rooman Santa Cecilian akatemiassa. Vuosi valmistumisen jälkeen hänen kristallisopraanonsa soi Salzburgin festivaaleilla. Verdin kuuluisa "Un ballo in maschera" suuren Herbert von Karajanin johdolla – eikö tämä ole ainutlaatuinen tilaisuus aloittaa matkasi ooppera prima?
Sitten Pariisin ooppera, La Scala, Covent Garden, Metropolitan... ja maailmankuulu.
Kotimaassaan Etelä-Koreassa Sumi Yoa tervehditään valtavilla maksuilla ja valtion palkinnot, mikä antaa diivalle "kansallisen aarteen" tähtiaseman.
En halua kokeilla saavuttamattomuuden, kohtalokkaan yksinäisyyden ja mysteerin naamiota oopperalaulajia ennen laiha korealainen Sumi on avoin ja optimistinen ihminen elämässä. Hän flirttailee yleisönsä kanssa lavalla, järkyttää yleisöä upeilla asuilla ja pitää konsertin vapautta mieluummin kuin teeskentelyä ja itsensä hyväksikäyttöä joidenkin oopperajohtajien miellyttämiseksi. Samalla hän löytää helposti harmonian kapellimestarien ja laulajatovereiden kanssa huolimatta siitä, että hänen silmiensä muodon vuoksi hän kohtasi usein ennakkoluuloisen asenteen itseään kohtaan.
Hän rakastaa kokeiluja: monipuolistaa ohjelmistoaan barokkista crossoveriin. Hänen sopraanonsa kuullaan Roman Polanskin elokuvassa "Yhdeksäs portti", mutta Sumi ei halua näytellä elokuvissa vaan toteuttaa itsensä lavalla.
Venäjä muistaa tietysti sopraano Sumi Yon ja baritoni Dmitri Hvorostovskin fuusion Valtion Kremlin palatsissa.