(!KIELI:Auguste Rodin. Suudelma vuosisatoja. Veistos kuoleman suudelma Barcelonassa Suuria marmoriveistoksia

Kerran, kun matkustelin Eremitaasin käytävien läpi, näin hämmästyttävän veistoksen. Miehen ja naisen ruumiit kietoutuivat syleilyyn, ja herkkä, valkoinen marmori korosti heidän suudelman puhtautta. Veistos oli epätavallisen eroottinen, kaunis, puhui rakkaudesta, intohimosta, tunteista, jotka yhdistivät nämä kaksi ihmistä, joille muuta maailmaa ei ollut olemassa. He olivat koko maailma toisilleen. Minulla ei ollut epäilystäkään siitä, että tämä oli Rodinin kuuluisa "Kiss". Näin tämän teoksen jäljennöksissä. Mutta todellisuudessa se järkytti minua. Se on kuin isku, lämmin, lempeä aalto sydämeen - seisot, katsot etkä voi repiä itseäsi pois. Tämä on tämän työn poikkeuksellinen voima. Näytti siltä, ​​että mestari oli luonut rakkauden ihanteen. Mutta se ei ole totta. Rakastajien hahmot ovat syvästi ominaisia ​​ja tarkkoja niissä Rodin kuvasi itsensä ja rakkaansa Camillea. Juuri tämä erityispiirre antaa hänen työlleen realistisuutta, minkä vuoksi se koskettaa sielua niin paljon. Koska se on totta, koska se on lähellä, koska se on kuten me kaikki. Jopa vuosisatojen jälkeen.
Suuren mestarin Auguste Rodinin rakkaus hänen avustajansa ja lahjakkaan kuvanveistäjä Camille Claudailin kanssa toimi valtavana luovana virikkeenä. Hän loi oman upean kiertokulkunsa, joka oli täynnä aistillisuutta, liikettä, rakkautta ja hellyyttä. Rodin kuvasi rakastuneita pariskuntia, ja Camille itse poseerasi tunnetuimmille veistoslleen, kuten "Suudelma".
Camille Claudeil syntyi vuonna 1864 perheeseen, joka on kaukana taiteesta. Isä harjoitti kiinteistöjen myyntiä, ja äiti piti kotitaloutta ja kasvatti kolme lasta. Kaksi heistä tuli myöhemmin laajalti tunnetuksi. Camillan veljestä Paulista tuli runoilija ja diplomaatti, ja itse Camillasta tuli loistava kuvanveistäjä. 15-vuotiaana hän aloitti kuvanveiston opinnot taidestudiossa, ja myöhemmin perhe muutti Rambouillet'sta ( Pohjois-Ranskassa) Pariisiin.
Camilla oli erittäin hyvin luettu, hyvin koulutettu ja vailla ennakkoluuloja.
Heidän tuttavuutensa tapahtui Kuvataidekoulussa, jossa Rodin tuli opettamaan luokkaa naisten työpajaan, mutta vietti siellä hyvin vähän aikaa, eikä hän ollut kiinnostunut opettamisesta. Hän kuitenkin kiinnitti huomion kipsistä rintakuvaan, kaunis vauva. Se oli Camillen veistos "Paul Claudail at 13". Mestarit yllättyivät iloisesti nuoren tytön kyvyistä, ja itse kahdeksantoistavuotias Camilla oli upea: siniset silmät, siro vartalo. Hän aloitti työskentelyn Rodinin työpajassa. Sihteerinä, assistenttina, opiskelijana, oppipoikana. Se oli erittäin vaikeaa Camillalle. Kaikki harjoittelijat pysyivät poissa hänestä, he olivat hämmentyneitä hänen sukupuolensa vuoksi, ja vielä enemmän kaunis ulkonäkö Camilla. Ja itse mittari ei tehnyt hänelle myönnytyksiä. Hän ja kaikki muut työskentelivät pitkiä päiviä, vaivaten savea ja poistaen roskat. Ja silti hän erotti koulutetun ja lahjakkaan tytön muista opiskelijoista. Hän oli kiinnostunut ja huolissaan naisen mielipiteestä.
Rodin vuokrasi rappeutuneen kartanon lähellä Place d'Italiea. Kartanossa oli kolme kerrosta. Ensimmäisessä oli työpaja, hyvin vaatimaton, mutta puhdas ja valoisa. Siinä Auguste ja Camille viettivät useita tunteja yhdessä, ja siinä syntyivät Rodinin nerokkaat veistokset heijastuksena hänen syvästä ja myöhäinen rakkaus, kauniille Claudailille. Toisessa kerroksessa oli makuuhuone, ja kolmas kuvanveistäjä käytti materiaalivarastoa. Talossa oli muun muassa mukulakivipiha, jonka keskellä oli suihkulähde, ja takana hyvin hoidettu puutarha. Kartanossa vallitsi rauha ja hiljaisuus, mikä kannusti luovuuteen ja yksinäisyyteen. Tässä työpajassa Camille poseerasi Rodinille. Mestari veistoi hänen päänsä, kätensä ja teki satoja luonnoksia hahmosta. Camille käveli studiossa monta tuntia, ja Auguste maalasi hänet. Joskus työ loppui vasta aamulla.
Se oli onnellista aikaa Rodinille. Hän tunnisti Camillassa välittömästi kuvanveistäjän kyvyn, mutta ei odottanut tapaavansa sellaista rakastettu lähellä kaikki hänen toiveensa ja ajatuksensa, nainen, jota hän rakastaa.
Heidän suhteensa kesti 15 vuotta. Tänä aikana Camille Claudeilista tuli kuuluisa kuvanveistäjä, ja Auguste Rodin loi monia upeita töitään: Calais'n kansalaiset, Victor Hugon muotokuva... mutta erityinen elävä virta hänen työssään oli ja on edelleen sarja upeita eroottisia veistoksia. Ainutlaatuinen muistomerkki kaikkien aikojen ystäville.

Suudella (ranska: Le Baiser kuuntele)) on ranskalaisen kuvanveistäjä Auguste Rodinin vuonna 1882 valmistunut marmoriveistos. Veistoksessa kuvattu syleilevä alastonpari esiintyi alun perin osana Rodinin monumentaalista pronssiportaalia koristavaa reliefiryhmää. Helvetin portit, tilattiin Pariisiin suunniteltua taidemuseota varten. Pariskunta poistettiin myöhemmin Portit ja tilalle toinen rakastajapari, joka sijaitsee pienemmässä oikeassa sarakkeessa.

Tausta

Veistos, Suudella oli alunperin nimeltään Francesca da Rimini sellaisena kuin 1200-luvun italialainen aatelisnainen on ikuistettu Danten teoksiin Inferno(Ympyrä 2, Canto 5), joka rakastuu miehensä Giovanni Malatestan pikkuveljeen Paoloon. Kun pariskunta on rakastunut lukiessaan Lancelotin ja Guineveren tarinaa, Francescan aviomies löytää ja tappaa. Veistoksessa kirja näkyy Paolon käsissä. Rakastajien huulia ei itse asiassa kosketa veistoksessa, mikä viittaa siihen, että he keskeytettiin ja tapasivat kuolemansa ilman, että heidän huulensa olisivat koskaan koskettaneet.

Kun kriitikot näkivät veistoksen ensimmäisen kerran vuonna 1887, he ehdottivat vähemmän tarkkaa nimeä Le Baiser (Suudella).

Kotimaalaiset huomauttivat, että hänen lähestymistapansa kuvanveistäviä naisia ​​kohtaan oli kunnianosoitus heille ja heidän ruumiilleen, ei vain miehille alistuvana, vaan intohimon täysivaltaisina kumppaneina. Myöhempi eroottisuus kuvanveistossa teki tästä kiistanalaisen. Pronssi versio suudella(74 senttimetriä (29 tuumaa) korkea) lähetettiin näytteille vuoden 1893 Columbian Peace Exposition -näyttelyyn Chicagossa. Veistoksia ei pidetä yleisesittelyyn soveltuvina ja ne siirretään sisäkammioon, johon pääsee vain henkilökohtaiseen käyttöön.

Pienet versiot

Rodinin tapa tehdä suuria veistoksia oli palkata apuveistäjiä kopioimaan pienempi malli, joka oli valmistettu materiaalista, jota oli helpompi työstää kuin marmoria. Kun ne olivat valmiit, Rodin itse viimeisteli suuremman version.

Ennen marmoroitujen versioiden luomista suudella Rodina valmisti useita pieniä veistoksia kipsistä, terrakottasta ja pronssista.

Suuret marmorikaiverrukset

Ranskan komissio

Vuonna 1888 Ranskan hallitus tilasi ensimmäisen suuren marmoriversion Suudella Rodinilta vuonna 1889 Maailmannäyttely, mutta se oli julkisesti saatavilla ensimmäistä kertaa vuonna Salon de la Société Nationale of Fine Arts vuonna 1898. Se oli niin suosittu, että yritys Barbedienne tarjosi Isänmaalle sopimusta rajoitetun määrän pienten pronssikopioiden tuotannosta. Vuonna 1900 patsas siirrettiin Musée du Luxembourgiin, ennen kuin se siirtyi nykyiselle paikalleen Rodin-museoon vuonna 1918.

Warrenin komissio

Vuonna 1900 Rodin teki kopion Edward Perry Warrenille, omalaatuiselle amerikkalaiselle keräilijälle, joka asui Lewesissä Sussexissa, Englannissa, kreikkalaisten antiikkikokoelmansa ja rakastajansa John Marshallin kanssa. Katsomisen jälkeen Suudella Salon de Parisissa taiteilija Rothenstein suositteli sitä Warrenille mahdollisena ostona, mutta Suudella Ranskan hallitus tilasi, eikä sitä ollut myynnissä. Hänen tilalleen Rodin tarjoutui tekemään kopion ja Warren tarjosi puolet alkuperäisestä hinnastaan ​​(10 000 frangia 20 000 sijasta), mutta Rodin ei alentaisi hintaa. Komission sopimus sisälsi, että "ihmisen sukuelinten on oltava täydellinen". Edellisessä kirjeessä selitettiin, että "pakana ja antiikkien rakastajana" Warren toivoi, että miesten sukuelimet olisi veistetty näkyvästi klassisen kreikkalaisen perinteen mukaisesti sen sijaan, että ne olisivat vaatimattomasti piilossa.

Kun veistos saapui Lewesiin vuonna 1904, Warren asetti sen talliin talonsa, Lewes Housen, takaosaan School Hillille, missä se pysyi kymmenen vuoden ajan. Ei tiedetä, valittiinko tämä paikka veistoksen suuren koon vuoksi vai siksi, että se ei vastannut Warrenin odotuksia. Vuonna 1914 veistos lainattiin Lewesin kaupunginvaltuustolle ja asetettiin julkiselle näytteille Guildhallissa. Useat puritaaniset paikalliset asukkaat, joita johti johtaja Miss Fowler-Tutt, vastustivat veistoksen eroottista luonnetta. He olivat erityisen huolissaan siitä, että hän saattaisi rohkaista intohimoon suuri määrä Kaupungissa tuolloin sijoittuneet sotilaat kampanjoivat menestyksekkäästi veistoksen käärimiseksi ja seulomiseksi yleisöltä. Se palautettiin Warrenin asuinpaikkaan Lewes Houseen vuonna 1917, missä se säilyi 12 vuotta Warrenin kuolemaan saakka vuonna 1928. Warrenin testamentin saaja G. Asa Thomas laittoi veistoksen myyntiin paikallisten Gorringesin kanssa. huutokaupanpitäjien kanssa, mutta hän ei saavuttanut pohjahintaansa ja hänet vedettiin pois myynnistä. Muutamaa vuotta myöhemmin se lainattiin Tate Gallerysta Lontoosta. Vuonna 1955 Tate osti veistoksen kansakunnalle 7 500 punnan hintaan. Vuonna 1999 5. kesäkuuta ja 30. lokakuuta välisenä aikana Suudella palasi hetkeksi Lewesiin osana Rodinin teosten näyttelyä. Sen vakituinen koti on nyt Tate Modern - teos siirrettiin kuitenkin syyskuussa 2007 Tate Liverpooliin, Albert Dockiin, missä se on tarkoitus olla kunniapaikkana ympäröivien juhlien aikana kaupungin 800-luvun ja Liverpoolin Euroopan kulttuuripääkaupunkina. vuonna 2008 oli vuokraoikeuksilla Aucklandin taidegalleriassa Toi O Tamaki Aucklandissa, Uusi-Seelanti 16.7.2017 asti.

Jacobsenin komissio

Carl Jacobsen tilasi kolmannen kopion vuonna 1900 hänen suunnittelemaansa museoon Kööpenhaminassa, Tanskassa. Kopio tehtiin vuonna 1903, ja siitä tuli osa Ny Carlsberg Glyptotekin alkuperäistä kokoelmaa, joka avattiin vuonna 1906.

Muut versiot

Kolme suurta versiota marmorista esiteltiin yhdessä Musée d'Orsayssa vuonna 1995. Neljäs kopio, noin 182,9 senttimetriä (72,0 tuumaa) korkea – verrattuna 181,5 cm (71,5 tuumaa) Pariisin kopion kohdalla – tehtiin Rodinin kuoleman jälkeen. kuvanveistäjä Henri Léon Greber Rodin-museolle Philadelphiassa. Kipsi löytyy Buenos Airesin Museo Nacional de Bellas Artesista.

A suuri määrä pronssivalut valmistettiin suudella. Kuten Musée Rodin raportoi, yksin Barbediennen valimo tuotti 319 kappaletta. Vuonna 1978 julkaistun Ranskan lainsäädännön mukaan vain kahtatoista ensimmäistä voidaan kutsua alkuperäispainoksi.

Cornelia Parker

Keväällä 2003 taiteilija Cornelia Parker puuttui asiaan Suudella(1886) Tate Galleryn luvalla, jossa se oli tuolloin esillä, kietoen veistoksen mailin päässä linjasta. Tämä oli historiallinen viittaus siihen, että Marcel Duchamp käytti samaa rivinpituutta luodessaan verkkoa galleriaan vuonna 1942. Vaikka galleria suhtautui asiaan myönteisesti, monet veistoksen katsojat tunsivat itsensä hyökätyiksi. alkuperäisiä teoksia taide, joka sai aikaan uuden, ratkaisemattoman väliintulon, jossa Pierce Butlerin Stuckist katkaisi Parkerin linjan, kun parit seisoivat ympärillä suutelemassa livenä.

Populaarikulttuuri

Suudella sanotaan vaikuttaneen kappaleeseen "Turn Of The Century", joka löytyi julkaisusta "1977

Auguste Rodinin luoma veistos, joka esiteltiin vuonna 1889 Pariisin yleisnäyttelyssä. Alunperin kuvattu halaava pariskunta on osa suurta pronssista veistoksellista porttia koristavaa helpotusryhmää Helvetin portit Rodin tilasi tulevaa taidemuseota varten Pariisissa. Myöhemmin se poistettiin sieltä ja korvattiin pienessä oikeanpuoleisessa sarakkeessa olevalla veistoksella toisesta rakastajaparista.

"Ei ollut eikä koskaan tule olemaan mestaria, joka pystyisi laittamaan saveen, pronssiin ja marmoriin

lihan ryyppy sielullisempi ja voimakkaampi kuin Rodin: "

(E.A. Burdel)

Tarina

Veistos Suudella, kutsuttiin alun perin Francesca da Rimini, siinä kuvatun 1200-luvun italialaisen jalon naisen kunniaksi, jonka nimen hän ikuisti Jumalallinen komedia Dante (Second Circle, Fifth Canto). Nainen rakastui miehensä Giovanni Malatestan pikkuveljeen Paoloon. Kun hän rakastui lukiessaan Lancelotin ja Guineveren tarinaa, hänen miehensä löysi heidät ja tappoi heidät. Veistoksessa näkyy Paolo pitelemässä kirjaa kädessään. Rakastajat eivät itse asiassa kosketa toistensa huulia, ikään kuin vihjaisivat, että heidät tapettiin tekemättä syntiä.

Veistoksen uudelleennimeäminen joksikin abstraktimmaksi - Suudella (Le Baiser) - sen tekivät kriitikot, jotka näkivät sen ensimmäisen kerran vuonna 1887.

Kuvaamalla omalla tavallasi naishahmoja, Rodin osoittaa kunnioitusta heille ja heidän ruumiilleen. Hänen naisensa eivät ole vain miesten armoilla, he ovat tasavertaisia ​​kumppaneita molempia vallitsevassa intohimossa. Veistoksen ilmeinen erotiikka on herättänyt paljon keskustelua. Pronssinen kopio suudella(74 cm pitkä) lähetettiin vuoden 1893 maailmannäyttelyyn Chicagossa. Kopio katsottiin sopimattomaksi julkiseen katseluun, ja se siirrettiin erilliseen pieneen huoneeseen, johon oli pääsy henkilökohtaisella hakemuksella.

Pienet vaihtoehdot

Suuria veistoksia luodessaan Rodin palkkasi avustajia, jotka tekivät veistoksesta pienempiä versioita materiaalista, joka oli helpompi käsitellä kuin marmoria. Kun nämä versiot valmistuivat, Rodin viimeisteli patsaan suuremman version.

Ennen The Kiss in Marble -teoksen luomista Rodin loi useita pienempiä veistoksia kipsistä, terrakottasta ja pronssista.

Suuria marmoriveistoksia

Tilaus Ranskaan

Vuonna 1888 Ranskan hallitus tilasi Rodinin ensimmäisen täysimittaisen marmoriversion. suudella maailmannäyttelyä varten, mutta se asetettiin yleisön nähtäville vasta vuonna 1898 Pariisin salongissa. Veistos saavutti niin suuren suosion, että Barbedini-yritys tarjosi Rodinille sopimusta rajoitetusta määrästä alennettuja pronssikopioita. Vuonna 1900 patsas muutti Luxemburgin puiston museoon, ja vuonna 1918 se sijoitettiin Rodin-museoon, jossa se on säilynyt tähän päivään asti.

Warrenin käsky

Vuonna 1900 Rodin teki kopion Edward Perry Warrenille, eksentrille amerikkalaiselle keräilijälle Lewesistä (Englanti, Sussex), jolla oli kokoelma. antiikin kreikkalainen taide. Nähtyään Suudelman Pariisin salongissa taiteilija William Rothenstein suositteli veistosta Warrenille ostettavaksi, mutta se oli Ranskan hallituksen tilaus, eikä sitä myyty. Alkuperäisen veistoksen sijasta Rodin tarjoutui tekemään kopion, josta Warren tarjosi puolet alkuperäisestä hinnasta 20 000 frangia, mutta kirjoittaja ei antanut periksi. Kun veistos saapui Lewesiin vuonna 1904, Warren asetti sen talonsa taakse talliin, jossa se säilyi 10 vuotta. Ei tiedetä, miksi Warren valitsi tällaisen paikan hänelle - koska suuri koko tai koska hän ei täysin vastannut hänen odotuksiaan. Vuonna 1914 veistoksen lainasivat kunnat ja se asetettiin julkiseen näytteillepanoon kuntarakennuksessa. Monet paikalliset puritaanisti ajattelevat asukkaat, joita johti johtaja Miss Fowler-Tutt, ilmaisivat eri mieltä veistoksen eroottisista vaikutuksista. Erityisen huolestuttavaa oli, että se voi sytyttää monet kaupunkiin sijoitetut sotilaat. Veistos peitettiin lopulta ja piilotettiin yleisöltä. Patsas palasi Warrenin haltuun vuonna 1917, missä sitä pidettiin tallissa 12 vuotta hänen kuolemaansa saakka vuonna 1929. Warrenin perillinen laittoi veistoksen huutokauppaan, jossa se ei löytänyt ostajaa alkuperäisellä hinnallaan ja poistettiin myyntiin. Muutamaa vuotta myöhemmin patsas lainattiin Tate Galleryyn Lontooseen. Vuonna 1955 Tate osti veistoksen 7 500 puntaa. Vuonna 1999 5.6.-30.10. Suudella palasi hetkeksi Lewesiin osana Rodinin töiden näyttelyä. Veistoksen pysyvä koti on Tate Modern, vaikka se tuotiin vuonna 2007 Liverpooliin, missä se sai kunnian paikkansa kaupungin 800-vuotisjuhlissa sekä Liverpoolin julkistamisessa Euroopan kulttuuripääkaupungiksi vuonna 2008. tällä hetkellä(maaliskuu 2012) lainattu museolta nykytaide Turner Kentissä.

Jacobsenin käsky

Kolmannen kopion tilasi vuonna 1900 Carl Jacobsen tulevaa Kööpenhaminan museoonsa varten. Kopio tehtiin vuonna 1903 ja siitä tuli osa Neue Glyptotek Carlsbergin alkuperäistä kokoelmaa, joka avattiin vuonna 1906.

Muut vaihtoehdot

Kolme suurta marmoriversiota veistoksesta oli esillä Musée d'Orsayssa vuonna 1995. Neljännen, noin 90 cm korkean pienen kopion (Pariisilaisen patsaan korkeus on 181,5 cm) teki Rodinin kuoleman jälkeen kuvanveistäjä Henri-Léon Grebe. Rodin-museo Philadelphiassa. Patsaan kipsivalu löytyy mm Kansallismuseo Kuvataide Buenos Airesissa.

Veistos toimi prototyyppinä monille pronssikopioille. Rodin-museon mukaan Barbedinni-valimoissa valettiin 319 kappaletta. Ranskan vuoden 1978 lain mukaan vain 12 ensimmäistä voidaan luokitella ensimmäiseksi painokseksi.

Cornelia Parker

Keväällä 2003 taiteilija Cornelia Parker "lisäsi" (taideinterventio) Suudella(1886) (Tate Britainin luvalla, jossa veistos oli tuolloin esillä), käärimällä se kilometrin pituiseen köyteen. Tämä oli historiallinen viittaus Marcel Duchampin galleriaan vuonna 1942 luomaan samanpituiseen verkostoon. Vaikka galleria hyväksyi intervention, monet kävijät pitivät sitä haitallisena alkuperäinen veistos Stuckman Piers Butler katkaisi köyden luvattomasti, kun ympärillä oli monia suutelevia pareja.

Linkit

  • Hale, William Harlan. Maailma Rodin 1840-1917. New York: Time-Life Library of Art, 1969.

Ulkoiset linkit

  • Linkki kohteeseen Suudelma Rodin-museon virallisella verkkosivustolla.
  • Ny Calsberg Glyptotoek, Kööpenhamina, Tanska
  • Tate Britain, Lontoo, Englanti
  • TateShots-video veistoksia Tate Britainissa

Wikimedia Foundation.

2010.

... ... Wikipedia

Michelangelolta kysyttiin kerran, kuinka hän onnistui veistämään niin kauniita patsaita.
"Se on hyvin yksinkertaista", hän vastasi.
— Katson marmorilohkoa, näen sinne piilotetun veistoksen.

Voin vain vapauttaa sen ja poistaa kaiken tarpeettoman.

Tämä voidaan täysin selittää Auguste Rodinin, yhden kuvanveiston impressionismin perustajista. Vuonna 1880 Rodin sai ensimmäisen tilauksensa valtiolta - tilauksen veistosportaalista, joka oli tarkoitus koristella uuden museon rakennusta. Pariisissa. Kuvanveistäjä ei noudattanut asiakkaan määrittämää määräaikaa vuoteen 1885 mennessä, museota ei koskaan perustettu, mutta Rodin jatkoi veistoksen, nimeltä "Helvetin portit", parissa. valettiin pronssiin, mutta kuvanveistäjän kuoleman jälkeen.

Helvetin portit

Seitsemänmetrisissä "Helvetin porteissa" on 186 hahmoa, joista monet, mukaan lukien "Fleeting Love", "Kiss" sekä sävellyksestä pois jätetyt "Adam" ja "Eeva", on löydetty. itsenäistä elämää, suurennettu, muokattu ja valettu pronssiin ja veistetty marmoriin.

"Ajattelija" - Rodinin tunnetuin, tunnistetuin veistos maailmanhistoriassa, luotiin muotokuvaksi Dantesta - helvetin maalausten kirjoittajasta, josta Rodin piirsi töihinsä oman mielikuvituksensa luomia kuvia.

Mutta kuvanveistäjä kiinnostui yhä enemmän lyyrisistä, intiimeistä aiheista. Hänen työnsä" Ikuinen kevät"on yksi oivaltavimmista ja kuuluisia teoksia maailman taiteessa. Mestari käsitteli useammin kuin kerran suudelman, ikuisen kevään ja vaikean rakkauden teemaa. Rodinille liike oli kuvanveistossa tärkein elämän ilmaisumuoto.

Ikuinen kevät1900-luvun alku

Hänen teoksensa "Ikuinen kevät" on yksi sydämellisimmistä ja kuuluisimmista maailman taiteen teoksista tästä aiheesta. Mestari kääntyi useammin kuin kerran teemaan ikuinen kevät, vaikea rakkaus ja suudelma. Rodinille liike oli kuvanveistossa tärkein elämän ilmaisumuoto. Muut kuuluisia teoksia: Kiss, 1886; Fallen Caryatid, 1882; Eva 1881; Danaid, 1885; Pas de deux, 1908; Balzacin patsas, 1897.

"Elämänsä aikana Rodinia rakastettiin ja vihattiin - tavallinen taiteilijaura ei ollut hänen käytettävissään, mutta viranomaiset myönsivät hänelle korkeimmat kunnianosoitukset, ja hänet ylistettiin suurena uudistajana Häntä pidettiin vallankumouksellisena, mutta hänet hyväksyttiin konservatiivisimmissa piireissä. historiallisia monumentteja, mutta sitten he hylkäsivät hänen luomiaan mestariteoksia. Kun hän kuoli, "The Thinker" ja "The Kiss" sisältyivät siihen mennessä kaikkiin taiteen sanakirjoja molemmin puolin Atlanttia."

Suudelma.1889 Rodin-museo, Pariisi, Ranska.

RODININ VEISTOS "SUUDELLE".

Rodin. Hän rakastaa ja on rakastettu.
Hänen rakkaansa on hänen kanssaan
Ja marmori menettää kylmyytensä.
Näemme rakkauden panoraaman.
Juoni on otettu Danten Infernosta,
Mutta Rodinin näkemys ruumiillistuu.

Rodin näkee itsensä miehessä,
Muokkaa naista, rakastava
Kuten lempeä Camillasi.
Rakkauden leikkuri paljastaa voiman.
Taivas on maan päällä. Mikä heitä siellä odottaa?
Sillä ei ole enää väliä. Ja huulille
Huulet takertuivat vartaloon - kehoon.
Hänen kätensä on edelleen arka
Koskee hänen reisiään.
Hienot varjot peli
Se ympäröi hänet hellästi,
Hän on niin puhdas ja lumivalkoinen
Mutta lämpö näkyy marmorin läpi,
Hän on intohimoisten loitsujen vallassa...
Hän, Rimini Francesca,
Suudelta odottaa kuolema ja häpeä.
Danten mukaan helvetti on määrätty hänelle.
Hän syntyi helvetin porteista*
Takavarikoitu. Hän on hänen Camillansa
Se sisältää onnea, inspiraatiota, voimaa,
Ei helvetti, vaan rakkauden taivas kahdelle
Ja heidän lahjansa ikuisuudelle.

Rodinin veistos "Suudelma".
Kutsuva, kuuma, katoamaton.

Inga Pidevich
Veistoksen "Suudelma" piti olla "Helvetin porttien" yksityiskohta, mutta Rodin teki siitä itsenäisen veistoksen.

Alaston vartalon kauneus kiehtoi Rodinia. Ihmiskeho oli kuvanveistäjälle ehtymätön inspiraation lähde, jonka ääriviivat ja linjat kätkivät lukemattomia tulkintamahdollisuuksia. ”Joskus se muistuttaa kukkaa. Vartalon kaaret ovat kuin varsi, rintakehän hymy, pää ja hiusten kiilto kuin kukkiva teriä... Joskus se on muodoltaan joustava viiniköynnös, pensas, kauniisti ja rohkeasti kaareva. .. Joskus ruumis taipuu taaksepäin kuin jousi, kaunis jousi, johon Eros laittaa näkymättömät nuolensa... » Mitä luonnon salaisuuksia etsin? loistava kuvanveistäjä alaston vartalon kaarevissa ja muodoissa?

PHienovaraisen, vaihtelevan etsintä, halu ilmentää koko elämän pelko sellaiseen kiveen aiheutti usein katsojalta negatiivisen arvion. Rodinin muotokuvat ovat luonteeltaan vaihtelevia, ne korostavat aina kuvanveistäjän mielestä mallin tärkeintä ominaisuutta: Daloun ylellisyyttä ja taiteellisuutta, Rochefortin ironiaa, Hugon temperamenttia ja inspiraatiota. Kuvanveistäjä oli kiinnostunut myös lyyristä, intiimeistä aiheista.

Ikuinen idoli 1889 Pariisissa.

Vuodesta 1890 lähtien hän on työskennellyt mallien kanssa ja pyytänyt heitä olemaan poseeraamatta, vaan käyttäytymään mahdollisimman luonnollisesti. Kuvanveistäjä haaveili totuuden hetkien vangitsemisesta ja vangitsemisesta kauneus. Mallit olivat hänen rikoskumppaneitaan.

Rodin paljasti veistoksissaan aistillisuutta ja eroottisia fantasioita, jumalallista viisautta ja luomisen mysteeriä. "Ja Jumala loi naisen... ja loi hänen salaperäisen..." - tämä on Rodinin eroottisten veistosten leitmotiivi.

Danaid.1885

Rodinin ja Claudelin elämä ja rakkaudet - hämmästyttävä tarina kaksi taiteilijaa monimutkaisessa, uskomattoman dramaattisessa liitossa, jossa kaikki kietoutui: intohimo, viha, luova mustasukkaisuus. Hengellinen ja energinen vaihto kuvanveistäjien välillä on ainutlaatuista: Rodinin vieressä Camille ei vain antanut hänelle inspiraatiota, vaan auttoi häntä löytämään uusi tyyli ja luoda mestariteoksia, mutta myös kokenut oman kykynsä nopean kypsymisen, muuttuen suureksi mestariksi. Kauneus, nuoruus, nero - kaiken tämän hän uhrasi rakastajalleen.
Erotessaan Claudelista kuvanveistäjä pysyy läheisenä omistautuneen, mutta ei-rakastetun Rose Beretin kanssa. Camilla yrittää löytää pelastuksen luovuudesta, mutta kritiikki ei hyväksy häntä. Epätoivoissaan Claudel tuhoaa teoksensa. Hän sukeltaa hulluuden pimeyteen. Onnetonta sielua polttaa patologinen viha entistä opettajaa kohtaan, joka, kuten Camilla uskoi, varasti hänen henkensä ja lahjansa.
Uusi baletti heijastaa Rodinin kaipuuta muusaan, omantunnon piinaa ja mielenterveyden sairauden synnyttämää Camillen deliriumia, joka on täynnä tuskallisia pakkomielteitä, tai pikemminkin sitä mieletöntä Erinyä, johon hänen armoton kohtalonsa muutti hänet.
Kehonkielellä puhumme tässä esityksessä intohimosta, sisäisestä kamppailusta, epätoivosta - kaikista niistä ihmishengen elämän ilmiöistä, jotka Rodin ja Camille ovat kuvanneet loistavasti pronssissa ja marmorissa. Muuttaa kiveen jäädytetty hetki hallitsemattomaksi, emotionaalisesti rikkaaksi kehon liikkeiden virtaukseksi - tähän pyrin säveltäessäni uutta balettia.
Esitys "Rodin" on heijastus kohtuuttomasta hinnasta, jonka nerot joutuvat maksamaan kuolemattomien mestariteosten luomisesta. Ja tietysti niistä luovuuden piinasta ja mysteereistä, jotka huolestuttavat taiteilijaa aina.

Boris Eifman

Luultavasti Alfred Boucher, Camillen mentori, ohjasi parhaat aikomukset, kun hän toi tytön Rodinin työpajaan.

He sanovat, että Rodinia hämmästytti ensisijaisesti nuoren vieraan kauneus ja intohimo, eivät hänen myyttiset kykynsä, joista muut taiteilijat puhuivat.

"Kaunis otsa syvän, täyteläisen sinisen väristen ihmeellisten silmien yläpuolella, kuten Botticellin muotokuvien kaunottaret; suuri, aistillinen suu, paksu kullanruskeiden hiusten pää, joka putoaa olkapäille. Katse, joka tekee vaikutuksen rohkeudella, ylivoimaisuus ja... lapsellinen iloisuus", Paul Claudel kuvaili sisartaan.

Oli miten oli, Rodin suostui päästämään tytön työpajaansa. Edellyttäen, että hän tekee epäilemättä kaiken likaisen työn. No, ja samalla, jos hän todella haluaa, hän voi oppia jotain.

Tyttö suostui iloisesti. Hän vaivasi savea, poisti kipsin sirpaleita ja laittoi asiat kuntoon työpajassa. Samaan aikaan hän otti kaikki neuvot mentoriltaan ja loi omia teoksiaan.

Kuten kävi ilmi, Camilla ja Auguste olivat hyvin läheisiä tyyliltään ja intohimoiselta energialta. Jonkin ajan kuluttua Rodin luotti oppilaansa ja hänen kykyihinsä niin paljon, että hän tilasi hänet viimeistelemään omia veistoksiaan.

Lopulta se päättyi niin kuin pitikin: Camillasta tuli sekä suuren mestarin rakastajatar että hänen mallinsa.

Auguste Rodin ihaili hänen täydellistä nuorekasta vartaloaan sekä rakastuneena miehenä että taiteilijana. He nauttivat intohimosta ja sielujen luovasta liitosta. Ongelmana oli kuitenkin se, että Camilla pysyi edelleen kuuluisan rakastajansa varjossa.

Tyttö oli surullinen myös siitä, että Rodin asui kahdessa talossa: sielunsa ja luovuuden vuoksi hänellä oli nuori Camilla ja perheen mukavuuden vuoksi ja mukavuus- tietty Rose Bere, jonka kanssa hän asui yhdessä yli kaksi vuosikymmentä ja jonka kanssa hänellä oli poika. Hän ei aikonut erota toisesta tai toisesta. Auguste oli melko tyytyväinen nykyiseen tilanteeseen.

"Taiteilijalle kaikki on kaunista, koska jokaisessa olennossa, jokaisessa asioita, hänen läpitunkeva katseensa paljastaa luonteen, eli sen sisäisen totuuden, joka paistaa ulkoisen muodon läpi. Ja tämä totuus on itse kauneus. Tutki sitä kunnioittavasti, ja tällä etsimisellä löydät varmasti sen, löydät totuuden”, kirjoitti Auguste Rodin Testamentissaan.

Art Nouveau (ranskalaisesta moderneesta - uusin, moderni) on 1800-luvun lopun eurooppalaisen ja amerikkalaisen taiteen tyyli. -1910-luku Art nouveau -veistos erottuu muotojen dynamiikasta ja sujuvuudesta, suurten tai hauraiden linjojen ja siluettien mestarillisesta leikistä. Art Nouveau pyrki yhtenäiseksi synteettiseksi tyyliksi, jossa kaikki ihmisympäristön elementit toteutettiin samassa sävelessä.

Nykytekniikan tunnusomaisia ​​piirteitä ovat: suorien linjojen ja kulmien hylkääminen luonnollisempien, luonnollisempien linjojen hyväksi. Art Nouveau pyrki yhdistämään taiteelliset ja utilitaristiset toiminnot luomia teoksia, ottaa kaikki ihmisen toiminnan osa-alueet mukaan kauneuden piiriin. Art nouveau -tyylin kirkkaat mestarit olivat kuvanveistäjät - Auguste Rodin, Camille Claudel, Aristide Maillol, kaikki Ranskasta; Frantisek Bilek - Tšekki; Hermann Obrist - Saksa; Jean Minnet - Belgia.

Camille Claudel.

Camille Claudel töissä.

Camillen läheisyyden vuosien aikana Auguste Rodin loi lukuisia veistoksellisia ryhmiä intohimoisista rakastajista ("The Kiss"). Huolimatta heidän suhteensa katkeamisesta vuonna 1898, Rodin jatkoi lahjakkaan opiskelijan uran edistämistä, mutta Camille, joka ei ollut tyytyväinen "Rodinin suojelijan" rooliin, kieltäytyi hänen avustaan. Muutamat hänen säilyneet teoksensa todistavat, kuinka oikeassa Rodin oli sanoessaan: "Näytin hänelle, mistä kultaa voi etsiä, mutta kulta, jonka hän löytää, on todella hänen omaansa."

Runoilija ja muusa 1900.

Romeo ja Julia 1905 Eremitaaši.

Tyttö ruusu hatussa 1860-1870 (Rosa Böre)

Eva.1881. Pushkin-museo Moskova, Venäjä

Pudonnut karyatid 1882. Pariisi. Rodinin museo.

Rodinin veistokset Kateus ja Kiss.

Calais'n kansalaiset 1884-1888.

Veistos asennettiin Calaisiin vuonna 1895. Rodinia auttoi veistostyössään Camille Claudel, jonka roolista historioitsijat kiistelevät. Mielipiteet vaihtelevat Claudelin myöntämisestä oppipoikana merkittävän luovan panoksen tunnustamiseen .

1880-luvun puolivälistä lähtien. Auguste Rodinin luovuustyyli muuttuu vähitellen: hänen teoksiaan tulee luonnosmainen luonne. Vuoden 1900 maailmannäyttelyssä Ranskan hallitus antoi Auguste Rodinille kokonaisen paviljongin.

19. tammikuuta huvilassa MeudonissaRodin avioitui Rose Beuren kanssa. Rose oli jo vakavasti sairas ja kuoli 25 päivää seremonian jälkeen. 12. marraskuuta Rodin sairastui vakavasti. Lääkäri totesi hänelle keuhkokuumeen.. Kuvanveistäjä kuoli aamulla 17. marraskuuta kotonaan Meudonissa. Hautajaiset pidettiin siellä, ja kopio "Ajattelijasta" asetettiin haudalle.

Vuonna 1916 Rodin allekirjoitti testamentin, jonka mukaan kaikki hänen teoksensa ja käsikirjoituksensa siirrettiin valtiolle. IN viime vuosina Elämänsä aikana Rodinia ympäröivät monet rakastajattaret, jotka melkein avoimesti ryöstivät hänen omaisuuttaan ottamalla taideteoksia kuvanveistäjän kokoelmasta.

Lapsuudesta lähtien unelmoinut tulla suureksi taiteilijaksi ja pitää vain kynä kädessään, Auguste Rodin (1840-1917) Hän vietti päivänsä kopioimalla harvinaisia ​​maalauksen mestariteoksia Louvren kokoelmasta. Ja sitten vietin tuntikausia vaelellen ylellisissä hallissa, joissa se esiteltiin. kreikkalainen veistos. Jo silloin taistelu maalauksen ja kiven välillä alkoi nuoren Rodinin sydämessä. Aika kului, hänellä ei vieläkään ollut tarpeeksi rahaa ostaakseen maaleja, ja hän päätti mennä töihin pieneen koristeelliseen veistospajaan. Joten rahan puute määritti kapinallisen neron polun.

Hänen taiteensa, kuten hän itse myönsi Camille Moclairille, ei tullut hänen luokseen heti. Hän uskalsi hitaasti. Pelkäsin. Sitten kun hän alkoi ymmärtää luontoa, hän alkoi yhä päättäväisemmin hylätä kaikki sopimukset. Mutta juuri siinä työpajassa la science du modele - mallintamisen tiede - paljastettiin hänelle ensimmäisen kerran. Ja eräs Konstan vihki hänet tähän sakramenttiin. Rodinin itsensä mukaan Constant työskenteli samassa työpajassa, jossa hän alkoi ymmärtää kuvanveistoa.

Eräänä päivänä, kun Constant näki Rodinin veistävän savesta pääkaupunkia, joka oli koristeltu lehdillä, hän pysäytti hänet:

"Roden, sinä käsittelet asioita väärällä tavalla. Lehtesi ovat litteitä, ne eivät näytä eläviltä. Yritä saada niiden päät osoittamaan sinua kohti, niin saat vaikutelman pullistumasta."

Rodin seurasi hänen neuvojaan ja oli hämmästynyt tuloksesta.

"Muista sanani hyvin,– Constant jatkoi. – Kun veisät, älä koskaan katso esinettä pintana, yritä antaa sille syvyyttä. Katso pintaa vain volyymin loppuunsaattamisena, itseäsi päin olevana kuperana. Tämä on ainoa tapa hallita kuvanveistotieteen."

Ja siitä hetkestä lähtien Rodin ei enää havainnut ruumiinosia tasaisina pinnoina. Nyt jokaisessa vartalon tai raajojen paksuuntumisessa hän yritti saada lihaksen tai luun läsnäolon tuntumaan. Ja ajan myötä hänen teoksissaan volyymi alkoi rakentaa linjoja, ei linjojen, volyymia.



Juoni, joka puhuu puolestaan, kiihottaa katsojan mielikuvitusta ilman ulkopuolista apua. Mutta kun se avaa laajan kentän mielikuvitukselle, se rajoittaa tunteita. Ja herättääksesi tunteita ja antaaksesi niiden kehittyä loputtomiin, tarvitset toisen tärkeä näkökohta veistokset - värikkyys.

Monissa museosaleissa valo ei yleensä ole hyvä. Kokeile sytyttää älypuhelimesi taskulamppu ja pitää sitä lähellä jumalattaren vartaloa. Näet välittömästi monia pieniä epäsäännöllisyyksiä. Nämä epäsäännöllisyydet luovat valon hohteita: kohokohtia rinnassa ja paksuja varjoja poimuissa, läpinäkyvä chiaroscuro herkimmille osille, joka vähitellen haalistuu ilmaan. Tämä antaa veistokselle elävän ruumiin maagisen vaikutelman. Värikkyys ja kuvanveistotiede kulkevat aina käsi kädessä. Värikkyys on lahja taiteilija Rodinilta, joka välitettiin kuvanveistäjä Rodinille. Tämä ei ole vain kauniin kuvanveiston kruunu, joka herättää tunteita, vaan myös työkalu, joka pystyy määrittämään juonen kehityksen.

Tässä on kaksi Rodinin teosta, "The Kiss" ja "The Birth of Spring".

Aluksi nämä olivat kuuluisia rakastajia, Paolo Malatesta ja Francesca da Rimini. Mutta koska tämä veistos erottui suuresti "Helvetin portit" -ryhmästä, Rodin erotti sen ja kutsui sitä "suudelmaksi". Jos olet nähnyt tämän marmorisen mestariteoksen ja jopa taitavasti asetetulla valolla, olet samaa mieltä, että on mahdotonta irrottaa siitä katsettasi.

Paksu ja ohikiitävä, aavemainen ja nopea, syvä ja hälyttävä ja samalla heikko ja rauhallinen - "Suudelman" varjot ovat kuin huilun, harpun tai sellon huumaavia ääniä. "Valkoisen ja mustan" jumalallinen sinfonia. Ja aivan kuten jokaisessa sinfoniassa kaikki vetoaa hallitsevaan suuntaan, niin tämä valon ja varjon paletti ympäröi rakkauden mysteerin.

Tässä oleva varjo antaa koostumukselle intiimin kammioisuuden. Hän ilmentää kaikkia niitä tunteita, joita rakastajat tunsivat toisiaan kohtaan ja jotka saattoivat osoittaa lyhyinä yksinäisyyden ja hiljaisuuden hetkinä.



Veistoksessa "Kevään syntymä" tai "Ikuinen kevät" pätee päinvastainen periaate. Jos "Suudelmassa" dynamiikka näyttää suuntautuvan sisäänpäin, niin "Kevään syntymässä" on tulossa iso räjähdys tai jopa sarja räjähdyksiä. Suudelmaan verrattuna tämä veistos on täysin valon tulva. Onko mahdollista, että pieni, tiheä varjo miehen käsivarren alla tiivistyy nopeasti niin, että räjähdys kuuluu taas. "Kevään syntymä" on kuin nouseva aurinko, jonka lämpöä virtaa kaikkialle. Hän näyttää hengittävän onnea. Heti seuraavalla hetkellä mielikuvituksessa kuullaan kevään ukkosen ensimmäiset jylinät ja lintujen laulu; tuoreen ruohon ja kukkien tuoksu leijuu läpi. Ja sitten kevyt sade, jota seurasi auringonvalo jälleen tulvimassa taivaalta.



Auguste Rodin oli etujoukossa Ranskalainen taide myöhään XIX 1900-luvun alussa, ja sitä tietysti arvosteltiin ankarasti. Mutta juuri hän loi selvän ja salaisuuden vahvan liiton - kuvanveiston ja värikkyyden tieteen -, jossa ensimmäinen vangitsi mielikuvituksen ja toinen herätti tunteita paljastaen taiteellinen suunnittelu mahtavien teosten kirjoittaja.

Naishahmoilla oli erityinen paikka hänen teoksissaan. He ylistävät rakkauden onnea ja alaston ruumiin kauneutta. Usein arvaamme saman mallin heidän joukossaan. Tunnemme hänet muotojensa hienostuneisuudesta, mittasuhteiden ja linjojen jaloista, liikkeiden ylellisyydestä ja eleganssista. Tämä on Camille Claudel. Hänen alaston vartalonsa koristaa tämän artikkelin otsikkoa. Hän oli Rodinin oppilas, museo ja rakastaja siitä lähtien, kun hän ylitti hänen talonsa kynnyksen vuonna 1883. Mutta kuten kaikki naiset, jotka rakastivat häntä, hän maksoi erittäin korkean hinnan. Kerron tästä kuitenkin seuraavassa artikkelissa.