Niccolo Paganinin kuuluisat teokset. Niccolo Paganini: elämäkerta. Paganinin teoksiin perustuvat musiikkiteokset

Esittelemme huomionne parhaita töitä N. Paganini.

Niccolò Paganini (italialainen Niccolò Paganini; 27. lokakuuta 1782, Genova - 27. toukokuuta 1840, Nizza) - italialainen viulisti ja virtuoosikitaristi, säveltäjä.
Yksi eniten kirkkaita persoonallisuuksia musiikin historiaa XVIII-XIX vuosisatoja. Maailman musiikkitaiteen tunnustettu nero.
Syntynyt 27.10.1782 Genovassa. 11-vuotiaana poikana Paganini esiintyi ensimmäisen kerran julkisesti Genovassa ja vuonna 1797 sen jälkeen. lyhyt aika luokat Parmassa A. Rollan kanssa, teki ensimmäisen konserttikiertueensa. Hänen soittotyylinsä omaperäisyys ja soittimen hallitsemisen vertaansa vailla oleva helppous toivat pian hänelle mainetta kaikkialla Italiassa. Vuodesta 1828 vuoteen 1834 hän antoi satoja konsertteja suurimmat kaupungit Eurooppa, joka julistaa itsensä koko aikakauden hämmästyttävimmäksi virtuoosiksi. Paganinin luova polku keskeytettiin äkillisesti vuonna 1834 - syynä tähän olivat muusikon heikko terveys ja monet julkisia skandaaleja joka ilmestyi hänen vartalonsa ympärille. Paganini kuoli Nizzassa 27. toukokuuta 1840.
Paganinin peli paljasti niin paljon runsaasti mahdollisuuksia viulut, joita hänen aikalaisensa epäilivät, että hänellä oli jokin muilta piilotettu salaisuus; Jotkut jopa uskoivat, että viulisti myi sielunsa paholaiselle. Kaikki myöhempien aikakausien viulutaide kehittyi Paganinin tyylin vaikutuksen alaisena - hänen harmonisten, pizzicaton, kaksoissävelten ja erilaisten mukana tulevien figuraatioiden käyttötekniikat. Hänen omia sävellyksiä ovat täynnä erittäin vaikeita kohtia, joista voidaan päätellä Paganinin teknisten tekniikoiden rikkaus. Jotkut näistä sävellyksistä ovat vain historiallisia, mutta toiset - kuten ensimmäinen konsertto D-duuri, toinen konsertto h-molli ja 24 Caprices - ovat kunniapaikan nykyajan esiintyjien ohjelmistossa.

Genre: Klassista musiikkia
Kesto: 01:15:54
Muoto: MP3
Äänen bittinopeus: 128 kbit

Paganini - Cantabile.mp3
Paganini - Caprices 2.mp3
Paganini - Caprices 24.mp3
Paganini - Caprices 7.mp3
Paganini - Konsertti 2.mp3
Paganini - Konsertti N 1.mp3
Paganini - Divertimenti Carnevaleschi 2.mp3
Paganini - Divertimenti Carnevaleschi.mp3
Paganini - Duetot viululle ja kitaralle.mp3

Niccolò Paganini (italiaksi: Niccolò Paganini; 27. lokakuuta 1782 - 27. toukokuuta 1840) - italialainen viulisti ja säveltäjä.

Yksi musiikin merkittävimmistä persoonallisuuksista historia XVIII-XIX vuosisatoja. Maailman musiikkitaiteen tunnustettu nero.

Kuuden vuoden iästä lähtien Paganini soitti viulua, ja yhdeksänvuotiaana hän esiintyi Genovassa konsertin, joka oli valtava menestys. Poikana hän kirjoitti useita teoksia viululle, jotka olivat niin vaikeita, että kukaan muu kuin hän itse ei kyennyt esittämään niitä.

Vuoden 1797 alussa Paganini ja hänen isänsä tekivät ensimmäisen konserttimatkansa Lombardiaan. Hänen maineensa erinomaisena viulistina kasvoi poikkeuksellisen. Päästyään pian isänsä tiukasta säännöstä eroon hän joutui omiin omiin omiin käsiinsä jätettynä myrskyisän elämän, joka vaikutti sekä hänen terveytensä että maineeseensa. Tämän viulistin poikkeuksellinen lahjakkuus herätti kuitenkin kaikkialla kateellisia ihmisiä, jotka eivät laiminlyöneet keinoja vahingoittaa Paganinin menestystä millään tavalla. Hänen maineensa kasvoi entisestään matkustaessaan Saksan, Ranskan ja Englannin halki. Saksassa hän sai jopa paronin arvonimen. Wienissä yksikään taiteilija ei ollut niin suosittu kuin Paganini. Vaikka maksu alussa XIX vuosisadalla paljon huonompi kuin nykyiset, mutta siitä huolimatta Paganini jätti jälkeensä useita miljoonia frankeja.

Viimeisten viiden kuukauden aikana Paganini ei voinut poistua huoneesta, hänen jalkansa olivat turvonneet ja hän oli niin uupunut, että hän ei kyennyt nostamaan viulua lähellä, ja hän kynitti sen kielet sormillaan.

Paganinin nimeä ympäröi jonkinlainen mysteeri, johon hän itse osallistui puhumalla soittonsa poikkeuksellisista salaisuuksista, jotka hän julkisti vasta uransa lopussa. Paganinin elinaikana hänen teoksiaan julkaistiin hyvin vähän, koska kirjoittaja pelkäsi, että monet hänen virtuoosisista salaisuuksistaan ​​paljastuvat painamisen myötä. Paganinin mysteeri herätti sellaisen taikauskon, että Nizzan piispa, jossa Paganini kuoli, kieltäytyi hautajaisissa, ja vain paavin väliintulo muutti tämän päätöksen.

Paganinin vertaansa vailla oleva menestys ei perustunut tämän taiteilijan syvään musiikilliseen lahjakkuuteen, vaan hänen poikkeukselliseen tekniikkaansa, moitteettomaan puhtauteen, jolla hän suoritti vaikeimmat kohdat, ja viulutekniikan uusissa horisonteissa, joita hän avasi. Hän työskenteli ahkerasti Corellin, Vivaldin, Tartinin ja Viottin teosten parissa, ja hän tiesi, että nämä kirjailijat eivät olleet vielä täysin ymmärtäneet viulun runsautta. Kuuluisan Locatellin teos "L'Arte di nuova modulazione" sai Paganinille idean käyttää erilaisia ​​uusia tehosteita viulutekniikassa. Värien monimuotoisuus, luonnollisten ja keinotekoisten harmonisten laaja käyttö, pizzicaton nopea vuorottelu arcon kanssa, staccaton hämmästyttävä taitava ja monipuolinen käyttö, kaksois- ja kolmoiskielien laaja käyttö, jousen huomattava käyttötarkoitus, kokonaisten kappaleiden soittaminen yhdellä kielellä (neljäs) - kaikki tämä oli yllättävää yleisölle, joka oli alttiina tähän asti ennenkuulumattomille viuluefekteille. Paganini oli todellinen virtuoosi, jolla oli erittäin yksilöllinen persoonallisuus, ja hän perusti soittonsa alkuperäisiin tekniikoihin, jotka hän suoritti erehtymättömällä puhtaudella ja itsevarmuudella. Paganinilla oli arvokas kokoelma Stradivarius-, Guarneri-, Amati-viuluja, joista hän testamentti Guarnerin upean ja rakastetuimman viulunsa. kotikaupunki Genoa, en halua kenenkään muun artistin soittavan sitä.

Niccolo Paganinin persoonallisuus on aina herättänyt yleisön huomion, jotkut pitivät häntä todellisena nerona, kun taas toiset näkivät hänet pettäjänä, joka kieltäytyi uskomasta tällaiseen poikkeukselliseen lahjakkuuteen. Vielä tänäkin päivänä kukaan ei voi kiistää sitä tosiasiaa, että hän oli todellinen Maestro ja vaikka virtuoosiviulisti on siirtynyt ikuisuuteen, hänen teoksensa ja muistot hänen ilmiömäisestä lahjakkuudestaan ​​ovat säilyneet. Suuren muusikon koko elämä on peitetty salaisuuksilla ja laiminlyönneillä, jotka ovat seuranneet häntä kaikkialla.

Lyhyt elämäkerta ja paljon mielenkiintoisia faktoja Lue säveltäjästä sivultamme.

Paganinin lyhyt elämäkerta

Tuleva muusikko syntyi Genovassa 27. lokakuuta 1782. Hänen isänsä oli pieni kauppias, mutta samaan aikaan Antonio Paganini rakasti musiikkia ja haaveili pojastaan ​​suureksi muusikoksi. Niccolò omisti melkein koko lapsuutensa soittimelle. Luonteeltaan hänellä oli epätavallisen innokas korva, ja joka päivä hänen isänsä tajusi, että Niccolosta tulisi todellinen virtuoosi, joten hänelle päätettiin palkata ammattiopettaja.

Joten hänen ensimmäinen mentorinsa, isäänsä lukuun ottamatta, oli Francesche Gnecco, joka oli säveltäjä ja viulisti. Nämä tunnit auttoivat paljastamaan edelleen pienen muusikon lahjakkuutta, ja jo kahdeksanvuotiaana hän loi ensimmäisen sonaattinsa.

Huhu pienestä nerosta levisi vähitellen koko pikkukaupunkiin ja kääntyi Niccoloon. tarkkaa huomiota viulisti Giacomo Costa, joka nyt alkoi opiskella pojan kanssa viikoittain. Näistä oppitunneista oli paljon hyötyä aloittelevalle muusikolle, ja tämän ansiosta hän pääsi aloittamaan konserttitoimintaa. Siten tulevan virtuoosin ensimmäinen konsertti pidettiin 12-vuotiaana, vuonna 1794.

Tämän jälkeen monet vaikutusvaltaiset ihmiset kiinnittivät huomiota Niccoloon. Esimerkiksi Giancarlo di Negrosta, kuuluisasta aristokraatista, tuli suojelija ja todellinen ystävä lahjakas muusikko, auttaa häntä jatkokoulutuksessa. Hänen tukensa ansiosta Gasparo Ghirettistä tuli Paganinin uusi opettaja, joka opetti hänelle sävellystä. Erityisesti hän opetti muusikon käyttämään sisäkorvaansa melodioita säveltäessä. Opettajan ohjauksessa Paganini pystyi muutamassa kuukaudessa säveltämään 24 fuugaa, näytelmää ja jopa konserttia viulut .

Lahjakkaan poikansa menestyksen innoittamana Antonio Paganini kiirehti ryhtymään impressaarion tehtäviin ja alkoi valmistella kiertuetta ympäri maata. Tällaisen lahjakkaan lapsen esitys loi todellisen sensaation. Tänä aikana kuuluisat capricciot tulivat hänen kynästään, mikä teki todellisen vallankumouksen viulumusiikin maailmassa.

Pian Niccolo päättää aloittaa vanhemmistaan ​​riippumattoman elämän ja uran, varsinkin kun hän saa houkuttelevan tarjouksen - ensimmäisen viulun paikan Luccassa. Hänestä ei tule vain kaupunginorkesterin johtaja, vaan hän jatkaa myös menestyksekkäästi esiintymistä koko maassa. Muusion konsertit ovat edelleen loistavia ja aiheuttavat suurta iloa yleisössä.

Tiedetään, että Paganini oli hyvin rakastunut ja juuri tänä aikana viulisti virtuoosi tapasi ensimmäisen rakkautensa. Hän jopa lopetti kiertueen kolmeksi vuodeksi ja on vakavasti kiinnostunut säveltämisestä. Niccolo omistaa tänä aikana sävelletyt teoksensa "Signora Didalle". Ei ole mikään salaisuus, että Paganinille on myönnetty monia romaaneja, jopa kaikkein loistavimpien henkilöiden luona. Kyse on noin Napoleonin sisaresta Elisasta, joka oli naimisissa Felice Baciocchin (Luccan hallitsija) kanssa. Säveltäjä jopa omisti hänelle "Rakkauskohtauksen", jonka hän kirjoitti vain kahdelle kielelle. Yleisö piti tästä teoksesta todella, ja prinsessa itse ehdotti, että maestro säveltäisi kappaleen yhdelle kielelle. Paganian elämäkerrassa on tosiasia, että jonkin ajan kuluttua maestro esitteli "Napoleon"-sonaatin "G"-kielille. Tiedetään myös, että muutaman vuoden kuluttua viulisti itse päätti lopettaa yhteydenpidon Elizan kanssa.

Jonkin ajan kuluttua palattuaan kotikaupunkiinsa Niccolo kiinnostui räätälin tyttärestä Angelina Cavannasta, jonka hän jopa vei mukaansa Parmaan. Pian kuitenkin kävi selväksi, että tyttö oli raskaana, ja siksi hänet pakotettiin palaamaan Genovaan. On tietoa, että Angelinan isä nosti muusikkoa vastaan ​​kaksi vuotta kestäneen tuomioistuimen ja oikeudenkäynnin, joka päätti maksaa uhrille huomattavan summan rahaa.

Vuonna 1821 Paganinin terveys heikkeni suuresti, koska hän omisti paljon aikaa musiikille eikä pitänyt itsestään huolta. Muusikko yritti lievittää yskää ja kipua erilaisilla voiteilla ja matkoilla merenrantakohteisiin, mutta mikään ei auttanut. Tämän vuoksi Nicolo joutui väliaikaisesti lopettamaan konserttien esiintymisen.

Keväällä 1824 viulisti vieraili odottamatta Milanossa, missä hän aloitti heti konserttinsa järjestämisen. Tämän jälkeen hän esiintyi menestyksekkäästi Paviassa ja kotimaassaan Genovassa. Juuri tähän aikaan hän tapaa jälleen entisen rakkautensa Antonia Biancan, kuuluisa laulaja. Jonkin ajan kuluttua heidän poikansa Akhilleus syntyy.

Tänä aikana Paganini omisti paljon aikaa säveltämiselle ja sävelsi jatkuvasti uusia mestariteoksia: "Sotilassonaatti", Viulukonsertto nro 2 - näistä teoksista tulee hänen teoksensa todellinen huipentuma. luova polku. Vuonna 1830, sen jälkeen onnistunut suoritus Westfalenissa hänelle myönnetään paronin arvonimi.

Vuonna 1839 Niccolo meni Nizzaan, missä hän vuokrasi pienen talon eikä kirjaimellisesti mennyt mihinkään useisiin kuukausiin huonon terveyden vuoksi. Hänen tilansa oli niin heikentynyt, ettei hän voinut enää ottaa suosikkisoitintaan käteen. Kuuluisa viulisti ja säveltäjä kuoli vuonna 1840.

Mielenkiintoisia faktoja

• Vielä ei tiedetä, kävikö hän ollenkaan kuuluisa muusikko koskaan kouluun. Tutkijat huomauttavat, että hänen käsikirjoituksensa sisältävät paljon törkeitä virheitä, jopa aikuisiässä kirjoitetuissa.
• Ei ole mikään salaisuus, että Paganini syntyi pienen kauppiaan perheeseen, vaikka alun perin hänen isänsä työskenteli jopa kuormaajana. Kuitenkin, kuten myöhemmin tuli tiedoksi, Napoleon määräsi väestönlaskennan aikana merkitsemään asiakirjoihin, että Paganinin isä oli "mandoliininpitäjä".
• On tarina, että tulevan virtuoosin äiti näki kerran unessa enkelin, joka kertoi hänelle, että heidän poikansa Niccolo tekisi uran suurena muusikkona. Isä Paganini kuultuaan tämän oli hyvin inspiroitunut ja onnellinen, koska hän haaveili juuri tästä.
• Jo 5-vuotiaana pieni Niccolo alkoi opiskella mandoliini , ja vuoden kuluttua viulu . Hänen isänsä lukitsi hänet usein ullakolle, jotta hän viettäisi enemmän aikaa soittimeen, mikä vaikutti myöhemmin muusikon terveyteen.
• Paganini esiintyi lavalla ensimmäisen kerran 31. heinäkuuta 1795 kotikaupunkinsa Sant'Agostinon teatterissa. Konsertin tuotolla 12-vuotias Niccolo pääsi Parmaan jatkamaan opintojaan Alessandro Rollan luona.
• Kun Antonio Paganini ja hänen poikansa tulivat Alessandro Rollan luo, hän ei voinut vastaanottaa heitä huonon terveyden vuoksi. Muusion huoneen vieressä makasi hänen instrumenttinsa ja hänen säveltämänsä teoksen nuotit. Pikku Niccolo otti tämän viulun ja esitti sen, mitä nuottipaperille oli kirjoitettu. Kuultuaan hänen esityksensä Alessandro Rolla tuli vieraille ja sanoi, että hän ei voinut opettaa tälle esiintyjälle mitään, koska hän tiesi jo kaiken.
• Paganinin konsertit loivat aina todellisen sensaation, ja erityisen vaikuttavat naiset menettivät jopa tajuntansa. Hän ajatteli kaiken läpi pienimmät yksityiskohdat, jopa "äkillisesti katkennut kieli" tai epäviritetty instrumentti, kaikki oli osa hänen loistavaa ohjelmaansa.
• Paganinin kyvyn jäljitellä linnunlaulua, ihmisten keskustelua ja viulunsoittoa kitara ja muita soittimia, häntä kutsuttiin "eteläiseksi noitaksi".

• Muusikko kieltäytyi jyrkästi säveltämästä psalmeja katolisille, mikä aiheutti papiston vihan, jonka kanssa hän myöhemmin riiteli pitkään.
• Tiedetään, että Paganini oli vapaamuurari ja jopa sävelsi vapaamuurarien hymnin.
• Kaikista viulistin persoonan ympärillä kiertävistä huhuista erottuu legenda, että hän kääntyi erityisesti kirurgin puoleen suorittaakseen salaisen leikkauksen, jonka ansiosta hän pystyi merkittävästi lisäämään käsiensä joustavuutta.
• Niccolo oli hyvin hajamielinen, hän tuskin muistaa edes syntymäaikaansa. Usein hän ilmoitti asiakirjoissa väärän vuoden, ja joka kerta se oli eri päivämäärä.

• Paganinin elämäkerrassa on tarina siitä, kuinka maestro kerran kieltäytyi Englannin kuninkaalle. Saatuaan häneltä kutsun esiintyä hovissa melko vaatimattomalla maksulla, Paganini kutsui kuninkaan konserttiinsa teatteriin, jotta hän voisi säästää vielä enemmän.
• Paganinilla oli erittäin vahva intohimo uhkapelaaminen Tämän vuoksi kuuluisa muusikko jäi hyvin usein ilman varoja. Hänen täytyi jopa panttittaa instrumenttinsa useita kertoja ja pyytää tovereitaan lainaamaan rahaa. Vasta perillisen syntymän jälkeen hän lopetti korttien pelaamisen.
• Hän oli erittäin suosittu esiintyjä, ja esityksistään Niccolo sai valtavia palkkioita näiden standardien mukaan. Kuolemansa jälkeen hän jätti useiden miljoonien frankien perinnön.
• Yllättäen muusikko ei todellakaan halunnut kirjoittaa sävellyksiään paperille, koska hän halusi olla heidän ainoa esiintyjänsä. Eräs viulisti pystyi kuitenkin todella yllättämään hänet, puhumme säveltäjä Heinrich Ernstistä, joka esitti konserttissaan Paganinin muunnelmia.

• Jo hänen elinaikanaan maestron ympärillä liikkui monia huhuja, jopa hänen vanhemmilleen lähetettiin kirjeitä, joissa he yrittivät tahrata muusikon nimeä. Katsokaapa legendaa, jonka mukaan hän hioi taitavaa soittoaan vankilassa. Jopa Stendhalin romaanissa mainitaan tämä outo keksintö.
• Lehdistö aika usein viime vuosina muusikon elämä kertoi virheellisesti hänen kuolemastaan, myöhemmin he joutuivat kirjoittamaan vastalauseen, ja Paganinin suosio vain kasvoi tämän yhteydessä. Kun säveltäjä kuoli Nizzassa, painetut tiedotusvälineet julkaisivat jälleen muistokirjoituksen ja jopa tekivät pienen muistiinpanon toivovansa, että kumoutus julkaistaan ​​pian uudelleen.
• Maestron kokoelmaan kuului useita viuluja, mukaan lukien Stradivariuksen ja Amatin teoksia, mutta hän testamentti rakkaimman, Guarnerin, syntymäkaupungilleen. Yksi hänen soittimistaan ​​on nykyään Venäjällä. Puhumme Carlo Bergonzin viulusta, jonka Maxim Viktorov osti vuonna 2005 1,1 miljoonalla dollarilla.

Paganinin viulun historia

Säveltäjä itse antoi erittäin epätavallisen nimen suosikkiinstrumentilleen - "Cannon". Tämä liittyi tapahtumiin, jotka tapahtuivat hänen maassaan 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Viulun valmisti Bartolomeo Giuseppe Guarneri vuonna 1743. Tutkijat osoittavat, että pariisilainen kauppias antoi soittimen 17-vuotiaalle muusikolle. Viulu herätti välittömästi Niccolòn huomion soundillaan ja siitä tuli hänen suosikkinsa. Hän kohteli häntä erittäin ystävällisesti ja kerran jopa kääntyi puoleen viulun valmistaja, koska soitin on menettänyt äänensä. Muutamaa päivää myöhemmin saapunut Maestro oli helpottunut kuultuaan viulun tutun äänen ja antoi mestari Vilomalle palkinnoksi arvokkaan laatikon, joka oli täynnä jalokiviä. Hän selitti anteliaan lahjansa sanomalla, että hänellä oli aikoinaan kaksi tällaista laatikkoa. Hän esitti yhden niistä lääkärilleen kehonsa parantamiseksi. Nyt hän antoi toisen mestarille, koska hän paransi "Cannoninsa".

Testamentissaan Paganini ilmoitti, että hänen koko soittikokoelmansa olisi siirrettävä Genovaan, jossa hän syntyi, eikä hän tästä lähtien poistu kaupungista. Tämä koski myös "tykkiä", joka myöhemmin tunnettiin nimellä "Paganinin leski". Tämä johtui siitä, että kukaan muu ei pystynyt saamaan siitä samanlaista ääntä kuin Maestro.

Paganinin viulu on tällä hetkellä tiiviissä valvonnassa Palazzo Doria-Tursi -museossa muiden muusikon muiden henkilökohtaisten tavaroiden kanssa. Huolimatta siitä, että soitinta säilytetään pysyvästi museossa, joskus se kuuluu silti sisään konserttisali. Totta, vain voittaja saa pelata sillä musiikkikilpailu Paganinin mukaan nimetty.

Paganinin poikkeuksellisen lahjakkuuden salaisuus

Legendat ovat aina kiertäneet Paganinin poikkeuksellisen lahjakkuuden ympärillä, ja aikalaiset keksivät kaikenlaisia ​​tarinoita selittääkseen hänen loistavaa viulunsoittoaan. Salaliitto toisten maailman voimien kanssa, erikoisoperaatio, petos - kaikki nämä huhut ovat vain pieni osa monista muista muusikkoa ympäröivistä huhuista. Amerikkalainen lääkäri Myron Schoenfeld yritti myös selittää maestron viulutekniikan salaisuutta. Hänen mielestään koko asia on perinnöllinen sairaus, josta Paganini kärsi.

Paganinin elämäkertaan perustuen on kuvattu paljon mielenkiintoisia elokuvia Haluaisin erityisesti korostaa Leonid Menakerin työtä "Niccolò Paganini" (1982). Se kuvattiin A. K. Vinogradovin teoksen "Paganinin tuomio" perusteella ja oli omistettu erityisesti Maestron 200-vuotisjuhlille. Tämä on neliosainen elokuva, joka kertoo legendaarisen viulistin elämästä, hänen tunteistaan, kokemuksistaan, luovuudestaan ​​ja auttaa ymmärtämään hänen mystistä ja monimuotoisuuttaan. Viuluosan esitti Leonid Kogan. Tiedetään, että ohjaaja halusi alun perin kutsua hänet päärooliin kuuluisa kapellimestari Juri Temirkanov, mutta hän ei suostunut.

Toinen merkittävä teos on Klaus Kinskin elokuva "Paganini" (1989). On huomionarvoista, että tämä on hänen ainoa kokemuksensa ohjaajana. Hän näytteli myös pääroolia, näytellen suurta muusikkoa. Klaus Kinski esitteli hämmästyttävän Paganinin, jonka elämä tasapainotti kuilun reunalla. Kukaan ei ole koskaan nähnyt sellaista viulistia.

Bernard Rosen draama Paganini: The Devil's Violinist valloitti maailman vuonna 2013. Päärooli esittäjänä kuuluisa esiintyjä David Garrett. Ohjaaja otti perustana italialaista viulistia koskevat huhut, jotka aikoinaan liikkuivat. Loppujen lopuksi monet hänen aikalaisensa olivat varmoja, että hän myi sielunsa paholaiselle ja sai poikkeuksellinen lahja. Matkallaan Paganini tapaa kauniin tytön, mutta pystyykö hän tuntemaan onnen? Tämä elokuva paljastaa joitain mysteereitä Maestron elämästä.

Paganinin epätavallisen virtuoottinen ja kaunis soitto viulu synnytti monia legendoja ja mystisiä tarinoita aikalaisia. Eikä se muuten olisi voinutkaan olla, sillä maestro soitti niin, että salissa läsnä olleet naiset pyörtyivät ja erityisen huolelliset kuuntelijat kurkistivat kulissien taakse yrittäen havaita häntä auttavan toisen muusikon. Mutta luonnollisesti he eivät nähneet mitään, koska siellä ei ollut ketään, eikä heillä ollut muuta vaihtoehtoa kuin lukea tämä loistava peli Underworldin herran juonien ansioksi. Paganini jätti jälkeensä 24 oikkua, 6 viulukonserttoa, suuri määrä muunnelmia, sonaatteja ja muita teoksia viululle ja kitaralle. Lisäksi hän jätti monia legendoja itsestään, elämästä ja poikkeuksellisesta lahjakkuudestaan, jotka tähän päivään asti kiihottavat hänen työnsä ihailijoiden mielikuvitusta.

Video: katso elokuva Niccolo Paganinista

Paganinin vertaansa vailla oleva menestys ei perustunut vain tämän taiteilijan syvään musiikilliseen lahjakkuuteen, vaan myös hänen poikkeukselliseen tekniikkaansa, moitteettomaan puhtauteen, jolla hän suoritti vaikeimmat kappaleet, ja viulutekniikan uusissa horisonteissa, joita hän avasi. Työskennellyt ahkerasti Corellin, Vivaldin, Tartinin ja Viottin teosten parissa hän tajusi, että nämä kirjailijat eivät olleet vielä täysin ymmärtäneet viulun runsautta. Kuuluisan Locatellin teos "L'Arte di nuova modulazione" sai Paganinille idean käyttää erilaisia ​​uusia tehosteita viulutekniikassa. Monipuoliset värit, laaja luonnollisten ja keinotekoisten harmonisten käyttö, pizzicaton nopea vuorottelu arcon kanssa, hämmästyttävän taitava ja monipuolinen staccaton käyttö, laaja kaksinkertaisten nuottien ja sointujen käyttö, huomattava jousen käyttövalikoima, sävellykset G-kielillä esitykseen , omistettu prinsessa Elisa Baciocchille " Rakkauskohtaus"A- ja E-kielillä - kaikki tämä yllätti yleisön, joka oli tutustumassa tähän asti ennenkuulumattomiin viuluefekteihin. Paganini oli todellinen virtuoosi, jolla oli erittäin yksilöllinen persoonallisuus, ja hän perusti soittonsa alkuperäisiin tekniikoihin, jotka hän suoritti erehtymättömällä puhtaudella ja itsevarmuudella. Paganini omisti arvokkaan kokoelman Stradivari-, Guarneri-, Amati-viuluja, joista hänen ihana ja rakkain ja kuuluisa viulu Guarneri testamentti teoksen kotikaupunkiinsa Genovaan, koska hän ei halunnut kenenkään muun taiteilijan soittavan sitä.

Toimii

• 24 kapriikkia sooloviululle, Op.1, 1802-1817.
  • Nro 1, e-molli
  • Nro 2, h-molli
  • Nro 3, e-molli
  • Nro 4, c-molli
  • Nro 5, ala-ikäinen
  • Nro 6, g-molli
  • Nro 7, ala-ikäinen
  • Nro 8, E-duuri
  • Nro 9, E-duuri
  • Nro 10, g-molli
  • Nro 11, C-duuri
  • Nro 12, A-duuri
  • Nro 13, B-duuri
  • Nro 14, E-duuri
  • Nro 15, e-molli
  • Nro 16, g-molli
  • Nro 17, E-duuri
  • Nro 18, C-duuri
  • Nro 19, Es-duuri
  • Nro 20, D-duuri
  • Nro 21, A-duuri
  • Nro 22, F-duuri
  • Nro 23, E-duuri
  • Nro 24, alaikäinen
• Kuusi sonaattia viululle ja kitaralle op. 2
  • Nro 1, A-duuri
  • Nro 2, C-duuri
  • Nro 3, d-molli
  • Nro 4, A-duuri
  • Nro 5, D-duuri
  • Nro 6, ala-ikäinen
• Kuusi sonaattia viululle ja kitaralle op. 3
  • Nro 1, A-duuri
  • Nro 2, G-duuri
  • Nro 3, D-duuri
  • Nro 4, ala-ikäinen
  • Nro 5, A-duuri
  • Nro 6, e-molli
• 15 kvartettoa viululle, kitaralle, alttoviululle ja sellolle op. 4
  • Nro 1, alaikäinen
  • Nro 2, C-duuri
  • Nro 3, A-duuri
  • Nro 4, D-duuri
  • Nro 5, C-duuri
  • Nro 6, D-duuri
  • Nro 7, E-duuri
  • Nro 8, A-duuri
  • Nro 9, D-duuri
  • Nro 10, A-duuri
  • Nro 11, B-duuri
  • Nro 12, alaikäinen
  • Nro 13, f-molli
  • Nro 14, A-duuri
  • Nro 15, alaikäinen
• Viulukonsertto nro 1, Es-duuri (viuluosuus on kirjoitettu D-duurilla, mutta sen kielet on viritetty puolisäveltä korkeammalle), Op.6 (1817)
• Viulukonsertto nro 2, h-molli, "La campanella", op.7 (1826)
• Viulukonsertto nro 3, E-duuri (1830)
• Viulukonsertto nro 4, d-molli (1830)
• Viulukonsertto nro 5, A-duuri (1830)
• Konsertto viululle ja orkesterille nro 6, e-molli (1815?), keskeneräinen, viimeisen osan tekijä tuntematon
• Le Streghe (Variaatioita F. Süssmayerin baletin "Beneventon häät" teemaan), op. 8
• Johdanto ja muunnelmia kappaleeseen "God Saves the King", Op.9
• Venetsian karnevaali (muunnelmia), op. 10
• Concertante Allegro Moto Perpetuo, G-duuri, op. 11
• Muunnelmia teemasta Non pi? Mesta, Op.12
• Muunnelmia teemasta Di tanti Palpiti, op.13
• 60 muunnelmaa kaikista Genoese-virityksistä kansanlaulu Barucaba, op. 14 (1835)
• Kantabile, D-duuri, op. 17
• Moto Perpetuo (Perpetual Motion) C-duuri.
• Cantabile ja valssi op. 19 (1824)
• Sonaatti isolle alttoviululle (luultavasti 1834)

Musiikkiteoksia, jotka perustuvat Paganinin teoksiin

• J. Brahms, Variaatioita Paganinin teemaan.
• S. V. Rahmaninov-rapsodia Paganinin teemasta.
• 6 F. Lisztin etüüdiä, mukaan lukien Campanellan kuuluisa 3. etydi, joka on kirjoitettu Paganinin toisen viulukonserton finaalin teemaan.
• Pas de deux C. Pugnin baletista "Satanilla eli rakkaus ja helvetti" käyttää Paganinin muunnelmien Venetsian karnevaalin teemaa.