Tieteellisiä läpimurtoja kankaassa ja öljyssä. Antiikkimaalauksia Antiikkimaalauksia galleriakokoelmassa

Giovannin koneita(1608 - 1675) italialainen asetelmamaalari ja sisustaja.

Työstökoneet syntyi Roomassa vuonna 1608 taiteilijaperheeseen. Rooman kunnallisarkistossa on viittauksia kolmeen Stanchi-sukunimellä olevaan taiteilijaan, jotka kaikki asuivat Strada Paolinalla vuonna 1656: Giovanni (1608 - vuoden 1675 jälkeen), Niccolo (noin 1623-1690) ja Angelo (1626 - 1675 jälkeen). . Kaikki kolme veljeä olivat melko tuottelias taiteilijoita, mutta kaikki tilit ja sopimukset tehtiin Giovannin nimissä - luultavasti vanhimpana veljenä hän vastasi perheen artellin taloudesta. Siksi sen määrittäminen, mikä veli on tämän tai tuon maalauksen kirjoittaja, on aina aiheuttanut tiettyjä vaikeuksia.

Giovanni Stanchi mainittu ensimmäisen kerran vuonna 1634 Pyhän Luukkaan taiteilijakillan rekisterissä. Killan jäsenyys oli maksettu ja antoi taiteilijalle mahdollisuuden tehdä tuttavuuksia ja vastaanottaa tilauksia varakkailta perheiltä. Vuonna 1638 Työstökoneet maalasi Barberinin suvulle maalauksen, joka kuvasi suvun vaakunaa kukkien kanssa. Monet varakkaat roomalaiset perheet tilasivat maalauksia Työstökoneet. Yhteistyössä maalaamiseen erikoistuneiden taidemaalarien Baccicchion ja Marattin kanssa sekä yhteistyössä Mario Nuzzin kanssa, joka Stanchin tavoin oli kukka-asetelmien asiantuntija, Työstökoneet saa runsaasti tilauksia. Niinpä Colonnan perheelle vuodelta 1670 peräisin olevassa laskussa Giovanni Stanchin ja Nuzzin mainitaan olevan vastuussa Palazzo Colonnan kuuluisaa peiliä koristavista asetelmista.

Vuonna 1660 Työstökoneet kardinaali Flavio Chigin toimeksiannosta hän koristeli galleriansa kukka- ja hedelmäasetelmilla. Kardinaali Chigi pysyi hänen pääasiakkaana vuoteen 1673 asti. Tilaajana kardinaali Benedetto Pamphili Työstökoneet rakennuksen maalattuja asetelmia soittimia. Vuonna 1675 Työstökoneet työskenteli Ciro Ferrin kanssa ja koristeli peilejä Palazzo Borghesessa. Mario Nuzzin tavoin Stanchi työskenteli myös teatterisisustajana. Suurin osa Stancan säilyneistä maalauksista on Roomassa. Galleria Pallavicinissa on kaksi maalausta ja Capitoline-museoissa kaksi ovimaalausta, jotka kuuluivat aiemmin Sacchetti-suvun kokoelmaan. Stankin kukkaseppeleet koristavat Palazzo Colonnan lunetteja. Kaksi Vittoria della Roveren (aikaisemmin 1686) tilaamaa kukkaseppelettä ovat nyt Uffizi-galleriassa ja Palazzo Pittissä.

Professori James Nienhuis Wisconsinin yliopiston kasvitieteiden laitokselta käyttää kuva XVII luvulla näyttääkseen opiskelijoille, kuinka valikoiva jalostus on muuttanut vesimeloneja viimeisten 350 vuoden aikana. Kyse on noin työstä italialainen taiteilija Giovanni Stanchi, jonka hän maalasi vuosina 1645-1672.



Giovanni Stanchin maalaus
Kuva: Christie's

Tämän kuvan vesimelonit ovat oikeassa alakulmassa. Ja ne eivät ole ollenkaan sitä, mitä olemme tottuneet näkemään ne. ”Museossa on hauskaa käydä kuvataiteet, katso asetelmia ja katso, miltä kasviksemme näyttivät 500 vuotta sitten, Niinhuis kertoi Voxille.

Fragmentit Giovanni Stanchin maalauksesta
Kuva: Christie's

Vesimelonit saapuivat Eurooppaan Afrikasta ja juurtuivat oletettavasti paikallisiin puutarhoihin 1600-luvun alussa. Professori Nienhuis uskoo, että vanhat vesimelonit olivat yhtä makeita kuin nykyisetkin. Marjojen ulkonäkö muuttui valintaprosessin aikana: ihmiset tekivät näin lisätäkseen vesimelonimassalle punaista väriä antavan lykopeenin määrää.

Satojen vuosien viljelyn aikana olemme tehneet pienistä, valkolihaisista vesimeloneista suurempia. suuria marjoja, täynnä lykopeenia (englanti).
Vox

Antiikkimaalaus- Tämä on osa maailman historiallista ja kulttuuriperintöä. Antiikkien ystäville kokoelmamme antiikkimaalaukset ovat upea lisä sisustukseen ja kokoelmaan. Esitämme huomionne, öljymaalaus, antiikkigrafiikkaa, pastellia sekä tunnettujen mestareiden muinaisia ​​litografioita.

Galleriastamme voit ostaa antiikkimaalauksia sekä eurooppalaisista että venäläisistä maalauskouluista. Galleriamme kokoelma sisältää myös harvinaisia ​​paneeleja, muinaisia ​​bareljeefejä ja antiikkikaiverruksia.

Galleriasta voit ostaa vanhoja maalauksia mm , , , , , , , ja monet muut.

Antiikkimaalauksia galleriakokoelmassa

Galleriakokoelmamme ominaisuudet klassinen näyte ranskalainen genren maalaus 1700-luvun puoliväli, Jacques de Lajoux - maalaus "Sultanan kylpeminen".

Jacques de Lajoux'n teokset pysyivät tiiviisti yhteydessä italialaisen ja ranskalaisen barokin perinteeseen, eivätkä akateeminen käytännöllisesti katsoen vaikuttaneet niihin. XVIII-luvun klassismi vuosisadalla.

Hänen toimintansa mahdollistaa niin sanotun "Watteau-koulun" kuvallisen perinnön vaikutuksen syntyneiden teosten luonteeseen. Ranskalaiset mestarit 1700-luvun toisella neljänneksellä. Huolimatta jonkinlaisesta samankaltaisuudesta Jacques de Lajoux'n käytöksissä Francois Boucherin kanssa, hän säilytti yksilöllisen lähestymistavan kuviin ja erosi pienten rokokoomestarien kevytmielisyydestä, liiallisesta naisellisuudesta ja suloisuudesta. Hänen maalauksilleen on ominaista lyhytaikaisuuden tunne, hienovarainen runollisuus, kaunopuheiset tauot ja puolivihjeet.

Tärkeä piirre maalauksen uljaan aikakauden estetiikassa on tietty aliarviointi, leikki, joka antaa katsojalle mahdollisuuden arvata ja selvittää tapahtuman juoni.

Jos katsot kuvaa tarkasti, katseesi osuu ensinnäkin ylelliseen jauheenväriseen verhoon, joka kruunaa lakonisen rocaille-arkkitehtonisen elementin, sitten se liukuu naishahmon yli muinaisen jumalattaren asennossa ja pysähtyy kahteen palvelevasti kumartamaan piikaa. heidän rakastajattarensa edessä, ja Venus esiintyy taiteilijan aikalaisena. Sultanan levoton asento on kuninkaallinen ja majesteettinen, hänen vartalon joustavat linjat ovat täynnä musiikillista sileyttä.

Seppeleitä ja kukkakimppuja rehevästi kukkivia kukkia- todellinen hymni täysiverisille naisen kauneus. Jacques de Lajoux'n teokset säilyttivät aristokraattisen luonteen ja täyttivät rokokootaiteen vaatimukset, päätavoite mikä on miellyttää ja viihdyttää.

Voit ostaa Jacques de Lajoux'n antiikkimaalauksen "The Bathing of the Sultanan" galleriastamme, joka sijaitsee osoitteessa: Tverskoy Boulevard, 26.

Giovanni Stanchi, lempinimeltään De Fiori ("kukkapoika"); Rooma, 1608 - vuoden 1675 jälkeen - italialainen asetelmamaalari ja sisustaja.

Giovanni Stanchin asetelma, 1600-luku.

Meidän aikamme vesimelonit eivät ole ollenkaan entisiä vesimeloneja, kuten maalaukset todistavat. Katso italialaisen taiteilijan Giovanni Stanchin maalausta 1600-luvulta. Yksi hänen asetelmistaan ​​("Vesimelonit, persikat, päärynät ja muut hedelmät maisemassa" mehukkaat punaiset vesimelonit, joissa on pieni siivu siemeniä, jotka näemme, kun leikkaamme niitä tänään.

Viime vuonna Christie'sissa myydyssä maalauksessa näkyy vesimeloni kesytyksen keskellä Afrikasta peräisin olevasta villimuodosta.

Seurataan kasvattajien työtä, joka johti vesimelonin kehitykseen, vanhojen mestareiden maalausten kautta! Hienoa, että monet taiteilijat rakastivat vesimelonien maalaamista! Nämä kuvat voidaan näyttää satovalinnan luokissa.

Ajan myötä vesimeloneja alkoi olla erilaisia ​​muotoja, niissä on vähemmän siemeniä, lisää vettä(niistä tuli huomattavasti mehukkaampia) ja sokeria, niistä kehittyi ihana kirkkaanpunainen liha, jota alkuperäisessä villimuodossa ei ollut.

Mielenkiintoisin asia: tämä ei ole evoluution loppu, vesimelonit kehittyvät ja muuttuvat edelleen tänään!

Nyt meillä on jo siemenettömiä vesimeloneja, meloneja ja jopa - oi kauhua- vesimelonit kanssa ihmisten kasvoja. Ja myös neliömäiset vesimelonit!

Useimmat meistä luultavasti ymmärtävät jollain tasolla, että suurin osa ruokakaupoissamme olevista hedelmistä, vihanneksista ja lihasta ei ole täysin luonnollista ruokaa, vaan jotain, jonka olemme hankkineet vuosisatojen valikoivan jalostuksen ja muuntamisen kautta. Esimerkiksi melkein kaikki meidän porkkana nykyään se on oranssi, vaikka sillä oli aiemmin sävyjä keltaisesta violettiin(1700-luvulla). Mutta ihmiskunta päätti viljellä vain oransseja porkkanoita, joissa on kohtuullinen määrä beetakaroteenia. Myös aiemmin Kiinassa villinä kasvanut persikka on muuttunut ajan myötä verrattoman suuremmaksi ja makeammaksi.

Taiteilijoiden, vanhojen mestareiden teoksia, jäätyneitä sirpaleita, pysäytti aikaa, myös hetkiä maataloushistoriassamme.

Alla on muutamia esimerkkejä menneisyyden vesimeloneista, jotka ovat jättäneet jälkensä taiteeseen.

Albert Eeckhout, "Ananakset, vesimelonit ja muut hedelmät (Brasilian hedelmät)" (1600-luku), öljy kankaalle ( Kansallismuseo Tanska).

Giovan Battista Ruoppolo, Asetelma hedelmillä (1600-luku), öljy kankaalle.

Raphael Peale, "Melons and Morning Glories" (1813), öljy kankaalle (Smithsonian American taidemuseo).

James Peale, Still Life (1824), öljy paneelille (Honolulu Museum of Art).

Agostinho José da Mota, "Papaija ja vesimeloni" (1860), öljy kankaalle (Kansallismuseo kuvataiteet).

Mihail Stefanescu, Hedelmien asetelma (1864).

Alvan Fisher, "Still Life with Watermelons and Peaches" (1800-luku), öljy kankaalle kovalevylle.