Se, että Ranskaa pidetään perinteisesti kotimaana hyvä tyyli, huippumuoti ja hieno maku kaikessa pukeutumiseen liittyvässä, on kirjoitettu ja sanottu paljon. Luultavasti juuri tämä tosiasia määrittää maailmankuulun pariisilaisen museon suosion, jonka kaikki näyttelyt on omistettu vaatekaappiesineiden pitkälle kehitykselle.
Muotipalatsin historia
Muoti- ja pukumuseo, joka tunnetaan myös nimellä Gallier Museum, aloitti toimintansa vuonna 77 viime vuosisadalla. Sen halleissa on yli 55 000 näyttelyä, jotka edustavat näytteitä 1700-, 1800- ja 1900-luvuilta perinteisistä kankaista, vaatekaappiesineistä ja -tarvikkeista.
Rakennus, jossa museo sijaitsee, oli aiemmin kreivitär de Galieresin palatsi, rakennettu vuonna myöhään XIX vuosisadalla. Renessanssin arkkitehtonisen tyylin parhaiden perinteiden mukaisesti toteutettu siitä on tullut todellinen koti ainutlaatuisille teoksille, jotka heijastavat räätälöinnin kaikkia kehitysvaiheita useiden vuosisatojen aikana.
Näyttelyt ja ajankohtaiset näyttelyt
Tämän ainutlaatuisen, ellei ainutlaatuisen museon hallissa on vain kaksi pysyvää näyttelyä, jotka on omistettu tietylle aikakaudelle tai yhden vaatesuunnittelijan töille. Jokainen mallisto sisältää paitsi vaatteita tai asusteita tietyltä ajalta, myös monia valokuvia, kaiverruksia, piirustuksia ja malliluonnoksia, joiden avulla voit luoda täydellisimmän kuvan tietyn aikakauden tai liikkeen kehityksestä tai tärkeimmistä suuntauksista.
Valitettavasti kaikkia saatavilla olevia tuotteita ja vaatekappaleita ei ole mahdollista nähdä kerralla. Harvinaisten kankaiden ja pukujen suojelemiseksi tuhoutumiselta vain osa niistä esitellään vierailijoiden huomiolle. Molemmat näyttelyt vaihtuvat täysin puolen vuoden välein ja kaikkien näyttelyiden näkeminen kestää useita vuosia.
Historiallisten näyttelyiden lisäksi Ranskan suosituimmat muotitalot, kuten Yves Saint Laurent, Christian Dior, Paco Rabanne, Sonia Delaunay, Elisabeth de Saintville, Pierre Balman ja monet muut, esittelevät vuosittain luomuksiaan vierailijoille museon tiloissa. Samanlainen kokoelma saman katon alla esimerkkejä modernista ja muusta varhainen taide luomalla uusia vaatekaappiesineitä voimme jäljittää aikalaistemme täysin uusia löytöjä ja huomioida tekniikat, jotka ovat pysyneet muuttumattomina vuosikymmeniä.
Muoti- ja tekstiilimuseo
Päänäyttelyiden lisäksi, joihin kuuluvat ranskalaisen aristokratian edustajien ylellisimmät asut eri ajoilta, muotifanit voivat tutustua myös Ranskan suurmestarien käyttämien materiaalien ja kankaiden ulkonäön ja käsittelyn historiaan. työtä. Erilaiset silkkityypit, piirustus- ja verhoilumenetelmät - kaikkea tätä ei voi vain nähdä, vaan myös tutustua niiden toteutuksen salaisuuksiin.
Kankaiden ja niiden kanssa työskentelyn historia on omistettu toisen samassa rakennuksessa sijaitsevan muotitaiteen kehitystä heijastavan museon kokoelmille. Palatsin pohjoinen siipi on luovutettu näyttelyille, jotka koostuvat Ranskan muoti- ja tekstiilimuseon kokoelmista. Huolimatta siitä, että sen näyttelyissä on jotain yhteistä Gallier-museon vierailijoilleen esittämien kokoelmien kanssa, päähuomio kiinnitetään materiaaleihin, joista se on luotu ja epätavallisilla tavoilla niiden käsittely.
Lisäpalvelut
Vammaisille museon hallinto järjestää erityisiä retkiä ja luentoja. Näin näkövammaiset voivat kuunnella luennon museon historiasta ja kuvauksen olemassa olevista näyttelyistä. Kuulovammaisille tiedotetaan niin, että turistit voivat havaita sanat lukemalla ne oppaan huulilta.
Miten sinne pääsee
Osoite: 10 Avenue Pierre 1er de Serbie, Paris 75116Puhelin: +33 1 56 52 86 00
Verkkosivusto: palaisgalliera.paris.fr
Metro: Iena, Alma - Marceau
Aukioloajat: 10:00-18:00
Lipun hinta
- Aikuiset: 8 €
- Alennettu: 6 €
- Lapsi: ilmainen
Muoti- ja tekstiilimuseo Pariisissa
Pariisi on selvästi epäonninen muotimuseonsa kanssa. Pariisin kiistattomana huippumuodin pääkaupunkina on tähän asti ollut riistetty pysyvä näyttely, joka kertoo ranskalaisen muodin noususta ja laskusta viimeisen kolmen vuosisadan aikana.
Tällä hetkellä Pariisissa on samanaikaisesti kaksi suurenmoista kokoelmaa muinaisia ja moderneja pukuja: yksi niistä kuuluu Pariisin kaupungille ja sijaitsee Gallieran palatsissa. Tätä museota on aina kutsuttu "Muoti- ja pukumuseoksi", ja siinä on noin 40 tuhatta esinettä. Toista museota, joka avattiin tammikuussa 1997 Rue de Rivolille, kutsuttiin aiemmin nimellä "Muotitaiteen museo", mutta vuodesta 1997 lähtien se on nimetty uudelleen "Muoti- ja tekstiilimuseoksi", minkä vuoksi se sekoitetaan jatkuvasti museoon. muodista ja puvusta ja aiheuttaa ärsyttävää sekaannusta.
Kokoelmia taas avoin museo ovat vähemmän laajoja kuin Gallieran palatsin kokoelmat, ja niissä on 16 tuhatta esinettä painottaen tekstiilejä ja kankaita, niiden näytteitä ja piirustuksia. Nykyään tuntuu oudolta, että molemmat kokoelmat eivät olleet yhtenäisiä, lisäksi ne olivat lähes avoimesti ristiriidassa ja niiden suhde on samanlainen kuin Montaguen ja Capuletin eepos. Aiemmin Pariisin Carnavalet Museum of the Historyn alaisuudessa ollut Galliera Palace Foundation on niistä vanhin, minkä vuoksi sen 1700-luvun vaatekokoelma on vertaansa vailla mihinkään maailmassa. Uuden museon kokoelmaa alettiin luoda jo sodan jälkeisellä kaudella kuuluisan muotihistorioitsijan Francois Boucherin entisen assistentin Mademoiselle Yvonne Dellandren ponnisteluilla. Hän kokosi innostuneesti ja ahkerasti erinomaisen 1900-luvun muotiin keskittyneen malliston, kun hän haki tukea Madeleine Vionnetilta, joka lahjoitti tälle kokoelmalle noin 150 mekkoa sodan alkaessa suljetusta arvovaltaisesta talostaan.
Muita suuria tuloja tuli Balenciagan, Chanelin, Schiaparellin ja Alaïan taloista. Yvonne Dellandren kokoelma oli alun perin tarkoitettu koulutustarkoituksiin, kun taas Gallieran palatsin kokoelma oli tarkoitettu yksinomaan historiallisiin ja temaattisiin näyttelyihin, joita sitten johti toisen museon yhtä arvostettu johtaja Mademoiselle Madeleine Delpierre. Kahden kokoelman rinnakkaiselo ei kuitenkaan sallinut pääongelma: poissaolot Pariisissa pysyvät historiallinen näyttely puvut, kuten se, joka on miellyttänyt silmää useiden vuosien ajan Lontoossa, Victoria and Albert Museumissa tai Firenzen Palazzo Pittin kokoelmassa. Kahden kilpailevan muotihistorian suuren "mademoisellen" kuoleman myötä tilanne ei parantunut. Presidentti Mitterandin hallinnon alaisuudessa silloinen kulttuuriministeri Jacques Lang avasi jo vuonna 1986 suurella suosiolla museon korkean katon alla sijaitsevan Muotitaiteen museon. koristeelliset taiteet Rue Rivolilla. Tähän välttämättömältä näyttävään projektiin on käytetty suuria summia: muotipääkaupunki Pariisi on vihdoin löytämässä omansa oma museo muoti, jolla on kansallismuseon asema.
Näyttelyn luomiseen kutsuttiin argentiinalainen ohjaaja Alfredo Arias, joka on kuuluisa esityksistään Folies Bergeressä. Erinomaiset lavastus- ja pukusuunnittelijat olivat mukana luomassa tätä vaikuttavaa esitystä. Heidän joukossaan oli Rostislav Dobuzhinsky, N. V. Dobuzhinskyn ja Claudie Gastinin poika. Lyhytikäinen museo erottui kunkin aikakauden mukaan valmistettujen mallinukkejen eleganssista, Florence Mullerin käsitelleistä upeista mekkojen lisätarvikkeista, suotuisasta valaistuksesta ja teatterista. Valitettavasti huoneen jyrkät portaat ja kapeat galleriat vaikeuttivat vanhusten tutustumista siihen; museon poliittisista muutoksista riippuvainen rahoitus riippui langan varrelta. Lopulta tämä lehdistön ylistämä näyttely suljettiin. Sen alueella järjestettiin useita sponsoroituja tapahtumia - Diorin 40-vuotisjuhlanäyttelyitä, Yves Saint Laurent jne.
Helmikuussa 1995 museo suljettiin kokonaan. Sen johto kulki kädestä käteen, ja aikoinaan johtajana toimi Cathel Le Bouris, joka oli legendaarisen Diana Vreelandin assistentti New Yorkissa. Tämän vuoksi museota kutsuttiin "Dallasiksi" pariisilaisissa muotipiireissä. Romahdus vaikutti väistämättömältä, mutta Ranskan uusi hallitus päätti avata museon uudelleen muuttamalla vain sen nimeä pariisilaisten lyhyt muistiin uskoen. Siitä huolimatta uusi näyttely, joka maksoi 95 miljoonaa frangia eli noin 20 miljoonaa dollaria, on pettymys.
Koristetaiteen museon vastikään rakennetussa osassa sijaitseva se yrittää puhua geometrian ja muodin välisestä yhteydestä käänteisessä kronologisessa järjestyksessä, eli nykypäivästä rokokoo-aikaan. Harmaan ja hämärästi valaistussa kaksikerroksisessa huoneessa, jossa on omituisen kokoonpanon lasivitriinit, on järjestetty sanomattomat, päättömät ja kädettömät räätälinnuket, joiden päälle ripustetaan naisten mekkoja kuin nykypäivän kauppojen ikkunoissa. Unohtaen, että muodin historia ei ole vain osa koristetaiteen kehitystä, vaan myös suku yhteiskuntatiede, näyttelyn tekijät riistävät esitellyiltä puvuilta tärkeimmän - niiden suhteellisen siluetin sekä kaikki eri aikakausille sopivat lisäykset ja tarvikkeet. Siten Rokokoon aikakauden ensiluokkainen pallomekko esitellään ilman pitsireunuksia (röyhelöitä), Empire-mekot ilman huivia, viktoriaanisia mekkoja ilman kauluksia, käsineitä, viittoja ja koristeita, ikään kuin maalauksia ilman kehyksiä. Hattujen ja kenkien puuttumista näyttelystä kompensoi huonosti pieni vitriini, jossa on viisi hattua eri aikakausilta ja kuusi kenkäparia, mutta sukkia on esillä runsaasti. Joskus näyttelyyn törmää pari-kolme huonekalua, vaikka Koristetaiteen museon runsaat varat mahdollistaisivat haluttaessa uudelleen todellisen menneisyyden tunnelman. Vierailijat ovat masentuneita. Sosiohistorialliset mullistukset, jotka johtivat muutoksiin muodikkaissa siluetteissa, eivät heijastu - Ranskan vallankumous, Napoleonin sodat, Ensimmäinen ja toinen maailmansota. Ikkunoissa on heijastuksia ja uutiselokuvia, jotka ovat sinänsä visuaalisempia ja kiinnostavampia kuin mekot. Lasten ja miesten muoti on hyvin harvakseltaan edustettuna, mutta House of Vionnet -malleja on runsaasti, upea talo, mutta valitettavasti ei ainoa vuosisadallamme. Mallien puuttuminen Yves Saint Laurentin talosta uudessa museossa suututti sen presidentin Pierre Bergerin, joka kieltäytyi edes osallistumasta avajaisillalliselle.
Kahden museon vastakkainasettelu jatkuu: Gallieran palatsin museo, joka oli vailla kaupungin taloudellisia tukia, joutui perumaan tulevan muodin avantgardille omistetun näyttelyn. He sanovat, että ensimmäinen pirun asia on möykky. IN tässä tapauksessa, myös toinen.
Kirjasta Taiteesta [Nide 2. Russian neuvostoliittolaista taidetta] kirjoittajaVENÄLÄINEN MAISEMAMAALAJA PARIISISSA Ensimmäistä kertaa - "Kiev Thought", 1913, 16. maaliskuuta, nro 75. Julkaistu kirjan tekstin mukaan: Lunacharsky A.V. kuvataiteet, osa 1, s. 395-401. Lunacharskylta on kaksi muuta tunnettua artikkelia A. Manevichista ("Päivä", 1913, nro 64; "Prozhektor", 1928, nro 34). Suljettu toissapäivänä
Kirjasta About Art [Nide 1. Art in the West] kirjoittaja Lunacharsky Anatoli VasilievichNUORI VENÄJÄ PARIISISSA Ensimmäistä kertaa - "Kiev Thought", 1914, 6. helmikuuta, 14. maaliskuuta, 15. kesäkuuta, 6. heinäkuuta; No. 37, 73, 165, 183. Julkaistu kirjan tekstin mukaan: Lunacharsky A.V. On Fine Arts, vol. 1, s. 407-422. Tästä sarjasta julkaisemme esseitä Shterenbergistä (6. helmikuuta, nro 37), Chagallista (14. maaliskuuta, nro 73),
Kirjasta Kiitos, kiitos kaikesta: Kerätyt runot kirjoittaja Golenishchev-Kutuzov Ilja Nikolajevitš Kirjoittajan kirjasta Pinakothek 2001 01-02 Kirjasta Pietarin museot. Isot ja pienet kirjoittaja Pervushina Elena VladimirovnaPARIISISSA Juri Sofieville Anteeksi ystäväni, tämä kaupunki on minulle vieras. En asunut täällä enkä löydä sielustani mitään epämääräistä jännitystä, mutta joka päivä katson kaikkea kunnollisella uteliaisuudella. Täällä on antiikkikauppa, ja siellä on kimeeroita, palatseja, puutarhoja ja ääniä ja puhetta, Yewille ymmärrettävää ja niin vierasta. muistan
Kirjasta Fates of Fashion kirjoittaja Kirjasta Sketches about Fashion and Style kirjoittaja Vasiliev, (taidekriitikko) Aleksandr AleksandrovitšValtion kirjallisuus- ja muistomuseo M.M. Zoshchenko (1900-luvun valtion kirjallisuusmuseo) Malaya Konyushennaya Street, 4/2, apt. 119. Puh.: 311-78-19. Metroasema: "Nevski Prospekt" Aukioloajat: päivittäin klo 10.30-18.00, vapaapäivät - maanantai ja viime keskiviikko
Kirjasta Parisian mallien salaisuudet [kokoelma] kirjoittanut FreddiePietarin valtion teknillisen yliopiston historiallinen ja tekninen museo (Mineraloginen museo) Politekhnicheskaya Street, 29. Puh.: 552-78-23
Kirjasta Russian Paris kirjoittaja Burlak Vadim NiklasovichMUODIN HISTORIA
Kirjailijan kirjastaMuodin kääntöpuoli Haute couture -muoti, kuten samppanja, on yksinomaan ranskalaista alkuperää, kaikki pariisilaiset tietävät tämän. Itse asiassa korkea räätälöinti syntyi Ranskassa, useimpien luksustavaroiden syntymäpaikassa. Ranskassa he tietävät (tai - teen varauksen - ainakin
Kirjailijan kirjastaMuodin kohtalo Paul Poiret Paul Poiret, joka vapautti naiset korsetista Häntä kutsuttiin ranskalaisen muodin keisariksi. Paul Poiretin nimessä oli niin taikuutta, että tuhannet naiset maan päällä Pietarista Rio de Janeiroon 1900-luvun alussa ajattelivat vain, kuinka päästä
Kirjailijan kirjastaVenäläinen muoti Pariisissa Kuuluisa Ranskalainen couturier Jean-Paul Gaultier sai idean tehdä Pariisin talvikaudesta 1986–1987 "venäläistä". Tuon vuoden talvi Ranskassa osoittautui venäläiseen tyyliin pakkaseksi. Siellä oli lunta ja pakkasta - aivan kuten Moskovassa. Ja tässä ovat pariisilaiset kaupat
Kirjailijan kirjastaMuodin uhrit He uhraavat kaiken - terveyden, rahan, rakkauden elämän tärkeimmän intohimonsa - muodin - nimissä. Mistä he eivät luovu, mitä he eivät uhraa hetkellisen tilaisuuden vuoksi saada tavallisten ihmisten katseet itsestään! Todelliset muodin uhrit eivät ehkä nuku, eivät syö,
Mitä assosiaatioita syntyy, kun sanot sanan Pariisi? Eiffel-torni, Coco Chanel, Montmartre, Moulin Rouge, impressionistit, Edith Piaf, ranskalainen charmi, ranskalainen muoti, pukeutuminen kuin pariisilainen, pariisilainen muoti, pariisilainen tyyli, ranskalainen samppanja. Luulen, että kaikki ovat yhtä mieltä siitä, että sanat Pariisi ja muoti ovat erottamattomia. Joten Pariisissa on muoti- ja pukumuseo (Musee de la Mode et du Costume de […]
Mitä assosiaatioita syntyy, kun sanot sanan Pariisi? Eiffel-torni, Coco Chanel, Montmartre, Moulin Rouge, impressionistit, Edith Piaf, ranskalainen charmi, ranskalainen muoti, pukeutuminen kuin pariisilainen, pariisilainen muoti, pariisilainen tyyli, ranskalainen samppanja. Luulen, että kaikki ovat yhtä mieltä siitä, että sanat Pariisi ja muoti ovat erottamattomia. Pariisissa on siis. Kuka epäili sitä. Mutta rehellisesti sanottuna niitä on kaksi. Lisää Muoti- ja tekstiilimuseo, joka sijaitsee Marsan-paviljongissa Louvressa.
Suosittelen vierailemaan yhdessä niistä - Muoti- ja pukumuseossa. Se sijaitsee herttuattarelle kuuluneessa palatsissa Galliera. Vuonna 1977 avattu museo kertoo ranskalaisesta muotista 1600-luvulta nykypäivään. Näyttelyä päivitetään kuuden kuukauden välein. Kuuluisat ranskalaiset muotitalot, kuten Pierre Balman, Yves Saint Laurent, Jean-Paul Gaultier, Balanciaga, Mariano Fortuny, Sonia Delaunay, Jacques Fath, Christian Dior, Paco Rabanne, Anne-Marie Beretta, Elisabeth de Saintville ja Elsa Schiaparelli, tarjoavat säännöllisesti asusteita ja vaatemalleja näyttelyihin. Museossa on esillä yli 80 000 esinettä - nämä ovat kuninkaallisen perheen asuja, aatelisia, tavallisia ihmisiä, kokoelma tyylikkäitä asusteita, mekkoja Audrey Hepburn, hanskat Sarah Bernhardt ja paljon mielenkiintoista. Toivottavasti olet kiinnostunut.
10 Avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris, Ranska
palaisgalliera.paris.frAja M9 metrolla tai bussilla 32, 63, 72, 92, 42, 80, 82 Iénan pysäkille
Kuinka säästän hotelleissa?
Se on hyvin yksinkertaista - katso ei vain varauksen yhteydessä. Pidän enemmän hakukoneesta RoomGuru. Hän etsii alennuksia samanaikaisesti Bookingista ja 70 muusta varaussivustosta.
ELLE on koonnut oppaan 10 eniten mielenkiintoisia museoita maailman muotikartalla - maailman muotipääkaupungista Pariisista Kiotoon, joihin kannattaa tutustua, jos löydät itsesi lähistöltä.
Pukuinstituutti Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa
1000 5th Ave, New York, NY 10028
New Yorkissa sijaitseva Costume Institute on luultavasti maailman kuuluisin muotimuseo. Pukuinstituutista tuli osa Metropolitan Museum of Artia vasta vuonna 1937: sen nimi oli alun perin Pukutaidemuseo. Pukuinstituutti järjestää vuosittain näyttelyn yhden suunnittelijan töistä, ja sen avajaisia juhlitaan juhlilla, josta on pitkään tullut Amerikan päämuotitapahtuma - Met Gala (Costume Institute Ball). Joten tänä vuonna pallo on omistettu japanilaiselle suunnittelijalle Rei Kawakubolle.
Galliera-museo Pariisissa, Ranskassa
10 Avenue Pierre 1er de Serbie, Rue de Galliera, 75016
Pariisin muoti- ja pukumuseo tai Galliera-museo sijaitsee historiallinen rakennus- Aiemmin se oli kreivitär de Galieresin palatsi. Museon yli 80 tuhannen näyttelyn joukossa on kaikkea Marie Antoinetten asuista ranskalaisten merkkien uusimpiin luomuksiin. Pysyvä näyttely Museolla ei vielä ole, se vaihtuu kahden vuoden välein, mutta vuonna 2019 on tarkoitus avata Gabrielle Chanelin mukaan nimetty sali, jossa on jatkuvasti esillä Chanel-asuja ja asusteita 1700-luvun alusta nykypäivään. .
Taideteollisuusmuseo Pariisissa, Ranskassa
107 Rue de Rivoli, 75001 Pariisi
Louvren läntisessä siivessä sijaitseva Taideteollisuusmuseo on kerännyt yli 150 tuhatta erilaisia esineitä koriste- ja taideteollisuus, mukaan lukien muotisuunnittelijoiden luomukset. Täällä järjestettiin viime vuonna 300 Years of Fashion -näyttely, jossa oli esillä 700 Barbie-nukkea, jotka oli pukeutunut Oscar de la Rentan, Diorin, Chanelin ja muiden muotimerkkien asuihin.
Christian Dior -museo Granvillessä, Ranskassa
1 rue d"Estouteville, 50400 Granville
Villa La Rumba Granvillessä on Christian Diorin vallan paikka. ”Lapsuuteni talo... Säilytän siitä kaikkein hellimpiä ja maagisimpia muistoja. Sen sijainti ja arkkitehtuuri itse asiassa määrittelivät elämäni ja tyylini, Dior sanoi. Vuonna 1997 House of Dior muutettiin museoksi, jossa nyt ei ole vain couturierin parhaita luomuksia, vaan myös Dior-muotitalon muiden luovien johtajien luomia asuja. Lisäksi museotilassa järjestetään jatkuvasti erilaisia retrospektiivisia näyttelyitä.
Kioton pukuinstituutti, Japani
103, Shichi-jo Goshonouchi Minamimachi, Shimogyo-ku
Kioton pukuinstituutti aloitti näyttelyllä "Kekseliäiset vaatteet: 1909-1939", jonka Metropolitan Museum of Art toi Japaniin vuonna 1978. Japanilaisen alusvaatebrändin Wacoalin johtaja Koi-Chi Tsukamoto teki näyttelystä niin vaikutuksen, että hän päätti perustaa muotimuseon Kiotoon. Museo on lähes 40 vuoden aikana kerännyt yli 12 tuhannen vaatekappaleen, liinavaatteiden ja asusteiden kokoelman, jonka ansiosta voit seurata eurooppalaisen muodin kehitystä 1600-luvulta nykypäivään.
Muoti- ja pukumuseo Milanossa, Italiassa
Via Sant Andrea, 6, Milano
Milanon muoti- ja pukumuseo sijaitsee Palazzo Morandossa. Sen ensimmäisessä kerroksessa on galleria, jossa on maalauksia ja kaiverruksia, jotka kuvaavat Milanon elämää 1500-1800-luvuilla. Muissa kerroksissa esitellään kaupunkilaisten pukuja: antiikkikorseteista italialaisten suunnittelijoiden uusimpiin luomuksiin.
Gucci-museo Firenzessä, Italiassa
Piazza della Signoria, 10, 50122 Firenze
Avaaminen Gucci-museo pidettiin syyskuussa 2011 ja oli omistettu brändin 90-vuotisjuhlille. Museo sijaitsee Palazzo di Mercantiassa Piazza Signorialla ja on kolmessa kerroksessa. kokonaispinta-ala 1715 neliömetriä. Yhdessä museon salista ne kertovat brändin logon tarinaa, toisessa on matkalaukkuja, matkalaukkuja ja asusteita matkustamiseen ja muualla laukkuja ja iltapukuja, mukaan lukien ne, joissa näyttelijät, laulajat ja mallit esiintyvät palkinnoissa. ja ensi-ilta.
Muoti- ja tekstiilimuseo Lontoossa, Iso-Britanniassa
83 Bermondsey Street, Lontoo
Viime vuosisadan 50-luvulla Lontoon nykyisen muoti- ja tekstiilimuseon rakennuksessa oli varasto. Suunnittelija Zandra Rhodesin pyynnöstä sen rakensi uudelleen meksikolainen arkkitehti Ricardo Legorreta: nyt vuonna 2003 avattu museon oranssinpunainen rakennus erottuu muista alueen rakennuksista eikä muistuta millään tavalla. entinen varasto. Museo ei vain järjestä säännöllisesti muotiin liittyviä näyttelyitä, vaan järjestää myös erilaisia mestarikursseja: neulomisesta photoshopiin.
Victoria and Albert Museum Lontoossa, Isossa-Britanniassa
Cromwell Rd, Knightsbridge, Lontoo SW7 2RL
Lontoossa sijaitseva Victoria and Albert Museum on maailman suurin koristetaiteen ja muotoilun museo ja samalla pääkaupungin muotinäyttelyiden paikka. Yhteensä museossa on 150 galleriaa, joista osa edustaa naisten ja miesten puvut eri aikakaudet, korut ja ensi-ilta. Toukokuussa 2017 täällä avautuu näyttely "Balenciaga: Shaping Fashion". Näyttelyssä on mukana 100 pukua ja 20 hattua sekä piirustuksia ja valokuvia, joita ei ole aiemmin esitelty missään.
Bag Museum Amsterdamissa, Alankomaissa
Herengracht 573, 1017 CD Amsterdam
Amsterdamin käsilaukkumuseon perustaja oli antiikkikauppias Hendrikje Ivo Amstelveenista. Noin 30 vuotta sitten Ivo osti Englannista pienen saksalaisen kilpikonnankuorisen helmiäiskäsilaukun, päivätty 1820. Käsilaukku teki Hendrickjeen niin suuren vaikutuksen, että hän alkoi kerätä niitä. Kun kokoelman laukkujen määrä ylitti 3000, Ivo järjesti miehensä kanssa näyttelyn oma koti ja perusti sitten koko museon Amsterdamiin. Nyt näet mielenkiintoisimmat menneisyyden mallit ja nykyajan ikoniset laukut, kuten tikattu Chanel 2.55 tai Hermès Kelly.