Muoti ja teatteri: miten puvut ja teatteripukukoodi luodaan. Mitä laittaa päälle teatteriin? Mikä ei ole sen arvoista?

TheaterALL-yhtiö, Muzeon Arts Park ja taideyhdistys CoolConnections esittelivät viime viikolla Muzeonissa TheaterALL-viikon, teatteritaiteilija Vera Martynova sekä stylisti, kuvantekijä ja muotikolumnisti Anna Bashtovaya osallistuivat luennolle muotista ja teatterista. Tämän tapahtuman pääideana oli halu näyttää muutoksia teatterikulttuurissa viime vuosien aikana, puhua vaikeuksista, joita katsoja kohtaa asua valittaessa. Avajaisten yhteydessä suuri määrä moderneissa teattereissa, suhtautuminen niihin on yksinkertaistunut, enemmän ja enemmän enemmän ihmisiä tuotantoon valmistautuessaan he yrittävät olla liioittelematta omaa "suurellisuuttaan". ulkonäkö. Luonnollisesti Bolshoin kaltaisiin teattereihin suhtaudutaan edelleen kunnioittavasti, mutta sielläkin näkee katsojia farkuissa ja collegepaidoissa. Teatteriviikon sankarit päättivät puhua tästä ja paljon muusta.

Kun se alkoi, pieni kouluhuone oli täysin täynnä, kaikki istuivat taittotuoleilla ja valmistautuivat kuuntelemaan. Vieraiden joukossa oli eri sukupolvien ja ammattien edustajia, mukaan lukien Bulgakov-museo-teatterin edustajat.

Vera Martynovan luento teatteriasusta

Mikä on univormu?

Vera Martynova tuli yleisölle mustassa tuppimekossa, jossa on lyhythihainen. Tätä mekkoa hänen mukaansa kutsutaan univormuksi. Univormut ovat jotain, jolla voi leikkiä. Lisää vain kirkas asuste tai kääri hihat, niin kokonaisuus kimaltelee täysin erilaisilla väreillä. Martynova maksaa suurta huomiota muunnoksia, tämä ei koske vain itse pukua, vaan myös näyttelijää, jolle se on tehty. Erityinen taito ilmenee, kun sankari voi muuttua suoraan lavalla säilyttäen samalla henkilökohtaisen viehätyksensä.

Jossain vaiheessa keskustelu siirtyy monologista ystävälliseen keskustelumuotoon, vieraat alkavat esittää kysymyksiä. Yksi miehistä yrittää yllättää sankarittaren ja ilmaista epävarmuutensa taiteilijan työn periaatteiden selittämisessä - tämän tai toisen siluetin, kuvan, yksityiskohdan valinta. Vera Martynova kuitenkin vastaa hänelle helposti ja ilman pisaraa ärsytystä selittäen, että kuvia kerätään ajatteluprosessissa ja kaikki yksityiskohdat selittyvät juonen ja taiteilijan visiolla. He yrittävät tukea miestä takariveistä, mutta pian heidän kysymyksensä päättyvät, yleisö rauhoittuu ja keskustelu saa taas halutun muodon.

Mistä puku alkaa?

Jokainen puku on eräänlainen taideteos, on mahdotonta keksiä jotain universaalia, joka sopii useisiin esityksiin. Teatteritaiteilijan vaikeinta on saada leikkuri ompelemaan "ei kokoon". Suurella näytöllä vieraille näytetään luonnoksia - on yllättävää, että ne näyttävät enemmän piirroksista, ei merkintöjä saumoista tai tikasta. Martynova selittää, että taiteilijalla ei ole järkeä piirtää yksityiskohtaisesti, hänen tehtävänsä on vain näyttää, miltä sen pitäisi näyttää, loppu on toisen mestarin työtä. Sankaritar lähettää luonnoksia ompelua varten, ja sitten ihmiset alkavat soittaa hänelle koko ajan selventääkseen - kaikki tarvitsevat live-kommunikaatiota, tämä on ainoa tapa antaa asulle sen ainutlaatuisuus, puhaltaa siihen elämää. Tämä on yksi syistä, miksi hän löytää monia teoksiaan kirpputoreilta tai vintage-liikkeistä. Jälkimmäisistä Moskovassa on hänen mukaansa vain kaksi, ja Berliiniin on halvempaa lentää. Vera Martynova ostaa paljon tällaisista kaupoista itselleen, nämä ovat vaatteita, jotka ovat eläneet useiden omistajien kautta ja joista on tullut puku.

"Unelmoi sisään kesäyö» Dmitry Krymov, lavasuunnittelija Vera Martynova

Ilman sitä luontiprosessi on epätäydellinen...

Teatteritaiteilijalle kontakti asioihin, näyttelijöihin, ohjaajaan on erittäin tärkeää. Et voi vain tulla hänen luokseen ja sanoa "Haluan sen näyttävän tältä." Ennen kuin hän tekee esityksen ohjaajan kanssa, Martynovan on tutustuttava häneen. Hän sanoo, että ensin juodaan, kävellään, katsotaan elokuvaa, sitten hän menee piirtämään ja sitten taas puhutaan, keskustellaan, ja tätä tapahtuu aina. Joskus Vera Martynova ajattelee olevansa niin onnekas ja elää ihanteellisessa maailmassa.

Kontrastien peli

Kuten missä tahansa muussakin ammatissa, teatteritaiteilijalla on joskus ideoiden puutetta, jolloin meidän on avattava silmämme ja katsottava, koska inspiraatio on jatkuvasti ympärillämme. Sitten kaikki nähty muunnetaan piirroksiksi ja ruumiillistuu puvuiksi. Martynova kertoo, kuinka hän ja hänen ystävänsä kävelivät rantaa pitkin paljain jaloin kevyissä kesävaatteissa ja katselivat odottamatonta toimintaa: yhtäkkiä Monacon yhden linnan ovet avautuvat, josta naiset tulevat ulos. juhlapukuja, timantit kimaltelevat kaulassa ja ranteessa, ja miehet smokeissa. Sitten tämä kontrasti iski häneen niin paljon, että siitä tuli myöhemmin perusta yhdelle tuotannosta. Mutta näin ei aina tapahdu, joskus taiteilija ei ole selvää, mitä hän haluaa nähdä, ja sitten luonnokset tehdään roskista, ja vasta keskustelun aikana ne muotoutuvat.

Yhteenvetona Martynova kertoi tarinan siitä, kuinka hän saapui Kroatiaan luonnoskansion kanssa. Hänellä oli erittäin lyhyet hiukset, ja hän pelkäsi, että häntä ei oteta vakavasti, mutta hänen työnsä hyväksyttiin. Siksi, jos haaveilet taiteilijaksi tulemisesta, älä pelkää ottaa riskejä, yritä, kaikki onnistuu varmasti, koska tämä on erittäin mielenkiintoinen ammatti.

Anna Bashtovan luento teatterin pukeutumiskoodista

Moskovan teatteri

Toinen puhuja oli Sasha Podielskaja, mutta aikatauluristiriitojen vuoksi hän ei päässyt paikalle, vaan Anna Bashtovaya puhui. Haluaisin huomauttaa, että tyttö kieltäytyi välittömästi mikrofonista, mikä sai kaikki läsnä olevat oikealle tuulelle. Alexandra aloitti puheensa lainauksella Lanvinin luovalta johtajalta Alber Elbazilta, että Moskova on ainutlaatuinen teatterikaupunki. Vain täällä he pukeutuvat parhaisiin vaatteisiinsa teatteriin, tekevät meikkiä ja hiuksia. Hän näki erityistä kauneutta ja viehätystä tavassa, jolla useat kauniit, ihanasti pukeutuneet, mutta ilmeisesti köyhät naiset ottivat voileipiä ja keksejä pusseistaan ja alkoivat syödä niitä. Näille naisille ei ollut ongelma pukeutua parhaisiin vaatteisiinsa, viettää tuntikausia valmistautua ja silti tuoda ruokaa mukanaan. Vain Moskovassa hän näki tämän. Ja olin siitä suunnattoman iloinen.

Venäjä on teatterimaa, Baštovaja jatkaa, meillä on Tšehov takana. Mutta viime aikoina Meillä on taipumus yksinkertaistaa, ja meistä alkoi näyttää siltä, että kun pukeudumme tyylikkäästi, liioittelemme. Me pukeudumme mekoihin ja miehet pukeutuvat pukuihin englanniksi modernia teatteria myydä olutta ja siideriä. Kaikki istuvat ja juovat - ja tämä on normaalia, huolimatta siitä, että suuret soittavat lavalla, kaikki kuuluisia näyttelijöitä. Se ei näytä siellä oudolta, mutta Sasha Bashtovalle se oli shokki. Venäjällä suhtautuminen teatteriin säilyy edelleen ylevänä. Tämä on hyvä asia, sillä näin toimimalla kunnioitamme teosten tekijöitä. Tämä kannattaa tehdä varsinkin ensi-illassa, kun kaikki tuotantoon osallistujat ovat hurjan hermostuneita ja ohjaaja katsoo kulissien takaa katsomaan, miten yleisö reagoi ja miltä se näyttää.

Mitä laittaa päälle teatteriin? Mikä ei ole sen arvoista?

Yleisesti ottaen ei ole olemassa sellaista asiaa kuin teatteripukukoodi. Kaikki riippuu teatterista ja tuotannosta. Jos haluat pukeutua tyylikkäästi, mutta pelkäät mennä yli laidan, kiinnitä huomiota näyttelijöiden pukuihin, jotta voit keksiä mielenkiintoinen kuva. Esimerkiksi, jos kaikki näyttelijät ovat pukeutuneet valkoiseen, se olisi sopivaa valkoinen mekko tai valkoinen paita. Tärkeintä tässä asiassa ei ole olla ujo. Älä pelkää, että erotut joukosta, vaikka olisit ainoa mekossa oleva tyttö. Nykyään "Dior" -siluetti täyshameella on muodissa - ja tämä on jostain syystä tytöillä nolo käyttää tätä. Jos sinulla on vielä paljon tekemistä ennen teatteria, voit turvallisesti käyttää pitkää mekkoa ja lenkkarit. Moskova ei ole korkokenkien paikka yksinkertaisesti siksi, että se on hankalaa. Jos haluat silti pukeutua stilettoihin teatteriin, on parempi laittaa ne laukkuun ja vaihtaa kengät sisäänkäynnin lähellä. On kuitenkin asioita, jotka eivät näytä hyväksyttäviltä missään teatterissa. Näitä ovat repeytyneet farkut, leggingsit ja verryttelypuvut. Ne tulisi jättää kadulle ja lenkkeilyyn.

Joskus käy niin, että sinut kutsutaan teatteriin töiden jälkeen. Jos sinulla on tiukka pukeutumiskoodi, on järkevää ottaa mukaasi jokin kirkas esine - huivi, korut tai pusero ja vaihtaa vaatteet. Näin voit vaihtaa asua tehtävän mukaan.

Sinun on lähestyttävä kuvaa pelinä, tärkeintä ei ole liioitella sitä. Englannissa voi jopa kävellä paistinpannu päässä ja pussissa, mutta Venäjällä on noudatettava maltillisuutta.

Teksti: Daria Stepanova

Ainutlaatuisen taidekeskuksen avajaisten aattona Kansakuntien teatterin Uuden tilan taiteilija ja kuraattori Vera Martynov kertoi Time Outille, kuinka Moskovaa muutetaan niin, ettei se tee surua.

Missä kaupungissa synnyit? Ja milloin muutit Moskovaan?

Muodollisesti Habarovskissa. Muutin vuonna 2001, näyttää siltä, että sitä on jo vaikea muistaa...

Millaisena kuvittelitte Moskovan ennen kuin muutitte tänne?

Punaisilla Kremlin muureilla, kuten Neuvostoliiton oppikirjoissa. Ja uutisista päätellen hän on aina kylmä ja energinen!

Mikä ajatus Moskovasta osoittautui vääräksi?

Moskovassa on kuitenkin mukavia lämpimiä aurinkoisia päiviä. Ja ne ovat ihania!

Mikä osoittautui helpommaksi tehdä kuin luulit?

Kaikki osoittautui monimutkaisemmaksi kuin odotin...

Onko vaikeampaa?

On erittäin vaikeaa nukahtaa, rauhoittua ja muistaa, mitä haluan tehdä.

Mikä yllätti sinut Moskovassa?

Jokainen päivä yllättää jollakin. Moskova on yhdistelmä näennäisesti yhteensopimattomia asioita.

Mihin et vieläkään pysty tottumaan?

Huonolle ilmalle, joka on ylikyllästetty auton pakokaasuista, ja jatkuvaan puiden kaatoon.

Missä asut nyt? Ja mitä pidät tällä alueella?

Prechistenka. Pidän siitä, että se on lähellä ulkouima-allasta. Pidän siitä, että tämä on alue, jossa ei ole yökerhoja. Ja siellä on myös monia kauniita vanhoja kartanoita.

Mistä sinut löytyy useimmiten Moskovassa?

Maria Tregubova

Kuka tämä on: Valmistunut Moskovan valtion taideakatemiasta, sitten Dmitri Krymovin kurssin GITIS:ssä, jossa hän nykyään opettaa. Työskenteli paljon koulussa dramaattista taidetta"julkaisemalla yhdessä Krymovin kanssa lavastussuunnittelijana esimerkiksi Tšehovin "Tararabumbiaan" perustuvan absurdin muotinäytöksen ja Šostakovitšista kertovan mustavalkoisen pahvin "Opus nro 7" (yhdessä Vera Martynovan kanssa). Muutaman viime kauden aikana hän on säännöllisesti kirjoittanut vaikuttavia taiteellisia ratkaisuja Moskovan ja Pietarin tärkeimmät ensi-illat: psykedeelinen antiikki "Alice" Bolshoi-draamateatterissa. Tovstonogov; Tim Burtonin ja Mephiston hengessä "humalassa" lumoavilla verhoilla Moskovan taideteatterissa. Tšehov; "Manon Lescaut", jossa on jättiläinen nukke Bolshoi-teatteri; kolmiulotteisia kirjaimia, peilihuonetta ja hanhia sisältävä esitys ”Musta venäläinen”, jota esitetään useissa Spiridonov-talon saleissa; teoksia kutsusta teattereissa Budapestissa ja Düsseldorfissa. Lista jatkuu: Maria Tregubova on myös tuottavuuden ennätys.

"Liisa" Bolshoi-draamateatterissa, joka on nimetty. Tovstonogov

1/3

"Dreamworks* Unelma tulee totta" Moskovan taideteatterissa. Tšehov

2/3

"Musta venäläinen" Spiridonov-talossa

3/3

Maria Tregubova:”Uskon, että teatteritaiteilijalla on oltava hyvin erikoinen ajattelutapa. Yleisesti ottaen teatteri liikkuu jonnekin, kuten kaikki muukin, ja ammattien väliset rajat hämärtyvät. Taiteilijan ei tarvitse ajatella vain kuvissa, vaan myös toiminnassa, draamassa, musiikissa, rytmissä ja niin edelleen. Milloin Krymovin kurssille otetaan uusia opiskelijoita (Dmitri Krymovin työpajassa GITISissä. - Huom muokata.), sitten yritämme valita koko ihmisjoukosta juuri ne, joiden ajattelutapa vaikuttaa sopivalta tähän ammattiin. He tulevat hyvin usein lahjakkaimmat taiteilijat joilla on esimerkiksi taidemaalarin lahja, mutta heidän päässään ei ole tätä outoa teatteria. Ja joku ei ehkä osaa piirtää, mutta kaikissa hänen ilmenemismuodoissaan on jotain, mikä paljastaa teatterimielisen taiteilijan. Nyt olen kiinnostunut ja haluan kokeilla hyvin erilaisia asioita: ammatissa ja elämässä. Sitä minä teen."

Galya Solodovnikova

Kuka tämä on: Kansakuntien teatterin, Aleksandrinski-teatterin, Permin ooppera- ja balettiteatterin ja noin tusinan muun maan tärkeän vaiheen esityksissä esiintyvät henkilöt pukeutuvat Galya Solodovnikovan futuristisiin asuihin. Lavastussuunnittelijana Solodovnikova kohtaa usein useammin kuin muut kollegansa teatterisuunnittelijan englannin. Sen perfektionistiset tasaiset sävyt ja sileät pinnat muuttavat esityspaikat asuintilaksi. tietokonegrafiikkaa, radikaalin kaukana elävästä. Nämä ovat Solodovnikovan yhteistyöt Philip Grigorjanin ("Full Moon", "Agatha Returns Home", "Field"), Maxim Didenkon ("Maa", "Chapaev and Emptiness") ja Kirill Serebrennikovin ("Kultainen kukko") kanssa. Hänellä on kaksi erikoistunutta koulutusta (Kosygin Textile University, sitten St. Martin's College of Art and Design Lontoossa) ja hullu kysyntä, ja hän opettaa lavastajakurssia brittiläisessä yliopistossa. korkeakoulu design.

"Chapaev ja tyhjyys" "Käytännössä"

1/3

"Avioliitto" Kansakuntien teatterissa

2/3

"Hoffmannin tarinoita". Permin teatteri ooppera ja baletti

3/3

Galya Solodovnikova:”Polina Bahtina ja minä opetamme lavastuskurssia British Higher School of Designissa. Kurssille ilmoittautui 22 henkilöä, joista neljä oli nuoria. Sitten kaksi putosi. Olemme huolissamme tästä tilanteesta! Minne pojat menevät? Miksi he eivät mene teatteritaiteilijoita? Loppujen lopuksi se oli äskettäin miesten ammatti, eikä siinä ollut ollenkaan naisia. Kutsuimme äskettäin Vladimir Arefievin (teatterituotantosuunnittelija) opettamaan kurssillemme, ja hänen ensimmäinen kysymyksensä oli: "Kuinka monta poikaa sinulla on?" Ja sitten puhuimme hänen kanssaan tästä aiheesta pitkään. Onhan vanhan koulukunnan mukaan lavastussuunnittelija mies, joka osaa laittaa kaiken oikein ja joka osaa koota kaiken tarvittaessa itse. Mutta näin ei enää ole. Nykyään tämä ammatti on todennäköisemmin naisia. Ja teemme hyvää työtä mielestäni.

Näytelmän parissa työskennellessäni ohjausta valittaessa minulle kaiken määrää kaksi tekijää: genre ja ohjaaja. Pystyn luomaan superrealistisen maailman, jossa kaikki on todellista, tai päinvastoin, voin mennä täysin fantasiaan, hyvin abstraktiin maailmaan. Todellisuudessa, joka on täysin erilainen kuin se, jonka tunnemme ja tunnistamme.

Rakastan kokonaistilan luomista, johon uppoutuminen antaa laatikosta poistumisen tunteen. Tätä auttaa esimerkiksi horisontin laajentaminen - se luo äärettömyyden tunteen. Ja kaikki mitä näemme lavalla, muuttuu ikkunaksi toiseen todellisuuteen.”

Ksenia Peretrukhina

Kuka tämä on: Esittelevä taiteilija, joka kutsuu tuomaan katsojan pois tasapainosta. IN teatterin maailma tuli nykytaide. Ensimmäisen koulutuksen perusteella hän oli elokuva-asiantuntija ja valmistui kahdesta nykytaiteen koulusta peräkkäin: ensin Venäjän valtion humanistisesta yliopistosta ja sitten Soros-säätiöstä. Hänet huomattiin ensimmäisen kerran Lavastussuunnittelijana Praktikassa, Teatr.docissa ja Center for Draama and Ohjauksessa työskennellen Marat Gatsalovin, Georg Genon ja Mihail Ugarovin kanssa. 2010-luvulla hänestä tuli minimalistisen Dmitri Volkostrelovin esitysten pysyvä kirjoittaja, joka toteutti kokonaisia installaatioita, jotka poikkeavat täysin tavallisesta maisemista. Se voi olla myös ympäröivä yleisö koivikko("Venäläinen romaani" Kansakuntien teatterissa) ja ficus-puutarha valtavassa kellarissa ("Kolme, neljä" Federation Towerin kellarissa) ja kangasteltta, jossa on istuimet ("Kolme päivää helvetissä" klo. Kansakuntien teatteri). Sarjasta kokeellisia esityksiä tandem Volkostrelov ja Peretrukhina sai Kultaisen naamion tuomariston erikoispalkinnon vuonna 2013.

"Venäläinen romanssi" Kansakuntien teatterissa

1/3

"Breath" Kansakuntien teatterissa

2/3

"Cantos" Permin ooppera- ja balettiteatterissa

3/3

Ksenia Peretrukhina:”Käveleko tai istuu katsojalla ei ole väliä. On tärkeää, että hän kokee muutoksen. Ja muutos on juuri sitä, minkä kanssa voin työskennellä. Eli luon tietyn tilatilanteen, jonka katsoja kokee ajallaan. Voisi sanoa, että välitän ei-staattisesta skenografiasta. Minulle on tärkeää, että esityksessä ei ole yhtäkään staattista pistettä. Erich Frommilla on tällainen kirja - "Olla tai olla", jossa vastakkain asetetaan kaksi tilannetta: oleminen ja omistaminen. Omistus on jonkinlainen pöytä, tässä se seisoo, meillä on se ja se on staattista. Mutta olemassaolo ei ole staattista, sitä tapahtuu koko ajan, se on pysäyttämätöntä. Ja tämä hetki kiinnostaa minua nyt taiteilijana teatterissa. Koska minusta tuntuu, että sekä prosessuaalisuus että osallistava teatteri ovat dynaamisia prosesseja. Näyttää tärkeältä antaa katsojalle tämä kokemus ymmärtää, että elämä ei ole piste, vaan dynaaminen prosessi."

Larisa Lomakina

Kuka tämä on: Pysyvä ja pysyvä taiteilija-osakirjailija Konstantin Bogomoloville, vastenmielisimmälle ja erittäin tuotteliasohjaajalle. Hän kiinnostui teatterista työskennellessään kurssiprojektissa Moskovan arkkitehtiinstituutissa, ja lopulta päätti ammatin tavattuaan Igor Popovin, Anatoli Vasiljevin kaikkien pääesitysten suunnittelijan. Lomakinan skenografiaa ei voi sekoittaa mihinkään - se on aina jonkin virallisen tilan suljettu paviljonki, jonka seinistä pääsee siististi esiin plasmanäytöt ja kaikki esineet ja huonekalut on lainattu suoraan tutusta todellisuudesta.

"Karamazovit" Moskovan taideteatterissa. Tšehov

1/3

"Gargantua ja Pantagruel" Kansakuntien teatterissa

2/3

"Matkustaja" paikassa " Uusi ooppera»

3/3

Larisa Lomakina:”Teatterissa kaikki liittyy kaikkeen. Ja jos lavalla on jotain, mitä yleisö ei näe, mutta taiteilijat näkevät, se vaikuttaa myös yleisöön.

Esimerkiksi Kansakuntien teatterin näytelmässä "Gargantua ja Pantagruel" on jakso, jossa sankarit päätyvät Sausage Islandille. Tällä hetkellä viipaloitu makkara tuodaan lavalle tarjottimella. Monta eri lajiketta. Ja kaikki se tietysti haisee, vaikka yleisö ei sitä ehkä tunne - sali on silti suuri. Oli tärkeää, että taiteilijat tunsivat sen, sillä tämä tuoksu ja reaktio siihen tulee kiinteäksi osaksi heidän roolejaan. Äskettäin teatteri kuitenkin päätti, että on käytännöllisempää käyttää väärennettyä makkaraa, ja valitettavasti lava ei enää haise. Ja näytelmässä "Tapahtuma" (Tšehovin Moskovan taideteatterissa. - Huom toim.) Igor Vernikillä on yksi erikoismerkki kiinnitettynä takkiinsa. Tämä kuvake näkyy hyvin kaikille näyttelijöille lavalla, mutta ei yleisölle. En kerro, minkälainen merkki se on."

Olga Nikitina

Kuka tämä on: Valmistunut Dmitry Krymovin työpajasta GITISissä. Yhdessä luokkatovereidensa kanssa hän osallistui työpajaesityksiin Povarskaja-studiossa ja Dramatiikan korkeakoulussa kolmannesta vuodesta alkaen. Valmistuttuaan hän alkoi saada säännöllisesti kutsuja keskukseen. Meyerhold, jossa nykyään Nikitinan maisemissa soitetaan esimerkiksi Viktor Ryzhakovin näytelmiä "Sasha, Take Out the Garbage" ja " Vanhentunut konsertti" Ensimmäisessä tapauksessa se on kirjaimellisesti installaatio Natalia Vorozhbitin keittiödialogista sodasta, toisessa se on steriili suunnittelupaviljonki "July Ensemble" -ryhmän ohjelmaesitystä varten. Nikitina oli ehdolla Kultainen Naamio 2017 työstään taiteilijana näytelmässä "Tyhjyys" Tverin nuorisoteatterissa. IN tällä hetkellä työskentelee oopperan “Madama Butterfly” ensi-illassa Klaipedassa oopperatalo(Liettua).

"Sasha, vie roskat" Keskuksessa. Meyerhold

1/3

"Epämoderni konsertti" keskustassa. Meyerhold

2/3

"Tyhjyys" Tverin nuorisoteatterissa

3/3

Olga Nikitina:”Riippumatta siitä, minkä projektin parissa työskentelen, olen tottunut ajattelemaan minkä tahansa laatikon ulkopuolella. Eli keksi ensin esitys päässäsi rajoittamatta itseäsi mihinkään ja etsi sitten tapoja mukauttaa kaikkea keksimääsi tietyn tapahtumapaikan erityisominaisuuksiin. Ja minusta tuntuu, että tämä on tärkein asia, jonka Krymovin kanssa opiskelu antoi minulle (Dmitri Krymovin kurssilla GITISissä. - Huom muokata.).

Esimerkiksi, kun luin näytelmän "Sasha, ota pois roskakori", tajusin heti, että se pitäisi lavastella seinää vasten. Ja ensi-iltaa ei edes tapahtunut lavalla, CIM:n aulassa. Kaikki muu tuli tästä ideasta - sijainti installaationa, hahmot nykytaiteen esineinä. Lopulta kaikki tämä siirrettiin suurelle näyttämölle, jossa näyttelijät jätettiin kirjaimellisesti kolmenkymmenen senttimetrin päähän seinästä. Tuloksena oli litteä pahviteatteri.
Aina kun minun piti lyödä vetoa yhden tai toisen puolesta iso lava, joka kerta, kun budjetin kanssa oli ongelmia. Ja joka kerta työn aikana meidän piti hylätä 60% alkuperäisestä suunnitelmasta. Siksi, jos puhumme unelmieni teatterista, jonkinlaisesta ideaalisesta prosessista, niin tietysti olin aina kiinnostunut työskentelemään iso muoto. Jotta voit työskennellä katsomatta katon korkeutta ja työmaan teknisiä ominaisuuksia. Ja haluaisin todella työskennellä uuden sirkuksen ja oopperan kanssa - genreissä, joissa voi turvallisesti fantasoida ja olla mahdollisimman vapaa."

Ekaterina Dzhagarova

Kuka tämä on: Saatuaan arkkitehtuurin tutkinnon Moskovan arkkitehtiinstituutista (Jevgeniy Assan työpaja) hän tuli käsikirjoittajien ja ohjaajien korkeampiin kursseihin. Siellä hän tapasi ohjaaja Lera Surkovan, ja vuonna 2013 molemmat tekivät debyyttinsä erittäin sosiaalisella näytelmällä "Pagans" Teatr.docissa. Tänään on jo selvää, että ilman Dzhagarova hänen minimalistisine ratkaisuineen, kuten Kedahin läpinäkyvä näyttö, Praktika ei olisi sama kuin me sen tunnemme: minimalistinen, siisti ja moderni.

"Sneakers" Praktika-teatterissa

1/3

Kansakuntien teatterin "kosketettavat".

2/3

"Pagans" in "Theatre.doc"

3/3

Ekaterina Dzhagarova:”Teatterin arkkitehtikoulutuksen hyödyt ovat valtavat. Olen esimerkiksi aina erittäin ystävällinen tekniset johtajat. Ainakin siksi, että ymmärrän hyvin mitä pitäisi tehdä, miten ja mistä.

Äskettäin työskennellessäni "The Thunderstorm" -ohjelmassa Volkovsky-teatteri(esitys Denis Azarov in Jaroslavlin teatteri mukaan nimettyjä näytelmiä Volkova. - Huom toim.) vastasin ensimmäistä kertaa myös puvuista. On erittäin mielenkiintoista, kuinka puku etenee luonnoksista räätälöintiin, kaikkine yksityiskohtineen. Galya Solodovnikova neuvoi minua silloin, ostin kaikenlaisia kirjoja, opin paljon uutta.

Nyt minulla on kirjaimellisesti unelmaprojekti - tämä on näytelmä, joka perustuu Andrei Rodionovin näytelmään "Nurofen Squadron". Me (ohjaaja Ruslan Malikovin kanssa. - Huom toim.) ovat jo tehneet tämän näytelmän pohjalta luonnoksen Polytheaterin sulkemisesta. Sitten työ kesti vain 10 päivää, ja tulos innostaa minua edelleen. Harmi, että tämä materiaali joutuu nyt sensuroinnin kohteeksi (taiteen kiroilukiellon vuoksi. - Huom toim.). Mutta silti on toivoa, että teemme sen vielä joskus. En ajatellut tyttöjen runsautta ammatissa. Minun mielestäni niitä on lahjakkaita ihmisiä tai eivät lahjakkaita, ja sillä ei ole väliä, ovatko he miehiä vai naisia."

Polina Bahtina

Kuka tämä on: Vuonna 2003 hän sai tutkinnon Moskovan painoyliopistosta graafikon tutkinnon. Hän eteni teatteriin elokuvan kautta työskennellen muun muassa Valeria Gai Germanikan kanssa. Hän debytoi Lavastussuunnittelijana Praktikassa Alexander Vartanovin näytelmässä "Tuote". Sitten hän esitti siellä näytelmäkirjan "Kampaaja" (ohjaaja Ruslan Malikov). Seuraavaksi tuli Gondryn hengessä pahvista tehty hitti "Cops on Fire", josta alkoi tarina yhteisluomisesta Juri Kvjatkovskin kanssa. Viimeisimmästä - futuristisesta musikaalista "Swan" Centerissä. Meyerhold ja hip-hopper Noise MC ”Orpheus and Eurydice” Tesla 4000:ssa. Lisäksi Polina Bahtina opettaa yhdessä Galya Solodovnikovan kanssa ”teatterisuunnittelun” kurssin Higherissa. brittiläinen koulu design. Ja vuonna 2015 sain kultamitali päällä kansainvälinen näyttely skenografia Prahan kvadriennaalissa, jossa hän edusti Venäjää installaatiolla ”Meyerhold’s Dream” (ryhmässä Jan Kalnberzinin kanssa).