Matyushin M.V. "Väriyhdistelmien muutoskuvio." Väriopas. Mihail Matyushin: elämäkerta Mihail Vasilyevich Matyushin miksi hän on avantgarde taiteilija

Väriopas. Väriyhdistelmien vaihdettavuuden malli / M. V. Matyushin; L. A. Zhadovan johdantoartikkeli. - Moskova: Kustantaja D. Aronov, 2007. - 72 s., ill. - ISBN 978-5-94056-016-4

Kustantaja kiittää E. K. Simonova-Gudzenkoa L. A. Zhadovan arkiston materiaalien toimittamisesta julkaisua varten.

M. V. Matyushinin teksti on julkaistu painoksen mukaan:

M. V. Matyushin. Vaihtuvuuden malli väriyhdistelmiä. Moskova, 1932.

Klassisen venäläisen avantgarde-taiteilijan M. V. Matyushinin kirja on kirjoitettu hänen monivuotisten värien ja muodon havaintojen tutkimuksen perusteella. Tunnistettuja malleja ehdotetaan käytettäväksi taiteellisessa käytännössä. Kirjan kirjoittaja on suunnitellut käytännön oppaaksi taiteilijoille, suunnittelijoille ja arkkitehdeille. Väritaulukot havainnollistavat harmonisen värinvalinnan periaatteita.

Mihail Vasilyevich Matjušin (1861-1934) astui venäläisen kulttuurin historiaan taiteilijana, muusikkona, opettajana, taiteilijana ja musiikkikriitikko, kokeellinen tutkija taiteen havainnoinnin psykofysiologian alalla.

Talonpoikanaisen poika, täydessä merkityksessä se, jota kutsutaan nuggetiksi, hän onnistui edistymään ja sai sekä taiteellisen että musiikillisen koulutuksen. Vuonna 1880 hän valmistui Moskovan konservatoriosta, opiskeli maalausta Taiteilijoiden kannustusseurassa (1886-1889) ja Taideakatemiassa (1891-1897). Hänen taiteellinen maailmankuvansa kehittyi hänen ystäväpiirissään Burliukin veljien V. Kamenskin, V. Khlebnikovin, K. Malevitšin, A. Kruchenykhin kanssa. Vuonna 1910 Matyushin aloitti luomisen yhdessä vaimonsa taiteilija Elena Guron kanssa luova yhdistys"Nuortenliitto". Heidän asunnostaan tuli kohtauspaikka Pietarin ja Moskovan futuristeille. Matjušin perustaa kustantamon, joka julkaisee Hlebnikovin, Filonovin ja Malevitšin kirjoja. Vuonna 1913 hän sävelsi musiikkia kuuluisaan futuristiseen oopperaan "Voitto auringon yli".

Taiteellisessa harjoituksessaan Matjushin, joka yritti laajentaa visuaalisten mahdollisuuksien rajoja, kehitti uuden kuvajärjestelmän. Se perustui "laajennetun katselun" menetelmään, joka liittyy lateraalisen näön aktivoimiseen.

Matyushin kehitti "uuden näkemyksen" järjestelmää opetustoiminnassaan johtaen tilarealismin työpajaa Vkhugeinin valtion taide- ja kulttuurimuseossa vuonna 1918. Hänen opiskelijoistaan hänen ympärilleen on järjestetty taiteilijaryhmä "Zorved".

Vuosina 1924-1926 Matjushin johti samanaikaisesti Malevitšin kanssa tutkimustyötä GINKHUKissa (taiteellisen kulttuurin instituutti). Yhdessä opiskelijoidensa kanssa hän suoritti kokeita värien ja äänen havaitsemiseksi erilaisissa olosuhteissa. Näiden tutkimusten tavoitteena oli määrittää laboratoriomenetelmällä plastisen kielen välineiden - muodon, värin, äänen - vuorovaikutusmalleja.

"Handbook of Color", joka julkaistiin vuonna 1932, oli ensimmäinen julkaisu M. Matyushinin johtamasta Valtion talousinstituutin luonnonmukaisen kulttuurin osastolta. Julkaisu suunniteltiin käytännön oppaaksi taiteilijoille, suunnittelijoille ja arkkitehdeille. Koska väritaulukot tehtiin käsin, kirjan levikki oli erittäin pieni - vain 400 kappaletta. "Käsikirjasta" tuli pian bibliografinen harvinaisuus. Toistaiseksi kirjaa ei ole koskaan julkaistu uudelleen.

M. Matyushin värijärjestelmä

Meillä ei analysoitu eikä opetettu värin lakeja taidekoulut ah, sillä Ranskassa pidetään tarpeettomana tutkia värin lakeja sanonnan mukaan: "piirtäjän voi kouluttaa, mutta maalariksi täytyy syntyä."

Väriteorian salaisuus? Miksi kutsua salaisuuksia lakeiksi, jotka jokaisen taiteilijan tulisi tietää ja jotka meidän kaikkien tulisi oppia?

Delacroix

Vuonna 1932 Valtion Kustantaja kuvataiteet Väriopas julkaistiin Leningradissa. Se koostui neljästä muistikirjasta-taulukosta - värikkäistä harmonioista-trikoloreista ja suuresta artikkelista "Väriyhdistelmien vaihtuvuuskuvio". Ehdotetun värijärjestelmän ja sen pohjalta luodun väriharmonisaattorin kirjoittaja on Leningradin vanhin taiteilija ja opettaja M. Matyushin 1. Väritaulukot tehtiin käsin stensiiliä käyttäen ryhmä nuoria taiteilijoita - Matyushin 2:n opiskelijoita. Tästä syystä minilevikki: 400 kappaletta. Mutta mitä yksilöitä! Näiden keinotekoisten pöytien värin intensiteetti, kirkkaus ja kirkkaus ovat edelleen hämmästyttäviä, vaikka silmämme hallitsevatkin teknisesti edistyneimmät värintoistomenetelmät.

Tämän julkaisun, joka ei ollut pelkästään monimutkainen tuolloin, toimittaja oli silloinen nuori taiteilija I. Titov.

"Käsikirja", kuten teksti sanoo, "on suunniteltu käytettäväksi värien käsittelyssä tuotannossa: arkkitehtuurin sisä- ja ulkosuunnittelussa, tekstiileissä, posliinissa, tapeteissa, painoteollisuudessa ja muilla aloilla." Samalla hakuteoksen laatijat varoittivat sen reseptikäytöstä:

”Olisi täysin väärin käsitellä ehdotettuja taulukoita suositeltujen väriyhdistelmien normeina-resepteinä ja pitää niitä yleisesti kauniina ja yleisesti ottaen oikeinina. Ehdotettua materiaalia käyttämällä meidän on opittava ottamaan huomioon värien vaihtelukuvio." Kirjoittaja piti värillisiä kolmiäänisiä pöytiä tukena taiteilijan intuitiolle, hänen silmiensä harjoitteluun ja "ruokana" luovan mielikuvituksen virittämiseen.

Matyushinin väritiede perustuu väriharmonioiden esteettisten ominaisuuksien suoran riippuvuuden toteamiseen havainnon psykofysiologisista tekijöistä, jotka, kuten tiedetään, liittyvät läheisesti luovuuden psykologiaan. Tutkimuksen ja kokeilun kohde Leningradin taiteilija ei ollut vain itse väriä, vaan myös ihmisen "värinäkö" prosesseja eri olosuhteissa.

Värin "harmonioija" syntyi yhdeksi johtopäätökseksi tiettyjen tieteen ja taiteen näkökohtien syntetisoinnissa Matyushinin työssä, metodologisena ja käytännön oppaana, jota voidaan käyttää värikoostumusten luomisessa ja värimaailman valinnassa. [...]

Kasvava kiinnostus väriteorian ongelmiin ja sen käytännön soveltamiseen, Matyushinin "käsikirja" saa kaikesta tämän työn spesifisyydestä huolimatta myös yleissivistävää luonnetta, ja sen sisältö avaa meille uusia ulottuvuuksia mahdollinen sovellus, joka perustuu käytännön johtopäätöksiin, taiteilijan luomaan väriteoriaan.

Näyttää siltä, että Matjushinin ”väritieteen” pääominaisuus, toisin kuin esimerkiksi saksalaisen optisen fyysikon W. Ostwaldin suosittu värijärjestelmä 3 , on se, että sen on luonut taidemaalari, taiteellisesti alkuperältään, merkitykseltään. , ja kaikessa merkityksensä mukaisesti. Ostwaldin väriestetiikka perustuu hänen yleiseen värien systematisointiin, joka oli suuri fysikaalis-optisen tieteen saavutus, joka auttoi virtaviivaistamaan värejä koskevia ajatuksia, mm. taiteellista toimintaa. Ostwaldin väriharmonioilla on kuitenkin pohjimmiltaan etäinen yhteys estetiikkaan, koska ne edustavat mekaanisesti saatuja väriyhdistelmiä, jotka on laskettu matemaattisesti väripyörällä.

Voidaan ymmärtää Ostwaldin värien harmonisoinnin periaatteiden edelleen laaja yleisyys, joka on helposti kaikkien toimijoiden, myös ei-taiteilijoiden, saatavilla niin täällä kuin lännessä 4 . Mutta voidaan myös ymmärtää, kuinka tämä järjestelmä herätti pian ilmestymisensä jälkeen jyrkän kriittisen asenteen ensisijaisesti maalareissa, jotka itse yrittivät kehittää väritaiteen tiedettä. Ensimmäinen heistä oli Matyushin.

Mihail Vasilyevich Matyushin (1861-1934) tuli venäläisen kulttuurin historiaan taiteilijana, muusikkona, opettajana, taide- ja musiikkikriitikkona, kokeellisena tutkijana taiteen havainnoinnin psykofysiologian alalla.

Täydellisessä merkityksessä se, jota kutsutaan nuggetiksi, Matyushin oli maaorjatalonpojan poika. Hän onnistui kuitenkin edistymään ja sai sekä taiteellisen että musiikillisen koulutuksen 5.

Jopa pintapuolinen tutustuminen Matjushinin maalauksiin ja hakukirjan väritaulukoihin todistaa niiden orgaanisesta suhteesta.

L. Bakstin ja Y. Tsionglinskyn oppilas Matjushin nousi jo 1900-luvun lopulla - 1910-luvun alussa eräänlaisena "violetti" impressionistina.

Tunnustaessaan ja kehittäessään impressionismia omalla tavallaan, Matjushin oli samalla innokas kiinnostunut uusista analyyttisista taiteen suuntauksista 6 . Heidän kokemuksiaan pohtiessaan hän tuli johtopäätökseen värin esteettisestä merkityksestä. " Itsenäinen elämä ja värin liike..." 7 - eniten miehitti taiteilijaa.

Kuitenkin, kuten tulee ilmeiseksi, ajatus, joka ennusti polykromian tulevaisuuden - arkkitehtuurin ja koko subjekti-tilaympäristön värisuunnittelulle omistettu taiteellisen toiminnan uusi alue, muotoutui uudessa väritieteessä myöhemmin, v. löytöjen virta "käänsi pintaan ... Venäjän vallankumouksen räjähdysmäisesti, joka antoi vapauden ja elämän kaikelle todella elävälle ja etsivälle" 8.

Tämä ajatus, joka ei ollut vielä täysin muodostunut, vaikutti taiteilijan monipuoliseen toimintaan orgaanisen kulttuurin teorian kehittämisen alalla, romanttiseen käsitykseen kokonaisvaltaisesti kehittyneen "ihanteisen" ihmisen muodostumisesta kaiken hänen koulutuksensa ja kehityksensä kautta. "havaitsemiskyvyt" väreihin - maalaukseen, ääneen - musiikkiin, kosketukseen - kuvanveistoon jne. 9

Ei ollut sattumaa, että Matyushin kääntyi orgaanisen kulttuurin idean puoleen hänen luovien kiinnostuksen kohteidensa, vakavan maalauksen, musiikin, runouden opintojen ansiosta; pedagogista toimintaa vallankumouksen ensimmäisinä vuosina muusikkona ja taiteilijana 10.

Näiden ajatusten pohjalle rakennettiin Matjushinin koko käytännön pedagogiikka. Jos puhumme sen alkuperästä, antiikin ja renessanssin hengestä inspiroitunut orgaanisen kulttuurin teoria on syvästi modernia, kun se pyrkii tieteellisesti objektivisoimaan sitä havainnon psykofysiologian pohjalta.

Vuosina 1918-1922 Matjushin johti työpajaa Leningradin Gosvomasissa (entinen Akatemia), jossa hän kokosi ympärilleen ystävällisen opiskelijaryhmän. Heistä erityisen erottuivat lahjakkaat maalarit - veli ja sisar Maria ja Boris Ender, ensimmäiset "luomuidut", joista myöhemmin tuli Neuvostoliiton taiteilijat, uuden ammatin pioneerit - polykromistit.

Matyushinin ja hänen opiskelijoidensa maalauksen rinnalla Valtion vapaassa työpajoissa aloitettua teoreettista työtä he jatkoivat vuoden 1922 lopulla Taidekulttuurimuseon erityislaboratoriossa, joka myöhemmin organisoitiin luonnonmukaisen kulttuurin osastoksi. pohjalta perustetussa museossa valtion instituutti taiteellinen kulttuuri (1923-1926). Laitos jatkoi aktiivista toimintaa Valtion taidehistoriallisen instituutin puitteissa (1926-1929).

Matyushin, joka on vuosia erityisesti käsitellyt maailman taiteellisen "näön" ongelmia, tuli siihen tulokseen, että näön arvo on kyvyssä nähdä paitsi yksityiskohtia ja yksityiskohtia myös omaksua kaikki havaittu kerralla, kokonaisuudessaan, että henkilö ei tässä suhteessa käytä riittävästi omien havaintoelintensä kykyjä. Hän kehotti kehittämään kykyä "laajentaa näkökulmaa", opettaa "näkemään kaikki kerralla, kokonaan, kaikki ympärillään" 11 . Ei turhaan, kun Matjushin julkaisi luovan ryhmänsä julistuksen vuonna 1923, kutsui sen jäseniä "zorvediksi", toisin sanoen zorista eli katseesta - visiosta vastaaviksi ("zor" on sana Khlebnikovin keksimä). Halu visuaalisen kuvan eheyteen erottaa Matjushinin koulukunnan impressionisteista "fragmentaarisella", "sujuvalla" havainnolla.

Tämä ei ole oikea paikka analysoida Matjushinin spatiaalisia teorioita. Ne kehittyivät monille venäläisille ja venäläisille hahmoille yhteisiä linjoja pitkin. eurooppalaista taidetta yrittää taiteellisesti ymmärtää uusia tieteellisiä ajatuksia tilasta ja ajasta, mutta samalla ne olivat niin omaperäisiä, että ne ansaitsevat erityisanalyysin. Huomattakoon vain, että näillä näkymillä oli tärkeä rooli hänen värijärjestelmän muodostumisessa, koska juuri kuvakulman "laajentumisen" ja näkökulman siirtymien myötä monet värin havaintomallit ilmenevät täysin. .

Värin havaitsemisen ominaisuudet tilassa, ympäristössä, liikkeessä, ajassa; värin muodostavat ominaisuudet, värin ja äänen suhde ja vuorovaikutus - nämä Matjushinin ja hänen opiskelijoidensa tutkimusalueet, joita toteutettiin lukuisissa kokeellisissa väritaulukoissa, olivat perustavanlaatuisia 12. Matyushinille väri on monimutkainen, liikkuva ilmiö, joka riippuu viereisistä väreistä, valaistuksen voimakkuudesta, värikenttien asteikosta, eli väri-valo-avaruusympäristöstä, jossa hän sijaitsee ja joka määrittää olosuhteet. ja hänen havaintonsa piirteet.

Luultavasti kiehtova taidehistoriallinen tehtävä olisi jäljittää yhteyksiä Matjushinin maisemien, tällaisten sisäisten universaalien taiteellisten rakenteiden mallien ja kolmiväristen harmonioiden - erilaistettujen värikkäiden rakenteiden mallien välillä, joiden avulla maalaus voi ikään kuin , voidaan kääntää sen muuhun olemassaoloon, arkkitehtonisessa ja objekti-tilakoostumuksessa .

Matyushinin ”Käsikirjan” väritaulukot todellisten värisävyjen ja -yhdistelmien ilmeikkäisyydellään ja kontrastillaan, ikään kuin ne on suunniteltu värin tilaliikenteeseen, siirtymiseen yhdestä toiseen, monipuolisiin sävellysyhteyksiin niiden luontaisen värimelodian kanssa. sävyratkaisut - joskus kirkkaita, sointuvia, sitten sammuneita, matalia - ikään kuin ilmentäisivät värin plastisuuden lakeja, jotka liittyvät suoraan taiteen synteesin uuteen tilakäsitykseen.

Matjushinin "taiteellisen" väritieteen lähtökohta on laki lisävärejä. Tiedetään hyvin, että jos katsot punaista neliötä useita minuutteja ja suljet sitten silmäsi, kuva säilyy, mutta vihreän neliön muodossa. Ja päinvastoin - jos katsot vihreää neliötä, jäännös on punainen. Tämä koe voidaan toistaa millä tahansa värillä ja jättää aina lisävärin jäännössilmäksi. Tätä ilmiötä kutsutaan täydentävien värien peräkkäiseksi kontrastiksi. On selvää, että visio itse pyrkii sen avulla tasapainoon ja täydellisen tyytyväisyyden tunteeseen.

Goethe kiinnitti huomion tämän lain perustavanlaatuiseen merkitykseen estetiikassa: "Kun silmä harkitsee väriä, se tulee välittömästi aktiiviseen tilaan ja luo luonteeltaan väistämättä ja tiedostamatta välittömästi toisen värin, joka yhdessä tietyn värin kanssa , sisältää koko väripyörä. Tietty väri erityisellä havainnolla saa silmän pyrkimään universaalisuuteen. Tämän universaalisuuden toteuttamiseksi silmä etsii itsetyytyväisyyden vuoksi jokaisen värin vierestä jotakin väritöntä tilaa, jossa se voisi tuottaa puuttuvan värin. Tämä on värien harmonian perussääntö” 13.

Matjushin ja hänen oppilaansa osoittivat suurta kiinnostusta ranskalaisen kemistin M. Chevreuilin, Pariisin Tapestry-tehtaan johtajan, työhön. Hän julkaisi vuonna 1839 kirjan "Samaaikaisen kontrastin laista ja maalattujen esineiden valinnasta", joka saattoi palvella. kuten teoreettinen perusta impressionistinen ja uusimpressionistinen maalaus.

Matyushinin ehdottamat kolmiväriset harmoniat luotiin ensisijaisesti peräkkäisten ja samanaikaisten (samanaikaisten) kontrastien värivaikutusten ymmärtämisen perusteella kokeellisella tutkimuksella värin ja ympäristön vuorovaikutuksesta kahdeksan värin malleilla (punainen, oranssi, keltainen, kelta-vihreä, vihreä, sininen, indigo, violetti). Matyushinin tekniikan innovaatio oli värikontrastien vaikutusten havainnointi paitsi pistekohtaisissa olosuhteissa, myös ennen kaikkea laajennettu katselu siirtämällä silmää värimallista ympäristön neutraaliin kenttään. Voidaan olettaa, että tämä johtuu taulukoiden väriyhdistelmien luontaisesta tiladynamiikasta. Kokeellisissa olosuhteissa silmäsiirtymästä tuli ikään kuin dynaamisen värin havaitsemisen protomalli monivärisen ympäristön todellisessa tilassa.

Taulukoiden kolmiväriset yhdistelmät on järjestetty suhteiksi: a) aktiivinen pääväri, b) siitä riippuvan ympäristön väri ja c) niitä yhdistävä keskiväri. Väritutkimus on osoittanut, että värit ilmenevät välttämättä neutraalissa ympäristössä ”vaikuttavan värin” ympärillä, jotka yhdistetään siihen ympäristön värinä ja keskivärinä - yhtenäisenä.

Nousevien lisävärien käyttäytymisen tarkkailu ajassa ja tilassa johti seuraavien mallien muodostumiseen tuloksena olevien värisointujen vaihtelussa:

”I-jakso: neutraali kenttä on maalattu lisävärillä, ei selvästi ilmaistu;

Jakso II: havaittua väriä ympäröi terävä kirkas lisävärireuna, kolmas väri ilmestyy ympäristöön;

III jakso: tapahtuu muutos - itse väri sammuu ylimääräisen värirefleksin vaikutuksesta; ympäristössä tapahtuu uusia muutoksia” 14.

Tästä johtuu ehdotettujen kolmiväristen harmonioiden sommitteluperiaate, joka ikään kuin kiinnittäisi ja visuaalisesti lujittaisi värin havainnoinnin sisäistä dynamiikkaa, mistä lähtee hakuteoksen nimi "Väriyhdistelmien vaihdettavuuden malli".

Täydentävien värien kontrastivaikutelman Matyushin käsitteellistää dynaamisena kontrastina, jossa yksi väri synnyttää toisen ja kaksi uutta kolmannen; väridialektisena jatkuvuutena - kiinteä koostumus, jossa jotkut yhdistelmät "kirkastuvat", kun taas toiset päinvastoin sammuvat. Hänen kolmivärinsä eivät ole kolmen yksittäisen värin summaa, vaan yhtenäisiä värikkäitä kuvia, jotka vähintään yhden komponentin muutos häiritsee kokonaan. Vain tuomalla kaikki kolme komponenttia uuteen suhteeseen syntyy uusi värillinen kokonaisuus.

Ehdotetut väriyhdistelmät on harmonisoitu objektiivisesti vahvistettujen lakien mukaisesti joidenkin värien riippuvuudesta muista havaitsemisen aikana, ja ne voivat palvella yleinen hallinta kukka-asetelman mukaan. On esimerkiksi otettava huomioon, että jos jokin muu ympäristön väri otetaan johonkin taulukoiden pääväristä, koko yhdistelmä kokonaisuudessaan muuttuu varmasti ehdotetun suuntaan. Jopa hämärä vihreä Ympäristö suhteessa violettiin näyttää raikkaalta ja värikkäältä, mutta jos vihreän sijaan otat ympäristön värin, joka on lähellä violettia, vaikkapa puhdasta lilaa, se varmasti haalistuu ja muuttuu harmaaksi, koska kuvassa näkyvä vihreä kirja (muistivihko I) asetetaan väistämättä sen päälle.

Kohesiivivärin rakentava ja organisoiva rooli vahvistettiin kokeellisesti. "Koheesion avulla voidaan luoda värien tilasuhteita, kirkkautta ja puhtautta voidaan päinvastoin yhdistää ja tasata epämääräisesti räjähtäviä värejä." Esimerkiksi viimeisessä pöydässä (muistikirja IV) oranssi linkki kirkastaa kontrastisesti ympäristön vihreä-sinistä väriä, sininen linkki tekee ympäristöstä läpinäkyvämmän ja syvemmän ja violetti linkki tasapainottaa molempia värejä 15.

Johdatusartikkelissa Matyushin kiinnittää huomiota siihen tosiasiaan iso rooli, mikä värisuunnittelu arkkitehtuurin ja erilaisia esineitä toistaa värin vaikutuksen muotoon. Suoritettu tutkimustyötä Tämä kenttä osoitti "että viileillä väreillä on yleensä suorat reunat ja ne muodostavat kulmia, vaikka lämpimillä väreillä maalatut terävät muodot menettäisivät terävät kulmat."

Matyushin kiinnitti paljon huomiota värien ja äänen vuorovaikutuksen tutkimukseen, minkä seurauksena havaittiin, että ihmisen havainnoissa lämpimät värit vähentävät ääntä ja kylmät lisäävät sitä. Tämä kehitys mahdollisti eräänlaisen värimaailmat, joka mahdollisti hienovaraisimmat värisävyt "kukkien välissä".

Matyushin väriharmonisoija, puhuminen moderni kieli, avoin järjestelmä. Se näyttää viittaavan sitä käyttävän taiteilijan yhteisluomiseen.

Tällaisissa julkaisuissa, jotka ovat eräänlainen kytkentä, "silta" tieteen ja käytännön välillä, on erittäin tärkeää säilyttää kultainen keskitie yleisen lähestymistavan käsitteellisen leveyden ja tietyn kohdesovelluksen erityisen selkeyden välillä. Näyttää siltä, että halu jälkimmäiseen pakotti "Käsikirjan" kirjoittajat tuomaan neljännen väriyhdistelmien muistikirjan mahdollisimman lähelle niitä vähäkylläisiä sävyjä, jotka saatiin käyttämällä rajoitettua määrää halpoja väriaineita, jotka olivat käytettiin tuolloin maassamme arkkitehtuurin maalaamiseen.

Kuten voidaan nähdä, sen sijaan utilitaristis-pragmaattisen asenteen pelossa "käsikirjaa" kohtaan sen selitysteksteistä poistettiin useita konkreettisia kuvauksia asuinympäristön värisuunnittelusta 16 . On myös huomattava, että Matyushinin artikkeli on liian tieteellinen, täynnä kuvauksia näön fysiologisista prosesseista. Kirjoittaja itse myönsi tämän ylikuormituksen. N. Punin moitti jo 20-luvulla Matjushiniä hänen liiallisesta intohimosta fysiologiaan sekä taiteen tutkimuksen tieteellisiin ja kokeellisiin menetelmiin, mikä hänen näkökulmastaan antoi Matjushinin teorioille kaavamaisen ja rationaalisen laadun 17 . Vaikuttaa kuitenkin siltä, että havaittu tieteellinen pakkomielle, joka ilmaantui enemmän Matjushinin teoreettisten ja laboratorio-kokeellisten teosten esitystyylissä kuin niiden sisällössä, oli reaktio taiteellisen toiminnan esteettiseen mielivaltaisuuteen. Värien alalla tämä tiede sisälsi halun poistaa väriharmonian käsite subjektiivisten tunteiden alueelta ja siirtää se objektiivisten lakien alueelle. Jos käsikirja julkaistiin uudelleen, kirjoittaja ajatteli kirjoittaa koko tekstin uudelleen, jotta se olisi helpommin saatavilla.

Matyushinin väritutkimus toteutettiin modernin taiteellisen väritieteen luomisen mukaisesti, jonka 1900-luvun taiteilijat tekivät pääasiassa maalauksen saavutusten perusteella. Tämän prosessin alkulähteinä ovat Matyushin, Itten, Leger...

Matjushinin väritiedettä ei ole tuotu niin selkeään ja kattavasti kehitettyyn järjestelmään kuin Bauhausissa 20-luvun alussa työskennellyt sveitsiläisen taiteilijan Ittenin väritiede 18 . Hänen kirjansa The Art of Color, neljänkymmenen vuoden työn huipentuma, tutkii toisiaan täydentävien värien vastakohtien lisäksi lähes kaikkia muita nykytaiteen mahdollisia värikontrasteja: "Kontrastien vaikutukset ja niiden luokittelu ovat sopivin lähtökohta. piste värien estetiikan tutkimukselle » 19. IN viime vuosina V eri maissa Useita julkaisuja on omistettu monivärisyyden ja väritieteen eri osa-alueille 20 . Kuitenkin jopa niihin verrattuna Matyushinin löydöt väriharmonian alalla eivät menetä omaperäisyyttään.

Ja jos Matjushin itse totesi aukona "hakemistossa", että "se ei sisällä harmaita, niin kutsuttuja akromaattisia sävyjä erilaisia yhdistelmiä kromaattisilla tai värisävyillä” 21, niin syynä tähän eivät olleet perustavanlaatuiset sääntelyrajoitukset. Kirjoittaja aikoi täyttää aukon toisessa painoksessa.

Näyttää siltä, että Itten päinvastoin jonkin verran absolutisoi akromaattisten ja ennen kaikkea harmaan sävyjen tärkeyden positiivisille taiteellisille värinäkymille. Se, että harmaa itsessään on "mykkä", eli neutraali, välinpitämätön (keskiharmaa väri luo silmiin täydellisen staattisen tasapainon tilan - se ei aiheuta jäännösvärirefleksiä), kiihtyy välittömästi minkä tahansa värin ja antaa upean lisävaikutuksen värin sävy, se on niin korostettu, että jotkut nykyaikaisten väriharmonisoijien luojat käyttävät yleensä vain akromaattisten ja kromaattisten värien väriyhdistelmiä. Tämä rajoitus ja tietty normatiivisuus (joka perustuu jo värin estetiikkaan, ei sen fysiikkaan, kuten Ostwaldissa) on ominaista esimerkiksi ranskalaisen taiteilijan Fiassierin nerokkaasti suunnitelluille ja kauniisti toteutetuille väriharmonioreille 22 . Tämä tuskin on suotuisaa esimerkiksi modernin kaupunkiympäristön monivärisyydelle, jossa on historiallisesti runsaasti harmaata.

Matjushinin väriestetiikka on erottamaton hänen käsitteestään orgaanisesta kulttuurista. Sille on ominaista erityinen, terve täysiverinen värintunto elinympäristön orgaanisena elementtinä, osana ihmisen tunteita, jotka muodostavat persoonallisuuden kehityksen henkisen täyteyden.

Elämänsä viimeisinä vuosina Matyushin tuli orgaanisen kulttuurin teorian perusteella ajatukseen synteettisestä taiteellisesta luovuudesta.

”Olemme jo voimakkaan voimavaran kynnyksellä, jossa yhdistyvät kaikki kykymme. Arkkitehti, muusikko, kirjailija, insinööri toimivat yhdessä uudessa yhteiskunnassa ja luovat uuden järjestämää luovuutta, joka on porvarilliselle yhteiskunnalle täysin tuntematon. sosiaalinen ympäristö ihmiset" 23. Kirja, jonka hän kirjoitti" Luova polku taiteilija", hän omisti tulevalle taiteilijaryhmälle synteettistä taidetta. Hän haaveili, että näissä olosuhteissa väristä tulisi universaalisti harmonisoiva muotoilukeino. Samalla taiteilijalle, joka osallistuu asuinympäristön yksittäisten komponenttien suunnitteluun, väristä tulisi orgaaninen keino luovaa ajattelua: "Väri ei saa olla satunnainen. Värin tulee olla yhtä suuri kuin muoto luovuuden olosuhteissa ja ikään kuin tunkeutua muotoon missä se näkyy... [...] Arkkitehdin, insinöörin, taiteilijan on esikoulutuksen kautta opittava luomaan hänen mielikuvituksensa on jo väritetty.”

Matjushinin väritiede on merkittävä sivu Neuvostoliiton taiteellisen kulttuurin historiassa, ansaitsee paljon huomiota ja syvällinen oppiminen. Lisäksi väriopas on vielä kaukana vanhentuneesta ja ansaitsee uusintapainoksen.

Matyushinin artikkeli koostui kahdesta osasta. Ensimmäinen hahmoteltu metodologiset perusteet ehdotettu värijärjestelmä; toinen selitti "Hakemiston" - värien harmonisaattorin - laatimisen periaatteet.
Siellä oli myös esipuhe. Sen on kirjoittanut M. Ender, Matyushinin opiskelija ja työntekijä, joka teki paljon työtä tämän julkaisun eteen.
Ryhmään kuuluivat taiteilijat: I. Walter, O. Vaulina, S. Vasyuk, V. Delacroa; D. Sysoeva, E. Khmelevskaya. "Hakemisto" syntyi vuosina 1929-1930. Sen malli oli esillä Matyushinin johtaman taiteilijaryhmän näyttelyssä vuonna Keskustalo taidetyöntekijöitä Leningradissa huhtikuussa 1930. Vuonna 1931 "Käsikirjan" julkaisun valmistelun yhteydessä se suunniteltiin uudelleen yhdessä taiteilijaryhmän kanssa, joka viimeisteli kaikki sen taulukot käsin.
V. Ostwald. Kukka tiede. M.-L., 1926.
Ostwaldin väritieteen popularisoinnissa taiteellisessa toiminnassamme oli suuri rooli Vkhutemas-Vkhuteinin opettajan S. Krakovin toiminta, joka yhdessä N. Fedorovin kanssa opetti kurssia "Värien opetus". Krakova oli Ostwaldin venäjänkielisen Color Science -kirjan esipuheen kirjoittaja ja toimittaja. Katso myös hänen arvionsa tästä kirjasta lehdessä. " Neuvostoliiton arkkitehtuuri", 1929, nro 2.
Mihail Vasilyevich Matyushin syntyi vuonna 1861 Nižni Novgorodissa, kuoli vuonna 1934 Leningradissa. Valmistui Moskovan konservatoriosta (1875-1880). Hän opiskeli maalausta Taiteilijoiden kannustusseurassa (1886-1889) ja Taideakatemiassa (1891-1897).
Matjušin toimi Gleizesin ja Metzingerin kirjan "Kubismista" (Pietari, 1913) toisen venäjänkielisen käännöksen toimittaja.
M. V. Matyushinin päiväkirja, 1915-1916, s. 5 - TsGALI [. nyt RGALI. - Toim.], f. 134, op. 2, yksikköä hr. 24.
Ranskalainen väritaiteilija F. Léger päätyi rinnakkain, vaikkakin hieman myöhemmin, olennaisesti samaan ajatukseen: "Seinät on siis puettava. Ja tämä pitäisi tehdä yksinkertaisesti värisuunnittelulla, koska väri itsessään on jo plastinen todellisuus...”
Tämä artikkeli julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1938. Léger oli kuitenkin harjoittanut siinä esitettyjä ajatuksia luovassa harjoituksessaan useiden vuosien ajan. Sisustettuaan värikkäästi Le Corbusierin "Esprit Nouveau -paviljongin" klo Kansainvälinen näyttely koristeelliset taiteet ja teollisuudessa Pariisissa vuonna 1925, Léger oli yksi ensimmäisistä maailmassa, joka debytoi uudessa moniväritaiteilijan ammatissa.
E. Leger. Conleur dans le monde. Fonctions de la Peinture. Pariisi, 1965, s. 88, 89.
M. Matyushin. Ei taidetta, vaan elämää. - Taiteen elämä, 1923, nro 20, s. 15.
M. Matyushin. Taiteilijan luomispolku - käsikirjoitus 30-luvun alusta, s. 224-225. Yksityinen arkisto Leningradissa. Tämän teoksen ensimmäinen osa (ennen lokakuuta) on kirjoitettu yhteistyössä N. Khardzhievin kanssa; toinen osa (lokakuun jälkeinen aika) - yhteistyössä M. Enderin kanssa, s. 159.
Katso O. Matyushinan muistelmat ”Kutsu” lehdessä. "Tähti", 1973, nro 3, 4.
M. Matyushin. Uuden mittaisen taiteilijan kokemus, 1926, TsGALI, f. 134, op. 2, yksikköä hr. 21. Uuden spatiaalisen näkemyksen, "laajennettu katselu" ongelmille omistettu artikkeli julkaistiin ensimmäisen kerran ukrainaksi "New Generation" -lehdessä, 1930, nro 5.
Lukuisia väritaulukoita on säilytetty valtiokokoukset Leningradissa ja yksityisissä arkistoissa Leningradissa ja Moskovassa.
Lainata kirjan mukaan: J. Itten. Värien taito. Reinhold Publishing Corporation, 1961, s. 22.
M. Matyushin. Väriopas.
Koska taulukot antavat valon voimakkuutta, eli eräänlaisia sävymuunnelmia oleellisesti samoista väriyhdistelmistä, melodioista, tapauksissa, joissa ei tarvita kolmea, vaan kuutta, yhdeksää tai kahtatoista väriä, voidaan käyttää useita sivuja taulukoita vaakasuunnassa kerralla. , pystysuoraan ja jopa vinottain.
Matjushinin artikkelin alkuperäinen teksti "viitekirjaan" on säilytetty (TsGALI, f. 1334, op. 2, kohta 324). Sieltä voidaan lukea seuraavaa: ”Käytettäessä värejä värisuunnittelussa, esimerkiksi arkkitehtuurissa, on erittäin tärkeää ottaa huomioon paitsi seinät, katto ja lattia, myös kaikki arkkitehtoniset yksityiskohdat ja kaikki varusteet huoneeseen. Samanaikaisesti on välttämätöntä luopua tavallisesta, välttämättä valkoisesta katosta ja ruskeasta lattiasta. Huoneesta kannattaa luoda kokonaisvaltainen, yhtenäinen värivaikutelma, sellaisena kuin se elämässä tulee olemaan... Rakennuksen ulkoa sisustettaessa tulee ottaa huomioon sellainen pakollinen väriympäristö kuin taivas tai vihreys... voi yhdistää talon taivaaseen, vaikka sen julkisivu olisi kylmän värinen, reunuksen tai katon kautta, jonka tulee olla lämpimän sävyinen... Valtatietä värjättäessä on huomioitava kirkkaan päivänvalon lisäksi myös hämärässä valaistuksessa. On syytä muistaa, että lämpimät värit menettävät vaaleutensa ja kirkkautensa aikaisemmin kuin kylmät värit. Punainen väri, joka on kymmenen kertaa vaaleampi kuin sininen päivällä, osoittautuu 16 kertaa tummemmaksi kuin sama sininen hämärässä..."
N. Punin. Valtion näyttely. - Taiteen elämä, 1924, nro 31, s. 5.
I. Itten(1888-1967) - Sveitsiläinen taidemaalari, opettaja, kokeilija ja teoreetikko värien alalla. Vuosina 1919-1923 työskenteli Bauhausissa, missä hän perusti propedeuttisen kurssin. Sitten opiskelin pedagogista työtä useissa taidekouluissa Sveitsissä.
J. Itten, Värien taide, s. 17.
Esimerkiksi Frieling G., Auer K. kirja “Ihminen - väri - avaruus. Sovellettu väripsykologia". Per. saksasta. Toimittanut ja kirjoittajan esipuhe: M. Konik. M., 1973.
M. Matyushin. Mitä lisätä värioppaaseen. - TsGALI, f. 1334, op. 2, yksikköä hr. 324, l. 2.
Esimerkiksi L "Harmonisateur, n 1, n 2, Atelier J. Filacier edité par "Harmonik" 16 avenu Paul-Doumer, Paris, 8.
cm: M. Matyushin. Mitä lisättävää "Värioppaaseen", l. 3.

- (1861 1934) venäläinen taiteilija, säveltäjä ja taideteoreetikko. Futurismin valtavirran mestariksi muodostunut hän oli (vaimonsa E. G. Guron kanssa) yksi nuorisoliiton järjestäjistä. Myöhemmin hän osallistui aktiivisesti Inkhukin työhön. 1910-luvun lopulla ja alussa...... Iso Ensyklopedinen sanakirja

- (1861 1934), taiteilija, säveltäjä, taideteoreetikko. Yksi varhaisen venäläisen avantgardin johtajista, Nuorten Liiton järjestäjä (1910). Maalauksen alalla hän kokeili värikenttien dynamiikkaa ("Movement in Space", 1917... ... Ensyklopedinen sanakirja

Suku. 1861, k. 1934. Futuristinen taiteilija, säveltäjä. Yksi nuorisoliiton perustajista, Zorved-seuran perustaja (1919 1932). Kehittänyt käsitteen "laajennettu katselu". Musiikin tekijä futuristiseen oopperaan...... Suuri elämäkerrallinen tietosanakirja

Matyushin on venäläinen sukunimi. Sukunimi on peräisin nimen Matvey lyhennetystä muodosta, joka tarkoittaa hepreaksi "Herran antamaa". Tunnettu media: Matjušin, Gennadi (s. 1984) ukrainalainen shakinpelaaja, suurmestari (2007).... ... Wikipedia

Matyushin M. V.- MATYUSHIN Mihail Vasilievich (1861-1934), taiteilija, säveltäjä, taideteoreetikko. Yksi varhaisen Venäjän johtajista. avantgardisti, nuorisoliiton järjestäjä (1910). Maalauksen alalla hän kokeili värikenttien dynamiikkaa (Movement in ... Biografinen sanakirja

Nikolai Vasilievich Krylenko ... Wikipedia

Alexander Onischuk Maat ... Wikipedia

Alexander Vasilievich Mosolov Syntymäaika 11. elokuuta (29. heinäkuuta) 1900 (1900 07 29) Syntymäpaikka Kiova, Venäjän valtakunta Kuolinpäivä... Wikipedia

Nikolai Vasilievich Krylenko 1 Kansankomissaari Neuvostoliiton oikeus 20. heinäkuuta ... Wikipedia

Kirjat

Mihail Matyushin 1861-1934, Yu V. Mezerin. "Kaikessa haluan päästä ydinolemukseen", kirjoitti B. L. Pasternak. Mihail Vasilyevich Matyushin, taiteilija, runoilija, muusikko, opettaja, taideteoreetikko, voisi sanoa tämän itsestään. Koko elämänsä hän...

1861, Nižni Novgorod– 1934, Leningrad

Taidemaalari, graafikko, säveltäjä, teoreetikko, opettaja.

Syntynyt Nižni Novgorodissa. Hän opiskeli viulunsoittoa Moskovan konservatoriossa (1876-1881) ja opiskeli itsenäisesti maalausta ja grafiikkaa. Vuonna 1881 hän muutti Pietariin. Hän osallistui Taiteen edistämisyhdistyksen piirustuskouluun (1894-1898), Ya F. Tsionglinskyn (1903-1905) studioon, jossa hän tapasi runoilijan ja taiteilijan E. G. Guron, josta tuli hänen vaimonsa ja kollegansa. Vuosina 1906-1907 hän opiskeli E. N. Zvantsevan studiokoulussa. Ystäytyessään (1908-1912) N. I. Kulbinin, Burliukin veljien, V. V. Khlebnikovin, K. S. Malevitšin, A. E. Kruchenykhin ja muiden avantgarde-taiteilijoiden kanssa hänestä tuli yksi uuden taiteen järjestäjistä. Hän osallistui nuorisoliiton (1910) perustamiseen ja avasi myös Zhuravl-kustantamon, jossa hän julkaisi 20 futuristista kirjaa vuoteen 1917 asti. Vuonna 1913 hän sävelsi musiikkia avantgarde-esityksen maamerkkiin - futuristiseen oopperaan "Voitto auringon yli" (libretto A. Kruchenykh, lavastus K. Malevich). Kuinka taidemaalari kävi läpi intohimonsa impressionismia kohtaan; 1910-luvulla hän loi "kristallografisia" kubismin hengessä olevia sävellyksiä sekä veistoksia juurista ja oksista ("Liberated Movement" -sykli, 1918, ei ole säilynyt). Tutustuttuaan P. A. Florenskyn filosofiaan yhdessä vaimonsa kanssa hän alkoi kehittää alkuperäistä "uuden panteismin" teoriaa - kokonaisvaltaista käsitystä maailmasta äänen ja värin, tilan ja liikkeen muodossa. Vuosien mittaan ajatus "laajennetusta näkemyksestä" tuli keskeiseksi hänen työssään. Pyrkiessään rikkomaan perinteisen näkemyksen rajoja hän maalasi Pietarin läheisyyteen akvarelli "meditatiivisia maisemia" (1916), jossa taivas sommittelullisesti sulautuu maahan. Hän opetti Petrogradin osavaltion vapaassa taide- ja opetustyöpajoissa (1918-1926) ja järjesti siellä erityisen "tilarealismin työpajan". Kirjoittaja kokeellisia tutkimuksia värin havaitsemisesta, teoreettisia töitä värin ja äänen vuorovaikutuksesta. Hän jatkoi etsintöään Petrogradin maalauksellisen kulttuurin museossa (1922) ja sitten Inkhukissa (taiteellisen kulttuurin instituutissa) (1923-1926). Hänen oppilaansa muodostivat ryhmän "Zorved" (sanoista "tietää valppaasti"), joka julkaisi manifestinsa vuonna 1923. Tämän ajanjakson maisemat ja abstraktiot ("Stog. Lakhta", 1921; "Movement in Space", 1922; molemmat Venäjän museossa) toimivat hänen teorioidensa kuvauksena. 1920-1930-luvun vaihteessa hän pyrki antamaan ideoilleen käytännöllisempää, muotoilusuunnittelun tarpeisiin sopivaa ilmettä. Tätä tarkoitusta varten hän julkaisi yhdessä opiskelijoidensa kanssa yhteisteoksen ”Väriyhdistelmien vaihtelumalli. Väriopas (1932), tarkoitettu käytännön sovellus tuotannossa. Yksi venäläisen avantgardin johtajista, venäläisen kuubofuturismin avainhahmo.

(1861, Nižni Novgorod - 1934, Leningrad). Taidemaalari.

M.V. Matjušin tuli nelivuotiseen kaupunkikouluun vuonna 1868, ja vuonna 1871 hänet hyväksyttiin venäjän kielen osastolle. musiikillinen yhteiskunta, jossa hän sai yleisen ja musiikkikasvatus. Vuodesta 1874 lähtien hän opiskeli viulunsoittoa Moskovan konservatoriossa ja jatkoi samalla piirtämisen opiskelua - hän kirjoitti, piirsi ja kopioi "vanhojen mestareiden" teoksia. Vuonna 1882, läpäistyään kilpailun, Matjushin hyväksyttiin ensimmäiseksi viuluksi Court Orchestrassa (hän soitti siinä vuoteen 1913), minkä ansiosta hän pääsi osallistumaan Taiteen edistämisyhdistyksen piirustuskouluun (1894- 1898), Ya.F. Tsionglinsky (1903-1905) ja yksityinen koulu E.N. Zvantseva (1906-1907), jossa L.Ya. Bakst ja M.V. Dobužinski. Vuonna 1900 nuori taiteilija vieraili maailmannäyttelyssä Pariisissa ja tutustui uusiin taiteen suuntauksiin. Vuonna 1909 Matjushin liittyi N.I:n ryhmään. Kulbin "Impressionistit", mutta pian yhdessä vaimonsa E.G. Guro erosi yhdistyksestä. Tällä hetkellä hän tapasi Burliukin veljekset, V.V. Kamensky ja V.V. Khlebnikov ja hieman myöhemmin - K.S. Malevitš, josta tuli hänen elinikäinen ystävänsä.

Vuonna 1909 Matjushin ja Guro aloittivat Pietarin taiteilijaseuran "Nuorisoliitto" perustamisen. Matyushin osallistui hänen näyttelyihinsä vuosina 1911-1914. Vuonna 1909 Matyushinin ja Guron julkaisutoiminta aloitettiin järjestämällä Zhuravl-kustantamo. Ensimmäisenä julkaistiin Guron kirja "Hurdy Organ", myöhemmin ensimmäinen ja toinen futuristinen kokoelma "Tuomarien akvaario" (1910 ja 1913) sekä Guron muistolle omistettu kokoelma "Kolme" (1913). Yhteensä julkaistiin noin kaksikymmentä kirjaa, esitteitä ja kokoelmia Jo silloin Matyushin oli kiinnostunut modernista taiteellisia liikkeitä, mistä on osoituksena hänen julkaisemansa käännös A. Gleizesin ja J. Metzingerin kirjasta "Kubismista" (1913), myöhemmin - P.N. Filonova, V.V. Hlebnikov ja K.S. Malevitš (1915-1916). Noina vuosina Matyushinin teoreettinen työ alkoi ongelman parissa taiteellista tilaa. Hän esitti teoreettiset johtopäätökset maalauksessaan. Näin syntyi uusi muoto, jota taiteilija kutsui "kiteytykseksi".

Vuonna 1913 esitettiin kuuluisa futuristinen ooppera "Voitto auringosta" - musiikki Matjushin, prologi V. V. Hlebnikov, libretto A. Kruchenykh, maisemat ja puvut K.S. Malevitš. Suunnitteluun kuului tykkikanuuna, käynnissä oleva moottori ja muuta äänitehosteet. Seuraavana vuonna Matjušin kirjoitti musiikin A. Kruchenykhin runodraamaan "Sota". Guro, joka perustuu hänen teoksiinsa - "Heavenly Camels", " Syksyn unelma"(1920-1922), jossa katsoja uppoutui väri- ja ääniympäristöön. 1910-luvulla Matjushin kehittyi jatkuvasti ja hänen työnsä kehittyi impressionismin moderneista periaatteista futurismiin. Teoksia oli esillä lukuisissa näyttelyissä: näyttely " Modernit trendit» "Kolmio"-seuran jäsenet (1910), V.A.:n "Youth Salonin", "Kansainvälisen salongin" näyttelyt. Izdebsky - kansainväliset näyttelyt Odessassa, Kiovassa, Riiassa, Pietarissa (1909-1910) ja muita näyttelyitä. Opetustoiminta Matyushina aloitti toimintansa vuonna 1909 Kansan konservatorio: 1918-1926 hän opetti Taideakatemian maalausosastolla (Petrograd State Free Art Educational Workshops), järjesti spatiaalisen realismin työpajan, joka osallistui maalauksen tila- ja väriympäristön tutkimukseen (vuoteen 1926). Etsinnät tähän suuntaan alkoivat 1910-luvun vaihteessa, ja Matjushin jatkoi niitä Valtion museo kuvakulttuuria ja Valtion Taidekulttuuriinstituutissa, jossa hän johti orgaanisen kulttuurin osastoa. Hän työskenteli tämän ongelman parissa opiskelijoidensa ja kollegojensa kanssa - Maria, Ksenia, Boris Ender, Nikolai Grinberg.

Matjushinin teoriat omaksuivat planetaarisen luonnontunteen, tunkeutumisen korkeampaan todellisuuteen ja sen tietoisen tutkimuksen kehittämisen yhdessä intuition kanssa. Erityistä huomiota annettiin silmälle, jonka fysiologiaa oli tarkoitus laajentaa käyttämällä normaalissa valaistuksessa käyttämän suoran näön lisäksi sivunäköä, joka toimii hämärässä tai iltavalossa. Tämän "laajennetun katselun" tuloksena saavutettiin värin "kyllästys" valolla, mikä mahdollisti värin puhdistamisen valon ansiosta, yhdistää esineen orgaanisesti ympäristöön ja saavuttaa värin eheyden. kuva. Lisäksi mikä tahansa muodonmuutos aiheutti värin muutoksen, ja eri värin käyttö johti uusi univormu. Matyushinin ryhmä on tehnyt valtavia kokeellisia ja laboratoriotyöt tutkia värien vuorovaikutusta eri muotojen kanssa erilaisissa valaistusolosuhteissa. Värien ja maalien spektraalisista ja läheisistä yhdistelmistä koottiin taulukoita, tutkittiin värin ja muodon vuorovaikutusta ja luotiin yleisteoksia näistä ongelmista. Myös äänen ja värin keskinäistä vaikutusta tutkittiin. Tämän työn tulos oli "Väriopas", joka julkaistiin vuonna 1932 400 kappaleen painos, jota taiteilijat käyttivät aktiivisesti sekä restaurointi-, rakennus- ja muissa töissä. Matyushinin kuuluisien maalausten joukossa on maalaus "LAKHTA" (1920, Alueellinen taidemuseo niitä. A.M. ja V.M. Vasnetsov, Kirov). Se muistuttaa E.G.n teoksia. 1900-luvun lopun Gouraud vapaalla väripistejärjestelyllä, halu antaa volyymivaikutelma kirkkaiden väritäplien ja raidkojen yhdistelmille läpimurtoineen ympäröivään valoon, mikä mahdollistaa niiden orgaanisen sulautumisen.

Taiteilija esitteli ideoidensa johdonmukaisemman ilmentymän teoksessa ”STOG. LAKHTA" (1921, Venäjän museo), jossa maan ja taivaan avaruudelliset suhteet rakentuvat vapaiden värillisten juovien kontrastille - suorille, kaukaisuudessa lähelle heinäsuovasta, tummempia ja tiheämpiä maassa ja vaihtelevia taivaalla.

Matjušinin tärkein maalausteos oli kangas "MOVEMENT IN SPACE" (1922?, Venäjän museo). Vinottain asetetut väriraidat, joissa ylä- ja alareunat ovat selkeästi rajattuja vaaleanharmaalla taustalla - sävellyksen yläosassa hieman vaaleampia, ovat erotettu toisistaan, mutta kunkin värin sisällä on hienovaraisesti kehitetty, mikä antaa vaikutelman tilaisuus koko kuvalle, ikään kuin kelluisi nollapainovoimassa. Tarkemmin tarkasteltuna vaikuttaa siltä, että kuvassa on volyymia ja voidaan kuvitella juovien jatkumista kuvattua pidemmälle. Matjushinin kiinnostusalue oli erittäin laaja - teoreetikko, taidemaalari, opettaja ja muusikko, ohjaaja, joka ilmensi synteettisen teatterin ajatuksia. Matyushinin työ teorian alalla, itsenäisen alkuperäisen maalauskoulun luominen teki hänestä yhden suuria lukuja Venäläinen avantgarde.

Matyushin Mihail Vasilievich- (1861 1934), taiteilija, säveltäjä, taideteoreetikko. Yksi varhaisen venäläisen avantgardin johtajista, Nuorten Liiton järjestäjä (1910). Maalauksen alalla hän kokeili värikenttien dynamiikkaa ("Movement in Space", 1917... ... Ensyklopedinen sanakirja

Matyushin, Mihail Vasilievich- Suku. 1861, k. 1934. Futuristinen taiteilija, säveltäjä. Yksi nuorisoliiton perustajista, Zorved-seuran perustaja (1919 1932). Kehittänyt käsitteen "laajennettu katselu". Musiikin tekijä futuristiseen oopperaan...... Suuri elämäkerrallinen tietosanakirja

Matyushin- Matyushin on venäläinen sukunimi. Sukunimi on peräisin nimen Matvey lyhennetystä muodosta, joka tarkoittaa hepreaksi "Herran antamaa". Kuuluisat puhujat: Matjušin, Gennadi (s. 1984) ukrainalainen shakinpelaaja, suurmestari (2007).... ... Wikipedia

Krylenko, Nikolai Vasilievich- Nikolai Vasilievich Krylenko ... Wikipedia

Onishchuk, Alexander Vasilievich- Alexander Onischuk Maat... Wikipedia

Mosolov, Aleksanteri Vasilievich- Alexander Vasilyevich Mosolov Syntymäaika 11. elokuuta (29. heinäkuuta) 1900 (1900 07 29) Syntymäpaikka Kiova, Venäjän valtakunta Kuolinpäivä ... Wikipedia

Krylenko Nikolai Vasilievich- Nikolai Vasilyevich Krylenko Neuvostoliiton 1. oikeuden kansankomisaari 20. heinäkuuta ... Wikipedia

Nikolai Vasilievich Krylenko- Neuvostoliiton 1. kansankomisario 20. heinäkuuta ... Wikipedia

Kirjat

Mihail Matyushin 1861-1934, Yu V. Mezerin. "Kaikessa haluan päästä ydinolemukseen", kirjoitti B. L. Pasternak. Mihail Vasilyevich Matyushin, taiteilija, runoilija, muusikko, opettaja, taideteoreetikko, voisi sanoa tämän itsestään. Koko elämänsä hän...