Maxim Averin: "Ammattini huono puoli on se, että en näe siinä mitään huonoja puolia."
Tämä kausi on Satyricon-teatterin vuosipäivä: vuonna 1939 Leningradin kaupunkiin syntyi Miniatyyriteatteri, jota johti lahjakkain, ainutlaatuisin taiteilija Arkady Raikin. Uusi Moskovan aika, joka liittyy Konstantin Raikinin nimeen, on uusi sivu historiassa, jossa on lahjakkaita tuotantoja ja uusia suosittuja nimiä mestarit Yksi heistä Maxim Averin. 34-vuotiaana hänelle on myönnetty arvostettuja teatteri- ja elokuvapalkintoja (Venäjän federaation hallitus, "Triumph", "The Lokki", "Idol", "Hopeahevosenkenkä"), eikä yleisö ole jättänyt huomiotta häntä. Sen jälkeen kun hän esiintyi johtava rooli tv-sarjassa "Metro" katsojia kerääntyy Satyricon-teatteriin, jossa hän on palvellut yli kymmenen vuotta, ja hänellä on vain yksi pyyntö: "Sallikaa minun katsoa metsoa ainakin toisella silmällä." Kun he saapuvat teatteriin, he löytävät täysin erilaisen Maxim Averinin. Loppujen lopuksi hänen keskuudessaan teatteriteoksia roolit näytelmissä: "Leijona talvella", "Hedda Gabler", "Masquerade", " Luumu”, “Hamlet”, “Macbett”, “RichardIII", "King Lear", "Polars and the Wind". Hän haaveili näyttelijäksi ryhtymisestä pienestä pitäen. Todennäköisesti tämä päätös tuli sen jälkeen, kun hän tanssi elokuvassa "Kreivi Nevzorovin seikkailut" 6-vuotiaana, mutta vierailustaan huolimatta teatteristudio House of Cinemassa hän ei mennyt teatteriin ensimmäistä kertaa.
Minulle se oli tragedia. Luulin olevani taiteilija, mutta mikä minä olen? Kaikki ympärillä sanoivat: "Olet taiteilija!" - ja yhtäkkiä tätä taiteilijaa ei palkattu. Kukaan ei ollut iloinen saapumisestani, kukaan ei huudannut: "Mikä onni, katso, kuka tuli luoksemme!" Lisäksi kävi ilmi, että tällaisia poikia ja tyttöjä on paljon.
- Mitä teit koko vuoden, ennen toista pääsykoetta?
Tein töitä, mutta itse asiassa aloitin työt 12-vuotiaana. Hän toimitti postia ja oli työmies kaupassa. Lain mukaan en voinut olla töissä ennen 14-vuotiaana, mutta joukkue oli nainen, joten suoritin kaikki tehtävät. Tämä ei ollut itseni etsimistä tai yrittämistä puolustautua, halusin olla aikuinen. Aloitin tupakoinnin varhain, enkä pitänyt savukkeiden ampumisesta, joten ansaitsin omat rahani tupakoinnista. Minusta tuntui, että tämä oli itsenäisyyden ilmentymä, vaikka annoin melkein koko palkani vanhemmilleni, jotka olivat kauhuissaan: "Mitä sinä teet, ihmiset luulevat, että pakotamme sinut töihin!"
Sinä vuonna ennen sisääntuloa tietysti valmistauduin, mutta ajatukseni olivat jo erilaiset: ”Jos olen arvoinen, niin tämä tapahtuu tässä ja nyt. Jos niin ei tapahdu, tein virheen ja minun on etsittävä jotain aivan muuta." Ymmärsin intuitiivisesti, että minun piti näyttää kaikki, mihin pystyn, ja valmistelin monipuolisen ohjelman, mutta kun pääsin toiselle kierrokselle, minua pyydettiin valmistamaan jotain muuta. Materiaalia etsiessäni menin melkein hulluksi, ja yhtäkkiä heräsin keskellä yötä, otin Kuprinin ”Granaattirannekkeen” sängyn yläpuolella roikkuvasta hyllystä, luin uudelleen Zheltkovin kirjeen: ”Älä anna minkään häiritä kaunottasi. sielu... Pyhitetty olkoon nimesi ”- ja ymmärrän, että tätä tarvitaan! Menin kokeeseen tämän kohdan kanssa. Hän osoittautui iloiseksi puolestani.
- Kuka opetti sinulle näyttelijän ammatin Shchukin-teatteriinstituutissa?
Olin onnekas, löysin viimeisen mohikaanin - Yakov Mikhailovich Smolenskyn. Hän oli hämmästyttävä lukija. Hän esitteli minulle "Pikku prinssin". Ljudmila Vladimirovna Stavskaja on "isoäitimme", kuten kutsuimme häntä selkämme takana. Nainen luonteeltaan. Näytin hänelle havaintojen aikana. Samaan aikaan kouluun rekrytoitiin ingušialaisten lasten kansallinen studio. Eräänä päivänä jokin ei toiminut heille luokassa. Stavskaja on närkästynyt, ja eräs kaveri vahvalla aksentilla sanoo: "Älä huoli, isoäiti, me teemme kaiken nyt." Mihin hän sanoi: "Jos et tiedä nimeäni, kutsu minua "professoriksi".
"Granaattirannerengas", joka toi minulle onnea sisäänpääsyn yhteydessä, ilmestyi elämääni uudelleen toisena vuotena, kun Stavskaja alkoi valmistella siitä katkelmaa kanssamme. Pelasin jälleen Zheltkovia. Luin monologin: ”Rakastan vaimoasi. En voi koskaan lakata rakastamasta häntä", ja lisään: "Se on hyvin maskuliinista." Stavskaja katsoi minua hymyillen: "Mikä mies sinä olet, sinä olet Maksimka."
Osaston johtaja Albert Grigorjevitš Burov kohteli minua, kuten minusta näytti, hieman kevytmielisesti. Esitin jaksossa tsaari Fjodoria. Burov kehui minua. Pidin tätä henkilökohtaisena voittona. Kurssimme taiteellinen johtaja on Marina Aleksandrovna Panteleeva, uskomattoman terävä mielen ja kimalteleva huumori. Hän kasvatti minut, opetti minulle perusasiat ja asetti oikeat suuntaviivat ammatissa. Pyysin häneltä neuvoja, kun päätin, missä tulevaisuudessa työskentelen. Hän auttoi minua tekemään lopullisen teatterin valinnan. Äskettäin hän kuoli ja minusta tuntui yhtäkkiä kuin olisin orpo. Ei ole enää niitä pitkiä keskusteluja, joita kävimme, ei ole enää hänen viisaita neuvojaan.
"Pike" tietysti muutti minua, aloin katsoa monia asioita eri tavalla. Elämäntapa on muuttunut. Aloin elää elämää, jota halusin elää. Unelmoin siitä niin paljon, mutta sitten tajusin: tässä se on, elämäni, tai pikemminkin sen kulta-aika.
- Oliko sinulla ei-rakastettuja aiheita?
Mutta tietysti! PFD - fyysisten toimien muisti. Mutta minä pidin tanssimisesta. Äskettäin istuin täällä ystäväni kanssa, ja hän huokaisi: "Haluan mennä diskoon!" Kysyn häneltä: "Ja miten kuvittelet tämän? Me raahaamme itsemme sinne, ja he katsovat meitä kuin olisimme hulluja." Toisaalta, jos todella haluaa, niin ehkä kannattaisi mennä tanssimaan niin paljon kuin haluaa, mutta emme ole vielä päättäneet, joten välillä laitan kotona musiikkia päälle ja tanssin.
- Miksi sinua ei viety Vakhtangov-teatteriin valmistumisen jälkeen?
Halusin todella työskennellä siellä. Ajattelin: "Minun täytyy jatkaa palvelemista teatterissa, jossa olen käytännössä syntynyt." Loppujen lopuksi pidin "haukea" kehdoksi, mutta se ei toiminut. Olin kaikkien kurssimme näyttelyiden järjestäjä, mutta vuosi oli 1997. Tuolloin harvat ohjaajat katsoivat opiskelijoita. V. Mirzoev vei minut Stanislavsky-teatteriin, S. Vragov Moderniin teatteriin. "Satyriconissa" näytin otteen "Veronan kahdesta herrasta" ja havaintoja. K.A. Raikin nauroi ja kutsui meidät neljä lisänäytökseen. Antosha Makarsky unelmoi tästä teatterista. He eivät ottaneet häntä. Hän oli kauhuissaan, ja he veivät minut, mutta minä olin myös kauhuissani: ”Mitä minä täällä teen, he tanssivat ja laulavat täällä. Tämä on eräänlaista popteatteria." Nyt kun minulle sanotaan ilkeästi hymyillen: "Oi, sinä olet Satyriconista", hyppään ylös: "Kun olet sisällä viimeksi Oletko käynyt teatterissamme? Mitä katsoit kanssamme? Tiedätkö, että meillä on vakavia tuotantoja?...” Ja sitten tulin ”Satyriconiin”, jossa kukaan ei odottanut minua, kukaan ei iloinnut esiintymisestäni. Minun erittäin vaikea elämäni alkoi. Olin tottunut työskentelemään koulussa kellon ympäri, en päässyt sieltä pois. Harjoittelimme jotain koko ajan, näytimme jotain, mutta tässä olet jätetty omiin käsiin, kukaan ei todellakaan välitä sinusta. Ensimmäiset vuodet olivat erittäin vaikeita etsintää itselleni. Kun työskentelyn aikana jokin ei toiminut uusi rooli, sisäisesti olin sellaisessa tilassa: "Mene myrkytykseen tai jotain!"
Jokainen uusi rooli on odottamaton, aina kun alat miettiä: "Kuinka tämän pitäisi olla?" Joka kerta kun pelkäät, selviätkö siitä... Jos tietäisin heti, kuinka pelata, jos olisin niin itsevarma, minun pitäisi tehdä jotain muuta. Arbeninin rooli oli minulle yllätys. Sain mahdollisuuden näytellä häntä 29-vuotiaana, mutta mielestämme tämä sankari on paljon vanhempi. Vaikka, jos katsot sitä, Lermontov kirjoitti "Masquerade" 21-vuotiaana ja 19-vuotiaana: "Se on tylsää ja surullista, eikä ketään ojena kättä henkisen vastoinkäymisissä...", joten Arbenin olisi voinut olla minun ikäiseni tuolloin. Kateus on iän ylittävä käsite. Sekä vanhat että nuoret voivat olla kateellisia.
- Eikö ollut yllätys, että sait kolme roolia kerralla "Richardissa" - Edward, Clarence ja Yorkin herttuatar?
No, aluksi se ei ollut niin, mutta Butusov osaa kääntää näytelmässä kaiken ylösalaisin ja vaihtaa kaikkien paikkoja harjoituksissa. Tämä on hänelle normaalia. Tänään harjoittelet yhtä roolia, huomenna täsmälleen päinvastoin. Agrippina Steklova näytteli ensin Gonerilia, ja kuukautta myöhemmin hänestä tuli Regan. Emme edes keskustelleet siitä, miksi Butusov antoi minulle nämä kolme roolia, mutta kun erään esityksen jälkeen hänen ystävänsä kysyivät häneltä: "Mistä löysit niin samanlaisia näyttelijöitä kuin Richardin sukulaiset?" Tajusin, että hän oli oikeassa.
- Näyttelijät ovat taikauskoisia, ja onnistuit kuolla kolme kertaa "Richardissa"...
En usko näihin merkkeihin. On vain niin, että jotkut näyttelijät haluavat heittää jonkinlaisen verhon tapahtuman päälle, heittää sumua. Sanotaan, että tässä minä kuolen lavalla, tuhannen katsojan edessä, tässä on jonkin verran mystiikkaa. Kaikki tämä on hölynpölyä! Kuinka voi olla tosissaan, kun minut viedään yhteen kulissien taakse ja eri kuvassa he tuovat minut toiseen kulissien taakse? En edes aja parranajoa, kun näyttelen herttuattarea, Richardin äitiä. Hän on niin unohdettu, hylätty, hän on niin vanha, ettei hän ole enää nainen. Se on kuin kipeä kohta. En edes käytä erityistä meikkiä naisille, vaikka rakastankin todella paljon meikin parissa työskentelemistä. Näytelmässä ”Polars and the Wind” teen tämän mielelläni. 34-vuotiaana näyttelen 75-vuotiasta miestä.
– Teillä ei vain ole vanhoja ihmisiä teatterissa.
Ei siksi. Tämä on Konstantin Arkadjevitš uskoo, että nuorten tulee pelata vanhoja ihmisiä. No, oletko kiinnostunut katsomaan oikeita vanhuksia lavalla?
- Hienoja vanhoja näyttelijöitä on paljon mielenkiintoisempaa katsella kuin joitain nuoria.
Tässä olen kanssasi samaa mieltä. Itseäni ärsyttävät nuoret näyttelijät, joiden mielestä he ovat niin upeita persoonia, että he menevät lavalle farkuissa, joissa he vain kävelivät kadulla. Meillä on näytelmä "Sininen hirviö" - tämä on hymni teatterille, koska teatterin pitäisi olla juuri tällaista: fantastinen, lumoava, huimaa. Kun tulen teatteriin ja näen samaa likaa kuin kadulla, alan miettimään: "Miksi minä tarvitsen tätä?" Kuten Raikin sanoo: "Teatteria tarvitaan, jotta ei kuolisi elämään."
- Ja siksi sinun teatterissasi Hamlet haistelee sukkia, Lear vetää alas alushousunsa ja narri on tyttö?
- Shakespearen aikana kaikki teatterissa naisrooleja miehet leikkivät, eikä narri mitenkään voinut olla nainen.
Haluan ottaa sinut yhteyttä Juri Nikolajevitš Butusoviin, hän selittää sinulle kaiken, koska minulla itselläni on paljon kysymyksiä. Harjoituksissa sinulle tarjotaan tietty versio pelistä, hän sanoo: "Kokeile tätä!" Teet sen, ja yhtäkkiä käy ilmi, että se on mielenkiintoisempaa kuin se, mikä vaikutti oikealta. Hänen kanssaan työskentelemällä saavutat muita korkeuksia. Ja sitten luuletko, että kuningas Lear ei voinut vetää housujaan alas?
- Kuningas voisi tehdä kaiken, mutta salin yleisön ei pitäisi nauraa vanhuudelle. Vanhuus ei ole naurun asia.
Miksi? Täällä kävelemme kadulla, edessämme putoaa mies, mutta me nauramme, pidämme tätä hauskana tapauksena.
"Kun vanha mies kaatuu kadulla, se ei ole ollenkaan hauskaa."
No, olen samaa mieltä, ymmärrän, että sait minut koukkuun, mutta muistetaan näytelmä "Seuraava - Hiljaisuus" Mossovet-teatterissa F. Ranevskajan ja R. Plyattin kanssa, jossa yleisö nauroi.
Yleisö nauroi tekstille, ei vanhoille ihmisille, ja näytelmässä "Kuningas Lear" he nauroivat petetylle kodittomalle vanhalle miehelle.
Usko minua, yritän todella vastata kysymykseesi, mutta valitettavasti en ilmeisesti ole vielä saavuttanut sitä ikää, jolloin minun pitäisi ymmärtää, miksi et voi nauraa vanhoille ihmisille, mutta haluaisin todella sen traagisimmalla hetkellä sankarieni kohtalossa Salissa tapahtui vapautuminen naurun muodossa. Tätä ilmaa esitys tarvitsee, varsinkin Shakespearen näytelmissä.
Mikä on niin mielenkiintoista näyttelemässäsi Shakespearen sankareissa: Marcellus Hamletista, Edmond King Learista, Edward, Clarence ja Yorkin herttuatar Richardista?
Vain Shakespearella on todellisia intohimoja ja aitoja tunteita. Vain hänen kanssaan korkea runous kietoutuu syvään tragediaan. Jos ajattelet hahmojen toiminnan motivaatiota, katsot tarkasti heidän hahmojaan, kuuntelet heidän monologejaan, niin ymmärrät kuinka käsittämätön kosmos tämä on.
Näyttelijän on varmasti vaikea välittää tätä shakespearelaista syvyyttä yleisölle. Mitä mieltä olet tämän päivän yleisöstä?
Rakastan yleisöä. Ainoat asiat, jotka ärsyttävät minua, ovat matkapuhelimet. On 2000-luku, mutta ketä haluatte yllättää tällä tekniikan ihmeellä, mutta matkapuhelimen soitto häiritsee kaiken: hiljaisuuden, tunnelman - se on kuin luoti temppeliin. Minulla oli tällainen tapaus. Esitys on meneillään, sankarini tulee toimistoon ja kysyy: "Laita musiikki päälle!" Tällä hetkellä se soi matkapuhelin salissa. Käännyn tämän katsojan puoleen ja sanon: "Sammuta se!" - ja sali räjähti aplodeista. Yleisesti ottaen jaan katsojat kahteen luokkaan. Ensimmäiset tulevat positiivisella tuulella, he tuntevat minut, pitävät minua neroina ja pitävät jokaisesta sanastani. Toiset, kun he saapuvat teatterillemme liikenneruuhkien kautta, jo vihaavat meitä ja näyttävät tuoleillaan löhöillen sanovan: "No, taiteilija, näytä mitä osaat!" Olen kiinnostunut jälkimmäisestä. Minun on voitettava heidät, ja rakastan voittamista, joten tehtäväni on pelata niin, että he sanovat: "No vau, he eivät odottaneet sitä!" Jos heillä on tunteita jäljellä huomiseksi, se on hienoa.
- Entä jos ylihuomenna he tuovat ystäviä teatteriin?
- Onko sinulla laitteita yleisön voittamiseen? Oletko vuosien varrella kerännyt jotain näyttelijäkokoelmaasi?
Varmasti. Muusikolla on nuotteja, taiteilijalla piirustuksia ja näyttelijällä sielu, jota on ruokittava ja koulutettava koko ajan. Minulla on joukko inhimillisiä ominaisuuksia, mutta en voi sanoa: "Nyt näytän sinulle viime kauden kokoelman", vaikka olenkin tarkkaavainen ihminen. He jopa moittivat minua tästä: ”Miksi katsot ihmisiä niin tarkasti? Et voi kohdella heitä niin." Mitä tulee laitteisiin, näytin kerran elokuvassa. Prosessi oli pitkä ja halusin pelata kovemmin. Ohjaaja ihmetteli: "Miksi pelleilet?" Selitän: "Haluan keksiä jotain omaperäistä", ja ohjaaja sanoo: "Sinun ei tarvitse tehdä sitä. Vahvuutesi on vilpittömyydessä. Kun olet todellinen, silloin olet kiinnostava." Siitä lähtien uskon, että sopeutumiseni perustuu vilpittömyyteen.
- Pidätkö enemmän porkkana- vai tikkuohjaajasta?
Konstantin Raikin ja Juri Butusov ovat ihanteellisia ohjaajiani. En kaipaa kiitosta, sillä ylistys on kuin halvaa, syön sen ja unohdan sen. Tämä ei auta sinua luomaan roolia, se ei auta sinua pääsemään irti. Kaikkien taiteilijan ja ohjaajan välillä mahdollisesti syntyvien tunteiden ilmentymien tulee tuoda iloa. Täällä työskentelen Butusovin kanssa, tiedän hänen rakastavan minua. Minun ei tarvitse hänen kertoa tätä minulle koko ajan. Ohjaajan pitäisi olla kova, mutta minulle ei tarvitse huutaa. Rakastan sitä, kun ihmiset työskentelevät kanssani vakavasti.
Soitit näytelmässä "I.O" A. Kazantsev ja M. Roshchin Centerissä, joka oli enemmän kuin kauhuelokuva. Kuinka selittää verenmeren läsnäolo lavalla ja hajotettu ihmiskeho jääkaapissa?
Tämä on absurdia. Miksi absurdin näytelmästä pitäisi etsiä merkitystä? Mutta tämä on minusta mielenkiintoista. Yleisesti ottaen olen kiinnostunut kaikesta, mikä ei juurikaan muistuta elämääni. En todellakaan pidä siitä, mitä elämä ikkunan ulkopuolella tarjoaa. En pidä siitä kun sen sijaan oikeita tunteita He tarjoavat minulle puolimielisyyttä, kun todellisen rakkauden sijasta meillä on unisex, voit tehdä tämän tai voit tehdä sen, voit tehdä tämän tai voit tehdä sen, eikä arvoja. Pelaan arvoja, jotka haluaisin elämässäni. Onko tämä harhaa vai ei - "Elämäni vai unelmoinko sinusta" - en tiedä, mutta minulle on niin mukavaa elää tässä harhassa, minulla on niin hyvä olo, että ajattelen vain kuinka minä? ehkä jonain päivänä ei herää.
- Näyttelit paljon elokuvissa, mutta tv-sarja "Metro" lähti liikkeelle ja kuvasi...
No, se tarkoittaa, että palkinto on löytänyt sankarinsa. Olisi outoa, jos elokuva "Magnetic Storms", jota pidän yhtenä parhaista teoksistani, tehtäisiin. Tämä on tietyn aseman elokuva, tiettyjä ajatuksia, joita ei todellakaan tarvita väliaikaisella lennollamme nyt. Tämä kuva kuullaan uudelleen. Kyse ei ole tehtaan jakautumisesta, vaan venäläisestä miehestä, joka pakenee, menettää rakkauden, mutta kohtaa kohtalon. "Metro" jälkeen yleisö alkoi osoittaa enemmän kiinnostusta esityksiin, joissa näyttelen, ja katsomaan muita elokuvia, joissa olen mukana. Televisiota tarvitaan taiteilijan tunnistamiseen. Tämä on ajan muoto. En vastusta. Metso on aikamme sankari. Hän on luotettava, kuten Gagarin, minkä vuoksi yleisö rakasti häntä. Puhuessaan radiossa Sergei Jurjevitš Jurski antoi imartelevan arvion työstäni, erityisesti metsosta. Soitin hänelle jopa myöhemmin, olin niin iloinen kuullessani hänen sanansa. Minulle tämä on puhuva rooli, upea synteesi siitä, mitä voin näyttää.
- Mitä halusit näyttää Stars on Ice -projektissa?
- Rakastin tätä projektia ja olin iloinen, kun minut kutsuttiin mukaan siihen. Ajattelin, että tämä oli mahdollisuus löytää itsestäni jotain uutta, oppia jotain. En vain tiennyt, että tämä on show-bisnestä. Olen naiivi, uskoin ihmisiä, mutta minun ei olisi pitänyt. Meillä oli kaksi upeaa ohjelmaa, luistelimme Edith Piafin ja Patricia Kaasin sävelten mukaan. Olin hyvin huolissani, kun aloimme hävitä, ja sitten Konstantin Arkadjevitš kysyi minulta: "Maxim, miksi tarvitset tätä?" ja kaikki loksahti heti paikoilleen. Olin iloinen siitä, että en kaatunut, etten rikkonut mitään. Kuvittele, jos kaksi metriä pituudestani putoaisi jäälle, mitä olisi voinut tapahtua. En pettänyt ketään, en häirinnyt harjoituksia, en lopettanut kuvaamista. Olen käynyt kyydissä ja se riittää.
Olet suosittu. Ihailu, suosionosoitukset, kukat ovat varmasti tämän suosion etuja, mutta onko suosiollasi mitään haittoja?
Kaikki listaamasi: palvonta, suosionosoitukset, kukat - kaikki tämä on hyvin epävakaata. Tänään yleisö kantaa sinua sylissään, ja huomenna he voivat heittää sinut lattialle ja tahrata sinua. Otan suosion rauhallisesti. En ole rauhoittunut. Ajattelen: "Kun olen yli 70-vuotias, istun lavalla ja ihmiset tuovat minulle kukkia kiitollisena, niin ehkä rauhoitun." Vaikka yksi Moskovan taideteatterin vanhoista ihmisistä jätti 90-vuotispäivänään erokirjeen, jossa oli sanamuoto: "Luovien mahdollisuuksien puutteen vuoksi." Itselleni päätin: en vain halua tulla hulluksi menestykseen, en halua kuvitella itsestäni mitään muuta, sillä menestys, jos sitä kohtelet väärin, voi tuhota perheesi, kaataa yksinäisyyden, voi tehdä sinusta tunteetonta, itsekeskeistä. Ammattimme itsessään on itsekeskeinen.
- Jos ammatissasi on niin paljon haittoja, kannattaako sitä ylipäätään tehdä?
Puhuin suosion, menestyksen haitoista, mutta ammatissani on vain yksi haitta - en näe siinä haittoja. Tulen lavalle, he odottavat minua, olen tervetullut, he rakastavat minua ja minä rakastan. Tykkään seistä kameran edessä, tuntea se, välittää ajatuksia sen läpi. Jos on mahdollisuus puhua, on tunnustushetki, olen valmis työskentelemään päiviä. Tykkään työskennellä ohjelmistoteatterissa, pelata 20 esitystä kuukaudessa, koen olevani hyvässä näyttelijäkunnossa, että olen "jousto". Jos "Satyricon" ei olisi ollut elämässäni, en tiedä, miten se olisi käynyt. Kahdentoista vuoden työn jälkeen, kun olen vielä melko nuori taiteilija, minulla on erittäin hyvä teatteritausta. Missään muussa teatterissa en olisi pelannut puoliakaan siitä.
- Voidaanko sanoa, että arvosit onnenlipun?
Ei, en vetänyt mitään, tiesin aina, että minusta tulee taiteilija. Vaikka opiskelin teatteristudiossa, kohtelin sitä ammattimaisesti. Laajensin vain sen alueen rajoja, jonka kohtalo oli minulle valmistanut. minä elän onnellinen elämä, koska toisaalta kaikki siinä on melko monimutkaista, ja toisaalta kaikki on luonnollista. Muuten, en koskaan kysynyt vanhemmiltani, millaista kohtalosta he haaveilivat minulle, millaiseksi he halusivat minusta tulla, mutta kunniaksi he eivät koskaan yrittäneet valita minulle ammattia tai ohjata minua toiselle tielle.
- Katsovatko he mitä teet valitsemallasi polulla?
Äiti katselee kaikkea, mutta iän myötä hän on lakannut olemasta objektiivinen. Hän moitti minua, mutta nyt hän vain rakastaa minua. Äiti on äiti. Isä on ammattimies, hän kävelee, katselee, keskustelemme hänen kanssaan jostain. Äskettäin hän tuli esitykseen ja sanoi sitten: ”Poika, sinä yllätit minut. Luulin, että sinulla oli tietty markkinarako teatterissa ja rauhoittuit, mutta kävi ilmi, että et." Tämä on minulle paljon arvokasta.
Keskustelun johti Tatjana Petrenko.
aikakauslehti" Playbill" Luokka " Star Trek" Helmikuu 2010
Ensi-ilta! Musiikki- ja teatteriesitys
Uudenvuodenaattona 31. joulukuuta Moskovan musiikkitalon Svetlanov-salissa Maxim Averin lukee E. Hoffmannin sadun "Pähkinänsärkijä ja hiirikuningas" säestyksenä. sinfoniaorkesteri Moskovan "Venäjän filharmonikot"!
Uudenvuoden juhlien aika on loistava tilaisuus antaa todellinen satu koko perheelle! Tarina täynnä maagisia seikkailuja ja rakkaimpien toiveiden täyttymystä odottaa Musiikkitalon yleisöä 31. joulukuuta!
Suuren saksalaisen klassikon E. Hoffmannin upea satu "Pähkinänsärkijä ja hiirikuningas" valloitti miljoonien ihmisten sydämet ympäri maailmaa, koska siinä hyvä voittaa pahan, oikeudenmukaisuus ja ystävyys voittaa petoksen ja julmuuden. Unenomainen tyttö Marie ja hänen kummisetänsä Drosselmeyerin esittämä animoitu puinen Pähkinänsärkijä taistelevat rohkeasti Hiiren kuningas, kun yleisö uppoutuu tämän hämmästyttävän sadun maailmaan!
Kuuluisa teatteri- ja elokuvanäyttelijä Maxim Averin lukee E. Hoffmannin maailmankuulun sadun tekstin ja uppoaa katsojat päähenkilöiden Marien ja kauniin Pähkinänsärkijäprinssin kanssa matkalle ihmeelliseen maailmaan marsipaanilinnan kanssa. Lake of Mantel Milk ja Candy Meadow. Fantastiset unelmat toteutuvat venäläisen filharmonisen orkesterin esittämän Pjotr Iljitš Tšaikovskin ainutlaatuisen musiikin ansiosta.
Tarina rohkeudesta ja jaloudesta, kauhea kirous ja rakkaus, joka tuhoaa pahoja loitsuja, vangitsee katsojat satujen unelmien maailmaan ja antaa unohtumattoman kokemuksen! Ja kaikki, käytyään tässä lomaa edeltävässä taikuudessa, sanovat: "Voi, se oli todella uudenvuoden satu!"
Perustuu D. Samoilovin, A. Vertinskyn, B. Pasternakin, V. Majakovskin, R. Rozhdestvenskyn ja V. Vysotskin runoihin ja proosaan
Näyttelijät: Maxim Averin
Hei rakkaat katsojani! Kiitos, että olet sinä, siitä, että sinun ansiosta tunnen elämäni täyteyden, lämmöstä, jonka annat minulle, silmiesi kimaltelemisesta! Tunnuksesi tekee jokaisesta päivästäni iloisen, tukenne ansiosta haluan luoda ja valloittaa uusia korkeuksia! Tämän päivän elämäntahti pakottaa meidät kiirehtimään, tekemään kaikkea ja niin paljon kuin mahdollista, ja joskus unohdamme tässä hullussa rytmissä sen, mikä on meille rakkainta - että tarvitsemme lämpöä, rakkautta ja keskinäistä ymmärrystä, otamme, mutta ei ole aikaa antaa... Tästä puhun esityksessäni, jota kutsun "paljastukseksi". Ilmestys - koska se sisältää runoja, valikoituja teatterimonologeja, lauluja, jotka tänään määrittelevät minut ihmisenä. Minulla on jo sanottavaa, ja olen erittäin iloinen, että se resonoi sydämessäsi! Ole onnellinen ja... nähdään!
Kesto: 1 tunti 40 minuuttia