31. maaliskuuta 2017 yhdessä Prahan upeimmista historiallisista huoneista - Prahan linnan espanjalaisessa salissa - piti konsertin virtuoosikiinalaisen pianisti Lang Langin toimesta.
Konsertti päätti Dvorak Praha -festivaalin, kun Antonin Dvorak -palkinnon voittaja, yksi arvostetuimmista tšekkiläisistä musiikkipalkinnoista, joka myönnetään merkittävästä panoksesta tšekkiläisen klassisen musiikin kehittämiseen ja popularisoimiseen Tšekin tasavallassa ja ulkomailla, julkistettiin klo. gaala-ilta.
Koska hanke on presidentin suojeluksessa, illan vieraita tervehti Tšekin tasavallan ensimmäinen nainen Livija Klausova. Hän jakoi palkinnon voittajalle yhdessä yrittäjä Karl Komárekin, palkinnon sponsorin sekä Klassisen musiikin akatemian hallituksen puheenjohtajan Vladimir Daryaninin kanssa.
Tänä vuonna se oli upea sopraano Ljudmila Dvoržakova, yksi maailman parhaista Wagnerin ja Straussin esittäjistä. En kuitenkaan pelkää sanoa, että sekä kunniavieraat että palkittu palkittiin tällä kertaa kiinalaisen virtuoosin varjoon, joka oli kutsuttu koristamaan merkittävää iltaa esityksellään.
Lang Lang on paradoksaalinen hahmo, joka aiheuttaa ikuista kiistaa, innostuneita suosionosoituksia ja tyytymättömyyttä. Hän ei ole aikamme tyypillinen - pianisti, jolla on rock- tai elokuvatähden suosio.
Kaikki aiheuttaa kiistoja, alkaen hänen nimestään. Se on hyvä tšekeille, jotka eivät ajattele hyväksymiensä hieroglyfien englanninkielistä transkriptiota. Mutta venäläinen musiikkiyhteisö särkee usein keihään keskusteluissa - pitäisikö muusikon nimi kirjoittaa oikein Lan-Lan vai edes Lan Lan. Kiistat eivät kuitenkaan lopu tähän, vaan ne tulevat erityisen akuutteiksi.
Jotkut sanovat, että Lang Lang kommunikoi yleisön kanssa, välittää hienovaraisimpia tunteita, että hänen menestyksensä salaisuus ei ole tekniikassa, vaan runoudessa. Toiset päinvastoin väittävät, että hänen virheettömässä soinnissaan voi tuntea koneen mekaanisuuden, joka ei koskaan tee virheitä, mikä on ominaista kiinalaisen klassisen eurooppalaisen musiikin esitykselle.
Toiset taas kirjoittavat, että viime aikoihin asti, maailmankuulunsa alussa, hän näytti suuren Horowitzin reinkarnaatiolta, mutta muuttui myöhemmin liian kaupalliseksi, ja hänen "kauniista soundeistaan" puuttuu todellista sisältöä.
Monet musiikkikriitikot kuitenkin huomauttavat, että Lang onnistuu välittämään uusia ideoita ja musiikin todellista kauneutta kuuntelijalle, eikä hän ole ollenkaan narsistinen.
Lang yritti korostaa "kasvamistaan" lehdistötilaisuudessa ennen kysymyksiin vastaamista. Hän pyysi minua olemaan muistamatta sellaisia "vitsejä", kuten Chopinin etüüdi appelsiinin kanssa tai "Flight of the Bumblebee", joita hän soitti San Franciscon konsertissa iPadilla. Joten jotkut kysymykset kuolivat huulilleni. Monia muita kysymyksiä on kuitenkin jäljellä.
— Soitat illalla loppukonsertissa, Antonin Dvorak -palkinnon jaossa. Mitä mieltä olet tästä säveltäjästä, soitatko hänen teoksiaan?
– Dvorak on yksi suosikkikirjailijoistani. En ole vielä soittanut hänen pianoteoksiaan, mutta toivon, että opin hänestä paljon tšekkiläisiltä kollegoiltani ja tulen varmasti tulevaisuudessa soittamaan häntä. Eurooppalaiset klassikot ovat hienoa kulttuuria, joka poistaa kansojen välisiä esteitä. Rakastan sen esittämistä: se tekee minusta paremman ihmisen.
– Times-lehti nimesi sinut yhdeksi sadan maailman vaikutusvaltaisimman ihmisen joukossa. Miten käytät tätä vaikutusta?
– Tietysti itse pianonsoitto on minulle erittäin tärkeää, mutta jostain pisteestä lähtien musiikilliset projektit ja säätiöt ovat isossa roolissa elämässäni. Se alkoi vuonna 2004, kun minusta tuli UNICEFin hyvän tahdon lähettiläs. Menin Tansaniaan ja minua kosketti se, että lapset siellä eivät olleet koskaan nähneet pianoa tai kuulleet klassista musiikkia, mutta kun aloin soittamaan, he saattoivat tuntea musiikin.
Joillakin heistä oli AIDS tai malaria, mutta musiikki antoi heille toivoa. Ja päätin, että tehtäväni on siirtää musiikkia nuoremman sukupolven käsiin.
– Miten autat juurruttamaan musiikkikulttuuria lapsiin?
— Vuonna 2008 avasin Grammyn ja Unicefin tuella säätiön New Yorkiin (Lang Lang Music Foundation), ja sinne, kuten San Franciscoon ja Chicagoon, ilmestyi kouluja, joissa lapset opiskelevat musiikkia syvemmälle. Tämä juurtui, minkä jälkeen yritimme jatkaa projektia Euroopassa, ja tänä vuonna avasin koulun Kiinaan.
Yritän antaa kiinalaisille lapsille kansainvälistä musiikkikasvatusta ja tuoda hyviä opettajia ulkomailta, koska meillä ei heitä ole tarpeeksi.
– Mitä saavutat näissä projekteissa?
— Tämän päivän ongelmana on, että kouluissa ei ole tarpeeksi musiikkitunteja. Kiinassa lapsuudessani tavallisessa koulussa kuuntelimme paljon ja jatkuvasti klassikoita, Schubertia, Beethovenia, Dvorakia. Nämä ovat ihania muistoja, tästä alkaa rakkauteni musiikkiin.
Mutta nyt monissa maissa ja monilla lapsilla ei ole tätä, ja mistä he tietävät, että niin hienoa musiikkia on olemassa? Pyrimme aloittamaan sen opiskelun ainakin muutamassa koulussa kussakin maassa, jotta voimme näyttää, kuinka musiikki voi vaikuttaa lapsiin, ja toivomme muiden koulujen ottavan perässä.
– Olet itse soittanut varhaisesta lapsuudesta asti. Koko elämäsi liittyy soittimeen. Miten ymmärsit sen?
— Kun olin puolitoistavuotias, vanhempani ostivat minulle pianon ja muunnettavan lelun. Sitten päätin ensin, että piano on myös lelu, vain erittäin iso. Yleisesti ottaen minun on sanottava, että kaikki piirissäni soittivat erilaisia musiikki-instrumentteja, sekä klassista että kiinalaista musiikkia.
Sellaisessa ilmapiirissä on muusikon hyvä kasvaa. Se on kuin vanhempasi puhuvan kielen oppimista. Kahden vuoden jälkeen kuitenkin kävi selväksi, että pianon soittaminen vaatii kovaa harjoittelua, eikä se ole lelu.
— Treenaatko nyt paljon?
– Nyt kaksi tuntia päivässä riittää minulle.
Ennen saapumistaan Prahaan Lang Lang pyysi hotellihuonetta, jossa oli instrumentti, jotta hän voisi harjoitella rennossa ympäristössä. Kävi ilmi, että hyvin harvat Prahan hotellit pystyivät täyttämään kaksi kriteeriä: tarjota huoneen niin tilava ja samalla niin erillään muusta, että pianistin harjoitukset eivät häiritse muita vieraita.
Kaikki päättyi siihen, että pianoa ei tuotu huoneeseen, ja muusikko tyytyi harjoittelemaan toisessa paikassa, mutta tämä vaikutti hotellin lopulliseen valintaan.
— Flyygeli toimitetaan Prahan filharmonialta "Rudolfinum" erityisesti Prahan linnassa esiintymistäsi varten SteinwayNro 3. Soitatko joskus eri merkkistä instrumenttia?
— Olen pelannut Steinwayta melko pitkään, olen tottunut siihen, tiedän sen vivahteet ja se on minulle erittäin kätevää, ja kun tuntuu mukavalta ja hyvältä, ei yleensä halua muuttaa mitään.
– Miten pidät itsesi kunnossa?
— Yritän olla syömättä iltaisin, mikä ei itse asiassa ole ollenkaan helppoa - useimmat muusikot haluavat mennä hyvälle illalliselle konsertin jälkeen. Hyvä puku on myös erittäin tärkeä piilottaaksesi kaikki puutteet.
— Millaista musiikkia tykkäät kuunnella ammattien lisäksi?
— Jazz. Pidän todella paljon improvisaatiosta, jolla on siinä tärkeä rooli. Tämä on kyky, jonka toivon minulla olevan.
– Mistä musiikkikoulusta pidät?
— Kasvoin venäläisessä koulussa, koska kaikki opettajat itse opiskelivat Neuvostoliitossa kerralla. Kun tulin Yhdysvaltoihin, minulla oli siellä myös opettaja venäläisessä koulussa. Mutta myöhemmin Euroopassa tutustuin saksalaisiin, italialaisiin ja muihin kouluihin.
Minusta on erittäin hyvä pystyä soittamaan Tšaikovskia ja Prokofjevia venäläisen koulun metodologialla ja Beethovenia saksalaisen koulun menetelmällä.
Mutta tärkeintä on antaa kaikki itsesi musiikille, yhdistää se omaan sydämeesi. Yritän juurruttaa tämän niille lapsille, jotka nyt opiskelevat musiikkia avullani. Heillä on omat opettajansa, jotka antavat heille hyvän tekniikan, ja tämä on erittäin tärkeää, mutta yritän saada heidät ymmärtämään, että pelkkä musiikin soittaminen ei riitä, siihen pitää laittaa ajatuksia ja tunteita.
Ja juuri tämän Lang Lang onnistui osoittamaan täydellisesti lauantain konsertissa. Kiinalainen muusikko on jälleen kerran todistanut olevansa maailman paras nykypianisti. Ääni ei ollut vain upea kauneudeltaan, vaan myös täynnä voimaa ja tunteita, aitoa lyriikkaa ja runoutta.
Hänet järkytti erityisesti Schubertin Sonaatti B-duuri D 960 - tunnelmien vaihtelu, kipu ja nouseva toivo sekä kevyin pianissimo, johon yleisö jähmettyi hengitystään pidätellen. Kaikki tämä yhdessä Bachin upean esityksen kanssa ensimmäisessä osassa ja Chopinin virtuoosiisimpien etüüdien kanssa toisessa nosti yleisön jaloilleen konsertin lopussa, ja he ilmaisivat pitkillä ja voimakkailla aplodeilla kaiken ihailunsa konsertti.
Lang Lang syntyi Kiinassa vuonna 1982 pianistiperheeseen ja opiskeli siksi musiikkia hyvin varhaisesta iästä lähtien. Lang Lang voitti viisivuotiaana nuorten pianistien kilpailun kotikaupungissaan Shenyangissa, ja 9-vuotiaana hänet hyväksyttiin Pekingin keskuskonservatorioon. Vielä 4 vuotta myöhemmin Lang Lang voitti ensimmäisen kansainvälisen nuorisokilpailun Japanissa ja sai kunnian debyyttiä Kiinan kansallisen sinfoniaorkesterin kanssa.
Lang Lang jatkoi musiikillisen jatkokoulutuksensa Curtis Institutessa Philadelphiassa. Vuonna 2004 Lang Lang valittiin UNICEFin hyvän tahdon lähettilääksi. Ja neljä vuotta myöhemmin, Kiinan kulttuurilähettiläänä Yhdysvalloissa, hän perusti International Foundationin houkutellakseen uusia kykyjä musiikkiin. The Wall Street Journal nimesi pianistin "maailman 20 suurimman nuoren" joukkoon.
Lang Langilla on useita voittoja erilaisissa kilpailuissa ja satoja esityksiä parhaiden orkestereiden kanssa arvostetuissa halleissa ympäri maailmaa. Hänen konserttiinsa ei ole koskaan "ylimääräisiä lippuja". Jokainen hänen esiintymisensä on tapahtuma, ja jokainen konsertti on loppuunmyyty.
Lan Lan syntyi Shenyangissa, Liaoningissa, 14. kesäkuuta 1982. Hänen isänsä soitti erhua, ikivanhaa kaksikielistä viulua. Kun Lan oli kaksivuotias, hän katsoi "Cat Concert" -jakson suositusta animaatiosarjasta "Tom and Jerry"; Tässä jaksossa esitettiin Franz Lisztin "Unkarilainen rapsodia nro 2". Pianisti kertoi, että tämä oli hänen ensimmäinen tutustumisensa länsimaiseen musiikkiin, mikä herätti hänen rakkautensa pianoon.
Lan aloitti oppitunnit kolmevuotiaana. Viiden vuoden iässä hän voitti ensimmäisen sijan Shenyangin pianokilpailussa ja esiintyi ensimmäisen kerran julkisesti. Poika tuli koe-esiintymiseen Pekingin keskuskonservatorioon yhdeksänvuotiaana, mutta hänen esittämiinsä etüüdeihin liittyvien ongelmien vuoksi Lania ei hyväksytty, koska hän ilmoitti olevansa "keskikertaisuus". Sillä hetkellä surullista lasta tuki eräs musiikinopettaja, joka päätti soittaa hänelle V.A.:n pianosonaatti nro 10 C-duuri, K. 330. Mozart 9 (W. A. Mozart). Opettaja jopa otti hänet esitykseen. Lan totesi myöhemmin, että tämä sonaatti antoi hänelle uutta toivoa.
Myöhemmin konservatorioon päästyään progressiivinen Lan voitti Pekingin pianokilpailun vuonna 1993 ja vuonna 1994 ensimmäisen palkinnon erinomaisista saavutuksista neljännessä kansainvälisessä nuorten esiintyjien kilpailussa Ettlingenissä, Saksassa. Vuonna 1995 hän soitti Fr. Chopin (Frédéric Chopin) Pekingin konserttitalossa ja voitti ensimmäisen palkinnon kansainvälisessä kilpailussa. P.I. Tchaikovsky nuorille muusikoille Japanissa (Japani).
14-vuotiaana Lan esiintyi sooloesityksessä Kiinan kansallisen sinfoniaorkesterin esittelykonsertissa. Konsertti, johon osallistui Jiang Zemin, lähetettiin Kiinan keskustelevisiossa. Seuraavana vuonna Lan aloitti opinnot Curtis Institute of Musicissa Philadelphiassa.
Lan piti konsertteja ja muita suuria konsertteja eri kaupungeissa ja hänestä tuli ensimmäinen kiinalainen pianisti, joka soittaa Berliinin filharmonikkojen, Wienin filharmonikkojen ja joidenkin johtavien amerikkalaisten orkestereiden kanssa. Chicago Tribunen musiikkikriitikko kutsui Lania "suurimmaksi, jännittävimmäksi nuoreksi kosketinsoittimeksi", jonka kriitikko on kohdannut viime vuosina.
Lan on saanut kiitosta useilta kriitikoilta ja muusikoilta ympäri maailmaa. Indonesialainen kapellimestari Jahja Ling sanoi: "Lan Lan on erityinen, koska hänellä on täydellinen mestaruus pianistina... Hänellä on lahjakkuutta ja suuri kommunikaatiokyky." NPR:n "Morning Edition" huomautti, että "Lan Lan on valloittanut klassisen maailman häikäisevällä tekniikallaan ja viehätysvoimallaan."
Lanin esitystyyli aiheutti kuitenkin paljon kiistoja heti, kun Lan ryntäsi klassisen musiikin näyttämölle vuonna 1999. Pianisti Earl Wild sai lempinimen Lan "Piano J.Lo", viitaten poplaulaja Jennifer Lopeziin. Toiset panivat merkille kiinalaisen pianistin kypsymättömyyden, mutta tunnustivat hänen kykynsä "voittaa väkijoukkoja nuorekkaalla rohkeudella" klassisten muusikoiden keskuudessa ilmiömäiseksi.
Vuonna 2001, Linin loppuunmyydyn debyytin jälkeen Carnegie Hallissa Juri Temirkanovin johdolla, kiinalaiset matkustivat Philadelphia Orchestran kanssa Pekingiin kiertueelle sen 100-vuotisjuhlan kunniaksi. Yhdessä orkesterin kanssa Lan esiintyi 8000 hengen yleisön edessä suuressa kansansalissa.
Päivän paras
Samana vuonna pianisti debytoi Lontoon BBC Proms -festivaaleilla, minkä jälkeen brittiläisen The Times -sanomalehden musiikkikriitikko kirjoitti: "Lan Lan valloitti täpötäyteisen Royal Albert Hallin." Vuonna 2003 Lan esiintyi jälleen BBC Promsissa Leonard Slatkinin ensi-illan konsertissa. Kun kiinalaiset esiintyivät Berliinin filharmonikkojen kanssa, saksalaisessa "Berliner Zeitung" -sanomalehdessä ilmestyi seuraava teksti: "Lan Lan on hämmästyttävä musiikillinen esiintyjä, jonka taiteelliset tekniikat ovat aina musiikin palveluksessa."
Joulukuussa 2008 Lan käynnisti yhteistyössä Googlen ja YouTuben kanssa YouTube Symphony Orchestra -projektin. Samana vuonna noin miljardi katsojaa seurasi Lanin esitystä Pekingin kesäolympialaisten avajaisissa. Pianistia ylistettiin kisoissa Kiinan nuoruuden ja tulevaisuuden symbolina.
19. tammikuuta 2011 Lin soitti Valkoisen talon illallisella Kiinan presidentin Hu Jintaon kunniaksi. Yksi numeroista oli melodia kappaleesta "My Motherland" Korean sodasta kertovasta amerikkalaisvastaisesta elokuvasta "Battle on Shangganling Mountain". Kappaleen sanoituksiin kuuluu amerikkalaisiin viittaava rivi "Me käsittelemme susien kanssa aseilla".
Vaikka suosittu "Isänmaani" on suurelta osin menettänyt poliittisen ja historiallisen merkityksensä Kiinassa, jotkut tulkitsevat Linin valinnan loukkaukseksi Yhdysvaltoja kohtaan. Pianisti kertoi myöhemmin valinneensa tämän kappaleen, koska se oli hänen suosikkinsa lapsena, siinä kaikki. Hän välitti melodian kauneuden sen sijaan, että olisi yrittänyt loukata Yhdysvaltoja.
4. heinäkuuta 2015 Lan esitti "Rhapsody in Blue" itsenäisyyspäivän "A Capitol Fourth" -konsertissa Washingtonissa, D.C.
Kun Time-lehti nimesi Lahnin yhdeksi "100 vaikutusvaltaisimman ihmisen" joukkoon, jazzpianisti ja -säveltäjä Herbie Hancock kuvaili pianistin taitoa sanomalla: "Kuulette hänen soittavan, ja se ei koskaan kosketa sydäntäsi."
© ITAR-TASS
Lang Langin vierailu Mariinsky-festivaaleilla "Valkoisten öiden tähdet" on hyvin surullinen tarina. 2000-luvun alussa tätä nuorta kiinalaista pidettiin yhtenä pianotaiteen päätoivoista. Hyvällä tavalla vinttikoira, jonka ohjelmisto oli kulunut reikiin - Tšaikovskin ensimmäinen konsertto, Rahmaninovin kolmas, Griegin konsertto - hän käsitteli niin koskematonta luonnollisuutta, että näytti siltä, että hän sävelsi kestämättömiä hittejä uudelleen joka kerta tässä ja nyt. . Lang Lang erottui erityisen suotuisasti kasvottomien kyborgipianistien taustalla, joita Kiina edelleen säännöllisesti toimittaa maailman musiikkimarkkinoille.
Ja sitten, vuonna 2003, kunnianarvoisa Deutsche Grammophon osti Lang Langin riippumattomalta levy-yhtiöltä Telarc- ja ura alkoi. Isolla kirjaimella: levyt purskattiin peräkkäin, loppuunmyyty täyskäden jälkeen. Lang Lang julkaisi omaelämäkertansa ja koristeli seremoniaa Grammy, esitettiin olympialaisten avajaisissa. Hänestä tuli vihdoin roolimalli ja kansallinen sankari - nähtyään tarpeeksi maanmiehen menestystä, 35 miljoonaa kiinalaista perhettä ryntää opettamaan lapsiaan soittamaan pianoa. Legendaarinen Liu Shikun, Fu Tsong tai hänen nuorempi aikalaisensa Li Yundi eivät unelmoineet tästä – Lang Lang oli ensimmäinen kiinalainen pianisti, joka saavutti kansallisen ja maailman huipulle.
Ja kaikki olisi hyvin, olipa se kuinka surullista tahansa: uraristi Lang Langin liikkuessa ylöspäin, muusikko Lang Langin liukuessa alamäkeen. Jokainen hänen seitsemästä julkaistusta levystään huusi tästä Deutsche Grammophon viimeisen kuuden vuoden aikana - yksi huonompi kuin toinen. Pianistin Pietarin esitys vihdoin paljasti tämän aiheen.
Oikea konteksti vaikutti tähän suuresti. "Valkoisten öiden tähdissä" Lang Lang esiintyi korukonsernin illalla Montblanc, muistuttaa enemmän sosiaalista tapahtumaa. Seuraavana päivänä Valeri Gergiev piti tanssin Tsarskoe Selossa, ja kaikki Pietarin muotimiehet ryntäsivät Mariinski-teatteriin 3 - kioskien asukkaat huiputtivat kalliiden hajuvesien ja hyvän alkoholin tuoksusta.
Epäilemättä Lang Langin kohdeyleisö kokoontui kuuntelemaan häntä: he tietävät, että korkean taiteen vetäminen on arvostettua, mutta eivät ole valmiita ponnistelemaan sen havaitsemiseksi. Inkarnoitunut helppoa kuuntelua, Lang Lang on heidän pelastuksensa. Hän työskentelee risteyksessä E- Ja U-musiikkia, josta Boris Filanovsky kirjoitti kolumnissaan.
Lang Lang on tämän päivän pianisteista kaupallisin muusikko. Ja pointti tässä ei tietenkään ole siinä, että hän pelaa Rolex , Panasonic Ja Sony. Lang Langin pianismi on luonteeltaan kaupallista. Pääasia siinä, kuten kaikessa kaupallisessa musiikissa, on ääni, värikäs äänisuunnittelu. Ensimmäinen asia, jonka ihmiset huomasivat konsertin jälkeen, oli hämmästyttävän kaunis soundi. Hauislihakset, joilla Lang Lang teki aaltoja 2000-luvun alussa, ovat menneisyyttä. Nykyään hän omaksuu samettisormet, joilla on paljon kätevämpää hurmata ihaileva yleisö.
Lang Langin pianon soundi muistuttaa synteettistä omenaa amerikkalaisesta supermarketista: erittäin kaunis katsella ja samalla täysin mauton. Joseph Haydnin kosketinkonsertto (kuuluisin, D-duuri) soitti kiinalaisten ikään kuin impressionistisella tavalla. Ihan kuin - koska Lang Langin esityksessä ei ollut tuoksua eikä jälkimakua, johon olivat tottuneet tyylipelit Mihail Pletnevin (C. F. E. Bachin tekeminen Weberniksi) tai Grigory Sokolovin (Couperin ja Rameau Ravelina ja Debussynä) klassikoilla. ).
Maurice Ravelin itse konsertti kuulosti samassa hengessä: äänipakkaus ilman sisältöä, tasainen kiiltävä musiikin soitto, selluloidipianismi, pingissoitto pianon ääressä.
Lang Lang käyttää taitavasti showman-karismallaan. Langin ensimmäinen kohtaaminen länsimaisen sivilisaation kanssa ja samalla hänen ensimmäinen harjauksensa klassisen musiikin maailmaan oli, kun hän katsoi kaksivuotiaana Tom ja Jerry -jakson, jossa petollinen kissa. esitti Franz Lisztin toisen unkarilaisen rapsodian. Pietarin esityksen jälkeen vaikutti siltä, että tällä vaikutelmalla oli ratkaiseva, suorastaan tyyliä muodostava vaikutus pianistin työhön.
Hänen kasvojensa kanssa puuhailu ylittää selvästi sen rajan, joka erottaa herkän muusikon ilmeet yleisölle työskentelevästä poseerosta. Lang Lang jäljittelee "kontaktia kauneuden kanssa", "ymmärrystä" ja "inspiraatiota" liian yksityiskohtaisesti ja syvällisesti - kaikki nämä yhteiset ajatukset klassisen muusikon luovasta toiminnasta heijastuvat selvästi hänen kasvoilleen.
Tämän päivän pinnallinen virtuositeetti elävällä langalla kuulosti kalpea varjolta Lang Langin yhdeksän tai kahdeksan vuoden takaisesta teknisestä perfektionismista. Viime aikoihin asti hän näytti Horowitzin reinkarnaatiolta, mutta nykyään hän muistuttaa paljon enemmän onnettomia seuraajiaan. Kopio kopiosta, pseudovirtuoosi. Simulacrum-pianisti, aikamme ihanteellinen sankari.
Lang Lang syntyi ihmelapsi. Tämä tapahtui Shenyangin kaupungissa (Liaoningin maakunta), joka noin kolmesataa vuotta sitten oli Manchurian pääkaupunki. Huhtikuun puolivälissä 1982, kun tuleva pianisti syntyi, se oli jo melko suuri talous- ja kulttuurikeskus.
Matkan alku
Kahden vuoden iässä vauva rakastui pianoon amerikkalaisen Tom ja Jerryn sarjakuvan vaikutuksesta (kaikki muistavat, kuinka erinomaisesti Franz Lisztin ”Unkarilainen rapsodia nro 2” esitettiin). Siksi pianisti Lang Lang aloitti kolmivuotiaana opiskelemaan konservatoriossa välittömästi professori Zhun johdolla. Oli vuosi 1985. Ja vuonna 1987 pieni pianisti Lang Lang voitti ensimmäisen voittonsa - ensimmäisen palkinnon Shenyangin pianokilpailussa.
Vuonna 1991 poika hyväksyttiin opiskelemaan Kiinan pääkonservatorioon Pekingissä, missä hän löysi uuden mentorin - Zhao Pingguon, myös professorin. Samana vuonna pianisti Lang Lang lisäsi elämäkertaansa uudella ja paljon merkittävämmällä voitolla: hän sai pääpalkinnon Kiinan viidennessä pianokilpailussa. Kolme vuotta myöhemmin, vuonna 1994, Euroopan valloitus tapahtui. 12-vuotias kiinalainen pianisti Lang Lang voitti neljännen kansainvälisen nuorten pianistikilpailun Saksassa.
Mestaruus
Vuotta myöhemmin kansainvälisen Tšaikovski-kilpailun seuraavassa vaiheessa, jota isännöi Japani, kiinalainen pianisti Lang Lang esitti Frederic Chopinin pianokonserton nro 2 (orkesterin kanssa). kaikki 24 Chopin-etüüdiä 13-vuotias kiinalainen pianisti Lang Lang valloitti musikaalisuudellaan, sovitustensa omaperäisyydellä ja poikkeuksellisen jalolla maulla.
Vuonna 1997 hänen amerikkalaisen elämänsä alkaa, kun hänen perheensä muuttaa Philadelphiaan. Nuoren lahjakkuuden täytyy nyt opiskella musiikkiopistossa Harry Graffmanin, Vladimir Horowitzin opiskelijan, kanssa. Ja menestys seuraa menestystä. Vuonna 1999 hän esitti Tšaikovskin ensimmäisen konserton kuuluisan Chicagon sinfoniaorkesterin kanssa, mikä aiheutti poikkeuksellista ihailua lehdistössä ympäri maailmaa. Sitten alkaa kiireinen konserttitoiminta.
Konsertit
Joissakin konserteissa kuulijoita oli melkein niin paljon kuin stadionille mahtui. Esimerkiksi Pekingissä. Seuraavien vuosien aikana nuori mies soitti maailman parhaissa konserttisaleissa: Lontoossa ja Washingtonissa, Pariisissa ja Wienissä. Matkustellut paljon Aasiassa ja Amerikassa. Vuonna 2002 hän voitti palkinnon poikkeuksellisen musiikillisen kykynsä ansiosta. Vuoden kuluttua tämä nuori mies nimetään niiden kahdenkymmenen teini-ikäisen joukkoon, jotka muuttavat maailman.
Vuonna 2003 Grammophon-studio (Saksa) julkaisi tallenteen CD:llä, joka ei poistunut luokituksen ensimmäisestä askeleesta yli neljäänkymmeneen viikkoon. Vuotta myöhemmin nauhoitettiin myös Carnegie Hallissa pidetty konsertti. Yhdistyneiden kansakuntien lastenrahasto UNICEF kunnioittaa nuorta pianistia suurlähettilään virkaan, jonka jälkeen Lang Lang taistelee aktiivisesti malariaa vastaan Afrikan maissa. Tämä ei häiritse hänen musiikillista uraansa ollenkaan. Vuonna 2006 Berliinissä konsertin jälkeen Lang Lang sai tittelin "Vuoden muusikko".
Tänään
Nyt Lang Langia pidetään maailman loistavimpana klassisista pianisteista ja parhaimpana muusikkona, kuten Times-lehti on toistuvasti todennut. Lisäksi kiinalainen pianisti nimettiin yhdeksi planeetan sadan vaikutusvaltaisimmista ihmisistä. Muutaman vuoden aikana on kertynyt valtava ohjelmisto, mukaan lukien peräti kolmekymmentäseitsemän konserttoa pianolle ja orkesterille. Maailmassa on vähän pianisteja (ja on vain yksi kiinalainen pianisti, ja se on Lang Lang), jotka ovat soittaneet kaikkien viiden maailman tunnetuimman orkesterin kanssa.
Vaikuttaa siltä, että nykyään on kymmenkunta upeaa pianistia, heitä ei yksinkertaisesti voi laskea, mikä tahansa suuri kilpailu osoittaa tämän, etenkin Moskovan Tšaikovski-kilpailu. Ja heillä kaikilla on moitteeton tekniset taidot ja maku, jota viljellään ehdottoman musiikin korvan kautta. Lang Langin koordinaatio on hämmästyttävää. Se oli ainoa tapa, jolla hän pystyi: nimikirjoitusta antaessaan hän kirjoitti allekirjoituksensa nostamatta kynää latinalaisella kalligrafialla - Richter, muuttuen peilikirjoitukseksi yhdellä rivillä. Ja Lang Lang voi antaa kaksi nimikirjoitusta samanaikaisesti. Hänen vasen ja oikea kätensä toimivat samalla tavalla.
Henkilökohtainen elämä
Lang Lang on upea pianisti paitsi korkealuokkaisen sormiakrobatiansa ansiosta, hän on tunteissaan hurmaava ja ei-muusikko ei voi muuta kuin pitää hänestä. Mutta kaikki eivät pidä muusikoista. Hän antaa yli sataviisikymmentä konserttia vuodessa. Tämä on käsittämätön hahmo ikäiselle pianistille. Lisäksi erittäin korkea sosiaalisen toiminnan intensiteetti. Henkilökohtaiselle elämälle on hyvin vähän aikaa.
Lang Lang kuitenkin varaa aina aikaa niille, jotka eivät ole niin menestyviä. Siksi hän on paradoksaalinen hahmo, joka ei voi muuta kuin aiheuttaa kiistoja, innostusta ja tyytymättömyyttä samanaikaisesti. Pianistina hän ei ole tyypillistä nykyajalle, sillä hänen suosionsa on verrattavissa mihin tahansa rock- tai elokuvatähtiin.
Kiista
Ja riita-asioissa ei myöskään ole selkeästi määriteltyä kahta mielipidepuolta. Ensimmäiset väittävät, että tällaisen menestyksen salaisuus on runous, ja nyt kaikilla on tällainen tekniikka. Toinen nauraa: hänen soittonsa on heidän mukaansa erehtymätöntä, kuten kaikkien kiinalaisten pianistien, jotka ovat mekaanisesti enemmän tietokoneen kaltaisia. Toiset taas väittävät, että Lang Lang oli nuorena miehenä Horowitzin reinkarnaatio ja on nyt niin kaupallistettu, että hänen soundinsa kauneudelta puuttuu todellista sisältöä. Ja kaikki nämä ihmiset ovat ammattimuusikoita.
Esimerkiksi kapellimestari ei kestä flirttailua yleisön kanssa, minkä hän sanoi pianistille: "Yksi hymy vielä - ja siinä se, emme enää soita." Mutta hyvin, hyvin monet kriitikot sanovat, että pianisti onnistuu silti välittämään kuuntelijalle esittämänsä musiikin todellisen kauneuden, eikä tämä ole narsismia ollenkaan. Lang Lang on popularisoija, ja hän pitää tätä päätehtävänään.
Haastatella
Tämä pianisti on ollut karismaattinen taikuri lapsuudesta asti. Nyt hän on jo aikuinen. Ja kun hän esiintyi Venäjällä vuonna 2017, hän antoi useita haastatteluja ja pyysi niitä edeltäen olemaan muistamatta vitsejään appelsiinilla esitettävällä Chopin-etydillä, iPadilla soitetulla "Flight of the Bumblebee" ja paljon muuta. Joillakin toimittajilla ei ollut enää kysymyksiä tämän pyynnön jälkeen.
Kysyttiin vaikutusvallan käytöstä yhtenä planeetan sadasta vaikutusvaltaisimmista. Osoittautuu, että pianisti on mukana monissa musiikkiprojekteissa, ja hänellä on myös oma säätiö. Ja hän pitää velvollisuutenaan siirtää klassista musiikkia tuleville sukupolville. Kiinalainen pianisti avaa musiikkikouluja ympäri maailmaa: San Franciscossa, New Yorkissa, Chicagossa ja Kiinassa. Hanke jatkuu nyt Euroopassa. Hän pitää tärkeänä, että kiinalaiset lapset saavat kansainvälisen musiikkikoulutuksen, tuovat opettajia ulkomailta ja opettavat itse.
venäläinen koulu
Kaikki tämän pianistin kiinalaiset opettajat opiskelivat kerran Neuvostoliitossa. Ja hänen amerikkalaisella opettajallaan on venäläinen koulu, ja mikä venäläinen! Nyt hän tuntee italiaa, saksaa ja joitain muita eurooppalaisia pianistisia koulukuntia. Ja hän muuttaa metodologiaa opiskellessaan: hän soittaa Prokofjevia venäjäksi ja yrittää esittää Beethovenia saksaksi.
Ja nirsoimmatkin vastustajat joutuvat myöntämään: muusikko tekee sen loistavasti. Joka kerta hän todistaa, että ei turhaan kantaa aikamme parhaan pianistin titteliä maailmanlaajuisesti. Hänellä on hämmästyttävän kaunis soundi, täynnä voimaa ja tunteita, aitoa lyriikkaa ja runoutta.
Lang Lang
Jos yhdellä sanalla voidaan kuvata Lang Langia muusikkona ja ihmisenä, hänen näkemyksiään maailmasta, ympäristöstään, niin tämä sana olisi "inspiraatio".
Tämä sana kuulostaa hänen elämänsä ja uransa musiikilliselta motiivilta. Hän inspiroi miljoonia kuulijoita avoimin mielin, tunnepitoisilla esityksillä, joko vaatimattomissa soolokonserteissa tai suurimmilla lavoilla ja suurimmissa tapahtumissa, kuten vuoden 2014 FIFA World Cup -konsertissa Rio de Janeirossa Plácido Domingon kanssa finaaliottelun kunniaksi; 56. Grammy-gaalassa, jossa hän soitti Metallican kanssa; esitys vuoden 2008 Pekingin olympialaisten avajaisissa, joita näki yli 4 miljardia television katsojaa maailmanlaajuisesti; "The Last Night" BBC Promsissa Lontoon Royal Albert Hallissa tai konsertti Franz Lisztin 200-vuotisjuhlan kunniaksi, joka lähetettiin yli 500 elokuvateatterissa Yhdysvalloissa ja Euroopassa.
Lang Langilla on vahvat luovat siteet joihinkin maailman suurimmista muusikoista, kapellimestareista, kuten Daniel Barenboimista, Gustavo Dudamelista ja Sir Simon Rattlesta, taiteilijoihin, jotka ovat kaukana klassisen musiikin maailmasta, mukaan lukien dubstep-artisti Marquis "Non-Stop" Scott tai legendaarinen jazz-titaani Herbie Hancock.
Hän on toiminut yksinoikeudella taiteilijana ja Sonyn lähettiläänä vuodesta 2010, ja hän äänitti Prokofjevin 7. pianosonaatin ääniraidan monimiljoonaiseen tietokonepeliin Gran Turismo 5 and 6. Pianisti rakentaa kulttuurisia siltoja idän ja lännen välille ja esittelee säännöllisesti kiinalaista musiikkia länsimaiselle yleisölle ja länsimaista musiikkia Kiinalle.
Ja silti hän ei koskaan unohda musiikkia, joka inspiroi häntä kerran ja inspiroi häntä edelleen. Upeita muusikoita ja ennen kaikkea mahtavia säveltäjiä: Liszt, Chopin ja muut - joiden musiikkia hän nyt antaa muille ilolla. Tom ja Jerry -sarjan kuuluisan sarjakuvan "Cat Concert" ansiosta hän tutustui Lisztin musiikkiin varhaisessa lapsuudessa. Ja se ihailun tunne lapsena, joka löysi suurenmoista musiikkia, pysyy epäilemättä hänen mukanaan tänään ja inspiroi häntä jatkamaan niin sanottua "toista uraansa": klassisen musiikin avulla rikastuttamaan lasten elämää ympäri maailmaa. Hän tekee tämän UNICEFin hyvän tahdon lähettiläänä ja oman Lang Langin kansainvälisen musiikkisäätiön kautta. Tämä on saattanut saada amerikkalaisen viikkolehden The New Yorkerin kutsumaan Lang Langia "maailman pianon lähettilääksi".
Vuonna 2009 Time-lehti valitsi Lang Langin vuoden 100 vaikutusvaltaisimman ihmisen joukkoon ja kutsui pianistia Kiinan nuoruuden ja tulevaisuuden symboliksi. Juuri hänelle Kiina on velkaa suuren osan intohimosta pianotaiteeseen - ilmiötä, jota The Today Show -sanomalehti kutsuu "Lang Langin efektiksi". Ensimmäistä kertaa historiansa aikana Steinway nimesi yhden uuden, erityisesti opetukseen suunnitellun mallinsa taiteilijan mukaan "The Lang Lang Piano" ja esitteli sen Kiinassa.
Pieni lapsi asuu ja ehkä tulee aina asumaan Lang Langissa. Tämä lapsi varmasti hyväksyisi sen, kuinka anteliaasti pianisti antaa itsensä nuorille. Hän on loistava mentori. Hän kutsuu jokaiseen konserttiinsa 100 pianistiopiskelijaa. Hänen säätiönsä päätoimia ovat pianotaiteen tulevaisuuden tähtien kasvattaminen, uusimpien teknologioiden ja menetelmien käyttö musiikkikasvatuksessa sekä klassisen musiikin nuorisoyleisön muodostaminen.
Pianisti on jatkuvasti edustettuna tärkeimmillä televisiokanavilla ja johtavissa musiikkijulkaisuissa ympäri maailmaa. Hän on esiintynyt maailman tunnetuimmille poliitikoille: YK:n pääsihteeri Ban Ki-moon, neljä Yhdysvaltain presidenttiä, prinssi Charles, Saksan entinen presidentti Köhler, Ranskan presidentti Hollande ja hänen edeltäjänsä Sarkozy. Hän sai äskettäin kunnian soittaa presidentti Obamalle ja Kiinan entiselle presidentille Hu Jintaolle Valkoisen talon illallisella ja kuningatar Elizabeth II:n Diamond Jubilee -konsertilla Buckinghamin palatsissa.
Lang Lang osallistui World Economic Forumiin 250 nuoren maailmanjohtajan kanssa, on Royal College of Musicin ja Manhattan School of Musicin kunniatohtorin arvo, Kiinan kulttuuriministeriön korkeimman kunnianosoituksen, Ritarikunnan saaja. Saksan liittotasavallan ja Ranskan Ordre des Arts et des Lettres -mitali.
www.langlang.com
www.langlangfoundation.org
www.facebook.com/langlangpiano
www.twitter.com/lang_lang
Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach (1685–1750) - saksalainen säveltäjä ja urkuri. Hän oli elinaikanaan kuuluisa urkurina ja cembalistina; Hänen sävellystöidensä näki aikalaiset 1600-1700-luvun muusikolle tyypilliseen tapaan tapahtuvan käytännön toiminnan yhteydessä. kirkon, pihan ja kaupungin ympäristö. Hän vietti lapsuutensa Eisenachissa ja opiskeli Ohrdrufissa ja Lineburgissa 1695–1702. 17-vuotiaana hän soitti urkuja, klaveria, viulua, alttoviulua, lauloi kuorossa ja oli apulaiskanttori. Vuosina 1703–07 urkuri Neykirche Arnstadtissa, 1707–08 urkuri Blaziuskirskh Mühlhausenissa, 1708–17 hovin urkuri, sienikammio, vuodesta 1714 hovin konserttimestari Weimarissa, 1717–23 hovin marjanpoika. , 1723–50 Kantor Kantor Kantori Kanttori Kanttori Kanttori Cantor Thomaskirche ja kaupungin musiikin johtaja Leipzigissä (1729–41 Collegium musicumin johtaja).
Bach on yksi maailman humanistisen kulttuurin suurimmista edustajista. Universaalin muusikon Bachin teos, joka erottui genreineen (paitsi oopperaa), tiivisti useiden vuosisatojen musiikkitaiteen saavutukset barokin ja klassismin partaalla. Selkeästi kansallistaiteilija Bach yhdisti protestanttisen koraalin perinteet Itävallan, Italian ja Ranskan musiikkikoulujen perinteisiin. Polyfonian lyömättömälle mestarille Bachille on ominaista moniäänisen ja homofonisen, vokaalisen ja instrumentaalisen ajattelun yhtenäisyys, mikä selittää eri genrejen ja tyylien syvän tunkeutumisen hänen teoksiinsa.
Bachin laulu- ja instrumenttiteoksen johtava genre on henkinen kantaatti. Bach loi 5 vuotuista kantaattisykliä, jotka eroavat kuulumisestaan kirkkokalenteriin, tekstilähteissä (psalmit, kuorostanzat, "vapaa" runous), koraalin roolissa jne. Maallisista kantaateista tunnetuimmat ovat "talonpoika" ja "kahvi". Kantaatin dramaturgia ja periaatteet toteutuivat massoissa ja passiossa. "Korkea" messu h-mollissa, "Johanneksen passio" ja "Matteuspassio" tuli näiden genrejen vuosisatoja kestäneen historian huipentumaksi. Urkumusiikki on keskeisellä sijalla Bachin instrumentaaliteoksessa. Syntetisoi edeltäjiltään (D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, I. A. Reincken) perimää kokemusta urkuimprovisaatiosta, erilaisista variaatio- ja polyfonisista sävellystekniikoista sekä konsertoinnin nykyperiaatteista, Bach pohdiskeli ja päivitti perinteisiä urkumusiikin genrejä - toccata, fantasia, passacaglia, koraalien alkusoitto. Virtuoosiartisti ja aikansa suurimpia kosketinsoittimien asiantuntijoita Bach loi laajan kirjallisuuden klavierille. Kosketinsoittimien joukossa tärkein paikka on ”Hyvin temperoitu klavier” - ensimmäinen kokemus taiteellisen sovelluksen musiikin historiassa 1600-1700-luvun vaihteessa. karkaistu järjestelmä. Suurin polyfonisti loi HTC:n fuugoissa vertaansa vailla olevia esimerkkejä, eräänlaisen vastapisteen mestaruuden koulun, jota jatkettiin ja täydennettiin "Fugan taiteessa", jonka parissa Bach työskenteli elämänsä viimeiset 10 vuotta. Bach on kirjoittanut yhden ensimmäisistä kosketinkonsertoista - italialaisen konserton (ilman orkesteria), joka vahvisti täysin klavierin itsenäisen merkityksen konsertti-instrumenttina. Bachin musiikki viululle, sellolle, huilulle, oboelle, instrumentaaliyhtyeelle, orkesterille - sonaatit, sarjat, partitat, konsertot - merkitsee merkittävää soittimien ilmaisukykyjen ja teknisten kykyjen laajentamista, paljastaa syvän instrumenttien tuntemuksen ja universalismin tulkinnassa. 6 Brandenburgin konserttoa erilaisille instrumentaalisävellyksille, jotka toteuttivat concerto grosson genren ja sävellysperiaatteet, olivat tärkeä askel kohti klassista sinfoniaa.
Bachin elinaikana pieni osa hänen teoksistaan julkaistiin. Bachin nerouden todellinen mittakaava, jolla oli vahva vaikutus eurooppalaisen musiikkikulttuurin myöhempään kehitykseen, alkoi toteutua vasta puoli vuosisataa hänen kuolemansa jälkeen. Ensimmäisten asiantuntijoiden joukossa on Bach-tutkimuksen perustaja I. N. Forkel (julkaisi esseen Bachin elämästä ja työstä vuonna 1802), K. F. Zelter, jonka toiminta Bachin perinnön säilyttämisessä ja edistämisessä johti Matteuksen passion esittämiseen. F. Mendelssohnin viestikapula vuonna 1829. Tämä historiallisesti merkittävä esitys antoi sysäyksen Bachin teoksen elpymiselle 1800- ja 1900-luvuilla. Vuonna 1850 Bach-seura perustettiin Leipzigiin.
Esseet:
Solisteille, kuorolle ja orkesterille - Johanneksen passio (1724), Matteuksen passio (1727 tai 1729; viimeinen painos 1736), Magnificat (1723), korkea messu (h-molli, noin 1747–1749; 1. painos, 1733) 4 lyhyttä messua (1730-luku), oratoriota (joulu, pääsiäinen, noin 1735), kantaatteja (noin 200 pyhää, yli 20 maallista on säilynyt); orkesterille - 6 Brandenburgin konserttoa (1711–20), 5 alkusoittoa (sarjat, 1721–1730); konsertot soittimille ja orkesterille - 1, 2, 3, 4 klavierille, 2 viululle, 2 viululle; kamariinstrumentaaliset kokoonpanot - 6 sonaattia viululle ja klavierille, 3 sonaattia huilulle ja klavierille, 3 sonaattia sellolle ja klavierille, triosonaattia; urkuille - 6 urkukonserttoa (1708–1717), preludit ja fuugat, fantasiat ja fuugat, tokkaat ja fuugat, passacaglia c-molli, koraalipreludit; klavierille - 6 englantilaista sviittiä, 6 ranskalaista sviittiä, 6 partitaa, hyvin temperoitu klavier (osa 1 - 1722, osa 2 - 1744), italialainen konsertto (1734), Goldbergin muunnelmia (1742); viululle - 3 sonaattia, 3 partitaa; 6 sviittiä sellolle; henkiset laulut, aariat; teoksia ilman esittävän sävellyksen mainintaa - Musiikkitarjonta (1747), Fuugataide (1740–50) jne.
Voit lukea säveltäjän elämäkerran ja katsella arkistokuvia Klinin Pjotr Iljitš Tšaikovskin valtiontalo-museon verkkosivuilla. Suosittelemme, että teet kiehtovan kierroksen talomuseossa.