La Scala - teatteriperinteiden säilyttäminen. Ja tässä on mielenkiintoisia kohtia pääoopperatalosta

La Scala (Milano, Italia) - ohjelmisto, lippujen hinnat, osoite, puhelinnumerot, virallinen verkkosivusto.

• Retket toukokuulle Italiaan
• Viime hetken matkat Italiaan

Edellinen kuva Seuraava kuva

Maailman kuuluisin oopperatalo sijaitsee Italiassa ja sen nimi on La Scala. Se on ollut Milanon aristokratian kohtauspaikka jo kolmen vuosisadan ajan.

Sisätilat

Kaikki täällä on täysin täynnä ylellisyyttä ja loistoa - sametilla verhoillut tuolit, ylenpalttisesti stukkikoristeiset ja kullatuksilla päällystetyt seinät, kirkkaasti valaistua näyttämöä heijastavat peilit, taiteilijoiden uskomattoman kalliit puvut. Luonnollisesti La Scalan yleisö on erityinen, mukaan lukien arvostetuimmat italialaiset perheet, maailmanjulkkikset, liikemiehet ja poliitikot sekä kaikki ne, jotka rakastavat taidetta niin paljon, että he eivät tule katumaan 20-200 euron pääsylipuista.

Pukukoodi

Katsojat itse luovat erityisen juhlallisen ilmapiirin - tosiasia on, että täällä noudatetaan pukukoodia (asuusi voi tietysti olla rento, kukaan ei aja sinua pois, mutta älä myöskään odota hyväksyviä katseita). Yleensä miehet tulevat tyylikkäissä puvuissa, naiset pukeutuvat lattiaan ulottuviin mekoihin, heillä on kalliita turkiksia hartioilleen ja täydennettynä timanteilla.

Arkkitehtuuri

Mutta kaikki tämä loisto on piilotettu täysin tavallisen ja jopa huomaamattoman julkisivun taakse. Kun Gioseppe Piermarine rakensi uutta teatteria paikalle, jossa aikoinaan sijaitsi vanha Santa Maria della Scalan kirkko, hän päätti olla tuhlaamatta aikaa ja rahaa ulkoiseen sisustukseen, koska rakennus oli tiiviisti asuinrakennusten ympäröimä. Lisäksi häntä kiirehti Milanon aristokratia, jonka rahoilla rakentaminen toteutettiin, koska entinen kaupunginteatteri paloi ja yleisö vaati jatkuvasti näytöksiä.

Yleisesti ottaen on yllättävää, kuinka niin mahtava rakennus rakennettiin vain kahdessa vuodessa, La Scalan ensimmäinen tuotanto tapahtui elokuussa 1778 Salierin oopperalla "Europe Recognized".

Ensimmäisen esityksen jälkeen todettiin yksi teatterin tärkeimmistä eduista - sen ylittämätön akustiikka mistä tahansa salista kuulee laulun ja musiikin hienoimmissa vivahteissa. Ja jotkut väittävät, että on parasta kuunnella oopperaa aivan huipputasoista, joissa soundi näyttää olevan mahdollisimman täydellinen.

Parterre, laatikko, istuimet

Arvostetuimpina paikkoina pidetään boksit aristokraattisista milanolaisperheistä, jotka vuokraavat ne koko kaudeksi (7. joulukuuta kesään). Samalla, jos päätät ostaa lipun laatikkoon, kannattaa muistaa, että näyttämö näkyy vain kahdelta ensimmäiseltä paikalta (laatikossa on yhteensä viisi). Vähemmän kalliita eivät ole paikat niin kutsutulla kioskien T-vyöhykkeellä. Kauden avauspäivänä ei yksinkertaisesti ole saatavilla 200 euroa halvempia lippuja, galleriaan pääset 20 eurolla teatterin kassalta ja sen läheisyydestä.

Sivulla olevat hinnat ovat joulukuulle 2019.

"La Scala" (italia) Teatro alla Scala tai La Scala) on oopperakulttuurin maailman keskus. Tällä teatterilla on loistava historia. Teatterirakennus rakennettiin vuosina 1776-1778 Santa Maria della Scalan kirkon paikalle, josta teatteri sai nimensä "La Scala" - Milanon oopperatalo. On uteliasta, että teatterin rakentamispaikan kaivausten aikana löydettiin suuri marmorilohko, jossa Pylades, muinaisen Rooman kuuluisa miimi, oli kuvattu. Tämä pidettiin hyvänä merkkinä.

Arkkitehti G. Piermarinin rakentama teatterirakennus oli yksi maailman kauneimmista rakennuksista. Se on suunniteltu tiukasti uusklassiseen tyyliin ja siinä on moitteeton akustiikka. Auditorion taiteellinen sisustus yhdistettiin kätevään istuinjärjestelyyn ja täytti kaikki tiukimmat optiset vaatimukset. Teatterirakennus oli 100 metriä pitkä ja 38 metriä leveä. Julkisivun keskellä oli portaali naisten ja heidän herrojensa vaunuille.

Sali oli hevosenkengän muotoinen. Siinä oli viisi laatikkotasoa ja galleria. Laatikoita oli vain 194 (myös kuninkaallinen laatikko). Jokaiseen laatikkoon mahtui 8-10 henkilöä. Kaikki laatikot yhdistettiin käytävällä. Tätä seurasi toinen laatikkorivi, jossa oli pelikorttien ja juomien myyntipöytiä. Teatterin näyttämö oli melko pieni. Aluksi kojuissa ei ollut tuoleja - ne korvattiin kokoontaitetuilla ja siirrettävillä tuoleilla.

Valaistus oli aika huono. Laatikoissa sytytettiin kynttilöitä, eivätkä kojuissa istuvat uskaltaneet riisua hattuja ja muita päähineitä, sillä niihin tippui sulanutta vahaa. Teatterissa ei ollut lämmitystä. Mutta teatterisali oli upea - valkoisen, hopean ja kullan värisiä. Kaikki tapahtui tässä upeassa salissa - palloista uhkapeleihin ja härkätaisteluihin. Teatterirakennus maksoi Milanolle tuolloin noin miljoona liiraa. Kustannukset jaettiin kaupungin 90 aristokraatin kesken. Teatterirakennusta on kunnostettu useammin kuin kerran. Toisen maailmansodan aikana insinööri L. Secchi tuhosi sen ja palautti sen alkuperäiseen muotoonsa. La Scala -teatteri avattiin uudelleen vuonna 1946.

"Scala" (kuten italialaiset kutsuvat teatteria) avattiin elokuussa 1778 kahdella oopperalla, mukaan lukien A. Salierin ooppera "Tunnustettu Eurooppa", joka on kirjoitettu erityisesti tätä tilaisuutta varten. Heitä seurasi kaksi balettia. Milanese rakastui nopeasti heidän teatteriinsa. Sekä tavalliset ihmiset että aristokraatit tungosivat teatterin ovilla haluten päästä sisään. Mutta tietenkään kaikki eivät halunneet mennä teatteriin kuuntelemaan oopperaa. Merkittävä osa yleisöstä vietti aikaa käytävillä juomassa ja naposellen.

1700-luvun loppuun asti teatterin näyttämöllä esitettiin myös dramaattisia esityksiä. Siellä esiintyivät tuolloin suositut nukketeatteriryhmät ja draamateatterit, mutta oopperakaudet, joilla oli nimet ”karnevaali”, ”syksy”, ”kevät”, ”kesä”, muuttuivat heti säännöllisiksi. ”Karnevaalikaudella” esitettiin oopperasarjaa ja baletteja, muun ajan pääosin ooppera buffaa.

1700-luvun lopulla - 1800-luvun alussa teatterin ohjelmistoon ilmestyi italialaisten säveltäjien P. Anfossin, P. Guglielmin, D. Cimarosan, L. Cherudinin, G. Paisiellon, S. Mayran oopperoita. Vuonna 1812 G. Rossinin oopperan "Touchstone" ensi-ilta pidettiin teatterin lavalla. Hän aloitti niin kutsutun Rossini-kauden. La Scala -teatteri esitti ensimmäisenä hänen oopperansa "Aurellano Palmyrassa" (1813), "Turkkilainen Italiassa" (1814), "Varastava harakka" (1817) jne. Samaan aikaan teatteri esitti Rossinin kaivon. - tunnetut oopperat. Sen lavalla esitettiin ensimmäisen kerran J. Meyerbeerin oopperat ”Anjoun Margarita” (1820), ”Pako Grenadasta” (1822) sekä S. Mercadanten merkittävimmät teokset.

1800-luvun 30-luvulta lähtien La Scalan historia on ollut yhteydessä Italian suurimpiin säveltäjiin - G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini, joiden teokset esitettiin täällä ensimmäistä kertaa aika: "The Pirate" (1827) ja "Norma" (1831) Bellini, "Lucrezia Borgia" (1833) Donizetti, "Oberto" (1839), "Nebukadnessar" (1842), "Othello" (1887) ja "Falstaff" " (1893) Verdi, "Madama Butterfly" (1904) ja Puccinin Turandot.

Esimerkiksi Verdi ei aluksi pitänyt tästä teatterista kovinkaan paljon. Yhdessä kirjeessään hän kertoi kreivitär Maffeille: "Kuinka monta kertaa olen kuullut ihmisten sanovan Milanossa: "Scala" on maailman paras teatteri. Napolissa: San Carlo on maailman paras teatteri. Ennen Venetsiassakin sanottiin, että "Fenice" on maailman paras teatteri... Ja Pariisissa ooppera on paras kahdessa tai jopa kolmessa maailmassa..." Suuri säveltäjä haluaisi teatterin. "se ei ole niin hyvä" Siitä huolimatta vuonna 1839 Verdi debytoi menestyksekkäästi Scalassa. Mutta hän oli tyytymätön tapaan, jolla hänen Jeanne of Arc lavastettiin, piti tuotantoa "häpeänä", rikkoi sopimuksensa teatterin kanssa, löi oven kiinni ja lähti.

Mutta silti tämä teatteri on muusikoiden vaalittu tavoite kaikkialla maailmassa. Aina. Aina. Laulajan tai kapellimestari paikka La Scalassa on kaikkivaltias käyntikortti. Hänen kanssaan hänet hyväksytään aina ja kaikkialla. Yleisö kerääntyy myös määrätietoisesti tähän teatteriin. Varakkaat turistit Euroopasta, Amerikasta ja Japanista vaativat aina matkatoimistoilta mahdollisuutta viettää ilta tässä kuuluisassa teatterissa.

1800-luvun alussa Scalassa syntyi "tähdet" säveltäjät kirjoittivat oopperoita erityisesti sitä varten. Teatterin ympärille syntyy musiikkilehtiä ja laulun ystäville avautuu kahviloita. Baleriinoista ja laulajista tulee kaupungin suosikkeja. Ulkomaalaiset ovat alkaneet osoittaa kiinnostusta teatteria kohtaan. Niinpä kuuluisa englantilainen Byron ja yhtä kuuluisa ranskalainen Stendhal viettävät joka ilta Milanossa La Scalassa ja tiedottavat maittensa asiantuntijoille uusista esityksistä.

On sopraanon aika. Oikeita ja kauniita naislaulajia karkoittavat kastraat lavalta. Verdi palaa taas teatteriin. Nyt hän on jo rakastunut häneen. Maestro johtaa oopperoidensa tuotantoja.

Vuonna 1887 La Scalassa kapellimestarina otti ensimmäistä kertaa kaksikymmentävuotias nero Arturo Toscanini. Hänen sormessaan oli kultasormus, joka annettiin Brasiliassa Aida-esityksestä. Tänä päivänä hänet pakotettiin vaihtamaan teatterikapellimestari, jota yleisö buutti. Hänet tuotiin kirjaimellisesti hotellista suoraan lavalle. Hänen debyyttinsä kapellimestarina Scalassa oli voitto.

Toscanini rakasti Wagneria intohimoisesti, mutta tuli Milanoon ja teatteriin tavatakseen Verdin. Toscanini oli lyhytkasvuinen ja suvaitsematon. Häntä ihailtiin ja vihattiin kaikkialla, mutta hänet kutsuttiin kaikkialle. Hän suoritti aina loputtoman määrän harjoituksia, täysin tietämättä muiden ihmisten väsymyksestä. Vuonna 1898 Toscaninista tuli Scala-teatterin ylikapellimestari. Koko kuukauden hän harjoitteli Wagneria - Milanossa tätä pidettiin haasteena kansallisoopperalle. Mutta hän osoitti tällä esityksellä, että Scala pystyy mihin tahansa, että Scala on upea teatteri.

Toscanini asettaa rautaista kurinalaisuutta teatterissa: sekä lavalla että salissa. Hän esimerkiksi vaati, että naiset jättäisivät hattunsa vaatekaappiin, jotta ne eivät peittäisi lavaa muilta. Hän myös peruutti balettien esityksen ennen oopperaesitystä. Hän vaati, että teatterin esirippu ei nouse ylös, vaan avautuu sivuille (kuten Bayreuthissa, Wagnerissa). Sillä jos hän nousee ylös, niin yleisö näkee ensin esiintyjien jalat ja sitten heidän päänsä, josta Toscanini ei kategorisesti pitänyt.

Tämän rautamiehen ansiosta The Rockista tulee maailman paras musiikkiteatteri. Toscanini johti sitä erittäin pitkään - harvinainen ja kadehdittava pitkäikäisyys! Mutta uuden vuosisadan 30-luvun alussa kapellimestari ei voinut enää jäädä Italiaan johtuen yhteenotoista kansallissosialistien kanssa. Toscanini kieltäytyy esittämästä hymniään ennen esitystä. Hän vain piiloutui kulissien taakse. Vuonna 1931 hän lähti Amerikkaan. Ja 12 vuotta myöhemmin (vuonna 1943) hän saa tietää, että "Rock" tuhoutui pommilla.

Mutta seurue jatkoi esityksiään eri paikoissa. Italian sota päättyi 25. huhtikuuta 1945. Tänä päivänä teatterin lavalla esitettiin Mozartin aurinkoinen Don Giovanni. Toscanini seurasi aina La Scalan kohtaloa. Hän lahjoittaa miljoona liiraa teatterin entisöintiin. Milanon pormestari antaa hänelle sähkeen, jossa hän sanoo: "Sinun on avattava Scala, nyt kunnostamme sitä." Huhtikuussa 1946 Toscanini palasi Milanoon kunnostettuun teatteriin. Hänen ensimmäinen konserttinsa jäi kaikille unohtumattomaksi.

1800- ja 1900-luvun jälkipuoliskolla teatterin ohjelmiston perustana ovat edelleen italialaisten säveltäjien teokset - Boito, Ponchielli, Catalani, Giordano, Cilea, Alfano, Pizzetti, Casella jne. Maailman klassikoiden teoksia on yhä enemmän La Scala -teatterin näyttämöllä ja nykysäveltäjien oopperoita. Niistä: Wagnerin "Parsifal" ja "Das Rheingold", Tšaikovskin "Patakuningatar", Debussyn "Pelléas et Mélisande", Mussorgskin "Boris Godunov" ja "Khovanshchina", "Rakkaus kolmeen appelsiiniin" Prokofjev ja Šostakovitšin ja monien muiden "Katerina Izmailova".

Erinomaiset italialaiset ja ulkomaiset esiintyjät ovat esiintyneet La Scalassa. 1900-luvulla näitä olivat E. Caruso, T. Ruffo, de Luca, T. Skipa, B. Gigli, G. Benzanzoni, M. Caniglia, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, B. Hristov , F. Corelli, F. Shalyapin, L. Sobinov.

Teatterin toiminnassa uusi aikakausi liittyy Scalan tärkeimpien primadonnien ja kilpailijoiden Tebaldin ja Callasin nimiin. Monet näyttelijät vihaavat Callasta, mutta ohjaajat ihailevat häntä. Suuri ohjaaja Zeffirelli pysyi hänen ystävänsä laulajan kuolemaan asti. Visconti antoi hänelle mahdollisuuden ansaita "jumalallisen" tittelin La Traviata -tuotannolla. Oli vuosi 1955. Callas oli upea ja hämmästyttävä. Koko maailmalle tästä laulajasta on tullut "The Rockin" henkilöitymä.

Tässä teatterissa Callas ei koskaan jättänyt väliin yhtäkään esitystä, kun taas esimerkiksi Rooman oopperassa hän ei ehkä saapunut esitykseen vedoten "huonoon tuuleen". Hänen vakituinen kumppaninsa on Di Stefano, myös loistava laulaja, kuten kilpailijansa Del Monaco. Callasin ja Tebaldin välinen kilpailu on saavuttanut pisteen, jossa kaupunkiin ilmestyy yhden tai toisen laulajan kannattajien klubeja. Poliisi joutui usein erottamaan näiden seurojen kannattajat. Tebaldi ei kestänyt tätä taistelua ja lähti Amerikkaan. Hän ei koskaan palannut Scalaan.

Teatterissa nähdään edelleen maailman klassikoita edustavia oopperoita ja esiintyvät eri maiden parhaat taiteilijat. Ensimmäinen Neuvostoliiton laulaja, joka esiintyi La Scalassa, oli T. Milashkina. Teatterin esityksiin osallistuivat myös V. Noreika, I. Arhipova, M. Reshetin, V. Atlantov, E. Obraztsova, M. Gulegina ja muut. Yleisesti ottaen kiinnostus oopperalaulajia kohtaan on varsin merkittävää. Vuonna 1984 Bolognan Urheilupalatsissa konsertoinut L. Pavarotti osoitti, että oopperataiteilijalla voi olla peräti vähemmän faneja kuin kuuluisilla jalkapalloilijoilla.

Teatteri kiertää ajoittain Itävallassa, Saksassa, Isossa-Britanniassa, Belgiassa ja Kanadassa. Syksyllä 1964 järjestettiin vaihtomatkat Moskovan La Scalaan ja Milanon Bolshoi-teatteriin. Vuonna 1974 La Scala kiersi jälleen Venäjällä Moskovassa. Yksi teatterin elämän kirkkaimmista ajanjaksoista liittyi Paolo Grassin nimeen, josta tuli teatterin johtaja vuonna 1974. Hän näytti teatteria koko maailmalle järjestämällä laajamittaisia ​​matkoja. Hän houkutteli lahjakkaita taiteilijoita ja muusikoita teatteriin.

Vuonna 1982 Scalaan perustettiin filharmoninen orkesteri. Sen ensimmäinen ohjaaja on Claudio Abbado, maailmanluokan muusikko. Orkesterikonsertit ovat kuuntelijoille aina juhlapyhiä. Vuodesta 1986 lähtien teatteria on johtanut erinomainen kapellimestari Riccardo Muti. Tärkeimmät kapellimestari Karajan, Zawallisch, Cluytens ja Böhm kiersivät teatteria.

Vuonna 1955 avattiin La Scalan haara, Piccola Scala, Cimarosan näytelmällä "Salainen avioliitto". Pienellä 500-paikkaisella näyttämöllä esitetään 1600-1700-luvun ja 1800-luvun alun säveltäjien teoksia, pienille kokoonpanoille (kamariorkesteri, kuoro ja solistit) tarkoitettuja oopperoita sekä nuorten kirjailijoiden teoksia.

7. joulukuuta 2001 La Scala avasi kautensa viimeisen kerran Verdin Otelolla. Teatteri suljettiin jälleenrakennuksen vuoksi, joka kesti kolme vuotta (viimeinen jälleenrakennus oli sodan jälkeen). Milanon laitamilla, Bicoccan alueella, Teatro degli Arcimboldin huippumodernissa rakennuksessa 19. tammikuuta 2002 pidettiin Otellon jälkeinen ensi-ilta: La Traviata.

Vuoden 2002 ensimmäisinä kuukausina aloitettiin uuden vaiheen rakentaminen sekä auditorion, toimistojen ja varastojen peruskorjaus. Projektin koordinaattori on sveitsiläinen arkkitehti Mario Botta. Hänen oli rakennettava uusi näyttämörakenne historiallisen 1700-luvun rakennuksen ulkopuolelle. Kauden seuraava avaus pidettiin vanhassa rakennuksessa 7. joulukuuta 2004 Antonio Salierin oopperalla ”Europe Recognized”.

La Scala (La Scala, koko nimi - Teatro alla Scala) on oopperatalo Milanossa, yksi maailman oopperakulttuurin suurimmista keskuksista. Avattiin 3. elokuuta 1778 A. Salierin oopperalla "Tunnustettu Eurooppa", joka on kirjoitettu erityisesti tätä tilaisuutta varten. Rakennus rakennettiin vuosina 1776-78 Santa Maria della Scalan kirkon paikalle, josta teatteri on saanut nimensä. Tiukka, uusklassinen teatteri. moitteeton akustiikka (arkkitehti G. Piermarini) oli yksi maailman kauneimmista. Toistuvasti entisöity Toisen maailmansodan aikana 1939-45 se tuhoutui ja palautettiin alkuperäiseen muotoonsa insinöörin toimesta. L. Secchi ja avattiin uudelleen vuonna 1946.

Loppuun asti 1700-luvulla La Scalan lavalla esitettiin myös draamoja. esityksiä esittivät suositut T-ra-nukkeryhmät ja muut, mutta oopperakaudet ("karnevaali", "syksy", "kevät", "kesä") tulivat heti säännöllisiksi; ”Karnevaali”-kauden aikana näyteltiin oopperasarjaa ja baletteja, ks. arr. - ooppera buffa. In con. 18 - alku 1800-luvulla La Scalan ohjelmistossa - tuotanto. italialainen säveltäjät P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherubini, G. Paisiello, N. A. Zingarelli, S. Maira. Vuonna 1812 G. Rossinin oopperan "Touchstone" ensi-ilta tapahtui teatterin lavalla, mikä merkitsi ns. Rossini-kausi: La Scala oli ensimmäinen viesti. hänen oopperansa "Aurellano in Palmyra" (1813), "Turkkilainen Italiassa" (1814), "Varastava harakka" (1817), "Bianca ja Faliero" (1819); samaan aikaan t-put ja muut jo laajalti tunnetut tuotteet. Rossini. Myös postauksia oli ensimmäistä kertaa. J. Meyerbeerin oopperat "Marguerite of Anjou" (1820) ja "Exile from Grenada" (1822) ja mikä tärkeintä. prod. S. Mercadante - "Elisa ja Claudio" (1821) ja "The Oath" (1837).

30-luvulta lähtien. 1800-luvulla La Scalan historia liittyy Italian suurimpiin säveltäjiin - G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini ja monet muut. prod. jotka paastosivat. täällä ensimmäistä kertaa, sis. Bellinin "The Pirate" (1827) ja "Norma" (1831), "Lucrezia Borgia" (1833); Verdin Oberto (1839), Nebukadnessar (1842), Othello (1887) ja Falstaff (1893), Puccinin Madama Butterfly (1904) ja Turandot (1926). 2. puoliajalla. 1800-luvulla ja 1900-luvulla. Ohjelmiston perusta muodostuu edelleen tuotannoista. italialainen säveltäjät, mm. esitti ensimmäisen kerran Boiton "Mephistopheles" (1868), "La Gioconda" (1876), Ponchiellin "Marion Delorme" (1885), Catalanin "Valli" (1892), Giordanon "André Chénier" (1896) sekä kuten monet muutkin. F. Cilean, F. Alfanon, I. Pizzettin, O. Respighin, A. Casellan, J. F. Malipieron ja muiden oopperoita esitetään yhä enemmän La Scalan lavalla. prod. maailman klassikoita ja modernia säveltäjät. Ensimmäistä kertaa Italiassa teatteri esitti oopperat "Faust" (1862), "Die Mastersingers of Nuremberg" (1889), "Siegfried" (1899), "Parsifal" ja "Das Rheingold" (1903), "Eugene". Onegin” (1900), "Patakuningatar" (1906); R. Straussin "Salome" (1906), "Electra" (1909) ja "Der Rosenkavalier" (1911), Debussyn "Pelleas ja Mélisande" (1908), "Boris Godunov" (1909) ja "Khovanshchina" (1926) ); de Fallan "Lyhyt elämä" (1934), Brittenin "Peter Grimes" (1947), Janacekin "The Trickster Fox" (1958), Prokofjevin "Rakkaus kolmeen appelsiiniin" (1947), Katerina Izmailova (1964) jne. Ensimmäinen postaus tapahtui täällä. oopperat "Aphroditen voitto" Orff (1953), "David" Milhaud (1955), "Dialogues of the Carmelites" (1957) ja "The Human Voice" (1959) Poulencin, "Atlantis" de Fallan ( 1962).

Erinomaiset italialaiset esiintyivät La Scalassa. ja ulkomaalainen laulajat: lopussa 18 - alku 1800-luvulla - C. Gabrielli, A. Catalani, F. M. Festa, I. Colbran, G. B. Roubini, L. Lablache, A. Tamburini; 30-luvulta lähtien 1800-luvulla - Giudita Grisi, G. Pasta, Giulia Grisi, M. Malibran, G. Strepponi, A. Cotogni; 70-90 luvulla. 1800-luvulla - T. Stolz, I. Campanini, S. X. Gaillarre, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, E. Calve, X. Darkle, N. Melba, R. Storchio, A. Bonci, E. Giraldoni, E. Carelli; alusta alkaen 1900-luvulla - E. Caruso, Titta Ruffo, De Luca, R. Stracciari, N. De Angelis, M. Barrientos; 10-20-luvulla. 1900-luvulla - L. Bori, C. Galeffi, C. Muzio, T. Skipa, B. Gigli, G. Besanzoni, T. Dal Monte, A. Pertile; 40-luvulta lähtien 1900-luvulla - M. Caniglia, G. Di Stefano, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, G. Simionato, F. Barbieri, G. Guelfi, B. Christov, G. Sciutti, G. Tucci, F. Corelli ja monia muita jne.; Venäläiset lauloivat täällä. taiteilijat - F. Litvin, F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov, ukrainalainen. laulaja S. A. Krušelnitskaya. 1800-luvulla Teatterissa työskentelivät suurimmat kapellimestarit - F. Faccio, L. Mugnone, E. Mascheroni, R. Ferrari. Vuosina 1898-1903 ja 1921-29 ch. La Scalan kapellimestari oli A. Toscanini, jonka toiminta liittyy teatterin korkeimpaan kukoistukseen. Toscaninin seuraajia olivat A. Guarnieri ja V. De Sabata. 40-60 luvulla. 1900-luvulla Kapellimestari V. Gui, A. Votto, G. Santini, C. M. Giulini, G. Gavazzeni, N. Sanzogno, F. Molinari-Pradelli ja muut esiintyivät säännöllisesti täällä. kapellimestari - C. Abbado.

Teatteri. kausi La Scalassa kestää joulukuusta kesäkuuhun. Syksyllä teatterissa nähdään sinfonia. konsertteja. Suurin osa tarkoittaa. 60-70-luvun tuotantoja. - "La Bohème" (1963), "The Ring of the Nibelung" (1963); Verdin Macbeth (1964), Khovanshchina (1967 ja 1971), Boris Godunov (1967); Donizettin "Rykmentin tytär" (1968), "Korintin piiritys" (1969; ensimmäinen 1900-luvulla) ja Rossinin "Sevillan parturi" (1969), "Norma" (1972). T-ra-ryhmässä (1975): laulajat - F. Barbieri, F. Cossotto, I. Ligabue, L. Maragliano, R. Orlandi-Malaspina, M. Rinaldi, A. M. Rota, M. Siegele, R. Scotto, M. Freni; laulajat - C. Bergonzi, I. Vinco, V. Ganzarolli, G. Guelfi, N. Ghiaurov, C. Cava, R. Capecchi, P. Cappuccili, L. Pavarotti, B. Prevedi, G. Raimondi, M. Sereni, T-t:ssä esiintyvät myös D. Chekkele ja muut. laulajat - T. Berganza, P. Glossop, R. Crespin, P. Lorengar, M. Caballe, B. Sile, P. Domingo, R. Massar, B. Nilsson, L. Price, J. Sutherland, M. Talvela, S. Yurinac et ai.; kapellimestarit - G. Karajan, A. Cluytens, V. Zawallisch, J. Pretre ja muut. La S.:ssa esiintynyt laulaja oli T. A. Milashkina (Verdin Legnanon taistelu, 1961). V.-K. osallistui myös La Scalan esityksiin. L. Noreika ("Madama Butterfly", 1966), I. K. Arkhipova ("Khovanshchina", 1967, 1971; "Boris Godunov", 1967, 1973), M. S. Reshetin ("Khovanshchina", 1967), L A. Godunov", 1967), V. A. Atlantov ("Tosca", 1975), E. V. Obraztsova ("Werther", 1976). 60-luvulta lähtien Nuoret Neuvostoliiton laulajat harjoittelivat La Scalassa.

T. käy säännöllisesti kiertueella (Itävalta, Saksa, Iso-Britannia, Länsi-Berliini, Saksa, Belgia, Kanada). Syksyllä 1964 järjestettiin vaihtomatkoja - "La Scala" Moskovassa ja Bolshoi-teatteri Milanossa, jotka toimivat luovuuden alkuna. yhteistyö kahden joukkueen välillä; vuonna 1974 La Scala kiersi jälleen Moskovassa.

26. joulukuuta Vuonna 1955 Cimarosan näytelmällä "The Secret Marriage" avattiin La Scalan haara, Piccola Scala. Täällä pienellä näyttämöllä (500-paikkainen sali) lavastetaan tuotantoja. säveltäjät 17-18 ja alku 1800-luvulla pienille kokoonpanoille (kamariorkesteri, kuoro ja solistit) tarkoitetut oopperat sekä op. nuoria kirjailijoita. 60-luvulla lavastettujen oopperoiden joukossa - aikaisin. 70-luku Piccola Scalan näyttämöllä: Rossellinin Kukkien kieli (ensi-ilta, 1963), Milhaudin Onneton Orfeus, Poulencin Theresan rinnat, Purcellin Dido ja Aeneas, Monteverdin Ulysseksen paluu, Destipth M. Gorkyater (Alempi; ensi-ilta, 1966), Malipieron "The Heroes of Bonaventure" (ensi-ilta, 1969), Brittenin "Ruuvin käännös".

V. V. Timokhin

Baletin historia

La Scalan perustamisesta lähtien baletilla on ollut merkittävä paikka sen ohjelmistossa. Avajaispäivänä esitettiin Salierin oopperan "Tunnustettu Eurooppa" ohella seuraavat baletit: Salierin (koreografi Legrand) "Pafio ja Mirra eli Kyproksen vangit" ja "Rauhoitettu Apollo eli auringon ilmestyminen putouksen jälkeen". Phaetonista” de Bayou (koreografi G. Canziani).

Teatterin olemassaolon ensimmäiset vuosikymmenet liittyvät läheisesti koreografien toimintaan: G. Angiolini (1779-1803 keskeytyksin), D. Rossi, P. Franchi, F. Clerico, L. Dupin, G. Monticini, U. Garcia ja G. Gioia.

1700-1800-luvun vaihteessa täällä työskentelivät seuraavat tanssijat: Vulcani, Pelosini, R. Clerico-Panzeri, C. Pitro-Angiolini, A. Trabattoni, T. Monticini, T. Coralli, F. Angiolini; tanssijat - veljekset Vulcani, Fabiani, Franki, G. Vestris; koristetaiteilijat - P. Gonzago, C. Caccianiga, F. Fontanesi, G. Galliari ja muut.

1800-luvulla La Scala -ryhmästä tuli yksi balettitaiteen keskuksista Euroopassa. Vuonna 1813 teatteriin perustettiin balettikoulu, jossa L. La Chapelle, C. Villeneuve ja Garcia opettivat. Vuodesta 1812 lähtien S. Vigano työskenteli seurueessa, joka esitti koreodraamansa: "Prometheuksen teokset" (1813), "Hussiitit lähellä Neuburgia" (1815), "Othello eli Venetsian mauri" (1818). , "Vestal Virgin" (1818), "Titanit" (1819), "Joan of Arc" (1821) - kaikki lauantaina. musiikkia

La Scalan lavalla esiintyivät suurimmat tanssijat: F. Cerrito (1838-43), M. Taglioni (vuodesta 1841), F. Elsler (1838-48). Vuosina 1837-50 La Scala -koulua johti K. Blazis (yhdessä A. Ramaccinin kanssa), hänen jälkeensä O. Yus.

1800-luvun toisella puoliskolla koreografit P. Taglioni, G. Casati, A. Cortesi, I. Monplaisir, G. Rota ym. työskentelivät La Scalassa, jonka tuotanto merkitsi romanttisen baletin kriisiä. Extravaganza-baletteja esittivät L. Manzotti ("Excelsior", 1881; "Love", 1886; "Sport", 1897) ja hänen seuraajansa ja epigonit - A. Coppini, G. Pratesi ja muut.

Samaan aikaan balettikoulu koulutti joukon erinomaisia ​​tanssijoita, joista tuli laajalti kuuluisia: G. Salvioni, R. Sangalli, F. Brambilla, A. Grassi, A. Bella, C. Cherry, C. Brianza, P. Legnani , V. Zucchi.

90-luvun lopulta lähtien balettiryhmä ja koulu ovat kokeneet pitkän pysähtyneisyyden ajan. Uusi vaihe balettikoulun kehityksessä alkoi, kun O. I. Preobrazhenskaya saapui opettajaksi ja sitten E. Cecchetti (1925-28), jonka tilalle tuli C. Fornaroli (1928-33).

30-40-luvulla ryhmää täydennettiin lahjakkailla tanssijoilla. 50-60-luvulla koulua johti E. Balnes ja 70-luvun puolivälistä A. M. Prina.

Baletin elpyminen La Scalassa liittyy koreografi A. Millosin (1924-75, keskeytyksin) saapumiseen, joka esitti I. F. Stravinskyn, B. Bartokin, S. S. Prokofjevin ja nykyaikaisten italialaisten säveltäjien baletteja (A. Casella, G. Petrassi, F. Malipiero, L. Dallapiccola, V. Bucchi, L. Berio, R. Vlada, N. Rota jne.).

Teatterissa työskentelivät taiteilijat: M. Pompei, G. De Chirico, E. Prampolini, R. Guttuso, N. A. Benois ja muut.

Vuodesta 1976 lähtien ryhmää on johtanut P. Dobrievich. Ohjelmistossa on klassisen perinnön baletteja: "Coppelia", "Giselle", "Jutsenlampi", "Pähkinänsärkijä"; J. Balanchinen, M. Bejartin, S. Lifarin ja muiden tuotantoja.

70-luvun lopun tuotannoista (suluissa koreografien nimet): "Daphnis ja Chloe" (1975, J. Skibin); ”Psalmien sinfonia” Stravinskyn musiikkiin (M. Spareblek), ”The Myrsky” Sibeliuksen (L. Guy) musiikkiin, ”Othello” Dvorakin (J. Butler) musiikkiin, ”Romeo ja Julia” (R. Fascilla J. Crankon jälkeen) - kaikki vuonna 1976; "Cinderella" (P. Bortoluzzi); Gluckin "Don Juan", Petrassin (Millos) "The Riot of Sisyphus" - kaikki vuonna 1977.

Ryhmässä (1977): solistit - L. Cosi, L. Savignano, A. Accola, M. Cavagnini, B. Geroldi, R. Kovacs, E. Morini, A. M. Razzi; solistit - R. Faschilla, M. Pitoni, A. Moretto, D. Morganti, P. Podini, B. Telloli, B. Vescovo.

La Scalassa esiintyivät balettiryhmät ja solistit muista maista.

Jokainen turisti suunnittelee jo ennen kuin hän astuu Italian maaperälle, mihin nähtävyyksiin hän haluaisi käydä. Luonnollisesti jokaisella ihmisellä on omat makunsa ja mieltymyksensä, mutta joitain mieleenpainuvia paikkoja ei yksinkertaisesti voida jättää huomiotta. Yksi Italian ja erityisesti Milanon käyntikorteista on oopperan Mekka - La Scala -teatteri.

Teatro La Scalan historia on täynnä mysteereitä ja uskomattomia käänteitä. Edes teatterin nimi itsessään ei ole niin yksinkertainen kuin miltä ensi silmäyksellä näyttää. Italian sana "scala" tarkoittaa "portaita", mutta se ei ollut niin proosallinen esine, joka inspiroi sen tekijöitä.

Teatterirakennus pystytettiin Santa Maria della Scalan mukaan nimetyn muinaisen Milanon kirkon paikalle. Tämän 1300-luvun toiselta puoliskolta peräisin olevan kirkon suojelijana oli Beatrice Regina della Scalan aatelissuvusta.

Helmikuussa 1776 traaginen onnettomuus johti tulipaloon, joka tuhosi Royal Ducal Theatren. Itävallan keisarinna Maria Teresa otti ajatuksen uuden teatterin perustamisesta myönteisesti. Hän halusi Milanon säilyttävän loistonsa italialaisen oopperan pääkaupunkina.

Kehittänyt arkkitehtonisen projektin Giuseppe Piermarini, ja vuoden 1776 puolivälissä aloitettiin suurenmoinen rakentaminen. Kaikki työt, alkaen alueen raivaamisesta ja päättyen lopulliseen kiillotukseen, kestivät 2 vuotta. Arvostetun arkkitehdin ja hänen tiiminsä poikkeuksellinen ansio oli rakennuksen tyylikäs uusklassinen tyyli, joka oli varustettu erityisellä portaalilla hevosvaunujen toimitusta varten. Ja salin upeasta akustiikasta on tullut legenda vuosisatojen ajan.

Oopperatalo

Oopperasali suunniteltiin valtavan hevosenkengän muotoiseksi (100 x 38 m), joka oli varustettu klassisella porrasmaisella laatikoiden järjestelymallilla (5 tasoa ja lähes kaksisataa laatikkoa). Kun otetaan huomioon, että jokaiseen laatikkoon mahtui jopa 10 kävijää, teatterin kokonaiskapasiteetti oli vaikuttava.

Teatterirakennuksen ulkoinen ankaruus korosti sisustuksen rikkautta ja kauneutta. Vaaleissa ja lämpimissä kullanvärisissä sävyissä tehty koristelu hämmästytti eleganssillaan.

Samaan aikaan rakennuksen sisätilat tarjosivat viihdettä tyylikkäälle yleisölle, kuten pelihuoneita ja buffetteja.

Italian jaloimmat perheet, jotka olivat täynnä rakkautta teatteria kohtaan, sijoittivat vaikuttavan summan - noin miljoona liiraa - La Scalan luomiseen.

Ja vakioasiakkaiden iloksi teatterin seinien sisällä ei järjestetty vain kamarituotantoja, vaan myös sellaisia ​​ylellisiä tapahtumia kuin härkätaistelut ja suuret uhkapelikokoukset. Itse asiassa teatterista tulee maan sosiaalisen ja kulttuurisen elämän keskus.

Tie tunnetuimman oopperatalon, La Scalan, loistoon alkoi 3. elokuuta 1778. Tapahtuma oli upeasti koristeltu, ja sitä leimasi oopperan ”Tunnustettu Eurooppa” ensi-ilta. A. Salieri loi teoksensa erityisesti tätä eurooppalaiselle teatterimaailmalle tärkeää päivää varten. Oopperan jälkeen järjestettiin useita balettiesityksiä. Aina täynnä sali osoitti, että yleisö suosi uutta teatteria luokasta ja arvosta riippumatta.

Itse termi "oopperateatteri" merkitsi pysyvän ryhmän, oopperavokalistien, oman orkesterin, kapellimestari ja tietysti ohjaajan läsnäoloa.

Koska ooppera oli Teatro La Scalan eturintamassa, sen aktiivinen toiminta jakautui useisiin vuodenaikoihin - kevääseen, kesään, syksyyn ja karnevaalikauteen. Ensimmäiset kolme tuotantokautta sisälsivät vakavia teoksia, kun taas karnevaalikausi sekoitti kevyitä aiheita teatteriesityksineen ja baletin kanssa.

1800-luvun alussa merkittävä osa della Scalan ohjelmistosta koostui bel canton mestarin Rossinin teoksista. Hän esitteli monitahoisen laulutekniikan ja oopperasarjan (vakava ooppera) muodin. Gioachino Antonio Rossinin debyytti La Scalan lavalla oli ooppera Touchstone. Seuraavien 13 vuoden aikana teatterin esityksiin kuuluivat Auregliano Palmyrassa, Neitsyt järvestä, Turkki Italiassa, Cinderella, Sevillan parturi ja Othello.

Vuodesta 1822 lähtien teatterin ohjelmistoa täydennettiin Bellinin ja Donizettin teoksilla. Tuottojen keskipisteessä olivat kuuluisat oopperadiivat - M. Malibran, G. Pasta, molemmat Grisin sisarukset. Säveltäjien luova liitto ja esiintyjien lahjakkuus tuomitsivat jokaisen uuden tuotannon menestykseen. Vuoteen 1850 saakka della Scalan seinien sisällä Opera seria ja Opera buffa loistivat kuin timantit - Anne Boleyn, Lucrezia Borgia, The Favorite, Linda di Chamouni, Donizettin rykmentin tytär. Ja myös Bellinin parhaat teokset - Capuleti ja Montagues, La Somnambula, Beatrice di Tenda, Puritans.

Italialaisen oopperan loisto ja Della Scalassa järjestetyt upeat sosiaaliset tapahtumat käänsivät aikoinaan englantilaisen runoilijan Byronin, ranskalaisen kirjailijan Stendhalin päät ja tekivät lähtemättömän vaikutuksen venäläiseen säveltäjään Mihail Ivanovitš Glinkaan. Jälkimmäisen tutustuminen säveltäjiin Belliniin ja Donizettiin vaikutti suuresti Glinkan musiikillisiin näkemyksiin ja auttoi häntä muuttumaan musiikillisen henkilökunnan täysivaltaiseksi mestariksi. Myöhemmin Glinka kirjoitti parhaat teoksensa italialaiseen tyyliin.

Virtuoosin italialaisen säveltäjän Giuseppe Verdin saapuessa La Scalaan italialaisesta oopperasta tulee maan ja jopa Euroopan päätaide. Puhtaasti esteettisen nautinnon lisäksi italialaiset saivat tunneviestin kansakunnan yhtenäisyydestä, kutsun vapautua Itävalta-Unkarin valtakunnan vallasta. Verdi naamioi taitavasti vallankumouksellisia impulsseja teostensa historiallisiin juoniin, mutta nimitys "vallankumouksen maestro" oli hänessä lujasti juurtunut. Hänen kynään ovat Jeanne d'Arc, Oberto, kreivi di San Bonifacio, Nabucco, Falstaff. Verdin työ oli loistava menestys ja muutti teatterin olemuksen. Kieltäytyessään keveydestä ja hauskuudesta katsoja kuunteli maansa todellisen patriootin tuliisia puheita.

Nuoren Arturo Toscaninin ilmestyminen La Scalaan on sekä uskomaton sattuma että kohtalo. Teatteriorkesterin entinen kapellimestari ei vastannut korkeasyntyisen yleisön vaatimuksia ja hänet erotettiin häpeänä. Sitten he kutsuivat ruoriin Toscaninin, joka 20 vuoden iästä huolimatta tuli tunnetuksi Aida-oopperan esityksestään. Ilmeikäs ja karismaattinen Toscanini voitti vaivattomasti uupuneiden teatterivieraiden rakkauden.

Arturo Toscaninista tulee oopperatalon kapellimestari ja taiteellinen johtaja, mikä edellytti suuria muutoksia della Scalan elämässä. Maestron hektinen toiminta vaikutti kaikkeen verhon nostamisesta - ei vaakasuoraan ylöspäin, vaan pystysuoraan liukumiseen - pakolliseen sääntöön laittaa hatut vaatekaappiin hyvän näkymän takaamiseksi kojujen takariveissä istuvaan yleisöön.

Giuseppe Verdin luovan perinnön pohjalta Toscanini työskenteli jatkuvasti päivittääkseen teatteriohjelmistoa. Hänen ideansa oli kääntyä Robert Wagnerin luoman oopperan puoleen. Lisäksi orkesterin ohjelmisto on laajentunut merkittävästi sisältäen sinfonisia teoksia. Ja vain yhteentörmäys Italian uuden hallituksen kanssa, joka noudattaa kansallissosialistisia näkemyksiä, pakottaa Toscaninin jättämään La Scalan ja muuttamaan Yhdysvaltoihin.

Poliittisten juonittelujen pilvet kerääntyivät yhä enemmän Euroopan ylle, eivätkä ne säästellyt Italiaakaan. Vuonna 1943, toisen maailmansodan aikana, kuuluisa La Scala -oopperatalo tuhoutui. Ryhmä harjoittelee kuitenkin edelleen vaikeissa sotilaallisissa olosuhteissa ja antaa esityksiä muiden instituutioiden lavalla. Levoton Toscanini, jopa ulkomailla, ei lakkaa murehtimasta aivotuolistaan.

Vuonna 1945, Italian vapautumisen jälkeen, Toscani otti yhteyttä Milanon kaupungin viranomaisiin ja lähetti heille miljoonan liiran teatterin jälleenrakentamiseen.

Kuten Phoenix-lintu, La Scala nousee vuonna 1946 sodan tuhkasta palauttaakseen italialaisille rakkauden oopperaan ja elämänjanon. Luonnollisesti Arturo Toscaninista tuli jälleen orkesterin mestari ja teatterin tiukka nero. Sodan jälkeinen taantuminen vaikutti ryhmän näyttelijöihin seuraavina vuosina, ja della Scalasta tuli teatteritaitojen takomo.

Vuonna 1948 Guido Cantelli debytoi kapellimestarina oopperatalon seinien sisällä. Toscaninin eloisaa orkesterinjohtamistapaa, intohimoa ja kiistatonta lahjakkuutta arvostettiin. 20-vuotiaana Cantelli järjestää sarjan oopperaesityksiä Wagnerin ja Verdin teosten pohjalta ja antaa useita yhteiskonsertteja muiden arvostettujen maestrojen - Herbert von Karajanin, Dmitry Mitroupoloksen ja Bruno Walterin - kanssa.

La Scalan näyttämöllä alkaa säveltäjien kirjoittaman draaman lisäksi kiehua vakavat intohimot - 1900-luvun suurimmat oopperadiivat Maria Callas ja Renata Tibaldi taistelevat priman tittelistä. Callasin vaikea hahmo tekee hänestä vain vähän suosiota ryhmän jäsenten keskuudessa, mutta ohjaajat pitävät laulajan hämmästyttävästä taiteellisuudesta. Vuonna 1955 Maria Callas esittää pääroolin G. Verdin oopperassa La Traviata. Ohjaaja Viscontin tulkinta teoksesta auttoi Callasia muuttumaan oopperan jumalattareksi ja tulemaan La Scalan kasvoksi.

Vuoden 1957 kynnyksellä Arturo Toscanini, mies, joka oli tehnyt niin paljon della Scalan hyväksi, kuoli. Vuoteen 1965 asti kapellimestarina oli useita musiikkihahmoja, mutta kukaan ei pysynyt pitkään. Claudio Abaddo, joka johti ensimmäistä kertaa Milanon oopperatalossa, esitti mielenkiintoisen esityksen materiaalista ja suuresta potentiaalista. Hän omistaa seuraavat menestyneet tuotannot - Sevillan parturi, Italialainen Algerissa, Cinderella, Macbeth, Simon Boccanegra ja muita teoksia. Vuonna 1972 Abaddosta tuli La Scalan ylikapellimestari. Samaan aikaan ooppera tarjoaa monia sinfoniakonsertteja ja baletteja, joissa on mukana italialaisia ​​ja ulkomaisia ​​tähtiä.

Taiteilijat, jotka esiintyivät La Scalassa

1900-luvun jälkipuoliskolla oopperan kehto pyrkii lähentymään yleisöä. Maailman oopperatähdet - Placido Domingo, Montserrat Caballe sekä venäläiset äänet - Fjodor Chaliapin, Tamara Milaškina, Leonid Sobinov, balerina Svetlana Zakharova, balettitanssija Rudolf Nurejev esiintyivät della Scalan seinien sisällä. Samaan aikaan teatteriryhmä kiertää säännöllisesti Euroopan maissa ja on vieraillut Yhdysvalloissa ja Kanadassa.

La Scalan moderni ilme

Sodan jälkeisinä vuosina Teatro della Scalassa tehtiin useita jälleenrakennuksia. Viimeisen niistä aloitti vuonna 2001 arkkitehti Mario Botta ja se kesti vuoteen 2004. Erityisesti teatterin päälava suunniteltiin uudelleen, jonne mahtuu nyt jopa kolme näytöstä samanaikaisesti. Rakennustöiden ja sisätilojen entisöinnin lisäksi teatterin katsojapaikkojen kokonaismäärää pienennettiin. Nykyaikaiset paloturvallisuusvaatimukset ovat jättäneet katsojien käyttöön 2 030 paikkaa. Hallin hevosenkenkä ulottuu pitkin kuninkaallista laatikkoa, kojuja ja viittä laatikkotasoa. Oopperan todelliset asiantuntijat istuvat mieluummin gallerioissa, joissa heidän mielestään paras akustiikka havaitaan.

Nykyään, kuten useita vuosisatoja sitten, La Scala -oopperatalo aloittaa toimintansa 7. joulukuuta, Milanon kaupungin suojeluspyhimyksen Pyhän Ambroseuksen juhlana. Koko talven, kesäkuuhun asti, teatteri on oopperan temppeli. Syksyllä alkaa vuonna 1982 perustetun Filharmonisen orkesterin sinfoniakonserttien aika. Lisäksi teatterilla on oma kuoro ja balettiryhmä.

Repertuaari

Teatterin moderni ohjelmisto on suunniteltu mitä erilaisimpiin makuun, täällä voit mennä klassikoiden tuotantoon - Verdi, Wagner, Puccini, Bellini, Rossini, Gounod, Tchaikovsky, Mussorsky, Donizetti. Uudet suuntaukset eivät kuitenkaan ole vieraita teatteriohjaajille, ja La Scalan ohjelmistossa on säännöllisesti muodikkaita uutuuksia ja vaihtoehtoisia luentoja kuuluisista teoksista.

Hinta ja lippujen tilaaminen

La Scalan lippujen hinnat vaihtelevat 29:stä useisiin satoihin euroihin. Paikat, joissa on hyvä näkyvyys, maksavat paljon rahaa. Arvokkaimmat istuimet ovat kojuissa, galleriassa ja eturiveissä laatikoissa. Kauden avauspäivänä tapahtuu silmiinpistävin ja odotetuin toiminta, joka näkyy vain maksamalla huomattavan summan rahaa. Lippujen varaaminen ja tilaaminen tapahtuu teatterin verkkojärjestelmän kautta tai suoraan Milanossa. La Scala -oopperaa arvostetaan kuitenkin ennen kaikkea maallisista rikkauksista, lipuista kannattaa huolehtia etukäteen.

Etsi hotelli La Scala -teatterin läheltä

Teatterin osoite

La Scala -museo

Lopuksi on syytä mainita, että della Scalassa on museo täynnä kauniita, hämmästyttäviä ja upeita asioita, jotka liittyvät suoraan teatterin elämään. Museon seinillä voit nähdä muotokuvia kuuluisista oopperadiioista. Erityisen suosittu on K. Bryullovin maalaama kangas, joka kuvaa J. Pastaa Anne Boleynin puvussa. Lisäksi näyttelyssä on useiden erinomaisten säveltäjien rintakuvat, G. Verdin kuolinnaamio, malleja merkittävimmistä tuotantoista ja muita mieleenpainuvia näyttelyitä. La Scala -teatterimuseon lipun hinta on 6 euroa.

Nähtävyydet lähellä kohdetta La Scala Theater

Rauhallinen kävely teatterin seiniltä mosaiikeilla koristeltua kujaa pitkin johtaa aukiolle, jossa Doumo sijaitsee. Goottilainen keskiaikainen rakennus hämmästyttää terävillä kattohuipuillaan ja runsaalla sisustuksellaan. Toinen mielenkiintoinen nähtävyys sijaitsee lähellä - tämä on muistomerkki italialaiselle keksijälle, taiteilijalle ja tiedemiehelle.

↘️🇮🇹 HYÖDYLLISIÄ ARTIKKELIA JA SIVUJA 🇮🇹↙️ JAA YSTÄVÄSI KANSSA

Milanon La Scala -teatteria pidetään yhtenä maailman kuuluisimmista, ja sitä kutsutaan oikeutetusti Italian ylpeydeksi ja oopperahelmeksi. Tuhannet turistit pyrkivät joka vuosi vierailemaan La Scalassa ja katsomaan ooppera- ja balettitähtien esityksiä.

Teatterin nimi liittyy muinaiseen Milanon kirkkoon, joka sijaitsi tällä paikalla useita vuosisatoja sitten - Santa Maria della Scala. Teatteri sai nimensä hänen kunniakseen. Vaikka monet ihmiset ajattelevat, että "scala" on käännetty italiasta "portaat", joten nimi korreloi jotenkin tämän sanan kanssa.

Teatteri ansaitsee tietysti paljon huomiota paitsi kulttuurin ja taiteen suurimpana kohteena - se on myös historiansa näkökulmasta varsin mielenkiintoinen.

La Scala -teatterin yleinen näkymä Google-panoraamassa

Liput Milanon La Scala -teatteriin

Liput oopperan, baletin tai sinfoniaorkesterin konserttiin maksavat keskimäärin 30-400 euroa. Hinta tietysti riippuu valitsemastasi istuimesta: halvimmat liput ovat amfiteatterin ns. sokealla vyöhykkeellä, joka sijaitsee huomattavan etäisyyden päässä näyttämöstä (viimeiset rivit); liput kojuihin ovat kalliimpia, mutta edessä istuva katsoja voi myös estää näkymän; Suosituimmat ja kalleimmat liput ovat keskuslaatikoissa: niistä on upea näköala näyttämölle.

Alle 18-vuotiaille, alle 26-vuotiaille opiskelijoille ja yli 65-vuotiaille eläkeläisille annetaan 25 prosentin alennus kaikista esityksistä minä päivänä tahansa. Teatterissa sinun on esitettävä lipun lisäksi myös asiakirja, jonka avulla voit varata paikan alennettuun hintaan.

Lippuja voi ostaa teatterin lipunmyynnistä sisäänkäynnin luona, tai voit ostaa ne verkosta La Scalan virallisen verkkosivuston kautta. Jokainen lippu on henkilökohtainen, joten ennen ostamista sinun on täytettävä lyhyt lomake, jossa ilmoitetaan tietosi. Tästä syystä lippua ei voi myydä edelleen.

Liput La Scala -teatterimuseoon

Voit myös ostaa lippuja La Scala -museoon ja kierrokselle teatterissa ja sen työpajassa. Lippu museoon aikuiselle maksaa 9 euroa, 15 hengen ryhmälle - 6 euroa/kpl (yli 12-vuotiaat koululaiset ja yli 65-vuotiaat eläkeläiset voivat ostaa liput samaan hintaan); Alle 12-vuotiaat koululaiset, vammaiset ja oppaat pääsevät sisään ilmaiseksi.

Lippukassalla on mahdollista välttää seisomista pitkässä jonossa ja varata liput turistiryhmälle tai koululaisille verkkosivuilta.

Maksua vastaan ​​(3 euroa per henkilö) voit vuokrata virtuaalitodellisuuslasit ja kuvitella niillä itsesi maailmankuuluksi laulajaksi tai tanssijaksi esiintymässä La Scalan legendaarisella lavalla.

Teatterikierrokset

Teatterikierrosten hinnat ovat seuraavat: normaali opastettu kierros (45 minuuttia) enintään 20 hengen ryhmälle - 25 euroa per henkilö; täydellisempi ja yksityiskohtaisempi kierros (n. 60 minuuttia) enintään 20 hengen ryhmälle - 50 euroa per henkilö. Niille, jotka haluavat varata eksklusiivisen kiertueen (kesto - 90 minuuttia), lippu maksaa 500 euroa 1-5 hengen ryhmälle ja 1000 euroa 5-10 hengen ryhmälle. Sinut esitetään ympäri teatteria ja pääset myös museoon. Retkiä järjestetään aikoina, jolloin ei ole esityksiä tai harjoituksia. Oppaat puhuvat englantia, italiaa ja ranskaa. Teatteriin voi mennä myös järjestäytyneen turistiryhmän kanssa venäjänkielisen oppaan kanssa (tätä palvelua ei ole saatavilla teatterin nettisivuilta; tätä varten tulee ottaa yhteyttä matkatoimistoon tai pyytää apua venäjänkieliseltä oppaalta) .

Liput Ansaldo-pajaan aikuisille - 25 euroa; ryhmälle 4-20 henkilöä - 15 euroa per henkilö; retki koululaisten ryhmälle (enintään 25 henkilöä) italiaksi - 100 euroa, muilla kielillä - 130 euroa. Vammaisille ilmainen lippu. Liput työpajakierrokselle tulee varata etukäteen nettisivuilta (2 päivää ennen vierailua).

Taksi

Uber-palvelut ovat saatavilla Milanossa, joten voit soittaa taksin missä tahansa kaupungissa mobiilisovelluksen kautta.

La Scala -teatteri videolla

Upeat muusikot ja kapellimestarit, kuuluisat oopperaäänet ja parhaat balettitanssijat, jäljittelemättömät esitykset Euroopan suurimmalla näyttämöllä - kaikki tämä on upea ja ainutlaatuinen La Scala -teatteri. Hänestä tuli hänen majesteettinsa klassisen musiikin symboli.

Milanon vanhimman teatterin historia

Nykyään La Scala -teatteri sijaitsee Milanon muinaisessa keskustassa pienellä aukiolla, jonka keskellä seisoo Leonard da Vincin muistomerkki. Sen historia ulottuu kaukaiseen menneisyyteen...

Tällä paikalla sijaitsi 1300-luvulla pieni Pyhän Marian kirkko, jota suojeli varakkaaseen de Scala-perheeseen kuuluva jalo nainen.

Vuonna 1776 Milanon kuninkaallinen herttuan teatteri tuhoutui vakavassa tulipalossa. Italia oli tuolloin osa Itävalta-Unkaria, ja keisarinna Maria Theresa päättää rakentaa uuden teatterin. Alue on määritetty - rappeutuneen La Scalan kirkon paikalle.

Milano odotti hengitystä pidätellen, sillä 90 kaupungin aristokraattia myönsi rakennukselle uskomattoman määrän rahaa - miljoona liiraa. Vain 2 vuodessa arkkitehti Giuseppe Piermarini kehitti projektin ja rakensi ylellisen rakennuksen.

Teatterin sisustus

Teatterin suunnittelussa arkkitehti sovelsi ensimmäisenä optisia lakeja, joten katsoja näkee ja kuulee selkeästi mistä tahansa valtavasta salista, mitä lavalla tapahtuu.

Kaikki laatikot, ja niitä oli 194 plus kuninkaallinen, sijaitsivat viidessä kerroksessa, joita kaikkia reunusti galleria, josta voit ostaa juomia tai pelata korttipelejä. Jokaiseen laatikkoon mahtui 8-10 henkilöä, vain 2 tuolia.

Mutta kojuissa ei ollut tuoleja, ja tuolit asetettiin ennen esitystä. Itse asiassa, baletti- ja oopperaesitysten lisäksi salissa järjestettiin vuosittainen karnevaali ja jopa härkätaistelu.

Sali oli valaistu kynttilillä, katsojien päähän tippui vahaa. Ei ollut lämmitystä, ja naiset kääriytyivät turkiksiin. Mutta sisustus oli upea ylellisillä kullan, hopean ja valkoisen sävyillä.

Vaunut toimitettiin suoraan teatteriin, jossa järjestettiin sisäänkäynti vaunuille.

La Scala -oopperatalo ei voinut ylpeillä valtavalla näyttämöllä, mutta akustiset ominaisuudet olivat vertaansa vailla - mikä tahansa soittimen tai laulajan ääni kuului selvästi koko salissa, vaikka orkesterikuoppaa ei ollut, ja muusikot sijaitsivat vaiheessa.

Teatterista tuli nopeasti muodikas paikka. Jotkut halusivat kuulla uutta musiikkia, toiset halusivat pitää hauskaa, pelata korttia, tavata naisia ​​ja jutella ystävien kanssa.

Jopa Italiaan saapunut kirjailija Stendhal ei voinut vastustaa, hän kirjoitti päiväkirjaansa arvosteluja La Scala -teatterista. Hän kertoo siitä ystävilleen kirjeissä, panen innostuneena merkille ylelliset puvut, useat maisemanvaihdot yhden esityksen aikana ja upeat äänet.

Legendan syntymä

La Scala -teatteri avasi ovensa elokuussa 1778. Tätä tapahtumaa varten A. Salieri kirjoitti erityisesti oopperan "Tunnustettu Eurooppa". Avajaispäivänä esitettiin toinen ooppera ja kaksi balettia.

Jotta teatteri toimisi täysin, tarvittiin seurue. Milanon La Scalan historia jakautuu ajanjaksoihin sen mukaan, mikä säveltäjä tai kapellimestari sitä johti ja mitä musiikillisia mieltymyksiä he toivat Milanon yhteiskuntaan.

Teatteri selvisi Gioachino Rossinin, Giuseppe Verdin ja Arturo Toscaninin aikakaudesta. Vuodesta 2015 lähtien La Scalaa on johtanut italialainen kapellimestari Riccardo Chailly.

La Scalasta tuli paikka, jossa italialaiset säveltäjät Anfossi, Paisiello, Cimaroso, Guglielmi, Mercadante, Cherubini ja Maira saivat ensimmäisen maineensa. G. Rossinin, V. Bellinin, G. Donizettin, G. Puccinin nimet jyrisivät ympäri maailmaa Milanon teatterin salista. Heidän oopperansa esiteltiin ensin vaativalle italialaiselle yleisölle La Scalassa.

G. Verdin teokset tulivat Euroopassa suosituiksi Milanon teatterissa esitettyjen esitysten jälkeen.

Milanon teatterin esityksestä on tullut merkki laulajalle, muusikolle, tanssijalle tai kapellimestarille maailmanlaajuisesta tunnustuksesta.

La Scalan uudestisyntyminen

Toisen maailmansodan aikana rakennus vaurioitui pahoin pommituksissa. Se vaati ison remontin. La Scalan kapellimestari Antonio Toscanini, joka lähti Amerikkaan, lähettää varoja rakennuksen entisöintiin. Huhtikuussa 1946 kunnostettu teatteri avasi ovensa Toscaninin johdolla.

Teatterin kunnostus

Mutta aika kului, tilat heikkenivät, laitteet eivät enää vastanneet nykyaikaisia ​​vaatimuksia. Vuonna 2001 rakennus suljettiin jälleenrakennuksen vuoksi. Mutta esitykset eivät pysähtyneet, ne siirrettiin Arcimboldi-teatterin lavalle.

Työ jatkui vuosina 2002-2004. Mitä tehtiin:

• lavaa on laajennettu 3 kertaa, nyt siihen mahtuu mukavasti 800 taiteilijaa;
• modernit tietokonelaitteet orkesterille ja maisemille asennettiin;
• varastoja, toimistoja, pukuhuoneita on laajennettu;
• Teatteriin lisättiin lisää rakennuksia.

Puvut ja lavasteet valmistetaan erityisesti nimetyissä Ansaldo-työpajoissa, joihin on tallennettu myös kuuluisia pukuja ja rekvisiitta menneiltä esiintymiltä.

Työn suoritti sveitsiläinen arkkitehti Mario Botta. Hän onnistui kunnostamaan teatterin jättäen sen rehevän klassisen tyylin ennalleen.

Nyt auditorio on muinaista ylellisyyttä yhdistettynä moderniin mukavuuteen. Salin poikkeuksellinen akustiikka on huolella säilytetty, esiintyjät kuulevat myös ilman vahvistuslaitteita.

Halli ja akustiikka

Miten voit kuvailla La Scala -auditoriota kahdella sanalla? Ylellisyyttä ja mukavuutta.

Vuoden 2015 henkilöiden samettituolit on nyt varustettu elektronisilla laitteilla, joiden taululla on tekstitykset 3 kielellä. Seinät on kullattu ja koristeltu stukkolla. Valoa lisäävät suuret peilit.

Esitystä odotellessa voit kävellä aulaan, johon on asennettu kuuluisien säveltäjien veistoksia.

Tähdet La Scalassa

Milanon teatteri on paikka, jossa laulaja tunnustetaan. On suuri kunnia esiintyä La Scalan lavalla. T. Ruffo, T. Schipa, G. Benzanzoni, De Luca, M. Caniglia, B. Gigli, M. Del Monaco, F. Corelli, E. Caruso, P. Domingo ja monet muut lauloivat täällä.

Venäläisistä laulajista Fjodor Chaliapin ja Leonid Sobinov valloittivat Italian yleisön.

La Scalan idea

Teatteriin perustettiin filharmoninen orkesteri 1900-luvun puolivälissä. Hän antaa erillisiä esityksiä La Scalan lavalla.

Vuonna 1955 avattiin Piccola Scala, kuuluisan Milanon teatterin haara, jossa pienessä viidellä tuhannella salissa voi nähdä ja kuulla muinaisten säveltäjien musiikkia kamariorkesterin esittämänä. Täällä nähdään myös uusien tekijöiden teoksia.

Mitä teatterin ohjelmistossa on

Nyt La Scala -teatterista jokainen musiikin ystävä löytää itselleen sopivan teoksen. Teatterin ohjelmistoon kuuluvat italialaisten, ranskalaisten, saksalaisten ja venäläisten säveltäjien tunnetuimmat klassiset teokset: Tšaikovski, Mussorgski, Bellini, Debussy, Mozart, Wagner, Mussorsky, Verdi, Rossini, Puccini, Gounod ja muut.

Teatterikausi

1700-1800-luvuilla La Scala -juliste riippui vuodenajasta. Keväällä, kesällä ja syksyllä teatterissa esitettiin vakavia oopperoita, ja siellä oli jopa draama- ja nukketuotantoja. Karnevaalin aikana teatteri ilahdutti baletilla ja kevyillä, iloisilla oopperoilla.

Nyt kausi alkaa 7. joulukuuta ja päättyy marraskuussa. Yleensä näytelmäkirjassa vuorottelevat oopperat ja baletit, säännöllisesti esiintyy sinfoniaorkesteri ja järjestetään lastenesityksiä.

Nykyään La Scala ei ole vain perinteisiä klassisia teoksia, vaan myös alkuperäisiä kirjailijoiden tuotantoja tunnetuista oopperoista ja baleteista sekä rohkeita ja kiistanalaisia ​​innovatiivisia näytelmiä.

Lippujen tilaaminen ja niiden hinta

Vaikuttaa siltä, ​​että liput maailman kuuluisimpaan oopperataloon eivät voi olla halpoja. Halvin lippu oopperaan maksaa kuitenkin 11 euroa, baletille - 5, sinfoniaorkesterin esityksille - 6,5. Jokaisella turistilla, joka näkee esityksen galleriasta, on varaa tällaiseen lippuun.

Näitä lippuja ei tietenkään ole koskaan liikaa, joten niistä on huolehdittava etukäteen tilaamalla ne teatterin nettisivuilta tai teatterin varauspalvelusta. Toinen vaihtoehto on mennä valtuutettuun myyntipisteeseen tai lipputoimistoon, joka sijaitsee ympäri kaupunkia.

Voit kuitenkin ostaa lipun Milanon La Scalaan pari tuntia ennen esitystä jälleenmyyjät odottavat teatteriaukiolla. Mutta tässä tapauksessa sinun on oltava valmis siihen, että tarjotaan erittäin kalliita lippuja:

• oopperaan - jopa 2000 euroa;
• baletille - jopa 250 euroa;
• konsertti - jopa 90 euroa.

Faktoja La Scalan historiasta

La Scala -teatteri oli ensimmäinen Euroopassa, joka otti sähkön käyttöön. Keskikattokruunussa oli 365 hehkulamppua.

Vuonna 1964 La Scala esiintyi ensimmäistä kertaa Moskovassa Bolshoi-teatterin lavalla, kun taas Bolshoi-ryhmä kierteli Milanossa.

Vuonna 2008 "tähden" titteli myönnettiin ensimmäistä kertaa venäläiselle balerinalle Svetlana Zakharovalle.

Kapellimestari Arturo Toscanini muutti teatterivierailun sääntöjä. Hän kielsi naisia ​​istumasta valtavissa muodikkaissa hatuissa, koska ne estivät muiden katsojien näkymän. Toscanini muutti ohjelmaa: balettiesityksiä ei enää esitetty ennen oopperaesitystä. Hän esitteli myös säännön, jonka mukaan esirippua ei saa nostaa ylös näyttämään näyttämöä, vaan se tulee vetää erilleen - vain tässä tapauksessa taiteilijat voisivat nähdä kokonaisuudessaan.

Vierailun vivahteet

Et tule La Scala -teatteriin farkuissa tai puserossa. Miehet ovat sallittuja vain puvussa ja solmiossa. Naiset kävelevät pitkissä iltapuvuissa. Turkikset ja timantit ovat tervetulleita!

Jos kadotat lippusi, sinun ei tarvitse huolehtia - tuntia ennen esitystä, uusi lipun kassalle myönnetään, jos olet tallentanut kuitin.

Et voi antaa teatterilippuasi kenellekään - se on henkilökohtainen.

Teatteriin voidaan tuoda 5-vuotiaat lapset. Mutta jos lapsi häiritsee muuta yleisöä, esitys on katsottava aulassa, johon on asennettu näytöt, joille esitys lähetetään.

Teatterimuseo

Jopa osallistumatta esitykseen Milanon La Scalassa, voit vierailla tässä kuuluisassa rakennuksessa menemällä teatterimuseoon, joka sijaitsee 2. kerroksessa.

200 vuoden teatterihistoriaa esitellään 10 salissa:

• tarinoita kuuluisista säveltäjistä, joiden teoksia esitettiin näiden seinien sisällä;
• suurten muusikoiden soittimet, mukaan lukien Antonio Toscaninin sauva, Franz Lisztin piano;
• ylelliset puvut;
• asiakirjat ja julisteet;
• säveltäjä G. Verdin työpöytä ja kuolinaamio.

Lippu maksaa noin 5 euroa. Museosta mennään eteisen läpi laatikkoon, josta näet koko legendaarisen auditorion.

Miten pääsen La Scala -teatteriin

Milanon La Scala -teatterin osoite on Via Filodramatici, rakennus 2.

Sinne pääset:

• raitiovaunuilla nro 1 ja 2 Manzoni Scalan pysäkille;
• bussilla nro 61;
• Metrolla käyttämällä punaista tai keltaista linjaa, jää pois Duomon asemalta.

No, on vielä helpompaa ottaa taksi saapuaksesi ajoissa ja nauttiaksesi täydellisestä upeasta illasta.