Kustodiev ei vain pystynyt näkemään ja arvostamaan luonnon kauneutta, vaan hänen vallassaan ja vallassaan oli myös luoda ja ilmentää tämä monimutkainen elävän luonnon maailma mahdollisimman yksityiskohtaisesti taiteellisilla kankailla.
Kuten useimmat kirjailijan teokset, Kustodievin maisemamaalaukset ovat erityisen kirkkaita, ilmeikkäitä ja täyteläisiä. värisuunnitelmat. Kustodievin maalauksissa luonto on aina jotain paljon enemmän kuin pelkkä maisemakuva. Kustodiev luo oman taiteellinen kuvaus luonto tekee siitä äärimmäisen yksilöllisen, alkuperäisen ja erilaisen kuin mikään muu.
Tässä suhteessa yksi Kustodievin teoksista, jonka taiteilija kirjoitti vuonna 1918, "Hevoset ukkosmyrskyn aikana", on erityisen huomionarvoinen.
Maalaus "Hevoset ukkosmyrskyn aikana" on esimerkki lahjakkaasta öljymaalaus. IN tällä hetkellä kangas kuuluu kokoelmaan kuvataiteet 1900-luvun Venäjän valtionmuseo Pietarissa. Keskeinen kuva ja kankaan aihe mainitaan jo maalauksen nimessä.
Kustodiev Boris Mikhailovich (Kustodiev Boris) (1878–1927), venäläinen taiteilija. Syntynyt Astrakhanissa 23. helmikuuta (7. maaliskuuta) 1878 teologisen seminaarin opettajan perheessä.
Vierailtuaan Vaeltavien näyttelyssä vuonna 1887 ja nähtyään ensimmäistä kertaa oikeiden maalareiden maalauksia, nuori Kustodiev järkyttyi. Hän päätti lujasti tulla taiteilijaksi. Valmistuttuaan teologisesta seminaarista vuonna 1896 Kustodiev meni Pietariin ja astui Taideakatemiaan. Opiskellessaan I. E. Repinin työpajassa Kustodiev kirjoittaa paljon elämästä ja pyrkii hallitsemaan taidon välittää maailman värikästä monimuotoisuutta.
Kävely Volgalla, 1909 Repin houkutteli nuori taiteilija osatekijäksi elokuvassa "Valtioneuvoston kokous" (1901–1903, Venäjän museo, Pietari). Jo näinä vuosina muotokuvamaalari Kustodievin virtuoosilahjakkuus ilmeni (I. Ya. Bilibin, 1901). Pietarissa ja Moskovassa asuva Kustodiev vieraili usein Venäjän maakunnan maalauksellisissa kulmissa, pääasiassa Ylä-Volgan kaupungeissa ja kylissä, missä taiteilijan sivellin loi kuuluisia kuvia venäläisestä perinteisestä elämästä (sarja "messuja", "Maslenitsa" ”, “kylälomat”) ja värikkäitä kansantyyppejä (”kauppiaat”, “kauppiaat”, kaunottaret kylpylässä - “Venäjän Venukset”). Nämä sarjat ja niihin liittyvät maalaukset (F. I. Chaliapinin muotokuva, 1922, Venäjän museo) ovat kuin värikkäitä unia vanhasta Venäjästä.
Fjodor Chaliapinin muotokuva, 1922, Venäjän museo Vaikka vuonna 1916 halvaus rajoitti taiteilijan pyörätuoli Kustodiev jatkoi aktiivista työskentelyä eri tyyppejä taidetta, jatkaen heidän suosittua "Volga" -sarjaansa.
B.M. Kustodiev työpajassaan. 1925 Vallankumouksen jälkeen Kustodiev loi alan parhaat asiat kirjan kuvitus("Lady Macbeth Mtsenskin piiri» N. S. Leskova; E. I. Zamyatinin "Rus"; molemmat teokset – 1923; ja muut piirustukset) ja skenografia (Zamjatinin "The Flea" Moskovan toisessa taideteatterissa, 1925; ja muita maisemia). Boris Mihailovich Kustodiev kuoli Leningradissa 26. toukokuuta 1927.
Kauppiaan vaimo teetä juomassa, 1918 Venäjän museo Yksi Kustodievin teosten suosikkihahmoista oli utelias, terve kauppiaan vaimo. Taiteilija maalasi kauppiaiden seteleitä monta kertaa - sisätiloissa ja maiseman taustalla, alasti ja tyylikkäissä mekoissa.
Maalaus "Kauppiasvaimo teellä" on ainutlaatuinen vaikuttavalla vahvuudellaan ja harmonisella eheydellä. Pulleassa, äärimmäisen lihavassa venäläisessä kauneudessa, joka istuu parvekkeella astioineen pöydän ääressä, kauppiaan vaimon kuva saa todella symbolisen resonanssin. Kankaan yksityiskohdat kantavat suurta semanttista kuormaa: lihava laiska kissa hieroo omistajan olkapäätä vasten, kauppapariskunta, juomassa teetä viereisellä parvekkeella taustalla kuvattu kaupunki kirkkoineen ja kauppahalliineen ja erityisesti upea "gastronominen" asetelma. Kypsä punainen vesimeloni mustilla siemenillä, rasvainen muffinssi, pullat, hedelmät, posliini, iso samovar - kaikki tämä on kirjoitettu epätavallisen materiaalisella ja konkreettisella tavalla ja samalla ei kuvitteellisesti, vaan tarkoituksella yksinkertaistettuna, kuten kauppojen kylteissä.
Nälkäisenä vuonna 1918, kylmässä ja tuhossa, sairas taiteilija unelmoi kauneudesta, täysverisestä valoisasta elämästä ja runsaudesta. Tässä kuitenkin seurataan hyvin ruokitun, ajattelemattoman olemassaolon maistelua, kuten muissa Kustodievin teoksissa, lievää ironiaa ja hyväntuulinen hymy.
Kauppiaan vaimo peilin kanssa, 1920, Venäjän museo Nuoruus houkuttelee aina kirkkaudellaan, kauneudellaan ja raikkauksillaan. Taiteilija esittelee meille tavallisen kohtauksen kauppiaan elämää. Nuori tyttö kokeilee uutta silkkihuivia. Kuva on täynnä yksityiskohtia, jotka paljastavat sankarittaren luonteen. Korut on asetettu pöydälle, tyttö palvelijoista lajittelee turkiksia, uunin vieressä oleva vihreä arkku piilottaa selvästi sankarittaren "rikkaudet". Hymyilevä kauppias rikkaassa turkissa seisoo ovella. Hän ihailee tytärtään, joka on ihastunut uuteen vaatekaappiinsa.
Kauneus, 1915, Tretjakovin galleria Kustodiev sai aina inspiraationsa venäläisistä suosituista vedoksista. Joten hänen kuuluisa "Kauneutensa" näyttää olevan kopioitu suositusta vedosta tai Dymkovon lelusta. Tiedetään kuitenkin, että taiteilija maalasi elämästä, ja tiedetään myös, että malli oli kuuluisa näyttelijä Taideteatteri.
Taiteilija lähestyy mallinsa kaarevia muotoja hienovaraisesti ja hyvällä huumorilla. Kauneus itse ei ole ollenkaan nolostunut, hän tarkkailee rauhallisesti, hieman uteliaasti katsojaa, erittäin tyytyväinen tekemästään vaikutelmasta. Hänen asentonsa on puhdas. Valkoinen rehevä runko Siniset silmät, kultaiset hiukset, poskipuna, helakanpunaiset huulet - meillä on todella edessämme kaunis nainen.
maakunnat. 1919 
Näkymä Sparrow Hillsiltä. 1919 
Vanhassa Suzdalissa, 1914 Värien ylenpalttinen ylellisyys kukoistaa rehevillä väreillä Kustodievin maalauksissa heti, kun hän siirtyy suosikkiteemaansa: syrjäisen elämän perusteiden kuvaamiseen, sen perusteisiin, juuriin. Värikkäästi kuvattu teejuhla pihalla ei voi muuta kuin miellyttää silmää kaikella kuvassa vallitsevalla elämänrakkaudella.
Upea selkä, ylpeä asento, jokaisen liikkeen ilmeinen hitaus, tietoinen tunne itsetunto, joka tuntuu kaikissa naishahmoissa - tämä on vanha Suzdal, tapa, jolla taiteilija näkee, tuntee, tuntee sen. Ja hän on kaikki edessämme täydessä näkymässä - elävänä ja kirkkaana, todellisena. Lämmin. Hän ehdottomasti kutsuu sinut pöytään!
Aamu, 1904, Venäjän valtionmuseo, Pietari Kuvassa on taiteilijan vaimo Julia Evstafievna Kustodieva esikoisensa Kirillin (1903-1971) kanssa. Kuva on maalattu Pariisissa.
Venäjän Venus, 1925, Nižni Novgorod taidemuseo, Nižni Novgorod 
Uiminen, 1912, Venäjän museo Kustodievin tyylin mukaan aurinkoinen päivä maalauksessa on täynnä täyteläisiä värejä. sininen taivas, vihreä rinne, veden peilimäinen kiilto, aurinkoinen keltainen uima-allas - kaikki yhdessä muodostavat lämpimän kesän.
Taiteilija on kuvannut kylpejät kaavamaisesti, erittäin hienovaraisesti. Kustodiev itse näyttää vetävän katsojan katseen pois kylpylästä ja kiinnittävän huomiota siihen ympäröivää luontoa täyttäen sen epäluonnollisilla kirkkailla väreillä.
Se on tulossa rannalle tavallista elämää. Venemiehet tarjoavat yleisölle kyydin jokea pitkin, ladattu kärry kamppailee ylös vuorelle. Kukkulalla on punainen kirkko.
Taiteilija kuvasi kahdesti Venäjän kolmiväriä. Valkoinen, sininen ja punainen kangas koristaa kylpyhuonetta ja suuren veneen kylkeä. Todennäköisesti meillä on loma edessä. Kesä on loma jokaiselle, joka osaa sitä arvostaa.
Uimarit keskustelevat rauhassa, nauttivat lämmöstä, auringosta ja joesta. Hidas, mitattu, onnellinen elämä.
Kauppiaan vaimo ja brownie, 1922 Taiteilija kuvasi erittäin pikantteja kohtauksia. Kiinteistönsä ympärillä kävelevä brownie jäätyi hämmästyksestä talon nukkuvan emännän alaston ruumiin eteen. Mutta yksityiskohdat kertovat silti katsojalle, että kuvan sankaritar on valmistanut kaiken tähän kohtaukseen. Kuuma liesi jätetään auki, jotta tuli antaa valoa. Asento on huolellisesti harkittu. Tulee tunne, että emännän unelma on teatraalinen. Tuntuu kuin kaunotar itse houkuttelee brownien katsomaan häntä. Satu, joulutarina, ihme.
Tyylikäs, vaaleatukkainen, häikäisevän kaunis kauppiaan vaimo - toisaalta aavemainen, turkkipeitteinen, vatsainen brownie - toisaalta. He ovat kuin kauppiasnaisten ruumiillistuma miehen kauneus. Kaksi eri alkua, vastakohtia.
Kolminaisuuden päivä, 1920, Saratovin valtion taidemuseo. A. N. Radishcheva 
Taiteilija Ivan Bilibinin muotokuva, 1901, Venäjän museo Tämä muotokuva on mestarin varhainen työ. Se luotiin I. Repinin akateemisessa työpajassa. Tässä teoksessa Kustodievin tyyli tuskin näkyy läpi. Se ei vain ole vielä muodostunut. Bilibin on kuvattu hyvin realistisesti. Edessämme on upeasti pukeutunut nuori mies: musta mekkotakki, lumivalkoinen paita. Napinläven punainen kukka on mallia luonnehtiva yksityiskohta. Sankari on näppärä, naisten ja viihteen rakastaja. Ulkonäkö on ironinen, jopa hauska. Kasvonpiirteet ovat oikeat. Edessämme on komea nuori mies.
Muotokuva Yu.E. Kustodieva. 1920 
Suurherttuatar Maria Pavlovnan muotokuva.1911 
Kauppiaan vaimo ostosten kanssa.1920 
Moskovan taverna, 1916, Tretjakovin galleria Moskovan taverna on erityinen, vaikea paikka. Pääasia siinä on kommunikointi ja rentoutuminen. Juuri tältä taverna näkyy kuvassa. Vierailijoita palvelevat seksityöntekijät ovat siroja ja siroja. Punaiset katot ja holvit luovat työhön iloisen ja juhlavan tunnelman. Ikonin takana olevasta pajuista päätellen toiminta tapahtuu pääsiäisen aattona.
Yksi eniten kuuluisia maalauksia Boris Kustodiev (1878 - 1927) "Kauppiasvaimo teellä" kirjoitettiin 101 vuotta sitten - vuonna 1918. Nyt teoksia säilytetään Venäjän museossa Pietarissa. Maalauksessa Boris Kustodiev ilmensi pitkäaikaista suunnitelmaansa - luoda kauppiaan teejuhla-aiheinen kuva, jonka keskellä on kuva venäläisestä kaunotarista. Taiteilija maalasi tämän iloisen valon läpäisevän kankaan yhtenä elämänsä dramaattisimmista jaksoista, jolloin hän menetti kykynsä kävellä.
8 mielenkiintoisia faktoja maalauksesta "Kauppiasvaimo teellä"
1. Maalauksen "Kauppiasvaimo teellä" (120 × 120 cm, öljy kankaalle) malliksi Kustodiev valitsi paronitar Galina Aderkasin Astrakhanista, jossa taiteilija itse syntyi. Galina oli perillinen jalo perhe, lauloi kuorossa. Kävi ilmi, että hän asui Pietarissa samassa rakennuksessa Kustodievien kanssa ja opiskeli lääketieteellisessä tiedekunnassa. Hän suostui poseeraamaan taiteilijalle. Kustodiev maalasi maalauksen "Kauppiasvaimo teellä" muutamassa päivässä ja kiirehti aloittamaan seuraavan työn.
"Kauppiasvaimo teellä", 1918Paronitar oli kaarevien hahmojen omistaja, juuri nämä tyypit kiinnostavat taidemaalaria. Kustodievin teoksissa kauppanaiset olivat ihmisten onnen, kylläisyyden ja vaurauden unelmien henkilöitymä. Taiteilija yhdisti näissä venäläisten kaunokaisten kuvissa samanaikaisesti monumentaalisuutta, ihailua, ironiaa, todellisuutta ja fantasiaa. ”Kauppaajan vaimoa teellä” tuskin voi kutsua Galinan muotokuvaksi, jolloin Kustodiev suurensi hieman hänen muotoaan ja vanheni, mutta hän jätti myös monia piirteitä mallin alkuperäisestä luonnoksesta.
Luonnos Galina Aderkasilta
2. Boris Kustodievin maalaus syntyi vallankumouksen jälkeen vuonna 1918. ”Kauppiasvaimo teellä” näyttää elämäntavallaan personoivan koko Venäjän vanhaa kauppiasmaailmaa. Kustodievin työ sai hyvän vastaanoton kriitikoilta ja taiteilijayhteisöltä.
3. Kankaan kirkkaita, vaaleita värejä tarkasteltaessa on vaikea uskoa, että Boris Kustodiev oli vakavasti sairas "Kauppiasvaimo teellä" luomishetkellä. Taiteilijalla diagnosoitiin selkäydinkasvain 38-vuotiaana, ja vuonna 1916 tehdyn leikkauksen jälkeen hän joutui pyörätuoliin. Kustodievin hengen pelastamiseksi ja kasvaimeen pääsemiseksi lääkärit voisivat säilyttää yhden asian - joko hänen käsiensä tai jalkojensa liikkuvuuden. Tämä vaikea päätös lankesi taiteilijan vaimon Julian harteille, taiteilija itse oli tajuton. Hän päätti, että taiteilija ei voinut elää ilman käsiä.
Boris Kustodiev vaimonsa Julian kanssa, kuva vuodelta 1903
Ja vaikka Boris Kustodiev menetti kyvyn kävellä, hän hämmästyttävän Hän jatkoi sielullisten ja värikkäiden maalausten luomista muistokseen; vallankumousta edeltävä Venäjä, maa, jota ei enää ollut olemassa. Todellisuus oli täysin erilainen kuin taiteilijan kirkkaat maalaukset. Tarpeen vuoksi Kustodiev joutui myymään henkilökohtaiset tavarat. Kirjeessä ohjaaja Vasily Luzhskylle taiteilija kirjoitti: ”Emme elä täällä hyvin, on kylmä ja nälkä, kaikki puhuvat vain ruoasta ja leivästä... Istun kotona ja tietysti teen töitä ja töitä , siinä kaikki uutiset."
Kustodievin perhe: poika Kirill vasemmalla, taiteilija vaimonsa Julian kanssa keskellä, tytär Irina oikealla (kuva otettu 1920-luvun alussa)
4. On mielenkiintoista, että taiteilijakehityksensä alussa Kustodiev maalasi usein vaimoaan Juliaa, jolla oli hauras ruumiinrakenne. Mutta venäläisen naisen tyypin luomiseksi taidemaalari tarvitsi muita malleja. Taiteilija vitsaili, että "ohuet naiset eivät inspiroi luovuuteen".
Maalauksessa "Aamu" taiteilija kuvasi ensimmäistä vaimoaan ja esikoistaan
Monissa Kustodievin myöhemmissä teoksissa poseerasi hänen tyttärensä Irina, joka hänen ymmärryksensä mukaan heijasti venäläisen naisen tyyppiä esimerkiksi kankaalle "Merenneito. Venäjän Venus". Kustodiev kirjoitti Irinalle: "Päätin kirjoittaa iso kuva- Venus, Venäjän Venus. Se on sekä sinä etkä sinä, eräänlainen venäläinen nainen. Hän ei makaa alasti tummalla sametilla, kuten Goya, tai luonnon sylissä, kuten Giorgione. Laitan Venukseni - tiedätkö minne? - kylpylään. Täällä puhtaan venäläisen naisen alastomuus on luonnollista ja luonnollista."
"Venäjän Venus", 1926
5. "Kauppiaan vaimo teellä" on uskomattoman "herkullinen" kuva. Siinä haluan tarkastella paitsi päähenkilö, mutta myös jokainen yksityiskohta. Keskellä on vaaleahiuksinen kauppiaan vaimo, joka istuu näyttävästi pöydän ääressä puukartanon parvekkeella ja juo teetä lautasesta. Hän on kansan ihanteen ruumiillistuma: rusetit huulet, mustat kulmakarvat, siniset silmät, ruusuiset posket. Kauppiaan kissa ihailee hänen kissansa, jolle Kustodiev antoi ironisesti omistajansa piirteitä.
"Kauppiasvaimo teellä", fragmentti
Kauppiaan pöydällä on rikas asetelma, joka on vaikuttava värivalikoimallaan. Siellä on samovaaria, hilloa, pullia, keksejä, rusinakakkua, hedelmiä ja jopa vesimelonia. Ja taustalla taiteilija kuvaa maakuntakaupungin maisemaa, jossa kohoaa kirkkoja. Kuva näyttää hyvin värikkäältä, mutta taiteilija käytti vain muutamia päävärejä, jotka on kerätty kauppiaan mekkoa koristavaan rintakoruun: violetti, sininen, vihreä, keltainen, punainen.
6. Taiteilijan elinaikana "Kauppiasvaimo teellä" vieraili useissa näyttelyissä. Kustodiev esitteli maalauksen ensimmäisen kerran vuonna 1919 Talvipalatsi ensimmäisellä Valtion näyttely, johon osallistui yli 300 taiteilijaa. Kustodiev esitti 11 maalausta, mukaan lukien "Kauppiasvaimo teellä". Vuotta myöhemmin Petrogradin taidetalon rakennuksessa pidettiin Kustodievin ensimmäinen ja ainoa elinikäinen henkilönäyttely, johon hän esitteli noin 170 pääosin vuosina 1915-1920 toteutettua teostaan, joihin kuului "Kauppiasvaimo teellä".
"Kauppiasvaimo teellä" vieraili XIV:ssä vuonna 1924 Kansainvälinen näyttely Venetsiassa. Ja seuraavana vuonna maalaus siirrettiin Venäjän museoon.
7. Teeman juomisen teema löytyy myös muista Kustodievin maalauksista. Esimerkiksi teoksissa "Tea Party" vuodelta 1913 ja "Kauppiasvaimo juomassa teetä" vuodelta 1923.
"Kauppiaan vaimo juo teetä", 1923
8. Elokuvan "Kauppiasvaimo teellä" sankaritar inspiroi Nona Mordyukovaa luomaan kuvan kauppiaan vaimosta Belotelovasta elokuvan "Balzaminovin häät" kuvaamisen aikana. Tästä roolista näyttelijä sai vuonna 1973 Valtion palkinto RSFSR on nimetty Vasiljevin veljien mukaan. Mordjukovan sisar Natalya sanoi: "Hän soitti minulle Mosfilmin pukuhuoneesta - Tiedätkö, Natasha, he tekivät tällaisen meikin... Tuntuu kuin istuisin Kustodievin maalauksen tuolilla... Katson itseäni pukuhuoneessa peilistä: no miksi en ole sen kauppiaan vaimo?"
Mordyukova elokuvassa "Balzaminovin häät"
Kuuluisa venäläinen taiteilija Boris Kustodiev kääntyi työssään usein kauppiaiden kuviin, tunnetuin näistä teoksista on "Kauppiasvaimo teellä". Maalaukseen liittyy monia mielenkiintoisia faktoja: itse asiassa kauppiaan vaimo ei poseerannut taiteilijalle, ja vuonna 1918 maalattu maalaus herättää edelleen paljon keskustelua: kohteliko Kustodiev malliaan ironisesti vai vilpittömästi; ihailla häntä?
Teemana mitattu kauppias maakuntaelämää oli taiteilijalle, joka liittyy muistoihin onnellinen lapsuus ja nuoriso. Vaikka hänen perheensä aineelliset elinolosuhteet olivat hyvin ahtaat - hänen isänsä kuoli varhain ja neljän lapsen hoito lankesi hänen äitinsä harteille - talossa vallitsi kuitenkin rakkauden ja onnen ilmapiiri. 25-vuotias leski yritti juurruttaa lapsilleen rakkauden maalaamiseen, teatteriin, musiikkiin ja kirjallisuuteen. KANSSA kauppiaan elämää Boris Kustodiev tunsi hänet hyvin lapsuudesta lähtien - perhe vuokrasi ulkorakennuksen kauppiaan talo Astrakhanissa. Myöhemmin taiteilija palaa toistuvasti lapsuuden muistoihinsa verkkaisesti onnellinen elämä maakuntakaupungissa.
Kustodiev kirjoitti "Kauppiasvaimo teellä" vuonna 1918, 40-vuotiaana. Onnellisen nuoruuden vuodet olivat kauan takanamme, ja bolshevikien valtaantulon myötä tämä elämä katosi lopullisesti. Kauppiastarit ja kauppanaiset ruoalla täytetyissä pöydissä elivät nyt vain taiteilijan muistoissa. Ajat olivat nälkäisiä ja kauheita, joista hän kirjoitti ohjaaja V. Luzhskylle: ”Elämme täällä huonosti, on kylmä ja nälkä, kaikki puhuvat ruoasta ja leivästä... Istun kotona ja tietysti teen töitä ja töitä , siinä kaikki uutisemme".
Lisäksi taiteilijalla oli tuolloin vakavia terveysongelmia - jo vuonna 1911 hänellä diagnosoitiin "luun tuberkuloosi", myöhemmin selkärangaan muodostui kasvain, sairaus eteni, ja siihen mennessä, kun hän kirjoitti "Kauppiasvaimo teellä" Kustodiev oli jo kolme vuotta sairastunut pyörätuoliin. Siitä lähtien taiteilijan mukaan hänen huoneestaan on tullut hänen maailmansa. Mutta mitä elävämmin mielikuvitus toimi. "Kuvat päässäni muuttuvat kuin elokuvassa", Kustodiev sanoi. Mitä huonommaksi hänen fyysinen kuntonsa tuli, sitä kirkkaammaksi ja iloisemmaksi hänen työnsä muuttui. Tässä hän löysi pelastuksensa. Siksi väitteillä, että hän maalauksissaan aikoi paljastaa vallankumousta edeltävää porvarillista elämää, ironisoimalla rauhoittuneita kauppiaita, ei todennäköisesti ole todellisuuspohjaa.
Itse asiassa "kauppiaan vaimo teellä" ei ollut ollenkaan kauppiaan vaimo, vaan todellinen paronitar. Hyvin usein älymystön edustajat toimivat mallina Kustodievin kauppiaille. Tällä kertaa taiteilijalle poseerasi hänen kotitoverinsa Astrakhanissa Galina Vladimirovna Aderkas, paronitar, joka oli peräisin 1200-luvulta peräisin olevasta muinaisesta perheestä. Tuolloin tyttö oli ensimmäisen vuoden lääketieteen opiskelija, vaikka kuvassa hän näyttää paljon vanhemmalta ja vaikuttavammalta kuin hän todellisuudessa oli. Kirjoittaja ei kuitenkaan pyrkinyt muotokuvan samankaltaisuuteen - se oli pikemminkin kollektiivinen kuva, josta tulee koko läänin kaupungin henkilöitymä.
NOIN tulevaa kohtaloa Galina Aderkasista tiedetään hyvin vähän: joidenkin raporttien mukaan hän jätti leikkauksen ja aloitti laulamisen. IN Neuvostoliiton aika lauloi osana venäläistä kuoroa liittovaltion radiokomitean musiikkilähetysosastolla ja osallistui elokuvien jälkiäänitykseen. Jäljet katoavat 1930- ja 1940-luvuilla. - oletettavasti hän meni naimisiin ja esiintyi sirkuksessa.
Kustodiev palasi suosikkiaiheeseensa useammin kuin kerran ja kirjoitti kauppalaskuja. Edelleen käydään keskustelua siitä, oliko tämä porvarillisen elämän ironista tyylittelyä vai nostalgiaa peruuttamattomasti kadonneelle menneisyydelle. Taiteilijan erityisestä lämmöstä, jolla hän kohtelee kauppanaisiaan, päätellen näistä maalauksista tuli hänelle loputon jäähyväiset onnelliseen nuoruuteen ja hänen sydämelleen rakas maailma. Ja pulleat venäläiset kaunottaret Boris Kustodievin maalauksissa ovat kansan ihanteen ruumiillistuma naisen kauneus.
Kuuluisa venäläinen taiteilija Boris Kustodiev töissään hän kääntyi usein kauppanaisten kuviin, joista tunnetuin on "Kauppiasvaimo teellä". Maalaukseen liittyy monia mielenkiintoisia faktoja: itse asiassa kauppiaan vaimo ei poseerannut taiteilijalle, ja vuonna 1918 maalattu maalaus herättää edelleen paljon keskustelua: kohteliko Kustodiev malliaan ironisesti vai vilpittömästi; ihailla häntä?
Taiteilijalle mitatun maakunnallisen kauppiaan elämän teema liittyi muistoihin onnellisesta lapsuudesta ja nuoruudesta. Vaikka hänen perheensä aineelliset elinolosuhteet olivat hyvin ahtaat - hänen isänsä kuoli varhain ja neljän lapsen hoito lankesi hänen äitinsä harteille - talossa vallitsi kuitenkin rakkauden ja onnen ilmapiiri. 25-vuotias leski yritti juurruttaa lapsilleen rakkauden maalaamiseen, teatteriin, musiikkiin ja kirjallisuuteen. Boris Kustodiev tunsi hyvin kauppiaan elämän lapsuudesta lähtien - perhe vuokrasi ulkorakennuksen Astrakhanissa sijaitsevasta kauppiaan talosta. Myöhemmin taiteilija palaa toistuvasti lapsuuden muistoihinsa leppoisasta, onnellisesta elämästä maakuntakaupungissa.
Kustodiev kirjoitti "Kauppiasvaimo teellä" vuonna 1918, 40-vuotiaana. Onnellisen nuoruuden vuodet olivat kauan takanamme, ja bolshevikien valtaantulon myötä tämä elämä katosi lopullisesti. Kauppiastarit ja kauppanaiset ruoalla täytetyissä pöydissä elivät nyt vain taiteilijan muistoissa. Ajat olivat nälkäisiä ja kauheita, joista hän kirjoitti ohjaaja V. Luzhskylle: ”Elämme täällä huonosti, on kylmä ja nälkä, kaikki puhuvat ruoasta ja leivästä... Istun kotona ja tietysti teen töitä ja töitä , siinä kaikki uutisemme".
Lisäksi taiteilijalla oli tuolloin vakavia terveysongelmia - jo vuonna 1911 hänellä diagnosoitiin "luun tuberkuloosi", myöhemmin selkärangaan muodostui kasvain, sairaus eteni, ja siihen mennessä, kun hän kirjoitti "Kauppiasvaimo teellä" Kustodiev oli jo kolme vuotta sairastunut pyörätuoliin. Siitä lähtien taiteilijan mukaan hänen huoneestaan on tullut hänen maailmansa. Mutta mitä elävämmin mielikuvitus toimi. "Kuvat päässäni muuttuvat kuin elokuvassa", Kustodiev sanoi. Mitä huonommaksi hänen fyysinen kuntonsa tuli, sitä kirkkaammaksi ja iloisemmaksi hänen työnsä muuttui. Tässä hän löysi pelastuksensa. Siksi väitteillä, että hän maalauksissaan aikoi paljastaa vallankumousta edeltävää porvarillista elämää, ironisoimalla rauhoittuneita kauppiaita, ei todennäköisesti ole todellisuuspohjaa.
Itse asiassa "kauppiaan vaimo teellä" ei ollut ollenkaan kauppiaan vaimo, vaan todellinen paronitar. Hyvin usein älymystön edustajat toimivat mallina Kustodievin kauppiaille. Tällä kertaa taiteilijalle poseerasi hänen kotitoverinsa Astrakhanissa Galina Vladimirovna Aderkas, paronitar, joka oli peräisin 1200-luvulta peräisin olevasta muinaisesta perheestä. Tuolloin tyttö oli ensimmäisen vuoden lääketieteen opiskelija, vaikka kuvassa hän näyttää paljon vanhemmalta ja vaikuttavammalta kuin hän todellisuudessa oli. Kirjoittaja ei kuitenkaan pyrkinyt muotokuvien samankaltaisuuden tavoitteeseen - se on pikemminkin kollektiivinen kuva, josta tulee koko läänin kaupungin personifikaatio.
Galina Aderkasin tulevasta kohtalosta tiedetään hyvin vähän: joidenkin raporttien mukaan hän jätti leikkauksen ja aloitti laulamisen. Neuvostoliiton aikana hän lauloi osana venäläistä kuoroa liittovaltion radiokomitean musiikkilähetysosastolla ja osallistui elokuvien jälkiäänitykseen. Jäljet katoavat 1930- ja 1940-luvuilla. – oletettavasti hän meni naimisiin ja esiintyi sirkuksessa.
Kustodiev palasi suosikkiaiheeseensa useammin kuin kerran ja kirjoitti kauppalaskuja. Edelleen käydään keskustelua siitä, oliko tämä porvarillisen elämän ironista tyylittelyä vai nostalgiaa peruuttamattomasti kadonneelle menneisyydelle. Taiteilijan erityisestä lämmöstä, jolla hän kohtelee kauppanaisiaan, päätellen näistä maalauksista tuli hänelle loputon jäähyväiset onnelliseen nuoruuteen ja hänen sydämelleen rakas maailma. A – kansan naisen kauneuden ruumiillistuma ihanne.
Boris Mihailovich Kustodiev
Kauppiaan vaimo juomassa teetä
Öljy kankaalle. 120x120 cm
Venäjän valtionmuseo,
Pietari
Kustodiev rakasti elämää ahneesti, kyltymättömästi. Hän rakasti ja ihaili häntä. Hänen maalauksensa Venäjän elämästä, lomista, naisista, lapsista, kukista ovat taiteilijan teoksia, jonka koko olemus on täynnä iloista ihailua maailman kauneutta, kuvia, ääniä, tuoksuja, värejä kohtaan. aina nuori, alati muuttuva luonto. Lapsuuden ja nuoruuden vaikutelmien perusteella he ovat niitä, jotka tulevat kypsä ikä työnsä teema ja arsenaali - hän loi monivärisen panoraaman kaupungin elämästä, joka oli samanlainen joko kotimaassaan Astrakhanissa tai Kostromassa, Kineshmassa tai Jaroslavlissa. Taiteilijan mielikuvituksen luomassa maakuntakaupungissa asuu satoja, jopa tuhansia ihmisiä - kauppiaita, kaupunkilaisia, talonpoikia, virkamiehiä, lukiolaisia. Koko maailma kuvia, maailmaa, jolla on omat tavat, makut, vakaa elämäntapa. Mutta maalausten päähenkilöt ovat kauppiaita ja heidän vaimonsa.
Tässä Kustodievin kaupungissa elämä virtaa hiljaa, mitattuna, kiireettömästi. Kauppiaat laskevat tuottonsa, neuvottelevat asiakkaiden kanssa tai heitä odotellessa pelaavat tammea kauppahallien käytävien alla, ja sitten hitaasti - nähdäkseen ihmisiä ja esitelläkseen itseään - he kävelevät perheineen bulevardia pitkin... Kauppiaat, vaikuttavat ja välinpitämättömät, upealla vartalollaan ja pyöreillä, punertavilla kasvoilla, lepäävät ajattelemattomasti koivujen varjossa Volgan korkealla rannalla, flirttailevat virkailijoiden kanssa, menevät torille ja palaavat takaisin jakelupoikien seurassa raskaasti kuormitettuina. ostot; kuumana kesäpäivänä he uivat Volgassa, sitten istuvat alas pelaamaan korttia tai pukeutuvat ahkerasti "retkelle", istuvat kauniisti hääjuhlat, he kastavat itsensä juhlapyhinä ja nukahtavat raskaasti päivästä väsyneinä suuriin maalattuihin arkkuihin. Ja öisin hehkuttuna kuumassa lämmitetyssä huoneessa he haaveilevat ystävällisestä browniesta, joka ihailee heidän kehoaan... Joskus tästä genren jaksojen ja kohtausten virrasta näyttävät nousevan esiin tärkeimmät, tunnusomaiset hahmot, joissa taiteilijan ajatus kiteytyy suurimmalla näkyvyydellä, ja sitten ilmestyvät kuuluisat Kustodiev-tyyppiset maalaukset - "Kauppiasvaimo", "Tyttö Volgalla", "Kaunotar", "Kauppiasvaimo peilillä", "Venäjän Venus" . Niissä taiteilijan kohonnut kansallisvenäläisyys ilmentyy kollektiivisiin kuviin. Nousematta todella kattavan kansallistyypin merkitykseen, ne heijastavat tiettyjä näkökohtia yleisessä käsityksessä naisen kauneudesta, joka liittyi ajatukseen kauppiaselämän rikkaudesta ja tyytyväisyydestä. Tämän ympyrän maalauksista ehkä tunnetuin on "Kauppiasvaimo teellä".
Nuori nainen juo teetä puisen kartanon parvekkeella. Tumman violetin, mustilla raidoilla varustetun mekon laskokset ja sama lippis korostavat pyöreiden paljaiden hartioiden valkoisuutta ja vaaleanpunaisten kasvojen raikkautta. Aurinkoinen kesäpäivä lähestyy iltaa. Vaaleanpunaiset pilvet leijuvat sinivihreällä taivaalla. Ja pöydällä ämpärisamovar hehkuu lämmöstä ja hedelmät ja makeiset ovat herkullisesti aseteltuja - mehukas, punainen vesimeloni, omenat, rypäleterttu, hilloa, pretzeliä ja sämpylöitä pajurasiassa. Mukana on myös maalattu puulaatikko käsitöitä varten - tämä on teen jälkeen...
Nainen on kaunis. Hänen vahva ruumiinsa hengittää terveyttä. Asetuttuaan mukavasti, tukeutuen toisen käden kyynärpäätä toiseen ja ojentaen kekseliäästi pulleaa pikkusormeaan hän juo lautasesta. Kissa kehrää ja kaareutti häntäänsä iloisesti, hyväilee itseään kohti voitaista olkapäätä. . . Kuvaa jakamattomasti hallitseva ja suurimman osan siitä täyttävä pullea nainen näyttää hallitsevan puoliunessa olevaa maakuntakaupunkia, jota hän personoi. Ja parvekkeen takana se virtaa hitaasti katuelämää. Kauempana näkyy autio mukulakivikatu ja kauppatalot kylteillä - vieraspiha ja kirkot. Toisella puolella on sinisen naapurin talon raskas portti, jonka parvekkeella samovaarilla istuva vanha kauppias ja hänen vaimonsa myös siemailevat hitaasti teetä lautaselta: teetä on tapana juoda noustuaan ylös. iltapäiväunet.
Maalaus on rakennettu siten, että naisen hahmo ja etualalla oleva asetelma sulautuvat vakaaseen pyramidin muotoon ja sementoivat teoksen lujasti ja tuhoutumatta. Tasaiset, kiireettömät rauhalliset plastiset rytmit, muodot, linjat ohjaavat katsojan huomion kankaan reunalta sen keskelle, ikään kuin vedettynä sitä kohti, osuen yhteen sävellyksen semanttisen ytimen kanssa: paljaat hartiat - käsi lautasella - kasvot - taivaansiniset silmät ja (keskellä, "sävellyksen avaimena") - helakanpunaiset huulet rusetissa! Maalauksen kuvallinen rakenne paljastaa Kustodievin menetelmän omaperäisyyden: kaikki täällä on ehdottoman vakuuttavaa ja "totuus", kaikki on rakennettu perusteellisimmalle luonnontutkimukselle, vaikka taiteilija ei toista luontoa, vaan maalaa "itsestään", kuten suunnitelma vaatii, pysähtymättä vaarallisimpiin värikkäisiin yhdistelmiin ja sävysuhteisiin (niin naisen vartalo osoittautuu kevyempi kuin taivas!). Maalauksen koloristinen instrumentointi perustuu vain muutaman värin muunnelmiin, jotka on yhdistetty ikään kuin pienelle paletille kauppiaan soikeassa rintakorussa - violetti, sininen, vihreä, keltainen, punainen. Väriäänen voimakkuus saavutetaan lasitustekniikoiden mestarillisella käytöllä. Kirjeen rakenne on tasainen, sileä, muistuttaa emalia.
Aurinkoinen, kimalteleva maalaus näyttää olevan inspiroitunut runo Venäjän kauneudesta, venäläisestä naisesta. Tämä on juuri ensimmäinen vaikutelma hänestä. Mutta heti kun katsot tarkasti, yksityiskohta yksityiskohdalta, luet taiteilijan kiehtovaa tarinaa, hymy alkaa vaeltaa katsojan huulilla. Totta, tässä ei ole suoraa pilkkaa, joka näkyy niin avoimesti maalauksen luonnoksessa, jossa monikiloinen kauppiaan vaimo ajattelemattomuudesta ja laiskuudesta hämärtyneenä katsoo puoliunissa silmin rakastavaa kissaa. Hänellä on isot rinnat, pulleat kädet ja sormet täynnä kuoppia, nastoitettu renkailla. Mutta jotkut alkuperäisen suunnitelman piirteet säilyivät kuvassa. "Kauppaajan vaimo teellä" ei ole ollenkaan lohdutuksen hymni kauppiaan elämää tai maakuntien takamailla. Ironia tunkeutuu siihen läpi ja läpi. Sama, jota venäläinen on täynnä klassista kirjallisuutta Gogolista Leskoviin. Hyvinsyötetyllä ja kauniilla Kustodievin sankaritarlla on paljon Leskovin kauppiaiden luonnetta ja kiinnostuksen kohteita. Muistatko kuinka synkkää ja yksitoikkoista heidän elämänsä oli appien rikkaissa taloissa?
Varsinkin päiväsaikaan, kun kaikki ovat menneet asioihinsa ja kauppiaan vaimo, vaeltanut tyhjien huoneiden läpi, ”alkaa haukotella tylsyydestä ja kiipeää portaita ylös korkealla pienellä parvella sijaitsevaan aviohuoneeseensa. Hän myös istuu täällä ja katselee, kuinka hamppu ripustetaan lattoihin tai kaadetaan jyviä, hän haukottelee taas ja hän on onnellinen: hän ottaa tunnin tai kaksi nokoset ja herää. – taas se sama venäläinen tylsyys, kauppiaan talon ikävystyminen, mikä tekee siitä hauskaa, sanotaan, jopa hirttää itsensä." Kuinka lähellä tämä kaikki on taiteilijan luomaa kuvaa! Kun ei ole mitään ajateltavaa - paitsi sitä, että ankara työntekijä kesyttää lyönnin, joka muistuttaa niin Sergeitä Leskovin esseessä.
Mutta ”Mtsenskin lady Macbethissä” on paikka, joka luonnehtii venäläisen kauppiaan vaimon uneliasta elämää vielä selvemmin: ”Pihalla oli illallisen jälkeen paahtavan kuuma, ja ketterä kärpänen oli sietämättömän ärsyttävää... Katerina Lvovna tuntee että hänen on aika herätä; On aika mennä puutarhaan juomaan teetä, mutta hän ei vain pysty nousemaan. Lopulta kokki tuli ylös ja koputti oveen: "Samovar", hän sanoi, "pysähtelee omenapuun alla." Katerina Lvovna kumartui väkisin ja silitteli kissaa. Ja kissa... niin mukava, harmaa, pitkä ja hyvin lihava... ja viikset kuin luopuva porvari."
Ei, Kustodievin maalaus, kuten Leskovin essee, ei ole vanhan Venäjän ylistys. Taiteilija tietää hyvin tämän puolieläimen arvon. Kuten monissa hänen muissakin maalauksissaan, ei ole vaikea löytää hienovaraisinta romantiikkaa ja ironiaa. Anna hänen rakastaa lisääntyä kankailleen reheviä kauppiainaisia, ketteriä tavernan lattiamiehiä, kylmässä punastuneita valmentajia, korpulentteja kauppiaita ja ovelia räikeitä virkailijoita. Hän näkee yhtä selvästi vallankumouksen pyörteen tuhoaman venäläisten "karhukulmien" patriarkaalisen elämäntavan merkityksettömyyden ja tunteettomuuden...
Kevät 1919. "Ensimmäinen valtion ilmainen taidenäyttely" avataan Talvipalatsissa, joka on nimetty Taiteiden palatsiksi. Siihen osallistuu yli kolmesataa taiteilijaa, edustajia kaikista suunnista. Tämä on ensimmäinen suuri näyttely vallankumouksellisessa Petrogradissa. Palatsin salit täyttyvät uusi katsoja. venäläistä taidetta nyt puhuu heille - tehdastyöläisille, konekiväärin hihnoilla varustetuille merimiehille, vastasyntyneen puna-armeijan sotilaille. Maalauksen akateemikolle Kustodieville annetun seinän keskellä on ”Kauppiasvaimo teellä”. Tämä on hänen jäähyväiset menneisyyteen. Ja sen vieressä ovat ensimmäiset reflektiokokeet maalauksessa. uusi aikakausi– luonnokset Petrogradin Ruzheynaya-aukion suunnittelusta lokakuun vallankumouksen ensimmäisen vuosipäivän kunniaksi ja "Stepan Razin" - yritys ymmärtää vallankumouksen tapahtumia historiallisen maalauksen genressä.
Kustodiev ei ole avauspäivänä. On kulunut kolme vuotta siitä, kun hänen sairautensa rajoitti hänet puolihalvauksena tuoliin. Mutta outo asia: mitä tuskallisempi sairaus, sitä voimakkaampi kärsimys, mitä elinvoimaisempia mehuja hänen kankaissaan, sitä voimakkaammin hänen taiteessa soi elämänilo, valo, värit... Telineessä on uusi kangas. Mies, jolla on punainen lippu leijailemassa koko kaupungin yli, etenee luottavaisesti ja hallitsemattomasti venäläisen kaupungin katujen, talojen ja kirkkojen läpi raahaten väkijoukkoja mukanaan. Taiteilija kutsuu maalaustaan "bolshevikiksi". Hän kirjoittaa sen, koska hän tietää: vanha Venäjä ei voi vastustaa tätä uutta voimaa. Ja ikään kuin tuhoaessaan hänet, "pyhä, kota, varjoinen, rasvainen" "bolshevikilla", muutamaa vuotta myöhemmin hän juhlii lopullista voittoa hänestä uusilla, täynnä elämän iloa ja voitokasta juhlallisuutta "Mielenosoitus" Uritsky-aukiolla" ja "Nevan yöfestivaali".