Länsi-Euroopan kulttuuri 1600-luvulla
XVI vuosisadalla Euroopalle se oli taistelun aikaa feodalismin ja kasvavan kapitalismin välillä, taloudellisia muutoksia. Tehdasteollisuus ja kauppa kehittyivät, taloudelliset tarpeet kasvoivat - kaikki tämä vaikutti eksakti- ja luonnontieteiden aktivoitumiseen. Tälle ajalle on ominaista suuret löydöt. Galileo Galilei (italialainen tiedemies) loi perustan nykyaikaiselle mekaniikalle ja teki kaukoputken 32-kertaisella suurennuksella. Saksalainen tähtitieteilijä Johannes Kepler kokosi planeettataulukoita, loi planeettojen liikkeen lait ja loi perustan pimennysteorialle.
Gottfried Leibniz loi differentiaalilaskennan ja ennakoi modernin matemaattisen logiikan periaatteita. Englantilainen matemaatikko Isaac Newton löysi valon hajaantumisen, universaalin gravitaatiolain, kromaattisen poikkeaman, loi perustan taivaanmekanialle ja valoteorialle. Christiaan Huygens loi valon aaltoteorian, pakomekanismilla varustetun heilurikellon, vahvisti fyysisen heilurin värähtelylait ja löysi Saturnuksen renkaan. Tänä aikana filosofinen ajattelu kasvoi voimakkaasti. Francis Baconin, John Locken, Thomas Hobbesin Englannissa, Benedict Spinozan Hollannissa ja Rene Descartesin Ranskassa maailmankatsomukset antoivat valtavan panoksen johtavien yhteiskunnallisten ideoiden muodostumiseen ja materialismin vakiinnuttamiseen. 1600-luvulla kaunokirjallisuus erottui valtavasta genrevalikoimasta, esimerkiksi novelli, kotimainen komedia, korkea tragedia, eeppinen draama, oodi, romaani, satiiri jne. Cervantesin ja Shakespearen työ liittyy vuosisadan alkuun, ja seuraavaan sukupolveen kuuluvat John Milton ("Paradise Lost") Englannissa, Pedro Caldera de la Barca ("Elämä on unelma") Espanjassa ja Pierre Corneille ("Cid"), Jean Racine ("Phaedra"), Moliere ("Don"). Juan”) Ranskassa. Lisäyksen mukaan kansallisvaltiot Länsi-Eurooppaan perustetaan kansallisia taidekouluja. Länsieurooppalaisen taiteen tämän ajan korkeimmat saavutukset liittyvät Flanderin, Hollannin, Italian, Ranskan, Espanjan ja Italian taiteeseen.
1600-luvulla Erilaisia muotokuvia ilmestyi, ihmisen ympäristöä heijastavia genrejä kehitettiin ja kuville annettiin selkeä sosiaalinen konnotaatio. Siellä oli suora yhteys luontoon. Kuvia ja ilmiöitä välitettiin liikkeessä. Todellisuuden taiteellisen heijastuksen muotojen monimuotoisuus johti siihen, että 1600-luvulla. Tyyliongelmasta tuli akuutti. Syntyi kaksi tyylijärjestelmää: klassismi ja barokki tästä huolimatta syntyi realistinen liike taiteessa. Barokkityylille on ominaista kuvien säälittävä luonne ja tunnepitoisuus. Tämän saavuttamiseksi käytetään kaarevia seiniä, päällysteitä, pilastereita, erilaisia arkkitehtonisia koristelumuotoja, patsaita, maalauksia, stukkolistat, pronssi- ja marmoriviimeistelyt.
Tänä aikana luotiin kaupunkisuunnittelun menetelmiä, yhtenäinen kaupunkikokonaisuus sekä palatsi- ja puistokompleksit. Arkkitehtuurissa tämän tyylin näkyvin edustaja oli maalauksessa Lorenzo Bernini, tätä tyyliä seurasivat Caraccin veljekset, Guido, Guercino, Reni, Pietro da Nortona ja muut. Ludvig IV:n aikakaudella klassismi valloitti paikka Ranskassa. Tälle tyylille on ominaista logiikka, sommittelun harmonia, yksinkertaisuus ja tiukka. Kuvataiteessa yksi pääteemoista oli velvollisuus, sankarillisuus ja rohkeus. Tämä tyyli ei salli liioiteltua tunneilmaisua. Tunnetuimmat tämän tyylin maalarit olivat Poussin ja Claude Rollin (maisema), Charles Lebrun (maalaukset), Rigaud (seremoniallinen muotokuva). Rinnakkain klassismin ja barokin kanssa 1600-luvulla. "realismi" tulee esiin maalauksessa. Tässä tyylissä kuvat yhdistetään todellisuuteen. Taiteilijoista voidaan mainita Velazquez, Rembrandt, Frans Hals. Uusia kuvataiteen genrejä syntyi: maiseman eri muodot, arki, asetelma.
Länsi-Euroopan kulttuuri 1700-luvulla
XVIII vuosisadalla - viimeinen historiallinen vaihe siirtymisessä feodalismista kapitalismiin. Kulttuurin kehitys tänä aikana tapahtui kaikissa Euroopan maissa valistuksen aatteiden merkissä.
Tällä vuosisadalla Saksassa syntyi klassisen saksalaisen idealistisen filosofian koulukunta. Suurin valistajien ryhmä muodostui Ranskassa, ja sieltä valistuksen ajatukset levisivät kaikkialle Eurooppaan. Teoksissaan ("Persian Letters" ja "On the Spirit of Laws") Charles Louis Montesquieu vastusti rajoittamatonta monarkiaa ja feodalismia. Voltaire oli erinomainen Ranskan valistuksen johtaja. Hän kirjoitti upeita kirjallisia, filosofisia ja historiallisia teoksia, jotka ilmaisivat vihaa uskonnollista fanatismia ja feodaalivaltiota kohtaan. Jean-Jacques Rousseaun työstä tuli uusi vaihe Ranskan valistuksen kehityksessä. Hänen teoksensa sisälsivät vihaa sortajia kohtaan, kritiikkiä poliittista järjestelmää kohtaan, sosiaalista eriarvoisuutta. Materialistisen koulukunnan perustaja oli Julien Aufret La Mettrie, lääketieteellisten ja filosofisten teosten kirjoittaja. Hänen toimintansa herätti maallisten ja kirkon taantumuksellisten vihaa. Jatkossa kohtalo Ranskalainen materialismi yhdistetään Denis Diderot'n, Etienne Bonnot Condillacin ja Paul Holbachin nimiin. 50-60 luvulla XVIII vuosisadalla - ranskalaisten materialistien kukoistava toiminta. Tälle ajanjaksolle on ominaista tieteen ja tekniikan samanaikainen kehitys. Adam Smithin ja ranskalaisten fysiokraattien ansiosta poliittisesta taloustieteestä tulee tieteellinen tieteenala. Tiede kehittyi nopeasti, ja se liittyi suoraan teknologiaan ja tuotantoon. 1700-luvulla Kirjallisuuden ja musiikin merkitys korostuu, ja ne nousevat vähitellen etusijalle kaikkien taiteiden joukossa. Proosa kehittyy genrenä, jossa kohtalo esitetään yksittäinen henkilö tuon ajan sosiaalisessa ympäristössä (Lesagen "The Lame Demon", Goethen "Wilhelm Meister" jne.). Romaanin genre, joka kuvaa universaalia maailmakuvaa, kehittyy erityisen hedelmällisesti. IN myöhään XVII-XVIII vuosisata Musiikkikieli, jota koko Eurooppa puhuu, alkaa muotoutua. Ensimmäiset olivat J. S. Bach ja G. F. Händel. I. Haydnilla, W. Mozartilla, L. van Beethovenilla oli valtava vaikutus musiikkitaiteeseen. Suuria tuloksia saavutettiin teatteritaiteella ja dramaturgialla, joka oli luonteeltaan realistista ja esiromanttista.
Tälle ajalle ominaista piirre on teatteriestetiikan pääkysymysten ja näyttelemisen luonteen tutkiminen. 1700-lukua kutsutaan usein "teatterin kultakaudeksi". Suurin näytelmäkirjailija P. O. Beaumarchais piti häntä "jättiläisenä, joka haavoittaa kuolettavasti kaikkia, joihin hän kohdistaa iskunsa". Suurimmat näytelmäkirjailijat olivat: R. Sheridan (Englanti), C. Goldoni (Venetsia), P. Beaumarchais (Ranska), G. Lessing, I. Goethe (Saksa). -
1700-luvun maalauksen johtava genre. siellä oli muotokuva.
Tämän ajan taiteilijoista voidaan mainita Gainsborough, Latour, Houdon, Chardin, Watteau ja Guardi. Maalaus ei heijasta ihmisen henkisen elämän universaalia täyteyttä, Miten tämä tapahtui ennen. Eri maissa uuden taiteen muodostuminen tapahtuu epätasaisesti. Rokokootyylinen maalaus ja veistos olivat koristeellisia.
1700-luvun taidetta päättyy espanjalaisen taiteilijan Francisco Goyan upeaan työhön. Kulttuuriperintö XVIII vuosisadalla hämmästyttää edelleen poikkeuksellisella monimuotoisuudellaan, genrejen ja tyylien rikkaudella, inhimillisten intohimojen ymmärtämisen syvyydellä, suurimmalla optimismillaan ja uskollaan ihmiseen ja hänen mieleensä. Valaistumisen aika on suurten löytöjen ja suurien väärinkäsitysten vuosisata. Ei ole sattumaa, että tämän aikakauden loppu osuu samaan aikaan Ranskan vallankumouksen alun kanssa. Se tuhosi valistuksen uskon väkivallattoman edistyksen "kulta-aikaan". Se vahvisti hänen tavoitteidensa ja ihanteidensa arvostelijoiden asemaa.
Länsieurooppalainen kulttuuri ennen 1800-lukua
Kulttuuri Länsi-Eurooppaa XVII-XIX vuosisatoja jolle on ominaista porvariston ilmaantuminen PR rationalistisen ajattelun synty - ilmiöitä, jotka jättivät jälkensä maiden kulttuurielämän kehitykseen. 1700-luvun alku liittyy Shakespearen ja Cervantesin nimiin. Fiktio panee merkille genremuotojen monimuotoisuuden: korkea tragedia ja romantiikka, arkikomedia ja novelli, eeppinen draama ja lyyrinen juoni, oodi ja satiiri. Seuraavaan sukupolveen kuuluvat Milton Englannissa, Caldera Espanjassa ja suuret ranskalaiset näytelmäkirjailijat Corneille, Racine ja Moliere. Musiikki vapautuu vähitellen kulttimuodoista. Uusia muodostetaan musiikin genrejä; ooppera, oratorio. Kestää historiallinen vaihe Siirtymäkausi feodalismista kapitalismiin ja valistuksen edistyksellisen ideologian muodostumiseen oli 1700-luku. - Järjen aika, valaistumisen aika, filosofien, sosiologien, taloustieteilijöiden aika. Kulttuurin kehitys tapahtui tänä aikana, tavalla tai toisella, valistuksen aatteiden merkin alla. Valistuksen ideat levisivät kaikkialle Eurooppaan juuri Ranskasta, jossa muodostui suurin joukko lahjakkaita valistajia: Montesquieu, Voltaire, Rousseau, Diderot, Condillac, Holbach.
1700-luvulla Tiede ja teknologia kehittyvät samanaikaisesti. Kirjallisuus ja musiikki ovat vähitellen omaksumassa johtavien taiteen muotojen merkitystä, tyydyttäen ajan tarpeita esteettiselle tiedostamiselle elämästä, sen liikkeestä ja muodostumisesta. Yksilön kohtalo sen monimutkaisessa kehityksessä ajan mittaan heijastuu proosagenreissä: Lesagen "The Lame Demon", Prevostin "Manon Lescaut", Voltairen "Candide", "Nuoren Wertherin surut" ja "Wilhelm Meister". " kirjoittanut Goethe. Musiikki on kehittymässä itsenäiseksi taiteen muodoksi. Bach, Mozart, Gluck, Haydn loivat sellaisia musiikillisia muotoja kuin fuuga, sinfonia ja sonaatti. Teatteritaiteet siirtyy pois klassismin perinteistä realistisiin ja esiromanttisiin liikkeisiin. XVIII vuosisadalla - muotokuvan vuosisata. Latourne, Gainsborough, Houdon loi muotokuvia, joiden taiteellisia piirteitä olivat siro läheisyys ja hillitty lyriikka. Watteaun ja Fragonardin uljaat juhlat ja genrekohtaukset, Chardinin vaatimattomat arkiaiheet ja Guardin kaupunkimaisemat välittävät tunnelman hienovaraisia sävyjä. 1700-luvun alussa. Ranskassa Watteau erottuu taiteilijoiden joukosta vuosisadan lopulla, David loi vallankumouksellisia ja säälittäviä maalauksia. Nuori espanjalainen taidemaalari Goya ennakoi kuvataiteen siirtymistä 1800-luvun realistiseen romantiikkaan. Arkkitehtuuria hallitsee myöhäinen barokkityyli. Myös klassistinen suunta käy läpi jatkokehitystä. Uusi tyyli ilmestyy - rokokoo.
Arkkitehtuurissa se ilmeni sisustuksen alalla - tasainen, kevyt, oikukas, oikukas, hienostunut. XIX vuosisadalla - vakiintuneiden porvarillisten suhteiden vuosisata. Kulttuuri heijastaa porvarillisen yhteiskunnan sisäisiä ristiriitoja. Tästä syystä esiintyy sellaisia erilaisia ilmiöitä: romanttisuus, kriittinen realismi, symbolismi, naturalismi, positivismi jne. Klassinen saksalainen filosofia, dialektis-materialistinen filosofia, positivismin filosofia ovat kolme määrittelevää suuntaa XIX filosofia V. Romantiikka ja realismi - pääsuunnat 1800-luvun kirjallisuutta V., jotka muodostuivat ja toimivat suorassa yhteydessä toisiinsa (F. Schlegel, Novalis). Romantismin merkittäviä edustajia maalauksessa ovat ranskalaiset taiteilijat E. Delacroix, T. Gericault ja englantilaiset J. Constable, J. Turner, R. Benington. Realismi liittyy läheisesti maisemamaalaus Ranska, jossa on ns. Barbizon-koulu, johon kuuluu T. Rousseaun, J. Dupren, C. Daubignyn ja muiden teoksia. Realistisen suunnan pää on G. Courbet. Impressionismin perustaja oli Edouard Manet, mutta Claude Monetista tuli määrätty johtaja. Impressionisteista voidaan mainita O. Renoir, E. Degas, A. Speley, C. Pissarro ja myöhemmistä P. Cezanne, V. Van Gogh sekä kuvanveistäjä O. Rodin.
"Euroopan kulttuuri 1600-1700-luvuilla"
1. Henkinen elämä
Historiassa Eurooppa XVII Vuosisataa leimasi uuden barokin tyylin voitto taiteessa ja skeptisyys yhteiskunnan henkisessä elämässä. Renessanssin jälkeen, täynnä innostusta ja uskoa ihmisen kykyihin, tulee pettymys, epätoivo ja traaginen ristiriita yksilön ja ulkomaailman välillä. Mies, joka keskiajalta lähtien oli tottunut tuntemaan olevansa maailmankaikkeuden keskellä, huomasi yhtäkkiä eksyneensä valtavalle planeetalle, jonka mitat tulivat hänelle tiedoksi. Tähtitaivas yläpuolella lakkasi olemasta luotettava kupoli ja muuttui avaruuden valtavuuden symboliksi, joka kutsui ja samalla karkoitti ja pelotti. Eurooppalaisten piti löytää itsensä uudelleen ja sopeutua suuresti muuttuneeseen maailmaan ympärillään.
1700-luvun alussa Manner-Euroopassa barokin skeptisyys ja rationalismi korvattiin valistuksen aikakaudella ja rokokootaiteella. Valistuksen pääajatuksena oli optimismi ja vakaa usko, että ihmiskuntaa voidaan muuttaa lisäämällä sen koulutusta (tästä tämän liikkeen nimi). Valistus sai alkunsa Ranskasta, joka huokaisi helpotuksesta Ludvig XIV:n kuoleman jälkeen ja katsoi tulevaisuuteen toiveikkaasti.
Valtava rooli valistuksen ideoiden levittämisessä oli vapaamuurarien salaseuralla - vapaamuurareilla. Vapaamuurariuden alkuperä on edelleen mysteeri. Vapaamuurarit itse pitävät itseään 1300-luvun alun verilöylystä selvinneen Temppeliritarikunnan seuraajina, joiden jäsenet perustivat ensimmäisen loosin - salaisen osan. Tiedemiehet uskovat, että vapaamuurarit poliittisena organisaationa syntyivät 1700-luvun alussa rakentajien käsityöliittojen pohjalta. Vapaamuurareiden loosin jäsenet kannattivat uuden maailman rakentamista yleismaailmallisen tasa-arvon ja veljeyden pohjalle ja taistelivat katolista kirkkoa vastaan, minkä vuoksi heidät pahoinpideltiin toistuvasti.
2. Barokki- ja rokokootaide
1500-luvun lopulla manierismi alkoi vähitellen väistää barokkia, korkea tyyli katolisuuden kriisistä selviytyneiden ja oikeutta protestantismin olemassaoloon puolustaneiden hallitsijoiden vakiintunut absoluuttinen valta. Barokin suurin kukinta tuli 1600-luvun toisella puoliskolla, jolloin Eurooppa voitti menestyksekkäästi uskonnollisten sotien kataklysmit.
Barokkiarkkitehtuurin leimaa rehevä koristeellinen koristelu, jossa oli paljon yksityiskohtia, monivärinen mallinnus, runsaasti kultauksia, kaiverruksia, veistoksia ja maalauksellisia lampunvarjostimia, jotka luovat illuusion avoimista holveista, jotka ulottuvat ylöspäin. Tämä on kaarevien, toisiinsa sulavien monimutkaisten kaarevien linjojen, juhlallisten rakennusten julkisivujen ja majesteettisten arkkitehtonisten kokonaisuuksien dominanssia. Maalausta hallitsee seremoniallinen muotokuva, kankaat ovat täynnä allegorioita ja mestarillisia koristekoostumuksia.
Barokin dominoinnista huolimatta tämä aikakausi ei ollut tyyliltään homogeeninen. Ranskassa, jossa tiukan klassismin taipumukset olivat voimakkaita, he yrittivät seurata muinaisia malleja. Alankomaissa he olivat taipuvaisempia naturalistiseen tyyliin.
Barokki tyylinä sai alkunsa Italiasta, josta sen piti tuoda elpyneen katolisuuden valoa Eurooppaan. Yksi merkittävimmistä barokin arkkitehdeistä ja perustajista oli Lorenzo Bernini. Hänet nimitettiin Rooman tärkeimmän katolisen kirkon, Pyhän Paavalin katedraalin, pääarkkitehdiksi. Hänen suunnitelmansa mukaan vuosina 1623-1624 katedraalin alttarin yläpuolelle rakennettiin valtava pronssinen katos, jonka materiaalia käytettiin paavi Urban VIII:n määräyksestä Pantheonin muinaisesta katosta. Myös vuosina 1656-1665 Bernini rakensi suurenmoisen soikean pylväikön katedraalin julkisivun eteen. Vuonna 1658 arkkitehti rakensi Sant'Andrea al Quirinalen kirkon ja vuosina 1663-1666 "kuninkaalliset portaat" Vatikaaniin. Berninin loistava taito ilmeni kuuluisien roomalaisten suihkulähteiden - "Tritonin suihkulähteen" ja "Neljän joen suihkulähteen" - rakentamisessa. Loistavan arkkitehtonisen kykynsä lisäksi Berninillä oli loistavia kykyjä kuvanveistäjänä. Hän on kirjoittanut paavi Urbanus VIII:n ja Aleksanteri VII:n haudat Pietarinkirkossa, veistokset "David" (1623), "Apollo ja Daphne" (1622-1625) ja lukuisia rintakuvat. Erityisesti Ranskan-matkallaan vuonna 1665 Bernini loi Ludvig XIV:n rintakuvan.
Barokin ajan Italian tärkein maalauskoulu oli Bolognese, jonka perustivat kolme taiteilijaa: Aodovico Carracci ja hänen serkut Annibale ja Agostino. Vuonna 1585 he perustivat Bolognaan työpajan nimeltä "Oikean polun akatemia", jossa he kehittivät barokkimaalauksen perusperiaatteita. Vuonna 1597 Annibale ja Agostino muuttivat Roomaan, missä he saivat tilauksen maalata Palazzo Farnesen galleria. Carraccin mukaan todellisuus on liian karkea, joten sitä pitäisi jalostaa luomalla kankaalle ihanteellisia kuvia.
Toinen huomattava italialainen barokkitaiteilija, Caravaggio Michelangelo Kyllä, päinvastoin, pyrin maksimaaliseen realismiin. Luodessaan raamatullisiin aiheisiin perustuvia maalauksia taiteilija yritti erityisesti tehdä niistä mahdollisimman demokraattisia ja yksinkertaisia. Tällaisia ovat hänen maalauksensa "Saulin kääntyminen" (1600-1601), "Hautaus" (1602 - 1604) , "Marian kuolema" (1606). Lisäksi hän muutti asetelmaksi itsenäinen genre maalaus.
Espanjan barokkityyli muutti 1600-luvun "kultakaudeksi" kansallista kulttuuria tästä maasta. Kuningas Philip IV holhosi maalareita kaikin mahdollisin tavoin luoden heille parhaat olosuhteet ja maksaa heille anteliaasti heidän työstään.
Ensimmäinen pääaine espanjalainen taiteilija Barokkia pidetään Jusepe Riberana huolimatta siitä, että hän meni nuoruudessaan Italiaan, jossa hän asui loppuelämänsä. Hänen töihinsä vaikutti Caravaggio, ja taiteilija yritti tehdä hahmoistaan mahdollisimman realistisia. Riberan tunnetuimpia teoksia ovat "Pyhä Hieronymus" (1626), "Pyhän Bartolomeuksen kärsimys" (1630) ja "Ontuva jalka" (1642).
Espanjan suurin taidemaalari 1600-luvulla oli Diego De Silva Velazquez, vuodesta 1623 lähtien hän oli Philip IV:n hovimaalari. Velazquezin tapa erottui korostetusta realismista, jonkin verran kirjoittamisen jäykkyydestä ja silmiinpistävästä elämän totuus. Nuoruudessaan hän loi kokonaisen gallerian kirkkaita folk-tyyppejä, vuonna kypsä ikä hovissa asuvat, suosivat aristokraatteja, kuninkaallisen perheen jäseniä sekä mytologisia aiheita. Nämä ovat "Bacchus" (1628-1629), "Venus peilillä" (1651), "Las Meninas" (1656).
Espanjan barokki vaikutti syvästi Flanderiin, jossa sama tyyli vallitsi. Flanderin barokin huippu oli taiteilija Peter Paul Rubensin työ. Kuten monet muut taidemaalarit, Rubens matkusti nuoruudessaan Italiaan, jossa hän opiskeli muinaisia monumentteja ja renessanssimestarien töitä. Palattuaan kotimaahansa hän loi klassinen ilme monumentaalinen barokkialttarikuva - "Ristin nousu" ja "Ristiltä laskeutuminen" (1610-1614). Rubensille on ominaista voimakas ja rehevä ihmisruumiit, täynnä elinvoimaa, upea koristeellinen ulottuvuus. Hänen maalaustensa teemana olivat mytologiset ja raamatulliset aiheet, historialliset kohtaukset. Hänestä tuli seremoniallisen barokkimuotokuvan luoja. Useimmat kuuluisia maalauksia Rubenit ovat: "Leukippoksen tyttärien raiskaus" (1619-1620), "Perseus ja Andromeda" (1621), "Bathsheba" (1636), "Turkki" (1638).
Rubensin oppilas oli taiteilija Anthony van Dyck, Charles I:n hovimaalari. Ideoiden seuraaja flaamilainen koulu, Van Dyck työskenteli pitkään Genovassa, Antwerpenissä, ja vuonna 1631 hän muutti Lontooseen pysyvästi. Siellä hänestä tuli kuninkaallisen perheen suosikki muotokuvamaalari ja hän sai niin paljon tilauksia, että hänen oli pakko jakaa teokset opiskelijoidensa kesken luoden jotain taiteellisen manufaktuurin kaltaista. Hänen siveltimensä ovat muotokuvia: "Kaarle I metsästämässä" (1633), "Perhemuotokuva" (1621).
Ranskassa, jossa klassinen perinne kilpaili barokin kanssa, kansallisen maalauskoulun näkyvin edustaja oli Nicolas Poussin. Poussin piti Rafaelia ja Titiania opettajinaan, joiden teoksia hän opiskeli vieraillessaan Italiassa. Taiteilija halusi kuvata mytologisia ja raamatullisia kohtauksia käyttäen suuri määrä hahmoja ja allegorioita. Eläviä esimerkkejä klassismista olivat hänen kankaansa "Runoilijan inspiraatio" (1629-1635), "Floran kuningaskunta" (1632), "Sabiininaisten raiskaus" (1633) ja "Bacchanalia".
Ludvig XIV:n hallituskaudesta tuli kokonainen kehityskausi Ranskalainen taide. Taiteilijat ja arkkitehdit yhdistettiin Taidemaalauksen ja kuvanveiston akatemiaksi ja Arkkitehtiakatemiaksi. Heidät kutsuttiin ylistämään "aurinkokuninkaan" suuruutta, ja he loivat yhteisillä ponnisteluilla barokin ja klassismin kompromissin pohjalta uuden liikkeen, jota kutsuttiin Ludvig XIV:n tyyliksi. Suurenmoisten palatsien ja puistokokonaisuuksien piti ilmentää visuaalisesti ajatusta absoluuttisen hallitsijan kaikkivaltiudesta ja Ranskan kansan vallasta.
Näiden periaatteiden ohjaamana arkkitehti Claude Perrault aloitti vuonna 1667 Louvren itäisen julkisivun, niin sanotun "pylväikkönä", rakentamisen. Liberaalien Bruantin ja Jules Hardouin-Mansartin hankkeen mukaan rakennettiin Invalides House - hostelli sotaveteraaneille ja katedraali. Tämän aikakauden ranskalaisen arkkitehtuurin huippu oli Versaillesin rakentaminen (1668-1689). Rakennustyöt Versaillesin palatsi ja puistoyhtyettä johtivat arkkitehdit Louis Levo ja Jules Hardouin-Mansart. Versailles'ssa palatsirakennuksen klassismille tyypilliset tiukat linjat yhdistyvät salien rehevään barokkityyliseen sisustukseen. Lisäksi itse puisto, joka on koristeltu lukuisilla suihkulähteillä, on barokkityylinen tuote.
Toisin kuin Italiassa, Espanjassa, Englannissa ja Ranskassa, joissa maalarit saivat valtavia summia kankaistaan, Hollannissa taiteilijoille maksettiin hyvin vähän. Hyvän maiseman sai ostaa parilla guldenilla, hyvä muotokuva esimerkiksi maksoi vain 60 guldenia, ja Rembrandt sai maineensa huipulla vain 1 600 guldenia Yövartiosta. Vertailun vuoksi Rubensin palkkiot olivat kymmeniä tuhansia frangeja. Hollantilaiset käsityöläiset elivät hyvin vaatimattomissa tuloissa, joskus köyhyydessä pienissä työpajoissa. Heidän taiteensa heijastui jokapäiväistä elämää maan ja sen tarkoituksena ei ollut ylistää monarkiaa tai Jumalan kunniaa, vaan paljastaa tavallisen ihmisen psykologia.
Hollannin maalauskoulun ensimmäinen suuri mestari oli Frans Hals. Suurin osa hänen maalauksistaan on muotokuvia. Hänellä oli suuri työpaja, hänellä oli 12 lasta, joista tuli isänsä jälkeen taiteilijoita, monia opiskelijoita, boheemi elämäntapa, lukuisten velkojen taakka ja hän kuoli täydellisessä köyhyydessä.
eniten merkittäviä töitä aikaisin hollantilainen maalaus niistä tuli Halsin ryhmämuotokuvia. Asiakkaat olivat killan jäseniä, jotka pyysivät kuvaamaan heitä juhlan tai kokouksen aikana. Nämä ovat "St. Georgen kiväärikomppanian upseerit" (1616), "Haarlemin Pyhän Adrianin kiven kiväärit" (1627). Khalsan taiteessa ei ole syvää keskittymistä ja psykologisia konflikteja. Hänen maalauksissaan, jotka heijastavat itse taiteilijan luonnetta, ihmiset melkein aina nauravat. Hals loi gallerian yksinkertaisista hollantilaisista, jotka olivat hieman töykeitä, mutta tunteiltaan rehellisiä - "Gypsy", "Malle Babbe", "Fisherman Boy", "Jester".
Halsin oppilas, taiteilija Adrian van Ostade, työskenteli jokapäiväisessä genressä. Hänen kohtaukset maaseutu- ja kaupunkielämästä ovat täynnä huumoria ja hyväntahtoista virnettä. Olet siis "Taistele", "Kylätavernassa", "Taiteilijan työpaja". Jan van Goyenista tuli hollantilaisen maiseman klassikko, joka käytti teoksissaan ilmaperspektiivin periaatteita. Hänen parhaana maalauksensa pidetään "Näkymä Dordrechtiin" (1648).
Toinen Hollannin suuri taidemaalari, jonka työt ovat Halsin vertaisia, oli Jan Wermeer Delftistä. Hän piti parempana jokapäiväisiä lyyrisiä sävellyksiä, jotka kuvaavat yhtä tai kahta naista kotiympäristössä - "Tyttö lukemassa kirjettä", "Nainen ikkunassa", "Nainen kokeilemassa kaulakorua", "Lasi viiniä", "Pitsitekijä". Vermeer onnistui näyttämään suurella emotionaalisella voimalla kaupunkilaisten henkilökohtaisen elämän sekä henkilön, joka oli yhtenäisyydessä ympäristöön. Hän onnistui välittämään hämmästyttävän totuudenmukaisesti hopeisen päivänvalon, joka leikkii hänen kankaillaan monilla heijastuksilla.
Hollannin koulukunnan huippu oli Rembrandt Harmensz van Rijnin työ syväpsykologismeineen ja ainutlaatuisine kullanruskeine sävyineen. Halsin tavoin Rembrandt koki suosion kauden, mutta meni sitten konkurssiin ja päätti elämänsä äärimmäiseen köyhyyteen.
Rembrandt maalasi pääasiassa muotokuvia, sekä yksilö- että ryhmäkuvia, sekä maalauksia mytologisista ja raamatullisista aiheista. Taiteilija oli chiaroscuron mestari, ja hänen hahmonsa näyttävät nappaavan valonsäteen pimeydestä. Hänen maalauksiaan "Danae", "Pyhä perhe", "Tuhlaajapojan paluu" pidetään oikeutetusti ylittämättöminä mestariteoksina. Ryhmämuotokuvista tunnetuimpia ovat "Tohtori Tulpen anatomian oppitunti" ja "Yövartio". Hengellisyys ja hämmästyttävä emotionaalinen syvyys erottavat "Punaisen vanhan miehen muotokuvan".
Italiasta barokkiarkkitehtuuri levisi paitsi pohjoiseen, myös itään. Kolmikymmenvuotisen sodan päätyttyä Etelä-Saksaan pystytettiin lukuisia barokkirakennuksia italialaisten käsityöläisten johdolla. 1600-luvun lopulla Saksan mailla oli omat mestarinsa, jotka työskentelivät barokkityyliin.
Preussilainen arkkitehti Andreas Schlüter rakensi Berliinissä Kuninkaallinen palatsi ja työpajan rakennus. Jos Schlüteriä ohjasivat italialainen kuvanveistäjä Lorenzo Bernini ja ranskalaiset esimerkit, niin Daniel Peppelmanin työ on täysin omaperäinen. Hänen suunnitelmansa mukaan kuuluisa Zwingerin palatsikompleksi pystytettiin Dresdeniin Augustus II Vahvalle. Myös arkkitehti Peppelman pystytti Augustuksen määräyksestä Grodnoon kuninkaallisen palatsin.
Barokkityylin leviäminen Puolan ja Liettuan yhteisössä johtui jesuiitojen tunkeutumisesta maahan. Ensimmäinen barokkimuistomerkki Valko-Venäjällä ja yleensä Euroopassa Italian ulkopuolella oli jesuiittakirkko, jonka italialainen arkkitehti Bernardoni rakensi 1500-luvun lopulla prinssi Radziwillille Nesvizhissä. Tämä tyyli saavutti todellisen kukintansa 1600-luvun toisella puoliskolla, kun se on hankkinut kansallisia piirteitä, muotoutui valkovenäläisessä eli Vilna-barokissa. Klassisia esimerkkejä valkovenäläisestä barokkista olivat lukuisat kirkot ja kaupunkirakennukset Vilnassa, Grodnossa, Minskissä, Mogilevissä, Brestissä, Slonimissa, Pinskissä, räjähdyksen jälkeen uudelleen rakennettu Polotskin Pyhän Sofian katedraali, luostarit Golypanyssa, Barunyssa, Berezvechessä, palatsikompleksit Nesvizhissä ja Ruzhany.
1600-luvun lopulla barokki tunkeutui Valko-Venäjältä Venäjälle, missä se sai ensimmäisen kerran nimen Naryshkin-tyyli. Esimerkki tästä suunnasta on Filin esirukouskirkko ja Dubrovitsyn kyltin kirkko. Pietari I:n uudistusten alkaessa barokki voitti lopulta Venäjän arkkitehtuurissa, mikä ilmeni ensisijaisesti Pietarin rakentamisen aikana. Barokin kehityksen huippu Venäjällä oli italialaisen arkkitehdin Bartolomeo Francesco Rastrellin työ. Hän rakensi uudelleen Pietarhovin ja Tsarskoe Selon palatsit, rakensi Smolnyin luostarikompleksin ja kuuluisan Talvipalatsi.
1700-luvun alussa Ranskassa syntyi uusi taiteen tyyli - rokokoo. Toisin kuin barokki, joka oli yksinomaan hovityyliä, rokokoo oli aristokratian ja porvariston ylempien luokkien taidetta. Nyt mestarin päätavoitteena ei ollut kenenkään tai minkään ylistäminen, vaan tietyn henkilön mukavuus ja ilo. Jos barokki katsoi korkealta, niin rokokoo laskeutui taivaan korkeuksista syntiselle maalle ja käänsi katseensa ympärillä seisoviin ihmisiin. Joskus rokokootyyliä kutsutaan taiteeksi taiteen vuoksi. Olisi oikeampaa kutsua tätä tyyliä taidetta ihmiselle.
Rokokoo-arkkitehdit alkoivat välittää ihmisten mukavuudesta. He hylkäsivät majesteettisten barokkirakennusten loiston ja yrittivät ympäröidä ihmiset mukavuuden ja armon ilmapiirillä. Maalauksesta luopui myös "suurista ideoista" ja siitä tuli yksinkertaisesti kaunista. Barokkin väkivaltaisista tunteista vapautuneet maalaukset olivat täynnä kylmää valoa ja hienovaraisia puolisävyjä. Rokokoo oli ehkä ensimmäinen lähes kokonaan maallinen tyyli eurooppalaisen taiteen historiassa. Kuten valistuksen filosofia, niin rokokootaide erottui kirkosta ja siirtyi pois uskonnollisia teemoja kauas taustalle. Tästä eteenpäin sekä maalauksen että arkkitehtuurin piti olla kevyttä ja miellyttävää. 1700-luvun uljas yhteiskunta oli kyllästynyt moralisointiin ja saarnaamiseen, ihmiset halusivat nauttia elämästä ja saada siitä mahdollisimman paljon iloa.
Rokokoon suurin mestari oli François Boucher, joka muutti maalauksistaan koristepaneeleja seinäkoristeeksi. Tällaisia ovat maalaukset "Dianan kylpeminen", "Venuksen voitto", "Paimenkohtaus".
Maurice-Kanter Larout pystyi luomaan rokokoon muotokuvagenren. Hänen maalauksissaan kuvatut ihmiset, täysin vuosisadan vaatimusten mukaisesti, katsovat ystävällisesti ja uljaasti katsojaa yrittäen herättää hänessä ei ihailua, vaan myötätuntoa. Hahmojen todelliset hahmot ovat piilossa maallisen kohteliaisuuden naamion alle.
Honore Fragonardin maalaukset ovat täynnä vilpitöntä elämän täyteyden tunnetta, joka kulkee huolettomassa ilossa. Esimerkkinä tästä ovat maalaukset "Swing" (1766), "Stolen Kiss" (1780).
Rokokootyyli tuli Saksaan 1700-luvun 30-luvulla ja pysyi pohjoisessa, koska barokki hallitsi Etelä-Saksan mailla 1800-luvun loppuun asti.
Vuonna 1745 preussilainen arkkitehti Georg Knobelsdorff aloitti Sanssoucin palatsin ja puistokokonaisuuden rakentamisen lähellä Potsdamia. Sen nimi (käännetty ranskasta "ei hätää") heijasti rokokoon aikakauden henkeä. Fredrik II:n määräyksestä viinirypäleterassille rakennettiin vaatimaton yksikerroksinen palatsi. Kuitenkin melko pian rokokoo syrjäytti klassismin, joka vahvistui.
Englantilainen taide 1700-luku oli niin ainutlaatuinen, että se uhmaa Manner-Euroopassa hyväksyttyjä luokituksia. Täällä on outo kutoutuminen kaikista tyyleistä ja trendeistä, joiden joukossa klassismi on vähitellen noussut ensimmäiseksi.
Englannin kansallisen maalauskoulun perustaja oli William Hogarth. Täysin sen ajan englantilaisen yhteiskunnan hengen mukaisesti hän omistautui työnsä poliittiselle ja sosiaaliselle satiirille. Taiteilijan maalaussarjat "Kuluttajan ura", "Muodikas avioliitto", "Vaalit" toivat taiteilijalle todellista mainetta. Esitelläkseen töitään mahdollisimman monelle katsojalle Hogarth teki itse öljykaiverruksia kaikista teoksistaan ja levitti niitä suuret painokset.
Taiteilija Joshua Reynolds jäi historiaan taideteoreetikona, Royal (London) taideakatemian ensimmäisenä presidenttinä ja erinomaisena muotokuvamaalarina. Hänen muotokuvansa ovat täynnä paatosta, joka ylistää sankareita, joista on tullut ikuisesti kankaalle vangitsemisen arvoisia.
Jos Reynolds erottui rationaalisesta lähestymistavasta maalaukseen, niin Thomas Gainsboroughin työ oli tunteellisempaa. Hänen muotokuviaan erottaa runollinen käsitys ihmisluonnosta.
Tutorointi
Tarvitsetko apua aiheen tutkimiseen?
Asiantuntijamme neuvovat tai tarjoavat tutorointipalveluita sinua kiinnostavista aiheista.
Lähetä hakemuksesi ilmoittamalla aiheen juuri nyt saadaksesi selville mahdollisuudesta saada konsultaatio.
Vuosisadan alun Ranskalle on ominaista uskonnonvastaisten suuntausten merkittävä kehitys, joista on tullut yksi suurimmista tärkeitä näkökohtia Valaistuminen.
Ensimmäinen ja radikaalein ateistinen teos, joka levisi Ranskassa 30-luvun alussa, oli kyläpapin J. Meslierin "testamentti", jonka mukaan "kaikki, mitä teologinne ja pappinne saarnaavat sinulle niin kiihkeästi ja kaunopuheisesti suuruudesta, ylivoimainen ja niiden sakramenttien pyhyys, joita he pakottavat sinut palvomaan, kaikki, mitä he kertovat sinulle niin vakavasti heidän oletetuista ihmeistään, kaikki, mitä he kertovat sinulle niin innokkaasti ja luottavaisina taivaallisista palkinnoista ja kauheista helvetin kidoista - kaikki tämä pohjimmiltaan , ei mitään muuta kuin illuusioita, harhaluuloja, petoksia, tekoja ja petoksia..."
Tällainen kova asema ei kuitenkaan yleensä ollut tyypillistä valistukselle, joka 1700-luvun puoliväliin asti. perustuu deismin periaatteeseen. Tämä teoria tunnustaa Jumalan luoman maailman, mutta lähtee siitä tosiasiasta, että tulevaisuudessa Herra lakkaa sekaantumasta luonnon ja yhteiskunnan asioihin. Deistit, joihin Voltaire, Montesquieu kuuluivat, sekä myöhemmät valistuksen hahmot - Rousseau, Condillac kritisoivat kaikkia yleisiä uskontoja ja puhuivat "luonnollisen uskonnon" tarpeesta, joka tähtää järjen ja ihmisen hyödyksi. "Miekka, joka katkaisi deismin pään" oli Kritiikkiä puhdas syy» I. Kant.
Jos 1700-luvulla Matematiikalla oli päärooli tieteessä, mutta 1700-luvulla biologia, fysiikka ja maantiede "tahtivat" sen kiinni. Tiede muuttuu systemaattiseksi. 1600-luvun rationalismi. muuttuu vähitellen. Se antaa tietä vakaumukselle mielen kehittämisen ja ihmispersoonallisuuden valaisemisen mahdollisuudesta ja välttämättömyydestä. 40-luvun toinen puolisko. XVIII vuosisadalla jolle on ominaista materialististen näkemysten ilmaantuminen.
J. La Mettrien teoksissa on lausuntoja, joiden mukaan ajatteleva ihminen ei löydä Jumala-uskolleen teoreettisia perusteita eikä käytännön kiinnostuksen kohteita. Hän kuitenkin uskoi, että ateismia ei pitäisi levittää tavallisia ihmisiä ja sen ymmärtävät vain harvat valitut, jotka ovat älyllisesti muita parempia.
40-luvun lopulla. materialistiset näkemykset ovat perusteltuja D. Diderot'n ja P. Holbachin teoksissa, jotka pitivät ateismia tarpeellisena ja kaikkien saatavilla.
Mekanistinen luonnontiede, joka vallitsi 1700-luvun jälkipuoliskolle asti, tutki kehosta toiseen siirtyvää liikettä selittäen liikkeen alkamista Jumalan toimilla, kuten Newton "ensimmäisen työntö" teoriallaan.
Voltaire tunnusti myös ikuisen olennon olemassaolon, joka on kaikkien muiden syy. Voltairen deismi oli perusta 30- ja 40-luvun materialistien näkemysten muodostumiselle, koska hän tunnusti Jumalan vain maailman luojaksi, ja myöhemmin Voltairen mukaan Jumala ei puutu maailman asioihin. La Mettrie, Diderot, Helvetius, Holbach, joiden työ osui samaan aikaan kemian, geologian ja biologian kehityksen kanssa, sai perustan väitteelle, että luonto kehittyy itsestään.
60-70 luvulla. Voltaire torjuu myös väitteen maailman jumalallisesta luomisesta, mutta ei Jumalan olemassaolosta yleensä. Samalla hän ei löydä vastausta sellaisiin kysymyksiin kuin maailman alkuperä, Jumalan olinpaikka.
Diderot aloitti tietosanakirjan luomisen Selittävä sanakirja Tieteet, taiteet ja käsityöt", jonka julkaisu kesti 1751-1780. Siitä tuli kouluttajia yhdistävä keskus. Kirja sisälsi tietoa matematiikasta, tähtitiedestä, maantiedosta ja kuvaili teollisuustuotteiden valmistustekniikkaa.
Valmistus väistyy vähitellen monimutkaisemmalle työn organisoinnille.
Manufaktuurien kehitykselle oli tunnusomaista työnjako yksinkertaisimpaan operaatioon asti, mikä oli sysäys keksinnöllisen toiminnan kehittymiselle. "Lentävän" sukkulan keksiminen kudonnassa, ihmisen käden korvaaminen mekanismilla, oli teollisen vallankumouksen alku.
Kutomisen nopeuttaminen edellytti kehruukoneen luomista, jonka keksi kutoja James Hargreaves. Vuonna 1784 Edmund Cartwright antoi ihmiskunnalle mekaaniset kangaspuut. Vuonna 1771 ilmestyi yritys, jossa konetta ohjattiin vesipyörällä. Se ei ollut enää manufaktuura, vaan ensimmäinen tehdas, jossa toimintaa suoritettiin koneilla.
Vuonna 1784 mekaanikko James Watt loi höyrykoneen, jota voitiin käyttää riippumatta lähellä olevan joen läsnäolosta, toisin kuin vesipyörää. Tämä merkitsi jo siirtymistä tehtaalta tehtaalle.
Ensimmäisen toimivan höyryveturin loi itseoppinut insinööri George Stephenson vuonna 1814. Rautateiden massarakentaminen aloitettiin 20-luvulla. XIX vuosisadalla Uusia materiaaleja ja energialähteitä käytetään.
Siten tieteen kehitys valistuksen aikana kehittyi rationalismin metodologian mukaisesti.
Luento nro 18.
Aihe: Eurooppalainen kulttuuri 1500-1700-luvuilla.
1. Renessanssin kulttuuri.
2. Valistuksen kirjallisuus.
3. 1600-1700-luvun taide.
1.
Länsi- ja Keski-Euroopan kulttuurikehityksen uutta ajanjaksoa kutsuttiin renessanssiksi tai renessanssiksi.
Renessanssi (ranskaksi Renaissance) on humanistinen liike eurooppalaisen kulttuurin historiassa keskiajan lopun ja nykyajan alun aikana. Renessanssi syntyi Italiassa 1300-luvulla ja levisi sinne länsimaissa(Pohjoinen renessanssi) ja saavutti suurimman vaurautensa 1500-luvun puolivälissä. 1500-luvun loppu - 1600-luvun alku: taantuminen - manierismi.
Renessanssin ilmiön määritti se tosiasia, että muinainen perintö muuttui aseeksi kirkon kaanonien ja kieltojen kumoamiseen. Jotkut kulturologit, määrittäessään sen merkityksen, vertaavat sitä suurenmoiseen kulttuurivallankumoukseen, joka kesti kaksi ja puoli vuosisataa ja päättyi uudenlaisen maailmankuvan ja uudenlaisen kulttuurin luomiseen. Taiteessa tapahtui vallankumous, joka on verrattavissa Kopernikuksen löytämiseen. Uuden maailmankuvan keskipisteessä oli ihminen, eikä Jumala kaiken korkeimpana mittana. Uutta maailmankuvaa kutsuttiin humanismiksi.
Antroposentrismi on renessanssin maailmankuvan pääidea. Uuden maailmankuvan synty liittyy kirjailija Francesco Petrarchiin. Hän asettaa muodolliseen terminologiseen menetelmään perustuvan skolastiikan vastakkain tieteellisen tiedon kanssa; onnellisuus "Jumalan kaupungissa" - maallinen ihmisen onnellisuus; henkinen rakkaus Jumalaa kohtaan - ylevä rakkaus maallista naista kohtaan.
Humanismin ajatukset ilmenivät siinä, että ihmisessä tärkeitä ovat hänen henkilökohtaiset ominaisuudet - älykkyys, luova energia, yrittäjyys, tunne itsetunto, tahto ja koulutus, ei sosiaalinen asema ja alkuperä.
Renessanssin aikana perustettiin harmonisen, vapautuneen, luovan persoonallisuuden, kauneuden ja harmonian ihanne, vetoomus ihmiseen olemisen korkeimpana periaatteena, eheyden tunne ja maailmankaikkeuden harmoniset mallit.
Renessanssi synnytti neroja ja titaaneja:
Italia - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, poliitikko Machiavelli, filosofit Alberti, Bruni, Vala, Ficino, Nicholas of Cusa, arkkitehdit Brunelleschi ja Bramante;
Ranska - Rabelais ja Montaigne;
Englanti - More, Bacon, Sidney, Shakespeare;
Espanja - Cervantes;
Puola - Kopernikus;
Saksa - Boehme, Münzer, Kepler.
Renessanssin mestariteoksia:
Leonardo da Vinci "La Gioconda", "Viimeinen ehtoollinen";
Raphael "Sistine Madonna" ja "Sleeping Venus", "Madonna Conestabile" ja "Judith";
Titian "Danae" (Eremitaasimuseo).
Renessanssin taiteen ja kulttuurin pääpiirre on ihmisen kauneuden ja lahjakkuuden vahvistaminen, ajattelun voitto ja korkeat tunteet, luovaa toimintaa. Barokki ja klassismi ovat kehittymässä kuvataiteessa, akateemisuus ja karavaggismi maalauksessa. Uusia genrejä ilmestyy - maisema, asetelma, kuvat arjesta, metsästys ja loma.
Leonardo da Vinci Mona Lisa
Raphael Sistine Madonna
Renessanssiarkkitehtuuri perustuu klassisen, pääasiassa roomalaisen arkkitehtuurin elpymiseen. Tärkeimmät vaatimukset ovat tasapaino ja mittasuhteiden selkeys, järjestysjärjestelmän käyttö, herkkyys rakennusmateriaalille, sen tekstuurille ja kauneudelle.
Herätys syntyi ja ilmeni selkeimmin Italiassa.
Aikakaudesta 1400-luvun viimeiseltä vuosikymmeneltä 1500-luvun puoliväliin (korkea renessanssi) tulee "kulta-aika" italialaista taidetta. Häneltä Bramanten ja Palladion juhlallinen ja majesteettinen arkkitehtuuri jää muistoksi jälkeläisille, hän antaa maailmalle Rafaelin ja Michelangelon kuolemattomat mestariteokset. Koko 1500-luku jatkuu, ja vasta 1600-luvun alussa Italian taivaan alla syntyneen renessanssikulttuurin kukinta hiipuu.
Myöhäisrenessanssille on ominaista sellaisen synteettisen taiteen muodon kuin teatterin nopea kehitys, jonka merkittävimmät edustajat olivat Lope de Vega, Calderon, Tirso de Molina (Espanja), William Shakespeare (Englanti).
Siten renessanssin kulttuuri heijastaa synteesiä antiikin piirteistä ja keskiajan kristinusko toimii kulttuurin maallistumisen ideologisena perustana.
Renessanssi korvasi uskonnollisen rituaalin maallisella rituaalilla ja nosti miehen sankarilliselle jalustalle.
2.
1600-1700-luvun ihmiset kutsuivat aikaansa järjen ja valaistumisen vuosisadoiksi. Keskiaikaisia ajatuksia, joita kirkon viranomaiset ja kaikkivoipa perinne pyhittivät, kritisoitiin. 1700-luvulla halu saada tietoa, joka perustui järkeen, ei uskoon, valtasi kokonaisen sukupolven. Tietoisuus siitä, että kaikesta keskustellaan, että kaikki on selkiytettävä järjen avulla, oli 1600- ja 1700-lukujen ihmisten tunnusomaista.
Valaistumisen aikakaudella siirtyminen moderni kulttuuri. Uusi elämäntapa ja ajattelu oli muotoutumassa, mikä tarkoitti, että myös uudenlaisen kulttuurin taiteellinen itsetunto oli muuttumassa. Valistus näki tietämättömyyden, ennakkoluulojen ja taikauskon läpi tärkein syy inhimilliset katastrofit ja yhteiskunnalliset pahuudet sekä koulutuksessa, filosofisessa ja tieteellisessä toiminnassa, ajatuksenvapaudessa - kulttuurisen ja yhteiskunnallisen edistyksen tie.
Sosiaalisen tasa-arvon ja henkilökohtaisen vapauden ajatukset valtasivat ennen kaikkea kolmanteen asemaan, jonka joukosta suurin osa humanisteista nousi esiin. Keskiluokka koostui varakkaasta porvaristosta ja vapaiden ammattien harjoittajista tieteellinen tieto, yleisiä ideoita, henkisiä pyrkimyksiä. Kolmannen aseman maailmankuva ilmaantui selkeimmin koulutusliikkeessä - sisällöltään antifeodaalinen ja vallankumouksellinen hengessä.
Radikaalit muutokset tapahtuivat myös esteettisen tietoisuuden tasolla. Perus luovia periaatteita 1600-luku - klassismi ja barokki - sai uusia ominaisuuksia valistuksen aikana, koska 1700-luvun taide kääntyi kuviksi. todellista maailmaa. Taiteilijat, kuvanveistäjät, kirjailijat loivat sen uudelleen maalauksina ja veistoina, tarinoissa ja romaaneissa, näytelmissä ja esityksissä. Taiteen realistinen suuntautuminen kannusti luomaan uutta luovaa menetelmää.
Kirjallisuus perustui yleiseen mielipiteeseen, joka muodostui piireissä ja salongeissa. Piha lakkasi olemasta ainoa keskus, johon kaikki pyrkivät. Pariisin filosofiset salongit, joissa Voltaire, Diderot, Rousseau, Helvetius, Hume ja Smith kävivät, tulivat muodista. Vuodesta 1717 vuoteen 1724 painettiin yli puolitoista miljoonaa Voltairea ja noin miljoona osaa Rousseaua. Voltaire oli todella suuri kirjailija - hän tiesi kuinka ymmärtää ja selittää yksinkertaisesti ja julkisesti kauniilla, elegantilla kielellä vakavimman aiheen, joka herätti hänen aikalaistensa huomion. Hänellä oli valtava vaikutus koko valaistuneen Euroopan mieliin. Hänen pahaa nauruaan, joka pystyi tuhoamaan vuosisatoja vanhoja perinteitä, pelättiin enemmän kuin kenenkään muun syytöksiä. Hän korosti voimakkaasti kulttuurin arvoa. Hän kuvasi yhteiskunnan historiaa kulttuurin ja ihmiskoulutuksen kehityshistoriana. Voltaire saarnasi näitä samoja ajatuksia dramaattisissa teoksissaan ja filosofisia tarinoita("Candide tai Optimismi", "Yksinkertainen", "Brutus", "Tancred" jne.).
Koulutusrealismin suuntaa kehitettiin menestyksekkäästi Englannissa. Koko ryhmä ideoita ja unelmia paremmasta luonnonjärjestyksestä sai taiteellisen ilmaisun Daniel Defoen (1660-1731) kuuluisassa romaanissa "Robinson Crusoe". Hän kirjoitti yli 200 teosta eri genreissä: runoutta, romaaneja, poliittisia esseitä, historiallisia ja etnografisia teoksia. Robinsonista kertova kirja ei ole muuta kuin tarina yksittäisestä yksilöstä, joka jätetään luonnon kasvatukselliseen ja korjaavaan työhön, paluusta luonnolliseen tilaan. Vähemmän tunnettu on romaanin toinen osa, joka kertoo hengellisestä uudestisyntymisestä saarella, kaukana sivilisaatiosta.
Saksalaiset kirjailijat, pysyen valistuksen asemassa, etsivät ei-vallankumouksellisia menetelmiä pahuuden torjumiseksi. He pitivät esteettistä kasvatusta pääasiallisena edistyksen voimana ja taidetta päävälineenä. Yhteiskunnallisen vapauden ihanteista saksalaiset kirjailijat ja runoilijat siirtyivät moraalisen ja esteettisen vapauden ihanteisiin. Tämä siirtymä on ominaista saksalaisen runoilijan, näytelmäkirjailijan ja valistusajan taiteen teoreetikon Friedrich Schillerin (1759-1805) teokselle. Varhaisissa näytelmissään, joilla oli valtava menestys, kirjailija protestoi despotismia ja luokkaennakkoluuloja vastaan. "Against Tyrants" - hänen kuuluisan draaman "Robbers" epigrafi - puhuu suoraan sen sosiaalisesta suuntautumisesta.
Euroopassa yleisesti hyväksyttyjen barokin ja klassismin tyylien lisäksi 1600-1700-luvuilla ilmestyi uusia: rokokoo, sentimentalismi ja esiromantismi. Toisin kuin aikaisemmilla vuosisatoilla, ei ole olemassa yhtä aikakauden tyyliä, taiteellisen kielen yhtenäisyyttä. 1700-luvun taiteesta tuli eräänlainen tietosanakirja erilaisista tyylimuodoista, joita tämän aikakauden taiteilijat, arkkitehdit ja muusikot käyttivät laajalti. Ranskassa taiteellinen kulttuuri liittyi läheisesti hoviympäristöön. Rokokootyyli sai alkunsa ranskalaisesta aristokratiasta. Ludvig XV:n (1715-1754) sanoja "Meidän jälkeen jopa tulva" voidaan pitää hovipiireissä vallinneen tunnelman ominaisuutena. Tiukka etiketti korvattiin kevytmielisellä ilmapiirillä, nautinnon ja hauskuuden janolla. Aristokratialla oli kiire pitääkseen hauskaa ennen vedenpaisumusta uljakkaiden juhlien ilmapiirissä, jonka sielu oli Madame Pompadour. Oikeusympäristö muokkasi osittain itse rokokootyyliä oikoilla, omaperäisillä muodoillaan. Rokokoon perustajana maalauksessa voidaan pitää hovimaalari Antoine Watteau (1684-1721). Watteaun sankareita ovat näyttelijöitä leveissä silkkipukuissa, leveäliikkeisiä dandeja, ilmassa leikkiviä kupidoita. Jopa hänen teostensa nimet puhuvat puolestaan: "Oikukas", "Rakkauden juhla", "Yhteiskunta puistossa", "Ahdinko". 
Watteau "Predicament".
Taiteilijana Watteau oli paljon syvempi ja monimutkaisempi kuin hänen monet seuraajansa. Hän opiskeli ahkerasti luontoa ja kirjoitti paljon luonnosta. Watteaun kuoleman jälkeen Francois Boucher (1704-1770) otti hänen paikkansa hovissa. Erittäin taitava käsityöläinen, hän työskenteli paljon koristemaalauksen alalla, piirsi kuvakudoksia ja maalasi posliinille. Tyypillisiä aiheita ovat "Venuksen voitto", "Venuksen wc", "Dianan kylpeminen". Boucherin teoksissa rokokoon aikakauden manierismi ja eroottisuus ilmaistiin erityisen voimakkaasti, mistä valistuksen moralistit syyttivät häntä jatkuvasti.
Ranskan vallankumouksen aikana uusi klassismi voitti taiteessa. Klassismi XVIII vuosisadalla - ei edellisen vuosisadan klassismin kehitystä - tämä on pohjimmiltaan uusi historiallinen ja taiteellinen ilmiö. Yleiset ominaisuudet: vetoaminen antiikkiin normina ja taiteellisena mallina, velvollisuuden paremmuuden toteaminen tunteeseen nähden, lisääntynyt tyylin abstraktio, järjen, järjestyksen ja harmonian patos. Klassismin edustaja maalauksessa oli Jacques Louis David (elämä: 1748-1825). Hänen maalauksestaan "Horatien vala" tuli uusien esteettisten näkemysten taistelulippu. Rooman historian juoni (Horacien veljekset vannovat uskollisuutta velvollisuudelle ja valmiudet taistella vihollisiaan vastaan) tulivat vallankumouksellisessa Ranskassa republikaanisten näkemysten ilmaisuksi.
J.S.Bach
1700-luku toi musiikilliseen luovuuteen paljon uutta. 1700-luvulla musiikki nousi muiden taiteiden tasolle, jotka olivat kukoistaneet renessanssin jälkeen. Johann Sebastian Bach, George Frideric Händel, Christoph Gluck, Franz Joseph Haydn Wolfgang Amadeus Mozart on musiikkitaiteen huipulla 1700-luvulla. Musiikin kukoistus itsenäisenä taiteen muotona tällä hetkellä selittyy tarpeella runolliseen, emotionaaliseen ilmaisuun ihmisen henkisestä maailmasta. Bachin ja Händelin työ säilytti edelleen musiikillisten perinteiden jatkuvuutta, mutta he aloittivat uuden vaiheen musiikin historiassa. Johann Sebastian Bachia (elämä: 1685-1750) pidetään täydellinen mestari moniäänisyys. Hän työskenteli kaikissa genreissä ja kirjoitti noin 200 kantaattia, instrumentaalikonsertteja, teoksia urkuille, klavierille jne. Bach oli erityisen lähellä saksalaisen taiteellisen perinteen demokraattista linjaa, joka liittyi protestanttisen koraalin runouteen ja musiikkiin, kansanmusiikkiin. Kansansa henkisen kokemuksen kautta hän tunsi ihmiselämän traagisen alun ja samalla uskon lopulliseen harmoniaan. Bach on musiikillinen ajattelija, joka tunnustaa samoja humanistisia periaatteita kuin valistajat. 
Mozart
Kaikki uusi, mikä oli tyypillistä progressiivisille musiikin suuntauksille, ilmentyi itävaltalaisen säveltäjän Wolfgang Amadeus Mozartin (elämä: 1756-1791) teoksessa. Yhdessä Franz Joseph Haydnin kanssa hän edusti Wienin klassista koulukuntaa. Haydnin päägenre oli sinfonia, Mozartin ooppera. Hän muutti perinteisiä oopperamuotoja ja toi psykologisen yksilöllisyyden genretyyppisiin sinfonioihin. Hän omistaa noin 20 oopperaa: ("Figaron häät", "Don Giovanni", "Taikahuilu"); 50 sinfoniakonserttia, lukuisia sonaatteja, muunnelmia, messuja, kuuluisa "Requiem", kuoroteoksia. 
1700-luvun eurooppalainen kulttuuri ei vain jatka edellisen (XVII) vuosisadan kulttuurikehitystä, vaan eroaa siitä myös tyylin, värin ja tonaalisuuden suhteen.
XVII vuosisadalla - rationalismin muodostumisen vuosisata. XVIII – Valistuksen aikakausi, kun kulttuurin rationalistiset paradigmat saivat tarkemman sosiaalisen osoitteensa: niistä tuli tuki "kolmas tila" ensimmäisessä ideologisessa ja sitten poliittisessa taistelussaan feodaalista, absolutistista järjestelmää vastaan.
Voltaire ja Rousseau Ranskassa, Goethe ja Schiller Saksassa, Hume Englannissa, Lomonosov ja Radishchev Venäjällä – kaikki 1700-luvun suuret humanistiset kasvattajat toimivat vakuuttuneina inhimillisen vapauden, yksilön laajan ja yleismaailmallisen kehityksen kannattajina ja puolustajina. orjuuden ja despotismin sovittamattomat vastustajat. Ranskassa, jossa on ristiriitoja julkista elämää koettiin erityisen terävästi, valistuksen ideologia, pääasiassa materialistinen ja ateistinen, tuli teoreettiseksi, hengelliseksi edellytykseksi suuri vallankumous 1789–1793 ja sitten mantereella alkanut laaja uudistusliike. Kymmenen vuotta aikaisemmin Pohjois-Amerikan Yhdysvaltojen osavaltio luotiin valistuksen ideoiden pohjalta.
Amerikan vapaussota, Ranskan poliittinen vallankumous ja teollinen vallankumous Englannissa kiteyttivät pitkän, intensiivisen yleiseurooppalaisen kehityksen uskonpuhdistuksesta lähtien. Tämä oli koulutuksen tulos moderni tyyppi yhteiskunta - teollinen sivilisaatio. Se ei ollut vain feodaalinen, toimeentulotaloudellinen järjestelmä, joka häirittiin. Sen luontainen tietoisuus "murtui" - vasallin palveleminen "herralle" ja "suzerainille", vaikka tässä jakautumisessa ei vain "korkea", vaan myös "matala" (termit lainattu Hegelin "Hengen fenomenologiasta"). syntyi aikakauden tietoisuus - kyynisyys ja nihilismi ne yhteiskuntakerrokset ja luokat, jotka näkivät tapahtuvan vain kriisinä ja rappeutumisena eivätkä itse kyenneet sosiaaliseen luovuuteen.
Ymmärrä 1700-luku - tarkoittaa sen vastakohtien ja paradoksien ymmärtämistä. Hienostuneisuus, klassismin armo, Louvren ja Versaillesin loisto, Pradon ja Westminster Abbeyn loisto esiintyi rinnakkain taikauskon, pimeyden ja joukkojen lukutaidottomuuden, talonpoikaisväestön oikeuksien puutteen ja köyhyyden, rappion ja julmuuden kanssa. kaupungin lumpenista. Loisto ja köyhyys lisäsivät ja varjostivat toisiaan entisestään.
Moraalinen kriisi koetteli myös "koulutettuja" yhteiskunnan osia. Klassinen monumentti Ludvig XV:n upealle ja mahtipontiselle aikakaudelle oli Diderot'n kuuluisan dialogin ”Ramon veljenpoika” sankari – tulevien nihilistien ja nietzschelaisten edelläkävijä (dialogi kirjoitettiin vuonna 1762. Hänen hahmonsa on todellinen henkilö, veljenpoika). kuuluisa ranskalainen säveltäjä). Poikkeuksellisen, mutta moraalittoman kyynisen ja seikkailijan kuvassa vuoropuhelun kirjoittaja toi esiin ihmistyypin, joka ei löytänyt itseään ajallaan ja siksi sosiaalisesti vaarallinen.
Ajattomuuden "matala", "revitty" tietoisuus, sen tuhoava ja turmeltava voima vastustettiin luomisen ja luovuuden voimalla - kulttuurilla. Sen kehityksen päävektori oli yksipuolisen, "monokromaattisen" ihmisen ja maailman näkemyksen asteittainen, mutta vakaa voittaminen, siirtyminen mekaanisesta orgaaniseen, ts. kokonaisvaltainen, monitasoinen todellisuudenkäsitys.
Tuotannossa, yhteiskunnan perusrakenteessa tapahtui siirtyminen valmistuksesta kehittyneempiin ja monimutkaisempiin teknologioihin, uudentyyppisten raaka-aineiden ja energialähteiden kehittämiseen - luonnonvoimien käyttöön ei alkuperäisessä muodossaan, vaan laadullisesti muuttuneessa muodossa, muunnettu muoto.
Tieteessä mekaanisen ja matemaattisen tiedon monopoli väistyi - tasapuolisesti - kokeellisten ja kuvailevien tieteenalojen: fysiikan, maantieteen, biologian edistämiselle. Luonnontutkijat – luonnontieteilijät (D. Getton, C. Linnaeus jne.) keräsi ja systematisoi monenlaisia luonnonilmiöitä ja muodostumia. Laatu ja määrä ovat nyt ottaneet tasavertaisen, vertailukelpoisen paikan teoreetikon logiikassa, kielessä ja ajattelussa.
Ei vain tieteellistä, vaan myös massatietoisuus XVIII vuosisadalla hankittuja piirteitä, jotka eivät ole luonteenomaisia rationaalis-rationaalisuudelle XVII vuosisadalla, kun oli vain "musta ja valkoinen", yksiulotteinen ero vastakohtien välillä "kyllä" ja "ei", totuus ja valhe, hyvä ja paha, oikea ja väärä. XVIII vuosisadalla Olen jo alkanut huomata puolisävyjä, tunnustaen ihmisen oikeuden muuttua, parantaa luonnettaan, ts. oikeus "valaistumiseen" ja koulutukseen prosesseina, jotka vaativat ja edellyttävät aikaa. Usko mahdollisuuteen muuttaa maailmaa järkevällä pohjalla ja yksilön moraalinen parantaminen edellytti jo aikakauden tietoisuudessa ja itsetietoisuudessa historismin elementtejä.
Tämä teema - ihmisluonnon pysyvyys ja vaihtelevuus, sen riippuvuus ja riippumattomuus ulkoisista olosuhteista tai "ympäristöstä" - syntyi muutosta odottavien ja toiminnallaan käytännössä ennennäkemättömään elämän uudistumiseen valmistautuvien ihmisten massakokemuksena, on tullut yhdeksi keskeisiä teemoja filosofinen pohdiskelu. Se, mitä massojen keskuudessa vain odotettiin ja ennakoitiin, filosofia nousi kritiikin tasolle. Sen kohteena oli sekä sosiaalinen (valtio)järjestelmä että tämän järjestelmän ideologia - uskonto.
Ranskassa, jossa yhteiskunnalliset ristiriidat saavuttivat luokkavastakkainasettelun äkillisimpiä ja avoimia muotoja. Uskontokritiikki (katolisuus) toteutettiin radikaaleista, ateistisista kannoista. Holbachin mukaan uskonto on valhetta ja hölynpölyä, "pyhä infektio". tekemättä loppua, jolle on mahdotonta käsitellä feodaalisten maaorjien väkivaltaa ja despotismia. englantilainen Hume ja saksaksi Kant olivat kaukana sellaisesta rationalismista. Mutta heidän kritiikkinsä feodaalista ideologiaa kohtaan kohdistui sen episentriin: toisin kuin Vanha ja Uusi testamentti ihmispersoonallisuus ja julkinen moraali julistettiin itsenäisiksi uskonnon suhteen, joka itse oli nyt johdettu moraalin vaatimuksista ja eduista sen sijaan, että siitä olisi tullut sen tuki ja lähde. Puhtaan järjen kritiikissä Kant hylkäsi kaikki mahdolliset todisteet Jumalan olemassaolosta ja henkilökohtaisesta kuolemattomuudesta, ja tämä oli Heinrich Heinen mukaan silloin todellinen "myrsky taivaalla".
Mutta edes vallankumouksen synnyinpaikalla - Ranskassa - valistuksen ajatukset eivät olleet homogeenisia, sillä ne ovat kokeneet merkittävän evoluution - reformismista (luvun ensimmäisellä puoliskolla) avoimesti vallankumouksellisiin toimintaohjelmiin (60-80-luvuilla). 1700-luvulta). Joten jos edustavat vanhemman sukupolven kasvattajia - Montesquieu ja Voltaire, Vallankumousta edeltäneen ranskalaisen porvariston ylempien kerrosten etuja ja mentaliteettia ilmaistava ajatus oli feodaalisen yhteiskunnan asteittainen porvaristuminen naapuri-Englannin malliin, joka oli kauan sitten luonut perustuslaillis-monarkkisen järjestelmän, silloinen ideologien keskuudessa. seuraavan sukupolven antifeodaalisia ajattelijoita - La Mettrie, Diderot, Helvetia, Holbach- Erilainen asenne oli jo näkyvissä: maanomistajien omaisuuden ja luokkaetujen päättäväinen kieltäminen, avoin vetoomus despoottisen vallan kaatamiseen.
Euroopan suurimmissa maissa 1700-luvun puoliväliin mennessä. Kuninkaallisen vallan ei enää tarvinnut flirttailla "kolmannen aseman" kanssa, se ei enää etsinyt liittolaista taistelussa feodaalisia vapaamiehiä vastaan. Nyt hänelle tuli tärkeämpää vahvistaa liittoaan kirkon ja seurakunnan kanssa korkea aatelisto. Pääuhan edessä, talonpoikaislevottomuuksien ja ruokamellakoiden tukahduttamiseksi, kaupunkilaiset yhtyivät, unohtaen aiemmat jakautumiset, kaikki vanhan yhteiskunnan voimat. Julistettuaan sodan omalle kansalleen, absolutistinen hallinto siirsi sen kulttuurin piiriin: "pahoja" ja "kapinallisia" kirjoja poltettiin julkisesti ja niiden kirjoittajia odotettiin Château de Vincennesissä tai Bastillessa. Kaikki tämä ei kuitenkaan viivyttänyt, vaan toi lähemmäksi suosittua räjähdystä, vallankumousta.
Aikakauden henki ja asenne vangiutuivat taiteeseen kaikkein eloisimmin ja ilmeisimmällä tavalla. eniten suurimmat taiteilijat vuosisadalla: Bach, Goethe, Mozart, Swift puhui nykyaikaisten ja tulevien sukupolvien kanssa ikuisuuden kielellä, rajoittamatta tai kahlitsematta itseään millään konventiolla ja keinotekoisilla "tyylisäännöillä".
Mutta tämä ei tarkoita, että 1700-luvulla. ei tuntenut omia, tyypillisiä taiteellisia tyylejään. Tärkein niistä oli barokki - tyyli, joka yhdisti vanhat perinteet (goottilainen) uusiin suuntauksiin - demokraattisen vapaa-ajattelun ideoihin.
Yhdistämällä muodon aristokratia vetoamiseen "kansaan", ts. porvarillinen maku, maalaus, veistos ja erityisesti barokkiarkkitehtuuri on katoamaton muistomerkki aikakauden dualismille, symboli eurooppalaisen kulttuurin jatkuvuudesta, mutta myös historiallisen ajan ainutlaatuisuudesta (esimerkkinä Berninin veistos, Rastrellin arkkitehtuuri, Giordanon maalaus, Calderonin runous, Lullyn musiikki jne.). 1700-luvun kolmen ensimmäisen neljänneksen aikana. Barokin rinnalla Länsi-Euroopan taiteessa on levinnyt varsin laajalle toinenkin tyyli - rokokoo:
se sai tämän nimen tällä tyylillä tehtyjen taideteosten vaatimattomuudesta, manierisuudesta ja tahallisesta "eräisyydestä", jolla on karkea, lakkaamaton luonne. Kuvan koristeellinen teatraalisuus, hauraus ja konventionaalisuus ovat täysin vastakohta "kevytelle" rokokoolle, barokin raskaalle juhlallisuudelle Rokokoo-estetiikan iskulause - "taidetta iloksi" - ilmaisi varsin tarkasti ja kaunopuheisesti vallankumousta edeltävän asenteen. aristokratia, joka eli "päivä kerrallaan", Ludvig XV:n kuuluisan motton mukaan: "Jälkeemme tulee jopa tulva." Mutta suurin osa kansasta ei odottanut tulvaa, vaan puhdistavaa myrskyä. Vuosisadan puoliväliin mennessä koko koulutettu, ajatteleva Ranska, sitten muu Eurooppa (jopa Venäjä) eli valistuksen ideoiden ja ihanteiden mukaan. tuli taistelun lippu. Mutta voltairilaisuus ja rousseauismi ovat silti erilaisia, suurelta osin erilaisia ohjelmia ja tavoitteita, kaksi melko etäistä intensiivisen sosiaalisen elämän napaa, kaksi feodaalisten ja maaorjuuden vastaisten voimien keskittymiskeskusta. Elämänsä aikana (molemmat ajattelijat kuolivat samana vuonna - 1778) Voltaire ja Rousseau arvostelivat toisiaan jyrkästi, jopa vihamielisesti. Voltaire inhosi Geneven filosofin plebeiläistä demokratiaa, hänen kehotuksiaan luopua sivilisaation eduista ja saavutuksista ihmisen myyttisen "paluun" primitiiviseen ja koskemattomaan luontoon nimissä. Rousseau ei omalta osaltaan voinut jakaa vanhemman aikalaisensa aristokraattista ylimielisyyttä tavallisten ihmisten suhteen, samoin kuin voltairilaisten deististä vapaa-ajattelua, heidän liiallista, kuten hän uskoi, ja jopa vaarallista rationalismia.
Historiallinen aika on pehmentänyt ja tasoittanut näitä ristiriitoja. Jälkeläistensä silmissä valistuksen suurhahmot - riippumatta siitä, mistä asemasta he kritisoivat kuolevan järjestelmän ideologiaa ja käytäntöä - tekivät yhden asian, yhteisen asian. Mutta aikalaisten todellisessa kokemuksessa aristokraattinen ja demokraattinen Taistelutapoja yhteiskunnan jälleenrakentamisen puolesta oli enemmän kuin kaksi tasa-arvoista ja samanarvoista, yhtä mahdollista edistysvaihtoehtoa. Jokainen niistä ei ainoastaan ilmaissut menneisyyden historiallista kokemusta omalla tavallaan (aineellisen ja henkisen, moraalisen ja henkisen kehityksen kulttuurin pitkäaikaisen ja jatkuvan eron vuoksi), vaan niitä jatkettiin myös omalla tavallaan tulevaisuus - seuraavan, XIX vuosisadan Euroopan historiassa.
Voltairen polku on henkisten ja sosiaalisten vallankumousten polku "ylhäältä": Voltairelaisten vapaa-ajattelusta - Sturmin ja Drangin romantiikkaan ja vapaudenrakkauteen, byronismin kapinalliseen levottomuuteen ja sitten Venäjän vuoden 1825 dekabrismiin. ja kotimainen kirjallisuutemme vangitsi aristokraattisen kapinan sankarit: Childe Harold ja Karl Moor, Chatsky ja Dubrovsky. Heidän älyllinen ja moraalinen ylivoimansa aikalaisiinsa verrattuna oli kiistaton. Mutta aivan yhtä ilmeinen oli näiden ihmisten tuomio yksinäisyyteen, suureen, vaikeasti voitettavaan etäisyyteen ihmisistä.
Rousseaun ideoiden ja opetusten kohtalo on vieläkin monimutkaisempi ja epätavallisempi. Näistä syntyivät Ranskan vallankumouksen iskulauseet: vapaus, tasa-arvo, veljeys ja vapauden nimissä ilmenivät vastoin logiikkaa - jakobiinidiktatuurin imperatiiveja ja ohjelmia, jotka oikeuttavat paitsi teorian, myös massan käytännön, tuhosivat. terrori (josta itse filosofi, joka kuoli 10 vuotta ennen vallankumousta, Tietenkään en edes ajatellut sitä).
Tämä oli ensimmäinen suuri humanismin metamorfoosi nykyajan kulttuurissa. "Absoluuttinen vapaus ja kauhu" - niin Hegelissä "Hengen fenomenologiat" nimetään kappale, jossa vallankumous ja diktatuuri johdetaan valistuksen teoreettisten ajatusten ja periaatteiden käytännön tuloksena ja poliittinen terrori on arvioitu ehdottomaksi vieraantumispisteeksi. Suuri dialektikko ei ainoastaan osoittautunut syvästi oikeassa ymmärtäessään nykyaikaisuuttaan - perustuen Ranskan vallankumouksen kokemukseen - vaan myös katsoi oivaltavasti 1900-luvullemme, kun hän huomautti jakobiinien (ja siten minkä tahansa vasemmiston) yksipuolisuudesta. radikaali) "absoluuttisen tasa-arvon" periaate. Kutsumalla tällaista tasa-arvoa "abstraktiksi", Hegel kirjoitti, että sen ainoa tulos voi olla vain "kylmin, mauttominta kuolemaa, jolla ei ole sen enempää merkitystä kuin kaalin pään leikkaaminen tai kulauksen vettä nieleminen" (Marx K., Engels F. Op. 2. painos T. 12. s. 736).
Mutta Rousseau ei ollut vain (eikä niinkään) Robespierren ja Maratin edeltäjä. Geneven viisaan nimi juontaa juurensa toiselle henkiselle liikkeelle, jota voidaan yleisesti luonnehtia romanttis-patriarkaaliseksi ja antiteknokraattiseksi. (100 vuotta hänen jälkeensä Leo Tolstoi puolusti samoja ajatuksia Venäjällä.) Rousseau, Tolstoi, heidän samanmieliset ihmiset ja seuraajansa ilmaisivat laajojen joukkojen (Russo - kaupunkien alemmat luokat, Tolstoi - talonpoikaiset) vastalauseen sivilisaation raskas marssi, jota ei suoritettu puolesta, vaan ihmisten kustannuksella. Ensimmäisen teollisen vallankumouksen kynnyksellä Rousseau ei antanut itseään vietellä aineellisen edistyksen varhaisista hedelmistä, varoittaen ihmisen hallitsemattoman vaikutuksen vaarasta luontoon ja julistaen äänekkäästi tiedemiesten ja poliitikkojen vastuuta paitsi välittömistä, mutta myös heidän päätöstensä pitkän aikavälin seuraukset.
Mutta mikään ei voinut saada eurooppalaista luopumaan siitä tosiasiasta, että hänen maaperällään hänen vuosisadallaan tapahtui tai oli tapahtumassa suuria, käännekohtaisia tapahtumia maailmanhistoriassa. Muu maailma oli edelleen "lupaamaton" Euroopalle, ja ulkomaalaiset olivat "alkuperäisiä". Euroopan laajeneminen ei enää saanut satunnaista luonnetta (kuten 1500-1600-luvuilla), vaan järjestelmällistä, organisoitua. Atlantin toisella puolella (Itä-Amerikassa) eurooppalaiset uudisasukkaat kehittivät uusia alueita työntäen heidät mantereen keskelle alkuperäiskansat maanosa. Afrikkaa, Aasiaa ja Oseaniaa ryöstettiin edelleen raivokkaasti. "Viides maanosa"(Australian) Ison-Britannian hallitus nimesi syrjäisimmän ja siksi julmimman maanpaossa tärkeimmistä, parantumattomista rikollisista.
Eurooppalaiset, vaikka he taistelivat keskenään (itävaltalaiset ja italialaiset, saksalaiset ja ranskalaiset), tunnustivat toisensa tasa-arvoisiksi ja noudattivat kirjoittamattomia käyttäytymissääntöjä kuumimmissa ja katkerimmissakin riita-asioissa (voittajat eivät voineet muuttaa voitettuja orjiksi, armeijat taistelivat , mutta ei rauhanomaista väestöä jne.). Mutta ei-eurooppalaisissa, "ei-kristityissä" maissa, briteille ja ranskalaisille, espanjalaisille ja portugalilaisille, ei enää ollut normeja tai kieltoja. Sen ei pitänyt käydä kauppaa tai edes taistella "alkuperäisten" kanssa; niiden piti valloittaa ja tuhota. (Vaikka se olisi niin korkeimman ja vanhimman kulttuurin maa kuin Intia.)
Euroopan valistus astui kulttuurin historiaan ylpeän ja ylimielisen tietoisuuden aikakautena. Sen aikalaiset olivat ylpeitä itsestään ja ajastaan. Vuosisadan runoilija -Goethe- olympialaisilla ja syvä tyytyväisyys katsoi maailman tapahtumien kulkua, mikä - silloin näytti - vahvisti täysin todellisuuden rationaalisuuden ja moraalisen oikeutuksen.
"Kaikki mikä on järkevää on pätevää." Tämä ei ole filosofin hylkäämä satunnainen lause. Tämä on aikakauden itsetuntoa. Mutta seuraavat vuosisadat saivat ihmiset epäilemään tätä.