Krzysztof Pendereckin 85-vuotissyntymäpäivälle omistettu festivaali kokosi kymmeniä instrumentalisteja, laulajia ja kapellimestareita eri puolilta maailmaa Varsovan kansallisfilharmonikoihin kahdeksan päivän ajan ja yhdentoista konsertin. Heidän joukossaan oli niitä, jotka olivat tunteneet puolalaisen modernin musiikin klassikon teokset pitkään, ja niitä, joilla oli mahdollisuus tutustua siihen vasta äskettäin. Mestareiden vieressä oli nuoria taiteilijoita, jotka olivat juuri aloittamassa suuren taiteen polkua - Pendereckin musiikki on sellaista, että se tarvitsee uusia esiintymisresursseja, kuten ilmaa. Se täyttyy erityisen elinvoimaisella voimalla, kun se joutuu nuorten käsiin heidän uteliaisuudellaan, rohkeudellaan, tunnustushimollaan, janollaan katsoa sävelten rajojen ulkopuolelle nähdäkseen, mitä säveltäjä itse näki ja ymmärsi. Naiiviuden ja elämänkokemuksen ylikuormittamattomuus voi tuottaa odottamattomia ääni- ja semanttisia ratkaisuja törmäyksessä puolalaisen avantgarden päätaiteilijan teosten tiheiden ilmakehän kerrosten kanssa.
Yksi todiste Pendereckin rakkaudesta nuoria kohtaan on hiljattain perustettu kolmen nuoren solistin Penderecki Piano Trio -yhtye. Mr. Krzysztofin musiikkia on soiteltu pitkään, samalla on kehittynyt tietty esiintymistraditio, sillä on vielä rakenteeltaankin avointa aikaa; Eikä säveltäjä itsekään piilota sitä, että hän on liian iloinen kuunnellessaan uusia rohkeita tulkintoja mestariteoksistaan. Huolimatta vuosipäivän hahmon vaikuttavasta ja kunnioitettavasta professorin ulkonäöstä Krzysztof Penderecki on uskomattoman helppo kommunikoida, aforistinen dialogissa, rakastaa vitsailua ja antaa vaikutelman ihmisestä, joka säilyttää lapsellisen asenteen maailmaa kohtaan - hän ei koskaan lakkaa. olla yllättynyt.
Pendereckin teoksista voi tutkia Puolan ja maailman historiaa: hänen perintönsä koostuu useimmiten omistuksista, mutta vaikka näytelmillä ei olisikaan tarkkaa osoitetta, luomispäivämäärät ja musiikki kertovat tapahtuneesta. Festivaali osoitti, että herra Krzysztofin musiikki - varsinkin luovuuden alku- ja keskivaiheet - ei ole vielä tottunut siihen, se ei ole saanut kliseejä. Ja myöhempien luovuuden aikakausien teokset, joissa on runsaasti tutuilta tuntuvia romanttisia intonaatioita, kuulostavat nykyään yhä useammalla kysymyksellä. Edes musiikkitieteilijät eivät ole vielä hankkineet luotettavaa sanakirjaa, he eivät ole vielä löytäneet vakaita termejä selittämään monia äänilöytöjä, joita säveltäjä oli erityisen antelias 1960–1980-luvuilla. Pendereckin sävellysten kohtalo oli niin onnellinen, että suurin osa heidän kantaesityksistään meni mahtaville muusikoille. Ensimmäinen viulukonsertto vuonna 1977 oli omistettu Isaac Sternille ja hänen esittämä, toinen on kirjoitettu Anne-Sophie Mutterille, toinen sellokonsertto kirjoitettiin Mstislav Rostropovichille ja "Winter Reise" -konsertti käyrätorvelle ja orkesterille. Radovan Vlatkovic.
Ennen Pendereckia modernin puolalaisen musiikin historiassa oli Witold Lutoslawski, jonka tyyli erottui hämmentävästä korkeammasta matematiikasta, ilmiömäisestä tarkkuudesta ja äärimmäisestä, pedanttis-kirurgisesta laskelmasta ilmaisukeinojen valinnassa. Oli kuin Chopin puhuisi siinä, mutta 1900-luvun toisen puoliskon olosuhteissa. Pendereckin musiikki erottuu täysin erilaisesta mittakaavasta ja ulottuvuudesta: siinä ei ole Chopinin läheisyyttä, mutta esiintyjiä kohtaan on kohonnut vaatimuksia, sillä "Herra professori", kuten "Jerusalemin seitsemän portin" kirjoittajaa usein kutsutaan, on suuri sinfoniaorkesterin soittimien kykyjen tuntija.
Iltaohjelmat on koottu Krzysztofin vaimon, rouva Elzbieta Pendereckan, herkän ohjauksen alaisuudessa, jonka takana säveltäjä oli kuin kivimuuri. Rouva Penderecka osaa vastata kaikkiin kysymyksiin, missä, milloin ja kuka on esittänyt tämän tai tuon hänen aviomiehensä sävellyksen. Eräs ilta koostui kuuluisimmista avantgarde-ajan teoksista: Ensimmäinen sinfonia (1973), Capriccio viululle ja orkesterille (1967) ja Ensimmäinen viulukonsertto (1977) ja Emanations (1958). Neljä teosta annettiin vastaavasti neljälle eri kapellimestarille, aivan kuten Capriccio ja Konsertto kahdelle eri solistille. Tämä erilaisten solistien, kapellimestarien ja orkesterien esittämä periaate muuten rikastutti sekä festivaalin että itse musiikin esityspalettia.
Se oli uppoutuminen säveltäjän laboratorioon, jossa etsittiin intensiivisesti uusia ilmaisukeinoja sille ajalle. Viulusta poimittiin ääniä kaikilta mahdollisilta vyöhykkeiltä - melodisesta perkussiiviseen, jauhamisesta ja vihellyksestä sydäntä särkevään voihkimiseen. Puolan kansallinen radioorkesteri Katowicessa vastasi taitavasti tähän haasteeseen. Säveltäjä lähetti viulistit äärimmäisiin kokeisiin ymmärtäen, että viulu ihmisen yksilöllisyyden päätekijänä kestää mitä tahansa. Säveltäjä vaikutti etsivän ja alkemistin tavoin löytävän mahdotonta äänen muodonmuutoksissa, tunnistaen rajatiloja - kiinteästä nestemäiseen ja kaasumaiseen. Puolalainen viulisti Patricia Piekutowska osoitti ilmiömäistä pidättyväisyyttä esittäessään Capriccion emotionaalisesti ja teknisesti ylivoimaisen monimutkaisen, villin omituisen osan.
Messussa Krzysztof Pendereckin kunniaksi Pyhän Johanneksen katedraalissa
Kantaatti-oratoriomusiikin ohjelmaan kuului kaksi virsiä - St. Daniel ja St. Wojciech, jotka ilmestyivät vuonna 1997 Moskovan 850- ja Gdanskin 1000-vuotispäivänä, sekä vuonna 1998 kirjoitettu suurenmoinen Credo. Kapellimestari Maximiano Valdez, suoritettuaan tämän raskaan sävellyksen, kuten Kristuksen ristin, myönsi, että tätä partituuria oli yksinkertaisesti mahdotonta valmistella muodollisesti ilman henkilökohtaisesti totuttelua Credo-soundien filosofiaan. Hän kutsui tätä kokemusta "loppiaiseksi" - näkemykseksi Jumalan luonteesta, joka paljastettiin kokonaisuudessaan. Kolme kuoroa - Varsovan poikakuoro, Podlasien ooppera- ja filharmoninen kuoro sekä K. Szymanowskin filharmoninen kuoro Krakovassa - ja Puolan radion orkesteri yhdessä viiden laulajan kanssa eivät niinkään "luoneet planeetan mittakaavassa olevaa freskoja" he tekivät parhaansa saadakseen kuulijat mukaan tähän voimakkaaseen empatiaan. Varsinkin tämän maalauksen mittakaavassa Penderecki näytti todistavan kuinka matala ihminen oli, kuinka nopeasti hän hylkäsi monimutkaisten universumin ongelmien ratkaisemisen mukavuuden ja miellyttävien pienten asioiden hyväksi, jotka tylsyttävät valppautta ja pysäyttävät henkisten etsintöjen intensiivisyyden.
Tällä festivaaleilla jopa sattumanvaraiset kohtaamiset auttoivat ymmärtämään Penderecki-ilmiötä. Ja kun pitkän, loputtomasti kestäneen "korealaisen" sinfonian jälkeen yhtäkkiä vaatekaappiin ilmestyi ohjaaja Agnieszka Holland, kävi heti selväksi, että Penderecki on hyvin elokuvallinen säveltäjä, joka ajattelee erikokoisissa otoksissa, leikkausleikkauksissa ja "serialismissa". moniosaisen tuotannon mielessä. Mutta taianomaisin ja sydämellisin konsertti osoittautui maestron syntymäpäivänä, kun Johanneksen katedraalissa säveltäjän 85-vuotispäivälle omistetussa messussa hänen Missa brevis -kappaleensa esitti puolalainen kamarikuoro Schola Cantorum Gedanensis. ohjasi Jan Lukaszewski. Siinä oli niin paljon puhtautta, taivaallista valoa, toivoa, rakkautta ja loistoa, ja kun kello soi, kävi selväksi, kuinka paljon tämä ääni merkitsi ja merkitsee edelleen säveltäjän partituurissa, joka kohtaa ihmisen hänen syntymästään, iloitsee hänen kanssaan lomilla ja saattaa sinut viimeiselle matkallesi.
Krzysztof Penderecki syntyi 23. marraskuuta 1933 pienessä puolalaisessa Debicen kaupungissa. Pojan musiikilliset kyvyt ilmenivät varhain, ja vielä koulussa kuuluisa puolalainen säveltäjä Artur Malyavsky aloitti opiskelun hänen kanssaan. Koulun päätyttyä Krzysztof tuli Jagiellonian yliopistoon Krakovaan, mutta jätti sen pian ja aloitti opinnot Krakovan musiikkiakatemiassa säveltäjä Stanislaw Wierchowiczin luokassa. Siellä hän alkoi säveltää musiikkia.
Opintojensa loppuun mennessä nuori säveltäjä onnistui luomaan useita mielenkiintoisia teoksia, joista kolme - "Stanzas", "Emanations" ja "Psalms of David" - hän esitteli diplomityönä. Nämä hänen sävellyksensä eivät ainoastaan ansainneet suurta kiitosta komissiolta, vaan vuonna 1959 ne saivat kolme ensimmäistä palkintoa Puolan säveltäjien liiton järjestämässä kilpailussa.
Jo ensimmäisissä teoksissaan Penderecki osoitti, että hän ei ollut tyytyväinen perinteisiin musiikin genreihin, ja hän alkoi paitsi rikkoa niiden rajoja, myös käyttää epätavanomaisia musiikkiinstrumenttien yhdistelmiä. Niinpä hän kirjoitti kantaatin "Trenos", joka on omistettu Hiroshiman pommituksen uhrien muistolle, 53 kielisoittimen yhtyeelle. Heidän joukossaan oli viuluja, alttoviuluja, selloja ja kontrabassoja.
Vuonna 1962 Penderecki sai Grand Prix -palkinnon musiikkikilpailussa Länsi-Saksassa ja oikeuden neljän vuoden harjoitteluun Berliinin musiikkiakatemiassa. Tähän mennessä säveltäjä oli kirjoittanut useita teoksia jousisoittimille, mikä teki hänen nimestään entistä tunnetumman. Näitä ovat erityisesti: "Polymorphia" 48 viululle, "Canon" 52 viululle ja timpanille, sekä suuret teokset raamatullisista teksteistä - "Luukkaan kärsimys" ja "Dies Hire" (tuomiopäivä) - oratoriot Auschwitzin uhrien muistoksi.
Toisin kuin avantgarde-taiteilijat, jotka käyttävät epätavallisia rytmejä, Penderecki yhdistää vapaasti monenlaisia ääniä, sekä musiikillisia että ei-musikaalisia. Tämä koskee ensisijaisesti lyömäsoittimien käyttöä. Ne auttavat säveltäjää laajentamaan perinteisten musiikkigenrejen rajoja ja ääniä. Siten hänen "Matinsistaan" tuli esimerkki kanonisen tekstin epätavallisesta lukemisesta. Vähintään suuntaa antava on sävellys "De nattira sonoris" (Luonnon äänet), jossa säveltäjä yrittää musiikin avulla välittää yömetsän viehätystä.
60-luvun lopulla Penderecki kääntyi oopperan puoleen. Hänen ensimmäinen oopperansa - "The Devil of Loudun" - kirjoitettiin vuonna 1968 todelliselle historialliselle juonelle - tarina pappi Urbain Grandierin oikeudenkäynnistä, jonka munkit syyttivät paholaisen riivaamisesta, minkä jälkeen onneton mies laitettiin. oikeudenkäynnissä ja teloitettu. Tämä ooppera tapahtui kaikkien maailman suurimpien teattereiden näyttämöillä. Sitä alettiin pitää eräänlaisena requieminä kaikkien uskomustensa vuoksi kuolleiden muistoksi.
Tämän jälkeen ilmestyivät oopperat "Black Mask" ja "King Hugo". Niissä Penderecki yhdistää vapaasti myös musiikkia, laulua ja dramaattista toimintaa, mukaan lukien näyttelijöiden monologit teosten musiikillisessa kudoksessa.
Mielenkiintoisen kannan ottaa säveltäjä itse, joka ei pidä itseään avantgardistina ja sanoo, ettei hän koskaan rikkonut musiikillista perinnettä. Hän esittää teoksiaan usein kapellimestarina uskoen, että tämä on sävellyksen välttämätön osa. ”Kapellimestarina pyrin tekemään musiikistani ymmärrettävämpää kapellimestarin ja muusikoiden kannalta. Joten harjoitusten aikana lisään partituuriin usein jotain uutta", hän sanoi haastattelussa.
Sävellyksissään Penderecki käyttää laajalti eurooppalaisen musiikin melodioita. Siten perinteisten melodioiden pohjalta kirjoitettiin ooppera "Kadonnut paratiisi" (joka perustuu John Miltonin samannimiseen runoon). Mutta hän ei koskaan lainaa niitä suoraan, vaan välittää ne aina omin keinoin uskoen, että meidän aikanamme musiikin mahdollisuudet ovat paljon laajemmat ja monipuolisemmat kuin ennen.
Musiikin lisäksi Krzysztof Penderecki on kiinnostunut kasvitieteestä. Hän viettää kaiken vapaa-aikansa puutarhassaan, jossa hän hoitaa puita ja kasvattaa kukkia. Mutta musiikki ei myöskään jätä häntä tänne. Hän säveltää sitä kaikkialla: luovissa kokouksissa, oppilaiden luokassa, lukuisilla matkoilla. Esimerkiksi hän kirjoitti melodian "Canonista" - kuorosarjan, joka on omistettu Mainzin katedraalin rakentamisen 100-vuotisjuhlille - Krakovassa kahvilassa "Jana Mihalikova". Säveltäjä itse sanoo, että hän ei pidä eniten työskentelystä toimistonsa hiljaisuudessa, vaan ihmisten parissa.
Säveltäjän menestys johtuu suurelta osin hänen väsymättömästä huolenpidosta ja vaimonsa Elzbietan avusta, joka vapauttaa hänet kaikista arjen ongelmista ja samalla suorittaa impressaarion velvollisuuksia järjestämällä hänen konserttejaan ja esityksiään.
Musiikin vakiosta
Hyvän musiikin käsite tarkoittaa nyt täsmälleen samaa kuin ennen.
(K. Penderecki, säveltäjä)
Ilmaisee musiikki kuinka tarkasti aikansa henkeä, vaikka kuinka uusiin, omaperäisiin ideoihin sen kieli pyrkiikin, on silti jotain, josta luonteensa vuoksi ei voi luopua. Tämä "jotain" on läsnä sen sisällössä ja sävellyksessä ja niissä muodon piirteissä, jotka määrittelemme ilmaisulla "musiikkikieli". Puhumme taiteellisesta vaikutuksesta, joka herättää kuuntelijassa aidon esteettisen kokemuksen. Tämä vaikutus johtuu vetoomuksesta ihmisten ajatuksiin ja tunteisiin, ympäröivän maailman kuviin, aina eläviin ja houkutteleviin.
Mikä tahansa aito musiikki, olipa se kuinka monimutkaista tahansa, ei koskaan hylkää sitä, mikä sen henkistää: tämä on ihminen kaikessa monimutkaisuudessaan ja elämä koettelemuksineen ja iloineen, luonto ja paljon muuta, mikä on ollut taiteen kiinnostuksen kohteena kauttaaltaan. kaikki ajat.
Ehkä tästä syystä saman säveltäjän teoksista löytyy monenlaista musiikkia - hälyttävästä ja traagisestakin kirkkaimpaan ja iloisimpaan. Nykysäveltäjä, kuten minkä tahansa aikakauden säveltäjä, voi silti ilmentää teoksiinsa tuhon kuvia ja samalla luoda kauniita, yleviä melodioita.
Kääntykäämme siis jälleen Boris Tšaikovskin musiikkiin - tällä kertaa hänen konsertoonsa klarinetille ja orkesterille.
Boris Tšaikovski. Konsertto klarinetille ja kamariorkesterille, osa I
Tässä musiikissa ilmentyivät säveltäjän taiteellisen tyylin tärkeimmät piirteet, hänen figuratiivisen maailmansa, jota leimaa melodisuuden kauneus ja venäläinen teemoille ominaista - kiireetön, sielukas ja lyyrinen -. Tällainen musiikki palauttaa kuulijan luonnollisten, elävien tunteiden ja tunnelmien maailmaan. Tämä musiikin ominaisuus ilmaisee säveltäjän syvään juurtunutta uskoa ihmisen moraaliseen puhtauteen, hänen luontaista harmonian ja kauneuden halua sekä sitä, että perinteiset inhimilliset arvot eivät menetä merkitystään tänäkään päivänä.
B. Tšaikovskin teosten arvosteluista
”Välittäessään suuren sydämensä kautta aikamme jännittäviä taiteellisia ongelmia, inhimillisiä suruja ja iloja, tunnekokemuksia, säveltäjä pystyi sanomaan vilpittömästi ja syvästi tärkeimmän asian ympärillään olevasta maailmasta. Ja ehkä juuri tämä hänen työnsä laatu houkuttelee meitä niin paljon, kiehtoo meitä, saa meidät palaamaan yhä uudelleen hänen teoksiensa pariin” (Yu. Serov, pianisti).
”Se antaa tunteen, että olet löytänyt itsesi jonkinlaisesta rikkaasta maailmasta, joka on täynnä yksityiskohtia, kuten luonto voi olla rikas, kuten merenranta voi olla rikas... Edes pikemminkin ei merenranta, vaan yksinkertaisesti ranta Venäjän joesta, järven rantaan kasvanut ruoko, jota pitkin joutsenet tai ankat uivat ja lehdet kahisevat. Musiikissa on jonkinlaista onnea” (A. Mitta, elokuvaohjaaja).
Halu ymmärtää taiteen luonnollisia perusteita on ominaista paitsi musiikille, myös muunlaiselle taiteelliselle toiminnalle - runoudelle, proosalle, maalaukselle. Tässä taiteilijat yrittävät vastustaa sellaisia ajan trendejä, jolloin pääintressien piirissä ovat ensisijaisesti käytännölliset asiat, kuten autot tai elektroniset laitteet.
Mitä nämä luonnolliset perustat ovat?
Yksi vastauksista on Rasul Gamzatovin runossa "Palasin...".
Palasin sadan vuoden jälkeen,
Pimeydestä tähän maahan.
Hän sulki silmänsä nähdessään valon.
Tuskin tunnistin planeettani...
Yhtäkkiä kuulen ruohon kahinan,
Virossa virtaa elävää vettä.
"Rakastan sinua!..." - sanat kuulostavat
Ja ne loistavat vanhentumatta...
Vuosituhat on kulunut.
Palasin taas maan päälle.
Kaikki mitä muistin, pyyhkäistiin pois
Toisen ajan hiekka.
Mutta myös tähtien valot sammuvat,
Selvittää, että aurinko tulee pian esiin.
Ja ihmiset - kuten meidän päivinämme -
He rakastuvat ja vihaavat...
Lähdin ja palasin taas,
Jättää ikuisuuden taakseen.
Maailma on muuttunut perusasioihinsa asti.
Se kaikki on uutuuden läpäisemä.
Mutta silti, talvi on valkoinen.
Kukat niityillä välkkyvät unisesti.
Rakkaus pysyi sellaisena kuin se oli.
Ja riita pysyi samana.
(Käännös Y. Kozlovsky)
Kysymyksiä ja tehtäviä:
- Miten ymmärrät puolalaisen säveltäjän K. Pendereckin sanat, jotka sisältyvät tämän kappaleen epigrafiaan?
- Miksi luulet, että yhden säveltäjän teoksista voi löytää erilaisia teemoja, tunteita ja tunnelmia? Perustele vastauksesi B. Tšaikovskin työn esimerkillä.
- Voitteko olla samaa mieltä siitä, että B. Tšaikovskin klarinetille ja kamariorkesterille tehdyn konserton musiikki perii venäläisen musiikin parhaat perinteet? Mitä tämä tarkoittaa? Mitä uutta tässä musiikissa on?
- Mitä tapahtuisi taiteelle, jos se kieltäytyisi ilmentämästä ihmisten maailmaa ja heijastaisi vain ajan merkkejä, teknistä kehitystä jne.?
- Mikä on R. Gamzatovin runon pääidea? Mitä asioita runoilija pitää ohimenevinä ja mitkä muuttumattomina?
Säveltäjä Krzysztof Penderecki puun istuttamisesta, talon rakentamisesta ja musiikin kirjoittamisesta.
Ammattipiireissä ei ole tapana kutsua ketään suureksi tai parhaimmaksi. Jos vain siksi, että taiteen maailma on uskomattoman monipuolinen ja jokainen luoja - iso ja pieni - löytää siitä paikkansa.
Mutta Bach, Mozart, Beethoven, Tšaikovski, Šostakovitš ovat erityisiä nimiä. Riitelemme usein, putoaako kukaan elävistä tähän panteoniin.
Ne, jotka olivat onnekkaita vieraillakseen Valko-Venäjän filharmonikoissa tänä historiallisena päivänä 7. lokakuuta Juri Bashmetin XII kansainvälisen festivaalin konsertissa ”Modernin klassikon legendat. Krzysztof Penderecki”, he tietävät varmasti, että maan päällä on sellainen säveltäjä.
84-vuotias maestro saapui henkilökohtaisesti Minskiin festivaaleille ystävänsä ja kollegansa, kuuluisan pianisti Rostislav Creamerin kutsusta.
Konsertin ensimmäisessä osassa Creamer esitti K. Pendereckin ainutlaatuisen monimutkaisen pianokonsertin ”Resurrection” New Yorkin 11. syyskuuta 2001 tapahtuneen terrori-iskun uhrien muistoksi, joka kuulosti koskettavalta ja hellästi.
Kapellimestaripöydässä oli puolalainen kapellimestari ja säveltäjä Mateusz Tworekin oikea käsi. Yleisö antoi seisovia suosionosoituksia.
Grand Maestro otti kantaa toisella puoliskolla ja johti kunnianhimoisimman seitsemännen sinfoniansa "Jerusalemin seitsemän porttia", jonka Jerusalemin kaupungintalo tilasi pyhän kaupungin 3000-vuotispäivän kunniaksi.
200 ihmistä - kuorot, orkesterit, solistit, lukija - osallistui tämän suurenmoisen musiikkikankaan esitykseen, joka on verrattavissa vain Bachin Matteuksen passioon ja Verdin Requiemiin.
Uhkaavia ja majesteettisia, kuin ääni taivaasta, raamatulliset tekstit soivat sataäänisen kuoron suussa. Valtava, erityisesti Varsovasta tuotu ja ilmatorjuntatykkiä muistuttava putkipuhelin riehui.
Konsertin jälkeen suosionosoitukset olivat sellaisia, että filharmonikkojen seinät melkein romahtivat. Yleisö kylpee kirjaimellisesti maestroa innokkaassa rakkaudessaan.
"En jätä teoksissani mitään vapautta esiintyjälle, joten harjoitukset ovat minulle erittäin tärkeitä"
Penderecki sanoi yhdessä haastattelustaan. Siksi valmistautuminen konserttiin oli raivoisaa, hermostunutta ja uuvuttavaa.
Maestro itse oli poikkeuksetta läsnä kaikissa harjoituksissa, antoi yksityiskohtaisia neuvoja Creamerille ja Tworekille sekä työskenteli orkesterin ja kuoron kanssa. Hän täytti kaiken hengellään, elämää antavalla energiallaan. Ja samaan aikaan hän oli rauhallinen, kuin olympialainen jumala, ja kaikkien yllätykseksi hän ei osoittanut pienintäkään väsymyksen merkkejä.
Puolen tunnin tauolla harjoitusten välillä oli onni puhua hänen kanssaan musiikista ja elämästä. Yritin ymmärtää hänen salaisuutensa, mutta hän vain hymyili mystisesti vastauksena.
- Professori, olet säveltänyt musiikkia 70 vuotta...
Vielä enemmän! Kustantajani on myös yllättynyt siitä, että sävellen vielä iässäni musiikkia. Hän uskoo, että luovuus loppuu seitsemänkymmenen vuoden iässä. Mutta minulle se jatkuu, ja se on normaalia. Loppujen lopuksi jopa Verdi sävelsi musiikkia hyvin vanhana ja sävelsi sen erittäin hyvin!
- Olet syntynyt ja opiskellut Krakovassa. Miten tämän kaupungin erityinen tunnelma vaikutti sinuun?
Eniten minuun vaikutti Tadeusz Kantorin työ. Tämä on äitini veli - erinomainen mies, joka teki vallankumouksen teatterissa. Hän oli myös abstrakti taiteilija. En siis ollut yksin Krakovassa.
- Mutta etkö sinusta tullut heti avantgarde-taiteilijaa?
Ei tietenkään! Olin kiinnostunut kansanmusiikista ja jatkoin poloneesien ja kujawiakien kirjoittamista.
- Miksi sitten kaikki muuttui?
Koska aloin kuunnella erilaista musiikkia, joka on sävelletty sodanjälkeisinä vuosina. Tuolloin Euroopassa oli jo avantgarde. Se alkoi Ranskassa ja Saksassa, mutta myös Puolassa. Vanhemmat toverini - Grazyna Bacewicz, Serocki, Tadeusz Baird ja tietysti Lutoslawski - loivat puolalaisen avantgarde-koulun.
Miten avantgarde tunkeutui Puolaan? Loppujen lopuksi, niinä vuosina polku esti rautaesiripun, joka asetti jäykän esteen kaikelle "ideologiselle sabotaasille"?
Niin kutsutuista kansandemokratioista Puola oli kapinallisin. Kommunistisessa Puolassa vuonna 1956 järjestettiin ensimmäinen modernin avantgarde-musiikin festivaali, josta tuli ikkunamme maailmaan. Siitä lähtien sitä on pidetty joka vuosi ja sen nimi on "Varsovan musiikillinen syksy".
Muistan, kuinka italialainen avantgarde-taiteilija Luigi Nono saapui ja toi Darmstadtin koulun musiikin, jota Puolassa tuohon aikaan ei tiennyt melkein kukaan.
Ja sitten muusikoilla oli mahdollisuus matkustaa. Jopa minä, hyvin nuorena säveltäjänä, tapasin kulttuuriministerin, hän antoi minulle passin ja sanoi: "Jos et tule takaisin, minut erotetaan." Ja annoin hänelle kunniasanani, että palaan, ja teinkin.
Mutta minulle tärkein sysäys oli työskentely elektronisen musiikin studiossa, joka syntyi Varsovassa jo 1950-luvulla. Kuuntelin paljon musiikkia, ja sellaista, mitä en aiemmin osannut edes kuvitella.
Tästä syystä kiinnostuin avantgardista. Näin ilmestyivät ensimmäiset todella avantgardistiset teokseni - "Fluoresenssit", "Anaklasis", "Polymorphia", "Valitus Hiroshiman uhreille"...
- Sitten voitit koko puolalaisen nuorten säveltäjien kilpailun?
Tämä tapahtui hieman aikaisemmin, vuonna 1959. Halusin todella voittaa, koska palkintona oli ulkomaanmatka. Lähetin kilpailuun kolme esseetä kerralla - "Stanzas", "Emanations" ja "Psalms of David".
Kirjoitin yhden partituurin oikealla, toisen vasemmalla ja kolmannen annoin ystävälleni kopioitavaksi, jotta käsiala olisi erilainen kaikkialla. Ja kuvittele, otin silloin kaikki palkinnot!
- Ja sitten he alkoivat saada tilauksia Länsi-Saksasta?
Kyllä, sain tilauksen Deutsche Rundfunkilta ja kirjoitin "The Luke Passion". Pian kaksi levy-yhtiötä - Harmonia Mundi ja Philips - äänitti "Passion" levyille. Annoin yhden Šostakovitšille ja sanoin vaimolleni: "Šostakovitš ei koskaan kuuntele sitä."
Mutta kirjaimellisesti 6 viikkoa myöhemmin saimme Moskovasta kirjeen: ”Rakas Krzysztof, annoit minulle suuren lahjan. Tämä on 1900-luvun kunnianhimoisin teos. Sinun Dmitri." Tämä oli minulle suuri ilo, koska olen aina ihaillut Šostakovitšia suurena sinfonistina.
- Olitko hänen ystävänsä?
Tapasimme Šostakovitšin ensimmäisellä vierailullamme Moskovassa vuonna 1966 ja kommunikoimme hänen kanssaan hänen kuolemaansa asti. Sitten tapasimme Šostakovitšin, Weinbergin ja monia muita erinomaisia muusikoita. Sitten kävimme usein Venäjällä.
– Vuonna 1966 sai matkustaa jo vapaasti. Miksi palasit myöhemmin?
Minut kasvatettiin kodissa, jossa puolalaiset perinteet olivat hyvin vahvoja. Vuonna 1972 ostin 1700-luvun palatsin Lusławicesta, 80 kilometrin päässä Krakovasta, jossa puolalaisen suuren taiteilijan Jacek Malczewskin sisar asui aikoinaan.
Ostin sen yhdessä maan kanssa, kunnostin sen ja aloin istuttaa erilaisia puita. Aluksi arboretumini oli 3 hehtaarin kokoinen, ja nyt minulla on 1 800 lajiketta 32 hehtaarilla.
Krzysztof Penderecki. Kuva – Juri Mozolevski - He sanovat, että tiedät kaikki heidän latinalaiset nimensä ulkoa?
Isoisäni opetti minulle tämän, kun olin vasta poika. Hänkin oli puiden ja luonnon ystävä ja tiesi kaikki nimet, mutta ei puolaksi, vaan latinaksi. Puisto on harrastukseni, johon olen sijoittanut paljon rahaa ja sielua.
Jos haluat luoda suuren puiston, sinun on odotettava puoli vuosisataa tai enemmän puiden kasvamista. Ja sinun täytyy kuvitella tarkalleen, miltä puisto näyttää 100 vuoden kuluttua. Se on kuin sinfonia - kun säveltät sitä pöydässä, sinun täytyy kuvitella tarkalleen, miltä se kuulostaa salissa.
Miksi jätit avantgardin aikoinaan? Olin silloin vielä tyttö ja muistan kuinka järkyttyneitä olimme, kun vuonna 1981 julkaistiin levy viulukonserttosi kanssa Zhislinin esittämänä. Se oli täysin perinteistä musiikkia. Ja ennen sitä tiesimme avantgarde-musiikkisi levyiltä.
Tämä on hyvä. Säveltäjä ei kirjoita yhdellä tyylillä, vaan etsii monia muita mahdollisuuksia.
- Miksi, mikä sai sinut tekemään tämän?
Aina on jotain, mikä pakottaa ihmisen olemaan pysähtymättä tähän, vaan katsomaan pidemmälle ja pidemmälle. Eikä katso vain eteen, vaan myös taakse. Emme voi siirtyä liian kauas lähteistä, joista ammenamme.
Lisäksi elin pitkään säveltämällä musiikkia teatteriin. Minulla oli läheisiä kontakteja useisiin teattereihin, myös nukketeatteriin. Niinä vuosina sävelsin musiikkia 84 esitykseen. Kirjoitin myös musiikkia elokuviin, erityisesti lyhytelokuviin.
Oli ajanjakso, jolloin tein monenlaisia asioita, myös niitä, joita itse vihasin. Mutta minun oli todistettava, että minulla oli yksilöllisyyttä, että kirjoitan musiikkia, jota kukaan muu ei kirjoittaisi. Monet etujoukkoa seuranneista eivät uskaltaneet palata. Ja minä uskalsin.
Puolalainen säveltäjä ja kapellimestari Krzysztof Penderecki, jonka musiikkia on hiljattain kuultu uusissa Andrzej Wajdan, Martin Scorsesen, David Lynchin, Alfons Cuaronin elokuvissa, kantaesitti teoksensa Venäjällä kahdesti.
Pietarissa maestro Valeri Gergiev johti puolalaisten runoilijoiden runoihin perustuvaa laulusykliään "Unelmien meri puhalsi minulle" Mariinski-teatterin kuoron ja orkesterin sekä kolmen puolalaisen laulajan esittämänä. Moskovassa hänen kappaleensa soolosellolle Violocello totale kuultiin yhtä monta kertaa kuin kilpailijoita, jotka lähtivät soittamaan sitä kilpailun toisella sellistikierroksella. Tšaikovski.
Venäläinen sanomalehti: Miksi päätit kirjoittaa kilpailuteoksen erityisesti sellolle?
Krzysztof Penderecki: Sello on pitkään ollut suosikkisoitinni, vaikka olen viulisti. Ensinnäkin olin ystäviä sellaisten sellien kanssa kuin saksalainen virtuoosi Siegfried Palm, jolle kirjoitin ensimmäisen sävellykseni soolosellolle. Myöhemmin tapasin Mstislav Rostropovichin, ja meistä tuli ystäviä monien vuosien ajan. Kirjoitin hänelle kolme teosta. Kilpailun näytelmä Violocello totale. Tšaikovski antaa meille mahdollisuuden arvioida nuorten muusikoiden virtuositeettiastetta. Valitettavasti meitä säveltäjiä kiellettiin tapaamasta kilpailijoita.
RG: Mariinski-teatterin konserttisalissa tapahtui toinen venäläinen ensi-ilta laulusyklistäsi "Unelmien meri puhalsi minulle".
Penderecki: Tämä sävellys on kirjoitettu Chopinin vuoden päättymisen kunniaksi. Laulujaksoon valitsin runoja, pääasiassa 1800-luvulta ns. Chopin-piirin runoilijoilta.
RG: Miksi et johti Venäjän ensi-iltaa?
Penderecki: Minulle on tärkeämpää, että tätä musiikkia esittävät muut kapellimestarit. Lisäksi Valeri Gergiev johti tämän syklin ensi-iltaa Varsovassa tammikuussa 2011. Olin erittäin tyytyväinen hänen suoritukseensa. Hän on herkkä ja syvällinen muusikko.
RG: Missä muissa maissa laulusykliäsi on esiintynyt?
Penderecki: Toistaiseksi vain Puolassa ja Venäjällä. Nyt valmistelen saksankielistä versiota, koska puolan kieltä on vaikea esittää vaikkapa englannin- ja saksalaisille laulajille. Venäjällä he osaavat vielä jotenkin laulaa puolaksi, vaikka sellainen ilmaus kuin "imartelevassa lischchi" (venäläinen transkriptio puolan sanoista, jotka tarkoittavat "kiiltävissä lehdissä" - V.D.) on venäläisille hieman vaikeaa.
RG: Pitävätkö he runoudesta Puolassa?
Penderecki: Kyllä, minusta jopa näyttää siltä, että runous tunnetaan keskuudessamme paremmin kuin proosa. On runoiltoja. Tässä on jotain panslaavilaista. Jatkaen musiikin runouden teemaa, aion kirjoittaa laulusyklin Yeseninin runoihin. Olen jo valinnut useita hänen runojaan. Rakastan tätä runoilijaa todella hänen yksinkertaisuudestaan, hänen yhteydestään luontoon.
RG: Paljon puhuttiin ja kirjoitettiin kuuluisasta puolalaisesta avantgardista Neuvostoliitossa. Onko teillä samanlaisia virtauksia tänään?
Penderecki: Rehellisesti, ei. Mutta kaikki liikkuu aaltoina. Venäjällä oli kerran "Mahtava kourallinen". Tällaiset ilmiöt eivät ole sattumaa. Näin meillä oli sodan jälkeisenä aikana, sodan painajaisen jälkeen. Me nuoret halusimme silloin jonkinlaista elpymistä, uudistumista, halusimme luoda uutta taidetta, uutta musiikkia.
Muistan, mikä ihme elektroninen musiikki oli meille. Olin kiinnostunut äänialan tutkimuksesta, erityisesti laulumusiikista, ihmisäänen uusien mahdollisuuksien etsimisestä. Selvisin sodasta pienenä poikana. Ensimmäinen esseeni "Valitus Hiroshiman uhreille" ei ollut sattuma. Se on täysin abstraktia musiikkia, mutta sillä oli erityinen viesti.
RG: Olipa kerran Hiroshima, ja nykyään on Fukushima.
Penderecki: Useat ihmiset ovat jo kysyneet minulta, aionko kirjoittaa Japanin tragediasta. Kyllä, minulla on useita surullisiin historiallisiin tapahtumiin liittyviä sävellyksiä: Puolan Requiem, Dies irae, omistettu Auschwitzin uhreille. Mutta en ole kronikko. Lisäksi tragedioita tapahtuu joka päivä, ja tähän olemme valitettavasti tottuneet. Lopetin ääriongelmiin liittyvien esseiden kirjoittamisen, koska se ei loppujen lopuksi ole turvallista taiteelle.
RG: Kuten taiteilijalle, tämä on todennäköisesti myös vaarallista?
Penderecki: En edes tiedä. Kuka tietää, miten inspiraatio tulee? Vain harvat musiikkitieteilijät luulevat tietävänsä.
RG: Tšaikovski kirjoitti, että inspiraatio on vieras, joka ei käy laiskojen luona.
Penderecki: Ja tämä on tosiasia: sinun täytyy herätä aikaisin aamulla ja haluta tehdä jotain, niin idea tulee. Olen säveltänyt musiikkia seitsemänvuotiaasta lähtien, joten minulle tämä prosessi on luonnollinen, kuten sähköpostin kirjoittaminen muille. Kirjoitan yleensä yhden pitkän esseen vuodessa ja joskus pidempään.
RG: Helpottaako säveltämistä ajan myötä?
Penderecki: Se on vaikeampaa, koska ihmisestä tulee vaativampi itselleen. Luovuus on jatkuvaa itsensä ylittämistä ja kirjoittamista paremmin kuin pystyt. Työskentelen syklin parissa "Unelmien meri puhalsi ylitseni" kahden kuukauden ajan, ja ympärilläni oli runoja, ja minulla on valtava kirjasto.
RG: Pidätkö luetteloa?
Penderecki: Valitettavasti ei. On asioita, joita suunnittelet koko elämäsi, mutta et koskaan tee. Kahdessa talossani on niin paljon kirjoja, että on helpompi mennä kirjakaupasta ostamaan kirja, jossa on runoja, jotka kiinnostavat minua. Mutta luetteloin Arboretum-puistoni kasvit ja puut, mikä tarkoittaa "puiden kokoelmaa", siellä on noin 1700 nimeä.
RG: Et voi vastustaa kiusausta kysyä sinulta luovista suunnitelmistasi.
Penderecki: Minulla on aina enemmän suunnitelmia kuin pystyn toteuttamaan. On määräyksiä, jotka minun on täytettävä. Aion kirjoittaa oopperan "Phaedra", joka perustuu Racineen. Suunnittelen paljon kamarimusiikkia, joka kiehtoo ja ilahduttaa minua vanhetessani yhä enemmän, koska siinä jokaisen nuotin tulee olla musiikkia.
Haluan saada päätökseen sinfonioiden syklin ja päättää kuudennen, jota kutsun nimellä "Elegia kuolevan metsän teemasta": erittäin tärkeä ympäristöteema, koska metsiä kaadetaan edelleen armottomasti planeetalla.
RG: Ihminen vain ottaa maasta eikä palauta mitään...
Penderecki: Palauttaa vain roskat.
RG: Mitä elämän viisaus sinulle on?
Penderecki: Minulla oli eri aikoina erilaisia teorioita. Nyt kallistun kohti 1700-luvun versiota - "takaisin luontoon".