"Vanhin poika"
Näytelmän "Vanhin poika" ilmoitti A.V. Vampilovin genre on komedia. Komedialta näyttää kuitenkin vain sen ensimmäinen kuva, jossa kaksi junasta myöhässä ollutta nuorta miestä päättävät löytää tavan viettää yö yhden asukkaan luona ja tulla Sarafanovien asuntoon.
Yhtäkkiä asiat saavat vakavan käänteen. Perheen pää tunnistaa viattomasti Busyginin vanhimmaksi pojakseen, sillä kaksikymmentä vuotta sitten hänellä oli suhde yhden naisen kanssa. Sarafanovin poika Vasenka näkee jopa sankarin ulkoisen samankaltaisuuden isänsä kanssa. Joten Busygin ja hänen ystävänsä tulevat piiriin perheongelmia Sarafanov. Osoittautuu, että hänen vaimonsa jätti muusikon kauan sitten. Ja lapset, tuskin kasvaneet, haaveilevat lentää pesästä: tytär Nina menee naimisiin ja lähtee Sahaliniin, ja Vasenka, joka ei ole päättänyt koulua, sanoo menevänsä taigaan töihin rakennustyömaalle. Yhdellä on onnellinen rakkaus, toinen - onneton. Siitä ei ole kysymys. Pääidea on se, että iäkkään isän, herkän ja luottavan ihmisen hoitaminen ei sovi aikuisten lasten suunnitelmiin.
Sarafanov Sr. tunnustaa Busyginan pojakseen, käytännössä ilman merkittäviä todisteita tai asiakirjoja. Hän antaa hänelle hopeisen nuuskalaatikon - perheen perintö, joka siirtyi sukupolvelta toiselle vanhimman pojan käsiin.
Vähitellen valehtelijat tottuvat rooliinsa poikana ja hänen ystävänsä ja alkavat käyttäytyä kotona: Busygin, jo veljenä, puuttuu keskusteluun Vasenkan henkilökohtaisesta elämästä, ja Silva alkaa huolehtia Ninasta.
Syy Sarafanovs Jr:n liialliseen herkkäuskoisuuteen ei piile vain heidän luonnollisessa henkisessä avoimuudessaan: he ovat vakuuttuneita siitä, että aikuinen ei tarvitse vanhempia. Tämän ajatuksen esittää näytelmässä Vasenka, joka myöhemmin puhui väärin ja oikaisi lauseen, jotta hän ei loukkaisi isäänsä: "Jonkun muun vanhemmat."
Nähdessään, kuinka helposti hänen kasvattamansa lapset ryntäsivät lähtemään kotiin, Sarafanov ei ole kovin yllättynyt, kun hän löytää Busyginin ja Silvan valmistautumassa lähtemään salaa aamulla. Hän uskoo edelleen tarinaan vanhimmasta pojastaan.
Katsoessaan tilannetta ulkopuolelta Busygin alkaa sääliä Sarafanovia ja yrittää saada Ninan olemaan jättämättä isäänsä. Keskustelun aikana käy ilmi, että tytön sulhanen on luotettava kaveri, joka ei koskaan valehtele. Busygin alkaa kiinnostua katsomaan häntä. Pian hän saa tietää, että Sara Fanov Sr ei ole työskennellyt filharmonikoissa puoleen kuukauteen, vaan soittaa tanssia rautatietyöntekijöiden kerhossa. "Hän on hyvä muusikko, mutta hän ei ole koskaan pystynyt puolustamaan itseään. Sitä paitsi hän juo, ja niin, syksyllä oli orkesterissa lomautus..."
Nina sanoo. Säästäen isänsä ylpeyttä lapset salaavat häneltä tietävänsä irtisanomisesta. Osoittautuu, että Sarafanov itse säveltää musiikkia (kantaatti tai oratorio "All Men Are Brothers"), mutta hän tekee sen hyvin hitaasti (hän juuttui ensimmäiselle sivulle). Busygin suhtautuu tähän kuitenkin ymmärtäväisesti ja sanoo, että ehkä näin vakavaa musiikkia pitäisi säveltää. Itseään vanhimmaksi pojaksi kutsuva Busygin ottaa toisten ihmisten huolien ja ongelmien taakan. Hänen ystävänsä Silva, joka aloitti sotkun esittelemällä Busyginin Sarafanovin poikana, pitää vain hauskaa osallistuessaan tähän koko monimutkaiseen tarinaan.
Illalla, kun Nina Kudimovin sulhanen tulee taloon, Sarafanov nostaa maljan lapsilleen ja lausuu viisaan lauseen, joka paljastaa hänen elämänfilosofiaa: “...Elämä on oikeudenmukaista ja armollista. Hän saa sankarit epäilemään, ja hän lohduttaa aina niitä, jotka tekivät vähän, ja jopa niitä, jotka eivät tehneet mitään vaan elivät puhtaalla sydämellä."
Totuutta rakastava Kudimov saa selville nähneensä Sarafanovin hautausorkesterissa. Nina ja Busygin yrittävät tasoittaa tilannetta ja väittävät, että hän teki virheen. Hän ei anna periksi, vaan jatkaa väittelyä. Lopulta Sarafanov myöntää, että hän ei ole pelannut teatterissa pitkään aikaan. "En osoittautunut vakavaksi muusikoksi", hän sanoo surullisesti. Näin ollen näytelmä herättää tärkeän moraalinen ongelma. Kumpi on parempi: katkera totuus vai pelastava valhe?
Kirjoittaja näyttää Sarafanovin syvässä umpikujassa elämässä: hänen vaimonsa lähti, hänen uransa ei tapahtunut, hänen lapsensa eivät myöskään tarvitse häntä. Oratorion "All Men Are Brothers" kirjoittaja oikeaa elämää tuntuu täysin yksinäiseltä ihmiseltä. ”Kyllä, kasvatin julmia egoisteja. Tuntematon, laskelmoiva, kiittämätön”, hän huudahtaa ja vertaa itseään vanhaan sohvaan, jonka he ovat pitkään haaveilleet heittää pois. Sarafanov suunnittelee jo menevänsä Tšernigoviin käymään Busyginin äidin luona. Mutta yhtäkkiä petos paljastuu: riiteltyään ystävän kanssa Silva pettää hänet kuvitteellisille sukulaisille. Tällä kertaa hyväntuulinen Sarafanov kieltäytyy uskomasta häntä. "Mitä tahansa, pidän sinua poikani", hän sanoo Busyginille. Saatuaankin tietää totuuden Sarafanov kutsuu hänet jäämään kotiinsa. Nina muuttaa myös mielensä Sahalinille lähdön suhteen, kun hän tajuaa, että valehtelenut Busygin on hyväsydäminen, kiltti ihminen, ja Kudimov, joka on valmis kuolemaan totuuden puolesta, on julma ja itsepäinen. Aluksi Nina jopa piti hänen rehellisyydestään ja täsmällisyydestään, hänen kyvystään pitää sanansa. Mutta todellisuudessa nämä ominaisuudet eivät oikeuta itseään. Kudimovin suorapuheisuudesta ei tule niin tarpeellista elämässä, koska se saa tytön isän suremaan luovia epäonnistumisiaan ja paljastaa hänen henkisen haavansa. Lentäjän halu todistaa olevansa oikeassa ei ole hyväksi kenellekään. oikea ongelma. Loppujen lopuksi lapset ovat jo pitkään tienneet, että Sarafanov ei työskentele filharmoniassa.
Antamalla erityisen merkityksen käsitteelle "veli", A.V. Pilov korostaa sinulle, että ihmisten tulisi kohdella toisiaan huolellisemmin, ja mikä tärkeintä, ei saa yrittää leikkiä muiden tunteilla.
Näytelmän onnellinen loppu sovittaa hänet keskeiset hahmot. On symbolista, että sekä pääpettäjä ja seikkailija Silva että ytimeen asti totuutta rakastava Kudimov jättävät Sarafanovin talon. Tämä viittaa siihen, että tällaisia ääripäitä ei tarvita elämässä. A.V. Vampilov osoittaa, että totuus syrjäyttää valheen edelleen ennemmin tai myöhemmin, mutta joskus on tarpeen antaa ihmiselle mahdollisuus ymmärtää tämä itse, eikä tuoda häntä esiin.
Tällä ongelmalla on kuitenkin toinen puoli. Ruokkimalla itseään väärillä illuusioilla ihminen vaikeuttaa aina elämäänsä. Sarafanov pelkää olla rehellinen lasten kanssa ja melkein menetti henkisen yhteyden heidän kanssaan. Nina, joka halusi nopeasti järjestää elämänsä, melkein lähti Sahaliniin miehen kanssa, jota hän ei rakastanut. Vasenka ponnisteli niin paljon yrittääkseen voittaa Natashan suosion, koska hän ei halunnut kuunnella sisarensa järkeviä perusteluja, että Makarskaja ei sopinut hänelle.
Sarafanov Sr. on monien mielestä siunattu, mutta hänen loputon uskonsa ihmisiin saa heidät ajattelemaan ja välittämään hänestä, ja siitä tulee voimakas yhdistävä voima, joka auttaa häntä pitämään kiinni lapsistaan. Ei ole turhaa, että juonen kehittämisen aikana Nina korostaa olevansa isän tytär. Ja Vasenkalla on sama "hieno henkinen organisaatio" kuin hänen isänsä.
Kuten näytelmän alussa, finaalissa Busygin on jälleen myöhässä viimeisestä junasta. Mutta Sarafanovien talossa vietetty päivä antaa sankarille hyvää moraalinen opetus. Liittymällä taisteluun Sarafanov Sr.:n kohtalosta Busygin saa kuitenkin palkinnon. Hän löytää perheen, josta haaveili. Lyhyessä ajassa hänelle täysin vieraista ihmisistä tulee läheisiä ja rakkaita. Hän eroaa tyhjästä ja arvottomasta Silvasta, joka ei ole enää hänelle kiinnostava, ja löytää uusia oikeita ystäviä.
Luokka: 10
Tavoitteet ja tavoitteet:
- näytelmän ideologisen ja taiteellisen omaperäisyyden ymmärtäminen,
- opiskelijoiden näkemysten lisääminen A. Vampilovin dramaattisen poetiikan ainutlaatuisuudesta,
- näytelmän tekstin tunkeutumisen, kuvan tulkinnan taidon edelleen kehittäminen,
- moraaliongelma näytelmässä.
Oppituntimetodologia: opettajan sana, työskentely tekstin kanssa, analyyttinen keskustelu, yksittäisten kohtausten tekstianalyysi, ilmeikäs lukeminen opiskelijoille.
Oppitunnin edistyminen
Vaihe 1: opettaja paljastaa oppitunnin tavoitteet, aiheen muotoilu.
Vaihe 2: työskentele näytelmän otsikolla aiemmin opitun materiaalin perusteella
"Moraaliopetusta kitaran kanssa", "Esikaupunki", "Vanhin poika" (1970) Kysymyksiä analyyttiseen keskusteluun lyhyellä kommentilla:
1. Mikä on näytelmien nimien välinen suhde?
2. Mikä on olennainen ero näytelmien nimissä?
3. Mikä on semanttinen symboliikka näytelmän "Vanhin poika" nimessä?
Näytelmän nimi "Vanhin poika" on osuvin, koska päähenkilö Busygin oikeutti täysin roolinsa, jonka hän otti vanhimpana poikana. Volodya Busygin auttoi Sarafanovin lapsia ymmärtämään, kuinka paljon heidän isänsä merkitsee heille ja tuo luottamusta, kunnioitusta, myötätuntoa ja lämpöä heidän vaikeaan elämäänsä.
Vaihe 3. Näytelmän analyysi lainauksella ja ilmeikkäällä lukemisella.
Näytelmän pää- ja sivuhenkilöt. Näytelmän juoni.
Näytelmän konflikti.
Sarafanov ja hänen lapsensa.
Busyginin ja Silvan kuvat näytelmän idean paljastamisessa.
Rooli sivuhahmoja näytelmän idean paljastamisessa.
Ongelmat ja idea näytelmästä.
Näytelmän juoni on melko yksinkertainen: opiskelija lääketieteellinen instituutti Busygin ja kauppaagentti Silva saattavat tytöt kaupungin laitamille. Viimeisestä junasta jäätyämme joudumme etsimään majoitusta yöksi.
Busygin. Ihmisillä on paksu iho, eikä se ole niin helppoa tunkeutua siihen. Sinun täytyy valehdella kunnolla, vasta silloin he uskovat sinua ja tuntevat myötätuntoa sinua kohtaan. Heitä täytyy pelätä tai sääliä.
Joten he päätyvät Sarafanovien taloon. Avoin ja ystävällinen Andrei Grigorievich uskoo valheisiin ja virheisiin Busygin vanhimmalle pojalleen.
Toisen kuvan ensimmäisessä näytöksessä yleinen tunnelma perheessä on kylmä, ilman perhelämpöä. Poika Vasenka on vastikkeetta rakastunut Makarskajaan, tytär Nina haluaa nopeasti lähteä kotoa sulhasensa kanssa Sahalinille. Sarafanov on yksinäinen perheessään ja elämässä. Busygin, joka kasvoi orpokodissa, tuntee Andrei Aleksandrovitšissa ystävällisen, vilpittömän ihmisen. Näytelmän loppu on optimistinen, hahmoista tulee lämpimämpiä ja viisaampia. Volodya myöntää rehellisesti, ettei hän ole Sarafanovin poika, ja lisäksi hän pitää Ninasta. Vasenka ei enää yritä paeta kotoa, ja Busygin vetoaa Andrei Aleksandrovitšin perheeseen (Oppilaat lainaavat näytelmää).
Näytelmän moraalinen etsintä avautuu kahden teesin-iskulauseen välillä - "kaikki ihmiset ovat veljiä" ja "ihmisillä on paksu iho". On paradoksaalista, että Busyginilla oli ohuin iho. Kerran sisään naiivi maailma Sarafanov-perhe, Busygin, näyttelee rooliaan, osoittaa tahtomattaan parhaita inhimillisiä ominaisuuksia.
Miten lapset suhtautuvat isäänsä? Yhdistä ne.
Opettajan ja oppilaiden johtopäätökset: lapset ovat nöyriä isäänsä kohtaan, joskus itsekkäitä (dialogien ilmeikäs lukeminen, tulen jakson analysointi). Nina on vakava, älykäs, mutta halutessaan muuttaa elämänsä, väsyneenä toivottomuuteen, hän on valmis jättämään isänsä ja veljensä. Mutta rakastuttuaan hän sulaa ja muuttaa näkemyksiään elämästä (dialogien ilmeikäs lukeminen).
Vertaa Busyginin ja Silvan kuvaa (työskentely tekstin kanssa).
Opettajan ja oppilaiden johtopäätökset: Silva kertoo Busyginille: "Tässä, hän sanoo, sinulla on viimeiset kaksikymmentä ruplaa, mene tavernaan humalaan, tee riita, jotta en näe sinua vuoteen tai kahteen." Ei ole sattumaa, että Vampilov dramatisoi aluksi sankariensa kohtaloa. Joutuessaan vaikeaan tilanteeseen sankarit ilmenevät eri tavoin: Busygin paljastaa omansa positiivisia piirteitä luonnetta, mikä tekee hänestä jalon, vahvan, kunnollisen. Toisin kuin orpo Volodya, "orpo" Silva on kekseliäs, mutta kyyninen. Hänen todelliset kasvonsa paljastuvat, kun hän ilmoittaa, ettei Busygin ole poika, ei veli, vaan uusi rikollinen. Näytelmäkirjailijan oli tärkeää kertoa lukijoille: jokainen tekee valintansa kaikissa olosuhteissa.
Millainen ihminen Kudimov on? (Jakson analyysi)
Oppilaiden ja opettajien johtopäätökset: ”Hän hymyilee paljon”, Vampilov sanoo. Hän edustaa "oikeiden ihmisten tyyppiä", jotka luovat ympärilleen ilmapiirin, joka tukahduttaa ihmisessä kaikki elävät olennot. Vaikka vain Kudimov puhuu aina totta ja kaikki sankarit valehtelevat olosuhteiden vuoksi, Vampilovin komediassa on yllättävää. valhe muuttuu sydämellisyydeksi ja lämmöksi Tämä dramaattinen tekniikka antaa heille mahdollisuuden paljastaa persoonallisuuden, henkisyyden ja ystävällisyyden syvyyksiä, joita he eivät itse aavistaneet.
Makarskan ja naapurin rooli näytelmässä. (Yksittäisten lainausten lukeminen)
Johtopäätökset: näytelmäkirjailija tarkastelee yksinäisyyden teemaa, joka voi ajaa ihmisen epätoivoon. Natasha Makarskaya esitetään kunnollisena ihmisenä ja onnettomana naisena. Naapuri näyttää lukijoille varovaisena ihmisenä, "naapuri siirtyy pois hiljaa ja peloissaan", "hän katsoo häntä varovasti ja epäluuloisesti".
Näytelmän genre.
Opettajan ja oppilaiden perustelut: sana komedia voidaan ymmärtää sanan balzailaisessa merkityksessä: "ihmiskomedia". Komedia on elämän panoraama. Vampilov määrittelee näytelmän genren komediaksi. Mutta sarjakuvan mukana kehittyy dramaattisia tapahtumia (Silva, Makarskaya, Sarafanov). A. Demidov kutsui komediaa "Vanhin poika" "eräänlaiseksi filosofiseksi vertaukseksi". ”Toisin kuin perhe-seikkailudramaturgia, joka keskittyy elämäntilanteiden tunnistamiseen, ”Vanhin poika” keskittyy niin sanotusti ikuisten, universaalien, yleisdramaattisten, eksistentiaalisten tilanteiden ja ongelmien tunnistamiseen näytelmä on täysin maailmandraaman teemojen läpäisemä: " (E. Gushchanskaya).
Miten Vampilov suhtautuu Silvaan, Busyginiin, Sarafanoviin? (opiskelijoiden vastaus)
Ongelmat ja idea näytelmästä.
Ei ollut sattuma, että näytelmäkirjailija korvasi näytelmän "Esikaupungit" nimen nimellä "Vanhin poika". Tärkeintä ei ole se, missä tapahtumat järjestetään, vaan kuka niihin osallistuu. Pystyä kuuntelemaan ja kuulemaan, ymmärtämään toisiaan ja osoittamaan armoa on Aleksanteri Vampilovin työn pääidea. Kriitikot sanovat, että Vampilov loi oman alkuperäisen taiteen maailma, erityistä dramaattista poetiikkaa. Näytelmän elementti on hyvä; elementti, joka synnyttää onnellisia muutoksia ja voittoja, ei katkoksia ja tappioita. Tämä on draamaa, joka voi juurruttaa uskoa ihmiseen. Tietty konventio ja sattuma antavat näytelmään taiteellista syvyyttä ja aitoutta, mutta näytelmäkirjailija ei koskaan antanut kenenkään epäillä tapahtuvan elinvoimaisuutta, ei rikkonut tapahtumien logiikkaa, jokainen myöhempi askel johtui luonnollisesti edellisestä tilanteesta.
A. Rumjantsev kirjassaan ”Aleksanteri Vampilov” muistelee: ”Syytin häntä jostain, ja hän vastusti:
Olet väärässä, vanha mies. Sinulla ei ole mitään syytä sanoa niin.
Koska rakastan sinua.
Se kuulosti hauskalta, sentimentaaliselta. Pian Sanyan kuoleman jälkeen lukiessani uudelleen hänen kirjaansa huomasin, että elämä tuon keskustelun minuuteissa jatkoi hänen leikkiään. Kyllä, "Vanhin poika", viimeinen kohtaus."
Sarafanov, saatuaan tietää, että Busygin ei ole hänen poikansa, sanoo: "Mitä tapahtui - kaikki tämä ei muuta mitään, Volodya, tule tänne: (Busygin, Nina, Vasenka, Sarafanov - kaikki ovat lähellä.) Mitä tahansa, pidän sinua poikani (Kaikille kolmelle) Olette lapsiani, koska rakastan teitä, hyvässä tai pahassa, rakastan sinua, ja se on tärkeintä."
Nämä sanat sisältävät meille kaikille jätetyn Vampilovin perinnön. "Rakastan ihmisiä, joiden kanssa voi tapahtua mitä tahansa", Sanya kirjoitti muistikirjaan, eli salaa itselleen, koska hän ei voinut nöyryyttää jotakuta tyhmää, sitä onnellisempaa näki meidät sellaisina kuin olemme ja halusi meidän olevan parempia, ja hän itse ansaitsee saman."
Valentin Rasputin kirjoitti sanat: "Näyttää pääkysymys, jota Vampilov jatkuvasti kysyy: pysytkö sinä, mies, mieheksi? Pystytkö voittamaan kaikki valheet, epäystävälliset asiat, joita sinulle valmistetaan monissa arjen koettelemuksissa, joissa vastakohtia on vaikea erottaa - rakkaus ja pettäminen, intohimo ja välinpitämättömyys, vilpittömyys ja valhe, hyvyys ja orjuus: "Näytelmä A. vastaa näihin kysymyksiin Vampilovin "vanhin poika".
Alexander Aljohin, 1 – käsikirjoitus.
Kirjallisen teoksen analyysi.
Näyttelijä: A.V. Vampilov "Vanhin poika".
Mielestäni näytelmän "Vanhin poika" ymmärtämiseksi tarkemmin sitä on tarkasteltava Vampilovin henkilökohtaisen elämäkerran yhteydessä. Loppujen lopuksi näytelmässä esitetty "isyyden" tai pikemminkin "isyyden" ongelma liittyy suoraan tekijään. A.V. Vampilov itse varttui ilman isää (hän pidätettiin ja ammuttiin), ja siksi näytelmässä esitetty "pojan" ja "isän" välinen suhde oli kirjailijalle itselleen erittäin tärkeä ja hän osoitti sen niin tarkasti ja koskettavalla tavalla. Ja siksi voimme sanoa, että Busygin on projektio henkilökohtaisista tunteista ja kokemuksista, jotka ovat erittäin tärkeitä Vampiloville. Ja samasta syystä päähenkilö löytää rakkaan, läheisen ihmisen "satunnaisesta" isästä.
Mutta aloitetaan järjestyksessä. Ensinnäkin meidän on ymmärrettävä, mikä tämän näytelmän genre on. Kirjailija itse määrittelee sen komediaksi. Ja suurin osa ensimmäisestä näytöksestä sopii tähän genreen. Edessämme avautuu monia absurdeja tilanteita, jotka perustuvat klassiseen epäjohdonmukaisuuteen ja joita sankarien hauskoja huomautuksia tukevat. Joko epäonniset sankarit myöhästyvät junasta tai alkavat keskellä yötä pyytää kaikkia viettämään yön. Voisi jopa sanoa, että Silva tekee suurimman osan komediasta koko näytelmän ajan. Loppujen lopuksi hänen "kiitos" pääasiallinen juonitapahtuma tapahtuu, nimittäin hänen vanhimman poikansa Busyginin esittely. Myös komedia, jopa eksentrinen rakennettu on kohtaus Sarafanovin "piiloille" sankareista ja siitä, kuinka Busygin salakuuntelee hänen keskusteluaan Vasenkan kanssa keittiössä.
Ensimmäisen näytöksen puolivälissä, Busyginin ja Sarafanovin tapaamisen jälkeen, näytelmän genre alkaa kuitenkin muuttua yhä enemmän komediasta draamaksi. Kun sankari ymmärtää, että Sarafonov on onneton henkilö, joka todella tarvitsee rakkaansa, läheinen ihminen. Tässä tämän pienen miehen koko draama paljastuu meille. Hän pelkää, että hänen lapsensa hylkäävät hänet ja että hänet jätetään yksin. Kaikki toivo on nyt Busyginissa, "vanhimmassa pojassa". Hän tarttuu siihen kuin pelastaja. Ja Busygin puolestaan häpeää pettämistään, ja hän itse löytää tästä miehestä rakastettu, isä, jota hänellä ei koskaan ollut. Busyginin huomautus on erittäin tarkka ja lävistävä, kun hän yrittää paeta ja sanoo Silvalle: "Jumala varjelkoon sinua pettämästä jotakuta, joka uskoo jokaisen sanasi". Tässä on tietysti vähän komediaa jäljellä. Edessämme avautuu perhedraama, vaikka se ei silti ole ilman komediallisia hetkiä.
Näytelmän dramaattinen osa saavuttaa suurimman intensiivisyytensä kohtauksissa, kun Ninan sulhanen Kudimov saapuu taloon, ja sitten kaikki lähtevät Busyginia lukuun ottamatta. Täällä kaikki Sarafanovin epätoivo, hänen yksinäisyyden pelkonsa paljastuu meille täydellä voimalla.
"Sarafanov: Olen tarpeeton täällä. minä! Olen se vanha sohva, josta hän on pitkään haaveillut... Tässä he ovat, lapseni, minä vain kehuin heitä - ja teillä, olkaa hyvä... Ota vastaan lempeistä tunteistasi!.
Ja sitten kaikki palaavat ja jäävät isänsä luo. Näytelmä päättyy, kuten nykyään sanotaan, komedialle tyypilliseen "onnelliseen loppuun", eli näytelmä alkaa ja päättyy komediana, mutta sisällä, pääosassa, syntyy todellinen draama. Tästä syystä on edelleen mahdollista määritellä tämän näytelmän genre tragikomediaksi. Ja tässä genren lähestymistavassa voisi sanoa, että Vampilov on lähellä Tšehovia, jonka näytelmät alkavat myös usein komediana (ja myös kirjailija itse määritteli ne komediaksi) ja muuttuvat sitten tragediaksi.
Nyt seurataan päähenkilön Busyginin kehityslinjaa. Jo näytelmän alussa saamme tietää, että hän kasvoi ilman isää, mikä tietysti tulee elintärkeää toiminnan jatkokehityksessä. Kuitenkin päähenkilö näyttää meille alussa eräänlaisena idioottina, hän kävelee tyttöjen kanssa, juo tuntemattomien kanssa (loppujen lopuksi käy ilmi, että hän tapasi Silvan samana iltana). Lyhyesti sanottuna tavallinen röyhkeä nuori mies.
Mutta kun Busygin tapaa Sarafanovin, hän paljastaa itsensä meille täysin eri puolelta. Hän osoittaa huomiota ja huolenpitoa onnettomalle perheenisälle. Jossain vaiheessa hän ei enää vain kuvaa vanhin poikaa, vaan hänestä tulee Sarafanovin todellinen poika. Hän löytää tästä miehestä isän, jota hänellä ei koskaan ollut.
Toisaalta, ja tämä puhuu myös hänen jalosta luonteestaan, hän häpeää jatkuvasti, yhä enemmän pettämistään, joten hän pyrkii jatkuvasti katoamaan tästä talosta mahdollisimman nopeasti. Jokin kuitenkin pysäyttää hänet aina. Tämä "jotain" on juuri sitä läheisyyden tunnetta, sukulaisuutta, jota Busygin tuntee Sarafanovia kohtaan.
Samaan aikaan Busyginin suhde "sisarensa" Ninan kanssa kehittyy. Busygin rakastuu tahattomasti tyttöön. Kyllä, ja hän myös. Mutta hänen tilanteensa absurdisuus (joka sitten muuttuu lähes traagiseksi monimutkaiseksi) ei tietenkään salli hänen tunnustaa rakkauttaan millään tavalla. Ja tähän liittyen rakkauslinja Mielenkiintoinen kysymys on, kenen takia Busygin todella pysyy tässä talossa koko ajan, "isän" vai "sisaren" takia? Loppujen lopuksi Busygin valaisee vastauksen tähän kysymykseen täysin eri näkökulmista. Jos "isän" takia, niin tämä, voisi sanoa, on puhdasta, hengellistä kiinnostusta, mutta jos "sisaren" takia, Busyginista tulee automaattisesti itsekäs eikä kovin hyvä ihminen. Vampilovin näytelmässä on kuitenkin niin viehättävää, että se on pohjimmiltaan erittäin elintärkeää ja inhimillistä, eikä elämässä ole selkeitä vastauksia. Joten olisi oikein sanoa, että he molemmat pitävät sitä.
Myös rakkauslinjalla on erityinen, tärkeä tehtävä näytelmässä. Ensinnäkin se tukee näytelmän komediaa, ja toiseksi se ei salli sankarin muuttua täysin jaloksi, oikeaksi sosialistisen realistin tyypiksi. Tämän ansiosta Busyginista tulee ikään kuin inhimillisempi, maanläheisempi. Loppujen lopuksi hän käyttää hyväkseen sitä, että hän on Ninan "isoveli" jonkin aikaa.
Lopulta Busygin löytää kaiken arvokkaimman - rakkauden Ninan persoonassa ja läheisen, rakkaan ihmisen, isän (tällä kertaa ilman lainausmerkkejä) Sarafanovin henkilöstä. Vilpitön tunteen tätä perhettä kohtaan kyllästettynä hän, voisi sanoa, palauttaa kaikki sen jäsenet kotiinsa, isälleen, ja hänestä itsestä tulee sen jäsen.
Mutta tietenkään kukaan ei voi puhua paremmin sankarista kuin kirjoittaja itse. Siksi olisi sopivaa lainata itse A.V. Vampilov Busyginin toimista.
Kirjeestä A.V. Vampilov näytelmäkirjailija Aleksei Simukoville:
"...Heti alussa... (kun hänestä näyttää, että Sarafanov on mennyt tekemään aviorikosta) hän (Busygin) ei edes ajattele tapaamistaan, hän välttelee tätä tapaamista, ja tavattuaan hän ei petä Sarafanov juuri sellaisena, pahasta huliganismista, mutta pikemminkin toimii jollain tapaa moralistina. Miksei tämä (isä) saisi vähän kärsiä siitä (Busyginin isä)? Ensinnäkin, kun hän on pettänyt Sarafanovin, hän on jatkuvasti tämän petoksen taakka, eikä vain siksi, että se on Nina, vaan myös Sarafanovin edessä hänellä on suoraa katumusta. Myöhemmin, kun kuvitteellisen pojan asema korvataan rakastetun veljen asemalla - näytelmän keskeinen tilanne, Busyginin petos kääntyy häntä vastaan, hän voittaa uusi merkitys ja mielestäni se näyttää täysin vaarattomalta."
Tämä läheisten etsiminen ja "löytäminen" on näytelmän pääviesti. A.V. Vampilov luultavasti etsi tätä itse koko valitettavasti lyhyen elämänsä ajan, ja tässä näytelmässä hän ilmaisi vilpittömän, tärkeitä tunteita ja ajatuksia, esitti ajattomia kysymyksiä ja ongelmia. Siksi tällainen työ koskettaa aina ihmisiä.
Tuotteen tekijä genre-suuntautuneisuutta viittaa komedialliseen tyyliin, jossa sisältöön on sisällytetty traagisia motiiveja, mikä luo vaikutelman eräänlaisesta filosofisesta vertauksesta.
Näytelmän juoni perustuu oudon olosuhteiden yhteensattumiseen, dramaattisiin hetkiin, jotka ovat liikkeellepaneva voima Sarafanov-perheen ympärille rakennetun narratiivisen toiminnan kehityksessä.
Kaikki teoksen hahmot ovat kirjoittajan esittämiä tärkeimmät kuvat alkaen kahdesta nuoresta ystävästä Silvasta (Semjon Sevostyanov) ja Vladimir Busyginista, jotka sattumalta löysivät itsensä kaupungin laitamilta ja saivat yöpymisen Sarafanovin asunnosta, joka on koulua päättävän Vasenkan pienen perheen pää. , ja hänen tyttärensä Nina, joka meni äskettäin naimisiin kadetti Kudimovin kanssa.
Näytelmän tapahtumat, jotka alkoivat yöpymistä etsivien nuorten miesten yksinkertaisella huijauksella, etenevät vakavaan suuntaan, sillä vanhin Sarafanov tunnistaa Busyginissa yllättäen vanhimman poikansa, joka oli avioton kaksikymmentä vuotta sitten, ja muun perheen. Jäsenet näkevät myöhemmin ulkoisen samankaltaisuutensa. Siten Busygin huomaa olevansa hyväksytty Sarafanovien perhesuhteisiin, jotka eivät ole vauraita.
Vanhin Sarafanov on iäkäs, älykäs mies, jolla on epäonnistunut ura, vaimonsa pitkään hylkäämä, joka kasvatti lapsia yksin ja joka ei aio sitoutua myöhempää elämää ikääntyvän isänsä kanssa, haaveilemassa lähtevänsä Sahaliniin ja taigaan. Busyginissa Sarafanov toivoo löytävänsä kadonneen poikansa rakkauden tuntematta petosta ja valheita ja myöhemmin haluamatta huomata niitä.
Vladimir vähitellen tottuu poikansa keksittyyn rooliin ja alkaa osallistua aktiivisesti perheen elämään ja antaa neuvoja nuoremmille lapsille henkilökohtaisen elämänsä järjestämisessä, joskus töykeästi puuttuen yksityisiin suhteisiin.
Näytelmän semanttinen kuorma piilee kirjoittajan kuvauksessa akuutista inhimillisestä tarpeesta jatkuvaan henkisen sukulaisuuden tunteeseen ja halusta löytää koti.
Busygin, joka on Sarafanoveille täysin vieras, alkaa yllättäen tuntea olonsa heidän välilleen perhesiteet ja tuntee olevansa vastuussa niistä tulevaa kohtaloa. Nuorekkaasta rohkeudesta ja kyynisyydestä huolimatta nuori mies kyky ilmentää syntyy oikeita tunteita rakkauden, anteeksiannon, myötätunnon muodossa.
Näytelmän ”Vanhin poika” kerronnallinen sisältö koko toiminnan kehitysvaiheen ajan osoittaa yksinkertaisen arjen tarinan esimerkillä universaaleja humanistisia ongelmia, jotka ilmenevät akuutista ihmisystävällisyyden, luottamuksen, keskinäisen ymmärryksen ja vastuun puutteesta. kuvaa myös mahdollisuutta löytää henkistä sukulaisuutta ihmisten välillä, jotka eivät ole yhteydessä toisiinsa muodollisilla läheisillä suhteilla ja jotka tapasivat vain onnellisen sattuman kautta.
Kirjoittaja kohottaa näytelmässä syvästi moraalisia kysymyksiä, joka koostuu jokaisen ihmisen unelmasta saavuttaa yhteinen perheen autuas harmonia.
Analyysi 2
Työ: A.V. Vampilovin "Vanhin poika" voidaan luokitella komedialajiksi. Mutta tästä huolimatta juonen sisältää traagisia hetkiä. Siksi näytelmä muistuttaa enemmän filosofinen vertaus. Teoksessa tapahtumat tapahtuvat kuin sattumalta. Kaikki toimet pyörivät Sarafanov-perheen ympärillä.
Ehdottomasti kaikki hahmot ovat päähenkilöitä. Voimme sanoa, että kirjoittaja ei riistänyt keneltäkään huomiota. Jopa näennäisesti satunnaisilla hahmoilla (useita tyyppejä, joita pyydettiin viettämään yö Sarafanov-perheen asunnossa) on merkittävä rooli teoksessa. Sarafonovien perhe on pieni koululainen Vasenka ja tytär Nina asuu miehensä kadetti Kudimovin kanssa.
Teos alkaa tarinalla siitä, kuinka kaverit etsivät majoitusta yöksi ja löysivät sen asunnosta, jossa Sarafonovit asuivat. Siitä hetkestä lähtien tapahtumat alkoivat kehittyä vakavaan suuntaan. Perheen pää tunnustaa yhden miehen (Vladimir Busygin) avioliitoksi vanhimmaksi pojakseen. Hänen olisi pitänyt olla kaksikymmentä vuotta vanha. Mutta jonkin ajan kuluttua kaikki perheenjäsenet alkoivat huomata vanhimman Sarafanovin ja Busyginin ulkoisen samankaltaisuuden. Köyhä kirjaimellisesti raahattiin mukaan perhesuhteita jotka eivät olleet vauraita.
Sarafan-perheen pää on iäkäs mies, älykäs, mutta jolla ei ole ollut menestyvää uraa. Hänen vaimonsa jätti hänet, jättäen hänelle kaksi lasta. Lapset eivät halua elää ja jatkavat vanhan miehen huoltamista. He suunnittelevat lähtevänsä kaupungista Sahaliniin. Sarafanov näki poikansa Busyginissa. Vanha mies toivoi, että kaveri pysyisi hänen kanssaan. Sarafanov uskoi, että hänen uusi poikansa tarvitsi häntä. Siksi hän ei huomannut petosta, joka tapahtui hänen silmiensä edessä.
Vladimir ei vastustanut leikkiä vanhan miehen kanssa ja teeskennellä olevansa hänen poikansa. Hän astui aktiivisesti hahmoon. Mies sai nopeasti itseluottamusta. Vladimir kohteli nuorempia lapsiaan ikään kuin he olisivat omia veljiään. Hän antoi heille neuvoja ja ohjeita. Hän yritti opettaa heille elämästä. Joskus hän meni liian pitkälle ja puuttui asiaan, missä hänen ei pitäisi.
Itse asiassa Busygin ei ollut Sarafanovin oma lapsi. Mutta tästä huolimatta heidän välillään syntyi myötätuntoa, isällistä rakkautta ja ymmärrystä.
Teoksen perusideana on, että jokainen ihminen haluaa tuntea olevansa tarpeellinen, rakastettu ja korvaamaton. Kirjoittaja yritti välittää lukijalle ajatuksen siitä, kuinka tärkeitä perhesuhteet ja ihmissuhteet ovat. Näytelmä "Vanhin poika" osoittaa ongelman hyvyyden, kiintymyksen, huolenpidon, luottamuksen ja rakkauden puutteesta perhesuhteissa.
Essee aiheesta nero
Nero. Mitä tämä käsite tarkoittaa? Mielestäni se on kykyä keksiä jotain uutta, kykyä tehdä löytö. Kaikki tuntevat suuria tiedemiehiä ja taiteilijoita, jotka lahjakkuutensa ansiosta
Teos on yksi kirjailijan proosakokoelman "Metsästäjän muistiinpanot" osista, jonka pääteemana tarkastellaan venäläistä elämää ihmisen suhteen yhteydessä kotimaahansa.
Kuuluisassa näytelmässä "Vanhin poika" lahjakkain näytelmäkirjailija 1900-luvun jälkipuoliskolla Aleksanteri Valentinovich Vampiloville annettiin tärkeitä elämäntunteja, hyvyyden oppitunteja. Mitä nämä opetukset ovat ja miten ne ilmaistaan? Esitettyihin kysymyksiin vastaamiseksi on tarpeen kääntyä näytelmän sisältöön.
Busygin, päähenkilö, lääketieteellisen instituutin opiskelija, joka myöhästyi viimeisestä junasta mukanaan olevien tyttöjen vaikeuksien vuoksi ja joutui siksi etsimään yöpymistä oudosta paikasta, yrittää vakuuttaa Vasenkaa, oletetun yöpymisen omistajan poika, että "ihminen on ihmisen veli" ja että "ihmisten tulee luottaa toisiinsa". Vasenka on varovainen jäätyneen opiskelijan sanoista, ja sitten Busyginin on satunnaisen tuttavansa Silvan yllytyksestä omaksuttava petollinen rooli. avioton poika Sarafanov, Vasenkan isä. Tämä on näytelmän juoni, josta voidaan jo ottaa ensimmäinen oppi: epäluottamus aiheuttaa halun pettää.
Tässä tilanteessa Busygin kärsii eniten, jonka on valehdettava "pyhälle miehelle" Sarafanoville. eniten viisaita oppitunteja Vampilov uskoi elämänsä tälle vanhukselle. Esimerkiksi näytelmäkirjailija laittoi Sarafanovin suuhun seuraavan syvän ajatuksen: "Jokainen ihminen syntyy luojaksi... ja jokaisen... täytyy luoda, jotta paras, mikä hänessä oli, jää hänen jälkeensä." Mutta todella, riippumatta siitä, millä alueella ihmiset voivat ja heidän pitäisi luoda, luoda jotain uutta ja kaunista - ja tämä on heidän päätarkoituksensa.
Ihmisen, sodan ohi, kuulon heikkenemisen vuoksi, joutui lopettamaan uransa vakavana muusikkona ja soittamaan hautajaisissa, isä, joka kasvatti kaksi lasta ilman vaimoaan, joka hylkäsi hänet, Sarafanov ei pidä itseään epäonnistujana, koska hän ymmärsi erittäin tärkeän totuuden: " Elämä on oikeudenmukaista ja armollista... ne, joille tein vähän... mutta elin puhtaalla sydämellä, hän lohduttaa minua aina." Tämä elämän suuri lohtu antaa Sarafanoville hänen keskinäinen rakkaus lapsilleen: "Olenpa hyvä tai huono, rakastan sinua, ja tämä on tärkeintä..." Se on puhdas sarafanien sydän, täynnä rakkautta naapurilleen, palkitaan näytelmän lopussa saamalla toisen ihmisen rakkauden, vaikkakaan ei sukulaisena, mutta sielulleen rakas. Näytelmän lopussa Busygin tuntee jo niin vahvan henkisen yhteyden Sarafanoviin, että hän itse alkaa epäillä, ettei hän ole hänen poikansa.
Viimeinen kohtaus näytelmiä, kun petos paljastetaan, mutta Sarafanov ei lakkaa pitämästä Busyginia poikanaan, herättää vahvoja tunteita sekä lukijassa että katsojassa positiivisia tunteita, koska rakkaus ja hyvyys ovat täällä todellisen onnen perusta.
Ystävällisyyden oppitunteja ei opeta vain Busyginin ja Sarafanovin välinen suhde. Erittäin tärkeä näytelmässä naisten kuvia Nina Sarafanova ja Natalia Makarskaya. Viimeinen, 27-vuotias oikeustyöntekijä, joka on pettynyt avioliittoonsa, ajaa melko ankarasti pois 17-vuotiaan Vasenkan, joka on rakastunut häneen. Vasta sen jälkeen, kun mustasukkaisuuden kiusaama nuori mies melkein poltti hänen talonsa, Makarskaja tajusi, kuinka paljon hän rakasti häntä ja kuinka epäoikeudenmukaisesti julmasti hän oli kohdellut häntä. Näin ollen näytelmän kirjoittaja varoittaa, että rakastetun ihmisen tunteiden laiminlyönti voi johtaa surullisiin seurauksiin.
Uskomusten uudelleenarviointi tapahtuu myös Ninan mielessä, joka muuttaa suhtautumistaan sulhaseen. Kun Kudimov osoitti välinpitämättömyyttä Ninan tyttären tunteita kohtaan ja Busygin päinvastoin tuki häntä, hän tajusi, että valittaessa elämänkumppania ei voida luottaa periaatteeseen "hänen jälkeen, kuten kivimuuri"(kivi ei osaa tuntea myötätuntoa), mutta täytyy etsiä herkkä ja ymmärtävä ihminen. Näytelmän lopussa annetaan selkeä vihje, että lähitulevaisuudessa Ninasta ja Busyginista tulee hyvä pari, ja näin sankari ottaa oikeutetun paikkansa Sarafanov-perheen vanhimpana poikana.
Analyysin viimeistely elämän oppitunteja näytelmässä "Vanhin poika", pitäisi tulla siihen johtopäätökseen, että tässä upeassa teoksessa Vampilov hämmästyttävillä taiteellista taitoa ilmaistuja erittäin tärkeitä totuuksia, joiden ymmärtäminen voi auttaa jokaista valitsemaan hyvyyden polun ja löytämään onnensa.