Jo Su-gyeong syntyi 22. marraskuuta 1962 Soulissa. Hänen äitinsä lauloi ja soitti pianoa amatööritasolla. Hän ei valitettavasti voinut jatkaa omaa ammattiuransa. musiikkikasvatus takia poliittinen tilanne Koreassa viime vuosisadan puolivälissä. Hän päätti tarjota tyttärelleen mahdollisuuksia, joita hänellä ei koskaan ollut, hän kirjoitti tytön pianotunteihin 4-vuotiaana, ja 6-vuotiaana Cho Sumi aloitti myös laulun. Lapsena Cho opiskeli musiikkia usein 8 tuntia päivässä.
Vuonna 1976 Cho aloitti arvostetun Sun Hwa Arts Schoolin ja valmistui vuonna 1980 laulun ja pianon tutkinnot. Vuodesta 1981 vuoteen 1983 hän opiskeli Soulin yliopistossa kansallinen yliopisto(Soulin kansallinen yliopisto), ja sitten hänen ensimmäinen ammattinsa soolokonsertti. Lisäksi Cho osallistui useisiin Korean Broadcasting Systemin lähettämiin konsertteihin ja teki oopperadebyyttinsä laulaen Susannan Le nozze di Figarossa Soulin oopperassa.
Vuonna 1983 Cho jätti Soulin yliopiston ja meni Roomaan opiskelemaan Accademia Nazionale di Santa Ceciliassa sellaisten mestareiden kuin Carlo Bergonzin ja Giannella Borellin johdolla. Tänä aikana hän esiintyi usein konserteissa Italian kaupungit sekä radiossa ja televisiossa ja päätti käyttää Sumia Soo-Kyung as:n sijaan taiteilijanimi, jotta eurooppalaisten olisi helpompi havaita hänen nimensä. Cho valmistui akatemiasta vuonna 1985 kaksoisduurissa laulussa ja pianossa.
Hän valmistui akatemiasta, mutta ei lopettanut opiskelua - tällä kertaa hänen mentorinsa oli saksalainen sopraano Elisabeth Schwarzkopf. Cho voitti useissa kansainvälisissä kilpailuissa Soulissa, Napolissa, Ennassa, Barcelonassa ja Pretoriassa. Elokuussa 1986 tuomaristo myönsi yksimielisesti hänen ensimmäisen palkinnonsa klo Kansainvälinen kilpailu Carlo Alberto Cappelli International Competition Veronassa, yksi maailman arvostetuimmista kilpailuista, johon voivat osallistua vain muiden suurten laulukilpailujen voittajat.
Vuonna 1986 Cho teki Euroopan debyyttinsä laulaen Gildaa Triestessä, ja tämä esitys herätti Herbert von Karajanin huomion, joka tarjosi hänelle Oscarin roolia elokuvassa Un ballo in maschera) samalla lavalla Placido Domingon kanssa. Tuotanto oli tarkoitus esitellä yleisölle Salzburgin festivaaleilla vuonna 1989, mutta Karajan kuoli harjoituksissa ja Georg Solti otti viestin. Eteläkorealaisen laulajan ura oli kuitenkin jo nousussa.
Vuonna 1988 hän debytoi La Scalassa Thetisin roolissa Niccolò Jommellin harvinaisessa oopperassa Fetont ja debyyttinsä Bavarianissa. Valtionooppera(Baijerin valtionooppera) ja lauloi Barbarinan "Figaron häissä" Salzburgin festivaaleilla. Seuraavana vuonna hän debytoi Wienin valtionoopperassa ja Metropolitan Operassa, missä Cho palasi Gildan rooliin Rigolettossa. Seuraavien 15 vuoden aikana hän lauloi Gildaa monta kertaa tämän New Yorkin teatterin lavalla.
Kutsut seurasivat peräkkäin: Chicago Lyric Opera, Covent Garden, Los Angeles Opera, Washington Opera, Pariisi kansallisooppera(Opera National de Paris), Teatro Colón, Australian Opera (Opera Australia), saksalainen ooppera Berliinissä (Deutsche Oper Berlin) - tämä on vain pieni osa teattereista, joissa hän esiintyi. Laulajalla on valtava ja monipuolinen ohjelmisto Mozartin Yön kuningattaresta Lucia di Lammermooriin, Violettasta Olympiaan Hoffmannin tarinoissa. Lisäksi hän ylläpitää läheisyyttä konserttitoimintaa maailman johtavien orkesterien säestyksellä.
Ja silti, vaikka hän on imarreltu menestyksestä, joka projektilla on ollut hänen kotimaassaan Koreassa (jossa kaikki uusi albumi laulaja on listan kärkisijoilla ja missä hänen nimeään on pitkään ympäröinyt kuuluisuuden aura), sopraanolla on muita prioriteetteja. ”Päätavoitteeni on ylläpitää imagoani oopperataiteilijana, sillä se, että minusta on tullut julkkis omassa maassani, tarkoittaa, että en voi enää lähteä kotoa ilman leveälieristä hattua ja aurinkolaseja. Ja minä en pidä siitä. Haluaisin, että yleisö näkisi minut nimenomaan sopraanona, primadonnana, ei vaikkapa valkokankaana tai jonkuna hyvin suosittuna persoonallisuutena..."
Sumi valitsi kotipaikkakseen Rooman, kaupungin, jossa hän opiskeli Accademia di Santa Ceciliassa. Täällä pitkäaikaisen kumppaninsa kanssa hän viettää täysin vakiintunutta henkilökohtaista elämää. Ammattiuransa aikana korealainen kohtaa edelleen esteitä. ”Laulan melko laajan ohjelmiston, mutta siellä on paras, mitä voin laulaa - bel canto -rooleja, erityisesti Bellini, Donizetti, Rossini. Mutta valitettavasti Italiassa on melko vaikeaa suorittaa tällaisia rooleja, koska italialaiset eivät todellakaan luota ulkomaalaisiin laulamaan Belliniä ja muita bel canton rooleja.
Richard Boningin kommentti tähän liittyen: ”Italian ulkopuolella on monia hyviä laulajia, mutta ei monia, jotka erottuvat joukosta. Uskon, että Sumi Yo on yksi erinomaisista. Mitä tahansa pyydät häneltä, hän poimii sen välittömästi. Hän on erittäin älykäs, erittäin musikaalinen ja hänellä on nopea reaktio."
Laulajan sointi ehkä hieman kärsii välittömän tunnistustekijän, sen ainutlaatuisen "tavaramerkki"-laulupersoonallisuuden puutteesta, joka tunkeutuu kuulijan korviin. Yoa kuunnellessani tulee mieleen Christina Deutekomin tai Edita Gruberovan ja Nathalie Dessayn ajavat, urheilulliset sirot kohdat uransa alussa. Yo on lähellä heitä äänen toimittamisen ja hyökkäyksen suhteen, huonompi laulun rikkaudeltaan, mutta ylivoimainen liikkuvuuden ja pyöreyden suhteen. Yo osaa toki laulaa erittäin sujuvasti, mutta vaikuttavan nopeissa kohdissa hänellä on rytminen joustavuus ja selkeä staccato, mikä yhdistettynä tarkaan intonaatioon innostaa yleisöä kuuntelemaan hänen Yön kuningatarta - roolia, jonka tehokkuus ei heikkene edes hieman vaatimattomalla sointipaletilla. Sumi tietää, että hänellä on nuorekas ääni, ja hän haluaa lisätä siihen ylimääräisiä vivahteita, kuten tremoloa romanttiseen Broadway-kappaleeseen tai nenälaulua hitaaseen dramaattiseen partituuriin. Hänen luonnollinen lämpö sopii hyvin saksalaisen "Lieder" kanssa. Riippumatta musiikin kontekstista ja sisällöstä, sen ainutlaatuinen yhdistelmä luonnollista voimakkuutta ja keveyttä on juuri se, mikä kiehtoo kuuntelijan...
Säveltäjä-kapellimestari Stephen Mercuriolle, joka tekee yhteistyötä Sumi Yon kanssa konserteissa, oopperalavalla ja äänitysstudioissa, hänen äänensä on "erittäin, hyvin läpinäkyvä, keskittynyt ääni". Muistellessaan Detroitissa johtamiaan ”Rigoletton” esityksiä, maestro korostaa, että toisin kuin muut laulajat, jotka vaativat kapellimestaria noudattamaan omaa tulkintaansa Gildasta, Sumi oli niin suloinen ja seurallinen, että ei voinut olla ajattelematta, kuinka hän tekisi. kaikki mahdollinen avuksi: "Voi, Sumi, tarvitsetko vähän enemmän aikaa tässä paikassa?"
Sumi Yon nousu kuuluisuuteen alkoi vuonna 1986, kun Karajan antoi hänelle Oscar-palkinnon tulevassa Salzburgin tuotannossa ja sitä seuranneessa Un ballo in maschera* -nauhoituksessa. Seuraavien kahden vuoden aikana hän työskenteli hyvin läheisesti maestron kanssa, oppi kaiken tämän hänelle opettaman, mikä oli uutta hänen ammatissaan, ja ystävystyi hänen kanssaan.
"En pelännyt häntä ollenkaan", laulaja muistelee, "Karajan sanoi, että minä olin ainoa, joka ei pelännyt häntä ollenkaan. Ensimmäisellä tapaamisellamme yritin silittää hänen hiuksiaan, se tuntui minusta niin ihanalta, kuin lapselta. Ja minä sanoin: "Maestro, saanko?" Luulen, että hän oli melko järkyttynyt tällaisesta vapaudestani, mutta hän kuitenkin salli sen. Ja minä sanoin: "Tiedätkö, sinulla on niin kaunis Siniset silmät joiden kaltaisia en ole koskaan tavannut. Voinko vain katsoa niitä tarkemmin?" Hän kertoi minulle, että käyttäydyin kuin hänen tyttärentytär. Tiedätkö, koko pointti on, että kirjaimellisesti kaikki pelkäsivät häntä kauheasti. Jopa Domingo ja Leo Nucci lähettivät minut Maestron luo kysymyksiin, kun heidän piti tietää jotain." Heidän kommunikaatiostaan tuli hieman jännittynyt, kun Sumi uskalsi kieltäytyä Karajanin kutsusta äänittää Norma. "Sanoin Maestrolle: "Jumala, kuinka tämä on mahdollista, en kestä roolia!", mutta hän vakuutti minulle, että kaikki olisi hyvin, tekniikallani tekisin Norman täydellisesti ja minun pitäisi vain luottaa häneen. .”
Mutta Sumi Yolla oli tarpeeksi rohkeutta sanoa ei hänelle.
Toinen "ei" tuli hänen huuliltaan, kun Sumi kieltäytyi laulamasta Carlo Bergonzin kanssa kappaleessa "Louise Miller". Tenori, joka on ollut hänen "idolinsa nuoresta iästä lähtien", vakuutti Sumille, että hänellä oli lyyrinen sopraano ja että hänellä oli Louisen rooli. Kun hän lopulta kieltäytyi tarjouksesta, Bergonzi oli hyvin järkyttynyt ja loukkaantunut, eikä puhunut hänelle viikkoon.
Joten aikaisempien esimerkkien taustalla hänen oli esimerkiksi helpompi kieltäytyä sitoutumisesta musikaaliin "Miss Saigon", koska Sumi uskoo, että "kevyen" musiikin ja musiikillisen komedian genret ovat vain sivuansioita. jotka ovat osa hänen imagoaan ja laulajat auttavat edistämään.
Hänen intohimoihinsa ja makuun kuuluu erilaisia persoonallisuuksia, kuten Doris Day ja Marilyn Monroe (hän rakastaa 60- ja 70-luvun elokuvia). Tämä sopii häneen täydellisesti tulkintojen kanssa Ravelin "Kaddish"-teoksesta (tätä varten hän opiskeli näytelmää erityisesti Rooman synagogan pääkanttorin kanssa), sarjan numeroita suositusta Broadway-musikaalista "Jekyll and Hyde" (tallennettu hänen uusimmalle levylleen ”Only Love”), monipuolinen ranskalainen ohjelmisto (mukaan lukien Olympian ja Lakmén ”kruunu”-roolit).
”Unelmani on laulaa ja jopa äänittää Violetta, mutta ei heti, vaan vähän myöhemmin. Ei vain laulullisesti, vaan myös emotionaalisesti, minun on vielä odotettava kaksi tai kolme vuotta saadakseni henkilökohtaista kokemusta, tullakseni vähän enemmän nainen, ja vähemmän bambinaa, joka edelleen usein nähdään minuna.
Minulle tärkeintä on, että en halua viettää koko elämääni laulaen vain rooleja, kuten Yön kuningatar, Lucia tai Gilda. Haluan todella tehdä erilaisia valintoja ja paljastaa persoonallisuuteni kaikki puolet mahdollisimman paljon.
Käännös englannista K. Gorodetsky.
Perustuu Opera News -lehden materiaaliin.
Huomautus:
* Sumi Yo syntyi 22. marraskuuta 1962 Soulissa. Täällä hän esiintyi ensimmäisen kerran oopperalavalla Suzannen roolissa. Laulajan eurooppalainen debyytti tapahtui vuonna 1986 Triestessä (Gilda). Parhaiden roolien joukossa: Gilda, Lakme, Yön kuningatar, Olympia, Lucia jne.
17 huhtikuuta klo Musiikkiteatteri Stanislavskyn ja Nemirovich-Danchenkon mukaan nimetty Sumi Cho, yksi oopperan historian ensimmäisistä aasialaista alkuperää olevista primadonoista, esiintyy. Grammy-voittaja kertoi Izvestian kolumnistille elämän iloista ilman suklaata, turkiksia ja aviomiehiä.
Muskovilaiset odottavat sinua "Oopperan kuningatar" -tilassa - tämä on festivaalin nimi, jossa esiintyy kanssamme.
Tämä festivaali on kuin kokoelma loistavia tähtiä. Olen iloinen ja ylpeä saadessani olla osa sitä. Nyt maailmassa on vain muutama todellinen diiva, jolla on nimi. Diivana oleminen merkitsee paljon, eikä vain sisällä taiteellista tajua. Ensinnäkin sinun on työskenneltävä kovasti, ja toiseksi sinun on annettava paljon maailmalle. Taiteilijat ovat erittäin tärkeitä ihmisille, jotka uskovat heihin.
Maria Guleghina, edeltäjäsi Queens of Operassa, sanoi, että tämä ei ole vain festivaali, vaan myös primadonnakilpailu. Jos on, ketkä ovat tärkeimmät kilpailijasi?
No, jos se on kilpailu, olen varma, että olen yksi voittajista. Ei, en halua olla töykeä. Itse asiassa en usko, että se on kilpailu - olemme kaikki erilaisia. Moskovan konserttiin valitsin eniten paras ohjelma ja kutsui sitä "Rakkauden hulluudeksi". Tämä todellinen taistelu itsensä kanssa, koska ohjelmassa oli neljä vaikeinta aariaa koko oopperan historiassa. Jos voitan taisteluni, olen onnellinen.
- He kirjoittavat, että vietit lapsena kahdeksan tuntia päivässä pianon ääressä. Miten onnistuit olemaan vihaamatta musiikkia?
Tämä on totta, ja tämä koulutusohjelma oli erittäin vaarallinen ajatus. Kamala stressi lapselle. Esimerkiksi minä vihasin Bachia. Äitini pakotti minut parantamaan tekniikkaani, ja kuten tiedät, Bachia pidetään musiikin isänä. Siksi minun piti soittaa Bachia yksin 7–8 tuntia putkeen. Suhteeni herra Bachiin ei ole vieläkään kovin lämmin. Mutta nyt olen iloinen, että soitan hyvin itseni ja muiden laulajien säestyksellä. Luojan kiitos, että äitini ymmärsi alusta asti soittimen hallitsemisen tärkeyden.
- Miksi valitsit Sumi Chon salanimeksesi?
Oikea nimeni länsimaiselle yleisölle ei ole kovin helppo lausua: Jo Soo-Kyung. Joten valitsin itselleni uuden. Su tarkoittaa täydellisyyttä, Mi tarkoittaa kauneutta, Cho tarkoittaa pyhyyttä.
- Oletko vaihtanut passiasi?
Ei, oikea nimeni on edelleen siellä.
Maria Guleghinan tavoin et alkanut laulaa La Traviatan Violetta-osuutta kovin aikaisin. Onko tämä rooli erityisen mielenkiintoinen kypsille laulajille?
Violetta on jokaisen sopraanon unelma, se on valtava haaste. Ensinnäkin se on hyvin vaikeaa laulun näkökulmasta: alussa täytyy olla erittäin tekninen koloratuurasopraano ja lopussa dramaattinen. Mutta tämä on myös haaste jokaiselle näyttelijälle. Violetta - kurtisaani alkaen korkea yhteiskunta, mutta lopulta hänestä tulee pyhimys ja hän menee taivaaseen, jossa hänelle annetaan kaikki anteeksi. Onnettomasta naisesta, joka elää aineellisilla vaistoilla, sinun on muututtava hengellisesti kypsäksi naiseksi, joka uskoo Jumalaan ja rakastava nainen. Jossain vaiheessa luulin olevani valmis Violetan rooliin. Lauloin sen kerran ja tajusin, etten ollut valmis. Ja en enää laula tätä roolia. Liian vaikeaa.
- Mistä venäläisoopperan roolista pidät eniten?
Valitettavasti en puhu venäjää, joten en voi laulaa venäläistä oopperaa. Mutta minulla on suosikkiosa - Shemakha Queen Rimski-Korsakovin "Kultakukosta", lauloin sen kerran ranskaksi.
Suostuisitko tulemaan Bolshoihin tai Mariinskiin, jos he näyttäisivät sinulle erityisesti suunnitellun tuotannon?
Tämä kuulostaa minusta unelmalta. Venäjä on maa, jonka löysin hiljattain Dmitri Hvorostovskin ansiosta. Lisäksi kiinnostuin suuresti Igor Krutoystä, joka kirjoitti minulle ja ystävälleni Lara Fabianille hyvää musiikkia. Haluaisin oppia tuntemaan venäjää paremmin musiikillista elämää- sekä klassista että poppia. Aina kun olen Venäjällä, tunnen olevani rakastettu. Ja minä itse rakastan yleisöäsi - en mistään, mutta minä vain rakastan sitä.
Varmasti! En koskaan polta, en juo, en syö paistettuja ruokia, mausteita, lihaa, jäätelöä tai suklaata. Syön vain riisiä. Tällaista elämä on. Ja muuten, en koskaan käytä turkista, koska uskon todella, että eläinten oikeudet ovat yhtä tärkeitä kuin ihmisoikeudet.
Sanoit kerran, että jos sinulla olisi toinen elämä, haluaisit elää sen tavallisena naisena miehesi vieressä. Mikä estää sinua saavuttamasta tätä unelmaa juuri nyt?
Vaikka vanhempani olivat tavallinen pari Olen lapsuudesta asti ollut aina vakuuttunut siitä, että avioliitto ei ole parempi kohtalo henkilölle. Minusta tuntuu, että on paljon parempi rakastaa jotakuta kuin olla naimisissa jonkun kanssa, jota et rakasta. Luulen, etten koskaan pysty vannomaan Jumalalle, että elän koko elämäni yhden ihmisen kanssa ja kuolen hänen puolestaan. Olen erittäin vilpitön, en osaa valehdella. Ja päätin, että asun yksin. Päätin olla hankkimatta lapsia, koska minulla on aina paljon tekemistä, jatkuva matkustaminen, uusien pelien hallitseminen - minulla ei yksinkertaisesti koskaan ollut mahdollisuutta kasvattaa lasta. Minun prioriteettini on aina ollut ja on edelleen laulaminen. Ymmärrän ihmisiä, jotka menevät naimisiin, ymmärrän naisia, jotka luopuvat urastaan aviomiehensä vuoksi. Tämä on valintakysymys, meidän jokaisen asia. Tein valintani - olla taiteilija ja olla yksinäinen. En usko, että elämäni on parempi kuin muut. Mutta olen vastuussa valinnasta, jonka kerran tein. Olen vielä nuori, mutta mielestäni on liian myöhäistä "muuttaa mieltäni".
- Miksi päätit asua Euroopassa etkä Koreassa?
Työni on Euroopassa. Jos asuisin Koreassa, lentokoneet vievät kaiken aikani. Mutta olen silti korealainen ja rakastan maatani todella paljon.
- Kun tulit Italiaan opiskelemaan bel canton taidetta, miten paikalliset suhtautuivat sinuun?
He olivat järkyttyneitä ja pitivät minua eksoottisena eläimenä. Olin ensimmäinen aasialainen nainen, joka lauloi italialainen ooppera, ja kollegani katsoivat minua ihaillen: aasialainen tyttö laulaa paremmin kuin he! Nautin tästä hyvin oudosta tilanteesta. Onneksi tapasin Maestro Karajanin vuonna 1986 ja urani lähti heti nousuun. Mutta silti on jotain rasismin kaltaista, jopa sisällä klassinen musiikki. En voi sanoa, että tätä ei ole olemassa. Pääasia on, että uskon, että jos olet lahjakas, onnekas ja työskentelet kovasti, tilaisuus tulee varmasti esiin, olitpa sitten venäläinen, kiinalainen tai joku muu. Kun yksi ovi on kiinni, toinen on aina auki. Tämä on luonnonlaki.
Moderni ooppera diiva jolla on aasialainen ulkonäkö ja joka haluaa luoda positiivisen auran ympärilleen.
Lahjakkain valmistunut yhdestä maailman vanhimmista musiikkiinstituuteista. Soulista kotoisin oleva korealainen tyttö Sumi antoi korkean, valloittavan äänensävyn leikattavaksi ja täydelliseen muotoon Rooman Santa Cecilian akatemiassa. Vuosi valmistumisen jälkeen hänen kristallisopraanonsa soi Salzburgin festivaaleilla. Verdin kuuluisa "Un ballo in maschera" suuren Herbert von Karajanin johdolla – eikö tämä ole ainutlaatuinen tilaisuus aloittaa matkasi ooppera prima?
Sitten Pariisin ooppera, La Scala, Covent Garden, Metropolitan... ja maailmankuulu.
äidinkielellä Etelä-Korea Sumi Yo tervehditään valtavilla maksuilla ja valtion palkinnot, mikä antaa diivalle "kansallisen aarteen" tähtiaseman.
En halua kokeilla saavuttamattomuuden, kohtalokkaan yksinäisyyden ja mysteerin naamiota oopperalaulajia ennen laiha korealainen Sumi on avoin ja optimistinen ihminen elämässä. Hän flirttailee yleisönsä kanssa lavalla, järkyttää yleisöä upeilla asuilla ja pitää konsertin vapautta mieluummin kuin teeskentelyä ja itsensä hyväksikäyttöä joidenkin oopperajohtajien miellyttämiseksi. Samalla hän löytää helposti harmonian kapellimestarien ja laulajatovereiden kanssa huolimatta siitä, että hänen silmiensä muodon vuoksi hän kohtasi usein ennakkoluuloisen asenteen itseään kohtaan.
Hän rakastaa kokeiluja: monipuolistaa ohjelmistoaan barokkista crossoveriin. Hänen sopraanonsa kuullaan Roman Polanskin elokuvassa "Yhdeksäs portti", mutta Sumi ei halua näytellä elokuvissa vaan toteuttaa itsensä lavalla.
Venäjä muistaa tietysti sopraano Sumi Yon ja baritoni Dmitri Hvorostovskin fuusion Valtion Kremlin palatsissa.