Glinka-museossa eli Musiikkikulttuurin keskusmuseossa on esillä valtava kokoelma soittimia kaikilta aikakausilta ja kansoilta, joiden näyttelyiden määrä lähestyy tuhatta. Tässä laajassa kokoelmassa on esillä historiallisia harvinaisuuksia nykyaikaisiin äänenpoistolaitteisiin. Museoyhdistyksen päärakennus rakennettiin erityisesti tätä arkistoa varten, jonka perustana olivat Moskovan konservatorion harrastajien keräämät näyttelyt sen perustamisesta vuonna 1866 lähtien.
Glinka-museon aula toivottaa kävijöitä suuren säveltäjän rintakuvalla, musiikilla ja tekstilainauksilla Isänmaallisen laulun kirjoittajalta, joka oli jonkin aikaa Venäjän hymni. Teoksen sävelten mukana on epävirallinen teksti, joka yhdessä musiikin kanssa vaati valtionsymbolin asemaa jo tsaarikaudella.
Täällä kävijät tutustuvat tapahtumailmoituksiin, jättävät päällysvaatteensa ja ostavat pääsylippuja pysyvään näyttelyyn tai teemanäyttelyihin. Päänäyttely sijaitsee 2. kerroksessa, ja 3. kerroksessa järjestetään tilapäisiä esityksiä eri aiheista.
Aulassa on yksi merkittävimmistä näyttelyistä, äskettäin hankittu Glinka Museum - eurooppalainen orkesteri. Tämä mekaaninen instrumentti luo uudelleen instrumentaaliorkesterin äänen. Tällaisia laitteita on käytetty useissa Euroopan maissa tanssitapahtumien säestyksenä.
Eräänlaisen orkesterin etupuolella sijaitsevat soittimet tuottavat omille tyypillisiä ääniään, kun taas haitarit esittelevät jopa palkeiden liikkeitä. Venäjällä tällaiset soittimet eivät olleet yleisiä, mikä tekee orkesterin tuntemisesta mielenkiintoisempaa musiikillisten ihmeiden ystävillemme.
Toinen kerros, jossa on Glinka-museon päänäyttely, alkaa tilavalla salilla, jossa järjestetään erilaisia musiikkikulttuurille omistettuja näyttelyitä. Huoneen pääkoriste on maalauksellinen lasimaalaus, joka on rakennuksen ulkopuolelta kooltaan paljon suurempi.
Massiiviset portaat johtavat 3. kerrokseen temaattisten vaihtuvien näyttelyiden vierailua varten. Useiden kellojen sävellys muistuttaa kirkonkellojen roolia sekä Venäjän kansan elämässä että Glinkan musiikillisissa intohimoissa.
Aulassa on myös saksalaisen mestarin Ladegastin valmistamat urut, jotka ovat olleet Khludovin kauppiassuvun jälkeläisen omistuksessa vuodesta 1868, tämän mestarin ainoa säilynyt tuote. Moskovan konservatoriolle lahjoitettu ja useiden omistajien kautta mennyt soitin tuhoutui käytännössä.
Urkujen sisätilojen vaikea restaurointi toteutettiin vuonna 1998 Vilnan urkujen rakentajien toimesta Guchasin johdolla. Nyt tämä soitin on sijoitettu Venäjän vanhimpiksi toimintakuntoisina säilyneiksi uruiksi, ja sitä käytetään itse asiassa Glinka-museon järjestämissä urkukonserteissa.
Glinka-museon pysyvä näyttely, joka kertoo maailman kansojen soittimien syntyhistoriasta ja laajasta valikoimasta, sijaitsee toisessa kerroksessa viidessä salissa. Ne erottuvat selvästi toisistaan näyteikkunan eri taustaväreillä. Vanhimpia tunnettuja soittimia edustavien salien jako on tehty maantieteellisesti. Eurooppalaisille näyttelyille on varattu erillinen sali, joka on jaettu maittain, loput maanosat on jaettu toiseen saliin, ja yksittäisten maiden näyttelyt on korostettu.
Muissa saleissa on soittimia, jotka eroavat kuuluvuudestaan puhallin- tai sinfonisiin soittimiin, lyömäsoittimiin ja koskettimiin. Mekaaniset ja elektroniset soittimet, laitteet äänen tallentamiseen ja sen soittamiseen eri medioista korostuvat.
Vintage eurooppalaiset soittimet
Kuinka oikea tämä soittimien esittelyn periaatteen valinta on, on ammattilaistenkin ymmärrettävä, mutta erot äänenpoistomenetelmissä vaikuttavat perustavanlaatuisemmilta ja ilmeisemmiltä kuin kansalliset ja valtiolliset. Loppujen lopuksi putken muoto, riippumatta siitä kuinka suuria eroja on, on silti tunnistettavissa.
Rumpua tai muita lyömäsoittimia ei voi sekoittaa mihinkään muuhun. Ja useimmat vierailijat tekevät edelleen selvittävien kirjoitusten avulla selvityksen näyttelyn alkuperäpaikasta, sen liittämisestä tietyntyyppiseen soittimeen ja muista yksityiskohdista.
Glinka-museossa on kerätty venäläisiä kansanmusiikkisoittimia laajassa valikoimassa ja eri lajeissa. Tässä ovat muiden Venäjän federaation kansallisissa tasavalloissa asuvien kansojen välineet. Lyömäsoittimet ovat laajalti edustettuina - loppujen lopuksi ne käyttävät yksinkertaisinta, mutta monipuolisinta menetelmää äänten tuottamiseen yksinkertaisista esineiden törmäyksistä, joissa käytetään jopa puulusikoita, erityyppisiin ja -muotoisiin helistimiin.
Luonnollisesti esivanhemmillamme oli lehmän sarvista tehdyt sarvet ja puusta tehdyt piiput. Käsityöläiset pystyivät poimimaan ääniä jopa sahanterästä ja viikateterästä, mutta tämä kuuluu pikemminkin musiikillisen eksentrisyyden piiriin. Venäjän kansan pääkielisoitin on gusli, jota on käytetty Venäjällä ikimuistoisista ajoista lähtien. Balalaika on myös kynitty kielisoitin laitteen yksinkertaisuudesta huolimatta, virtuoosit esittävät niillä mitä tahansa melodioita. Lopuksi, venäläinen haitari on ollut pääasiallinen kansansoitin pitkään
Eri kansojen kielisoittimet ovat visuaalisesti samankaltaisia, mutta kaikkien kielisoittimien esi-isä, skythianharppu, eroaa muista sukulaisistaan. Sillä ei vielä ole resonoivaa runkoa ja kaulaa, ja yhteinen piirre on tapa, jolla se tuottaa ääniä napauttamalla jousia sormilla.
Kynityt jousisoittimet ovat kehittyneet muinaisesta lyyrasta ja harpusta luuttiin, domraan, mandoliiniin, balalaikaan ja kitaraan, joka on säilyttänyt suurimman suosionsa tähän päivään asti. Cembalot, pianot ja flyygelit liittyvät myös jousiin vaikuttaviin kynittyihin jousisoittimiin, joille keksittiin käyttöjärjestelmällä varustetut koskettimet.
Päivitetyssä näyttelyssä Eurooppa-osasto on täydennetty valkovenäläisten ja ukrainalaisten, moldovalaisten ja Baltian kansojen soittimilla. Kuten ennenkin, Välimeren ja Skandinavian maiden sekä Keski- ja Itä-Euroopan instrumentit ovat laajasti edustettuina. Jousisoittimet ovat esillä sekä kynittyinä että jousitettuina, eri muodoilla resonoivaa runkoa ja jousirakennetta. Yksinkertaisimmat ksylofonit edustavat ryhmää lyömäsoittimia.
Säkkipillistä on useita muunnelmia, joita pidetään yleisesti skotlantilaisina ja irlantilaisina perinteisinä soittimina. Tämä on totta, mutta samanlaista laitetta, jossa oli ilmapalkkeja ja putkia, jotka muodostavat ääniä, käyttivät myös muut ihmiset. Nämä ovat ranskalainen musette, portugalilainen gaita, duda ja Itä-Euroopan dudeisac.
Itämaiden soittimet
Idän maat keksivät ensimmäisinä jouset äänten poimimiseen venytetyistä kieleistä. Sieltä jouset saapuivat Kiinaan ja Intiaan, arabimaihin ja niistä Pyreneille. Kolmekielinen paimenviulu on rabeli, samoin kuin viulu, jossa on suuri määrä kieliä. Viimeksi mainitut korvattiin myöhemmin viuluilla ja heidän suuremmilla sukulaisillaan. Itämaisissa jousisoittimissa on usein pidempi kaula, vaikka on myös lyhyitä malleja.
Idän kansojen puhallin- ja lyömäsoittimet ovat hyvin erilaisia. Bamburunkoja ja muita onttoja kasvien varsia käytettiin usein puhallinsoittimissa. Lyömäsoittimet valmistettiin myös puunrungoista kovertamalla ydin. Käytettiin myös parkittuja eläinten nahkoja, jotka oli venytetty eri materiaaleista valmistettujen kehysten päälle. Kiinteiden rumpujen lisäksi suosittuja olivat käsirummut, kuten tamburiinit, joita joskus täydennettiin kelloilla.
Kansallisvaatteen japanilainen omaperäisyys on paljon silmiinpistävämpi kuin erot japanilaisten soittimien ja kaikkien muiden välillä. Japanilaiset lyömäsoittimet asetettiin yleensä muotoiltuille telineille, rungoissa käytettiin erilaisia materiaaleja, jopa posliinia ja muuta keramiikkaa. Jousi- ja puhallinsoittimilla on muodot, jotka ovat lähellä toisten kansojen perinteitä, ja näille alueille on vaikea keksiä jotain muuta.
Itämaissa käytettiin erilaisia materiaaleja soittimien valmistukseen, kivestä, puusta ja metallista silkkiin, nahkaan ja jopa koverrettuun kurpitsankuoreen. Paikalliset käsityöläiset kiinnittivät erityistä huomiota tuotteidensa ulkoiseen muotoiluun ja koristeellisuuteen.
Kaikille kansakunnille perinteisiä maalauksia ja kaiverruksia, myös koristeltuja soittimia, näiden elementtien perusteella on helpoin tunnistaa muiden maiden kulttuuriin kuuluvista ksylofoneista, rummuista ja muista soittimista.
Muinainen viulupaja Glinka-museossa
Viulun ja muiden jousisoittimien luominen on ollut olemassa jo pitkään ja on nyt erittäin monimutkainen tehtävä. Puun valmistelu eri osia ja työkalujen osia varten edellytti monien teknisten toimintojen tuntemusta - leikkausta ja porausta, mittauksia ja erilaisia osien liitosmenetelmiä. Näihin töihin tarvittavat työkalut ja laitteet esitellään viuluntekijän työpöydällä soittimien valmistuspajan uudistetussa sisustuksessa.
Viuluntekijät pystyivät valmistamaan kaikenkokoisia tuotteita viulusta ja alttoviulusta selloon ja jättiläiskontrabassoon. Viulu voi olla myös klassisen kokoinen tai puolet tai jopa neljä kertaa pienempi.
Glinka-museoon kunnostetussa huoneessa pääset näkemään instrumenttien valmistuksen kaikki vaiheet puulaudasta valmiiseen viuluun tai selloon. Voit tutkia kaikki komponentit - etu- ja takaäänitaulu sekä niitä yhdistävä kuori, kaula alakaulan kanssa sekä silta kielten laskemista varten.
Glinka-museon klassiset soittimet
Nykymuusikoiden käyttämiä soittimia esitellään Glinka-museon vierailijoille useissa näyttelyissä. Näyttelyssä on sinfonia- ja vaskiorkesterien komponentteja, eri sävellyksiä sisältävien musiikkiyhtyeiden lisävarusteita. Jouset - jouset ja koskettimet toimivat yhdessä tuulen, puun ja messingin kanssa.
Yhdessä museon nurkassa on aitoja aarteita - konserttiharppu ja keräilypiano kotikäyttöön. Täydellisesti tasapainotettu harppu on tukevasti pienellä pohjallaan, arvopuusta valmistettu resonaattori on sopusoinnussa pilarin ja kaulan kullauksen kanssa, jonka muoto on erityisen omituinen ja viehättävä.
Genovalaisen viulun suurimman mestarin Niccolo Paganinin maalauksen molemmilla puolilla on vitriinejä jousisoittimista. Tämä viulisti ja säveltäjä kehitti viulunsoittotekniikan, joka on säilynyt lähes muuttumattomana tähän päivään asti.
Viulun lisäksi Paganini soitti myös mandoliinia ja kitaraa moitteettomasti. Suuren esiintyjän omat sävellykset sekä viululle että kitaralle ovat suosittuja. Maailman suosituin viulukilpailu järjestetään vuosittain Paganinin kotimaassa Genovassa, Italiassa.
Klassisten puhallinsoittimien esittelyssä ne näkyvät kasvavassa järjestyksessä siten, että ensin on esillä puiset soittimet ja sen jälkeen vaskipuhaltimet. Tämä jako on säilynyt muinaisista ajoista lähtien, eikä se nyt ole totta - puisten ryhmään kuuluvat huilut, klarinetit, oboot ja fagottit voidaan valmistaa paitsi puusta. Ne voivat olla muovia tai metallia, huilut voivat olla jopa lasia. Musiikkitieteilijöiden luokittelema sen toimintaperiaatteen perusteella puinen saksofoni, jolla ei ollut muinaisia analogeja, se oli aina valmistettu metallista.
Toisaalta kupariinstrumentit valmistettiin vain tästä metallista vasta metallurgian kehityksen kynnyksellä, nyt käytetään kupariseoksia tai hopeaa. Vaskipuhaltimien ryhmään kuuluvat trumpetti, käyrätorvi, pasuuna ja tuuba. Tämän sarjan instrumenteilla on kasvava koko ja laitteen monimutkaisuus. Pasuuna seisoo hieman erillään, ja siinä on liikkuva liukumäki, joka mahdollistaa sujuvan äänenkorkeuden muutoksen.
Lähes kaikki puhallinsoittimet ovat puhallinsoittimien lisäksi mukana sinfoniaorkestereissa ja yhtyeissä. Myös dixieland- ja jazzbändit käyttävät niitä.
Venytettyjen kielten ja kosketinsoittimella ohjattujen lyömäsoittimien yhdistelmä on ominaista konserttisoittimille, joihin kuuluvat pianot, flyygelit ja pianot. Jotkut asiantuntijat pitävät flyygeliä ja pianofortea pianon lajikkeina, jotka eroavat kielten vaaka- tai pystyasetelmasta.
Viime vuosisadan puolivälistä lähtien on valmistettu vain perinteisiä pianoja ja pystypianoja, joilla on vähemmän ilmaisukykyä jousien lyhyemmän pituuden vuoksi. Flyygeliä käytetään ensisijaisesti konserteissa laulusoittimena tai itsenäisesti, kun taas pianoja käytetään koti- tai kamarimusiikin soittamiseen.
Glinka-museossa on esillä myös nykypäivän kosketinsoittimien edeltäjät, sekä kielisoittimet että ruoko. Jousisoittimiin kuuluvat lyömäsoittimet klavikordi ja kynitty cembalo, kun taas ruokoharmoonit liittyvät huuliharppuihin, nappihaitariin ja haitareihin. Ensimmäinen ilmapalkeinen soitin oli Venäjällä työskennellyt tšekkiläisen Kirchnerin pöytähuuliharppu. Toisin kuin se ja meille tottuneet käsisoittimet, harmoniumin palkeet toimivat jalkapolkimilla.
Hurdy-gurdysta syntetisaattoriin
Glinka-museon viimeisessä salissa on esillä useita soittimia, jotka eivät kuulu yhtyeisiin ja orkestereihin, muinaisia äänien toistokeinoja. Täällä on esillä ainutlaatuisia näyttelyitä, melko harvinaisia museoiden ja yksityishenkilöiden kokoelmissa. Niistä erottuu tynnyriurut, joista monet ovat kuulleet, mutta kaikki vierailijat eivät ole nähneet.
Soittimen muotoilu on pieni urut ja äänimekanismin toiminta varmistetaan kiertämällä vartaloa. Urkuurkuja käyttivät matkustavat muusikot, ja niiden äänet seurasivat farssien sirkusartisteja.
Ensimmäisten äänen tallennus- ja toistolaitteiden luomisella on erityinen edelläkävijä, kuuluisa keksijä Edison. Hänen vuonna 1877 suunnittelemansa fonografi tarjosi äänien tallentamisen ja toiston terävällä neulalla tinafolioon tai vahapäällysteiseen paperiin käärityllä telalla.
Äänityksen tasaiselle pyöreälle levylle keksi Berliner. Laitteet, joiden runkoon on piilotettu torvi, oli Pathé-yhtiön valmistama, mistä johtuu nimi gramofoni. Äänen tallennuksen eteneminen eteni nopeasti: magneettinauhat, laserlevyt, laadukas digitaalinen äänen tallennus.
Harvinaisen fotoelektronisen äänisyntetisaattorin ANS, joka on nimetty suuren säveltäjän Skrjabinin nimikirjaimista, keksi venäläinen Murzin jo viime vuosisadan 30-luvun lopulla, ja se valmistettiin vasta vuonna 1963. Tarkovskin tieteiselokuvien ja Gaidain timanttikäsivarren katsojat saattavat muistaa tämän laitteen epätavalliset äänet.
Säveltäjä loi siihen musiikin kirjoittamatta nuotteja tai käyttämättä orkesteria. Syntetisaattorit kehittyivät myös nopeasti transistorien keksimisen myötä, ja niistä tuli kompakteja ja edullisia. Nyt kaikilla eri genren musiikkiryhmillä on syntetisaattorit.
Toinen merkittävä Glinka-museon näyttely oli muusikon ja säveltäjän, väsymättömän kokeilijan R. Shafin jättimäinen rumpusetti. Tällaisen monimutkaisen rumpu- ja rumpukompleksin manuaalinen ohjaus on selvästi mahdotonta,
Shafi keksi ainutlaatuisen ohjauspedaalin, Zmey Gorynychin, joka käsiteltävien työkalujen lukumäärän vuoksi sisällytettiin Guinnessin ennätysten kirjaan. Tässä osiossa on muitakin mielenkiintoisia näyttelyitä, mukaan lukien kuuluisien muusikoiden henkilökohtaiset soittimet.
Vierailu Glinka-museossa saattaa tuntua tarpeettomalta kuultuaan siitä, mutta tällainen käsitys on erittäin väärä. Täällä on paljon mielenkiintoisia asioita, joita on vaikea kuvailla pikakatsauksessa, on uusia mielenkiintoisia työskentelymuotoja vierailijoiden kanssa. Vierailu täällä on opettavaista ja mielenkiintoista ihmisille, jotka ovat kiinnostuneita ja ymmärtävät musiikkia vierailun jälkeen.
Glinkan musiikkikulttuurin museo täyttää tänä vuonna 100 vuotta. Asiantuntijoiden keskuudessa on tietysti erimielisyyksiä sen luomisajankohdasta: voidaanko museota pitää N.G.-museon seuraajana? Rubinstein Moskovan konservatoriossa vai luotiinko se todella Neuvostoliiton aikana? Mutta muusikot, musiikin ystävät ja vain vierailijat ovat tyytyväisiä musiikillisen kulttuurin museon olemassaoloon.
Museo on luokiteltu erityisen arvokkaaksi Venäjän federaation kansojen kulttuuriperinnön kohteeksi, sen rahastoihin kuuluu noin miljoona varastoa, ja museoon kuuluu useita rakennuksia Moskovassa, konsertti- ja näyttelysaleja. Museoon on hiljattain kuulunut myös valtion soitinkokoelma.
Ja nyt - ei vuosipäivästä. Huomenna museo on suljettu vierailijoilta - verkkosivuilla kerrotaan, että teknisistä syistä. Itse asiassa se on yksinkertaisesti vuokrattu Venäjän eläkerahaston yksityisen koulun yritysamatöörikonserttiin. Musiikkimuseon konsertit, myös lasten konsertit, eivät ole poikkeus, vaan sen tavanomaista toimintaa, ja vierailijoilla on aina mahdollisuus tutustua näyttelyyn konsertin aikana salissa. Miksi museo piti sulkea koko päiväksi lasten studiokonserttia varten, voidaan vain arvailla.
Todennäköisesti toinen Glinka-museon hallinnoima rakennus suljetaan pian - talo Kudrinskaja-aukiolla nro 46, jossa P.I. Tšaikovski, ja missä hänen nimensä kantava museo nyt sijaitsee. Rakennus on tarkoitus siirtää Rostropovichin ja Vishnevskajan kulttuuri- ja historiallisen perinnön keskukseen. Musiikkiyhteisö on hämmentynyt - Rostropovich on tietysti loistava sellisti, mutta miksi häätää Pjotr Iljitš tai alentaa hänet vuokralaisen asemaan Rostropovich-keskuksessa? Muusikot keräävät allekirjoituksia avoimella vetoomuksella Olga Rostropovichille, jossa pyydetään etsimään säätiölle toinen paikka. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
Ja monia muita kysymyksiä herättää museon nykyisen johtajan M.A. Bryzgalov, koulutukseltaan trumpetisti ja entinen Saratovin alueen kulttuuriministeri. Saratovissa Mihail Arkadjevitš ei osoittanut olevansa mitään erityistä luovalla alalla, mutta hän osoitti olevansa energinen johtaja, joka järjesti väsymättä uudelleen hänelle uskotun alan. Mutta jostain syystä Saratovin filharmonia paloi. On vaikea ymmärtää, mitkä motiivit liittovaltion kulttuurivirastoa ohjasivat vuonna 2008, kun se uskoi tälle kunnioitetulle henkilölle museon arvokkaimmat varat ja viime vuosina museon osaksi tulleen valtion soitinkokoelman aarteet. Ilmeisesti herra Bryzgalovin Saratovin kulttuurin johtajina saadun onnistuneen kokemuksen perusteella Shvydkoy oli täysin varma siitä, että Amatin, Stradivarin, Guarnerin ja muiden maailman ja kotimaisen musiikkikulttuurin korvaamattomien aarteiden luomukset joutuisivat luotettaviin käsiin luotettavasta henkilöstä.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
Tällä hetkellä museon tiede-, koulutus- ja näyttelyosastot on purettu ja johtavat työntekijät - konservatoriokoulutuksen ja korkeakoulututkinnon suorittaneet taidehistorioitsijat - on irtisanottu. Venäläisen musiikin historialle omistettu pysyvä näyttely on purettu. Sivustolla on ilmoitus, jossa pyydetään työntekijöitä. Vähintään toisen asteen koulutus, Venäjän federaation kansalaisuus. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Onko se todellakin museon hukkaa?
Museo avattiin vuonna 1912 Moskovan konservatoriossa. Museon kokoelmat sisältävät yli 900 harvinaista soitinta, säveltäjien ja esiintyjien henkilökohtaisia arkistoja, valokuva- ja dokumenttikokoelmia sekä runsaan maalauskokoelman.Vuonna 1912 Moskovan konservatorion rakennuksessa avattiin kapellimestari ja konservatorion perustajan Nikolai Rubinsteinin mukaan nimetty muistomuseo. Moskovan asunnonomistaja ja musiikin ystävä Dmitri Beljajev antoi rahaa sen avaamiseen. Muutaman näyttelyn joukossa olivat muun muassa Pjotr Tšaikovskin työpöytä, säveltäjä Anton Rubinsteinin ja filantroopin Dmitri Beljajevin muotokuvat, kokoelma Keski-Aasialaisia soittimia ja italialainen lyra-kitara vuodelta 1656.
Varoja täydennettiin vähitellen. Niinpä Modest Tšaikovski, säveltäjän veli, lahjoitti Pjotr Iljitšin kipsikuolemanaamion, ja Nikolai Rimski-Korsakovin ihailija Sergei Belanovski lähetti säveltäjän kynäveitsen, joka kuitenkin varastettiin vuonna 1925. 1930-luvun alussa museo oli sulkemisen partaalla. Sitten koitti vaikeat ajat koko konservatoriolle. Mutta museota ei suljettu, ja vuonna 1938 Ekaterina Alekseeva nimitettiin johtajaksi. Hänen saapuessaan museo alkoi vähitellen toipua. Vuonna 1943, sodan huipulla, se sai valtion aseman, ja 1940-luvun lopulla nimi Rubinstein katosi lopulta nimestään.
Musiikkimuseo meni konservatorion muistohuoneen ulkopuolelle ja siitä tuli itsenäinen laitos. Vuonna 1954 Mikhail Glinkan syntymän 150-vuotispäivän yhteydessä hänet nimettiin suuren säveltäjän mukaan. Vuonna 1982 museo muutti uuteen, erityisesti sitä varten rakennettuun taloon Fadeev-kadulle.Museo on tehnyt ja työskentelee täydentääkseen varojaan. Vuonna 1943 ohjaaja Ekaterina Alekseeva aloitti kirjeenvaihdon Sergei Rahmaninovin kanssa, joka asui silloin Yhdysvalloissa. Säveltäjä vastasi pyyntöön lähettää museoon joitakin hänen henkilökohtaisia esineistään ja musiikkitallenteitaan. Ekaterina Alekseeva matkusti Yhdysvaltoihin kahdesti ja toi toiselta matkaltaan vuonna 1970 yhdessä Rahmaninov-tutkijan Zaruhi Apetjanin kanssa museoon 20 laatikkoa näyttelyesineitä.
Seuraavina vuosina museo sai lahjoituksia monia maailman musiikkikulttuuriin liittyviä esineitä. Esimerkiksi käsin kirjoitettu klavier (sovitus laulu-orkesteriteoksen pianolle) baletista, joka kuului balerina Anna Pavlovalle, tai Stradivarius-viulu, jonka Belgian kuningatar Elisabet jätti David Oistrakhille.
Museon päänäyttely on nimeltään "Maailman kansojen soittimet". Yli 900 näyttelyä on esillä viidessä salissa. Venäläisten soittimien osastolla on esillä Novgorodin kaivauksissa löydettyjä yhdeksänkielisiä harpuja 1200-luvulta, balalaikkoja 1800-luvulta, vanhoja Pietarin flyygelejä 1830-1870-luvuilta, paimenen torvia ja tietysti huuliharppuja, jotka yleistyi vasta 1830-luvulla. Kiinnostavia ovat baškiirihuilu kurai, tšuvashin säkkipilli-shybr härän rakosta tehdyllä pussilla sekä gusliä muistuttava karjalainen kielikantele, joka mainitaan Kalevala-eepoksessa. Keski-Aasian soittimien näyttely koostuu pääasiassa Turkestanin sotilaspiirissä vuosina 1870-1883 venäläisten sotilassoittokuntien kapteenina toimineen August Eichhornin kokoelmasta.
Vuonna 2011 Musiikkikulttuurin museo nimettiin uudelleen koko Venäjän musiikkikulttuurin museoyhdistykseksi. M. I. Glinka. Nyt siihen kuuluu viisi muuta muistomuseota: F. I. Chaliapin Museum-Estate Novinsky Boulevardilla, P. I. Tšaikovski ja Moskova" Kudrinskaja-aukiolla, säveltäjän ja konservatorion johtajan A. B. Goldenweiserin museoasunto, S. S. Prokofjevin museo Kamergersky Lanella ja kapellimestari ja säveltäjä N. S. Golovanovin museohuoneisto Bryusov Lane -kadulla.
Arvostelut nimetystä musiikkikulttuurimuseosta. M. I. Glinka
Ljudmila Milkina 1.3.2017 klo 18:39
Tulin tähän museoon vahingossa: kävelin kadulla ja näin samannimisen bussipysäkin. Luulen, että se tarkoittaa, että se on jossain lähellä, löysin museon enkä katunut sitä. Osallistuin kolmeen näyttelyyn: ”Ääni ja...ihminen, maailmankaikkeus, näytelmä”, eri aikojen ja kansojen soittimia sekä ”Buffoonien tanssit” B. Messererin piirroksilla. Ensin kävin interaktiivisessa ääninäyttelyssä. Siellä oli todella mielenkiintoista sekä lapsille että aikuisille. Voit kuunnella erilaisia ääniä, luoda erilaisia ääniä, nähdä kuinka ne vaikuttavat luontoon ja ihmisiin ja paljon, paljon muuta, mitä emme tiedä, mutta mikä on erittäin mielenkiintoista selvittää. Eri kansojen ja eri aikojen soittimien näyttely yllätti minut näiden soittimien määrällä ja monipuolisuudella, että jotkut soittimet ovat niin ainutlaatuisen muotoisia, että on epäselvää, kuinka niitä soitetaan ja mitä ääniä ne tekevät. Ja täällä valitettavasti kohtasin jälleen kaikkien museoidemme taudin: näyttelyiden lähellä olevat kirjoitukset ovat akateemisesti kuivia eivätkä selitä niistä mitään: nimeä, valmistuspäivää, edes maata, josta se on peräisin, ei aina mainita. . Tietenkin on bannereita, joissa on pitkiä, tylsiä tekstejä, joita kukaan ei lue. Ihmiset tulevat museoon katsomaan! Olisi todella siistiä, jos ainakin kaikkein epätavallisimmissa soittimissa olisi kuvia (valokuvia, piirroksia), joista voisi ymmärtää miten niitä soitetaan, ja jos niiden soundia voisi myös kuunnella, se olisi yksinkertaisesti upeaa. Muuten, lasin mustat kirjaimet ovat käytännössä näkymättömiä, joten edes siellä olevat kirjoitukset eivät ole luettavissa. Tässä museossa järjestetään myös erilaisia konsertteja. Otin lipun yhdelle heistä. Toivon, että minusta tulee säännöllinen vierailija tässä museossa. Arvioi B. Messererin piirustusten näyttely kuvistani.
Ljudmila Milkina 1.3.2017 klo 18:32
Tulin tähän museoon vahingossa: kävelin kadulla ja näin samannimisen bussipysäkin. Luulen, että se tarkoittaa, että se on jossain lähellä, löysin museon enkä katunut sitä. Osallistuin kolmeen näyttelyyn: ”Ääni ja...ihminen, maailmankaikkeus, näytelmä”, eri aikojen ja kansojen soittimia sekä ”Buffoonien tanssit” B. Messererin piirroksilla. Ensin kävin interaktiivisessa ääninäyttelyssä. Siellä oli todella mielenkiintoista sekä lapsille että aikuisille. Voit kuunnella erilaisia ääniä, luoda erilaisia ääniä, nähdä kuinka ne vaikuttavat luontoon ja ihmisiin ja paljon, paljon muuta, mitä emme tiedä, mutta mikä on erittäin mielenkiintoista selvittää. Eri kansojen ja eri aikojen soittimien näyttely yllätti minut näiden soittimien määrällä ja monipuolisuudella, että jotkut soittimet ovat niin ainutlaatuisen muotoisia, että on epäselvää, kuinka niitä soitetaan ja mitä ääniä ne tekevät. Ja täällä valitettavasti kohtasin jälleen kaikkien museoidemme taudin: näyttelyiden lähellä olevat kirjoitukset ovat akateemisesti kuivia eivätkä selitä niistä mitään: nimeä, valmistuspäivää, edes maata, josta se on peräisin, ei aina mainita. . Tietenkin on bannereita, joissa on pitkiä, tylsiä tekstejä, joita kukaan ei lue. Ihmiset tulevat museoon katsomaan! Olisi todella siistiä, jos ainakin kaikkein epätavallisimmissa soittimissa olisi kuvia (valokuvia, piirroksia), joista voisi ymmärtää miten niitä soitetaan, ja jos niiden soundia voisi myös kuunnella, se olisi yksinkertaisesti upeaa. Muuten, lasin mustat kirjaimet ovat käytännössä näkymättömiä, joten edes siellä olevat kirjoitukset eivät ole luettavissa. Tässä museossa järjestetään myös erilaisia konsertteja. Otin lipun yhdelle heistä. Toivon, että minusta tulee säännöllinen vierailija tässä museossa.
#musicmuseum #musicmuseum_ru
Tiistai, keskiviikko, lauantai: klo 11.00-19.00. Torstai, perjantai: klo 12.00-21.00. Sunnuntai: klo 11.00-18.00.
Lipun hinta: Pääsylippu näyttelyyn lapsille (alle 16-vuotiaat) - 200 ruplaa, pääsylippu näyttelyyn aikuisille - 400 ruplaa Olympian osallistujille vapaapäivä - joka kuukauden ensimmäinen tiistai.
Venäjän kansallinen musiikkimuseo on suurin musiikkikulttuurin muistomerkkien aarre, jolla ei ole analogeja maailmassa. Täällä on säilytetty ainutlaatuinen kokoelma musiikkia ja kirjallisia käsikirjoituksia, kulttuurihistoriallisia tutkimuksia, harvinaisia kirjoja ja musiikkijulkaisuja. Musiikkimuseon kokoelmissa on noin miljoona näyttelyä. Haaroissa on nimikirjoituksia, kirjeitä, valokuvia ja erilaisia asiakirjoja, jotka liittyvät venäläisen ja ulkomaisen musiikkikulttuurin hahmojen elämään ja työhön. Erityinen paikka on maailman kansojen soittimien kokoelmalla. Musiikkimuseon kokoelmiin kuuluu Valtion ainutlaatuisten soittimien kokoelma: suurin kokoelma eri maiden ja aikakausien mestareiden kielisoittimia, mukaan lukien A. Stradivarin, Guarneri- ja Amati-suvun mestariteokset. AINUTLAATUINEN INTERAKTIIVINEN KOULUTUSNÄYTTELYPROJEKTI "ÄÄNI JA..."! Musiikkimuseossa jatkuu näyttelyprojekti ”ÄÄNI JA... Universumi, ihminen, peli...”. Mitä me tiedämme äänestä? Miten se syntyy, mitä ominaisuuksia sillä on, miten se vaikuttaa ihmiseen? Näihin ja moniin muihin kysymyksiin vastaa näyttely ”Ääni ja...”, hauska ja samalla filosofinen pohdiskelu äänen olemuksesta ja sen ilmenemismuodoista. Haluatko jotain epätavallista? Musiikkikeittiössä voit kokeilla kattiloista ja kauhoista tehtyä rumpusettiä. Oletko pitkään halunnut selvittää, kumpaa sointia äänesi on lähempänä, Fjodor Chaliapinia, Muslim Magomajevia vai Ivan Kozlovskia? Sitten sinun täytyy mennä näyttelyyn "Kuinka pidät tästä sointiväristä?" Ihmettelen, mitä naapureiden seinien takana tapahtuu (ikuiset korjaukset, pölynimurien pyörittäminen, perheriidat, viulunsoitto jne.)? Tämä voidaan tehdä aivan laillisesti "Voi ne naapurit!" -näyttelyn avulla. Oletko kuullut sellaisesta musiikkikulttuurin ilmiöstä kuin beatboxing? Voit hallita tämän taiteen perusteet katsomalla ammattimaisen beatboxerin videotunteja ja soveltaa hankittua tietoa välittömästi käytännössä. Haaveiletko oikean orkesterin johtamisesta? Mikään ei voisi olla helpompaa! Maestro Yuri Bashmet itse antaa sinulle henkilökohtaisen mestarikurssin. Heiluttamalla sauvaa tunnet, että musiikki on nyt vallassasi!