Säveltäjä Lyadovin elämäkerta lyhyesti. Anatoli Lyadov: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, video, luovuus. Lyadov A.K.:n elämäkerta: opiskelijavuodet

Syntynyt kuuluisan venäläisen kapellimestari Konstantin Lyadovin perheeseen.

Hän alkoi saada ensimmäiset musiikkituntinsa viisivuotiaana isältään. Vuonna 1870 hän tuli Pietarin konservatorioon. Hän opiskeli pianoa ja viulunsoittoa, kiinnostui pian teoreettisista tieteenaloista ja aloitti intensiivisen kontrapointin ja fuuan opiskelun. Hänen ensimmäiset sävellyskokeilunsa juontavat juurensa samaan aikaan.

Modest Mussorgsky arvosti nuoren muusikon lahjakkuutta. Ljadov siirtyi Rimski-Korsakovin sävellysteorian luokkaan, mutta vuonna 1876 hänet erotettiin konservatoriosta läsnäolon puutteen vuoksi. Kaksi vuotta myöhemmin Lyadov palasi konservatorioon ja valmistui siitä menestyksekkäästi, minkä jälkeen hänet kutsuttiin samana vuonna opettamaan sinne.

A.K. Lyadov oli yksi Belyaev-piirin jäsenistä.

Luominen

Merkittävä osa Ljadovin teoksista on kirjoitettu pianolle: "Spillkins", "Arabesques", "About Antiquity" (myöhemmin luotiin orkesteriversio), "Idyll", "Musikaalinen nuuskalaatikko", näytelmiä, preludeja, valsseja. Säveltäjää pidetään yhtenä miniatyyrigenren mestareista - monet hänen teoksistaan on kirjoitettu yksinkertaisissa muodoissa ja kestävät useita minuutteja.

Ljadovin tunnetuimpia teoksia ovat sinfoniset runot "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora", "Amazonin tanssi", "Surullinen laulu", "Apokalypsista" sekä sarja "Kahdeksan venäläistä laulua". ” orkesterille.

Lyadov tunnetaan myös folkloristina - hän kokosi useita venäläisten kansanlaulujen kokoelmia. Äänelle ja pianolle: 18 lastenlaulua kansansanoihin, kansanlaulukokoelmiin, romansseihin jne. A cappella -kuorolle: "10 venäläistä kansanlaulua", "15 venäläistä kansanlaulua".

Anatoli Konstantinovitšin vetoomus pyhään musiikkiin on suhteellisen pieni - tämä on "Pyhän Joseph Gorlenkon tuntirukous" (1910) ja kokoelma "Kymmenen järjestelyä jokapäiväisestä elämästä" (1907/1909).

Djaghilevin käskystä Ljadov orkestroi uudelleen joitakin numeroita Fokinen balettiin Chopinin musiikkiin - La Sylphiden ensi-ilta pidettiin 2. kesäkuuta 1909 Pariisissa, Chatelet-teatterissa.

Pyrkiessään varmistamaan, että "...jokainen toimenpide miellyttää", Ljadov työskenteli teoksiaan melko hitaasti. Ehkä tämä oli syy siihen, että käskyn kirjoittaa uusi baletti Venäjän vuoden 1910 kausille, jonka hän Diaghilevin kirjeiden mukaan tilasi säveltäjälle syyskuun 10. päivänä, siirsi hän lopulta nuorelle Igor Stravinskylle (ensiesitys The Firebird” pidettiin 25. kesäkuuta 1910 Opera Garnierin lavalla). Tämän version hylkää tutkija N.L. Dunaeva, joka väittää, että Diaghilev uskoi baletin työskentelyn molemmille säveltäjille samanaikaisesti, mutta sitten useita kuukausia ennen Ljadovin suunniteltua valmistumispäivää hän suosi Stravinskya. Toisen, aikaisemman version mukaan Lyadov ei edes aloittanut baletin partituuria, koska Diaghilevin asettama määräaika ei ottanut huomioon hänen työnsä tahtia - joten säveltäjä kieltäytyi välittömästi.

Pedagoginen toiminta

Heti valmistuttuaan Pietarin konservatoriosta Ljadov kutsuttiin sinne musiikin teorian, harmonian ja instrumentoinnin opettajaksi, ja hän opetti siellä kuolemaansa asti. Hänen opiskelijoistaan: B. V. Asafjev, M. F. Gnesin, N. Ya Myaskovsky, S. S. Prokofjev, V. M. Belyaev, I. I. Chekrygin, A. V. Ossovsky, A. A. Olenin, S. M. Maikapar ja muut.

Hän opetti myös teoriaa, harmoniaa, kontrapunktia ja muotoa Court Singing Chapelissa, jossa hänen oppilaidensa joukossa oli V. A. Zolotarev.

Osoitteet Pietarissa

1894-1914 - Nikolaevskaya-katu, 52, asunto 10.

Muisti

Neuvostoliitto julkaisi vuonna 1955 Ljadoville omistetun postimerkin.
Vuodesta 1990 lähtien A.K. Lyadov Arts Festival on järjestetty vuosittain Borovichissa. Kaupungin lasten taidekoulu on nimetty säveltäjän mukaan.
Myös Lyadovin mukaan nimetty lasten musiikkikoulu Moskovassa, 1905 Street.

Anatoli Konstantinovich Lyadov on venäläinen säveltäjä, kapellimestari, opettaja, musiikillinen ja julkisuuden henkilö. Syntynyt 11. toukokuuta 1855 Pietarissa Mariinski-teatterin kapellimestari K.N. Lyadova ja pianisti V.A. Antipova. Hän aloitti musiikkiopinnot isänsä johdolla, hänen äitinsä kuoli varhain. Anatoli Konstantinovitš on kotoisin ammattimuusikoiden perheestä (ei vain hänen isänsä, vaan hänen setänsä ja isoisänsä olivat aikansa kuuluisia kapellimestareita), hänet kasvatettiin musiikkimaailmassa varhaisesta iästä lähtien. Lyadovin lahjakkuus ei ilmennyt vain hänen musiikillisessa lahjakkuudessaan, vaan myös hänen erinomaisissa piirustus- ja runollisissa kyvyissään, kuten monet säilyneet nokkelat runot ja piirustukset osoittavat.

Vuosina 1867-1878 Ljadov opiskeli Pietarin konservatoriossa professorien J. Johansenin (teoria, harmonia), F. Beggrovin ja A. Dubasovin (piano) kanssa ja vuodesta 1874 - sävellysluokassa N.A. Rimski-Korsakov. Ljadov valmistui konservatoriosta ja esitti lopputyönä kantaatin "Messinan morsiamen viimeinen kohtaus Schillerin jälkeen".

Viestintä N. A. Rimsky-Korsakovin kanssa määritti nuoren säveltäjän koko tulevan kohtalon - jo 70-luvun puolivälissä. hänestä tuli "Mighty Handful" jäsen "New Russian Music Schoolin" nuorempana edustajana (yhdessä A.K. Glazunovin kanssa) ja 80-luvun alussa. - Belyaevsky-piiri, jossa Lyadov osoitti heti olevansa lahjakas järjestäjä, joka johti julkaisutoimintaa. 80-luvun vaihteessa. toiminta alkoi. Lyadov Pietarin musiikinystävien piirin ja Venäjän sinfoniakonserttien konserteissa. Vuonna 1878 hänestä tuli opettaja Pietarin konservatoriossa. Hänen erinomaisia oppilaitaan ovat Prokofjev, Asafjev, Myaskovski, Gnesin, Zolotarev, Shcherbachev. Ja vuodesta 1884 lähtien hän opetti Court Singing Chapelin instrumentaaliluokissa.

Aikalaiset moittivat Lyadovia luovan tuottavuuden puutteesta(etenkin hänen läheinen ystävänsä Alexander Glazunov). Yksi syy tähän on Ljadovin taloudellinen epävarmuus, joka joutuu tekemään paljon opetustyötä. Opetus vei paljon säveltäjän aikaa. Lyadov sävelsi omien sanojensa mukaan "ajan halkeamia", ja tämä oli hänelle erittäin masentavaa. "Sävellen vähän ja sävellen hitaasti", hän kirjoitti siskolleen vuonna 1887. - Olenko todella vain opettaja? En todellakaan haluaisi sitä!"

1900-luvun alkuun asti. Lyadovin työskentelyn perustana olivat pianoteokset, pääasiassa pienmuotoiset kappaleet. Useimmiten nämä ovat ei-ohjelmallisia miniatyyrejä - preludit, mazurkat, bagatellet, valssit, intermezzot, arabesquet, improvisoidut, etüüdit. Näytelmä "The Musical Snuffbox" oli erittäin suosittu, samoin kuin pianosykli "Spillkins". Genrenäytelmissä joitain Chopinin ja Schumannin musiikille ominaisia piirteitä toteutetaan omaperäisellä tavalla. Mutta kirjoittaja esitteli oman yksilöllisen elementtinsä näihin genreihin. Pianoteoksissa on kuvia venäläisistä kansanlauluista, jotka ovat selvästi kansallisia ja liittyvät runollisuudessaan Glinkan ja Borodinin musiikkiin.

Lyadovin sanoitukset ovat yleensä kevyitä ja tunnelmaltaan tasapainoisia. Hän on pidättyväinen ja hieman ujo, kiihkeät intohimot ja paatos ovat hänelle vieraita. Pianotyylin tunnusomaisia piirteitä ovat armo ja läpinäkyvyys, ajattelun hienostuneisuus, hienotekniikan hallitseminen - yksityiskohtien "koruinen" viimeistely. "Hienoin äänentaiteilija", hän, Asafjevin mukaan, "aiheuttaa tunteen vaikuttavuuden sijasta tunteen säästäväisyyttä, ihaillen rakeita - sydämen helmiä."

Ljadovin harvoista lauluteoksista erottuu "Lastenlaulut". laululle ja pianolle (1887-1890). Ne perustuvat muinaisten genrejen aidosti kansanteksteihin - loitsuihin, vitseihin, sanoihin. Näitä genren osalta jatkuvasti M. P. Mussorgskin työhön (erityisesti "Lasten" sykliin) liittyviä lauluja jatkettiin I. F. Stravinskin lauluminiatyyreissä kansanlauluista.

1890-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Lyadov loi yli 200 sovitusta kansanlauluista äänelle ja pianolle sekä muille esiintyville ryhmille (mies- ja naispuolisille, sekakuoroille, laulukvartetille, naisäänelle orkesterilla). Lyadovin kokoelmat ovat tyylillisesti lähellä M.A.:n klassisia sovituksia. Balakirev ja N.A. Rimski-Korsakov. Ne sisältävät vanhoja talonpoikaislauluja ja säilyttävät musiikilliset ja runolliset piirteensä.

Hänen kansanlaulutyönsä tulos oli sarja "Kahdeksan venäläistä kansanlaulua" orkesterille (1906). Pieni muoto on saanut uuden laadun: hänen sinfoniset miniatyyrinsä sävellyksen ytimekkyydestä huolimatta eivät ole vain miniatyyrejä, vaan monimutkaisia taiteellisia kuvia, joihin keskittyy rikas musiikillinen sisältö. Ljadovin sinfoniset teokset kehittivät kamarisinfonismin periaatteita, joka on yksi 1900-luvun sinfonisen musiikin tunnusomaisista ilmiöistä.

Hänen elämänsä viimeisellä vuosikymmenellä syntyi sarjan ”Kahdeksan venäläistä kansanlaulua” lisäksi muita miniatyyrejä orkesterille. Nämä ovat ohjelmaorkesteri "kuvia" satusisällöstä: "Baba Yaga", "Kikimora", "Magic Lake" sekä "Dance of the Amazon", "Sorrowful Song". Viimeinen sinfonisen musiikin alan teos ”Sorrowful Song” (1914) liittyy Maeterlinckin kuviin. Se osoittautui Ljadovin itsensä "joutsenlauluksi", jossa Asafjevin mukaan säveltäjä "avasi oman sielunsa nurkan, henkilökohtaisista kokemuksistaan hän veti materiaalia tälle äänitarinalle, totuudenmukaisesti koskettava, kuin arka". valitus." Tämä "sielun tunnustus" päätti Ljadovin uran, säveltäjä kuoli 28. elokuuta 1914.

Luovan uransa aikana Ljadov pysyi Puskinin ja Glinkan klassisen selkeän taiteen, tunteen ja ajatuksen harmonian, musiikillisen ajattelun armon ja täydellisyyden ihailijana. Mutta samaan aikaan hän vastasi elävästi aikansa esteettisiin pyrkimyksiin, tuli läheiseksi ja solmi luovia yhteyksiä uusimpien kirjallisten ja taiteellisten liikkeiden edustajien kanssa (runoilija S. M. Gorodetsky, kirjailija A. M. Remizov, taiteilijat N. K. Roerich, I. Ya. Bilibin, A. Ya Golovin, teatterihahmo S. P. Dyagilev). Mutta tyytymättömyys ympäröivään maailmaan ei rohkaissut säveltäjää osallistumaan työssään sosiaalisiin kysymyksiin, ja hänen mielessään oli ihanteellisen kauneuden ja korkeimman totuuden suljettu maailma.

Anatoli Konstantinovich Lyadov

Anatoli Ljadov, syntynyt vuonna 1855 Pietarissa, tuli ainutlaatuisesta venäläisten perinnöllisten muusikoiden perheestä, jossa oli jopa kymmenen edustajaa. Varhaislapsuudesta lähtien kosketuksella musiikki- ja teatteriympäristöön oli suotuisa vaikutus pojan kykyjen kehittymiseen, joka pääsi milloin tahansa oopperataloon, joskus itsekin osallistui esityksiin extrana.

Opiskeltuaan hetken pianonsoittoa erään sukulaisensa ohjauksessa hän tuli konservatorioon 12-vuotiaana. Täällä hän opiskeli ensin pianon ja viulun luokissa, sitten siirtyi teoreettiselle osastolle, jossa hänen opettajinaan olivat Rimski-Korsakov ja kuuluisa teoreetikko I. Johansen.

Anatoli Konstantinovich Lyadov

Nuoruutta leimaa huolimattomuus, ja luultavasti siksi Anatoli ei kiinnittänyt tarpeeksi huomiota opiskeluihinsa. Hänen ollessaan jo viimeinen vuosi, jatkuvat poissaolot tunneilta pakottivat Rimski-Korsakovin jättämään hänet luokastaan, mikä ei kuitenkaan haitannut pian alkanutta ystävyyttä opettajan ja oppilaan välillä. Tämä viestintä suuren säveltäjän ja muiden "Mighty Handful" -ryhmän jäsenten kanssa vaikutti Ljadovin luovaan kasvuun.

Vuonna 1876 Ljadovin teokset julkaistiin ensimmäistä kertaa - 4 romanssia ja sykli "Spills", joka on 14 pienoiskappaleen kokoelma pianolle, joista ensimmäinen ja toinen, jotka toimivat finaalina, perustuvat samaan. musiikkimateriaalia.

Kaksi vuotta myöhemmin nuori mies ilmoittautui uudelleen konservatorioon ja suoritti sen loistavasti keväällä 1878, minkä jälkeen hänen opettajanuransa alkoi kotimaisen oppilaitoksen seinien sisällä. Vuonna 1879 hän kokeili kättään kapellimestarina: useiden vuosien ajan hän johti amatööriorkesteria.

Lyadovin työn erottavat ominaispiirteet määritettiin melkein hänen ensimmäisistä askeleistaan tällä alalla. Biryulkista lähtien hän on keskittynyt yli 20 vuoden ajan pianominiatyyrigenreen ja vain harvoin kääntyy orkesteri- ja lauluteoksiin.

Samaan aikaan Ljadovia vetivät puoleensa myös kansansatukuvat, jotka ilmeisivät parhaiten hänen myöhemmissä sinfonioissaan. Säveltäjä halusi useiden vuosien ajan kirjoittaa satuoopperan "Zoryushka" V. I. Dahlin näytelmän "Yö risteyksessä" juonen pohjalta, mutta häntä estivät toteuttamasta tätä unelmaa pitkät tauot, joita syntyi yhdestä syystä tai syystä. toinen työskennellessään tämän työn parissa. Ljadov käytti oopperaan kirjoitettua musiikkia osittain sinfonisessa elokuvassa "The Magic Lake" ja joissakin muissa teoksissa.

90-luvun alussa Lyadov loi useita mielenkiintoisia teoksia, mukaan lukien näytelmä "Musikaalinen nuuskalaatikko" ja esseen "Antiikista". Jälkimmäinen on ohjelmakappale, joka on saanut inspiraationsa esimerkkeistä kansantaiteesta ja venäläisten musiikkiklassikoiden teoksista, kuten Glinkan "Ruslan ja Ljudmila" -kappaleesta Bajanin ensimmäinen laulu, Borodinin "Bogatyr-sinfonian" hidas osa.

Näytelmän "Antiikista" yhteys kansaneeposgenreen ilmenee myös joissakin sen muodostumisen piirteissä. Siinä suuri paikka annetaan johdanto-, siirtymä-, yhdistämis- ja loppuosille. Kaikki tämä määrää eeppisen genren teoksille tyypillisen ilmaisun hitauden.

1900-luvun alussa nähtiin suurin osa Ljadovin kansanlaulujen harmonisoinneista ja sovituksista. Niiden syntyminen liittyi Venäjän maantieteellisen seuran laulukomission ehdotukseen harmonisoida kansanmusiikkiretkien aikana kerättyjä kansanlauluja. Suurin osa on harmonisointeja yhdelle äänelle pianolla, loput kuoroversioita yksiäänisistä kokoelmista. Erityinen sovitustyyppi on alkuperäinen laulu-orkesterisarja "Five Russian Songs for Female Voice and Orchestra".

Harmonisoinnilla säveltäjä pyrki syventämään kappaleiden musiikillista ja runollista kuvaa ja genrespesifisyyttä. Lyyrisessä laulussa hän korostaa niiden melodisen hengityksen leveyttä, pyöreissä tansseissa ja tansseissa selkeää rytmistä perustaa. Ljadov joskus syvensi joillekin kappaleille ominaista rauhallista selkeyttä käyttämällä korkeaa rekisteriä ja esittelemällä lyhyitä kansansoittimia, ikään kuin toistaen kansansoittimien - torvien tai zhalekin - ääntä.

On kuitenkin huomattava, että laululajilla kokonaisuutena oli vähän vetovoimaa Lyadoviin, vaikka hänen työssään on erinomainen saavutus - lastenlaulut, joiden testit ovat kansanvitsejä, hauskoja sanontoja, jotka koostuvat joskus vain kahdesta rivistä. 18 lastenlaulun joukossa on leikkisiä vitsejä täynnä huumoria, hellästi lyyrisiä kehtolauluja ja muinaisia kansanloitsuja. Tässä tapauksessa on syytä mainita erityisesti kappale ”Slanting Demon”, jossa on odotettavissa kuvia myöhemmistä sinfonisista teoksista.

Luonnonsuljettu Ljadov vältti julkisia puheita, mutta vuoden 1905 vallankumoukselliset tapahtumat, jotka heijastuivat konservatorion opiskelijalevottomuuksiin, vaikuttivat myös häneen. Vastalauseena nuorten puolelle nousseen Rimski-Korsakovin irtisanomista vastaan Lyadov jätti tämän oppilaitoksen samana vuonna. Yhdessä Pietarin johtavien professorien kanssa Ljadov puolusti konservatorion autonomiaa tuolloin, mikä merkitsi riippumattomuutta Venäjän musiikkiseuran johtajan byrokraattisesta valvonnasta. Lyadov palasi konservatorioon vasta sen jälkeen, kun Glazunov valittiin sen johtajaksi, ja Rimski-Korsakov aloitti jälleen opettamisen tässä oppilaitoksessa.

Seuraavina vuosina Lyadov työskenteli pääasiassa sinfonisella alalla. Hänen elämänsä viimeisen vuosikymmenen aikana luomat arvokkaimmat ohjelmalliset sinfoniset teokset liittyvät tavalla tai toisella kansantaiteeseen ja venäläisten klassikoiden perinteisiin. Niiden sisältö rajoittuu joko "muotokuvaan" satuhahmosta tai musiikkimaisemaan ("Magic Lake"). Kolmesta tärkeimmistä "satukuvasta" "Baba Yaga" ja "Kikimora" liittyvät juoniltaan. Nämä ovat pahan periaatteen ilmentävien kuvien musiikillisia ominaisuuksia. Tästä johtuu molempien teosten synkkä, jokseenkin pahaenteinen maku. Lisäksi Ljadovin "pahat" kuvat osoittautuvat varsin groteskeiksi. Tämä seikka yhdistettynä vauhdikkaaseen, nopeaan liikkeeseen ja rytmien terävään luonteeseen tuo molemmat teokset lähemmäksi scherzo-genreä.

Näytelmässä "The Magic Lake" on erilainen hahmo, jota säveltäjä piti yhtenä menestyneimmistä teoksistaan. Hänestä hän kirjoitti seuraavat rivit: "Oi, kuinka rakastan häntä! Kuinka viehättävä se on, puhdas, tähtiä ja mysteeriä syvyyksissä!”

Kuvien värikäs alku ja eteerinen luonne määritti "Magisjärven" ilmaisuvälineiden erityispiirteet. Tämä on ennen kaikkea selkeän temaattisen teeman puute, jossa harmonialla, tekstuurilla ja sointilla on valtava merkitys. Yhdistävä elementti on pääosin ”tausta” liike: heiluva jousikuvio, värähtelevä tremolo, trillejä.

Magic Lake Orchestra on yksi Ljadovin orkesteritaidon korkeimmista saavutuksista. Yleinen sointiväri saadaan yhdistelmästä kielten kahinaa ja kahinaa mykkäin, harpun ja celestan lempeästi soivat sointisäteet. Samaan aikaan musiikin soundi rajoittuu pääosin "piano" ja "pianissimo" sävyihin saavuttaen vain hetken "forten".

Suhteellisen laajempi sinfoninen teos "Kahdeksan venäläistä kansanlaulua orkesterille" on sarja useista miniatyyreistä, joista jokainen on itsessään silmiinpistävä esimerkki tietystä kansanlaululajista.

Ote A. K. Lyadovin preludista h-molli

Sarja alkaa arkaaisella hengellisellä säkeellä. Syklin toinen osa on myös kalenterirituaalinen joululaulu ”Kolyada-maleda”, joka juontaa juurensa antiikista (tämä osa perustuu kahteen eri laululauluun). Kolmas osa, lyyrinen ”Long-drawn”, on erinomainen esimerkki laajasta kansanlaulusta. Jouset ovat tässä pääroolissa, kun taas pelkkä sellolaulun alkuesitys neljään osaan jaettuna koetaan mieskuoron sointina. "Prolonged":n täydellinen vastakohta on neljäs osa, joka on koominen, iloinen folk-scherzo nimeltä "Tanssin hyttysen kanssa". Koko tämä osa soi puupuhaltimien korkeassa rekisterissä vaaleaa jousitaustaa vasten. Sen alussa ja lopussa olevat viulun trillaukset jäljittelevät nokkelasti hyttysen surinaa. Viidennessä osassa - "The Epic of the Birds" - eeppinen alku, huumori ja fantasiaelementti kudotaan yhteen. Seuraavat kaksi osaa ovat kaksi pientä, toisiaan vastakkain olevaa välisoittoa: lempeä lyyrinen "Tuutulaulu" ja huoleton ja iloinen "Tanssi". Sarja päättyy volyymiltaan suurimpaan kahdeksaan osaan – ”Round Dance” – kirkkaaseen genrekuvaan kansanjuhlahauskasta.

1900-luvulla säveltäjän teoksessa näkyi myös uusia suuntauksia: esimerkiksi sinfoninen sarja "Legends" syntyi belgialaisen symbolistisen näytelmäkirjailijan M. Maeterlinckin musiikin vaikutuksesta, mutta Ljadov ei saanut tätä teosta valmiiksi, ja ainoa sarjan olennainen osa julkaistiin nimellä "Murnful song".

Säveltäjän elämän viimeisiä kuukausia varjosti vakava sairaus, joka pakotti hänet poistumaan kotoa viikkoihin ja rajoitti hänen kommunikointinsa ulkomaailman kanssa minimiin. Lyadov kuoli vuonna 1914.

Vaikka Lyadov oli katettujen ilmiöiden laajuudessa ja heijastuksen syvyydessä huonompi kuin musiikkitaiteen suurimpia edustajia, hän vaikutti kuitenkin merkittävästi venäläisen musiikin kehitykseen. On huomattava, että hän perusti ensimmäisen kerran venäläisen musiikin alkusoittogenren, joka jonkin ajan kuluttua kehittyi edelleen Skrjabinin ja Rahmaninovin teoksissa. Ohjelmallisilla sinfonisilla miniatyyreillään Ljadov pystyi luomaan täysin itsenäisen haaran venäläiseen sinfoniaan. Säveltäjän upeat lastenlaulut ovat myös ainutlaatuisia lajissaan, samoin kuin hänen kansanlaulusovituksensa, jotka ovat oikeutetusti samassa tasossa Balakirevin ja Rimski-Korsakovin klassisten kansanlaulusovitusten kanssa.

Tämä teksti on johdantokappale. 100 suuren säveltäjän kirjasta kirjailija Samin Dmitry

Anatoli Konstantinovitš Ljadov (1855–1914) Anatoli Ljadov syntyi 11. toukokuuta 1855 Pietarissa. Ljadovin koko elämä liittyy tähän kaupunkiin, sen taiteelliseen ympäristöön. Hän tuli ammattimuusikoiden perheestä ja kasvoi taiteellisessa maailmassa. Se oli hänelle erinomainen koulu

Kirjasta 100 suurta olympiavoittajaa kirjoittaja Malov Vladimir Igorevitš

Anatoli Firsov (1941–2000) Neuvostoliiton jääkiekkoilija. IX talviolympialaisten mestari Innsbruckissa (Itävalta), 1964. X-talviolympialaisten mestari Grenoblessa (Ranska), 1968. XI talviolympialaisten mestari Sapporossa (Japani), 1972. Neuvostoaikaisella jääkiekolla oli monia huippuja

Kirjasta Big Dictionary of Quotes and Catchphrases kirjoittaja Dušenko Konstantin Vasilievich

D'ACTILLE, Anatoli (1890–1942), runoilija 10 Yksi heistä on valkoinen, valkoinen, Se oli kuin arka yritys. Toinen, helakanpunainen, tulipunainen, oli kuin ennennäkemätön unelma. "Kaksi ruusua" (1923), musiikki. A. Pokrass Vuodesta 1925 lähtien joissakin romanssin painoksissa Samuil on merkitty musiikin tekijäksi Arkady Yakovlevitšin sijaan

kirjoittaja Chuprinin Sergei Ivanovich

ANATOLY GAVRILOV Gavrilov Anatoli Nikolajevitš syntyi 21. tammikuuta 1946 Shlakovin kylässä lähellä Mariupolia Donetskin alueella. Valmistunut poissaolevana kirjallisuusinstituutista (1979; seminaari Yu. Tomashevsky). Työskennellyt tehtailla mallinvalmistajana ja kaasupelastajana (1964–1965; 1968–1980), vaunun kytkimenä