Leonid Engibarov
Leonid Engibarov (1935 - 1972) - sirkusnäyttelijä, miimiklovni. Leonid Engibarov loi ainutlaatuisella persoonallisuudellaan ainutlaatuinen kuva surullinen narri-filosofi ja runoilija. Hänen esityksensä ei asettanut päätavoitteekseen puristaa katsojasta mahdollisimman paljon naurua, vaan pakotti hänet ajattelemaan ja pohtimaan.
Leonid Georgievich Engibarov syntyi 15. maaliskuuta 1935 Moskovassa. Lapsuudesta lähtien hän rakasti satuja ja nukketeatteri. Koulussa hän aloitti nyrkkeilyn ja jopa astui Fyysisen kasvatuksen instituuttiin, mutta tajusi nopeasti, että tämä ei ollut hänen kutsumuksensa.
Vuonna 1959 hän valmistui State Collegesta sirkus taidetta, klovneriaosasto. Opiskelijana Leonid alkoi esiintyä lavalla miiminä. Täysimääräinen debyytti tapahtui vuonna 1959 Novosibirskissä.
Jo koulussa hänen luova yksilöllisyytensä pantomiimimestarina oli selkeästi määritelty. Toisin kuin suurin osa tuon ajan klovneista, jotka viihdyttävät yleisöä tavanomaisten temppujen ja vitsien avulla, Yengibarov valitsi täysin toisen polun ja alkoi ensimmäistä kertaa luoda runollista klovneria sirkusareenalla.
Ensiesityksistään lähtien Engibarov alkoi herättää ristiriitaisia arvosteluja yleisöltä ja ammattikollegoilta. Yleisö, joka oli tottunut pitämään hauskaa sirkuksessa ja olemaan ajattelematta, oli pettynyt tällaiseen klovniin. Ja monet hänen kollegoistaan alkoivat pian neuvoa häntä muuttamaan rooliaan "ajattelevana klovnina".
Juri Nikulin muisteli: ”Kun näin hänet ensimmäistä kertaa areenalla, en ymmärtänyt, miksi Engibarovin nimen ympärillä oli tällainen buumi. Ja kolme vuotta myöhemmin, kun näin hänet jälleen Moskovan sirkuksen areenalla, ilahduin Hän on hämmästyttävän omistanut tauon, luoden kuvan hieman surullisesta ihmisestä, ja jokainen hänen toistonsa ei vain huvittanut katsojaa, se kantoi myös. filosofinen merkitys. Yengibarov puhui sanaakaan lausumatta yleisölle rakkaudesta ja vihasta, ihmisen kunnioittamisesta, pellen koskettavasta sydämestä, yksinäisyydestä ja turhamaisuudesta. Ja hän teki kaiken tämän selvästi, lempeästi, epätavallisesti."
Vuoteen 1961 mennessä Engibarov oli matkustanut moniin Neuvostoliiton kaupungit ja se menestyi kaikkialla. Samaan aikaan tehtiin ulkomaanmatka Puolaan, jossa myös kiitolliset katsojat taputivat klovnille.
Vuonna 1964 taiteilija saavutti laajan kansainvälisen maineen. Päällä Kansainvälinen kilpailu klovnit Prahassa, Engibarov sai ensimmäisen palkinnon - E. Bass Cupin. Se oli hämmästyttävä menestys 29-vuotiaalle taiteilijalle. Tämän voiton jälkeen hänen novellejaan alettiin julkaista. Kuvaus lahjakkaasta taiteilijasta dokumentteja, hän itse on mukana elokuvassa yhteistyössä Parajanovin ja Shukshinin kanssa.
1960-luvun loppua pidetään menestyksekkäimpana ajanjaksona luova ura Engibarova. Hän kierteli menestyksekkäästi sekä koko maassa että ulkomailla (Romaniassa, Puolassa, Tšekkoslovakiassa). Sirkuksen lisäksi hän esiintyi lavalla ”Pantomiimi-iltojen” kanssa ja näytteli elokuvissa.
Kuuluisa klovni maineensa huipulla jättää sirkuksen ja perustaa oman teatterinsa. Engibarov esittää yhdessä jatkuvan ohjaajansa Juri Belovin kanssa näytelmän "Klovnin otukset". 240 päivää kestäneen kansalliskiertueensa aikana vuosina 1971-1972 tämä esitys esitettiin 210 kertaa.
Suuri klovni kuoli 25. heinäkuuta 1972 kuumana kesänä särkyneeseen sydämeen. Kun hänet haudattiin, Moskovassa alkoi yhtäkkiä sataa. Näytti siltä, että taivas itse suri surullisen klovnin menetystä. Engibarov meni sirkuksen historiaan filosofisen klovnipantomiimin edustajana.
Leonid Engibarov (1935-1972). Huolimatta lyhyt elämä, tämä mies onnistui jättämään kirkkaan jäljen taiteeseen. Mim onnistui luomaan uuden roolin - surullisen klovni, ja lisäksi Engibarov oli myös lahjakas kirjailija.
Sirkus ilman klovnia ei ole sirkus. Joulukuun 10. päivänä, legendaarisen Pencilin syntymäpäivänä, muistakaamme seitsemän eniten näkyvät edustajat aurinkoinen ammatti, joka loi tunteita ja tunnelmaa taidoillaan.
Mihail Rumjantsev
Kuuluisa neuvostoliittolainen klovni, sosialistisen työn sankari, Neuvostoliiton kansantaiteilija, syntyi Pietarissa jo vuonna 1901. 13-vuotiaana Misha tuli Taiteen edistämisyhdistyksen kouluun, mutta opiskeli ilman kiinnostusta. Mutta hän osoitti lahjakkuutta piirtämisessä ja kirjoitti vuosina 1922–1926 julisteita kaupunkiteatteriin, julisteita elokuvateattereihin ja sitten sirkukseen. Seuraavalla kiertuellaan Mikhail tapaa Mary Pickfordin ja Douglas Fairbanksin, jotka vaikuttivat tuleva kohtalo taiteilija - tuleva lyijykynä astuu sirkustaiteen kouluun, eksentrinen akrobaattien luokkaan. Näin tähden ura alkoi. Vuodesta 1928 lähtien Pencil alkoi esiintyä julkisuudessa Charlie Chaplinin kuvassa, ja vuodesta 1936 hän työskenteli Moskovan sirkuksessa. Hänen puheensa erottuivat satiirista ja dynaamisuudesta sekä ajankohtaisten aiheiden pakollisesta käytöstä. Kaiken kaikkiaan Karandash työskenteli sirkuksessa 55 vuotta ja viimeksi meni areenalle kaksi viikkoa ennen kuolemaansa.
Casimir Pluchs
Sirkusgenren "White Clown" edustaja, joka työskenteli salanimellä Roland, syntyi 5. marraskuuta 1894 Dvinskin kaupungin läheisyydessä. Vuodesta 1910 lähtien Casimirista tuli Roman Gladiators -akrobaattisen ryhmän jäsen, ja vuonna 1922 hän aloitti esiintymisen suosikkigenressään. Roland työskenteli muun muassa Cocon, Anatoli Dubinon, Savely Kreinin, Jevgeni Biryukovin ja koomikko Eizhenin kanssa. Vuonna 1955 hän näytteli tavanomaista rooliaan "valkoisena klovnina" elokuvassa "Behind the Store Window", mutta häntä ei listattu tekijöissä. Kaksi vuotta elokuvan julkaisun jälkeen Kazimir Petrovich jättää sirkusareenan ja omistautuu kokonaan kirjallista toimintaa. Rolandin vuonna 1963 kirjoittamasta kirjasta "White Clown" tuli genren sirkustaiteilijoiden käsikirja, jossa Plutchesia kutsuttiin parhaista parhaaksi.
Rudolf Slavsky
Joulukuun 21. päivänä 1912 Tsaritsynissä (Stalingrad - Volgograd) syntyneestä sirkus- ja näyttämötaiteilijasta, ohjaajasta ja kirjailijasta tuli sirkushistorioitsija Dmitrievin mukaan juoninumeroiden perustaja teatteritaide. Kaikki alkoi sirkusnäytelmällä "Equilibre on a Free Wire" - lyyrisellä ja komedialla "Date at the Yacht Club". Lomaammattilainen Rudolf osallistui Suureen isänmaalliseen sotaan sen alusta alkaen ja palasi vuonna 1945 taiteellisen toiminnan pariin ja ryhtyi muun muassa ohjaamaan ja näyttämään lastenesityksiä. Vuosina 1961-80 hän oli ohjaaja-opettaja Maslyukov Variety Artin liittovaltion luovassa työpajassa, ja vuonna 1950 hän aloitti kirjoittamisen. Slavsky on Sirkus-tietosanakirjan (1979) 2. painoksen kirjoittaja ja kokoaja, yksi Sirkustaiteen Akatemian perustajista.
Leonid Engibarov
Surullinen narri, klovni-filosofi ja runoilija Leonid Georgievich oli kirkas persoonallisuus ja loi oman kuvansa. Hän valmistui State School of Circus Artsista eikä valinnut syrjäytynyttä polkua, vaan oman, hyvin erikoisen - pantomiimin ja runollisen pelleen sekoituksen. Hänen esityksensä ei asettanut päätavoitteekseen puristaa katsojasta mahdollisimman paljon naurua, vaan pakotti hänet ajattelemaan ja pohtimaan. Monet katsojat, jotka ovat tottuneet rentoutumaan sirkuksessa, olivat pettyneitä näkemäänsä, useimmat kollegat neuvoivat häntä muuttamaan flegmaattista rooliaan, klovni oli järkkymätön. Jopa Juri Nikulin, joka ei aluksi ottanut "uuden genren" taiteilijaa vakavasti, myönsi kolme vuotta myöhemmin: "... kun näin hänet Moskovan sirkuksen areenalla, olin iloinen. Hän oli hämmästyttävä pysähtyessään. Yengibarov puhui sanaakaan lausumatta yleisölle rakkaudesta ja vihasta, ihmisen kunnioittamisesta, pellen koskettavasta sydämestä, yksinäisyydestä ja turhamaisuudesta. Ja hän teki kaiken tämän selvästi, lempeästi, epätavallisesti."
Oleg Popov
”Sunny Clown” syntyi vuonna 1930 ja, kuten useimmat hänen toverinsa, valmistui State School of Circus Artsista tehden debyyttinsä areenalla köydenkävelijana. Oleg Konstantinovitšin esityksissä sekoitettiin erilaisia, mutta poikkeuksetta positiivisia genrejä: klovnaatia, akrobatiaa, jongleerausta, tasapainoilua, pöyhkeilyä. Oleg Konstantinovitš on Työn Punaisen Lipun ritari, palkittu Kansainvälinen festivaali sirkukset Varsovassa, voitti Golden Clown -palkinnon kansainvälisellä festivaaleilla Monte Carlossa. Monista Popovin toistoista tuli maailman sirkuksen klassikoita ("Dream on a Wire", "Beam" jne.). He sanovat, että se on jatkuvaa hauskan ja koskettavan etsimistä ympäröivää todellisuutta loi ainutlaatuisen "aurinkoisen" roolin Oleg Konstantinovichille.
Leonid Kukso
Yhden miehen bändi! Neuvostoliiton, venäläinen sirkustaiteilija, klovni, näytelmäkirjailija, ohjaaja, runoilija, Venäjän kunniataiteilija, viiden kirjoittaja musiikkikomediat, huomattava määrä kappaleita, kokoelma lyyrisiä runoja! Hänen isänsä toi pikku Lenyan sirkukseen ensimmäistä kertaa, ja poika hämmästyi klovnien esityksestä. "Hei, Le-e-enya!" - yksi heistä sanoi koko salille, ja irrotettavan ”hatun” sijaan klovnille jäi kädessään kiekko, jossa oli lieri ja päähän kimalteleva kalju kohta. Tuleva taiteilija kantaa näitä muistoja läpi vuosien. Vuonna 1937 Leonid Georgievitšin isä ammuttiin, hänen äitinsä päätyi leireille, ja Lenya itse työskenteli kolmessa vuorossa valmistaen laatikoita miinoihin ja kuoriin - sota alkoi. Vuonna 1946 Kukso astui sirkukseen Karandashin kanssa, jossa hän tapasi Nikulinin, ja myöhemmin he esiintyivät monissa yhteisissä numeroissa - kappaleita kitaralla, klovnaatia, akrobatiaa, jongleerausta! Kukso löysi oman tyylinsä ja keksi jopa "taisteluhuudon" lähteä ulos, ja hänen esiintymisensä, kuten taiteilija itse, erottui liikkuvuudesta ja eksentrisyydestä.
Juri Nikulin
Taiteilija, joka teki elokuvadebyyttinsä 36-vuotiaana ja oli syntymäpäiväpoika Karandashin omistautunut assistentti, oli sirkustaiteen fani. Useiden katsojien sukupolvien suosikkikoomikko Juri Vladimirovich syntyi vuonna 1921 Demidovin kaupungissa, myöhemmin perhe muutti Moskovaan. Valmistuttuaan koulusta Nikulin kutsuttiin puna-armeijaan, osallistui Neuvostoliiton-Suomen ja Suur- Isänmaallinen sota, sai mitalit "Rohkeudesta", "Leningradin puolustamisesta" ja "Voitosta Saksasta". On hauskaa, että yrittäessään päästä kuuluisiin teatteriinstituutteihin ja kouluihin Nikulin sai kieltäytymisen perusteluilla "Näyttelijän lahjakkuuden puute". Miten erehdyit pääsytoimikunnat! Juri astui klovnaattistudioon Moskovan sirkukseen Tsvetnoy-bulevardilla ja jäi myöhemmin töihin siellä. Nikulin työskenteli Karandashin kanssa kaksi ja puoli vuotta, jonka jälkeen vuonna 1950 luova tandem romahti työkonfliktin vuoksi, ja Nikulin ja Shuidin loivat oman klovniduettonsa. Vuonna 1981 60-vuotias Juri Vladimirovitš siirtyi sirkuksen johtajan virkaan, jolle hän omisti 50 vuotta elämästään.
Lyijykynä - Mihail Rumjantsev
Mihail Rumjantsev ( taiteilijanimi- Karandash, 1901 - 1983) - erinomainen Neuvostoliiton klovni, yksi klovnityylilajin perustajista Venäjällä. Kansan taiteilija Neuvostoliitto (1969).
40-50-luvulla Karandash alkoi houkutella esityksiinsä avustajia, joista Juri Nikulin erottui, sekä Mikhail Shuidin, joka muodosti myöhemmin upean joukkueen
klovni duetto. Klovni oli niin suosittu, että vain hänen esitykset takasivat sirkukselle taloudellisen menestyksen. Iloinen klovni Hän omistautui tunnollisesti työlleen, mutta myös areenan ulkopuolella hän vaati avustajilta täydellistä omistautumista.
Pencilistä tuli ensimmäinen Neuvostoliiton klovni, jonka suosio levisi kauas maan rajojen ulkopuolelle. Hänet tunnettiin ja rakastettiin Suomessa, Ranskassa, Itä-Saksassa, Italiassa, Englannissa, Brasiliassa, Uruguayssa ja muissa maissa.
Mihail Nikolaevich Rumyantsev työskenteli sirkuksessa 55 vuotta. Hän esiintyi areenalla viimeksi vain 2 viikkoa ennen kuolemaansa.
Mihail Nikolaevich Rumyantsev kuoli 31. maaliskuuta 1983.
Nykyään Mihail Nikolaevich Rumjantsevin nimi on Moskovassa julkinen koulu sirkus ja poptaide.
Juri Nikulin
Juri Nikulin (1921 - 1997) - Neuvostoliiton sirkusartisti, elokuvanäyttelijä. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1973), palkinnon saaja Valtion palkinto RSFSR (1970)
Pääasia sisällä luova yksilöllisyys Nikulinalla on tuhoisa huumorintaju, mutta hän säilyttää täysin ulkoisen tyyneyden. Puku perustui hauskaan kontrastiin lyhyistä raidallisista housuista ja valtavista saappaista, joissa oli pseudo-tyylikäs toppi - musta takki, valkoinen paita, solmio ja veneilijähattu.
Mestarillisesti suunniteltu naamio (ulkoisen epäkohteliaisuuden ja jopa tyhmyyden takana ilmestyi viisaus ja lempeä, haavoittuva sielu) antoi Juri Nikulinille mahdollisuuden työskennellä klovneerin vaikeimmassa genressä - lyyris-romanttisissa toistoissa. Areenalla hän oli aina orgaaninen, naiivi ja koskettava, ja samalla hän tiesi kuinka saada yleisö nauramaan kuin kukaan muu. Nikulinin klovnikuvassa hämmästyttävän naamion ja taiteilijan välillä säilytettiin etäisyys, mikä lisäsi hahmoa syvyyttä ja monipuolisuutta.
Shuidinin kuoleman jälkeen Juri Vladimirovitš johti vuonna 1982 sirkusta Tsvetnoy Boulevardilla (nykyään Nikulinin mukaan), jossa hän työskenteli yhteensä yli 50 vuotta.
Sunny Clown - Oleg Popov
Oleg Popov on Neuvostoliiton klovni ja näyttelijä. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1969).
Tunnetaan suurelle yleisölle nimellä "Sunny Clown". Tämä iloinen mies shokissa ruskeat hiukset yllään liian leveät housut ja ruudullinen lippis. Klovni käyttää esityksissään eniten erilaisia tekniikoita- akrobatiaa, jongleerausta, parodiaa, tasapainoilua. Erityistä huomiota annetaan entrelle, jotka toteutetaan eksentrisyyksien ja pöyhkeyden avulla. Popovin tunnetuimmista toistoista voidaan muistaa "Whistle", "Beam" ja "Cook". Tunnetuimmassa teossaan klovni yrittää saada auringonsäteen laukkuun.
Popov antoi valtavan panoksen Karandashin aiemmin kehittämien uusien pelleen periaatteiden maailmanlaajuiseen kehittämiseen - pelle, joka tulee elämästä, arjesta, etsii sitä, mikä on hauskaa ja koskettavaa ympäröivästä todellisuudesta.
Vuonna 1991 Popov lähti Venäjältä henkilökohtaisista syistä, eikä myöskään kyennyt hyväksymään romahdusta suuri isänmaa. Nyt hän asuu ja työskentelee Saksassa ja esiintyy salanimellä Happy Hans.
Casimir Pluchs
Kazimir Petrovich Pluchs (5. marraskuuta 1894 - 15. helmikuuta 1975) - sirkustaiteilija, valkoinen klovni, salanimi "Roland". Latvian SSR:n kunniataiteilija (1954).
Sirkusgenren "White Clown" edustaja, joka työskenteli salanimellä Roland, syntyi 5. marraskuuta 1894 Dvinskin kaupungin läheisyydessä. Vuodesta 1910 lähtien Casimirista tuli Roman Gladiators -akrobaattisen ryhmän jäsen, ja vuonna 1922 hän aloitti esiintymisen suosikkigenressään. Roland työskenteli muun muassa Cocon, Anatoli Dubinon, Savely Kreinin, Jevgeni Biryukovin ja koomikko Eizhenin kanssa. Vuonna 1955 hän näytteli tavanomaista rooliaan "valkoisena klovnina" elokuvassa "Behind the Store Window", mutta häntä ei listattu tekijöissä. Kaksi vuotta elokuvan julkaisun jälkeen Kazimir Petrovich jättää sirkusareenan ja omistautuu kokonaan kirjalliseen toimintaan. Rolandin vuonna 1963 kirjoittamasta kirjasta "White Clown" tuli genren sirkustaiteilijoiden käsikirja, jossa Plutchesia kutsuttiin parhaista parhaaksi.
Konstantin Berman
Konstantin Berman (1914-2000).
Sodan aikana Berman esiintyi osana etulinjan prikaatia rintaman Bryansk-Oryol-suunnassa. Yksinkertainen "Koira-Hitler" -versio toi hänelle mainetta. Se kertoi kuinka pelle hämmentyi kutsua koiraa haukkuvaksi kaikkia Hitleriksi, koska se saattoi loukkaantua. Tätä yksinkertaista esittelyä rintamalla tervehdittiin aina ystävällisesti sotilaiden naurulla.
Vuonna 1956 Bermanista tuli RSFSR:n kunniataiteilija.
Berman oli varsin monipuolinen klovni, mukaan lukien muut teot. Hän hyppäsi autojen yli kuin akrobaatti ja osallistui ilmalennoille. Bergman kiersi maata paljon, ja Iran taputti hänelle.
Leonid Engibarov
Leonid Engibarov (1935 – 1972) – sirkusnäyttelijä, miimiklovni. Leonid Engibarov, jolla oli ainutlaatuinen persoonallisuus, loi ainutlaatuisen kuvan surullisesta narsista-filosofista ja runoilijasta. Hänen esityksensä ei asettanut päätavoitteekseen puristaa katsojasta mahdollisimman paljon naurua, vaan pakotti hänet ajattelemaan ja pohtimaan.
Kuuluisa klovni maineensa huipulla jättää sirkuksen ja perustaa oman teatterinsa. Engibarov esittää yhdessä jatkuvan ohjaajansa Juri Belovin kanssa näytelmän "Klovnin otukset". 240 päivää kestäneen kansallisen kiertueensa aikana vuosina 1971-1972 tämä esitys esitettiin 210 kertaa.
Suuri klovni kuoli 25. heinäkuuta 1972 kuumana kesänä särkyneeseen sydämeen. Kun hänet haudattiin, Moskovassa alkoi yhtäkkiä sataa. Näytti siltä, että taivas itse suri surullisen klovnin menetystä. Engibarov meni sirkuksen historiaan filosofisen klovnipantomiimin edustajana.
Juri Kuklachev
Juri Kuklachev on Cat-teatterin johtaja ja perustaja, RSFSR:n kansantaiteilija.
Hän saavutti mainetta olemalla ensimmäinen Neuvostoliitossa, joka ryhtyi sirkustyöhön kissojen kanssa. Cat Theaterin ("Cat House", vuodesta 1990) luoja ja ohjaaja. Vuonna 2005 Kuklachev Cat Theatre sai aseman Valtion teatteri kissat Moskovassa. Tällä hetkellä maailman ainoassa kissateatterissa on tehty yli 10 esitystä. Kissateatterissa esiintyvät Juri Kuklachevin lisäksi hänen poikansa Dmitry Kuklachev ja Vladimir Kuklachev. Dmitri Kuklachevin esitykset erottuvat siitä, että kaikki kissojen temput suoritetaan selkeässä päästä päähän -juonissa. Juri Kuklachev on koulutusprojektin "Kansainvälinen ystävällisyyskoulun yhdistys" perustaja. Kissojen kanssa esiintymisen lisäksi Juri Kuklachev johtaa säännöllisesti "Kindness Lessons" -tunteja kouluissa, lastenlaitoksissa ja jopa lasten siirtokunnissa. eri kaupungit Venäjä.
Lyijykynä - Mihail Rumjantsev
Mihail Rumjantsev (lavanimi - Karandash, 1901 - 1983) on erinomainen Neuvostoliiton klovni, yksi klovnityylilajin perustajista Venäjällä. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1969).
40-50-luvulla Karandash alkoi houkutella esityksiinsä avustajia, joista Juri Nikulin erottui, sekä Mikhail Shuidin, joka muodosti myöhemmin upean joukkueen
klovni duetto. Klovni oli niin suosittu, että vain hänen esitykset takasivat sirkukselle taloudellisen menestyksen. Iloinen klovni omistautui tunnollisesti työlleen, mutta myös areenan ulkopuolella hän vaati avustajilta täydellistä omistautumista.
Pencilistä tuli ensimmäinen Neuvostoliiton klovni, jonka suosio levisi kauas maan rajojen ulkopuolelle. Hänet tunnettiin ja rakastettiin Suomessa, Ranskassa, Itä-Saksassa, Italiassa, Englannissa, Brasiliassa, Uruguayssa ja muissa maissa.
Mihail Nikolaevich Rumyantsev työskenteli sirkuksessa 55 vuotta. Hän esiintyi areenalla viimeksi vain 2 viikkoa ennen kuolemaansa.
Mihail Nikolaevich Rumyantsev kuoli 31. maaliskuuta 1983.
Nykyään Moskovan valtion sirkus- ja varieteetaiteen koulu kantaa Mihail Nikolaevich Rumyantsevin nimeä.
Juri Nikulin
Juri Nikulin (1921 - 1997) - Neuvostoliiton sirkusartisti, elokuvanäyttelijä. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1973), RSFSR:n valtionpalkinnon saaja (1970)
Pääasia Nikulinin luovassa yksilöllisyydessä on tuhoisa huumorintaju säilyttäen samalla täysin ulkoisen tyyneyden. Puku perustui hauskaan kontrastiin lyhyistä raidallisista housuista ja isoista saappaista, joissa oli pseudo-tyylikäs toppi - musta takki, valkoinen paita, solmio ja veneilijähattu.
Mestarillisesti suunniteltu naamio (ulkoisen epäkohteliaisuuden ja jopa tyhmyyden takana ilmestyi viisaus ja lempeä, haavoittuva sielu) antoi Juri Nikulinille mahdollisuuden työskennellä klovneerin vaikeimmassa genressä - lyyris-romanttisissa toistoissa. Areenalla hän oli aina orgaaninen, naiivi ja koskettava, ja samalla hän tiesi kuinka saada yleisö nauramaan kuin kukaan muu. Nikulinin klovnikuvassa naamion ja taiteilijan välinen etäisyys säilyi hämmästyttävän hyvin, mikä antoi hahmolle lisää syvyyttä ja monipuolisuutta.
Shuidinin kuoleman jälkeen Juri Vladimirovitš johti vuonna 1982 sirkusta Tsvetnoy Boulevardilla (nykyään Nikulinin mukaan), jossa hän työskenteli yhteensä yli 50 vuotta.
Sunny Clown - Oleg Popov
Oleg Popov on Neuvostoliiton klovni ja näyttelijä. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1969).
Tunnetaan suurelle yleisölle nimellä "Sunny Clown". Tämä iloinen mies, jolla oli shokin ruskeat hiukset, käytti ylimitoitettuja housuja ja ruudullista lippalakkia. Klovni käyttää esityksissään erilaisia tekniikoita - akrobatiaa, jongleerausta, parodiaa, tasapainoilua. Erityistä huomiota kiinnitetään entreihin, jotka toteutetaan eksentrisuuksien ja pöyhkeyden avulla. Popovin tunnetuimmista toistoista voidaan muistaa "Whistle", "Beam" ja "Cook". Tunnetuimmassa teossaan klovni yrittää saada auringonsäteen laukkuun.
Popov antoi valtavan panoksen Karandashin aiemmin kehittämien uusien pelleen periaatteiden maailmanlaajuiseen kehittämiseen - pelle, joka tulee elämästä, arjesta, etsii sitä, mikä on hauskaa ja koskettavaa ympäröivästä todellisuudesta.
Vuonna 1991 Popov lähti Venäjältä henkilökohtaisista syistä, eikä myöskään kyennyt hyväksymään suuren isänmaan romahdusta. Nyt hän asuu ja työskentelee Saksassa ja esiintyy salanimellä Happy Hans.
Casimir Pluchs
Kazimir Petrovich Pluchs (5. marraskuuta 1894 - 15. helmikuuta 1975) - sirkustaiteilija, valkoinen klovni, salanimi "Roland". Latvian SSR:n kunniataiteilija (1954).
Sirkusgenren "White Clown" edustaja, joka työskenteli salanimellä Roland, syntyi 5. marraskuuta 1894 Dvinskin kaupungin läheisyydessä. Vuodesta 1910 lähtien Casimirista tuli Roman Gladiators -akrobaattisen ryhmän jäsen, ja vuonna 1922 hän aloitti esiintymisen suosikkigenressään. Roland työskenteli muun muassa Cocon, Anatoli Dubinon, Savely Kreinin, Jevgeni Biryukovin ja koomikko Eizhenin kanssa. Vuonna 1955 hän näytteli tavanomaista rooliaan "valkoisena klovnina" elokuvassa "Behind the Store Window", mutta häntä ei listattu tekijöissä. Kaksi vuotta elokuvan julkaisun jälkeen Kazimir Petrovich jättää sirkusareenan ja omistautuu kokonaan kirjalliseen toimintaan. Rolandin vuonna 1963 kirjoittamasta kirjasta "White Clown" tuli genren sirkustaiteilijoiden käsikirja, jossa Plutchesia kutsuttiin parhaista parhaaksi.
Konstantin Berman
Konstantin Berman (1914-2000).
Sodan aikana Berman esiintyi osana etulinjan prikaatia rintaman Bryansk-Oryol-suunnassa. Yksinkertainen "Koira-Hitler" -versio toi hänelle mainetta. Se kertoi kuinka pelle hämmentyi kutsua koiraa haukkuvaksi kaikkia Hitleriksi, koska se saattoi loukkaantua. Tätä yksinkertaista esittelyä rintamalla tervehdittiin aina ystävällisesti sotilaiden naurulla.
Vuonna 1956 Bermanista tuli RSFSR:n kunniataiteilija.
Berman oli varsin monipuolinen klovni, mukaan lukien muut teot. Hän hyppäsi autojen yli kuin akrobaatti ja osallistui ilmalennoille. Bergman kiersi maata paljon, ja Iran taputti hänelle.
Leonid Engibarov
Leonid Engibarov (1935 – 1972) – sirkusnäyttelijä, miimiklovni. Leonid Engibarov, jolla oli ainutlaatuinen persoonallisuus, loi ainutlaatuisen kuvan surullisesta narsista-filosofista ja runoilijasta. Hänen esityksensä ei asettanut päätavoitteekseen puristaa katsojasta mahdollisimman paljon naurua, vaan pakotti hänet ajattelemaan ja pohtimaan.
Kuuluisa klovni maineensa huipulla jättää sirkuksen ja perustaa oman teatterinsa. Engibarov esittää yhdessä jatkuvan ohjaajansa Juri Belovin kanssa näytelmän "Klovnin otukset". 240 päivää kestäneen kansallisen kiertueensa aikana vuosina 1971-1972 tämä esitys esitettiin 210 kertaa.
Suuri klovni kuoli 25. heinäkuuta 1972 kuumana kesänä särkyneeseen sydämeen. Kun hänet haudattiin, Moskovassa alkoi yhtäkkiä sataa. Näytti siltä, että taivas itse suri surullisen klovnin menetystä. Engibarov meni sirkuksen historiaan filosofisen klovnipantomiimin edustajana.
Juri Kuklachev
Juri Kuklachev on Cat-teatterin johtaja ja perustaja, RSFSR:n kansantaiteilija.
Hän saavutti mainetta olemalla ensimmäinen Neuvostoliitossa, joka ryhtyi sirkustyöhön kissojen kanssa. Cat Theaterin ("Cat House", vuodesta 1990) luoja ja ohjaaja. Vuonna 2005 Kuklachev Cat Theatre sai Moskovan valtion kissateatterin aseman. Tällä hetkellä maailman ainoassa kissateatterissa on tehty yli 10 esitystä. Kissateatterissa esiintyvät Juri Kuklachevin lisäksi hänen poikansa Dmitry Kuklachev ja Vladimir Kuklachev. Dmitri Kuklachevin esitykset erottuvat siitä, että kaikki kissojen temput suoritetaan selkeässä päästä päähän -juonissa. Juri Kuklachev on koulutusprojektin "Kansainvälinen ystävällisyyskoulun yhdistys" perustaja. Kissojen kanssa esiintymisen lisäksi Juri Kuklachev johtaa säännöllisesti "Kindness Lessons" -tunteja kouluissa, lastenlaitoksissa ja jopa lasten siirtokunnissa Venäjän eri kaupungeissa.