Klassismi on taiteellinen suunta absolutismin aikakausi. Klassismi muotoutui Ranskassa 1600-luvulla historiaan jääneen Ludvig XIV:n aikakaudella kuuluisa lause: "Valtio olen minä." Suurimmat klassismin edustajat vuonna ranskalainen kirjallisuus ovat tragediat Corneille ja Racine, koomikko Moliere, fabulisti La Fontaine. Esteettinen ohjelma klassismi hahmoteltiin Nicolas Boileaun runollisessa tutkielmassa "Poetic Art".
Taiteen aihe voi klassistien mukaan olla vain ylevä ja kaunis. "Vältä pohjaa, se on aina rumuutta..." kirjoitti Boileau. Todellisessa elämässä on vähän ylevää tai kaunista, joten klassistit kääntyivät muinaiseen taiteeseen kauneuden lähteenä. Juonien ja hahmojen lainaaminen muinaista kirjallisuutta- klassismin ominainen piirre.
Klassismin paatos, joka muodostui aikakaudella, jolloin absoluuttisen monarkian muodossa oleva valtio näytteli progressiivista roolia, on valtion etujen ensisijaisuuden puolustaminen henkilökohtaisiin etuihin nähden. Tämä kansalaispaatos ilmaantui eri tavalla eri genreissä.
Klassistit loivat tiukan genrejärjestelmä. Genret jaettiin korkeaan (näihin kuuluivat tragedia, eeppinen runo, oodi) ja matalaan (komedia, satu, satiiri). Kaikki genret erotettiin selvästi toisistaan, jokaiselle oli olemassa lakeja, joita kirjoittajien oli noudatettava. Siten klassismin tragedialle, tunteen ja velvollisuuden ristiriitalle, kolmen ykseyden laki ("Anna kaikki tapahtua päivänä Ja vain yhdessä paikassa..." kirjoitti Boileau), viiden näytöksen sävellys ja aleksandrialainen säe. kerrontamuoto olivat pakollisia. Klassisen estetiikan normatiivisuus ei muodostunut esteeksi taiteilijoille, joista parhaat klassismin tiukkojen lakien puitteissa pystyivät luomaan kirkkaita, taiteellisesti vakuuttavia teoksia.
Klassismin tragedioiden piirteet. Corneillen tragedia "The Cid"
Tragedia oli klassistisen kirjallisuuden johtava genre.
Klassismin estetiikassa tragedian teoriaa kehitettiin huolellisesti. Sen peruslait ovat seuraavat. 1. Tragedia perustuu sisäinen konflikti tunteita ja velvollisuutta. Tämä konflikti on pohjimmiltaan ratkaisematon, ja tragedia päättyy sankarien kuolemaan. 2. Tragedian juoni on kolmen yksikön lain alainen: paikan yhtenäisyys (kaikki tapahtumat tapahtuvat yhdessä paikassa), ajan ykseys (kaikki tapahtumat tapahtuvat 24 tunnin sisällä), toiminnan yhtenäisyys (tragediassa siellä eivät ole sivujuttuja, jotka eivät edistä pääkonfliktia). 3. Tragedia on kirjoitettu säkeessä. Koko määräytyy myös: Aleksandrian säe.
Yksi ensimmäisistä suurista klassisista tragedioista on Pierre Corneillen "The Cid" (1637). Tragedian sankari on rohkea ja jalo ritari Rodrigo Diaz, ylistetty espanjaksi sankarillinen eepos"Song of my Sid" ja lukuisia romansseja. Corneillen tragedian toimintaa ohjaa tunteen ja velvollisuuden ristiriita, joka toteutuu toisiinsa virtaavan yksityisen konfliktin kautta. Nämä ovat tunteiden ja julkisen velvollisuuden ristiriita (Infanta-tarina), tunteiden ja perhevelvollisuuden ristiriita (Rodrigo Diazin ja Ximenan tarinat) sekä perhevelvollisuuden ja julkisen velvollisuuden ristiriita (kuningas Fernandon tarina). Kaikki Corneillen tragedian sankarit valitsevat tuskallisen kamppailun jälkeen velvollisuuden. Tragedia päättyy valtionvelka-ajatuksen hyväksymiseen.
Corneillen "Cid" otti yleisön innostuneen vastaan, mutta siitä tuli esine terävää kritiikkiä kirjallisessa ympäristössä. Tosiasia on, että näytelmäkirjailija rikkoi klassismin peruslakeja: genren yhtenäisyyden lakia ("Sidissä" traaginen konflikti saa onnistuneen ratkaisun), kolmen yksikön lakia ("Sidissä" toiminta tapahtuu yli 36 tuntia kolmessa eri paikoissa), säkeen yhtenäisyyden laki
(Rodrigon säkeistöä ei ole kirjoitettu Aleksandrian säkeessä). Ajan myötä Corneillen tekemät poikkeamat klassistisista normeista unohtuivat, mutta itse tragedia elää edelleen kirjallisuudessa ja näyttämöllä.
Eettinen ja esteettinen ohjelma
Klassismin esteettisen koodin lähtökohtana on kauniin luonnon jäljitelmä. Objektiivinen kauneus klassismin teoreetikoilla (Boileau, Andre) on universumin harmoniaa ja säännöllisyyttä, jonka lähteenä on ainetta muokkaava ja järjestelevä henkinen prinsiippi. Siksi kauneus ikuisena henkisenä laina on kaiken aistillisen, aineellisen, muuttuvan vastakohta. Siksi moraalinen kauneus on korkeampi kuin fyysinen kauneus; ihmisen käsien luominen on kauniimpaa kuin luonnon karkea kauneus.
Kauneuden lait eivät ole riippuvaisia havainnoinnin kokemuksesta, ne saadaan sisäisen henkisen toiminnan analyysistä.
Klassismin taiteellisen kielen ihanne on logiikan kieli - tarkkuus, selkeys, johdonmukaisuus. Klassismin kielipoetiikka välttää mahdollisuuksien mukaan sanan objektiivista figuratiivisuutta. Hänen tavallinen lääke on abstrakti epiteetti.
Taideteoksen yksittäisten elementtien välinen suhde rakentuu samoihin periaatteisiin, ts. koostumus, joka on yleensä geometrisesti tasapainotettu rakenne, joka perustuu materiaalin tiukkaan symmetriseen jakoon. Siten taiteen lakeja verrataan muodollisen logiikan lakeihin.
A.A. Estä - kirjallisuuskriitikko
Takaisin sisään varhaislapsuus, Blok alkoi "säveltää" lapsena. Runoilijan elämäkerta M.A. Beketova selventää pienen Blokin ensimmäisiä kirjallisia harrastuksia: "6-vuotiaana Sashalle kehittyi maku sankarilliseen, fantasiaan...
Analyysi BA:n runouden filosofisesta ja esteettisestä perustasta Akhmadulina
F.M.:n tuskallinen tragedia Dostojevski
Kivulias vaikutus on äärimmäisen akuutti esteettinen reaktio (estetismin vastainen), jota F.M. Dostojevski rakentamassa "leikkaavan totuuden" estetiikkaansa...
Ironia nykyaikaisessa venäläisessä proosassa (perustuu Erofejevin runoon "Moskova-Petushki" ja tarinaan "Keskinen kirjeenvaihto")
Ironia (kreikaksi eironeia, lit. - teeskentely) on filosofian ja estetiikan luokka, joka ilmaisee lausuntoa tai kuvaa taiteesta, jolla on piilotettu merkitys, päinvastoin kuin suoraan sanotaan tai ilmaistaan. Toisin kuin satiiri...
Pushkinin lyseovuodet
Hallinnon ja opettajien ponnisteluilla Lyseumista tehtiin edistynyt ja innovatiivinen oppilaitos. Siellä luotu ilmapiiri mahdollisti sen, että oppilaat tuntevat olonsa kotoisaksi, yhtenäisessä perheessä...
Moraalinen puoli O. Wilden romaanissa "Dorian Grayn kuva"
Oscar Wilde jäi kirjallisuuden historiaan eniten kirkas edustaja estetiikka taiteessa. Tämä suuntaus sai alkunsa 70-luvulta vuosi XIX luvulla, muodostui 80-90-luvuilla. ja menetti asemansa 1900-luvun alussa...
Pietarin kuva N.V:n teoksissa. Gogol
"Muotokuva", "Nevski Prospekt", "Hullun muistiinpanot", "Nenä", "Päätakki" - tarinoita N.V. Gogol, joita yleensä kutsutaan Pietariksi. Huolimatta...
Oscar Wilde "Dorian Grayn kuva"
Luennolla "Renessanssi Englantilainen taide"(1882) Wilde muotoili ensin englantilaisen dekadenssin esteettisen ohjelman perusperiaatteet, joita kehitettiin myöhemmin tutkielmissaan "The Brush, the Pen and the Poison" (1889), "The Truth of Masks"...
Yhteiskunnan henkisen tilan heijastus F.M.:n journalismissa. Dostojevski ("Kirjailijan päiväkirja", 1873-1881)
Heijastus Neuvostoliiton aika V satiirisia teoksia XX vuosisadalla
1900-luvulla näkemys satiirista kuvattujen ilmiöiden ja moraalin koomisena (ironisena, sarkastisena) kieltämisenä vakiintui. "Satiiri yhdistää monimutkaisesti syövyttävää ironiaa ja negaatiota...
Sarjakuvan käsite Ostrovskin näytelmässä
Sarjakuva kuuluu esteettisiin pääkategorioihin. On erilaisia tulkintoja sen paikka esteettisten kategorioiden järjestelmässä. Joskus se ymmärretään kategoriaksi, joka on napainen traagiseen tai ylevään, esimerkiksi...
Sovellus fiktiota biblioterapiassa
Biblioterapia on tieteellinen tieteenala, jolla pyritään ratkaisemaan ongelmia ihmisen kykyjen ja taitojen kehittämisessä kestämään poikkeuksellisia tilanteita (sairaudet, stressi, masennus jne.), vahvistaa tahdonvoimaa...
- 99,00 KbJOHDANTO
Lukuisten taiteellisten ja esteettisten liikkeiden ja modernin kulttuuritutkijan tunnistamien liikkeiden joukossa klassismilla on hyvin erityinen asema. Hänestä tuli ensimmäinen kokonaisvaltainen ja itsetietoinen järjestelmä eurooppalaisen kulttuurin historiassa.
Tämän suuntauksen merkitys uuden aikakauden taiteen ja kirjallisuuden myöhemmälle kehitykselle oli erittäin tärkeä; Riittää, kun mainitaan, että klassismin erilaisten modifikaatioiden merkin alla kulttuurin evoluutioprosessi Euroopan, Pohjois- ja Latinalaisen Amerikan maissa tapahtui kahden vuosisadan aikana, ja uusklassiset suuntaukset ovat yksittäisten asiantuntijoiden jäljitettävissä. jopa monimuotoisen 1900-luvun kulttuurissa.
Ja vaikka klassismin rappeutuminen tapahtui 1800-luvulla, sen merkityksestä ja roolista kulttuurihistoriassa kiistellään edelleen, ja taiteilijat ja kirjailijat hakevat edelleen sen aarretta inspiraatiota ja aiheita.
KLASSISTIN KÄSITE
Klassismi (latinan sanasta classicus - esimerkillinen; romantiikan ottivat termin käyttöön 1800-luvulla taistelussa klassisteja vastaan) on taiteellinen tyyli 1600-luvun - 1800-luvun alun eurooppalaisessa taiteessa, jonka yksi tärkeimmistä piirteistä oli vetoomus muotoihin muinaista taidetta ihanteellinen esteettinen standardi. Jatkaen renessanssin perinteitä (ihailu muinaisiin harmonian ja suhteellisuuden ihanteisiin, usko ihmismielen voimaan), klassismi oli myös sen alkuperäinen vastakohta, sillä renessanssin harmonian, tunteen ja järjen yhtenäisyyden menettämisen myötä taipumus kokea maailma esteettisesti harmonisena kokonaisuutena katosi. Käsitteet kuten yhteiskunta ja persoonallisuus, ihminen ja luonto, elementti ja tietoisuus klassismissa polarisoituvat ja tulevat toisensa poissulkeviksi, mikä tuo sen lähemmäksi (säilyttäen kaikki perustavanlaatuiset ideologiset ja tyylierot) barokkiin, joka on myös tunkeutunut klassismin tietoisuuteen. renessanssin ihanteiden kriisin synnyttämä yleinen erimielisyys.
Klassismin maailman taiteellinen käsitys on rationaalinen, epähistoriallinen ja sisältää ajatuksia valtiollisuudesta ja vakaudesta (kestävästä kehityksestä).
Klassismi syntyi renessanssin lopussa, johon sillä on useita liittyviä piirteitä:
1) antiikin jäljitelmä;
2) paluu keskiajalla unohdettuihin normeihin klassista taidetta(siis sen nimi).
Yleensä tehdään ero 1600-luvun klassismin välillä. ja 1700-luvun - 1800-luvun alun klassismi. (jälkimmäistä ulkomaisessa taidehistoriassa kutsutaan usein uusklassismiksi), mutta plastiikkataiteessa klassismin suuntaukset nousivat esiin jo 1500-luvun toisella puoliskolla. Italiassa - Palladion arkkitehtuurin teoriassa ja käytännössä, Vignolan, S. Serlion teoreettiset tutkielmat; johdonmukaisemmin - J. P. Bellorin (1600-luku) teoksissa sekä Bolognese-koulun akateemikkojen esteettisissä standardeissa. Kuitenkin 1700-luvulla. Barokin kanssa jyrkästi poleemisessa vuorovaikutuksessa kehittynyt klassismi kehittyi vasta ranskalaisessa taidekulttuurissa yhtenäiseksi tyylijärjestelmäksi. 1700-luvun klassismi, josta tuli yleiseurooppalainen tyyli, muodostui pääasiassa ranskalaisen taidekulttuurin helmassa. Klassismin estetiikan taustalla olevat rationalismin periaatteet (samat, jotka määrittelivät R. Descartesin ja kartesialismin filosofiset ideat) määrittelivät näkemyksen taideteoksista järjen ja logiikan hedelmänä, joka voitti aistillisen elämän kaaoksen ja sujuvuuden. Klassismissa vain kestävällä ja ajattomalla on esteettistä arvoa. Antaminen suuri merkitys taiteen sosiaalinen tehtävä, klassismi esittää uusia eettisiä normeja, jotka muokkaavat sen sankarien imagoa: vastustaminen kohtalon julmuudelle ja olemassaolon vaihteluille, henkilökohtaisen alistaminen yleiselle, intohimot - velvollisuus, järki, korkeimmat edut. yhteiskunta, maailmankaikkeuden lait. Klassismin teoreettisten oppien vakiinnuttamista helpotti Pariisiin perustettujen kuninkaallisten akatemioiden toiminta - maalaus ja kuvanveisto (1648) ja arkkitehtuuri (1671).
1700-luvun puolivälissä. klassismin periaatteet muuttuivat valistuksen estetiikan hengessä. Arkkitehtuurissa vetoomus "luonnollisuuteen" asetti vaatimuksen koostumuksen järjestyselementtien rakentavasta perustelusta, sisätiloissa - joustavan asettelun kehittäminen mukavalle asuinrakennukselle. Ihanteelliset puitteet talolle olivat "englanninkielisen" puiston maisema. Valtava vaikutus 1700-luvun klassismiin. arkeologinen tietämys kreikkalaisesta ja roomalaisesta antiikista kehittyi nopeasti (Herculaneumin, Pompejin kaivaukset jne.); I. I. Winkelmanin, I. V. Goethen ja F. Militsiyan teokset antoivat panoksensa klassismin teoriaan.
Klassismi pyrki laittamaan kaiken kategorioihin, määrittämään kaikelle paikan ja roolin. Ei ole sattumaa, että klassismin esteettinen ohjelma loi genrejen hierarkian - "korkea" (tragedia, eepos, oodi, historia, mytologia, uskonnollinen maalaus jne.) ja "matala" (komedia, satiiri, satu, keskustelupala jne.).
Klassismin periaatteet ilmenevät eniten P. Corneillen, J. Racinen ja Voltairen tragedioissa, J.B. Moliere, N. Boileaun satiiri, J. Lafontinen tarut, F. La Rochefoucauldin (Ranska) proosa I.V. Goethe ja F. Schiller (Saksa), oodi M.V. Lomonosov ja G.R. Derzhavin, tragediat A.P. Sumarokov ja Ya.B. Prinsessa (Venäjä).
Klassismin teatteritaiteelle on ominaista juhlallinen, staattinen esitysten rakenne ja mitattu runonluku. 1700-lukua kutsutaan usein teatterin "kultakaudeksi".
Eurooppalaisen klassisen komedian perustaja on ranskalainen koomikko, näyttelijä ja teatterihahmo, esittävän taiteen uudistaja Moliere (oikea nimi Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Moliere matkusti pitkään teatteriryhmän kanssa ympäri maakuntaa, jossa hän tapasi näyttämölaitteet ja yleisön makuun. Vuonna 1658 hän sai kuninkaalta luvan soittaa ryhmänsä kanssa Pariisin hoviteatterissa. Kansanteatterin perinteisiin ja klassismin saavutuksiin perustuen hän loi sosiaalisen komedian genren, jossa slapstick ja plebeilainen huumori yhdistettiin ylellisyyteen ja taiteellisyyteen. Voittaakseen italialaisten komedioiden dell'arte (italialainen commedia dell'arte - naamiokomedia; päänaamiot ovat Harlequin, Pulcinella, vanha kauppias Pantalone jne.) kaavamaisuuden Moliere loi eläviä kuvia Hän pilkkasi luokkaennakkoluuloja aristokraattien, porvariston ahdasmielisyys, aatelisten tekopyhyys ("Filistealainen aatelistossa") Moliere paljasti erityisen peräänantamattomuudellaan tekopyhyyden piiloutuen hurskauden ja näyttävän hyveen taakse: "Tartuffe eli pettäjä", " Don Juan", "Misantrooppi". Molieren taiteellisella perinnöllä oli syvällinen vaikutus maailman draaman ja teatterin kehitykseen.
Tapakomedian kypsin ruumiillistuma tunnustetaan suuren ranskalaisen näytelmäkirjailijan Pierre Augustin Beaumarchaisin (1732-1799) "Sevillan parturi" ja "Figaron häät". Ne kuvaavat konfliktia kolmannen aseman ja aateliston välillä. V.A.:n oopperat kirjoitettiin näytelmien juonen perusteella. Mozart ja G. Rossini.
Klassinen komedia kehittyi myös Italiassa ja Englannissa. Ja 1700-luvulla taloudellisesta taantumasta huolimatta Venetsia pysyi karnevaalien, teatterien ja huolettoman hauskanpidon pääkaupunkina. Tässä pienessä kaupungissa oli seitsemän teatteria - yhtä monta kuin Pariisissa ja Lontoossa yhteensä. Venetsialaiset karnevaalit houkuttelivat väkeä kaikkialta Euroopasta, kuten kaksisataa vuotta myöhemmin. Carlo Goldoni (1707-1793), kansalliskomedian luoja, työskenteli täällä. Hän toteutti italialaisen draaman ja teatterin koulutusuudistuksen korvaamalla keinotekoisen commedia dell'arten genren realistisella draamalla, elävillä hahmoilla ja yhteiskunnan paheiden nokkelalla kritiikillä. Hän kirjoitti 267 näytelmää, mukaan lukien "Kahden herran palvelija", "Ovela leski" ja "Majamajatalo". Goldoni oli nykyaikainen Carlo Gozzi(1720-1806). Hän kirjoitti teatterille satuja (fiabeja) kansanperinneaiheilla ja commedia dell'arten elementeillä: "Rakkaus kolmeen appelsiiniin", "Turandot" ja muita teatterin Venetsian elämästä.
1700-luvun suurin englantilainen näytelmäkirjailija oli Richard Brinsley Sheridan (1751-1816). Tunnetuimpia olivat hänen tapakomediansa, erityisesti "Skandaalin koulu", joka oli suunnattu "korkean" yhteiskunnan moraalittomuutta ja porvariston puritaanista tekopyhyyttä vastaan.
Jos Molierea kutsutaan klassisen komedian perustajaksi, niin kahta muuta ranskalaista pidetään klassisen tragedian perustajana. Pierre Corneillen (1606-1684) ja Jean Racinen (1639-1699) näytelmät noudattavat tiukasti kultaista sääntöä klassinen draama- paikan, ajan ja toiminnan yhtenäisyys. Teosten sankarien kieli on paatos ja paatos. Suurin osa näytelmistä perustuu traaginen konflikti intohimoa ja velvollisuutta. Corneillen tragediassa "Horace" valtion teema kehittyy korkeampi periaate elämä (järjen ja kansallisten etujen ruumiillistuma). Racinen tragedioissa "Mithridates" ja "Phaedra" annetaan runollinen kuva traagisesta rakkaudesta ja intohimojen vastakkainasettelusta. ihmisen sielu, tarve noudattaa moraalisen velvollisuuden vaatimuksia vahvistetaan. Perhe, valtio ja monarkia ovat Racinen mukaan horjumattomia, ja jokaisen kansalaisen on pysyttävä niille uskollisena. Klassismin aikakauden ranskalainen teatteri hoviyleisön maun ohjaamana siirsi absolutismin ihanteet näyttämölle, loi sankarityypin, joka voittaa itsensä, alistaa tunteensa valtion eduille ja taistelee kunniasta. ja kunniaa.
Klassismin kirjallisuus kehittyi taiteellisen ajattelun rationalisoinnin dominanssin merkin alla, koska kirjallisen prosessin sisältö oli inhimillisten tunteiden, ajatusten ja ideoiden vapautuminen menneisyyden irrationaalisen sovinnon hypnoosista. Uusi tietoisuus dynaamisesti aktiivisena voimana vastusti ympäröivää todellisuutta, inerttiä ja liikkumatonta asioiden maailmaa. Valaistun ihmisen mieli asettuu objektiivisen todellisuuden yläpuolelle. Logiikka annetaan vain tietoisuudelle, ja se on kielletty asioissa ja ilmiöissä. Tahdonalainen äly hallitsee aineellista todellisuutta, ulkomaailmaan ilmestyy spontaanisuudessa, jota tietoisuus ei valaise. Siksi klassisen kirjallisuuden sankarit uppoutuvat syvään ajatteluun, päättelyyn ja väittelyyn, polemisoivat hyväksymättömien näkemysten kanssa.
Kirjallinen luovuus kokonaisuutena säilyttää järjestyneen luonteensa, alisteisena tietoisuudelle, sen aihe näyttää selkeältä ja hajautetulta. Runous rakentui ihmisen ja maailman harmoniselle korrelaatiolle, niiden vastaavuudelle toistensa kanssa, tiedon rajattomuuteen. Klassistiset kirjailijat lähentyivät käsityksissään henkilöstä tietystä normista. Sankarin täytyy korreloida toimintansa normin kanssa vain tässä tilanteessa hän voi navigoida sekä keinotekoisessa runouden maailmassa että luonnon luonnollisessa maailmassa. Taidetta kehotetaan muodostamaan ihanteita, jotka ovat ohimenevän ja muuttuvan yläpuolella.
Klassismin aikakauden lukija tutustuu vähitellen antiikin runouteen ja historiaan, joka filosofian ja arkkitehtuurin ohella alkoi vastustaa raamatullisia legendoja ja elämää.
Ratkaisevat muutokset liittyvät uusiin kirjoitetun sanan periaatteisiin. Se menettää kulttiluonteensa ja kyllästyy liike- ja kotitoimintoihin. Lukeminen ei ole enää papiston etuoikeus. Kirjeenvaihdon ja uusintapainoksen mekanismia suuresti tiivistänyt painatuksen kehitys vaikutti tekijän ja tekstin välisen läheisen yhteyden katkeamiseen, mikä ei enää liity suoraan sen takana olevaan rituaaliin. Kirja-alan maallinen luonne mahdollistaa yksittäisten kirjallisuuden muotojen ja pyrkimysten aktivoitumisen.
Filologia sai erityisen roolin klassismin aikakaudella humanististen tieteiden keskipisteenä. Runoilijat opiskelevat muinaisten tekstien lisäksi myös laillisen lainsäädännön kirjoitettua kieltä, filosofisia pohdintoja, julkisia julistuksia ja retorisia tutkielmia; Nousemassa on aivan uudenlainen kirjailijatyyppi, maallinen intellektuelli, joka erottuu hengellisten tarpeidensa ja ajattelutapansa vapautta rakastavasta ja monipuolisesta luonteesta. Klassismin kirjallisuus ymmärtää kuvan semanttisen potentiaalin taiteellista ilmaisua, runoilijoiden, taiteilijoiden ja muusikoiden ammattimaisuuden aikakausi on tulossa.
Musiikki vahvistaa itsenäistä olemassaoloaan äänessä, maalaus maalissa ja sommittelussa. Uudet trendit ovat erityisen aktiivisia arkkitehtuurissa ja kuvanveistossa, koska ne ovat erittäin johdonmukaisesti viihteen periaatteen mukaisia. Lähes kaikki taiteen lajit menettävät vähitellen kulttitehtävänsä ja saavat yleismaailmallisen luonteen.
Maalauksessa klassismin suuntaukset nousivat esiin jo 1500-luvun jälkipuoliskolla Italiassa. Sen kukoistus saavutti kuitenkin vasta ranskalaisessa taiteellisessa kulttuurissa, jossa se muodostui erilaisista elementeistä yhtenäiseksi tyylijärjestelmäksi. Klassismin teorian perustana oli rationalismi, joka perustui filosofinen järjestelmä Descartes. Rationalismin periaatteet määrittelivät ennalta näkemyksen taideteoksesta järjen ja logiikan hedelmänä, joka voitti aistihavaintojen kaaoksen ja sujuvuuden. Vain kaunis ja ylevä julistettiin klassistisen taiteen aiheeksi. Antiikki toimi esteettisenä ihanteena. Klassismia edustavat selkeimmin ranskalaisten maalareiden ja kuvanveistäjien N. Poussinin, C. Lorrainin, J.-L. David, J.O.D. Ingres ja E.M. Falcone.
Joskus asiantuntijat tekevät eron 1600-luvun ensimmäisen puoliskon akateemisen klassismin ja uusklassismin välillä myöhään XVIII- 1800-luvun alku
Akateemisen klassismin edustaja ranskalaisessa maalauksessa oli Nicolas Poussin (1594-1665). Hänen asiakkaat kuuluivat Pariisin porvarillisten intellektuellien piiriin, jotka olivat kiinnostuneita antiikin stoalaisten filosofiasta. Poussinin maalausten teemat ovat monipuolisia: mytologiaa, historiaa, antiikin ja Uusi testamentti. Poussinin sankarit ovat ihmisiä vahvoja hahmoja ja majesteettiset teot, korkea tunne velkaa. Poussin oli klassisen ihannemaiseman luoja sankarillisessa muodossaan. Poussinin maisema ei ole aitoa luontoa, vaan taiteilijan taiteellisen mielikuvituksen luomaa ”parannettua” luontoa. Hänen kylmiä, ankaria ja spekulatiivisia maalauksiaan kutsuttiin "jäädytetyiksi veistoksiksi". Heille mallina oli muinainen plastiikkataide ja muinaisten sankarien maailma. Claude Lorrain (1600-1682), jonka juhlallisissa sävellyksissä "ideaaliset" maisemat ovat täynnä lyyryyttä ja unenomaisuutta, pidetään yhtenä klassismin perustajista 1600-luvun eurooppalaisessa taiteessa.
100 vuoden kuluttua toinen kuuluisa ranskalainen, taidemaalari David (1748-1825), palasi muinaisen taiteen kylmiin ja yleviin ihanteisiin. Klassismin paluuta kutsutaan uusklassismiksi. Suuren pariisilaisen kauppiaan poika David saa "roomalaisen palkinnon" Akatemian parhaana opiskelijana, minkä jälkeen hän lähtee Italiaan tutustumaan antiikin monumentteihin. Roomassa hän kehitti tiukan visuaalisen tyylin, joka perustui huolelliseen klassisen kuvanveiston tutkimiseen. Ludvig XVI:n Daavidilta tilaamassa teoksessa The Loth of the Horatii (1784) tiukasti sankarillinen tulkinta Rooman historiasta poimitusta juonesta korostaa sen eettistä suuntaa: Horatii-veljekset vannovat isälleen uskollisuutta velvollisuudelle ja valmiudesta taistella. heidän vihollisensa. Davidin kuuluisa maalaus "Brutus" on omistettu muinaiselle kotimaan rakkauden teemalle, jossa päähenkilö on kuvattu hetkellä, kun hän määrää teloittamaan omat poikansa saatuaan tietää heidän salaliitostaan valtiota vastaan. David on yksi suurimmista historiallisista muotokuvamaalareista. Hän päättää vanhan vuosisadan (XVIII) ja aloittaa uuden (XIX).
Kahden klassismin - varhaisen (akateemisen) ja myöhäisen (uusklassismin) - välillä rokokootyyli otti hallitsevan aseman.
KLASSISTIN TÄRKEIMMÄT EDUSTAJAT
Klassismin pääedustajista voidaan nostaa esiin R. Descartes, P. Corneille ("Diskursseja dramaattisesta runoudesta" ja muita tekstejä), F. d'Aubignac ("Teatterin käytäntö"), N. Boileau ("Poetic" Taide), Batteux jne. Perustuen Aristoteleen "Poetiikkaan" ja Horatiuksen "Runouden tieteeseen" ja niiden lukuisiin 1500-luvun italialaisiin kommentteihin sekä esimerkkeihin muinaisesta taiteesta ja kirjallisuudesta klassismin teoreetikot yrittivät kehittää ihanteellinen sääntöjärjestelmä (eräänlainen ideaalpoetiikka tai estetiikka), jonka pohjalta todellista korkeaa taidetta tulisi ohjata. Se perustui muinaisiin kauneuden, harmonian, ylevän ja traagisen periaatteisiin. Erityistä huomiota klassistit maksoivat dramaattinen taide, koska heidän ymmärryksensä on tärkein asia. Yksi klassismin olennaisista periaatteista oli aristoteelinen "uskotettavuuden" luokka, joka ymmärrettiin yleistettyjen, idealisoitujen ja allegorisoitujen kuvien luomiseksi merkittävistä tapahtumista legendaaristen henkilöiden elämässä tai antiikin mytologian episodeista rakentavassa ja didaktisessa mielessä. ”Tämä ei tarkoita, että aito ja mahdollinen karkotettaisiin teatterista; mutta ne hyväksytään siellä, sikäli kuin ne ovat uskottavia, ja niiden tuomiseksi teatterinäytelmään on välttämätöntä jättää pois tai muuttaa olosuhteita, joilla ei ole uskottavuutta, ja viestiä se kaikelle, mitä on kuvattava” [F. d’Aubignac // 10, s. 338].
Työn kuvaus
Tämän suuntauksen merkitys uuden aikakauden taiteen ja kirjallisuuden myöhemmälle kehitykselle oli erittäin tärkeä; Riittää, kun mainitaan, että klassismin erilaisten muunnelmien merkin alla kulttuurin evoluution prosessi Euroopan maissa, Pohjois- ja Latinalaisessa Amerikassa tapahtui yli kahden vuosisadan, ja uusklassiset suuntaukset ovat yksittäisten asiantuntijoiden jäljitettävissä jopa monimuotoisen 1900-luvun kulttuurissa.
Klassismin piirteet: - vetoavat muinaiseen renessanssin kulttuuriin mallina; - täydellisen yhteiskunnan idean julistus; - velvollisuuden etu tunteeseen nähden; - mielen korotus - rationaalisuus, ankaruus; - henkilön alisteinen valtiojärjestelmälle. Edustajat: Ranska - kirjallisuus - Corneille, Molieren komediat, maalaus - Poussin, Lorrain. Venäjä - kirjallisuus - Lomonosov, arkkitehti Kazakov, Rossi, kuvanveistäjä Martos.
Klassismin esteettinen ohjelma 1. Ajatuksia maailman järkevästä säännöllisyydestä, luonnon kauneudesta, moraalisista ihanteista 2. Objektiivinen heijastus ympäröivästä maailmasta 3. Pyrkimys kohtuulliseen harmonian selkeyteen, tiukkaan yksinkertaisuuteen 4. Oikeuden ja järjestyksen noudattaminen 5. Erityisen alisteinen pääasialliselle 6. Esteettisen maun muodostuminen 7. pidättyvyys ja rauhallisuus tunteiden ilmentymisessä 8. Rationalismi ja logiikka toiminnassa Klassismin estetiikka loi genrejen hierarkian - "korkea" (tragedia, eepos, oodi; historiallinen, mytologinen, uskonnollinen kuva jne.) ja "matala" (komedia, satiiri, satu; genremaalaus jne.). (tyylihahmo)
Klassismi kirjallisuudessa Se syntyi 1500-luvun alussa Italiassa luoneiden yliopistotutkijoiden keskuudessa omia sävellyksiä Aristoteleen "Poetiikan" lakien mukaan, jotka luin juuri uudelleen. Vähitellen klassismi levisi Italiasta muualle Euroopan maissa ja saavutti korkeimman kukoistuksensa 1600-luvulla Ranskassa, jossa Nicolas Boileau julkaisi vuonna 1674 runollisen tutkielman "Runon taide", josta tuli kiistaton vaatimus kirjallisuudelle puolentoista vuosisadan ajan. Näyte" korkea komedia"voi toimia "Tartuffe" - Molièren komedia. Klassismi maailmanteatterin historiassa oli silta antiikin teatterin ja nykyajan teatterin välillä. Silta antiikin teatterin ja nykyajan teatterin välillä. teatteri: Klassismin aikakauden teatteriesityksiä esitettiin ilman maisemia. Kunnialliset katsojat istuivat suoraan lavalla sivulle. Esirippu ilmestyi, mutta sitä käytettiin harvoin klassismissa. teatteritaide
Maalaustyössä tärkeintä on tullut: juonen looginen kehitys, selkeä, tasapainoinen sommittelu, piirustuksen täsmällisyys, suunnitelmien rajaus, selkeä tilavuuden siirto chiaroscuron avulla ja paikallisten värien käyttö . Nicolas Poussin "Rinaldon työt" (1628) Rinaldo Jacques Louis Davidin työt Jacques Louis David "Horatien vala" (1784) Claude Lorrain. "Pyhän Ursulan lähtö" Maalauksessa tunnustettiin "korkeat" genret historiallisia maalauksia, myyttinen, uskonnollinen. "Mataliin" kuului maisema, muotokuva ja asetelma. Edustajat: Nicolas Poussin, C. Lorrain, Jacques Louis David.
Klassismin arkkitehtuurit Klassismin arkkitehtuurille on ominaista muinaisista esimerkeistä inspiroitunut järjestysjärjestelmä, linjojen selkeys ja geometrinen säännöllisyys, tilavuuksien ja asettelujen tasapaino, portikot, pylväät, patsaat ja seinien pinnalla näkyvät reliefit. Ioninen järjestys Doric järjestys Korintin järjestys Riemukaarit ovat tulossa muotiin. Tunnetuin niistä on arkkitehti François Chalgrinin Pariisin Place des Stars -aukiolle rakentama keisarin ansioita ylistävä kaari.
Klassismin aikakauden veistokselle on ominaista ankaruus ja pidättyvyys, muotojen tasaisuus, asentojen rauhallisuus (E. Falconet, J. Houdon). Falconet "Winter" Falconet, Etienne Maurice Falconet, Etienne Maurice uhkaava Cupid J.A. Houdon. "Voltaire"
Muutokset tulivat Ludvig IV:n liittymisen ja Kuninkaallisen taideakatemian perustamisen myötä. Klassismin ideat saivat pääkehityksensä Ranskassa 1600-luvulla. Hyasinth Rigaud Ludvig XIV:n muotokuva 1702 Jos klassismin taide oli aluksi eheyden, suuruuden ja järjestyksen ruumiillistuma, niin myöhemmin se palveli ihanteita tyranniaa vastaan ja ilmaisi Napoleonin valtakunnan ihanteita. Empire-klassismi sai taiteellisen jatkonsa empire-tyyliin.
Rokokoo Rokokoo on ranskalaisille tyypillisin tyyli, joka keskittyy kansallisen psykologian, elämäntavan ja ajattelutavan piirteisiin yläluokka. Rokokoo Rokokoo on yksinomaan maallisen kulttuurin, pääasiassa kuninkaallisen hovin ja ranskalaisen aristokratian, tuote. Rokokoo on intohimo hienostuneeseen ja monimutkaiset muodot, upeat linjat, jotka muistuttavat kuoren siluettia
Rokokootyylin tunnusomaisia piirteitä Gracefulness ja keveys, monimutkaisuus, koristeellinen hienostuneisuus ja improvisaatio, himo eksoottiseen; Koristeet kuorien ja kiharoiden muodossa, kukkaseppeleitä, kupidon hahmoja; Pastellivaaleiden ja herkkien värien yhdistelmä, jossa on paljon valkoisia yksityiskohtia ja kultaa; Kauniin alastomuuden, aistillisuuden ja eroottisuuden kultti; Kuvien kiehtova kaksinaisuus, välitettynä kevyillä eleillä, puolikäännöksillä, tuskin havaittavilla kasvojen liikkeillä; Pienten muotojen kultti, deminutiivisuus, rakkaus pikkuasioihin ja muistoesineisiin.
Rokokoolle on ominaista poikkeaminen elämästä fantasiamaailmaan, teatteriesityksiin, mytologisiin juoniin ja eroottisiin tilanteisiin. Veistos ja maalaus ovat tyylikkäitä, koristeellisia ja niissä vallitsee uljaat kohtaukset. Suosikkisankarittaria ovat nymfit, bacchantes, Dianas, Venus, jotka suorittavat loputtomia "voittojaan" ja "wc-töitä". Rokokoomaalausta ja -veistoa Meissenin hahmoja
Rokokoomaalauksen pääteemoja ovat hoviaristokratian hienostunut elämä, idylliset kuvat "paimen"elämästä luonnon taustalla, monimutkaisten rakkaussuhteiden maailma ja nerokkaat allegoriat. Ihmiselämä on välitöntä ja ohikiitävää, ja siksi meidän on tartuttava "onnelliseen hetkeen", kiirehdittävä elämään ja tuntemaan. "Ihanaisten ja ilmavien pienten asioiden henki" tulee monien taiteilijoiden työn leitmotiiviksi " kuninkaallinen tyyli. Antoine Watteau. Rakkauden gamma. Francois Boucher. Madame de Pompadour.
Pienoismuotojen maailma löysi pääilmaisunsa soveltavassa taiteessa huonekaluissa, astioissa, pronssissa, posliinissa Koriste - soveltava taide rokokoo Myöhemmin romantikko "kunnosti" rokokootyyliä, impressionistit ottivat sen perustaksi ja toimivat standardina myöhempien liikkeiden taiteilijoille.
Mieli voi tehdä virheitä, tunne ei koskaan! Jean Jacques Rousseau "Sentimentalismi" (englannin sanasta sentimental sense) Sentimentalistit asettavat tietoisesti vastakkain "tunteen" "järjen" kanssa. Tunteesta tulee keskeinen esteettinen luokka tähän suuntaan (klassisteille - syy).
Rauhallista, idyllistä ihmiselämää luonnon sylissä. Kylä (luonnollisen elämän keskus, moraalinen puhtaus) erottuu jyrkästi kaupungista (pahan, luonnottoman elämän, turhamaisuuden symboli). Uusia sankareita ovat "kyläläiset" ja "kylän naiset" (paimenet ja paimentyttäret). Erityistä huomiota kiinnitetään maisemaan. Maisema on idyllinen, sentimentaalinen: joki, soljuvat purot, niitty - sopusoinnussa henkilökohtaisen kokemuksen kanssa. Kirjoittaja tuntee myötätuntoa hahmoihin, hänen tehtävänsä on pakottaa empatiaan, herättää lukijassa myötätuntoa ja hellyyden kyyneleitä. pääidea
Pääteema on rakkaus. Päälajit - sentimentaalinen tarina, matka, sanoituksissa - idylli tai pastoraalinen. Epistolary genre. Ideologinen perusta on protesti aristokraattisen yhteiskunnan turmeltuneisuutta vastaan. Pääominaisuus on halu edustaa ihmisen persoonallisuutta sielun liikkeissä, ajatuksissa, tunteissa, pyrkimyksissä. Estetiikan perusta on "luonnon jäljitelmä" (kuten klassismissa); elegiset ja pastoraaliset tunnelmat; patriarkaalisen elämän idealisointi.
Poikkeaminen klassismin suoraviivaisuudesta hahmojen kuvaamisessa. Tunteiden kultti, viattomuus. henkinen maailma alempien luokkien edustajia.
V.L. Borovikovsky (g) - sentimentaalismin nero V.L. Borovikovsky (g) - sentimentaalismin nero He eivät kudo meille kunniaa titteleillä, he eivät kudo esi-isiemme nimiä, he kruunaavat vain hyveitä, ja kunnia kruunaa meidät yksin. .. M.M. Kherasko sisään
Klassismin estetiikan rationalismi ja normativismi. Klassismi on yksi niistä tärkeimmät alueet taide. Klassismi on vakiinnuttanut asemansa useiden sukupolvien teoksissa ja luovuudessa, esittänyt loistavan runoilijoiden ja kirjailijoiden, maalareiden ja muusikoiden, arkkitehtien, kuvanveistäjien ja näyttelijöiden galaksin. taiteellista kehitystä ihmiskunta tragediana Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedia Moliere, musiikkia Lully, runous Lafontaine, Versaillesin puisto ja arkkitehtoninen kokonaisuus, Poussinin maalauksia.
Klassismi aloittaa kronologiansa 1500-luvulla, hallitsee 1600-luvulla ja vahvistaa itseään 1700-luvulla määrätietoisesti ja sitkeästi. alku XIX vuosisatoja. Historia itsessään vahvistaa klassististen perinteiden elinkelpoisuuden taiteellinen järjestelmä ja maailman taustalla olevien käsitteiden arvo ja ihmisen persoonallisuus, ensisijaisesti klassismin moraalinen imperatiivi.
Sana "klassismi" (latinan sanasta classicus - esimerkillinen) ilmensi uuden taiteen vakaata suuntausta kohti muinaista "mallia". Uskollisuus antiikin hengelle ei kuitenkaan merkinnyt klassismille näiden muinaisten mallien yksinkertaista toistamista tai muinaisten teorioiden suoraa kopioimista. Klassismi oli heijastus absoluuttisen monarkian aikakaudesta ja monarkian perustana olevasta jalo-byrokraattisesta järjestelmästä. Vetoomus Kreikan ja Rooman taiteeseen, joka myös oli ominaispiirre Renessanssia ei sinänsä voida vielä kutsua klassismiksi, vaikka se sisälsi jo monia tämän suunnan piirteitä.
Taiteen sääntöjen mukaan taiteilijalta edellytettiin ensin "suunnittelun jaloa". Kuvan juonen on täytynyt olla rakentavaa arvoa. Siksi erityisen korkealle arvostettiin kaikenlaisia allegorioita, joissa enemmän tai vähemmän tavanomaisesti otetut elämänkuvat ilmaisivat suoraan yleisiä ajatuksia. eniten korkea genre pidettiin "historiallisena", joka sisälsi antiikin mytologian, juonit kuuluisista kirjallisista teoksista, Raamatusta ja vastaavista. Muotokuvia, maisemia ja tosielämän kohtauksia pidettiin "pieninä genreinä". Merkittävin genre oli asetelma.
Runoudessa klassismi korosti teeman rationaalista kehitystä sen mukaan tunnetut säännöt. Silmiinpistävin esimerkki tästä on "Poetic Art" Boileau- tutkielma, joka on esitetty kauniissa säkeissä ja sisältää paljon mielenkiintoisia ideoita. Boileau esitti sisällön ensisijaisuuden vaatimuksen runollisessa taiteessa, vaikka tämä periaate ilmenikin hänessä liian yksipuolisessa muodossa - tunteen abstraktina alistamisena järjelle. Koko esteettinen teoria klassismin loi Nicolas Boileau (1636-1711). Tutkielmassaan "Poetic Art" hän perustelee tarvetta noudattaa kolmen yhtenäisyyden sääntöjä:
■ paikat (koko työn ajan, jatkuvasti);
■ aika (enintään 24 tunnin sisällä);
■ toimet (kaikki tapahtumat ovat alisteisia yhdelle tarina tai
paljastaa pääkonfliktin).
Itse kolme yksikköä eivät kuitenkaan ole klassismin määrittelevä piirre.
N. Boileau väitti, että absoluuttisen kauneuden tulisi ilmetä taiteen teoriassa. Sen lähde on henkinen periaate. Vain aito taide on kaunista, mutta siksi se ei voi olla pelkkä luonnon jäljitelmä. Luonto ja oikeaa elämää- taiteen välitön kohde, mutta sitä on säänneltävä järjen säännöillä.
Klassismi (latinasta classicus - ensiluokkainen) on taiteen, kirjallisuuden ja estetiikan liike Länsi-Eurooppaa ja Venäjä XVII-XVIII vuosisadalla.
Klassismin periaatteet vahvistettiin selkeimmin Ranskassa. Kirjallisuudessa nämä ovat P. Corneille, J. Racine; maalauksessa - N. Poussin, C. Lebrun; arkkitehtuurissa - F. Mansart, A. Lenotre, palatsi- ja puistokompleksin kirjoittajat.
Venäläisessä kirjallisuudessa klassismia edustavat A. P. Sumarokov, M. M. Kheraskov, I. F. Bogdanovich, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov. Tämän suunnan klassismin kannattajia arkkitehtuurissa olivat M. F. Kazakov, D. J. Quarenghi, A. D. Zakharov, A. N. Voronikhin.
Klassismin estetiikka ohjasi runoilijoita, taiteilijoita ja säveltäjiä luomaan taideteoksia, jotka erottuivat selkeydestä, logiikasta, tiukasta tasapainosta ja harmoniasta. Kaikki tämä, klassistien mukaan, sai täyden ilmaisunsa muinaisessa taiteellisessa kulttuurissa. Heille järki ja antiikki ovat synonyymejä.
Klassismin estetiikan rationalistinen luonne ilmeni abstraktissa kuvien tyypittelyssä, genrejen, muotojen tiukassa säätelyssä, antiikin abstraktissa tulkinnassa. taiteellista perintöä, taiteen vetoamisessa järkeen, ei tunteisiin, halussa alistaa luova prosessi horjumattomat säännöt ja kanonit.
Klassismin syntymäpaikka oli Ranska, joka oli klassinen absolutismin maa, jossa hallitsijalla oli rajoittamaton valta, jossa hän toimi "sivistävänä keskuksena, yhteiskuntaa yhdistävänä periaatteena".
Absolutismin progressiivinen rooli kääntöpuoli oli lisännyt talonpoikien riistoa, raskaampaa verotaakkaa, mikä johti lukuisiin talonpoikaiskapinoihin, joita kuninkaalliset viranomaiset tukahduttivat raa'asti. Absolutismin loistava kulttuuri luotiin ihmisten armottomalla ryöstöllä. Massat suljettiin pois kulttuurin eduista nauttimasta vain yhteiskunnan ylemmät kerrokset. Absolutismin kulttuurin sosiaalinen perusta on selvästi kaventunut renessanssin kulttuuriin verrattuna. On huomattava, että absolutismin kulttuurin sosiaalinen sisältö oli kaksijakoinen: se yhdisti aateliston ja porvariston edut.
Absolutismin vahvistuminen merkitsi yleismaailmallisen sääntelyn periaatteen voittoa kaikilla elämänaloilla - taloustieteestä henkiseen elämään. Kaikki henkilökohtaisen aloitteellisuuden ja yksilön vapauden ilmentymät tukahdutetaan nyt päättäväisesti. Velka on tärkein ihmisen käyttäytymisen säätelijä. Valtio personoi velvollisuuden ja toimii eräänlaisena yksilöstä vieraantuneena kokonaisuutena. Alistuminen valtiolle, julkisen velvollisuuden suorittaminen on yksilön korkein hyve. Ihmisajattelija ei ole enää vapaa olento, mikä on tyypillistä renessanssin maailmankuvalle, vaan hänelle vieraiden normien ja sääntöjen alainen, jota rajoittavat hänen hallinnan ulkopuolella olevat voimat.
Säätelevä ja rajoittava voima ilmenee persoonattoman mielen muodossa, jolle yksilön tulee alistua ja toimia sen käskyjen ja ohjeiden mukaan.
Tälle ajanjaksolle on ominaista ei vain absolutistisen vallan lujittaminen, vaan myös valmistuksen kukoistaminen, jota renessanssi ei tiennyt. Valmistuksessa työnjaon lamauttava vaikutus paljastuu jo. Valmistajat tuhoavat laajalti haarautuneella työnjaolla humanistien utopistisen käsityksen ihmisen universaalin ja harmonisen kehityksen rajattomista mahdollisuuksista. 1600-luku on eurooppalaisen filosofisen ja esteettisen ajattelun intensiivisen kehityksen aikakautta. R. Descartes luo rationalistisen teoriansa ja tunnustaa järjen totuuden kriteeriksi. F. Bacon julistaa tiedon kohteen olevan luonto, tiedon päämääränä ihmisen dominointi luonnon yli ja tiedon menetelmän olevan kokemus ja induktio. I. Newton todistaa kokeiden avulla luonnonfilosofisen materialismin pääsäännöt. Taiteessa ne kehittyvät lähes samanaikaisesti taiteen tyylejä Barokki ja klassismi sekä realistisen taiteen suuntaukset.
Hän muodosti kokonaisvaltaisimman esteettisen järjestelmän Ranskalainen klassismi. Hänen ideologinen perustansa oli Reme Descartesin (1596-1650) ranskalainen rationalismi. Ohjelmallisessa työssään "Discourses on Method" (1637) filosofi korosti, että järkevän rakenne on täysin yhteneväinen rakenteen kanssa. todellista maailmaa, ja rationalismi on ajatus perustavanlaatuisesta keskinäisestä ymmärryksestä.
Myöhemmin Descartes muotoili taiteen rationalismin perusperiaatteet: taiteellista luovuutta tiukan sääntelyn kohteena; taideteoksella on oltava selkeä, selkeä sisäinen rakenne; ja taiteilijan päätehtävänä on vakuuttaa ajatuksen voimalla ja logiikalla.
Luovuuden tiukkojen sääntöjen asettaminen on yksi niistä ominaispiirteitä klassismin estetiikka. taideteos klassistit eivät ymmärtäneet sitä luonnossa esiintyvänä organismina; vaan keinotekoisena teoksena, luotuna, luotuna ihmiskäsin suunnitelman mukaan, jolla on tietty tehtävä ja tarkoitus.
Klassismin säännöt ja normit hahmotteli täydellisimmin tämän liikkeen suurin teoreetikko Nicolas Boileau (1636-1711) tutkielmassa "Poetic Art", joka laadittiin "Runouden tieteen" ("Kirje Piso”), Horatius ja valmistui vuonna 1674.
Boileaun runo koostuu neljästä osasta. Ensimmäinen osa kertoo runoilijan tarkoituksesta ja hänen vastuustaan yhteiskuntaa kohtaan. Toisessa analysoidaan lyyrisiä genrejä. Lisäksi Boileau ei juuri kosketa niiden sisältöä, vaan tutkii vain tällaisten genremuotojen, kuten idyllin, elegian, madrigalin, oodin, epigrammin, sonetin, tyyliä ja sanastoa. Kolmas osa keskittyy tärkeimpiin esteettisiin ongelmiin. Tärkein niistä on suhde todellinen tosiasia Ja fiktiota. Boileaun mielestä uskottavuuden kriteeri ei ole luova lahjakkuus, vaan yleisten logiikan ja järjen lakien noudattaminen. Viimeisessä osassa Boileau palaa jälleen runoilijan persoonallisuuteen ja määrittelee hänen asenteensa sitä kohtaan pikemminkin eettisistä kuin taiteellisista asennoista.
Boileaun estetiikan perusperiaate on vaatimus seurata juonetta kaikessa antiikin mytologia. Samaan aikaan klassismi tulkitsee eri tavalla muinainen myytti: ei ikuisesti toistuvana arkkityyppinä, vaan kuvana, jossa elämä pysähtyy ihanteelliseen, vakaaseen muotoonsa.
Näin ollen tunnusomaista ajanjaksoa erottavat valmistustuotannon säätelyn voitto, menestys täsmätieteiden alalla ja rationalismin kukoistaminen filosofiassa. Näissä olosuhteissa klassismin estetiikan teoria ja käytäntö muotoutuvat.