Vuonna 1947 Kostetsky valmistui paras kuva"Paluu" on suunniteltu
takaisin sotavuosina. Koskettavassa kohtauksessa tapaamisesta kotiin palanneiden perheen kanssa
taiteilijan vangitsema sotilas paljasti luontaisen taiteen
Kostetskyn psykologinen kuvien vakuuttavuus, maalarin kyky suurella
välittää ihmisen tunteita vilpittömästi.
A.I. Laktionov. Kirje edestä.1947
Yksinkertaisuus ja elinvoimaisuus ovat työn pääpiirteitä; he ovat ihmisasennossa ja
hymyilevien kasvojen ilmeissä ja yksinkertaisimmassa juonessa: poika
otti kirjeen haltuunsa ja luki kuuntelijoiden ympäröimänä heille ääneen sivun
sivu isäni tarinasta elämästä edessä. Taiteilija väitti omansa
teos on valoisa, optimistinen alku ihmisissä ja elämässä, ja tämä on yksinkertaista
nosti Laktionovin maalauksen riveihin parhaita töitä Neuvostoliiton kotitalous
ensimmäinen tutkinto.
A.A. Mylnikov. Jakaus. 1975
Kuva saa sinut tuntemaan Voiton hinnan. Mahdoton unohtaa
äitinsä kasvot, joka seuraa poikaansa taisteluun. Heidän jännittävät siluettinsa, heidän hahmonsa, heidän
tunteet - kuin kaiku siitä, mitä tapahtuu miljoonissa perheissä, kun sukulaiset menivät
sodan tuli vihollista kohti. Jokainen yksityiskohta tässä on tilava, todellinen, symbolinen, aivan kuten
kaikkea mitä tapahtuu. Pitkän aikavälin yleisten suunnitelmien vertailu näihin yksityiskohtiin
korostaa yleisen, tilanteen ja yksilön merkitystä ulkonäön ensisijaisuudella
vanha nainen henkisyyden ja moraalin ruumiillistumana. Hänen kuvansa syvyys
korreloi hänen tunteidensa syvyyden kanssa sodan täyttämässä, julmassa maailmassa. Ulkonäkö
annettiin äidille niin dramaattisesti, että hän näyttää personoivan kipua ja urotyötä
kaikki äidit.
A.N. Semenov. Nuoremman luutnantti Nikolain saavutus
Shevljakova. 1985
Taiteilija Semenov A.N. maalattuja kaupunki- ja maisemamaisemia, asetelmia,
genren sävellyksiä, luonnoksia elämästä. Ei päässyt kiertämään sankaruuden teema,
rohkeutta, saavutusta tavallinen ihminen Suuren taistelukentällä Isänmaallinen sota.
Arseni Semenovin teoksia on museoissa ja yksityisissä kokoelmissa Venäjällä,
Ranska, USA, Suomi, Italia, Saksa ja muut maat.
...Ja aamunkoitto täällä on hiljaista (1972)
Perustuu Boris Vasiljevin samannimiseen tarinaan
Etulinjassa ryhmä naispuolisia ilmatorjunta-ammureita pakotetaan käymään epätasa-arvoista taistelua vihollisen laskuvarjojoukkojen kanssa.
Vuonna 1969 "Youth"-lehti julkaisi tarinan "...Ja aamunkoitto täällä on hiljaa". Boris Vasilyevin teos herätti suurta resonanssia lukijoiden keskuudessa ja siitä tuli yksi 1960-1970-luvun suosituimmista kirjoista suuresta isänmaallisesta sodasta. Vuonna 1971 tarinan dramatisoi Juri Lyubimov Taganka-teatterissa (Moskova). Vuonna 1971 neuvostoelokuvan klassikko Stanislav Rostotsky otti tarinan elokuvasovituksen.
· Paras elokuva"Soviet Screen" -lehden vuonna 1973 tekemän tutkimuksen mukaan.
· Elokuva näyttää sotaa edeltävän ja jälkeisen ajan värillisenä ja sodan mustavalkoisena.
· Ehdokas vuoden 1973 Oscarille kategoriassa "Paras vieraskielinen elokuva".
Alpine Balladi (1965)
Toisen maailmansodan aikana Alpeilla Neuvostoliiton sotilas Ivan ja italialainen tyttö Julia. Heidän tapaamisensa on satunnainen ja odottamaton. Ivan yrittää päästä eroon hänestä, mutta tyttö seuraa häntä. He viettävät useita päiviä ja öitä Alpeilla, mutta saksalaiset ohittavat pakolaiset...
Elokuussa '44 (2001)
V. M. Kostetskyn maalauksen "Paluu" takana oleva työkuvaus
Tämän kuvan nimi voisi olla "Kokous", sen nimi voisi olla "Odotimme" tai "Onnellisuus". Taiteilijan näyttämä hetki on todellakin unohtumaton hetki sanoinkuvaamattomasta inhimillisestä ilosta. Asunnon kynnyksellä, jossa nainen (äiti? sukulainen? naapuri?) katsoo avoimesta ovesta, on kolme: hän, hän ja poika. Aviomies ja isä palasivat sodasta! Hän on sotilasvaatteissa, näemme vain hänen selkänsä. Hän halaa häntä painaen itsensä rintaansa vasten - vain hänen päänsä ja naisen jalat ovat näkyvissä.
Ja poika tuli isänsä luo, ikään kuin hän olisi liimattu alkuperäiseen hahmoonsa, isänsä jalkaan. Hänen kasvonsa näkyvät selvästi: hänellä on niin monia tunteita! Poika ei hymyile, hän on vakava ja näyttää keskittyneen tähän todellisen onnensa hetkeen, koska kuinka hän ja hänen äitinsä odottivat tätä päivää!
Ja maalausta voisi kutsua myös "onnelliseksi hetkeksi"!
Mitä sananlasku "Tytöt ompelevat ja laulavat, mutta äiti ruoskii ja itkee" tarkoittaa?
Tämä sananlasku on isoäitini suosikki. Hän käyttää sitä usein, aina asianmukaisesti eikä koskaan vain sanoakseen jotain satunnaista. Ja itse asiassa, kuuntele, katso tarkemmin kaikkea, mitä tapahtuu. Esimerkiksi tyttäreni päätti
Auta äitiä siivoamaan huone. Tyttö lopetti sen nopeasti iloisesti ja tyytyväisenä työhönsä juoksi ostamaan jäätelöä. Äiti näki ensin, että asiat olivat pielessä: sakset olivat siirtyneet hyllystä haarukoille, pyyhe makasi sohvan kulmassa, kukat olivat kuivuneet. Äiti ei tietenkään itkenyt, mutta hän ei tuntenut iloa tällaisen avun jälkeen. Sopiiko sananlaskumme tähän? Kyllä.
Tällaisia esimerkkejä on monia. Esimerkiksi opiskelijat työskentelevät työvoimatunneilla. Joku tekee kaiken tunnollisesti, ehkä heputelee liian kauan, mutta saa työn valmiiksi - ja kaikki on niin kuin pitääkin. Ja toiset kiersivät nopeasti ruuvin väärin, ompelivat lakanat yhteen väärin. Opettaja tarkisti ja se ei tullut ulos. tarpeellinen asia, ei voida käyttää ilman kierrätystä. Ja vaikka opettaja saattaa itkeä, esiintyjät työskentelivät iloisesti ja ajattelemattomasti. Taas sananlasku toimii. Koska jokin on epäkunnossa kotonani, isoäitini ja gukne: ”Mitä? Tytöt ompelevat ja laulavat? Ja minä vastasin: "Ja äiti ruoskii ja itkee" - ja menen korjaamaan virheitäni.
(1
arvosanat, keskiarvo: 4.00
viidestä)
Esseitä aiheista:
- Kriittisen realismin perustaja venäjäksi kuvataiteet P. A. Fedotov (1815-1852) esiteltiin jokapäiväinen genre draamaa ja juonen terävyyttä. IN...
- Zinaida Serebryakovan maalaus "WC:n takana" on taiteilijan omakuva, joka maalattiin vuonna 1909 ja toi Serebryakovalle mainetta...
- N. N. Dubovskoy kuvaa maalauksessaan "Hiljainen". merimaisema. Taiteilijan idea oli alun perin näyttää elementtien voima...
- Korzukhinin koko elämä oli omistettu luovuudelle, koska hän ei yksinkertaisesti löytänyt energialleen muuta lähdettä, koska hän ymmärsi...
Suuren isänmaallisen sodan aikana taiteilija riveissä Neuvostoliiton armeija, työskenteli julisteiden, lehtisten parissa ja valmisti useita muotokuvia Neuvostoliiton sotilaista.
Vuonna 1947 Kostetsky sai valmiiksi parhaan maalauksensa "Paluu", joka syntyi sotavuosina. Kostetskin taiteelle tyypillinen kuvien psykologinen vakuuttavuus ja taidemaalarin kyky välittää ihmisen tunteita erittäin vilpittömästi paljastui koskettavassa kohtauksessa tapaamisesta kotiin palaavan sotilaan perheen kanssa taiteilijan vangitsemana.
Sodan ankarat vuodet, muistot etulinjan tovereista, jotka yrittivät mennä taisteluun kommunisteina, olivat teemana maalaukselle "Puoluekortin esittely", jonka parissa Kostetsky työskenteli useita vuosia ja loi kaksi versiota (1957). ja 1959). Viime vuodet Koko elämänsä ajan Kostetsky työskenteli paljon muotokuvien parissa.
Lähde: "Taidekalenteri 100 ikimuistoisia päivämääriä", M., 1975
|
Teemana Suuri isänmaallinen sota miehitetty erityinen paikka monien säveltäjien, runoilijoiden, kirjailijoiden ja taiteilijoiden teoksissa, joista monet olivat itse osallistuneet tähän veriseen yhteenottoon ja puolustivat kotimaataan natsien hyökkääjiltä käsi kädessä. Perälle jääneetkin menivät usein rintamalle tukemaan sotilaiden moraalia puheillaan, ja taiteilijat heijastivat maalauksissaan taistelukentillä näkemäänsä. Taistelujen, pommitusten ja ilmahyökkäysten välillä opittiin paljon ulkoa, tarkkailtiin sotilaiden elämää ja tehtiin luonnoksia.
Suuren isänmaallisen sodan aikana maalarimme kuvasivat sankarillisia tapahtumia takana ja edessä, osoittivat elämää maalauksissaan tavallisia ihmisiä etulinjassa ja takana. He pyrkivät paljastamaan nämä ominaisuudet mahdollisimman täydellisesti Neuvostoliiton ihmiset, jonka avulla pystyimme voittamaan vaikeimmat koettelemukset kunnialla, selviytymään uskomattomista vaikeuksista ja voittamaan suuren voiton.
Voidaan lisätä, että sodan ajan taiteilijat, heidän sydämensä, eivät voineet pysyä rauhallisena aikana, jolloin yksinkertaisuus neuvostoliittolaisia teki vertaansa vailla olevia rohkeita tekoja isänmaan nimissä, kun neuvostokansan rohkeus ja sankarillisuus ilmeni ennennäkemättömällä voimalla. He työskentelivät alallaan ilman unta tai lepoa luottaen siihen, että heidän luovuutensa oli merkittävä panos yhteiseen voittoon vihollisesta. Heidän päätavoitteensa oli vangita kuva neuvostomiehestä ja voittajasta kankailleen, paljastaa hänen yksinkertaisuutensa ja suuruutensa, sankarillisuutensa ja vaatimattomuutensa, pelottomuutensa ja voitonhalunsa, tehdä tämä siten, että maalaukset ovat jälkeläisille ja jälkeläisille ymmärrettäviä. arvokasta historialle.
Yksi näistä maalauksista on ukrainalaisen taiteilijan V. Kostetskyn kangas "Paluu". Tämän kuvan teemana on etulinjan sotilaiden paluu kotiin voiton jälkeen. Katsoessamme kuvaa ymmärrämme, että sotilas on juuri palannut kotiin. Hänen vaimonsa avasi hänelle oven, ja siitä seurasi uskomattoman jännittävä hetki. Lopulta tapahtui kokous, jota he olivat odottaneet monta vuotta. Sotilas ja nainen ryntäsivät impulsiivisesti toisiaan kohti ja jäätyivät huomaamatta mitään ympärillään, unohtaen kaiken maailmassa. Ja vaikka taiteilija ei näyttänyt kuvan hahmojen kasvoja, ne voidaan helposti kuvitella.
Sotilas on kuvattu maalauksessa selkä yleisöä kohti, ja hän peittää vaimonsa kasvot itsestään. Vain hänen kätensä ovat selvästi näkyvissä, tiukasti kiedottuna miehensä kaulan ympärille. Tässä uskomattomassa kohtaamisen onnessa, tässä vahvassa halauksessa, kaikki sotavuosien huolet ja surut hajosi. Kuvattujen ihmisten eleiden ja asentojen ilmeikkyys sekä itse maalauksen värin hillittömyys antavat kankaalle kuvattuun kohtaukseen vielä suurempaa dramatiikkaa. On selvää, että työskennellessään tällä kankaalla V. Kostetsky osoitti olevansa erinomainen ihmissielujen tuntija.
Maalaus "Paluu" maalattiin vuonna 1947, jolloin muistot siitä kauheasta ja verinen sota. Maalauksen kahden päähenkilön lisäksi kankaalla näemme lähellä jäätyneen äidin, joka ei pudota tarttui oven karmiin. Ja hän tarttui sotilaan jalkoihin pieni poika, todennäköisesti poika, joka ikänsä perusteella ei muistanut isäänsä ollenkaan, mutta heti ensimmäisellä tapaamisella hän tunsi, että se oli hän.
Legendan mukaan V. Kostetskin teos haki Stalin-palkintoa. Mutta kun "kaikkien kansojen johtaja" näki maalauksen, hän sanoi lyhyesti ja ytimekkäästi: "Tämä ei ole voittaja!" Ja todellakin, tässä kuvassa ei ole mitään paatosta. Näemme vain kuolleen väsyneen miehen tulevan kotiin. Mutta katsoessamme sotilasta ymmärrämme, minkä helvetin hän kävi läpi ennen kuin vapautti Euroopan ja palasi kotiinsa.
Sotavuosien maalaukset ja julisteet kuvasivat ihmisten elämää suuren isänmaallisen sodan aikana ja kehottivat ihmisiä taistelemaan vihollista vastaan. Siitä ajasta on kulunut yli seitsemänkymmentä vuotta, enemmän kuin yksi sukupolvi on kasvanut lahjakkaita taiteilijoita, jonka teoksissa oli paikka myös Suuren isänmaallisen sodan teemalle. Mutta sotavuosina syntyneet maalaukset ja muut taideteokset eivät ole menettäneet merkitystään, ja lisäksi ne ovat suuren isänmaallisen sodan aikana näytetyinä neuvostokansan rohkeuden ja sankaruuden muistomerkkinä saavuttaneet entistä suurempaa historiallista arvoa.
Suuren isänmaallisen sodan teemalla oli erityinen paikka monien säveltäjien, runoilijoiden, kirjailijoiden ja taiteilijoiden teoksissa, joista monet olivat itse osallistuneet tähän veriseen yhteenottoon ja puolustivat kotimaataan natsien hyökkääjiltä käsi kädessä. Perälle jääneetkin menivät usein rintamalle tukemaan sotilaiden moraalia puheillaan, ja taiteilijat heijastivat maalauksissaan taistelukentillä näkemäänsä. Taistelujen, pommitusten ja ilmahyökkäysten välillä opittiin paljon ulkoa, tarkkailtiin sotilaiden elämää ja tehtiin luonnoksia.
Suuren isänmaallisen sodan aikana maalarimme kuvasivat sankarillisia tapahtumia takana ja edessä ja osoittivat maalauksissaan tavallisten ihmisten elämää etulinjassa ja takana. He pyrkivät paljastamaan mahdollisimman täydellisesti ne neuvostokansan ominaisuudet, jotka antoivat heille mahdollisuuden voittaa vaikeimmat koettelemukset kunnialla, selviytyä uskomattomista vaikeuksista ja voittaa suuren voiton.
Voidaan lisätä, että sodan ajan taiteilijat, heidän sydämensä, eivät voineet pysyä rauhallisena aikana, jolloin tavalliset neuvostoihmiset sitoutuivat
Ennennäkemättömät rohkeustyöt isänmaan nimissä, kun neuvostokansan rohkeus ja sankarillisuus ilmeni ennennäkemättömällä voimalla. He työskentelivät alallaan ilman unta tai lepoa luottaen siihen, että heidän luovuutensa oli merkittävä panos yhteiseen voittoon vihollisesta. Heidän päätavoitteensa oli vangita kuva neuvostomiehestä ja voittajasta kankailleen, paljastaa hänen yksinkertaisuutensa ja suuruutensa, sankarillisuutensa ja vaatimattomuutensa, pelottomuutensa ja voitonhalunsa, tehdä tämä siten, että maalaukset ovat jälkeläisille ja jälkeläisille ymmärrettäviä. arvokasta historialle.
Yksi näistä maalauksista on ukrainalaisen taiteilijan V. Kostetskyn kangas "Paluu". Tämän kuvan teemana on etulinjan sotilaiden paluu kotiin voiton jälkeen. Katsoessamme kuvaa ymmärrämme, että sotilas on juuri palannut kotiin. Hänen vaimonsa avasi hänelle oven, ja siitä seurasi uskomattoman jännittävä hetki. Lopulta tapahtui kokous, jota he olivat odottaneet monta vuotta. Sotilas ja nainen ryntäsivät impulsiivisesti toisiaan kohti ja jäätyivät huomaamatta mitään ympärillään, unohtaen kaiken maailmassa. Ja vaikka taiteilija ei näyttänyt kuvan hahmojen kasvoja, ne voidaan helposti kuvitella.
Sotilas on kuvattu maalauksessa selkä yleisöä kohti, ja hän peittää vaimonsa kasvot itsestään. Vain hänen kätensä ovat selvästi näkyvissä, tiukasti kiedottuna miehensä kaulan ympärille. Tässä uskomattomassa kohtaamisen onnessa, tässä vahvassa halauksessa, kaikki sotavuosien huolet ja surut hajosi. Kuvattujen ihmisten eleiden ja asentojen ilmeikkyys sekä itse maalauksen värin hillittömyys antavat kankaalle kuvattuun kohtaukseen vielä suurempaa dramatiikkaa. On selvää, että työskennellessään tällä kankaalla V. Kostetsky osoitti olevansa erinomainen ihmissielujen tuntija.
Maalaus "Paluu" on maalattu vuonna 1947, jolloin muistot tuosta kauheasta ja verisestä sodasta olivat vielä tuoreita. Maalauksen kahden päähenkilön lisäksi kankaalla näemme lähellä jäätyneen äidin, joka ei pudota tarttui oven karmiin. Ja sotilaan jalkoja puristi pieni poika, todennäköisesti poika, joka ikänsä perusteella ei muistanut isäänsä ollenkaan, mutta heti ensimmäisessä tapaamisessa hän tunsi, että se oli hän.
Legendan mukaan V. Kostetskin teos haki Stalin-palkintoa. Mutta kun "kaikkien kansojen johtaja" näki maalauksen, hän sanoi lyhyesti ja ytimekkäästi: "Tämä ei ole voittaja!" Ja todellakin, tässä kuvassa ei ole mitään paatosta. Näemme vain kuolleen väsyneen miehen tulevan kotiin. Mutta kun katsomme sotilasta, ymmärrämme, minkä helvetin hän kävi läpi ennen kuin vapautti Euroopan ja palasi kotiinsa.
Sotavuosien maalaukset ja julisteet kuvasivat ihmisten elämää suuren isänmaallisen sodan aikana ja kehottivat ihmisiä taistelemaan vihollista vastaan. Tuosta ajasta on kulunut yli seitsemänkymmentä vuotta, on kasvanut useampi kuin yksi sukupolvi lahjakkaita taiteilijoita, joiden töissä myös Suuren isänmaallisen sodan teema löysi paikan. Mutta sotavuosina syntyneet maalaukset ja muut taideteokset eivät ole menettäneet merkitystään, ja lisäksi ne ovat suuren isänmaallisen sodan aikana näytetyinä neuvostokansan rohkeuden ja sankaruuden muistomerkkinä saavuttaneet entistä suurempaa historiallista arvoa.
- Sivuilla proosa teoksia löydämme eräänlaisen sodan kroniikan, joka välittää luotettavasti kaikki vaiheet mahtava taistelu Neuvostoliiton kansa Hitlerin fasismin kanssa. Venäjän kirjallisuudesta on tullut yksi kirjallisuus...
- Osa 1. Vankilateollisuus Diktatuurin aikakaudella, jota ympäröivät viholliset kaikilta puolilta, osoitimme toisinaan tarpeetonta pehmeyttä, tarpeetonta pehmeäsydämistä. Krylenko, puhe "Teollisuuspuolueen" oikeudenkäynnissä...
- Neuvostoliiton kirjallisuus sodan aikana tulee totta kansantaidetta, Sankarillisen sielun ääni, ihmisten sielu. A. TOLSTOY Erinomainen voitto Neuvostoliitto yli fasistisen Saksan oli maailmanhistoriallinen...
- 1. Milloin Toinen alkoi? maailmansota? 1. syyskuuta 1939 alkoi toinen maailmansota. Sitä edelsi sopimus johtajien välillä Euroopan maissa Tsekkoslovakian jakautumisesta sekä...
- "Odota minua, niin palaan. Odota vain, Odota, kun keltaiset sateet tekevät sinut surulliseksi, Odota, kun lunta puhaltaa, Odota, kun on kuuma, Odota, kun ei kukaan muu...
- "Borodino" on yksi venäläisen runouden isänmaallisimmista runoista. Kuvaamalla ihmisiä vuoden 1812 isänmaallisen sodan pääsankarina runoilija väittää, että se oli kansa...
- Viisaita vastauksia Sotilas tulee kotiin palveluksesta palveltuaan kaksikymmentäviisi vuotta. Kaikki kysyvät häneltä tsaarista, mutta hän ei ole koskaan edes nähnyt häntä henkilökohtaisesti. Lähtö...
- Leo Nikolajevitš Tolstoin romaani "Sota ja rauha" kirjoitettiin vuosina 1863-1869. Tutustua tärkeimpiin tarinoita romaani, tarjoamme sen 10. luokan opiskelijoille ja kaikille, jotka...
- Jokaisessa kirjassa esipuhe on ensimmäinen ja samalla viimeinen asia; se toimii joko selityksenä esseen tarkoitukselle tai perusteluna ja vastauksena kriitikoille. Mutta...
- Kotimaansa laulaja. Melekhovin perheen historia heijastuksena aikakauden sosiaalisista kataklysmeistä. Grigori Melekhovin tragedia. Täysiverinen, katkeransuloinen elämä. M. Šolohov on aikansa suuri humanisti. Joka...
- ...Voitko todella kertoa meille tästä - Mitä vuosia elit! Mikä mittaamaton paino onkaan pudonnut naisten harteille!.. Y. Isakovskin sota... Sen inhottavat kasvot eivät koskaan...
- Vuoden 1811 lopulla alkoi lisääntynyt aseistus ja joukkojen keskittäminen Länsi-Eurooppaa, ja vuonna 1812 miljoonat ihmiset, mukaan lukien ne, jotka kuljettivat ja ruokkivat armeijaa...
- SOTA JA RAUHA Ooppera viidessä näytöksessä (kolmetoista kohtausta) kuoroprologilla S. S. Prokofjevin ja M. A. Mendelson-Prokofjevan libreto Hahmot: Prinssi Nikolai Andreevich...
- Bykovin sota "Totuus on, että vaikeimmista koettelemuksista huolimatta me voitimme" Maailma ei saa unohtaa miljoonien sodan kauhuja, eroa, kärsimystä ja kuolemaa....
- Bertolt Brechtin kuolemasta on kulunut monta vuotta. Pahantoivoisten ennustukset eivät toteutuneet: Brechtin draamasta ja runoudesta ei vain tullut menneisyyttä, vaan joka vuosi...