Varmasti maalauksia Karl Pavlovich Bryullov tuttu kaikille koulusta. "Pompejin viimeinen päivä", "Italialainen iltapäivä" ja muut maalaukset ovat täynnä todellisia tunteita, tunteita ja ilmaisua. Toisin kuin monet muut taiteilijat, Bryullov ei valinnut mallinsa hauraiden, hemmoteltujen mallien joukosta. Hänen sankarittarensa olivat tyttöjä oikeaa elämää kaikilla niiden eduilla ja haitoilla. Kaikki aikalaiset eivät heti suostuneet kirjailijan innovaatioon, mutta ajan myötä Bryullov sai maailmanlaajuista tunnustusta, ja häntä itseään alettiin kutsua "Charlemagne".
Karl Bryullov syntyi vuonna 1799. Lapsena hän oli hyvin sairas poika, eikä noussut sängystä moneen vuoteen. Mutta tämä tosiasia ei estänyt hänen isänsä Pavel Brulloa, joka päätti opettaa pojalleen maalausta. Joka päivä lapselle annettiin tehtäviä: piirtää eläimiä, ihmisiä tai luonnollisia aiheita. Ja vaikka Karl ei selvinnyt tehtävästä, hän ei saanut aamiaista.
10-vuotiaana Karl Brullo ilmoittautui Pietarin taideakatemiaan, jossa hän opiskeli 12 vuotta. Poika selviytyi loistavasti kaikista hänelle osoitetuista tehtävistä, ja tästä hän sai vuonna 1822 neljän vuoden eläkeläisstipendin, johon sisältyi opiskelu Italiassa. Ennen lähtöä Karl sai keisarilta luvan lisätä "v"-kirjaimen sukunimeensä, jotta kaikki ymmärtäisivät, mistä taiteilija on kotoisin.
Italia valloitti nuori taiteilija. Vuonna 1827 taiteilija maalasi maalauksen "Italian Afternoon", jonka mallina oli kaunis, pullea italialainen nainen. Venäjällä tämä kuva otettiin erittäin kylmästi vastaan, koska se ei vastannut sen ajan muotisuuntauksia. Kriitikot kutsuivat mallia "suhtautumattomaksi", ja Bryullov jätti Imperiumin taiteen edistämisyhdistyksen skandaalin kanssa.
Vuonna 1827 Italiassa Karl Bryullov tapasi kreivitär Julia Pavlovna Samoilovan. Taiteilija kiehtoi tämän naisen uskomaton Välimerellinen kauneus, älykkyys ja armo. Kreivitärestä tuli usein malli Bryullovin maalauksille. Maalauksessa "Kreivitär Yun muotokuva, joka lähtee pallosta oppilaansa Amalia Pacinin kanssa" asujen uskomattomat värit ja loisto korostivat vain hänen muusansa kauneutta.
Vuonna 1830 Karl Bryullov meni yhdessä kreivitär Samoilovan kanssa Pompejin ja Herculaneumin raunioihin. Kaksi vuotta ennen tätä tapahtui toinen Vesuvius-purkaus, joten silloin oli muotia olla kiinnostunut arkkitehtuurista.
Bryullov aloitti työskentelyn maalauksen parissa, joka teki hänestä maailmankuulun filantrooppi Anatoli Demidovin pyynnöstä. Ennen kankaan maalaamisen aloittamista taiteilija tutki monia historiallisia dokumentteja Pompejista ja teki useita luonnoksia tapahtumapaikalta.
Karl Bryullov maalasi maalauksen ihmiset mahdollisimman tunnepitoisesti. Hän vangitsi itsensä siellä piirustustarvikkeiden kanssa juoksevana taiteilijana. Yulia Samoilova löytyy myös kankaalta. Hänet esitetään siellä kolmessa kuvassa: nainen kannu päässään, äiti, joka yrittää suojella tyttäriään ja kuolee jalkakäytävälle.
Roomassa "Pompejin viimeinen päivä" sai eniten imartelevaa kritiikkiä, minkä jälkeen maalaus lähetettiin Louvreen Pariisiin. Vuonna 1834 maalaus saapui Pietariin, missä se herätti todellista kohua. Keisari Nikolai I itse halusi nähdä maalauksen, minkä jälkeen hän myönsi Karl Bryulloville palkinnon.
Yhtä ikoninen maalarin maalaus oli "Bathsheba". Ennen Bryullovia venäläisiä taiteilijoita ei käytännössä kääntynyt alastomuuteen. Bryullov, innoittamana menestys " Viimeinen päivä Pompei”, päätti maalata kuvan uudessa genressä. Hän otti perustana raamatullisen kertomuksen Batsebasta, jonka kuningas Daavid näki kylpevän.
Mestari työskenteli maalauksen parissa useita vuosia. Kriitikot kutsuivat sitä "mahakkaaksi ja väriltään loistavaksi". Taiteilija tajusi, että hän ei voinut välittää suunnitelmiaan yleisölle, ja heitti jopa kerran saappaansa maalaukseen. Bryullov ei saanut maalausta valmiiksi; kauneuden siveltimet jäivät maalaamattomiksi. Tässä muodossa suojelija osti "Bathsheban" ja lähetti sen Tretjakovin galleriaan.
Maalaus herättää monia kysymyksiä taidekriitikkojen keskuudessa. Tutkijat kiistelevät edelleen siitä, kuka siinä todella on kuvattu.
Karl Bryullovin maalaus "Bathsheba" maalattiin vuonna 1832. Tiedetään, että taiteilija työskenteli tämän maalauksen parissa yli neljä vuotta. Siitä tuli eräänlainen tulos luovia tehtäviä Bryullov mytologiassa ja genren maalaus. "Bathshebassa" toteutui taiteilijan ajatus alaston naisen ruumiin vangitsemisesta laskevan auringon säteissä. Hän ihailee avoimesti jokaista poimua hoikka vartalo hänen sankaritarstaan, hänen ihonsa mattavalkoisuudesta. Taiteilijan käyttämä värikontrasti kuvaaessaan tummaihoista piikaa lisää vaikutelmaa.
Mukaan raamatullinen tarina, Batseballa oli harvinainen kauneus, joka hämmästytti kuningas Daavidia. Kun kuningas näki Batseban alasti palatsin katolta hänen kylpeessään, hän tuli intohimoiseksi ja käski viedä Batseban palatsiin. Heidän suhteensa seurauksena Batseba tuli raskaaksi, ja kuningas meni naimisiin hänen kanssaan varmistuttuaan siitä, että Batseban aviomies, joka palveli Daavidin armeijassa, lähetettiin osallistumaan "voimakkaimpaan taisteluun", jossa hän voitettiin ja kuolisi. . Ja niin tapahtui... Batseba otti kuninkaan rakkaimman vaimon kunniallisen paikan, mutta yritti olla varjoissa, vaikka hänen vaikutuksensa kuninkaaseen oli ilmeisesti aina suuri.
Voit ostaa jäljennöksen tästä Karl Bryullovin maalauksesta verkkokaupastamme.
Upea tarjous BigArtShop-verkkokaupasta: osta taiteilija Karl Bryullovin maalaus Bathshebasta luonnonkankaalle vuonna korkea resoluutio, kehystetty tyylikkääseen patonkikehykseen, HYVÄÄN hintaan.
Karl Bryullov Bathsheban maalaus: kuvaus, taiteilijan elämäkerta, asiakasarvostelut, muut tekijän teokset. Suuri luettelo Karl Bryullovin maalauksista BigArtShop-verkkokaupan verkkosivuilla.
BigArtShop-verkkokauppa esittelee suuren luettelon taiteilija Karl Bryullovin maalauksista. Voit valita ja ostaa suosikkikopiosi Karl Bryullovin maalauksista luonnonkankaalle.
Karl Bryullov syntyi venäläistettyyn saksalaiseen perheeseen. Hänen isänsä oli kuvanveistäjä-veistäjä ja minimaalari. 10-vuotiaasta lähtien 12 vuoden ajan Karl opiskeli Taideakatemiassa. Valmistuttuaan Andrei Ivanovich Ivanovin johtamasta historiallisesta genreluokasta vuonna 1821 hän sai kultamitalin maalauksesta "Kolmen enkelin ilmestyminen Abrahamille Mamren tammen luona" ja sai oikeuden matkustaa ulkomaille julkisilla kustannuksilla.
Vuosina 1823-1835 Bryullov työskenteli Italiassa.
Hänen merkittävin työnsä tänä aikana oli Bryullovin kolmen vuoden aikana kirjoittama maalaus "Pompejin viimeinen päivä", joka valmistui vuonna 1833. Muinaisen roomalaisen kaupungin kaivauspaikalla vierailemisesta saadut vaikutelmat muodostivat pohjan teokselle, joka loi sensaation taiteellisissa piireissä sekä Venäjällä että ulkomailla.
Bryullov palaa kotimaahansa elävänä klassikona. Myöhemmin hän osallistui monumentaalisiin suunnitteluprojekteihin, joissa hän osoitti itsensä sisustajana ja näytelmäkirjailijana. Hän teki luonnoksia Pulkovon observatorion maalauksista, tutkimuksia ja luonnoksia enkeleistä ja pyhimyksistä Iisakinkirkolle.
Bryullov jätti perintöönsä myös monia kuuluisia muotokuvia taideihmisistä (monia niistä säilytetään Tretjakovin galleriassa).
Terveyssyistä Karl Bryullov viettää viimeiset kolme vuotta elämästään Madeiran saarella ja Italiassa, maassa, joka auttoi häntä tulemaan kuuluisaksi. Viimeinen mestariteos Taiteilijasta tuli hänen vanhan ystävänsä, arkeologi Michelangelo Lancin muotokuva, joka on luotu vuonna 1851.
Kankaan tekstuuri, laadukkaat maalit ja suurikokoinen painatus mahdollistavat Karl Bryullovin kopioiden olevan yhtä hyviä kuin alkuperäinen. Kangas venytetään erityisillä paareilla, jonka jälkeen maalaus voidaan kehystää valitsemaasi patonkiin.
Päivät ilmaisia vierailuja museoon
Joka keskiviikko sisäänkäynti pysyvä näyttely"1900-luvun taide" ja vaihtuvat näyttelyt (Krymsky Val, 10) ovat ilmaisia vierailijoille ilman retkiä (paitsi projekti "Avantgarde kolmessa ulottuvuudessa: Goncharova ja Malevich").
Oikeus vapaaseen pääsyyn näyttelyihin päärakennuksessa Lavrushinsky Lane, Engineering Building, Uusi Tretjakovin galleria, V.M.:n kotimuseo Vasnetsov, museo-asunto A.M. Vasnetsova tarjotaan seuraavina päivinä tietyille kansalaisryhmille järjestyksessä yleinen jono :
Joka kuukauden ensimmäinen ja toinen sunnuntai:
Venäjän federaation korkeakoulujen opiskelijoille opiskelumuodosta riippumatta (mukaan lukien ulkomaan kansalaiset-Venäjän yliopistojen opiskelijat, jatko-opiskelijat, täydentävät opiskelijat, asukkaat, apulaisharjoittelijat) opiskelijakorttia esittämällä (ei koske esitteleviä henkilöitä opiskelijakortit "opiskelija-harjoittelija" );
toisen asteen ja keskiasteen erikoistuneiden oppilaitosten opiskelijoille (18-vuotiaista) (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset). Opiskelijoilla, joilla on ISIC-kortti kunkin kuukauden ensimmäisenä ja toisena sunnuntaina, on ilmainen sisäänpääsy Uuden Tretjakovin gallerian 1900-luvun taiteen näyttelyyn.
joka lauantai - suurten perheiden jäsenille (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset).
Huomaathan, että vaihtuvien näyttelyiden ilmaisen sisäänpääsyn ehdot voivat vaihdella. Katso lisätietoja näyttelyn sivuilta.
Huomio! Gallerian lipunmyynnissä tarjotaan sisäänpääsylippuja nimellisarvolla "ilmainen" (esittämällä asianmukaiset asiakirjat - edellä mainituille vierailijoille). Tässä tapauksessa kaikki Gallerian palvelut, mukaan lukien retkipalvelut, maksetaan vahvistetun menettelyn mukaisesti.
Vierailu museossa vapaapäiviä
Arvoisat vierailijat!
Huomioi Tretjakovin gallerian aukioloajat juhlapyhinä. Vierailu on maksullinen.
Huomaathan, että sisäänpääsy sähköisillä lipuilla on saapumisjärjestyksessä. Palautuskäytännön kanssa sähköiset liput löydät sen osoitteesta.
Onnittelut tulevan loman johdosta ja odotamme sinua Tretjakov-gallerian hallissa!
Oikeus etuoikeutettuihin vierailuihin Galleria, lukuun ottamatta Gallerian johdon erillisessä tilauksessa säädettyjä tapauksia, toimitetaan esittämällä asiakirjat, jotka vahvistavat oikeuden etuoikeutettuihin vierailuihin:
- eläkeläiset (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset),
- kunnian ritarikunnan täysimääräiset haltijat,
- toisen asteen ja keskiasteen erikoistuneiden oppilaitosten opiskelijat (yli 18-vuotiaat),
- Venäjän korkeakoulujen opiskelijat sekä Venäjän yliopistoissa opiskelevat ulkomaalaiset opiskelijat (paitsi harjoittelijat),
- suurperheiden jäsenet (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset).
Ilmainen käynti oikein Gallerian pää- ja väliaikaiset näyttelyt, lukuun ottamatta gallerian johdon erillisessä määräyksessä säädettyjä tapauksia, tarjotaan seuraaville kansalaisryhmille esittämällä asiakirjat, jotka vahvistavat oikeuden vapaaseen sisäänpääsyyn:
- alle 18-vuotiaat;
- Venäjän toisen asteen erikois- ja korkeakoulujen kuvataiteen alaan erikoistuneiden tiedekuntien opiskelijat opintomuodosta riippumatta (sekä ulkomaalaisia opiskelijoita Venäjän yliopistojen opiskelijat). Lause ei koske "harjoittelija-opiskelijoiden" opiskelijakorttia esittäviä henkilöitä (jos opiskelijakortissa ei ole tietoa tiedekunnasta, todistus osoitteesta oppilaitos tiedekunnan pakollisella merkinnällä);
- Suuren veteraanit ja vammaiset Isänmaallinen sota, vihollisuuksiin osallistuneet, entiset keskitysleirien alaikäiset vangit, getot ja muut fasistien ja heidän liittolaistensa toisen maailmansodan aikana luomat pakkovangit, laittomasti sorretut ja kuntoutetut kansalaiset (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset);
- Venäjän federaation varusmiehet;
- Heroes Neuvostoliitto, Venäjän federaation sankarit, "Kuniston ritarikunnan" täydet ritarit (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset);
- ryhmien I ja II vammaiset, osallistujat Tšernobylin ydinvoimalan katastrofin seurausten selvittämiseen (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset);
- yksi mukana tuleva ryhmän I vammainen (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset);
- yksi mukana tuleva vammainen lapsi (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset);
- taiteilijat, arkkitehdit, suunnittelijat - Venäjän ja sen muodostavien yksiköiden asianomaisten luovien liittojen jäsenet, taidehistorioitsijat - Venäjän taidekriitikkojen liiton ja sen muodostavien yksiköiden jäsenet, jäsenet ja työntekijät Venäjän akatemia taide;
- Kansainvälisen museoneuvoston (ICOM) jäsenet;
- Venäjän federaation kulttuuriministeriön järjestelmän ja asianomaisten kulttuuriosastojen museoiden työntekijät, Venäjän federaation kulttuuriministeriön ja Venäjän federaation muodostavien yksiköiden kulttuuriministeriöiden työntekijät;
- museon vapaaehtoiset - sisäänpääsy näyttelyyn "1900-luvun taide" (Krymsky Val, 10) ja museo-asuntoon A.M. Vasnetsova (Venäjän kansalaiset);
- oppaat-kääntäjät, joilla on Venäjän oppaiden-kääntäjien ja matkanjärjestäjien liiton akkreditointikortti, mukaan lukien ulkomaisten matkailijoiden ryhmän mukana matkustavat;
- yksi oppilaitoksen opettaja ja yksi toisen ja toisen asteen erikoisoppilaitosten opiskelijaryhmän saattaja (retkiseteillä tai tilauksella); yksi opettaja sellaisesta oppilaitoksesta, jolla on koulutustoiminnan valtion akkreditointi, suorittaessaan sovittua koulutustilaisuus ja joilla on erityinen merkki (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset);
- opiskelijaryhmän tai varusmiesryhmän mukana (jos heillä on retkipaketti, tilaus ja harjoittelun aikana) (Venäjän kansalaiset).
Yllä mainittujen kansalaisluokkien vierailijat saavat "ilmaisen" pääsylipun.
Huomaathan, että vaihtuvien näyttelyiden alennetun sisäänpääsyn ehdot voivat vaihdella. Katso lisätietoja näyttelyn sivuilta.
« Bathsheba" - suuren venäläisen taiteilijan Karl Pavlovichin (1799-1852) maalaus. Maalaus on maalattu vuonna 1832. Öljy kankaalle. Mitat: 173 x 125,5 cm Sijaitsee Valtion Tretjakovin galleriassa, Moskovassa.
Tässä työssä Bryullov kääntyi yhteen Raamatun tarinoista. Raamatun vertauksen mukaan kuningas Daavid käveli palatsinsa kattoa pitkin ja näki Batseban, joka oli alamaisensa heettiläisen Urian vaimo, kylpevän alla. Uria itse palveli armeijassa tuolloin. Poistaakseen esteen ja ottaakseen Batseban vaimokseen Daavid käski armeijan komentajan sijoittamaan miehensä paikkaan, jossa tämä olisi kuolemanvaarassa. Kuningas otti Batseban vaimokseen, mutta maksoi tämän synnin esikoisensa hengellä, joka kuoli muutama päivä syntymän jälkeen. Batsebasta tuli legendaarisen kuningas Salomon äiti.
Maalauksessaan Karl Bryullov yritti välittää valloittava kauneus itämainen tyttö, joka sumensi kuninkaan itsensä ja pakotti hänet jatkamaan kauhea rikos. Bathsheba ottaa vesihoitoja kylvyssä, mikä on historian mukaan tarinan alku. Hänen ihonsa poikkeuksellinen valkoisuus on silmiinpistävää. Korostaakseen entisestään tulevan kuningattaren ihon arkuutta ja valkoisuutta Bryullov asetti hänen viereensä mustan piikan. Piika katsoo ihaillen emäntäänsä, joka näyttää valaisevan koko ympäristön kauneudellaan.
Maalaus on keskeneräinen. Kankaan yläosa on maalattu melko yksityiskohtaisesti ja tarkasti, mutta alaosasta voimme nähdä, että Bryullov jätti työn jostain syystä. Marmorikylvyn vesi on juuri ilmoitettu, veden rakenne ei ole täysin käsitelty. Huolimatta maalauksen keskeneräisyydestä, "Bathshebaa" pidetään yhtenä erinomaisen venäläisen mestarin maalauksen parhaista teoksista.
Bryullovin maalaus "Bathsheba".
Haluatko viettää hauskaa lomaa veneellä Moskovassa? Palveluksessasi on puheenjohtajiston http://dekorzala.ru/product/oformlenie-prezidiuma/ suunnittelu alansa ammattilaisilta. Kauneimmat, tyylikkäimmät ja rohkeimmat ratkaisut juhlaasi.
Karl Bryullov. Omakuva.
1848. Öljy pahville. 64,1 x 54.
Bryullovin muotokuva, viimeinen Pietarin ja Italian kaudet sillä ei ole vähemmän arvoa kuin mitä se toi taiteilijalle maailmankuulu"Pompeiji". Bryullovin intiimin muotokuvan huippu oli vuonna 1848, hänen sairautensa aikana maalattu omakuva.
Muotokuva luotiin sinä ensimmäisenä kevätpäivänä, jolloin lääkärit antoivat Bryullovin nousta sängystä heikentävän, pitkän sairauden jälkeen. Taiteilija vietti seitsemän kuukautta yksin itsensä kanssa. Lähes kaikki vierailut olivat lääkäreiden kiellettyjä. Sairaus pakotti hänet yksinäisyyteen. Yksinäisyys johti keskittyneeseen ajatteluun. Omakuva on todiste siitä, kuinka taiteilija tiivistää tiukassa, puolueellisessa keskustelussa itsensä kanssa lähes puolen vuosisadan elämänsä. Luovien seikkailujen tulos. Yhteenveto ajatuksista. Ulkoisen hiljaisuuden alla piilee intensiivinen ajatustyö. Muotokuva on maalattu taitavasti ja se todistaa, kuinka voimakasta luovaa energiaa taiteilijalla oli sairaudestaan huolimatta ja mihin korkeuksiin hän saavutti maalauksen kaikkien elementtien hallitsemisessa. Omakuvassa on tunne fyysinen väsymys, sairauden jäljet: väsyneet silmäluomet, veltostunut käsi, ikään kuin luihin sulanut, puhuvat fyysisestä sairaudesta. Pää lepää väsyneenä punaisella tyynyllä; tämä väri muodostaa koloristisen hallitsevan värin, se on Bryullovin vakio- ja suosikkiväri, joka esiintyy melkein kaikissa hänen teoksissaan, väri, joka ilmaisee hänen luovaa temperamenttiaan. Piirustuksen perusteella muotokuva valmistui maalilla kahdessa tunnissa.
"Näin syntyi yksi Bryullovin tärkeimmistä teoksista", kirjoittaa G. Leontyeva kirjassaan. Tämä ei ole vain taiteilijan itsensä maalaama muotokuva. Puolueellisessa, tiukassa keskustelussa itsensä kanssa mestari näyttää tekevän yhteenvedon luovasta pyrkimyksestään. Yhteenveto ajatuksista. Oman elämäni tulos. Enemmän kuin se. Näyttää siltä, että katsoessaan itseään peilistä hän - kuten me tänään, muotokuvaa katsoessaan - näkee sukupolvensa omien piirteidensä kautta. Tämä on vuosisadan pojan tunnustus. Korkea jännite sisäisiä voimia ja rajaton väsymys, ylevä jalo ja pettymyksen katkeruus, lujuus ja nöyryys - kaikki tämä liikuttava tunnevalikoima vangitaan Bryullovin siveltimellä ja tehdään ikuiseksi. Näitä kasvoja katsellessa muistat katkerimmat sanat, jotka taiteilija sanoi itsestään: ”Elämäni voi verrata kynttilään, joka poltettiin molemmista päistä ja jota pidettiin keskeltä punakuumilla pihdeillä...”.
1832. Öljy kankaalle. Ei valmis. 173 x 125,5.
Tretjakovin galleria, Moskova, Venäjä.
Noin 1832 taiteilija loi teoksen, joka oli ikään kuin tulos hänen luovasta pyrkimyksestään genremaalaukseen ja mytologiaan. Hän keksi idean maalauksesta "Bathsheba", jonka parissa hän työskenteli yli neljä vuotta.
Bryullov oli täynnä ajatusta kuvata alaston vartaloa, jota valaisevat laskevan auringon säteet. Valon ja varjon hienovarainen leikki, hahmoa ympäröivän ympäristön ilmavuus eivät riisuneet sen veistoksellista volyymia ja siluetin selkeyttä. ”Bathshebassa” taiteilija välittää aistillista erotiikkaa, ihaillen avoimesti hoikan vartalon jokaista poimua ja paksuja, lankeavia hiuksia kuin mies. Voimistaen vaikutelman mestari kääntyi upeaan värikontrastitekniikkaan. Bathsheban ihon mattapintaisen valkoisuuden saa aikaan etiopialaisen piian tumma iho, joka takertuu rakastajatarhaan.
Maalaus perustuu tarinaan Vanhasta testamentista. Raamatun mukaan Batseba oli harvinaisen kaunis nainen. Kuningas Daavid käveli palatsinsa katolla ja näki alla Batseban. Riisuttuaan vaatteensa alaston nainen valmistautui astumaan marmorikylvyn veteen. Kuningas Daavidin hämmästyi Batseban kauneus, ja intohimo valtasi hänet.
Batseban aviomies, heettiläinen Uuria, oli tuolloin poissa kotoa ja palveli Daavidin armeijassa. Batseba ei yrittänyt vietellä kuningasta, kuten Raamatun teksti osoittaa. Mutta Daavid vietteli Batseban kauneutta ja käski viedä hänet palatsiin. Heidän suhteensa seurauksena hän tuli raskaaksi. Myöhemmin Daavid kirjoitti Urian armeijan komentajalle kirjeen, jossa hän määräsi Urian sijoittamaan sinne, missä "taistelu on voimakkain, ja vetäytyä hänestä, jotta hän voitetaan ja kuolee" (2. Sam. 11:15). ). Näin todellakin tapahtui, ja Daavid meni myöhemmin naimisiin Batseban kanssa. Heidän ensimmäinen lapsensa eli vain muutaman päivän. David katui myöhemmin tekojaan.
Kaikesta korkeasta asemastaan Daavidin rakkaimpana vaimona Batseba asettui varjoihin ja käyttäytyi arvokkaalla tavalla. Hänen vaikutuksensa Davidiin näyttää olleen suuri. Hän sai hänet julistamaan vanhimman poikansa Salomon kuninkaaksi. Sitten hän auttoi suuresti paljastamaan Adonian (Daavidin neljäs poika) aikeet ottaa isänsä valtaistuin. Hänestä tuli uskollinen Davidille ja rakastava vaimo ja hyvä äiti lapsilleen (Salomolle ja Naatanille).
Giovanina ja Amacilia Pacinin muotokuva,
oppilaat gr. Yu.P. Samoilova.
1832. Tretjakovin galleria, Moskova, Venäjä.
Bryullov maalasi monia erinomaisia muotokuvia; niiden kanssa hän osoittautui lähinnä toisen realistista makua 1800-luvun puolivälissä vuosisadalla. Suuret seremonialliset, vaikuttavat, "tarinapohjaiset" muotokuvat maallisista kaunottareista ovat ainutlaatuinen ilmiö laatuaan, eikä niitä ole koskaan toistettu venäläisessä taiteessa. Pidämme niistä eri tavalla kuin tuolloin: emme ota niitä liian vakavasti, niiden ylellisyydessä on jotain naiivia, mutta se tekee niistä houkuttelevia.
Ratsunainen, joka kuvaa nuorta naista kauniilla hevosella ja häntä kohtaavaa pientä tyttöä, on yksi Bryullovin viettelevistä teoksista. Julia Pavlovna Samoilovan pyynnöstä Karl Pavlovich Bryullov maalasi muotokuvan oppilaistaan: vanhimmasta Jovaninasta ja nuorimmasta Amatsiliasta.
Ratsastusmuotokuvan tai -veiston genre oli muodikas kruunattujen henkilöiden kuvaamisessa. Bryullov, joka rikkoi tätä virallista kaanonia, antoi kuninkaallisen asennon nuorelle oppilaalle Samoilovalle, joka istuu mustalla hevosella. Hänen kasvojensa piirteissä on enkelimäistä irtautumista, ja näyttää siltä, että hän yhdessä hatun nauhan ja pörröisen sinivalkoisen Amazon-asunsa kanssa lentää taivaalle. Samalla mestari sovittaa tytön hahmon kuvaan, jolla on yhtenäinen juoni, täynnä värikkäitä kontrasteja. Taiteilija paljastaa yleisölle kohtauksen aamukävelystä, kun kasteista polkua pitkin satavuotisten puiden varjossa laukkattua Giovanina pysäyttää hevosen adoptioäitinsä talon marmoriovelle. Kuullessaan kavioiden äänen Amacilia Pacini juoksee ulos ovesta ja näyttää nukkeelta sisään. pinkki mekko, pitsihousut ja vihreät satiinikengät. Hän ihailee vanhempaa ystäväänsä - lapsuuden ihailunsa kohdetta. Ratsastajan jännitys välittyi välittömästi häneen, ja se voimistui monta kertaa; musta hevonen ristissä silmänsä, kuorsaa, yrittää perääntyä; aistiessaan omistajien mielialan, koirat ovat huolissaan; tuuli taivuttaa puiden latvoja; pilvet juoksevat taivaalla: kaikki on innoissaan, innoissaan, huolissaan, mutta tämä on iloista jännitystä, onnellisten ihmisten iloista jännitystä. Edessämme on romanttinen tarina nuoruuden ilkikurisista ja ihastuttavista iloista. (Suloinen ja hauska yksityiskohta: kuistille juoksevan koiran kaulukseen oli merkitty "asiakkaan" nimi - "Samoylo".)
Innostuneet italialaiset vertasivat Bryullovia Rubensiin ja Van Dyckiin ja kirjoittivat, etteivät he olleet koskaan ennen nähneet ratsastusmuotokuvaa niin taitavasti suunniteltuna ja toteutettuna. Tämä liioittelu johtuu Bryullovin luomisen epätavallisesta luonteesta. Hevosurheilun muotokuva on aina ollut seremoniallinen muotokuva. Hän piiloutui väistämättä itseensä piilotettu merkitys: ratsastaja, joka on satulannut ja alistanut kuuman hevosen, on vallan mies. Tässä ei ole komentaja, joka johtaa armeijaa taisteluun, ei valloittaja astumassa valloitettuun pääkaupunkiin, ei hallitsijaa kruunataan kuninkaaksi - tyttö palasi kotiin kävelyltä. Tässä työssä Bryullov lopulta yhdistää seremoniallinen muotokuva ja arjen kohtaus. Hän itse kutsui teosta "Jovanin hevosen selässä", mutta kaikille se on "Hevosnainen". "Jovanin hevosella" kertoo hieman "Jovaninista" itsestään - Jovaninasta; pieni Amazilia - ihailu, impulssi, lapsuuden viehätys.
Bryullov maalasi kuvan täydellisyyden ja olemisen ilon tunteella, ihaillen maailman kauneutta ja maalauksellisuutta, tunteella, joka asui hänessä ja jonka hän löysi näistä tytöistä, Giovaninasta ja Amatsiliasta.
1827. Öljy kankaalle. 62 x 52,5.
Valmistuttuaan Taideakatemiasta Karl Bryullov lähetettiin Taiteen edistämisyhdistyksen toimesta Italiaan, jossa hän työskenteli paljon, opiskeli ja ilmensi elämää kankaalle. tavalliset ihmiset tämä kaunis maa.
Bryullov muutti eräässä italialaisessa kaupungissa vakoilemansa kohtauksen maalaiselämästä tyylikkääksi balettiesitys. Nuori talonpoikanainen, kuin siro tanssija, nousi varpailleen ja levitti joustavat käsivartensa, tuskin koskettaen viiniköynnökseen mustia viinirypäleitä. Hänen asennon musikaalisuutta korostaa hänen hoikkiin jalkoihinsa sopiva kevyt chiton-mekko. Koralleja luovat hoikka kaula ja punertavat kasvot, joita kehystävät kiharat hiukset. ruskeat hiukset. Toinen tyttö, joka makaa vapaasti talon portailla, soittaa tamburiinin kelloja ja katsoo katsojaa kekseliäästi. Iloiseen seuraan puuttuu lyhytpaidassa oleva nuorempi veli - eräänlainen bakkanaali-amor, joka kantaa pullon täytettäväksi tuoreella viinillä. Koreografina toimineelle taiteilijalle jokainen hahmo ja esine oli tärkeä, oli se sitten kypsien marjojen kori, vihreä kurpitsa, suihkulähteestä virtaava vesisuihku tai suloinen takkuinen aasi valjastettuna kärryyn. Tämä todellista rauhaa teatteri, jossa kaikki elävät olennot ovat näyttelijöitä!
Rembrandtin, Velazquezin, Van Dyckin ja Titianin luovat työpajat avasivat ovensa venäläiselle taiteilijalle. Imeytettyään maailmantaiteen saavutukset, hän loihtii kankailleen niitä mittakaavaltaan vastaavia paljastuksia. Runoilija Aleksei Konstantinovitš Tolstoin mukaan Bryullovia pidettiin "Rooman parhaana taidemaalarina". Taiteilija maalasi muotokuvia italialaisista aatelistoista ja maanmiehistään. Hänen maalauksensa muuttuu läpinäkyvämmäksi, maalausten väritys on voimakkaampaa, värit ovat tuoreempia.
Nuori taidemaalari sallii itselleen lyyrisiä poikkeamia - maalauksia genre-aiheista, jotka modernin kriitikon arvion mukaan syntyivät epäilemättä onnellisesta sattumasta, joka havaittiin tämän maan jokapäiväisessä elämässä ja syntyi suorien vaikutelmien vaikutuksesta. Nämä ovat kuuluisia "italialaisia genrejä", ja ensimmäinen niistä - Italian Morning - toi hänelle laajan mainetta.
Ajatus ihmisen ja luonnon yhdistämisestä, niiden vertailu oli hyvin tyypillistä romanttinen suunta: kausikonjugaatiot ihmisen elämää päivän tai vuodenaikojen myötä houkutteli monia Bryullovin aikalaisia.
Maalaus "Italian Morning" on yksi ensimmäisistä genren sävellyksiä, valmistaja Karl Bryullov suoraan paikalla. Hänen sankarittarensa, joka peseytyy suihkulähteen suihkujen alla, tunkeutuu auringonsäteiden läpi, ilmava ja kevyt, nähdään itse aamun, nousevan uuden päivän aamun, ihmiselämän aamun personifikaationa.
Taiteilijoiden rohkaisuyhdistykselle lähetetyssä kirjeessä hän kertoi innovatiivisista löydöistään, jotka edelsivät 1800-luvun jälkipuoliskolla realististen ja impressionististen liikkeiden maalareiden etsimään luonnollista valo-ilmaympäristöä: ”Minä valaisi mallin auringossa, olettaen valaistuksen takaapäin, niin että kasvot ja rintakehä olivat varjoissa heijastuu auringon valaisemasta suihkulähteestä, mikä tekee kaikista varjoista paljon miellyttävämpiä verrattuna yksinkertaiseen ikkunan valaistukseen." "Italian Morning" esiteltiin Pietarin taideakatemian näyttelyssä vuonna 1826, ja se sai erinomaisen arvion Otechestvennye Zapiski -lehdessä.
Maalaus valloitti kaikki - italialaisen ja sitten venäläisen yleisön, Taiteilijoiden rohkaisuyhdistyksen jäsenet ja lopulta Aleksanteri I, jolle Seura lahjoitti maalauksen. Myöhemmin, vuonna 1826, Nikolai I tilasi K.P. Bryullovin maalaus, joka "sovitettaisiin" edelliseen.
Akateemisuudesta piittaamatta taiteilija etsi ja löysi uusia valaistusmahdollisuuksia. Bryullov kirjoitti "Italialaisen keskipäivän" todellisessa puutarhassa, kun valaisin oli huipussaan. "Varjojen ja valon tarkimman järjestelyn saamiseksi käsittelen tätä kuvaa todellisen viinitarhan alla puutarhassa", Bryullov kirjoitti tästä työstä. Hän "peitti" hänelle poseeraavan mallin kasvot, hartiat ja käsivarret viinitarhan varjolla. Chiaroscuron upeaa vaikutusta tällä kankaalla korostavat punaisen huivin heijastukset.
Taiteilija pyrki löytämään kauneutta yksinkertaisesta, jokapäiväisestä. Hänen sankaritarnsa oli nuori nainen, joka säkenöi innostuksesta, kukkii terveenä ja poimi rypäleterttuja puutarhasta. Hän valloitti taiteilijan leveiden silmiensä kirkkaalla kiilteellä ja mikä tärkeintä, ylivuotavalla elinvoimallaan. Nikolai Vasilyevich Gogol kirjoitti hänestä: "Intohimoinen, kimalteleva nainen, joka loistaa kaikesta intohimon ylellisyydestä, kauneuden voimalla."
Sankarittaren kypsä kauneus vastaa hänen ihailemiaan rypäleterttuja, jotka ovat täynnä aurinkoa ja maan mehuja. Päivän zeniitti, luonnon elämän zeniitti, hedelmien kypsymisaika on ihmiselämän zeniitti.
Maalauksessa "Italian Afternoon" (kuten "Italian Morningissa") juoni ei ole otettu mytologiasta, ei Raamatusta, vaan yksinkertaisesti elämästä. Bryullov päätti rikkoa vanhoja esteettisiä lakeja ja onnistui löytämään elegantin arjen. Mutta idean rohkeus ja uutuus aiheutti yksimielisen vastustuksen. Kaikki ilmaisivat epäluottamuksensa uusi työpaikka Bryullova: vanhempi veli Fedor, monet kollegat ja yleisö. Kuva järkyttää taiteilijoiden rohkaisuyhdistyksen kunnialliset jäsenet, ja he riistävät Bryullovilta stipendin. Mutta onneksi siihen mennessä taiteilijan taidot olivat vahvistuneet niin vahvaksi, että hän päätti kulkea omaa tietä.
Molemmat teokset, "Italian Morning" ja "Italian Afternoon", olivat mukana Talvipalatsi- keisarinna Alexandra Feodorovnan henkilökohtaisissa kammioissa, mikä ei estänyt taiteilijoita ja yleisöä näkemästä heitä. Taiteilijan "Päiväkirjassa" A.N. 14. lokakuuta 1835 päivätty Mokritsky kertoo, kuinka hän ja A.G. Venetsianovit vierailivat keisarinnan buduaarissa tutustumassa näihin maalauksellisiin mestariteoksiin.
1830-1833. Öljy kankaalle.
Venäjän valtionmuseo, Pietari, Venäjä.
Vuonna 1821 Pietariin perustettiin harrastajien ponnisteluilla Taiteilijoiden rohkaisuyhdistys, päätavoite jonka tarkoituksena oli kaikin mahdollisin keinoin auttaa taiteilijoita ja edistää laajalle levinnyt kaikille kuvataiteet. Karl ja Alexander Bryullov sai kunnian tulla Italian ensimmäisiksi eläkeläisiksi. 16. elokuuta 1822 veljien matka Roomaan alkoi Pietari-Riika -bussilla.
Rembrandtin, Velazquezin, Van Dyckin ja Titianin luovat työpajat avasivat ovensa venäläiselle taiteilijalle. Imeytettyään maailmantaiteen saavutukset, hän loihtii kankailleen niitä mittakaavaltaan vastaavia paljastuksia. Runoilija Aleksei Konstantinovitš Tolstoin mukaan Bryullovia pidettiin "Rooman parhaana taidemaalarina". Taiteilija maalasi muotokuvia italialaisista aatelistoista ja maanmiehistään. Hänen maalauksensa muuttuu läpinäkyvämmäksi, maalausten väritys on voimakkaampaa, värit ovat tuoreempia. Nuori taidemaalari maalaa maalauksensa Italian Morning ja Italian Afternoon, joissa juoni ei ole otettu mytologiasta, ei Raamatusta, vaan yksinkertaisesti elämästä. Tämä järkyttää taiteilijoiden rohkaisuyhdistyksen kunniallisia jäseniä, ja he riistävät Bryullovilta stipendin. Bryullov pakotettiin ansaitsemaan rahaa tekemällä akvarellimuotokuvia.
Saman vuoden kesällä Bryullov vieraili yhdessä Uralin kaivoslaitosten omistajan Anatoli Nikolajevitš Demidovin kanssa ensimmäistä kertaa Pompejin kaivauksissa. Hän kuuli Pompeuksesta veljeltään Alexanderilta. Tätä kaupunkia tutkiessa taiteilijan päässä välähti ajatus kirjoittaa iso kuva ja kuvata siinä Pompejin kuolemaa, jonka hän raportoi Demidoville. Kuunneltuaan häntä hän tarjoutui ostamaan suunnittelemansa maalauksen ja teki Bryullovin kanssa sopimuksen, joka velvoitti taiteilijan suorittamaan tilauksen vuoden 1830 loppuun mennessä.
Bryullov muisteli ensimmäisiä vaikutelmiaan Pompejissa: "... Meille paljastettiin kaivettu osa tästä valitettavasta kaupungista. Menimme ylös, vartijat ja oppaat istuivat sisäänkäynnillä; yksi heistä tarjosi meille palvelujaan ja sanoi, että tämä paikka oli pieni foorumi tai paikka, jossa ihmiset kokoontuivat neuvottelemaan ja muihin julkisiin asioihin... Näiden raunioiden näkeminen sai minut tahattomasti siirtymään aikaan, jolloin nämä muurit olivat vielä asuttu, kun tämä foorumi, jossa seisoimme yksin ja jossa hiljaisuuden keskeytti vain joku lisko, oli täynnä ihmisiä... On mahdotonta kulkea näiden raunioiden läpi tuntematta itsessäsi jotain täysin uutta tunnetta, joka saa sinut unohtamaan kaiken paitsi kauhea tapaus tämän kaupungin kanssa."
1840. Öljy kankaalle. 87x70.
Armenian kansallisgalleria, Jerevan, Armenia.
Taidemaalari Bryullov löysi todellisen kutsumuksensa muotokuvamaalaus saavuttaen korkeimman kuvaluokan muotokuvissaan ja maalauksissaan.
Bryullovin muotokuvien sankarit ovat lähes aina houkuttelevia. Tämä selittyy sillä, että useimmiten nämä ovat poikkeuksellisia ihmisiä, kirkkaita persoonallisuuksia, ja se, että Bryullov vältti maalaamasta muotokuvia niistä, jotka eivät herättäneet hänen hengellistä myötätuntoa.
Mallin valloittama kirjailija puhuu sankareistaan pirteällä intonaatiolla, toisinaan ikään kuin lausuisi, hylkäämällä proosan kielen runouden hyväksi. Kiintymyksellään malliin hän haluaa valloittaa katsojan.
Karl Bryullovin maalauksen asiantuntijat tuntevat paremmin M.A.:n muotokuvan. Samassa vuonna 1940 maalattu Beck tyttärensä kanssa on suuri kangas, jota säilytetään nykyään Valtion Tretjakovin galleriassa.
Tässä muotokuvassa olohuoneen ylelliset kalusteet, jotka on maalattu Bryullovin tavanomaisella värikkäällä kirkkaudella ja vakuuttavilla arvokkaiden samettien, pronssin ja marmorin renderöinnillä, tulevat yhtäläiseksi katsojan huomion ja kiinnostuksen kohteeksi. Muotokuvan sankaritar esiintyy ihanteellisessa, laisassa kauneudessaan ja jonkinlaisessa hidasta staattisuudessaan koskettavassa äidin roolissa. Laskelma katsojan sentimentaalista reaktiosta, herkkyyden tunteen herättämisestä on tässä ilmeinen.
Taidemaalari loi kymmeniä erinomaisia muotokuvia aikalaisistaan, jotka hämmästyttävät heidän taitostaan ja toivat kunniaa monille kokoelmille ympäri maailmaa.
Bryullov ei ollut lainkaan kiinnostunut virallisesta juhlallisuudesta ja merkityksestä. Ilmeisesti tämä on syy siihen, että Bryullov ei vain tullut hovin muotokuvamaalariksi, vaan vältti tätä roolia kaikin mahdollisin ja joskus riskialtisin keinoin.
Monet aikalaiset muistivat sen rohkeuden, jolla hän vältti tarvetta maalata keisaria itse. Bryullov käytti hyväkseen Nikolain myöhästymistä työpajaansa: "hän otti hattunsa ja poistui pihalta ja käski häntä kertomaan suvereenille saapuessaan: "Karl Pavlovich odotti teidän majesteettianne, mutta koska tiesi, ettet ole koskaan myöhässä, hän päätteli, että jokin oli viivästyttänyt sinua ja että lykkäsit istuntoa toiseen kertaan." Kaksikymmentä minuuttia määrätyn ajan jälkeen hallitsija tuli Brjullovin työpajaan Grigorovichin seurassa, hämmästyi, ettei hän löytänyt Brjulovia kotoa, ja kuultuaan selityksen asia Goretskilta, sanoi Grigorovitšille: "Mikä kärsimätön mies, ei tietenkään koskaan puhuttu enää muotokuvasta." Hän melkein mielenosoittavasti hylkäsi Alexandra Feodorovnan muotokuvan työskentelyn ratsastuksessa sen jälkeen, kun keisarinna peruutti useita istuntoja.
1839. Öljy kankaalle. Ei valmis. 102,3 x 86,2.
Tretjakovin galleria, Moskova, Venäjä.
Muotokuva on yksi taiteen genreistä, joissa esiintyy ihmisen yksilöllisyyttä. Ulkoisen samankaltaisuuden lisäksi muotokuva vangitsee henkinen maailma kuvattu henkilö. Tämäntyyppinen taide on edelleen alue, jolla Bryullovin lahjakkuus hallitsee suvereenisti ja loistavasti. Bravuuristen sosiaalisten muotokuvien ohella, jotka vaikuttavat voimakkailla värikkäillä ja sommitteluvaikutuksillaan ("Kreivitär Yu. P. Samoilova lähtee pallosta adoptoidun tyttärensä A. Paccinin kanssa", noin 1842), hän maalasi toisenlaisia muotokuvia.
Rauhallinen tunnelma hallitsee taide-ihmisten kuvia, väriltään hillitympiä, jotka näyttävät välkkyvän muodon sisältä korostaen mallien henkistä merkitystä. Täällä taiteilija kääntyy ihmisen mielialan analyysiin vangiten sielua piinaavia ristiriitakuvioita. Hän näkee kasvoissa ja poseeraa mielikuvituksen syttyvyyden ja väsymyksen, ajatusten liikkeen ja rationaalisen viileyden yhdistelmän.
Tällaisia muotokuvia ovat muun muassa I. A. Krylovin muotokuva. Oivaltava ja tarkkanäköinen Krylov näyttää katsovan sieluusi, ja hänen maailmallinen viisautensa korostaa sisäisen maailmasi kaikkia syvyyksiä ja salaisuuksia.
Ivan Andreevich Krylov on venäläinen runoilija, fabulisti, kääntäjä ja kirjailija. Nuoruudessaan Krylov tunnettiin ensisijaisesti satiirisena kirjailijana, satiirisen Mail of Spirits -lehden kustantajana ja Paul I:tä pilkaneen parodiatragikomedian "Trumph" kustantajana. Krylov oli yli 200 sadun kirjoittaja vuosina 1809-1843, ne julkaistiin yhdeksässä osassa, ja niistä painettiin uusintapainos noita aikoja varten. Hänen teoksensa julkaistiin vuonna 1842 saksankielinen käännös. Monien tarinoiden juonet juontavat juurensa Aesopoksen ja La Fontainen teoksiin, vaikka alkuperäisiä juonia on monia. Monista Krylovin tarinoiden ilmaisuista on tullut suosittuja ilmaisuja.
Äidin ja isän puolelta Samoilovalla oli sukulaissiteitä Palenin, Skavronskyn, ruhtinas Potemkinin ja italialaisten Littan ja Viscontin perheisiin. Julian äiti Maria oli kuuluisan tytärpuoli valtiomies Giulio (Julia Pompeevich) Litta, jonka kanssa hänellä oli hellä suhde, ja maailmassa puhuttiin Julian kiistanalaisesta isyydestä (johon hänen italialainen ulkonäkönsä johti). Litta (k. 1839) jakoi koko valtavan omaisuutensa ja taidekokoelmansa vaimonsa Catherinen de jure tyttärentytär Julian ja kahden sivulapsen kesken. Samoilova kantoi lempinimeä "viimeinen Skavronskyista", koska hän peri isoisänsä valtavan omaisuuden.
Samoilovan äidillä Maria Skavronskayalla oli valtava omaisuus, joka kuului Skavronsky-perheelle, Katariina I:n sukulaisille, ja oli tämän sukunimen viimeinen kantaja. Mentyään naimisiin kreivi Palenin kanssa ja synnyttänyt tyttären jonkin ajan kuluttua, kun lapsi oli viisi ja puoli vuotta vanha, hän jätti hänet ja meni Pariisiin opiskelemaan musiikkia ja laulua, erosi Palenista ja meni naimisiin kenraali A. P. Ozharovskin kanssa.
25-vuotiaana Julia meni naimisiin kreivi Nikolai Aleksandrovich Samoilovin, keisarin avustajan kanssa (k. 23. heinäkuuta 1842). Pari menetti pian kiinnostuksensa toisiaan kohtaan, mikä johtui suurelta osin kreivin halusta karusaamiseen ja uhkapeleihin. Vuonna 1827 pari erosi yhteisellä sopimuksella, ja Samoilov palautti myötäjäiset, vei Julian isänsä kreivi Palenin luo ja piti hänen kanssaan erittäin ystävällisiä suhteita.
Kreivitär asettui Grafskaja Slavjankan tilalle Pietarin lähelle, ylellinen koti, rakennettu Karl Bryullovin veljen Alexander Pavlovich Bryullovin suunnitelman mukaan. Myöhemmin hän rakensi hänelle palatsin Elagin-saarelle. Kreivitär käyttäytyi erittäin itsenäisesti. Hänen taloonsa kokoontui valistunut piiri, josta Nikolai I ei pitänyt hänen täytyi muuttaa ensin Pietariin ja sitten Italiaan, missä hän ystävystyi Rossinin ja Donizettin kanssa ja tarjosi suojeluksessa taiteilijoita ja muusikoita osallistuen aktiivisesti kulttuurielämään maissa.
Karl Bryullovin saavutukset muotokuvien alalla tunnustivat ehdottomia ja kiistattomia, mukaan lukien sellaiset ankarat kriitikot kuin Vladimir Stasov ja Alexander Benois. Parhaita esimerkkejä Bryullovin seremoniallisesta muotokuvasta ovat kuvat kreivitär Julia Pavlovna Samoilovasta, hänen koko elämänsä ihanteesta. Julia Pavlovnan akvarellimuotokuva on koskettavan kaunis puhtaudestaan.
Karl Bryullov palvoi tätä naista heidän tapaamisensa ensimmäisestä päivästä Italiassa viimeiseen hengenvetoonsa, ennen sitä, jota koko venäläinen autokraatti Nikolai I, hänen kaukainen sukulaisensa, ei pitänyt hänen näkemystenvapaudesta ja käyttäytymisvapaudesta.
Hän tapasi Karl Bryullovin Roomassa, kuuluisassa Zinaida Volkonskayan salongissa. Heidän suhteensa alkoi vuonna 1827. Kesällä he matkustivat yhdessä ympäri Italiaa ja vaelsivat Pompejin raunioiden seassa, missä syntyi idea kuuluisasta kankaan mestarista.
Bryullovin maine muotokuvan mestarina vahvisti hänen muotokuvansa Yu.P:stä. Samoilova Giovannina Pacinin ja Pikku Arabin kanssa. Bryullov laittoi kaiken inspiraation voiman Samoilovan muotokuvaan. Ryhmämuotokuva on suunniteltu eräänlaiseksi elämänkuvaksi. Palattuaan kävelyltä Samoilova halaa hellästi ystäviään - Giovanina Paccinia ja mustaa pientä tyttöä. Hahmojen tunteet välitetään totuudenmukaisesti. Taitavasti välittäessään liikkeen hetken Bryullov ei loukannut kankaan monumentaalisuutta. Teoksessa on myös yksityiskohtia kalusteista: sohva, verho, matto lattialla, seinälle roikkuvan kuvan kehyksen reuna. Tyylikäs sisustus ei peitä tilavia, valoisia kammioita. Tämä tapahtuu parvekkeen avoimien ovien ansiosta, jolta on näkymä puistoon.
"Hän esitteli oikeankokoista muotokuvaa kävelevästä aatelista rouvasta", eräs italialaiskriitikko kirjoitti Bryullovista, "... hänen sinertävä satiinimekkonsa heittää paljon valoa hänen ympärilleen... hahmot kaikkine tarvikkeineen on maalattu vapaasti ja täyteläisellä siveltimellä."
Vuoden 1835 lopulla Bryullov palasi Nikolai I:n määräyksestä Venäjälle ja otti professorin viran Taideakatemiassa. Pietari, alkaa opetus. Vuonna 1839 Karl meni naimisiin epäonnistuneesti. Yhdessä asuminen Avioliitto kesti vain 2 kuukautta.
Bryullovin vaikeana aikana, henkilökohtaisen onnellisuuden romahtamisen ja hovipiirien vainon aikana, Samoilova tuli Italiasta (vuonna 1839) tukemaan ystäväänsä. Maailman mielipiteestä piittaamatta hän ympäröi taiteilijan lempeällä myötätunnolla ja vei hänet kartanolleen lähellä Pavlovskia - Grafskaya Slavyankaa. Tämä oli suora haaste tuomioistuimelle, joka sijaitsi Pavlovskissa ja näki kuinka vierasjonot matkustivat Samoilovalle. Bryullov alkoi maalata muotokuvaa, jonka piti jälleen näyttää kaikille hänen ihanteensa elämässä ja taiteessa. Muotokuva kreivitär Julia Pavlovna Samoilovasta, joka lähtee pallosta adoptoidun tyttärensä Amazilia Pacinin kanssa, on Bryullovin muotokuvamaalarityön huippu.
Tämän muotokuvan sisältö on voittoisa osoitus itsenäisen, kirkkaan, vapaan persoonallisuuden kauneudesta ja henkisestä voimasta. Arkkitehtuurin fantastinen loisto auttaa paljastamaan tämän uuden tekijän suunnitelman: näyttää siltä, että siellä, valtavan kankaan syvyyksissä, naamiot eivät vain pidä hauskaa tavallisessa naamiaisessa, vaan siellä on meneillään elämän naamiainen. - Kaikki yrittävät teeskennellä olevansa joku muu kuin mitä he todella ovat.
Muotokuvan toinen otsikko - "Masquerade" - vastaa taiteilijan suunnitelman alatekstiä, toista, pääsuunnitelmaa. Tässä Samoilovin valheiden maailmassa täydellisenä ihmisarvoa, joka heittää naamionsa halveksivasti pois, osoittaa ylpeänä, ettei se ole osallisena maailman tekopyhyydestä. Kreivitärmen kauniit kasvot ovat avoimet - eivät vain naamiosta vapautuneet, vaan avoimet jokaiselle vilpittömälle liikkeelle, intohimoinen sielu, painettu siihen.
Punainen aaltoileva verho puhdistavalla liekillä erottaa ja katkaisee Julian karusellin takana kiehuvasta naamiaisesta, yksitoikkoisten kirjavien hahmojen yläpuolella kohoavasta sulttaanista, häntä kohti kumartuvasta Merkuriuksesta, avuliaasta suurlähettilästä, joka osoittaa sauvallaan kaunotar kävelee pois.
Taiteilija asuu myös pitkään kreivittären luona ja hänen huvilassaan Lombardiassa. Lisäksi kreivitär omisti kartanon Groussessa (Ranska), palatsin Milanossa ja palatsin Comojärvellä. Fragmentit rakastavaisten välisestä kirjeenvaihdosta on säilytetty ja osoittavat syviä tunteita.
Yhdessä Ratsunaisen ja Yu.P:n muotokuvan kanssa. Samoilova Giovannina Pacinin ja Pikku Arabin kanssa, joka on luotu työskennellessään kuuluisan "Pompejin" parissa, tämä muotokuva muodostaa eräänlaisen kuuluisalle kauneudelle omistetun triptyykin.
Maalauksessa Pompejin viimeinen päivä Bryullov maalasi sen taustalla olevan taiteilijan viereen, tyttäriään halaavan, maahan kaatuneena ja muissa paikoissa.
Kreivitär Samoilovalla oli kaksi adoptiotytärtä - nuorempi Amatsilia (s. 1828) ja vanhin Giovanni Pacini, köyhän milanolaisen laulajan ja säveltäjän Giovanni Pacinin, oopperan "Pompejin viimeinen päivä" kirjoittajan, lapset. teki vaikutuksen Bryullovin kohdalla. He mainitsevat, että kreivitär Samoilova, joka ei rajoittunut mihinkään, oli yksi säveltäjän rakastajattarista - samoin kuin Polina Borghese, Napoleonin sisar. Ei tiedetä, milloin Samoilova otti Amazilian kasvatukseensa, mutta vuonna 1832 maalatun "Hevosnainen" -maalauksen perusteella hän asui hänen kanssaan ollessaan jo neljävuotias. Näiden kahden tytön ongelmaa ei ole täysin selvitetty. Asiakirjat osoittavat, että säveltäjällä oli vain yksi tytär. On olemassa versio, että toisen tytön, Giovannina, oikea nimi on Carmine Bertolotti ja hän on avioton tytär Clementine Perry, Samoilovan toisen aviomiehen sisar.
Vuonna 1845 Samoilova päätti erota Bryullovista ja erosi hänestä. Vuonna 1846 hän meni naimisiin italialainen tenori Peri, menettää kansalaisuutensa Venäjän valtakunta, myy Grafskaya Slavyankaa ja muuta omaisuutta. Hänen toinen miehensä oopperalaulaja Perry, joka erottui poikkeuksellisesta kauneudesta, kuoli kulutukseen vuosi häiden jälkeen.
Ja vuosi hänen kuolemansa jälkeen Julia Pavlovnan ensimmäinen aviomies, kuuluisa "Alkibiades", kuoli myös Venäjällä, minkä vuoksi hän suri kahta aviomiestä kerralla pitkään. Silminnäkijät, jotka näkivät hänet tämän elämänjakson aikana, sanoivat, että lesken suru sopi hänelle erittäin hyvin ja korosti hänen kauneuttaan, mutta hän käytti sitä hyvin omaperäisellä tavalla. Samoilova istutti lapset surupuvun pitkässä junassa ikään kuin kärryissä, ja hän, terveen hevosen tavoin, kierteli iloisesti nauravia lapsia pitkin palatsiensa peilattuja parkettilattioita.
Kolmas aviomies, diplomaatti kreivi de Mornay, jonka kanssa he menivät naimisiin vuonna 1863, jätti jo keski-ikäisen vaimonsa vuosi häiden jälkeen, selittäen eron hahmojen täydellisellä erilaisuudesta.
Elämänsä loppuun mennessä Samoilova oli menettänyt lähes kaiken omaisuutensa. Tytärpuolia Avioliitossa solmitut keräsivät kreivitäreltä luvatut rahat ja omaisuuden tuomioistuimen kautta. Hän kuoli Pariisissa ja haudattiin Pere-la-Chaisen hautausmaalle toisen aviomiehensä kanssa.