Italialainen taidemaalari, yksi suurimmista barokin Michelangelo Merisi da Caravaggion edustajista syntyi 28. syyskuuta 1573 italialaisessa Caravaggion kylässä. Hänen isänsä oli Marquis Caravaggion majordomo ja arkkitehti. Michelangelo da Caravaggio opiskeli 1590-luvun alkuun asti milanolaisen taiteilijan Simone Peterzanon johdolla ja lähti Roomaan noin 1593. Aluksi hän oli köyhä ja työskenteli palkattuna. Jonkin ajan kuluttua muodikas taidemaalari Cesari d'Arpino otti Caravaggion avustajaksi työpajaansa, jossa hän maalasi asetelmia mestarin monumentaalisiin maalauksiin.
Tällä hetkellä maalattiin sellaisia Caravaggion maalauksia kuin "Pieni sairas Bacchus" ja "Poika hedelmäkorilla".
Luonteeltaan hän oli taiteilija, joka joutui vaikeisiin ja vaarallisiin tilanteisiin. Hän taisteli monia kaksintaisteluja, joista hänet vangittiin toistuvasti. Hän vietti usein päivänsä uhkapelaajien, huijareiden, tappeluiden ja seikkailijoiden seurassa. Hänen nimensä esiintyi usein poliisin kronikoissa.
© Merisi da Caravaggio / public domainMerisi da Caravaggion maalaus "Luutun soittaja", 1595. Valtion Eremitaaši, Pietari
© Merisi da Caravaggio / public domain
Vuonna 1595 Caravaggio löysi kardinaali Francesco Maria del Monten henkilössä vaikutusvaltaisen suojelijan, joka tutustutti hänet Rooman taiteelliseen ympäristöön. Cardinal del Montelle taiteilija maalasi joitain parhaista maalauksistaan - "Fruit Basket", "Bacchus" ja "Luut Player". 1590-luvun lopulla taiteilija loi sellaisia teoksia kuin "Konsertti", "Amor Voittaja", "Ennustaja", "Narcissus". Caravaggio avasi maalaukselle uusia mahdollisuuksia kääntyessään ensimmäistä kertaa "puhtaan" asetelman ja "seikkailunhaluisen" genren puoleen, jota hänen seuraajiensa keskuudessa edelleen kehitettiin ja joka oli suosittu 1600-luvun eurooppalaisessa maalauksessa.
Caravaggion varhaisuskonnollisia töitä ovat maalaukset "Pyhä Martha keskustelemassa Maria Magdaleenan kanssa", "Pyhä Katariina Aleksandriasta", "Pyhä Maria Magdaleena", "Pyhän Franciscuksen ekstaasi", "Lepo Egyptin lennossa", "Judith" , "Aabrahamin uhri".
© Kuva: public domain Caravaggio "Judith tappaa Holofernesin". noin 1598-1599
1500-1600-luvun vaihteessa Caravaggio loi kaksi maalaussykliä, jotka perustuivat kohtauksiin apostolien elämästä. Vuosina 1597-1600 maalattiin kolme apostoli Matteukselle omistettua maalausta Contarellin kappelille San Luigi dei Francesin kirkossa Roomassa. Näistä vain kaksi on säilynyt - "Apostoli Matteuksen kutsuminen" ja "Apostoli Matteuksen marttyyrikuolema" (1599-1600). Rooman Santa Maria del Popolon kirkon Cerasi-kappelille Caravaggio valmisti kaksi sävellystä - "Saulin kääntyminen" ja "Apostoli Pietarin ristiinnaulitseminen".
© Kuva: Michelangelo da CaravaggioMaalaus "Johannes Kastaja", Michelangelo da Caravaggio
Vuosina 1602-1604 taiteilija maalasi "Entombment" ("Laskeutuminen ristiltä") Santa Maria in Valicella -kirkolle Roomassa. Vuosina 1603-1606 hän loi sävellyksen "Madonna di Loreto" Sant'Agostinon kirkolle. Vuonna 1606 maalattiin maalaus Marian taivaaseen ottaminen.
Vuonna 1606, pallopelin aikana tapahtuneen riidan ja kilpailijansa Rannuccio Tommasonin murhan jälkeen, Caravaggio pakeni Roomasta Napoliin, josta hän muutti vuonna 1607 Maltan saarelle, missä hänet hyväksyttiin Maltan ritarikuntaan. Riidan jälkeen ritarikunnan korkea-arvoisen jäsenen kanssa hänet kuitenkin vangittiin, josta hän pakeni Sisiliaan ja sieltä Etelä-Italiaan.
Vuonna 1609 Caravaggio palasi Napoliin, jossa hän odotti anteeksiantoa ja lupaa palata Roomaan.
Vaelluksen aikana taiteilija loi useita merkittäviä uskonnollisen maalauksen teoksia. Napolissa hän maalasi suuria alttaritauluja "Armon seitsemän teosta" (Pio Monte della Misaricordian kirkko), "Ruusukkeen Madonna" ja "Kristuksen liputus". Hän loi Maltalla San Domenico Maggioren kirkkoa varten maalaukset "Johannes Kastajan pään mestaus" ja "Pyhä Hieronymus", Sisiliassa - "Saint Lucian hautaus" Saint Lucian kirkolle, "The Raising of the Church". Lazarus” genovalaiselle kauppias Lazzarille ja ”Paimenten palvonta” Santa Maria degli Angelin kirkolle. Caravaggion uusimpiin töihin kuuluu myös maalaus "David Goljatin pään kanssa", jossa Goljatin pää oletetaan edustavan taiteilijan omakuvaa.
Vuonna 1610, saatuaan kardinaali Gonzagalta armahduksen, taiteilija lastasi tavaransa laivaan aikoen palata Roomaan, mutta ei koskaan päässyt määränpäähänsä. Rannalla espanjalaiset vartijat pidättivät hänet erehdyksessä ja pidättivät hänet kolmeksi päiväksi.
18. heinäkuuta 1610 Caravaggio kuoli malariahyökkäykseen Italiassa Porto Ercolen kaupungissa 37-vuotiaana.
Caravaggion teoksella oli merkittävä vaikutus paitsi moniin 1600-luvun italialaisiin taiteilijoihin, myös Länsi-Euroopan johtaviin mestareihin - Peter Paul Rubensiin, Diego Velazqueziin, Jose de Riberaan, ja se synnytti myös uuden suunnan taiteessa - caravaggismin. .
Materiaali on laadittu avoimista lähteistä saatujen tietojen pohjalta
Michelangelo Merisi da Caravaggio (italialainen Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29. syyskuuta 1571 (15710929), Milano - 18. heinäkuuta 1610, Porto Ercole) - italialainen taiteilija, eurooppalaisen maalauksen uudistaja 1600-luvulla, realismin perustaja maalauksessa, yksi barokin suurimmat mestarit. Hän oli yksi ensimmäisistä, jotka käyttivät "chiaroscuro" -maalaustyyliä - valon ja varjon terävää kontrastia. Yhtään piirrosta tai luonnosta ei löytynyt, taiteilija toteutti heti monimutkaiset sävellyksensä kankaalle.
Arkkitehti Fermo Merisin ja hänen toisen vaimonsa Lucia Aratorin poika, Milanon lähellä sijaitsevan Caravaggion kaupungin maanomistajan tytär. Hänen isänsä toimi markiisi Francesco Sforza da Caravaggion managerina. Vuonna 1576 ruton aikana isä ja isoisä kuolivat, äiti ja lapset muuttivat Caravaggioon.
Tulevan taiteilijan ensimmäiset suojelijat olivat Colonnan herttua ja herttuatar.
Vuonna 1584 Milanossa Michelangelo Merisi tuli Peterzanon työpajaan, jota pidettiin Tizianin opiskelijana. Manerismi hallitsi tuolloin Italian taiteellista maailmaa, mutta Milanossa lombardialaisen realismin asema oli vahva.
Taiteilijan ensimmäiset Milanossa maalatut teokset, genrekohtaukset ja muotokuvat eivät ole säilyneet tähän päivään asti.
Kuumaluonteisen Merisin elämää varjostivat jo 1580-luvun lopulla skandaalit, tappelut ja vangitsemiset, jotka seurasivat häntä koko hänen elämänsä.
Vuonna 1589 taiteilija tulee kotiin myymään tonttinsa ilmeisesti rahan tarpeessa. Viimeisen kerran hän vieraili talossa äitinsä kuoleman jälkeen vuonna 1590.
Syksyllä 1591 hänet pakotettiin pakenemaan Milanosta murhaan päättyneen korttipelin kiistan jälkeen. Pysähtyään ensin Venetsiassa hän suuntaa Roomaan.
Roomassa Merisi huomasi Pandolfo Puccin, kutsui hänet kotiinsa, tarjosi hänelle toimeentuloa ja opasti häntä kopioimaan kirkkomaalauksia.
Borromeo, joka tapasi Caravaggion hänen roomalaisen elämänsä aikana, kuvaili häntä "karkeaksi mieheksi, jolla on töykeät käytöstavat, aina rätit pukeutunut ja joka asuu missä tahansa. Hän piirsi katupoikia, tavernan vakituisia asiakkaita ja säälittävät kulkurit, ja hän näytti täysin onnelliselta ihmiseltä." Borromeo myönsi, ettei hän pitänyt kaikesta taiteilijan maalauksista.
Pääkaupungissa hän saa tuon ajan italialaisten taiteilijoiden tavan mukaan lempinimen, joka liittyy hänen syntymäpaikkaansa, kuten esimerkiksi Veronese tai Correggio. Näin Michelangelo Merisistä tuli Caravaggio.
Vuonna 1593 Caravaggio tuli Cesari d'Arpinon työpajaan, joka käski Caravaggiota maalaamaan kukkia ja lehtiä freskoille. D’Arpinon ateljeessa hän tapasi suojelijoita ja taiteilijoita, erityisesti Jan Brueghel vanhimman.
Caravaggion varhaiset teokset kirjoitettiin Leonardo da Vincin (hän tapasi "Madonna of the Rocks" ja "The Last Supper" Milanossa), Giorgionen, Titianin, Giovanni Bellinin, Mantegnan vaikutuksen alaisena.
Ensimmäinen maalaus, joka on tullut meille, on "Boy Peeling Fruit" (1593).
D’Arpinon työpajassa Caravaggio tapasi Mario Minnitin, josta tuli hänen oppilaansa ja mallina useille maalauksille, joista ensimmäinen oli "Nuori mies hedelmäkorilla" (1593-1594).
Taistelun jälkeen Caravaggio päätyy Tor di Nonan vankilaan, jossa hän tapaa Giordano Brunon.
Pian hän eroaa Cesari d’Arpinosta, koditon Caravaggio kutsui luokseen Antiveduto Grammatican.
Vuonna 1593 hän sairastui roomalaiseen kuumeeseen (yksi malarian nimistä) ja oli kuusi kuukautta sairaalassa elämän ja kuoleman partaalla. Ehkä hän sai sairauden vaikutelmana maalauksen "Sick Bacchus" (1593) - hänen ensimmäisen omakuvansa.
Ensimmäiset monihahmoiset maalaukset luotiin vuonna 1594 - nämä ovat "Sharpies" ja "Fortune Teller" (Capitolian Museums). Georges de La Tour kirjoitti myöhemmin "Fortune Teller"nsä identtisellä sävellyksellä.
Näissä teoksissa hän esiintyy rohkeana uudistajana, joka haastoi tuon aikakauden tärkeimmät taiteelliset suuntaukset - manierismin ja akateemisyyden ja asetti ne vastakkain taiteensa ankaran realismin ja demokratian kanssa. Caravaggion sankari on mies katujen joukosta, roomalainen poika tai nuori, jolla on karkea aistillinen kauneus ja ajattelemattoman, iloisen olemassaolon luonnollisuus; Caravaggion sankari esiintyy joko katukauppiaan, muusikon, yksinkertaisen dandyn roolissa, kuuntelemassa ovela mustalaista tai muinaisen jumalan hahmossa ja ominaisuuksilla. Nämä luontaisesti genre-hahmot, jotka kylpevät kirkkaassa valossa, tuodaan lähelle katsojaa, ja ne on kuvattu korostetusti monumentaalisuuden ja plastisen käsin kosketeltavan.
Tämä on osa Wikipedian artikkelia, jota käytetään CC-BY-SA-lisenssillä. Artikkelin koko teksti täällä →
Caravaggio Michelangelo (Caravaggio) (1573–1610). Itse asiassa koko nimi on Merisi da Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio). italialainen taidemaalari. Syntynyt 28. syyskuuta 1573. Opiskeli Milanossa (1584-1588); työskenteli Roomassa (vuoteen 1606), Napolissa (1607 ja 1609-1610), Maltan ja Sisilian saarilla (1608-1609). Caravaggio, joka ei kuulunut tiettyyn taidekouluun, asetti jo varhaisissa teoksissaan vastakkain mallin yksilöllisen ilmaisukyvyn, yksinkertaiset arkiaiheiset motiivit ("Pieni sairas Bacchus", "Nuori mies hedelmäkorilla" - molemmat Borghese-galleriassa , Rooma) kuvien idealisoinnilla ja juonen allegorisella tulkinnalla, joka on tyypillistä manierismin ja akateemisuuden taiteelle. Hän antoi perinteisille uskonnollisille teemoille täysin uuden, intiimin psykologisen tulkinnan ("Lepää lennossa Egyptiin", Doria Pamphili Gallery, Rooma). Taiteilija antoi suuren panoksen jokapäiväisen genren ("Fortune Teller", Louvre, Pariisi ja muut) kehittämiseen. Taiteilija Caravaggion kypsät teokset ovat monumentaalisia kankaita, joilla on poikkeuksellisen dramaattinen voima ("Apostoli Matteuksen kutsuminen" ja "Apostoli Matteuksen marttyyrikuolema", 1599-1600, San Luigi dei Francesin kirkko Roomassa; "Hautaus", 1602-1604, Pinacoteca, Vatikaani, "Marian kuolema", noin 1605-1606, Louvre, Pariisi). Caravaggion maalaustyyli perustui tänä aikana voimakkaisiin valon ja varjon kontrasteihin, eleiden ilmeikkääseen yksinkertaisuuteen, volyymien energiseen veistoon, värien rikkaaseen - tunnejännitettä luoviin tekniikoihin, akuuttiin tunteiden vaikuttamiseen. Tyyppien korostettu "tavallinen kansa" ja demokratian ihanteiden vahvistaminen asettivat Caravaggion modernin taiteen vastakohtaan ja tuomitsi hänet elämänsä viimeisinä vuosina vaeltamaan ympäri Etelä-Italiaa. Myöhemmissä teoksissaan Caravaggio käsittelee teemaa ihmisen yksinäisyydestä vihamielisessä maailmassa. Santa Lucia, Syracuse). Hänen maalaustensa valo muuttuu pehmeäksi ja liikkuvaksi, väritys suuntautuu tonaaliseen yhtenäisyyteen, maalaustyyliin
Little Sick Bacchus 1593, Galleria Borghese, Rooma
Nuori mies hedelmäkorin kanssa, 1593, Galleria Borghese, Rooma
"Boy Peeling Fruit" n. 1593
"Liskon purema poika" 1594 National Gallery, Lontoo
"The Beatitude of St. Francis" 1595 Wadsworth Atheneum, Hartford
"Rounders" 1596 Kimbell Museum, Fort Worth
"Fortune Teller" 1596 Louvre-museo, Pariisi
"Ennustaja" 1596-1597
"Hedelmäkori" n. 1597
Se saa vapaan improvisaation luonteen. Caravaggion elämäkerran tapahtumat ovat silmiinpistäviä heidän draamassaan. Caravaggiolla oli erittäin kuumaluonteinen, epätasapainoinen ja monimutkainen luonne. Vuodesta 1600, Caravaggion suurimman luovan huipun ajasta, hänen nimensä alkoi esiintyä jatkuvasti Rooman poliisin pöytäkirjoissa. Aluksi Caravaggio ja hänen ystävänsä tekivät pieniä laittomia toimia (uhkaukset, säädytön runous, loukkaukset), joista heidät tuotiin oikeuden eteen. Mutta vuonna 1606 taiteilija teki riidan kuumuudessa pallopelin aikana murhan ja joutui siitä lähtien piiloutumaan poliisilta.
"Muusikat" 1595-1596
"Bacchus" 1596 
"Bacchus" yksityiskohta 1596
"Asetelma kukkien ja hedelmien kanssa" 1590-luku
"Luutun soittaja" 1596
"Luutsinsoitin" n. 1600 Metropolitan Museum of Art
"Maria Magdaleena" 1596-1597
"Matkalla Egyptin maihin" 1597
"Judith tappaa Holofernesin" n. 1598
"Judith tappaa Holofernesin" n. Osa 1598
"Pyhä Katariina Aleksandrialainen" 1598
"Pyhän Matteuksen kutsumus" 1599-1600
"Pyhän Matteuksen kutsuminen" 1599-1600 fragmentti
"Medusa Gorgon" 1598-1599
"Marta ja Maria Magdaleena" 1597-1599
"Kristuksen ottaminen" n. 1598
Murhan jälkeen taiteilija pakeni Roomasta Napoliin. Siellä hän jatkoi työskentelyä suurten tilausten parissa; hänen taitellaan oli ratkaiseva vaikutus napolilaisen maalauskoulun kehitykseen. Vuonna 1608 Caravaggio muutti Maltalle, missä hän maalasi muotokuvan Maltan ritarikunnan mestarista ja itse liittyi ritarikuntaan. Mutta pian Caravaggio joutui pakenemaan sieltä Sisiliaan kuuman luonteensa vuoksi. Asuttuaan jonkin aikaa Sisiliassa taiteilija palasi Napoliin vuonna 1609, jossa hänen kimppuunsa hyökättiin satamatavernassa ja hänet silvottiin. Tällä hetkellä Caravaggio oli jo sairastunut malariaan, jonka hyökkäykseen hän kuoli 18. heinäkuuta 1610. Caravaggion ankaraa realismia eivät ymmärtäneet hänen aikalaiset, "korkean taiteen" kannattajat. Vetoutuminen luontoon, josta hän teki teoksissaan suoran kuvauskohteen, ja sen tulkinnan todenmukaisuus aiheuttivat papiston ja virkamiesten monia hyökkäyksiä taiteilijaa kohtaan. Siitä huolimatta itse Italiassa oli monia hänen seuraajiaan, joita kutsuttiin karavaggisteiksi.
"Kristus Emmauksessa" 1601-1602
"Ihme Emmauksessa" 1606
"Daavid ja Goljat" 1600
"David" 1606-1607
"David" 1609-1610
"Assurance of Thomas" 1601-1602
"Voittaja Cupid" 1602-1603
"Piikkien kruunu" 1602-1603
"Krunaus orjantappurakruunulla" 1603
"Pyhän Matteuksen marttyyrikuolema" 1599 - 1600
"Madonna käärmeen kanssa" 1606
yksityiskohta "Madonna käärmeen kanssa" 1606
"Pyhä Hieronymus lukee kirjaa" 1606
"Pyhä Hieronymus" 1605-1606
"Pyhä Hieronymus" 1607
"Seitsemän armon tekoa" 1607
"Salome kastajan pään kanssa" n. 1609
"Salome Johannes Kastajan pään kanssa" 1610
Caravaggion luovalla tyylillä oli suora vaikutus caravaggismin liikkeen muodostumiseen, joka oli itsenäinen liike 1600-luvun eurooppalaisessa taiteessa. Karavaggismille on ominaista kuvajärjestelmän demokratia, kohonnut todellisen objektiivisuuden tunne, kuvan aineellisuus, valon ja varjon kontrastien aktiivinen rooli kuvan kuvallisessa ja plastisisessa ratkaisussa sekä genren ja arkiaiheiden monumentalisoituminen. Italiassa, jossa karavaggismin suuntaukset säilyivät ajankohtaisina 1600-luvun loppuun asti ja näkyivät erityisesti Rooman, Genovan ja Napolin maalauksissa, voimakkain ja omaperäisin tulkinta Caravaggion perinnöstä saatiin italialaisen taiteilijan Orazion teoksessa. Gentileschi ja hänen tyttärensä Artemisia.
"Narcissus by the Brook" 1599-1600
"Jupiter, Neptunus ja Pluto" 1597-1600
"Madonna di Loreto" 1603-1605
"Madonna del Rosario (Ruusukon Madonna)" 1607
"Alof de Wignacourt" 1607-1608
"Maffeo Barberini" (paavi Urbanus VIII) 1606
Mutta vielä merkittävämpää oli Caravaggion työn vaikutus Italian ulkopuolella. Yksikään tuon ajan suuri taidemaalari ei ohittanut intohimoa karavaggismia kohtaan, joka oli tärkeä vaihe eurooppalaisen realistisen taiteen tiellä. Italian ulkopuolella olevista eurooppalaisista caravaggismin mestareista merkittävin on Hollannin Utrechtin karavaggistien (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen jne.) sekä Espanjan Jusepe de Riberan ja Saksan Adam Elsheimerin työ. Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Rembrandt van Rijn ja Georges de La Tour kävivät läpi caravaggismin vaiheen. Karavaggismin yksittäisten tekniikoiden vaikutus on havaittavissa myös joidenkin akateemisten mestareiden (Guido Reni, Sebastiano Ricci Italiassa ja William-Adolphe Bouguereau Ranskassa) ja barokin (Karel Skret Tšekin tasavallassa ja muut) teoksissa.
"Ecce Homo" n. 1606
"Alof de Wignacourtin muotokuva" 1608
"Kristus pylväässä" n. 1607
"Liiputus" n. 1607
"Syyte Pyhän Franciscuksen ja Pyhän Laurentiuksen kanssa" 1609
"Paimenten palvonta" 1609
"Nukkuva Cupido" 1608
"Pyhän Johannes Kastajan pään mestaus" 1608
"St. Lucyn hautaus" 1608
"Burial of St Lucy" vuodelta 1608
"Pyhä Franciscus" 1606
"Pyhä Franciscus" n. 1606
"Pyhä Johannes Kastaja (Nuori oinaan kanssa)" ca. 1600
"Pyhä Johannes Kastaja"
"Pyhä Johannes Kastaja" 1603-1604
"Pyhä Johannes Kastaja" n. 1604
"Pyhä Johannes Kastaja" 1610
"Pyhä Matteus ja enkeli" 1602
"Julistus" 1608-1609
"Pyhän Paavalin kääntymys" 1600
"Kääntymys matkalla Damaskukseen" 1600
"Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen" 1600
"Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen" vuodelta 1600
"Neitsyen kuolema" 1606
"Pyhän Pietarin kieltäminen" 1610
"Kristuksen hautaaminen" 1602-1603
"Kristuksen hautaus" 1602-1603 fragmentti
"Pyhän Matteuksen inspiraatio" 1602
"Pyhän Ursulan marttyyrikuolema" 1610
"Hampaanvetäjä" 1608-1610
"Iisakin uhri" 1601-1602
"Iisakin uhri" n. 1605
"Lazaruksen herättäminen" 1608-1609
"Näkymä kappelille" 1600-1601
Erinomainen italialainen taiteilija Caravaggio (1571-1610) tunnetaan paitsi maalauksen realismin perustajana. Tosiasia on, että se nousi auringonlaskun aikaan, jonka näkyvin edustaja oli Michelangelo Merisi da Caravaggio (ei pidä sekoittaa).
Ottavio Leonin Caravaggion muotokuva, 1621
Jos pidät mielenkiintoisista faktoista, lyhyt kuvaus loistavan mestarin elämästä uskomattomilla seikkailuilla tuo sinulle varmasti iloa.
On heti sanottava, että Caravaggion maalaukset tekevät todella vaikutuksen myös niihin, jotka eivät ole hyviä taiteessa. Tosiasia on, että taiteilija käytti "chiaroscuro" -tekniikkaa, joka koostuu valon ja varjon terävästä kontrastista. Tämän tekniikan avulla maestro korosti hahmojensa tunteita ja kokemuksia erityisellä tavalla.
Mielenkiintoinen tosiasia on, että Caravaggio ei jättänyt lyhyen elämänsä aikana (hän eli vain 38 vuotta) ainuttakaan piirustusta tai luonnosta. Toisin sanoen hän toteutti kaikki ideansa, jopa monimutkaisimmatkin, heti kankaalle ilman mitään alustavia vaiheita.
Nuori Caravaggio
Pienessä Italian Caravaggion kylässä, joka sijaitsee lähellä, syntynyt Michelangelo Merisi menee 13-vuotiaana Peterzanon työpajaan. Siellä hän tutustui maalaustaiteeseen, ja 20-vuotiaana nuori taiteilija Caravaggio osoitti suurta lupausta.
Hänen äärimmäisen ankara ja kiivas luonteensa estää häntä kuitenkin rakentamasta uraa. Jatkuvat skandaalit, tappelut ja vangitseminen seurasivat häntä koko hänen elämänsä. Milanosta hänet pakotettiin lähtemään kiireesti Roomaan skandaaliin ja murhaan päättyneen korttipelin jälkeen.
Elämä Roomassa
Erittäin huomionarvoinen havainto tässä on italialaisen papin Borromeon havainto, joka tapattuaan Caravaggion kuvaili häntä seuraavasti:
"Riippumaton ja töykeä mies, joka aina vaeltelee kaduilla ja nukkuu missä vain voi, hän piirtää kulkijoja, kerjäläisiä ja juoppoja ja näyttää olevan täysin onnellinen ihminen."
Caravaggion ensimmäiset teokset tehtiin ja. Mielenkiintoinen tosiasia on, että Michelangelo Merisi sai Roomassa lempinimen "Caravaggio" sen kaupungin nimen mukaan, jossa hän syntyi. Siitä lähtien hänet on tunnettu taiteessa tällä nimellä.
Toisen taistelun jälkeen Caravaggio päätyy jälleen vankilaan, jossa hän tapaa Giordano Brunon. Vuonna 1593 hän oli useita kuukausia elämän ja kuoleman partaalla, kun hän sairastui vakavasti roomalaiseen kuumeen (malaria). Toipuessaan hän maalasi ensimmäisen omakuvansa. Maalauksen nimi on "Sick Bacchus".
Ennen kaikkea hänen maalauksensa raamatullisista aiheista toivat hänelle mainetta. Ei ole selvää, kuinka Caravaggio onnistui yhdistämään ne villiin elämään ja jatkuviin skandaaleihin. Hän hyökkäsi miekkallaan umpimähkäisesti jokaisen kimppuun, joka puhui pahaa hänen taideteoksistaan.
Lento Roomasta
Vuonna 1606 paavi Paavali V julisti maestron laittomaksi (hänen muotokuvansa on alla). Tämä tarkoitti, että kuka tahansa ei voinut vain tappaa häntä, vaan myös saada siitä palkinnon. Tietysti isällä oli syyt tällaiseen vakavaan päätökseen.
Tapahtui niin, että pallopelin aikana kahden yrityksen välille syttyi tappelu. Toista johti Caravaggio ja toista Ranuccio Tomassoni. Lopulta Ranuccio Tomassoni tapettiin ja taiteilijaa syytettiin rikoksesta.
Karkuun lähteneenä hän piiloutuu Colonnan kartanoon, jossa hän maalaa synkät maalaukset "Pyhä Franciscus mielessä" ja "Illallinen Emmauksessa".
Sen jälkeen hän muuttaa Napoliin ja vuotta myöhemmin - sinne. Mutta sitten hän joutuu jälleen johonkin skandaaliin ja päätyy jälleen vankilaan. Hänet laitettiin niin sanottuun kivipussiin, mutta hän pääsi jotenkin pakenemaan sieltä.
Vuonna 1608 Caravaggio purjehti Sisiliaan Syrakusan kaupunkiin. Liikkuessaan Sisilian kaupungeissa hän maalasi kuuluisia maalauksiaan.
Kuolema ja anteeksi
Useiden vuosien jälkeen kardinaali Gonzaga alkaa neuvotella paavi Paavali V:n kanssa Caravaggion armahduksesta. Myönteistä päätöstä toivoen taiteilija suunnittelee muuttavansa salaa lähemmäs Roomaa.
Napolista purjehtiessaan hän kuitenkin katoaa, eikä hänen tulevasta kohtalostaan tiedetä mitään. On vain tietoa, johon kaikki historioitsijat eivät luota, että hänet väitetään pidätetyksi Palon linnoituksella ja menneen sitten jalka Porto Ercoleen.
Siellä mestari kuoli 18. heinäkuuta tuntemattomista syistä 38-vuotiaana. Ja 31. heinäkuuta julkaistiin Caravaggion armahdusasetus. Samanaikaisesti julkaistiin myös viesti taiteilijan kuolemasta.
Kuten olemme jo sanoneet, Caravaggiolla oli valtava vaikutus taiteeseen yleensä ja monien erinomaisten taiteilijoiden työhön erityisesti. Hänen väkivaltaisesta ja uskomattoman kuumaluonteisesta luonteestaan tuli kuitenkin kaupungin puheenaihe.
Silminnäkijät kertovat, että kun hän maalasi maalauksen "Lasaruksen herättäminen", hän tarvitsi oikeita kuvia. Töidensä fanina hän käski tuoda työpajaan äskettäin tapetun miehen, joka oli kaivettu ulos haudastaan.
Kaksi palkattua hoitajaa kieltäytyi jyrkästi poseeraamasta ruumiin kanssa, joka oli alkanut hajota. Miettimättä kahdesti, Caravaggio veti tikarin esiin ja pakotti heidät alistumaan omaan tahtoonsa.
Caravaggion maalauksia
Alla on Caravaggion kuuluisimmat maalaukset. Kiinnitä huomiota niiden hämmästyttävään realismiin, upeaan valon ja varjon leikkiin sekä tarkkuuteen pienimpienkin tunteiden välittämisessä. Näyttää siltä, että juonien sankarit elävät elämäänsä ja jäätyivät vain hetkeksi.
"Rounders" (1594) 
"Poika hedelmäkorin kanssa" 
"Sick Bacchus" (fragmentti) (1593) 
"Fortune Teller" (1594) 
"Fruit Basket" (1596) 
"Luutonsoittaja" (Eremitaasi) 
"Apostoli Matteuksen kutsumus" (1600) 
"Liskon purema poika" 
"Amor Voittaja" (n. 1603) 
Caravaggion paavi Paavali V:n muotokuva. Sama isä, joka kielsi taiteilijan. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573–1610), joka on saanut nimensä sen Lombardian kaupungin mukaan, josta hän oli kotoisin, sai taiteellisen koulutuksensa Milanossa. Elämäkerrat maalaavat hänet mieheksi, jolla on myrskyinen, riitauttava luonne, kiihkeä luonne ja epätavallisen itsepäinen tavoitteensa saavuttamisessa. Koko elämänsä hän pysyi uskollisena vakaumukselleen ja sisäiselle riippumattomuudelleen. Caravaggio oli taiteilija, jolla oli valtava luova rohkeus. Caravaggio tunsi hyvin tavallisten ihmisten elämän ja teki hänestä sankarinsa. Taiteilijan elämän ensimmäiset vuodet Roomassa, jonne hän saapui noin 1590, olivat ankarat. Ansaitakseen rahaa hän maalasi kukkia ja hedelmiä muiden taiteilijoiden maalauksiin ja alkoi sitten itsenäisesti luoda ainutlaatuisia genrekohtauksia ja asetelmia. Hän kuvasi katupoikia, tavernojen vierailijoita ja hedelmäkoreja. Hän oli yksi ensimmäisistä, joka vahvisti näiden lajityyppien olemassaolon oikeuden. Caravaggion teoksissa pääasia ei ole kerronta, vaan tyypillinen tyyppi.
Tällaisia maalauksia ovat muun muassa "Nuori mies luutolla" (noin 1595, Pietari, Eremitaaši). Hänen edessään pöydällä on viulu, nuotit ja hedelmät. Kaikki nämä esineet on maalattu taitavasti niiden tiheässä pyöreässä, aineellisessa ja käsin kosketeltavassa. Kasvot ja vartalo on veistetty chiaroscurolla, tumma tausta korostaa eteenpäin työntyvien vaaleiden sävyjen rikkautta, kaiken esitelmän objektiivisuutta. Caravaggio väittää elämän suoran lisääntymisen paremmuudesta. Hän asettaa vastakkain edelleen laajalle levinneen manierismin sairaalloisuuden ja kehittyvän barokin patoksen arjen yksinkertaisuuden ja luonnollisuuden kanssa. Yleistäen muotoja, tunnistamalla olennaisen, hän antaa yksinkertaisille esineille merkitystä ja monumentaalisuutta. Caravaggion sävellykset, joissa on vyötäröltä leikatut hahmot, ovat tarkasti rakennettuja, niissä on tiukka kuvio, eheys, eristyneisyys, mikä tuo Caravaggion lähemmäksi renessanssin mestareita. Tämä antaa monumentaalisuuden ja merkityksen paitsi hänen jokapäiväisille, myös uskonnollisille kohtauksille, kuten esimerkiksi "Tuomaan epäusko" (noin 1603, Firenze, Uffizi; versio – Potsdam, Sanssoucin taidegalleria).
Hämmästyttävä konkreettisuus ja muotojen aineellisuus erottavat taiteilijan tilaustyöt uskonnollisista teoksista, jotka toivat hänelle mainetta epätavallisesta elinvoimaisuudestaan ja demokratiastaan. Caravaggio tulkitsee rohkeasti uskonnollisia kuvia, pelkäämättä töykeyttä ja ankaruutta, antaen heille samankaltaisia piirteitä tavallisten ihmisten kanssa. Hän löytää sankarinsa kalastajien, käsityöläisten, sotilaiden joukosta - rehellisiä ihmisiä, joilla on luonteen vahvuus. Chiaroscuron terävillä kontrasteilla hän tehostaa muotojen voimakasta, lähes plastista mallinnusta tuoden hahmot lähemmäksi kuvan etualaa, näyttäen niitä monimutkaisista kulmista, korostaen niiden merkitystä ja monumentaalisuutta.
Teos "Apostoli Matteuksen kutsuminen" (1599–1600, Rooma, Contarelli-kappeli San Luigi dei Francesin kirkossa, jossa on kuvattu kaksi nuorta miestä tuolloin muodikkaissa puvuissa, jotka katsovat uteliaana tulevaa Kristusta. Matteus käänsi katseensa Kristukseen) ratkesi genrekohtauksena, kun kolmas nuori mies jatkaa päätään nostamatta rahojen laskemista Kirkas valonsäde, joka tunkeutuu avoimen oven läpi, vetää esiin eläviä, teräviä hahmoja huoneen pimeys Valo ja varjo -ratkaisu ei ainoastaan paljasta muotojen volyymia, vaan lisää myös dramaattista tehokkuutta ja emotionaalisuutta.
Pyhät ja suuret marttyyrit esiintyvät Caravaggion teoksissa vahvoina, täysiverisinä ihmisinä: yksinkertainen, töykeä Matteus, ankara, inspiroi Pietari ja Paavali. Heidän muovisissa konkreettisissa hahmoissaan ei ole mitään epätavallista. Suurimman osan sävellyksestä "Paavalin kääntyminen" (1600–1601, Rooma, Santa Maria del Popolon kirkko) peittää kuva kaivosta, jonka kavioiden alla on nuoren Paavalin hahmo, jota kirkas valo valaisee. , on näkyvä, esitetty epätavallisen monimutkaisessa perspektiivissä. Optisten tehosteiden avulla taiteilija saavuttaa kokonaisratkaisun monumentaalisuuden ja vahvuuden.
Caravaggion myöhemmissä teoksissa hänen maailmankatsomuksensa dramaattisuus voimistuu ja samalla ilmaantuu entistä suurempi taipumus monumentalisoitumiseen. Toiminnan yhtenäisyys ja intensiivisyys, tunnelma, sävellysrakenteiden täydellisyys ja ainutlaatuisuus, valon ja varjon mallinnuksen hämmästyttävä voima antavat niille todellisten kohtausten luonteen, täynnä mahtavia tunteita ja ajatuksia. Maalauksesta maalaukseen Caravaggion kuvien traaginen voima kasvaa. Teoksessa "Tombment" (1604, Rooma, Vatican Pinacoteca) syvän tummaa taustaa vasten tiiviisti yhteen sitoutunut ryhmä Kristusta lähellä olevia ihmisiä erottuu kirkkaalla valolla, kun he laskevat hänen ruumiinsa hautaan. He ovat töykeitä ja pidättyväisiä tunteissaan, mutta jokaista liikettä leimaa erityinen rauhallisuus. Ja vain Marian kädet, jotka kohotettiin säälittävässä epätoivonpurkauksessa, aloittivat muiden hahmojen ankaran surun, vastakohtana Kristuksen elottoman ruumiin painavalle painolle. Hautakivi, jonka reunalle ruumista kantajat pysähtyivät, korostaa koko ryhmän veistoksellista, monoliittista laatua, jota verrataan eräänlaiseen monumenttiin. Näkymä alhaalta vahvistaa vaikutelmaa majesteettisuudesta.
Taiteilija saavuttaa sävellyksessä "The Assumption of Mary" (1605–1606, Pariisi, Louvre) valtavan emotionaalisuuden, ja tunteiden henkeäsalpaava vilpittömyys ilmaistaan Kristuksen surullisten opetuslasten asennoissa, eleissä ja kasvoissa. kuollut. Kaikki täällä on alistettu elämän tragedian surullisen tietoisuuden ilmaisulle, sen lopun väistämättömyydelle. Pohjimmiltaan nämä ovat kuvia rohkeista ihmisistä ihmisistä, joilla on havainnoinnin syvyys, merkitys ja samalla monimutkaisten henkisten liikkeiden ilmaisun spontaanisuus. Havainnon terävyys kunkin hahmon luonnehdinnassa yhdistyy monumentaaliseen lyhyyteen ja traagiseen loistoon.
Caravaggion työn ankaraa realismia eivät ymmärtäneet hänen aikalaiset, "korkean taiteen" kannattajat. Luontoon vetoaminen, jonka Caravaggio teki teoksissaan suoraksi kuvauksen aiheeksi, ja sen tulkinnan totuus aiheuttivat papiston ja virkamiesten monia hyökkäyksiä taiteilijaa kohtaan. Caravaggion kuuma luonne ja jatkuvat yhteenotot muiden kanssa pahensivat elämän vaikeuksia. Tapettuaan kumppaninsa pallopelin aikana, hän joutui pakenemaan Roomasta. Hänen elämänsä viimeiset vuodet kuluivat vaelluksissa.
Caravaggion työn vaikutus realismin kehitykseen eurooppalaisessa taiteessa oli valtava. Italiassa itsessään oli monia hänen seuraajiaan, joita kutsuttiin karavaggisteiksi. Mutta hänen vaikutusvaltansa Italian ulkopuolella oli vieläkin merkittävämpi. Yksikään tuon ajan suuri taidemaalari ei ohittanut intohimoa karavaggismia kohtaan, joka oli tärkeä vaihe eurooppalaisen realistisen taiteen tiellä.