Firenzen Medici-kappeli sijaitsee San Lorenzon kirkon alueella ja sitä pidetään yhtenä kaupungin kauneimmista ja surullisimmista paikoista. Renessanssin suurten mestareiden ansiosta Medici-klaanin maallisen olemassaolon ylellisyys ilmeni heidän viimeisen turvapaikkansa koristeluun. Kuuluisten renessanssimestarien tekemät kryptat ja hautakivet muistuttavat maallisen olemassaolon katoavuudesta ja maailmankaikkeuden ikuisuudesta.
Mukava bonus vain lukijoillemme - alennuskuponki maksaessasi kierroksia nettisivuilla 31.10. asti:
- AF500guruturizma - tarjouskoodi 500 ruplaa matkoille alkaen 40 000 ruplaa
- AFTA2000Guru - tarjouskoodi 2 000 ruplaa. matkoille Thaimaahan alkaen 100 000 ruplaa.
- AF2000TGuruturizma - tarjouskoodi 2 000 ruplaa. Tunisian retkille 100 000 ruplaa.
Vanha sakristi
Sakrista (sakristia) palvelee kirkon tarvikkeiden säilyttämistä ja pappien valmistelemista jumalanpalveluksiin, mutta San Lorenzon basilikassa sillä on eri tarkoitus. Vanha sakristi muuttui Medici-suvun perustajan Giovanni di Biccin kryptaksi. Arkkitehti Filippo Brunneleschin suunnittelema hauta on täydellinen neliön muotoinen huone, jonka arkkitehtuuria hallitsevat tiukat geometriset linjat.
Muinaisten mestareiden vaikutteita saaneena Brunneleschi käyttää sisätiloissa roomalaiselle arkkitehtuurille ominaisia pylväitä ja pilastereita. Seinät on koristeltu harmaanvihreästä marmorista tehdyillä päällysteillä, jotka yhdessä beigen kipsin kanssa korostavat sakristin säännöllistä muotoa. Synkkien holvien alla kulkeva käytävä johtaa alempiin hautakammioihin ja Medici Cosimo vanhemman haudalle. Kryptan seinät on koristeltu punaisella alttarisametillä, jossa on koristeellisia hopealevyjä.
Lepäävien Medicien pronssiset rintakuvat ja arvokkaat kirkkovälineet on sijoitettu kaikkialle. Erityistä huomiota ansaitsee hopeisen kulkueristin vuodelta 877, pyhäinjäännöksen vuodelta 1715, kultaisen tabernaakkelin Lorenzo Dolcilta vuodelta 1787. Siellä on myös arkkipiispan pyhäkkö vuodelta 1622 ja astioita pyhiä muistomerkkejä. Puiset ovet kryptat on taidokkaasti koristeltu kaiverruksilla.
Uusi sakristi
Uuden sakristin eli kappelin suunnitteli ja loi uudelleen arkkitehti Michelangelo paavi Klemens VII:n Giulio de' Medicin toimesta vuonna 1520. Huone oli tarkoitettu Medici-suvun suurien Toscanan herttuoiden hautaajille. Michelangelo oli tuolloin melko vaikeassa asemassa, koska hän oli toisaalta republikaanien kannattaja, jotka käyvät kovaa taistelua Medicien kanssa, toisaalta hän oli vihollistensa hyväksi työskentelevä hoviveistäjä.
Mestari rakensi perheelle temppelin ja kryptan, jotka, jos he voittivat, voisivat rangaista heidän arkkitehtuuriaan ankarasti. Tie Medici-kappeliin vie koko San Lorenzon basilikan läpi ja kääntyy oikealle, jossa portaita alaspäin pääsee huoneeseen, jossa on haudat.
Neymoursin herttuan sarkofagi
Huoneen hillityt värit ja pienestä katossa olevasta ikkunasta murtautuvat ohuet valonsäteet luovat surun ja rauhan tunteen perheen haudalle. Yhdessä seinän syvennyksessä on marmoriveistos Giulianosta, Neymoursin herttuasta, nuorin poika Lorenzo Medici. Kuva nuori mies istui valtaistuimella pukeutuneena roomalaisen soturin haarniskaan ja hänen päänsä kääntyi mietteliäänä sivulle. Sarkofagin molemmilla puolilla on Michelangelon majesteettisia veistoksia, jotka edustavat päivää ja yötä.
Urbinon herttuan sarkofagi
Seinän vastakkaisella puolella, vastapäätä Giulianon arkkua, on veistos Lorenzosta, Urbinon herttuasta, Lorenzo de' Medicin pojanpojasta. Urbino Lorenzon herttua on edustettuna muinaisen kreikkalaisen soturin kuvassa, joka istuu haarniskan päällä haudansa yläpuolella, ja hänen jaloissaan on majesteettisia veistoksia, jotka luovat aamua ja iltaa.
Veljesten Lorenzo the Magnificentin ja Giulianon sarkofagit
Kappelin kolmas hautaus on Lorenzo Suuren ja hänen 25-vuotiaan veljensä Giulianon haudat, jotka kuolivat salaliittolaisten käsissä vuonna 1478. Hautakivi on tehty pitkän pöytälevyn muodossa, jolle on asennettu Michelangelon marmoripatsaat "Madonna ja lapsi", Angelo di Montorsolin "Saint Cosmas" ja Raphael di Montelupon "Pyhä Domianus". Kappelin koko kokoonpanoa yhdistävät nopeasti juoksevat elämän hetket ja loputon ajan kuluminen.
Prinssien kappeli
Pääsy Prinssien kappeliin on mahdollista Piazza del Madonna del Brandinilta, joka sijaitsee San Lorenzon kirkon vastakkaisella puolella. Tässä ylellisessä huoneessa on kuusi Toscanan perinnöllisten suurherttuoiden hautauspaikkaa. Prinssien salin suunnitteli Mateo Nigetti vuonna 1604, ja sen sisustivat Medicien perheen omistaman Pietra dura -työpajan firenzeläiset käsityöläiset.
Seinien peittämiseen käytettiin erilaisia marmoria ja puolijalokiviä. Ohuet kivilevyt valittiin koristeen mukaan ja kiinnitettiin tiukasti liitoksissa. Asennetut sarkofagit on koristeltu Medici-suvun vaakunoilla. Herttuat olivat rahanlainaajia ja Länsi-Euroopan laajan pankkijärjestelmän perustajia.
Heidän vaakunassa on kuusi palloa, joita pidettiin kooltaan korkoa myönnetyistä lainoista. Seinän alaosassa olevat mosaiikkilaatat edustavat Toscanan kaupunkien vaakunoita. Syvennyksiin on asennettu vain kaksi veistosta - nämä ovat herttua Ferdinand I ja Cosimo II. Koska kappeli ei ollut täysin valmis, muut kappelit jäivät tyhjiksi.
Mitä muuta nähdä
Arvokkain kokoelma kirjoja ja muinaisia käsikirjoituksia on Laurenzianon kirjastossa. Kirjastorakennus ja siihen johtavat upeat harmaat portaat ovat Michelangelon töitä. Käsikirjoituskokoelmien kerääminen alkoi Cosimo vanhemmasta Medicistä, ja sitä jatkoi Lorenzo I Medici, jonka mukaan kirjallisuusvarasto nimettiin. Päästäksesi kirjastoon sinun tulee ylittää hyvin hoidettu kirkkomaa.
Retket
Medici-herttuoiden hallituskausi kesti noin 300 vuotta ja päättyi 1700-luvun puolivälissä. Medicit käyttivät taitavasti taidetta ja arkkitehtuuria osoittaakseen vaurautensa ja voimansa. Hoviveistäjät, arkkitehdit ja taiteilijat saivat tilauksen rakentaa palatseja ja tehdä maalauksia. 1400-luvun alussa useat Medici-perheet valitsivat San Lorenzon kirkon sukulaistensa hautauspaikaksi.
Jokainen dynastian haara maksoi basilikan tietyn alueen rakentamisesta ja jälleenrakentamisesta. Jotkut klaanista saivat kunnian olla Prinssien kappelissa, kun taas toiset lepäävät kryptan syvennyksissä. Kaikki tunnetuimman Toscanan perheen elämäkerran hienoudet ja kudokset selittävät matkustajille pätevät oppaat, joilla on laaja kokemus retkien järjestämisestä Firenzessä ja jotka hallitsevat sujuvasti historiallista materiaalia.
Medici-kappelin mysteerit
Herttuoiden Medici-klaani loi Firenzen historian 1400-1700-luvuilta. Heidän perheenjäseniinsä kuuluivat paavit ja kaksi Ranskan kuningatarta. Medicit eivät olleet vain vaikutusvaltaisia hallitsijoita, vaan myös taiteen suojelijoita, jotka holhosivat renessanssin suuria luojia. Medici-herttuat, joilla oli valtava valta ja mittaamaton rikkaus, yrittivät historiallisten todisteiden mukaan ensin ostaa, mutta koska he kieltäytyivät, he yrittivät useaan otteeseen varastaa pyhän haudan Jerusalemista sijoittaakseen sen keskelle Kappelia. Prinssit.
Kuka on haudattu Prinssien kappeliin San Lorenzon basilika? Mitä jalokivet koristeltu kahdeksankulmainen herttuoiden hauta? Kuka omisti Firenzen koru- ja graniittipajat ja miten niitä käytettiin? Miten eri kivien mosaiikkipinnat liittyivät toisiinsa ja miksi seinäverhouksissa ei näy liitossaumoja? Utelias turistit saavat vastauksia näihin ja moniin muihin kysymyksiin käyttämällä yksilöllinen retki ammattitaitoisen oppaan kanssa.
Suuret Medici-haudat
Kaksi vuotta paavi Leo X:n kuoleman jälkeen Lorenzo Suuren pojanpoika, paavi Klemens XVII jatkoi kappelin rakentamisen rahoittamista San Lorenzon uuteen sakristiin. Kuvanveistäjä Michelangelo ja hänen oppilaansa työskentelivät Medici-kappelin suunnittelussa yli 10 vuotta. Michelangelon suosikkimateriaali oli valkoinen marmori Carraran louhoksista. Mestari itse oli usein läsnä töidensä lohkojen valinnassa.
Myös Medici-kappelin allegoriset veistokset päivästä, yöstä, aamusta ja illasta on arkkitehti valmistanut valkoisesta Carraran marmorista ja kiillotettu huolellisesti kiiltäviksi. Tutustu San Lorenzon kirkon kaikkiin kulmiin äläkä eksy hautojen käytäviin, opi paljon lyhyessä ajassa mielenkiintoista tietoa ja nähdä Firenzen ikoniset nähtävyydet ja Medici-kappeli - tämä on mahdollista vain pätevien oppaiden ja yksittäisten retkien avulla.
Medici ja renessanssi
Vapaus luova valinta oli mahdollista republikaanisessa Firenzessä, mutta 1400-luvulta lähtien kaikki lahjakkaat käsityöläiset olivat täysin riippuvaisia Medicin hovista. Michelangelo oli republikaanien kannattaja ja vastusti Medicien tyranniaa ja täytti useita perheen käskyjä. Herttuan vihan pelossa kuvanveistäjä jatkoi San Lorenzon kirkon, Laurenzianon kirjaston ja uuden sakristin suunnittelua.
Republikaanien tappion jälkeen Michelangelo piiloutui herroiltaan San Lorenzon kappelin alla olevaan sakristiin ja pysyi siellä, kunnes paavi antoi anteeksi hänen kapinansa. Näiden tapahtumien jälkeen vuonna 1534 mestari muutti Roomaan saamatta päätökseen Medici-kappelin suunnittelua. Vasari jatkoi Lorenzo Suuren haudan rakentamista, ja Cosimon ja Domianon veistokset viimeistelivät Michelangelon oppilaat. Suuri Michelangelo itse (1475-1564) - kuvanveistäjä, runoilija, taidemaalari ja insinööri, on haudattu San Lorenzon marmorihautaan.
Erityinen rooli San Lorenzon basilikan suunnittelussa oli kuvanveistonerolla Donatellolla (1386-1466). Kaksi valtavaa saarnatuolia, kumpikin seisoo neljällä pylväällä, on koristeltu mestarin valmistamilla pronssilevyillä. Niiden suunnittelun teemana olivat raamatulliset teemat, jotka kuvaavat Pyhän Laurentiuksen elämää, Getsemanen puutarhaa ja laskeutumista ristiltä. Koska Donatello oli vaatimaton henkilö, hän ei työskennellyt rahan takia, tyytyi vaatimattomaan ruokaan eikä käyttänyt rikkaita vaatteita.
Cappella Medici
Medici-kappeli on osa San Lorenzon monumentaalista kompleksia. oli Via Largan (nykyään Via Cavour) palatsissa asuneen Medici-suvun virallinen kirkko. Itse kappelista tuli heidän mausoleuminsa. Giovanni de’ Bicci de’ Medici (kuoli 1429) oli ensimmäinen Medici-perheestä, joka hautasi itsensä ja vaimonsa Piccardan Bruneleschin pieneen sakristiin. Myöhemmin hänen poikansa Cosimo vanhin haudattiin kirkkoon. Medicien perheen mausoleumin hanke syntyi vuonna 1520, kun Michelangelo aloitti uuden sakristian rakentamisen, joka sijaitsee vastapäätä Bruneleschin vanhaa sakristia kirkon toisella puolella. Lopulta kardinaali Giulio de' Medici, tuleva paavi Klemens VII, päätti rakentaa mausoleumin joillekin perheensä jäsenille, Lorenzo Suurelle ja hänen veljilleen, Lorenzolle, Urbinon herttualle (1492-1519) ja Giulianolle, Nemoursin herttualle (1479). -1516).
Medici-kappeli valmistui vuonna 1524, ja sen valkoiset seinät ja pietra serena sisustus perustuu Brunneleschin suunnitteluun. Kappelin sisäänkäynti sijaitsee takana. Medici-kappeli on jaettu kolmeen osaan:
- krypta
- Ruhtinaskappeli (Cappella dei Principi)
- uusi kassa
Vieraile Medici-kappelissa
- Medicin kappeli
- Capelle Medicee
- Piazza Madonna degli Aldobrandini, 6, lähellä
- sisäänkäynti Medici-kappeliin piazzalta. S. Lorenzo
Aukioloajat:
- päivittäin klo 8.15-13.50
- 19. maaliskuuta - 3. marraskuuta ja 26. joulukuuta - 5. tammikuuta klo 8.15 - 17.00.
- Suljettu: kuukauden toinen ja neljäs sunnuntai; kuukauden ensimmäinen, kolmas, viides maanantai; Uusi vuosi, 1. toukokuuta, 25. joulukuuta.
Pääsylippu:
- Koko hinta: 6,00 €
- Alennettu: 3,00 € (lapset 18-25 v, koulun opettajat)
Mitä nähdä Medici-kappelissa
Ensimmäisessä salissa Medicin kappelit- Buontalentin suunnittelema Medici-suvun hauta sisältää Cosimo Vanhan, Donatellon ja Medicien jälkeen hallinneen Lorraine-herttuan suvun suuriruhtinaat. Tästä salista voit nousta Chapel dei Principiin ( Cappella dei Principi), tai Prinssi kappeli, jonka koristelu jatkui 1700-luvulle asti ja johon on haudattu Toscanan suurruhtinaat: Cosimo III, Francesco I, Cosimo I, Ferdinand I, Cosimo II ja Ferdinand II.
Ruhtinaskappelilta johtaa käytävä Uusi kassa(Sagrestia Nuova), joka sijaitsee symmetrisesti San Lorenzon kirkon vanhaan aarrekammioon nähden. Medici-perheestä kotoisin olevan paavi Leo X:n puolesta, joka halusi luoda kryptan talon nuoremmille jäsenille, Michelangelo rakensi aarrekammion. Tuloksena olevaa neliön muotoista huonetta (11 x 11 m) kutsutaan Medici-kappeliksi.
Sisustuksen sisustamisessa kuvanveistäjä ohjasi Brunelleschin suunnitelman mukaan rakennetun Vanhan sakristin koristelua. Hän jakoi seinät pystysuoralla uurretuilla korinttilaisilla pilastereilla ja leikkasi ne vaakasuorilla reunuksilla. Samaan aikaan Michelangelo turvautui Brunelleschin suosikkikoristelutekniikkaan - asettamalla valkoisen seinän tummanharmaan kiven osien rinnalle. Michelangelo pyrkii laajentamaan tätä "kehysjärjestelmää" korkeudeltaan, minkä vuoksi hän kaventaa ylöspäin ylemmän kerroksen lunetteissa olevien ikkunoiden kehystä ja antaa kuplikuisoneille perspektiivivähennyksen. Alemmat pilarit ja reunalista nähdään veistoksisten hautojen kehyksinä.
Tässä päätöksessä näkyy selkeimmin uusi, ei enää renessanssin tyylinen sisustussuunnittelun periaate, joka perustuu kontrastien yhdistelmään. Yksinkertaisimpia tekniikoita käyttämällä Michelangelo saavuttaa ennennäkemättömän dynaamisuuden, mikä synnyttää erilaisen taiteellista kieltä. Ja renessanssista lähtien olemme yhtäkkiä barokin aikakaudella.
Medicin kappelin haudat
Michelangelo rikkoo hautojen suunnittelussa ratkaisevasti renessanssin arkkitehtonisen kehyksen harmoniaa ja keveyttä. Visuaalisesti raskaat veistokset näyttävät haluavan tulla ulos arkkitehtonisista "kehyksistään", tuskin pitäen kiinni sarkofagien kaltevista kansista. Ahtaiden kryptien tunnetta, hautakivien raskautta ja voimakasta elämänhalua on mahdotonta kuvata tarkemmin. Michelangelo sai valmiiksi vain kaksi suunnitelluista haudoista. Niihin on haudattu Cosimo Vanhan lastenlastenlapset. Kypärä kuvaa Lorenzoa, Urbinon herttua Ensimmäisen haudalla olevia allegorisia hahmoja kutsutaan "Iltaksi" ja "Aamuksi", toisen - "Yö" ja "Päivä".
Koordinaatit: 43°46′30,59″ n. w. / 11°15′13,71″ itäistä pituutta. d. 43,775164° s. w.43.775164 , 11.253808
Medicin kappeli 11,253808° E. d.
(G) (O) (I)
- Medici-perheen muistokappeli Firenzen San Lorenzon kirkossa. Sen veistoksellinen koristelu on Michelangelo Buonarottin ja ylipäätään myöhäisrenessanssin mahtavimpia saavutuksia.
Arkkitehdin kutsu
Michelangelo saapui Firenzeen vuonna 1514, koska paavi Leo X de' Medici kutsui hänet luomaan uuden julkisivun paikalliselle San Lorenzon kirkolle, vaikutusvaltaisen Medici-suvun perhetemppelille. Tästä julkisivusta piti tulla "koko Italian peili", italialaisten taiteilijoiden parhaiden ominaisuuksien ruumiillistuma ja Medici-perheen voiman todistaja. Mutta pitkien kuukausien ajattelu, suunnittelupäätökset ja Michelangelon oma oleskelu marmorilouhoksilla olivat turhia. Rahaa ei riittänyt suurenmoisen julkisivun toteuttamiseen - ja hanke jäi tyhjäksi paavin kuoleman jälkeen.
Jotta kunnianhimoinen taiteilija ei vieraannuttaisi perheestään, kardinaali Giulio Medici käski häntä olemaan viimeistelemättä julkisivua, vaan luomaan kappelin samaan San Lorenzon kirkkoon. Sen rakentaminen aloitettiin vuonna 1519.
Ensimmäisissä luonnoksissa ehdotettiin hautakiven luomista varhain kuolleille perheen edustajille - Nemoursin herttua Giulianolle ja Urbino Lorenzon herttualle, jotka Michelangelo halusi sijoittaa kappelin keskelle. Mutta uusien vaihtoehtojen kehittäminen ja edeltäjiensä kokemusten tutkiminen pakottivat taiteilijan kääntymään perinteiseen sivuseinämonumenttien järjestelmään. Michelangelo kehitti seinävaihtoehtoja viimeisessä projektissaan koristamalla hautakiven veistoksella ja niiden yläpuolella olevat lunettet freskoilla.
Taiteilija kieltäytyi jyrkästi tekemästä muotokuvia. Hän ei tehnyt poikkeusta herttua Lorenzolle ja Giulianolle. Hän esitti heidät yleistettyjen, idealisoitujen henkilöiden - aktiivisten ja mietiskelevien - ruumiillistumana. Vihje heidän elämänsä ohikiitävästä luonteesta olivat myös allegoriset hahmot päivän kulusta - Yö, Aamu, Päivä ja Ilta. Hautakiven kolmion muotoista sommittelua täydensivät jo lattialla makaavat jokien jumalien hahmot. Jälkimmäiset ovat vihje jatkuvasta ajan kulumisesta. Taustana oli seinä, joka oli sommittelullisesti koristeltu nicheillä ja pilastereilla, joita täydennettiin koristeellisilla hahmoilla. Lorenzon hautakiven päälle suunniteltiin sijoittaa seppeleitä, haarniskoja ja neljä koristeellista kyykyttävien poikien hahmoa (ainoa niistä luotu myydään myöhemmin Englantiin. Lyde Brownin kokoelmasta vuonna 1785 sen hankkisi Venäjän keisarinna Katariina II hänelle omat palatsin kokoelmat).
Giuliano Puttin hautakiven yläpuolelle pidettiin suuria simpukoita, ja lunettiin suunniteltiin fresko. Hautakivien lisäksi siellä oli myös alttari ja veistoksia Madonnasta ja lapsesta sekä kahdesta pyhästä lääkäristä - Kosmasta ja Damianista, perheen taivaallisista suojelijasta.
Epätäydellinen suoritusmuoto
Medici-kappeli on pieni, neliönmuotoinen huone, seinän sivupituus on kaksitoista metriä. Rakennuksen arkkitehtuuri on saanut vaikutteita Rooman Pantheonista, joka on kuuluisa esimerkki antiikin roomalaisten käsityöläisten kupolirakenteesta. Michelangelo loi siitä pienen version kotikaupungissaan. Ulkoisesti tavallinen ja korkea rakennus tekee epämiellyttävän vaikutelman sisustamattomien seinien karkealla pinnalla, jonka yksitoikkoista pintaa rikkovat harvinaiset ikkunat ja kupoli. Kattovalaistus on käytännössä ainoa rakennuksen valaistus, kuten roomalaisessa Pantheonissa.
Valtava konsepti suurella veistoksmäärällä ei pelottanut taiteilijaa, joka aloitti työskentelyn projektin parissa 45-vuotiaana. Hän ehtii myös luoda hahmoja molemmista herttuoista, allegorisia hahmoja päivän kulusta, poikaa polvillaan, Madonnasta ja lapsesta sekä pyhimyksistä Cosmasta ja Damianista. Vain ne, jotka olivat todella valmiita, olivat Lorenzon veistoksia ja Giuliano ja Yön allegorinen hahmo. Mestari onnistui jopa hiomaan niiden pinnan. Madonnan pinta, poika polvillaan ja allegoriat päivästä, illasta ja aamusta ovat paljon vähemmän kehittyneitä. Oudolla tavalla hahmojen keskeneräisyys antoi niille uutta ilmettä, uhkaavaa voimaa ja ahdistusta. Vaaleiden seinien kontrastivärinen yhdistelmä pilareiden, reunusten, ikkunoiden kehysten ja lunettikaarien tummien värien kanssa vaikutti myös melankoliasta. Hälyttävää tunnelmaa tukivat myös kauheat, teratologiset friisit ja naamiot pääkaupungeissa.
Jokien jumalien hahmot kehitettiin vain piirustuksissa ja luonnoksissa. Valmiissa versiossa ne hylättiin kokonaan. Myös Lorenzon ja Giulianon hahmojen sekä lunetten kolot jäivät tyhjiksi. Seinän taustaa, jossa on Madonnan ja lapsen sekä pyhien Cosman ja Damianuksen hahmot, ei ole suunniteltu millään tavalla. Yhdessä vaihtoehdossa he suunnittelivat myös pilasterien ja niches luomista tänne. Lunetteessa voisi olla fresko aiheesta "Kristuksen ylösnousemus" vihjeenä ikuinen elämä kuoli tuonpuoleinen elämä ja mikä on luonnoksessa.
Erota Medicien kanssa
Kappelin sisustus
Kappelihahmojen työstäminen kesti lähes viisitoista vuotta eikä tuottanut taiteilijalle tyytyväisyyttä lopputulokseen, koska se ei vastannut suunnitelmaa. Myös hänen suhteensa Medicien perheeseen heikkeni. Vuonna 1527 republikaanimieliset firenzeläiset kapinoivat ja karkottivat kaikki Medicit kaupungista. Kappelin työt keskeytettiin. Michelangelo asettui kapinallisten puolelle, mikä aiheutti syytöksiä kiittämättömyydestä pitkäaikaisia suojelijoita ja taiteen suojelijoita kohtaan.
Paavin ja keisari Kaarlen yhdistyneiden armeijoiden sotilaat piirittivät Firenzen. Kapinallisten väliaikainen hallitus nimitti Michelangelon kaikkien linnoitusten päälliköksi. Kaupunki valloitettiin vuonna 1531 ja Medici-valta Firenzessä palautettiin. Michelangelo pakotettiin jatkamaan työskentelyä kappelissa.
Michelangelo, saatuaan valmiiksi veistosten luonnokset, lähti Firenzestä ja muutti Roomaan, jossa hän työskenteli kuolemaansa asti. Kappeli rakennettiin hänen suunnitteluratkaisujensa mukaan ja keskeneräiset veistokset asennettiin sopiviin paikkoihin. Pyhien Cosman ja Damianuksen hahmot ovat tehneet apulaisveistäjät Montorsoli ja Raffaello da Montelupo.
Firenzessä on paikka, joka on ollut kiinnitykseni 6 vuotta: Medici-kappelit. Ensimmäisellä vierailullamme ne olivat edelleen kiinni maanantaisin, kuten kaikki museot. Toisessa työskentelimme klo 13.50 asti (kuten joskus nyt tapahtuu), ja Uffizin jälkeen meillä ei ollut aikaa päästä perille. No, kuten sanotaan, Jumala rakastaa kolmea.
Itse asiassa, Medici-kappeli (eikä kappeli, kuten joskus sanotaan, Cappelle Medicee, verkkosivusto, wiki) on sopivan kokoinen kompleksi San Lorenzon kirkossa, joka koostuu yleensä kolmesta huoneesta: krypta, "kirkon kappeli" ruhtinaat” ja uusi sakristi, ja vain viimeinen – Michelangelon luomus.
Krypta ei ole kovin mielenkiintoinen: siellä on näyttelyitä kaikenlaisista pyhäinjäännöksistä, enimmäkseen myöhään, jolloin kullan määrää ja koristeellisia muotoja arvostettiin, ei kauneutta tai aihetta (en voi olla muistamatta Orvieton pyhäkköjään tai Genovan katedraalissa - mitä upeita asioita). Krypassa ovat viimeisen italialaisen condottieren, Medici-herttuoiden perustajan Giovanni dalle Bande Neren (hän istuu kirkon edessä säädyttömässä asennossa) ja hänen vaimonsa haudat. (Itse asiassa San Lorenzon kirkon lähellä on toinen krypta, jonne Cosimo vanhin de Medici ja Donatello on haudattu, mutta sinne ei päästetä ulkopuolisia.)
"Prinssien kappelissa" ei tietenkään ole prinssiä - on herttuoita, ja tämä, näet, on hieman erilainen kalikko. Mutta sisustuksen näkökulmasta jotkut prinssit eivät ehkä vain kadehdi, vaan myös syövät hattuaan (tai solmionsa, kenellä tahansa) kateudesta: kahdeksankulmainen kappeli, jossa on kaupungin toiseksi korkein kupoli (Brunelleschin kupolin jälkeen). jossa) on vuorattu monivärisellä marmorilla, porfyyrillä ja graniitilla ...
Sarkofagit, yhtä, graniittia lukuun ottamatta, on myös valmistettu monivärisestä marmorista upotekoristeella ja herttuankruunuilla (sääli, nichesissä on vain kaksi patsasta - työ ei ole valmis)...
Pilasterien juurella ovat ”seurakunta”kaupunkien vaakunat...
Kupu on upotettu ja maalattu erittäin rikkaasti...
Upea lattia...
Yleensä tämä on harvinainen tapaus, kun Iisakin katedraali ja Eremitaaši savuttavat hermostuneesti sivussa. On syytä olla ylpeä.
Erityisesti haluan mainita alttarin: jos olet koskaan nähnyt sellaista upotusta, niin minä en ole nähnyt.
Rehellisesti sanottuna olin iloinen sellaisista "ylellisyyksistä" viimeksi 12-vuotiaana ja siitä lähtien olen tuntenut kovaa vihaa heitä kohtaan, mutta minulla ei ole tarpeeksi omaatuntoa olla arvostamatta laajuutta ja taitoa. Todella siistiä.
Mitä tulee uuteen sakristiin (wiki) - siellä on myös vanha (wiki), Brunelleschin, sisustuksen Donatello ja Luca della Robbia - kuvittelin sen täysin erilaiseksi. En tiedä kumpi tarkalleen - ehkä enemmän kuin kirkko eikä museon varasto? Joka tapauksessa Urbinon ja Nemoursin herttuoiden hautakivet, jotka ovat minulle tuttuja ainakin Pushkin-museon valaisuista, näyttävät täälläkin jotenkin epätodellisilta.
Muistan jännityksen, jonka tunsin 2 vuotta sitten Roomassa, kun kävi ilmi, että lapsuudesta tuntemani Mooses paavi Julius II:n haudalla oli tällainen: kellertävä, lihaksikas ei edes muodoltaan, vaan rakenteeltaan, kun suonet marmori näytti elävältä ihmisen iholta. Täällä voit tuntea mestarin käden, mutta marmorin rakenne ei ole kovin hyvä (on jopa hieman outoa, että Michelangelo valitsi sen niin kauan).
Haluaisin myös sanoa jotain naishahmoista. On tavallista, että italialainen (ja yleensä eurooppalainen) renessanssin taide ei pysty kuvaamaan naisia ja lapsia. Tunne, että näin katolilaisuudessa ilmeni ruumiinkielto: vaikka maalaus ja kuvanveisto siirtyivät pois goottilaisesta epäsuhtaisuudesta ja saivat anatomisen tarkkuuden, tämä vaikutti vain mieshahmoon, koska oppipojat voitiin aina riisua, laittaa haluttuun asentoon. ja viettää tuntikausia piirtäen joko kasvoja tai vartaloa saavuttaen lukutaitoa lihasten ja refleksien sijainnissa.
Ei niin naisten kanssa. On upeita esimerkkejä: tässä on taas sanottava Filippo Lipistä ja Sandro Botticellista heidän muusoineen - ja vastaesimerkkejä sienalaisten keskuudessa, joilla ei ilmeisesti ollut onnea vaimojensa kanssa. Mutta yksi asia on poseerata kasvoillasi ja aivan toinen vartalollasi. On jopa sellainen tunne, että taiteilijat ja heidän vaimonsa eivät nähneet alastomana tavallisessa valaistuksessa, saati heidän malleistaan. Näin hirviöt syntyivät rinnat olkapäillä tai kyljellään periaatteen "hänellä on jotain siellä jossain" mukaan. Lasten kanssa tilanne on vielä pahempi: jos Jeesus-lapsi näyttää vain miniatyyriltä 8-10-vuotiaalta, kuten Giotto, tai kaksikymppiseltä nuorelta, kuten kreikkalaisissa ikoneissa, pidä itseäsi onnekkaana tai ehkä vain suhteettomana. kummajainen. Jopa Leonardossa, hänen esteettisyydellään, vauvat eivät ole elossa – tarvittiin Rafael (vaikka se seisoi Peruginon harteilla), jotta vauvat saivat luonnollisen ulkonäön.
On sanottava, että Michelangelo oli kunnossa vauvojen kanssa - hän ei aina, edes varhaisissa teoksissaan, säästänyt vauvoilla: ilmeisesti, valitettavasti, hän törmäsi vauvojen ruumiisiin yhdessä aikuisten miesten ruumiiden kanssa, joita hän leikkaa, huolellisesti salattu kirkosta. Joko hän ei törmännyt naisten ruumiisiin, tai huhut suuntautumisesta eivät ole fiktiota, mutta alastomien naisten kanssa, toisin kuin pukeutuneilla, Michelangelolla ei selvästikään ollut hauskaa.
Oletetaan, että yö on ilmeinen mies, jolla on huonosti kiinnitetty rintakehä (myös sellainen, että et löydä sitä elämästä).
Auroran (aamu) rinnat muistuttavat enemmän naisen rinnat, mutta hahmo on silti miespuolinen, vaikkakaan ei niin selvä kuin Yön tapauksessa.
Tätä taustaa vasten Patian salaliiton aikana tapetun Lorenzo Suuren ja hänen veljensä Giulianon hautakivellä oleva Medici Madonna näyttää tyylin ja anatomisen tarkkuuden standardilta, vaikka se on rakennettu klassisten kreikkalais-roomalaisten mallien mukaan (esim. kasvot muistuttavat selvästi Athenaa tai jopa Heraa, jos nenä otetaan huomioon). Tietysti on selvää, että tämä on sama käsi, jonka Raakel teki paavi Julius II:n haudalle Roomassa, mutta tekijän yhtenäisyys Vatikaanin "Pietan" kanssa saattaa herättää kysymyksiä: "Pieta" on ilahduttavan modernia, mutta täällä on on tietoinen lähetys antiikin aikaan (toisin kuin ympäröivät Cosmas ja Damian, jotka opiskelijat ovat tehneet mestarin luonnosten ja mallien perusteella - nämä eivät näytä ollenkaan muinaisilta).
Yleisesti ottaen suoritimme tehtävän, ja vierailimme Medici-kappeleissa. Tämä ei tuonut minulle henkilökohtaista tyydytystä - pikemminkin pettymystä. Vaikka jokainen näkee sen tietysti eri tavalla.
Toisen gestaltin päätteeksi teimme ostoksia Mercato di San Lorenzossa, ostimme pari kassia ja pari Hiirelle luvattua lompakkoa. Sano mitä haluat, mutta firenzeläinen nahka on kaunista, ja voit aina tinkiä. Onko se totta. Minusta tuntui, että laukkuvalikoima on hieman vähentynyt, mutta ehkä. siltä se vain näytti.
Näin kohotettuamme mielialaamme, suuntasimme kohti suosikki paikka- San Marcon luostari (wiki). Jos et ole koskaan käynyt täällä tai sekoitat Firenzen San Marcon venetsialaiseen, muista käydä: muistat sen pitkään, lupaan. (Muuten, koska taas satoi, meidät kohtasi sisäänkäynnillä tyttö, joka näppärästi ja nopein liikkein veti sateenvarjomme päälle erityiset muovisuojukset, jotta ne eivät tippuisi. Nielaisimme hermostuneesti.)
Luostari rakennettiin 1200-luvulla, mutta vasta vuonna 1437 se siirtyi dominikaanien käsiin. Cosimo de' Medicin tuella, joka toi paikalle suuren arkkitehti Michelozzon ja maksoi kulut, luostarista tuli nopeasti yksi Firenzen tärkeimmistä. Lisäksi Cosimo järjesti kaupungin historian ensimmäisen luostarissa yleinen kirjasto ja pyysi saada sellin meditaatiota varten (toisin kuin muut munkit, Cosimon sellin ikkuna oli pohjoiseen päin, missä on vähemmän aurinkoa ja se oli kämmenen kokoinen).
Luostarin maalasivat paikalliset munkit - täytyy kuitenkin ymmärtää, että he olivat Fra Giovanni (Angelico) ja Fra Bartolomeo. Savonarolan ilmestyessä Firenzeen (jonka omasta puolestaan Medicit kutsuivat) luostarista tuli hänen päämajansa, ja hänestä tuli apotti. Savonarolan kolmihuoneiseen selliin (toisin kuin kaikissa muissa: Cosimossakin on kaksi pientä huonetta), jossa on näyttely lihan nöyryyttämiseen tarkoitettuja työkaluja, on vielä tänäänkin mahdollista vierailla.
Museon näyttely koostuu pääosin Fra Angelicon teoksista: ne sijaitsevat alakerrassa, sisäänkäynnin luona (entinen saattohoitotalo) ja osastosalissa, toisessa sellissä ja käytävillä (mukaan lukien yksi parhaista "Julistuksista" historia, wiki - katso vain Marian ilmettä!). Toisen kerroksen kirjaston kirjaminiatyyreistä on erikseen sanottava: kuinka paljon parempi, hienovaraisempi, kiinnostavampi Fra Angelico on kuin hänen nykyaikainen Zanobi Strozzi, kuinka paljon arkaaisempi Strozzi!
Museossa ei saa ottaa valokuvia - sellissä tätä valvotaan tiukasti, vaikka "The Annunciation" otetaan edelleen massalla portaista, missä vartijat eivät sitä näe. Mutta alakerrassa voit ottaa kuvia, jos haluat. Ollakseni rehellinen, emme halunneet paljon, menimme ja hämmästyimme jälleen kerran siitä, kuinka hyvä Fra Angelico oli. Mutta yksi teos napsautettiin osittain: tämä on "Ristiinnaulitseminen pyhien kanssa" osastosalista (wiki). En voi uskoa, että tämä on 1442: Verrocchio oli 7-vuotias, ja Lorenzo the Magnificent, Ghirlandaio, Botticelli, Leonardosta ja Michelangelosta puhumattakaan, eivät vielä syntyneet. Katso näitä kasvoja ja kerro minulle, että Fra Angelico on yksinkertainen ja alkeellinen!
Muiden taiteilijoiden joukossa on edustettuna jo mainittu Fra Bartolomeo (joka muuten kirjoitti tunnetuimman elinikäinen muotokuva Savonarola), Paolo Uccello, Fra Angelico Benozzo Gozzolin, Bartolomeo Caporalin, Luca ja Andrea della Robbian ja monien muiden oppilas. Esimerkkinä -" viimeinen illallinen" Ghirlandaio (wiki): Näyttää jopa siltä, että 40 vuoden aikana pyhien ristiinnaulitsemisesta maalaus ei ole edennyt kovin pitkälle, vaikka itse asiassa on kuljettu valtava polku.
Yleensä San Marco on pakollinen paikka.
Ja meille Firenzessä on vielä yksi pakollinen paikka: sattumalta emme muuta perinnettä käydä syömässä "tyhmille" huolimatta ehdottomasta kiinnostuksesta muita paikkoja kohtaan ja säännöllisestä kritiikistä asiantuntijoilta, jotka pitävät Borgo Sania. Lorenzo inhottava turistialue ja ravintoloita, joissa on venäläinen menu ja kananrintaa- Ei huomion arvoinen. Joten - jälleen kerran minä Matti (verkkosivusto).
Otimme: ribolita, cacio e pepe (pichi pecorinolla ja mustapippurilla - yksinkertainen ja hämmästyttävän maukas, ei huonompi kuin paikallinen herkullinen arrabbiata), panna cotta ja herkullinen tiramisu (paikallinen on ehdottomasti yksi kolmesta herkullisimmasta mitä minulla on syöty). Yleensä "tyhmät" eivät pettäneet jälleen. Ja tämä on hyvä, sillä päivä oli vasta puolivälissä ja meitä odotti kaksi muuta tärkeää paikkaa.
jatkuu
Medicin haudat (1520-1534)
"Leon kuolema johti sellaiseen hämmennykseen taiteilijoiden ja taiteen keskuudessa sekä Roomassa että Firenzessä, että Michelangelo jäi Firenzeen ja työskenteli Juliuksen haudalla. Mutta kun Adrian kuoli ja Clement VII pyrkivät sisään arkkitehtuurin, kuvanveiston ja maalauksen taide, valittiin paaviksi jättäen jälkeensä yhtä kunniaa kuin Leo ja muut edeltäjänsä... Paavi Klemens VII kutsui Michelangelon Roomaan, ja hänen määräyksestään hän perusti kirjaston San Lorenzo ja New Sacristy, jonne hänen valmistamansa paavin esi-isien marmorihaudat oli tarkoitus sijoittaa...
Hän asetti sinne neljä seiniä koristavaa hautaa, jotka oli tarkoitettu kahden paavin isien tuhkaa varten: vanhemman Lorenzon ja hänen veljensä Giulianon, sekä Leon veljen Giulianon ja hänen veljenpoikansa herttua Lorenzon. Ja koska hän päätti jäljitellä Filippo Brunellescon luomaa vanhaa sakristia, mutta eri järjestyksen koristeilla, hän koristeli sen monimutkaisemmalla järjestyksellä monipuolisemmassa ja uudemmassa hengessä kuin vanha ja nykyajan mestarit, sillä tällaisten kauniiden reunusten, kapitelien ja jalkojen, ovien, syvennysten ja hautojen uutuudella hän loi jotain hyvin erilaista kuin mitä tehtiin kooltaan, järjestyksessä ja sääntöjen mukaisesti yleisesti hyväksytyn tavan, Vitruviuksen ja antiikin mukaisesti ihmiset, jotka eivät halunneet lisätä mitään vanhaan. Ja nämä vapaudet rohkaisivat suuresti niitä, jotka nähtyään hänen työnsä alkoivat jäljitellä häntä; jonka jälkeen uusia keksintöjä ilmestyi heidän koristeisiinsa, mieluummin mielijohteina kuin järjen tai sääntöjen mukaan. Siksi taiteilijat ovat äärettömästi ja ikuisesti hänelle velkaa siitä, että hän katkaisi siteet ja kahleet niissä asioissa, jotka he poikkeuksetta loivat yhdellä syrjäisellä polulla" Vasari.
Michelangelo työskenteli lähes viisitoista vuotta Medici-haudalla Firenzessä Medici-perheestä kotoisin olevan paavi Clement VII:n määräyksestä.
Kyse ei ollut entisen kuuluisan Medicin muiston säilyttämisestä, vaan niiden tämän suvun edustajien, jotka avoimesti perustivat monarkkisen hallinnon Firenzeen, kahden varhain kuolleen herttuasta, jotka olivat merkityksettömiä. San Lorenzon kirkon uusi sakristi (Medici-kappeli) oli pari vanhaa, jonka Brunelleschi rakensi sata vuotta aiemmin; se jäi keskeneräiseksi, koska Michelangelo lähti Roomaan vuonna 1534. Uusi sakristi suunniteltiin hautauskappeliksi Giuliano Medici, paavi Leon veli ja Lorenzo, hänen veljenpoikansa, joka kuoli nuorena.
Vuonna 1520 Kardinaali Giulio de' Medici, tuleva paavi Klemens VII (paavi Leo X:n, Lorenzo Suuren toisen pojan, suostumuksella), tilasi Michelangelon rakentamaan Medici-kappelin ja haudat. Aluksi suunniteltiin neljän haudan rakentamista: Lorenzo the Magnificent, hänen veljensä Giuliano, joka kuoli Pazzin salaliiton seurauksena, ja hänen pojanpoikansa Lorenzo, Urbinon herttua, ja Giuliano, Nemoursin herttua (Pieron ja Leo X:n veli) ). Työ aloitettiin vuonna 1521, mutta paavi Leo X:n kuolema pysäytti työn. Työ aloitettiin uudelleen vasta vuonna 1523 sen jälkeen, kun kardinaali Giulio Medici valittiin paaviksi paavi Klemens VII nimellä, mutta suunnitelmassa ei enää ollut paria. Lorenzon haudat Magnificent ja hänen veljensä Giuliano, joiden oli määrä seisoa kappelin keskiosassa. Vuonna 1524 Klemens VII päätti lisätä Leo X:n sarkofagit ja hänen omansa kappelin kunniallisimpiin paikkoihin.
Paavi, joka halusi monopolisoida Michelangelon neron, tarjosi mestarille fransiskaanien ritarikunnan munkkia (vuonna 1524) ja lupasi tuottoisia etuja. Kun Michelangelo kieltäytyi, hän antoi hänelle talon lähellä San Lorenzon kirkkoa ja määräsi hänelle kolme kertaa suuremman palkan kuin Michelangelo pyysi.
Michelangelo asetti Medicin seinähaudat vapaaseen kuutiotilaan (neliön sivu noin 12 m), jonka päällä oli holvi. Michelangelo ei ainoastaan lisännyt hautojen mittakaavaa, vaan hän käytti niissä ensimmäistä kertaa myös luonnollisen kokoisia hahmoja. Toisella puolella on alttari, päinvastoin - Madonnan ja lapsen patsas. Alemman tason sivuilla Medici-herttuoiden sarkofagit - Lorenzo of Urbino ja Giuliano of Nemours - on sijoitettu täsmälleen vastakkain - orgaanisesti integroituneena sisätilojen yleiseen rakenteeseen. Heidän idealisoidut patsaat sijoitetaan markkinarakoille; katseet suunnataan Jumalan Äitiin ja Lapseen. Kaikki nämä kuvat näyttävät olevan tietyllä etäisyydellä katsojasta ja asuvat omassa erityisessä surun ja jännityksen maailmassa. Allegorian yleistä käsitettä täydentävät hahmot "Aamu", "Ilta", "Päivä" ja "Yö".
Syvä pessimismi, joka vallitsi hänet Italian poliittisten ja kansalaisvapauksien kuoleman, renessanssin humanismin kriisin edessä, heijastui Medici-haudan veistosten figuratiivisessa rakenteessa. Sisäinen jännitys ja samalla nalkuttava epäilys, tuhon aavistus - tätä kaikki nämä hahmot ilmaisevat. Kuten P. Muratov erittäin tarkasti totesi, "Surullisuus leviää täällä kaikkialle ja liikkuu aaltoina seinästä seinään". Kappelin arkkitehtuurilla ja veistoksellisella koristelulla Michelangelo pystytti muistomerkin ei Mediciin, vaan Firenzeen. Hän suri naisen vapauden kuolemaa kotikaupunki. Medici-kappelista tuli vaihe Michelangelon työn ja samalla maailmantaiteen kehityksessä. Renessanssi ei vielä tuntenut tällaista arkkitehtuurin ja kuvanveiston synteesiä. Samaan aikaan harmoninen selkeys ja tasapaino, jonka arkkitehdit varhaisen ja Korkea renessanssi, väistyi sisäiselle jännitteelle, kaikkien arkkitehtonisten muotojen tehokkuudelle. Näin ollen Medici-kappeli heijasti uutta tilannetta, joka tuolloin kehittyi Italiassa.
Tämä arkkitehtoninen ja veistoksellinen kokonaisuus paljasti uuden tyylin piirteet. Harmoninen selkeys ja muotojen tasapaino varhainen renessanssi, korkearenessanssin massiivisten täysiveristen muotojen majesteettisuus väistyy tässä sisäiselle jännitteelle, myöhäisrenessanssin muotojen dynamiikalle.
Vuonna 1527, kun Firenzessä puhkesi vallankumous, joka veti suuren kuvanveistäjän pyörteeseensä, yksikään patsas Medici-kappelia varten ei ollut vielä valmis. Keskellä piiritystä hän vetäytyi ensimmäisen tilaisuuden tullen yksinäisyyteen, jossa hän työskenteli salaa Lorenzo de' Medicin patsaan parissa. Ihmiset olisivat tappaneet hänet, jos he olisivat löytäneet hänet tästä työstä, mutta Michelangelo erotti taiteen politiikasta ja ikuiset ideat väliaikaisista intohimoista.
Kun Michelangelo lähti Roomaan vuonna 1534, veistoksia ei ollut vielä asennettu ja ne olivat eri vaiheissa. Säilyneet luonnokset todistavat niiden luomista edeltäneestä kovasta työstä: suunnitteilla oli yksihauta, kaksinkertainen ja jopa vapaasti seisova hauta.
Lorenzo the Magnificentin hautausmuotokuvapatsasta ei koskaan luotu. Lorenzon ja hänen veljensä Giulianon tuhkat lepäävät kunniapaikalla Madonnan patsaan juurella, tulevien pyhäkköjen kanssa. Cosmas ja Damian, Medicien taivaalliset suojelijat.
"Medicin kappelin arkkitehtoninen koostumus on levoton, jännittynyt. Suhteellisen pieniä sarkofageja vastustavat suuret, toisen kerroksen valeikkunat. Ikkunoiden väliset tilat ovat niin tiiviisti täynnä paripilastereita, että ikkunat näyttävät puristuneelta yhteen. Nämä pilasterit työntyvät eteenpäin, niiden yläpuolella oleva karniisi on löystynyt, mutta itse pilarit eivät ole niin vapaasti kehittyneet kuin Bramanten puolipylväät. Ikkunoissa on kaarevat päädyt, niitä vastakkain ovat ullakolla olevat seppeleet.
Riippumatta siitä, minkä osan haudasta otat, hyväksyttyjen arkkitehtonisten muotojen ja tyyppien rikkominen on silmiinpistävää kaikkialla. Jotkut osat työntyvät eteenpäin, toiset menevät taaksepäin, reunalistat katkeavat, jaot kaksinkertaistuvat. Koko kappeli saa aikaan ristiriitaisen vaikutelman liikkeestä ja jäykkyydestä, vaivannäöstä ja rajoituksesta. Siinä ei ole ainuttakaan arkkitehtonista linjaa, joka ei vaikuttaisi toiseen, joka ei aiheuta vastustusta ja vastustusta. Medici-kappelin arkkitehtuurissa voittaa dissonanssi, jota ei voida ratkaista.
Veistoksen ja arkkitehtuurin välisen suhteen kehittämisessä Medici-kappeli on tärkeä askel. Antiikin aikana päällystyshahmot pääsevät helposti ja vapaasti arkkitehtuuriin goottilaisessa arkkitehtuurissa ikään kuin veistoksellisten ruumiiden peitossa. Patsaat, jotka sijoitettiin 1400-luvulla syvennyksiin, havaitsivat niissä luonnollisuutensa tilallinen ympäristö. Medici-kappelissa veistokselliset hahmot muodostavat pyramidin muotoisia ryhmiä, mutta pyramideja kruunaavien herttuoiden hahmot on sijoitettu syvennyksiin ja samalla työntyvät niistä hieman ulos. Vuorokauden hahmot tulevat esiin entistä enemmän: ne ovat liian suuria sarkofageille, heidän on ponnisteltava ollakseen vierimättä niistä pois, ja samalla he ovat rajoittuneita, levittäytyneitä eivätkä pysty suoristamaan raajojaan. ." M. Alpatov.