Firenzen Medici-kappeli on koko Medici-suvun muistokappeli San Lorenzon kirkossa. Temppelin veistoksellinen koristelu on yksi mahtavimmista saavutuksista Myöhäisrenessanssi ja erityisesti Michelangelo Buonarotti.
Michelangelo saapui Firenzeen ensimmäisen kerran vuonna 1514. Hän saapui luomaan uuden julkisivun San Lorenzon perhetemppelille, vaikutusvaltaisen Medici-suvun kirkolle. Paavi Leo X antoi hänelle toimeksiannon. Julkisivusta tuli "Italian peili", parhaiden perinteiden ruumiillistuma. italialaisia taiteilijoita, todiste Medici-perheen voimasta. Mutta Michelangelon suurenmoista projektia ei koskaan toteutettu rahoituksen puutteen ja paavin kuoleman vuoksi.
Sitten kunnianhimoinen taiteilija sai kardinaali Giulio Mediciltä tehtävän ei restauroida julkisivua, vaan luoda uusi kappeli samaan San Lorenzon kirkkoon. Työ alkoi vuonna 1519.
Hautakivi on kokenut merkittävän kehityksen renessanssin jälkeen. Sitten Michelangelo kääntyi myös muistoveistoksen aiheeseen. Medici-kappelista tuli voimakkaalle Medici-perheelle omistettu monumentti, ei luovan neron tahto.
Kappelin keskelle Michelangelo halusi sijoittaa Medicien varhaisten kuolleiden edustajien - Nemours Giulianon ja Urbino Lorenzon herttuan - hautakivet. Heidän luonnoksiaan tarjottiin temppelin luonnosten ohella. Mutta uusien vaihtoehtojen pelkkä kehittäminen sekä edeltäjien tutkiminen ei pakottanut taiteilijaa luomaan ne perinteisen seinien lähellä olevien sivumonumenttien järjestelmän mukaisesti. Michelangelo koristeli hautakiven veistoksella. Niiden yläpuolella olevat lunettet oli peitetty freskoilla.
Medici-kappeli on pieni huone, neliön muotoinen, seinien pituus on kaksitoista metriä. Rakennuksen arkkitehtuurissa näkyy Rooman Pantheonin vaikutus, kuuluisa esimerkki mestareiden kupolirakenteesta. Muinainen Rooma. Kappelin tavallinen ja korkea rakenne tekee epämiellyttävän vaikutelman karkealla pinnallaan ja koristelemattomilla seinillä. Yksitoikkoista pintaa rikkovat vain harvinaiset ikkunat ja kupoli. Sisällä oleva kattovalaistus on käytännössä ainoa valaistus rakennuksessa.
Taiteilija aloitti työskentelyn niin monimutkaisen projektin parissa, jossa oli suuri määrä veistoksia 45-vuotiaana. Hän onnistui jopa luomaan herttuahahmoja, allegorisia kellonajan hahmoja, pojan polvillaan, pyhien Cosman ja Damianin, Madonnan ja lapsen. Mutta vain Lorenzon ja Giulianon veistokset sekä Yön allegorinen hahmo valmistuivat. Mestari onnistui vain hiomaan niiden pinnan. Valmistuttuaan veistosten luonnokset Michelangelo lähti Firenzestä ja muutti Roomaan. Medici-kappelin rakentamista jatkettiin hänen suunnitteluratkaisujensa mukaan, keskeneräiset veistokset asennettiin sopiviin paikkoihin.
Medicin kappeli sijaitsee San Lorenzon kirkossa ja koostuu kolmesta osasta: krypta, jossa sijaitsevat 49 ei kovin kuuluisan Medici-perheen edustajan haudat; Prinssien kappeli, jossa Medicien suurruhtinaat on haudattu monumentaalisiin sarkofaagiin ja ns. Uusi Sacristy, erinomainen firenzeläisen manierismin mestariteos, jonka suunnittelussa Michelangelo itse työskenteli vuosina 1520-1534.
Kryptan pimeän huoneen kautta pääsee kahdelle yllä olevalle haudalle. Suurenmoinen mutta synkkä Prinssien kappeli, jonka työt aloitettiin vuonna 1604, on koristeltu erityyppisistä marmorista ja puolijalokiveistä koostuvilla mosaiikeilla - pietre dure . Sellaiset harvinaiset ja kalliit kivet kuten koralli, jaspis, onyksi, ametisti ja tiikerinsilmä koristavat haudan sisusta. Medicien rahat loppuivat kuitenkin ennen kuin lapis lazulia oli hankittu riittävästi kattamaan valtavan kahdeksankulmaisen kupolin, ja freskot valmistuivat vasta vuonna 1824.
Michelangelon New Sacristy (Sacristy) on paljon "rauhallisempi": koska mestarin suunnittelemat värikkäät seinämaalaukset eivät koskaan valmistuneet, täällä vallitsee harmaavalkoinen värimaailma. Haudat varten Lorenzo Medici ja hänen murhattu veljensä Giuliano. Urbinon herttuan ja Nemoursin herttuan meditatiiviset patsaat istuvat matalissa syvennyksissä massiivisten sarkofagien yläpuolella, joiden päällä lepäävät symboloivat hahmot. Aamu(naishahmo), Päivä(mieshahmo), Ilta(mieshahmo) ja Yö(naishahmo). Nämä kuusi patsasta ovat yksi eniten kuuluisia teoksia Michelangelo. Hienon hionnan ja karkean leikkauksen yhdistelmä korostaa sävellyksen jännitystä ja psykologista intensiivisyyttä.
Vuosina 1421-1428 Brunelleschi rakensi kappelin San Lorenzon temppelin (Medici-kappeli) puolelle Firenzessä. Siitä piti tulla Medici-talon krypta. Melkein sata vuotta myöhemmin paavi Leo X kutsui Michelangelon viimeistelemään julkisivun. Työt keskeytettiin rahan puutteen vuoksi.
Firenze, San Lorenzon kirkko
Firenzen vanhin kirkko on San Lorenzon temppeli. Vuonna 339 tämä katedraali pyhittämä St. Ambrose, Milanon piispa. Se rakennettiin uudelleen romaanisen aikakauden aikana ja vihittiin uudelleen käyttöön vuonna 1059. Vuonna 1418 Medicit päättivät rakentaa sen kokonaan uudelleen ja uskoivat sen Philip Brunelleschille. Temppelin sisäpuoli on koristeltu Donatellon teoksilla. Prinssien kappelista tuli kaikkien suvun toisen linjan Medici-herttuoiden hauta, alkaen Cosimo I:stä. Se esittelee Medicien vaurautta ja voimaa.
Se on täynnä Toscanan herttuakunnan kaupunkien vaakunoita ja Medici-vaakunaa katossa. Upea sisustus valmistui lähes kahdensadan vuoden aikana. Työ tehtiin erittäin huolellisesti. Sinne on täytynyt olla haudattu kuusi herttua. Todellisuudessa valtavat sarkofagit ovat tyhjiä ja toimivat vain hautausmonumentteina. Itse asiassa Medicit on haudattu kryptaan. Jokaisen sarkofagin takana olisi pitänyt olla herttuoiden veistoksia. On kuitenkin olemassa vain kaksi monumenttia - Ferdinand I:n ja Cosimo II:n patsas. Kupoli seuraa Brunelleschin kupolia ja on koristeltu kohtauksilla Raamatusta.
Krypta hautauksilla. Prinssien kappeli
Medici-kappelin sisäänkäynti johtaa suoraan kryptaan. Sieltä voit mennä Prinssien kappeliin ja uuteen sakristioon. Krypta on tumma ja synkkä, mikä on luonnollista haudalle, jonne suurin osa Medici-suvun jäsenistä todella haudattiin, mukaan lukien ne, joiden piti levätä ruhtinaiden kappelissa.
Maalauksessa korkeasyntyinen nainen istuu majesteettisessa tuolissa. Tämä on Anna Maria Louise de' Medici, tämän perheen viimeinen perillinen, joka kuoli vuonna 1743. Hän jätti valtavan taiteellisen perinnön kotimaahansa Firenzeen.
Michelangelon ystäville
Vuonna 1520 oli tarpeen rakentaa kappeli haudoineen Lorenzo Suurelle ja hänen veljelleen Giulianolle sekä kahdelle muulle Medici-perheen pojalle: Nemoursin herttua Giulianolle ja Urbinon herttua Lorenzolle. Lisäksi kardinaali Giulio, serkku Paavi Leo X haluaa uskoa Michelangelolle kirjaston rakentamisen. Siinä tulisi olla koko perheen kirjoja sekä eri hovimiehiltä ja muilta kuuluisilta kirjanystäviltä saatuja kirjoja. Medici-kappeli ja siinä oleva Uusi sakristi sekä kirjasto ovat kaksi tärkeää tehtävää 45-vuotiaalle mestarille, joka joutuu ensimmäistä kertaa tekemisiin arkkitehtuurin kanssa.
Uusi sakristi on yksi mestarin toteuttamista arkkitehtonisista hankkeista. Se sisältää peräti seitsemän veistosta renessanssin nerosta.
Aloittaminen
Medici-suvun kardinaali Giulio, joka valittiin paaviksi nimellä Klemens VII, kutsui Michelangelon Roomaan ja antoi lujan ohjeen, että Medici-kappeli oli saatava valmiiksi viipymättä. Hän haluaa olla ylistettynä läpi vuosisatojen yhtä hyvin kuin paavi Leo X ja hänen edeltäjänsä, jotka jättivät muistonsa arkkitehtuurin, kuvanveiston ja maalauksen suojelijana. Oli tarpeen säilyttää niiden kuvat, jotka eivät olleet mukana muinaiset ajat kuuluisa Medici, vaan ne, jotka perustivat monarkian Firenzeen. Nämä olivat kaksi nuorta herttua, jotka eivät olleet kunnioittaneet itseään millään tavalla. San Lorenzon kirkon (Medici-kappeli) uuden sakristin tulisi muodostaa yksi kompleksi Brunelleschin rakentaman vanhan kanssa.
Michelangelo kehitti ja teki sen sitten monimutkaisemmilla tilauksilla, reunalistalla, pääkaupungilla, ovilla, markkinarakoilla ja haudoilla. Hän poikkesi aiemmin hyväksytyistä säännöistä ja tavoista. Medici-kappelissa ei paavin pyynnöstä pitäisi enää kuulua Lorenzo Suuren ja hänen veljensä Giulianon hautoja. Paavi Leo X:n ja hänen hautojensa tulisi olla ylpeitä. Toivoen, ettei kukaan muu käyttäisi hyväkseen Michelangelon neroutta, Clement VII kutsui arkkitehdin ryhtymään munkin luokse ja tekemään luostarilupauksia Pyhän Hengen ritarikunnan ritarikuntaan. Francis. Kun taiteilija kieltäytyi, isä antoi hänelle talon. Sen vieressä seisoi Medici-kappeli. Palkka ylitti 3 kertaa Michelangelon pyytämän summan.
Michelangelo Firenzessä
Mitä Michelangelo Buonarrotin täytyi tehdä? Medici-kappeli vaati kappelin lisäämistä. Oli tarpeen pystyttää kattoholvi, rakentaa kattoikkuna ja suorittaa useita yhtä työvoimavaltaisia töitä. Ja sitten voit ajatella veistoksia, joilla kuvanveistäjä aikoi koristella Giulianon ja Lorenzo de' Medicin hautakivet. Tämä vaatii työntekijöitä ja siten rahaa Clement VII:ltä.
Suunnitelmia herttuoiden veistoksia varten
Mitä tunteita Medici-kappeli herättää? Michelangelo, pettämättä itseään, oletti, että kun veistokset valmistuivat, ne pettyivät niille, jotka halusivat nähdä kuvan perheen kahdesta jälkeläisestä. Niissä ei tule olemaan muotokuvia. Hän halusi luoda uusia ihmisiä, jotka eivät syntyneet vain heidän ajastaan, vaan myös omista uusista taiteellisista tehtävistään. Patsaissa liikettä tulee välittää asennon tasapainolla, joka näyttää jäätyneeltä ilmaan. Nämä ovat kaksi vahvaa nuorta miestä, täynnä majesteettista rauhaa.
Medici Chapel: kuvaus
Medici-haudassa ihminen löytää itsensä täysin erilaisesta maailmasta, ei kadulla olevasta. Sinut valtaa melankolian tunne ja vaikutelma, että olet aukiolla. Ympärillä on talojen keskeneräisiä julkisivuja, koska tummat pilasterit, harvinaisten ikkunoiden nauhat, itse ikkunat ja tämän kokonaisuuden vaaleat seinät luovat hämmentävän keskiaikaisen kadun ja aukion tunteen. Juuri tällainen tila sisältää ihmisen Michelangelon luomaan nopeasti virtaavaan ajan virtaukseen. Mestarin hauta on pohdinta olemassaolon vaihtelevuuden, keston ja lyhyyden laajuudesta, vangittuina arkkitehtuurin ja kuvanveiston fuusiossa.
madonna
San Lorenzon kirkossa (Medici-kappeli) New Sacristy näyttää vapaalta kuutiolta, jonka päällä on holvi. Arkkitehti sijoitti seiniin syvennykset seinään kiinnitetyillä, merkittävästi laajennetuilla haudoilla. Niihin hän käytti luonnollisen kokoisia veistoshahmoja. Alttaria vastapäätä hän sijoitti veistosryhmän "Madonna ja lapsi" ja ympäröi sen St. Cosmas ja Damian (Medicien suojelijat).
Hänen oppilaansa tekivät ne hänen saviluonnostensa perusteella. Madonna on avain koko kappeliin. Hän on kaunis ja sisäisesti keskittynyt. Madonnan kasvot ovat kallistuneet lasta kohti. Hän on täynnä surua ja surua. Madonna on uppoutunut syvään, raskaaseen ajatuksiin. Hänen vaatteiden taitokset luovat jännittävän rytmisen toiminnan ja yhdistävät hänet koko arkkitehtoniseen muotoon. Vauva ojentaa kätensä hänelle. Se on myös täynnä sisäistä dynamiikkaa ja jännitystä, mikä on sopusoinnussa koko kappelin kanssa. Kappelin koostumuksessa Madonnalla on erittäin tärkeä rooli. Hänelle Giulianon ja Lorenzon hahmot käännetään.
Patsaat kapeilla
Muinaisten roomalaisten haarniskassa istuu kaksi allegorista hahmoa ilman aavistustakaan muotokuvan samankaltaisuudesta. Rohkea, energinen Giuliano, pää paljaana, nojaa komentajan sauvaan.
Se symboloi sodan jälkeistä rauhaa. tehokasta elämää. Hänen veljensä Lorenzo on syvimmässä mielessä ja symboloi mietiskelevää elämää.
Hänen antiikkikypärällä peitetty pää lepää kätensä päällä ja kyynärpää laatikossa, jonka eläinkasvot ovat symbolisia. Se tarkoittaa viisautta ja liiketoiminnallisia ominaisuuksia. Molemmat hahmot ovat väsyneitä ja melankolisia. Raot puristavat ne yhteen, mikä aiheuttaa katsojassa ahdistuksen ja levottomuuden tunteen. He käyvät läpi vaikeaa sotien ja levottomuuksien aikaa ja muistavat Lorenzo the Magnificentia, Italian hyväntekijän, jonka aikana rauha hallitsi.
Figuurit sarkofagien kansissa
Liukuvat hautojen kaltevilta kansilta, tuskin pitäen niistä kiinni, lepäävät veistokselliset allegoriat aamusta ja illasta Lorenzon jalkojen juuressa ja päivästä ja yöstä - Giulianossa. Juoksuajan symbolit ovat tuskallisen epämukavia. Heidän voimakkaat ruumiinsa ihanteellisilla mittasuhteilla ovat materialisoitunut närkeys ja suru. "Aamu" herää hitaasti ja vastahakoisesti, "Päivä" on hereillä ilottomasti ja ahdistuneena, "Ilta", tunnoton, nukahtaa, "Yö" uppoaa raskaaseen, levottomaan uneen. Millainen lintu on Medici-kappelissa? "Yö" lepää jalkansa pöllön päällä, joka jos se lentää, se herättää sen.
Kivi, jota hän pitää kädessään, voi pudota pois milloin tahansa ja myös herättää hänet. "Yöllä" ei ole rauhaa. Naamio hänen kädessään, täynnä kärsimystä, puhuu tästä.
"Päivän" hahmo ansaitsee huomion, koska veistoksen epäjohdonmukaisuus on yllättävää kaunis vartalo ja vaikeudella kääntää päätään katsojaa kohti. Vartalo on kaunis ja kiillotettu, mutta kasvot hieman näkyvissä, kuva on tuskin ääriviivattu. ”Päivä” sisältää jälkiä työkaluista ja on taiteellisesti alimitoitettu. Figuurit "Aamu" ja "Ilta" ovat keskeneräisiä. Tämä luo lisää ilmeisyyttä, ahdistusta ja uhkaa. Kuvanveistäjä ei pelännyt mennä aikansa pidemmälle ja pakotti katsojan pohtimaan ja tulkitsemaan veistoksia haluamallaan tavalla. Tässä edessäsi on "Illan" (Medici-kappeli) kasvot. Valokuva vahvistaa yllä olevan.
Figuurit eivät halua elää tai tuntea. Kaiken kaikkiaan vuorokaudenajat vahvistavat Medicin mottoa "Aina" (Semper), joka tarkoittaa jatkuvaa palvelua. Yhdessä nuorten hahmojen kanssa allegoriat on suljettu vakaaseen kolmiomaiseen kokoonpanoon.
"Kiipivä poika"
Medici-kappelilla ja siihen kuuluvalla raskaalla ajattomuudella oli toinenkin veistos, joka on nyt Eremitaasissa.
Häntä kutsutaan myös "poikaksi, joka ottaa sirpaleen". Jos palautat hänet henkisesti kappeliin, käy ilmi, että ajan äärettömyys yhdistyy välittömyyteen. Tämä on pieni patsas, joka sopii vapaasti kuutioon. Se, kuten "Päivä", ei ole täysin valmis: sen pohja ei ole valmis, eikä sen takaosa ole kiillotettu. Lapsi oli kumartunut kipeää jalkaansa kohti, hänen asentonsa oli niin epätavallinen ja odottamaton. Kuvanveistäjä pyrki poistamaan marmorista vain sen, mikä oli ehdottoman välttämätöntä, jotta jos se putoaa jalustalta, mikään ei katkennut. Poika on tärkeä kokonaissuunnitelmassa, sillä hän on hetki ajassa. Jos Madonna on historiallinen, kristillinen aika, joka yhdisti tuon aikakauden ihmiset, niin poika on sen lyhyt kesto. Hän on sekä tilanne että hetki. Kappaleiden alla olevat hahmot ovat samassa vaihtuvien aikojen kierteessä, eivätkä yksinään, erottuen erikoisena. Nerolle kaikki on olemassa kuin elämässä – samanaikaisesti ja monipuolisesti.
Laurentian kirjasto
Samanaikaisesti työskennellessään New Sacristyssa, jonka hän muutti majesteettiseksi kappeliksi, Michelangelo rakensi kirjastoa. Viihtyisän sisäpihan läpi kulkittuasi pääsee sisään vasemman navan kautta. Se on tarkoitettu vain aloittelijoille.
Se sisältää muinaisia käsikirjoituksia, kuvitettuja koodeksia ja Firenzen kirkolliskokouksessa vuonna 1439 solmitun liiton tekstiä. Ensin oli eteinen, sitten käsikirjoitusten sali, jossa niitä voitiin säilyttää ja lukea. Tässä pitkässä harmaassa kivihuoneessa on vaaleat seinät. Aula on korkealla. Turisteja ei päästetä pidemmälle kuin sinne. Patsaita ei ole, mutta seiniin upotettuja kaksoispylväitä. Erityistä huomiota sai epätavallisen, joka muistuttaa sulan laavan virtausta. Siinä on puoliympyrän muotoiset jyrkät portaat ja erittäin matalat kaiteet. Se alkaa aulan kynnyksellä ja laajenee muodostaen kolme osaa. Mestari itse oli jo Roomassa, kun portaikko, aulan päänähtävyys, rakennettiin hänen savimallistaan.
Tämä päättää loistavan Michelangelon luomisen kuvauksen. Tässä suurenmoisessa työssä hän ilmensi innovatiivisia ideoitaan. Ne ovat niin yleismaailmallisia, että ne ovat saavuttaneet merkityksen koko ihmiskunnalle. Näin Medici-kappeli muuttui. Firenze sai Medici-muistomerkin, josta tuli itse kaupungin muistomerkki.
Jos yhtäkkiä Firenzessä ollessasi haluat vierailla Medici-perheen viimeisen levähdyspaikalla, käy Pyhän Laurentiuksen kirkko (San Lorenzon basilika). Ja vaikka tämä ankara rakennus ei sijaitse kaupungin arvostetuimmalla paikalla, vaan on itse asiassa keskeneräinen, se ansaitsee epäilemättä huomiosi. Loppujen lopuksi San Lorenzon basilika oli aiemmin suuren Medici-suvun pieni perhekirkko. Ja arkkitehtonisesta näkökulmasta tämä on yksi ensimmäisistä omistamistaan kirkoista.
Palataanpa hieman taaksepäin ja yritetään selvittää tämän kiistanalaisen rakenteen historiaa. Eli vuonna 393 jKr. Milanolainen arkkipiispa Ambrogio määräsi Pyhälle Laurentiukselle ja Firenzen ensimmäiselle arkkipiispalle Pyhälle Zenobiukselle omistetun kirkon perustamisen. Jälkimmäisen pyhäinjäännöksiä säilytettiin kirkon seinien sisällä 4.-7. vuosisadalla. Tuohon aikaan Pyhän Laurentiuksen basilikaa pidettiin katedraalina. Nykyään Firenzen pääkatedraali on.
1000-luvulla rakennuksessa tehtiin ensimmäinen maailmanlaajuinen jälleenrakennus, jonka aikana renessanssityyli korvattiin romaanisella. 1400-luvun alussa useat vaikutusvaltaiset firenzeläiset kaupunkilaiset kokoontuivat rahoittamaan San Lorenzon kirkon laajentamista. Merkittävin oli Giovanni de' Medicin lahjoitus, joka halusi tällä tavalla päästä yhteiskunnan korkeampiin kerroksiin ja vahvistaa asemaansa.
Basilikan töiden pääarkkitehti oli (Filippo Brunelleschi). Ensimmäinen asia, jonka kuuluisa italialainen arkkitehti aloitti, oli lisätä sivukappeli, joka myöhemmin tunnettiin nimellä Vanha sakristi.
Koska Medicien hauta suunniteltiin rakentaa, Giovanni ei koskaan säästänyt rahaa rakentamisen rahoittamiseen.
Hyvä lukija, jos haluat löytää vastauksen kaikkiin Italian lomia koskeviin kysymyksiin, käytä. Vastaan kaikkiin kysymyksiin asiaankuuluvien artikkelien alla olevissa kommenteissa vähintään kerran päivässä. Opas Italiassa Artur Yakutsevich.
Rakentaminen Vanha kappeli kesti 1421-1428. Sen sisustus herätti henkiin neliöhuoneen peittävän kupolin järjestelmän. Sisätilaa erottui yksinkertaisuudesta ja selkeydestä.
Saatuaan sakristin työt päätökseen Brunelleschi aloitti yleisen kirkon työn. Hän ei kuitenkaan ehtinyt viimeistellä niitä. Vuonna 1429 Giovanni Medici kuoli. Ja hänen kuolemansa myötä rahavirta kuivuu. Myöhemmin San Lorenzon jälleenrakennustyöt jatkuivat Cosimo Medici Vanhan ehdotuksesta, joka kutsui hänet arkkitehdin tehtävään. Bartolomeo Michelozzo. Myöhemmin Cosimo vanhin haudattiin ensimmäisenä maanalaiseen kryptaan, ja San Lorenzon basilikasta tuli kaikkien kuuluisan firenzeläisen perheen edustajien hautapaikka.
Vuonna 1520 paavi Leo de' Medici palkkasi arkkitehdin rakentamaan New Sacristy (Sacristy). Siinä yksi suurista Medicistä suunnitteli haudattavansa nuorena maailmasta lähteneet perheestä ( Giuliano Medici, Lorenzo di Pietra). Tämä projekti on yksi tärkeimmistä luova elämä mestarit Esimerkiksi jos aiemmin itse haudat ja hautakivet Oli tapana sijoittaa huone keskelle, silloin Michelangelo ei pelännyt tehdä arkkitehtonista vallankumousta asettamalla hautoja ja patsaita seinien kehälle.
Mielenkiintoista on, että julkisivun jälleenrakennus ei koskaan saatu päätökseen. Historiallisten asiakirjojen mukaan tämä tapahtui Michelangelon ja paavi Leo X de' Medicin välisten erimielisyyksien vuoksi. Michelangelo halusi peittää julkisivun Carraran marmorilla, kun taas paavi halusi koristella julkisivun Pietrasantan kivellä.
Itse asiassa itse kiista syntyi siitä syystä, että julkisivun piti heijastaa italialaisten taiteilijoiden taitoa ja samalla todistaa Medici-perheen voimasta. Ja tätä tarkoitusta varten Lev X piti kivivalintaansa hyväksyttävämpänä. Osapuolten sinnikkyys johti keskeneräiseen julkisivuun. Isäni kuoleman jälkeen rahoitus väheni ja itse projekti päättyi.
Jotta suuri taiteilija ei kääntynyt täysin pois perheestä, kardinaali Giulio Medici päätti kääntää hänen huomionsa julkisivusta ja tilasi uuden kappelin perustamisen vuonna San Lorenzon basilika. Uuden rakennuksen työt aloitettiin vuonna 1519. Ja tähän päivään asti hänen luomansa hautakiviveistokset houkuttelevat turisteja kaikkialta maailmasta. Turistien lisäksi kappelissa voi usein nähdä taideakatemian opiskelijoita. Täällä he oppivat taitoja maailman mestariteosten esimerkin avulla.
Mitä nähdä
Basilikan ulkoisesta rumuudesta huolimatta San Lorenzon sisälle päässyt turisti tuskin tule katumaan sitä. Loppujen lopuksi hänellä on mahdollisuus nähdä maailman taideteoksia. Esimerkiksi suuren valmistamat pronssiset saarnatuolit, jotka ilmestyivät 1400-luvun jälkipuoliskolla, ovat huomionarvoisia. Sisustus on lumoava. Sarjan halkaisijaltaan vaihtelevia pylväitä, joissa ei ole koristeita, uskotaan olevan arkkitehti Vasalleton töitä. On mahdotonta sivuuttaa upeaa lattiakuviota, joka muistuttaa mattoa, jossa on kirkkoaiheisia kuvioita.
Vanha sakristi
Vanhan sakristin sisustus on täynnä Donatellon kauniita medaljoneja, lunetteja ja bareljeefejä. Siellä sijaitsee myös Giovannin ja Pietro Medicin hauta. Kupolin sisäpintaa koristaa ainutlaatuinen fresko. Se kuvaa taivasta päivä- ja yövalaisineen sekä tuolloin tunnettuja tähtiä.
Uusi Sacristy
Uuden sakristin seinät sisältävät kahden Medici-herttuan sarkofagit. Haudat on koristeltu erilaisilla Michelangelon tekemillä allegorisilla veistoksilla. Keskellä on sävellys "Madonna ja lapsi".
Prinssien kappeli (Cappella Dei Principi)
Kappelin kahdeksankulmaisessa huoneessa on Firenzen toiseksi suurin kupoli. Kupoli on koristeltu freskoilla, joissa voit nähdä kuvia Toscanan herttuakunnan vaakunoista. Kryptan maalauksen, johon Medicit haudattiin, valmistui vuonna 1826 Pietro Benvenuti.
Laurentian kirjasto (Biblioteca Laurenziana)
Buonarotti on myös kirjoittanut Laurentian Libraryn. Mestari oli mukana rakentamassa sitä vuosina 1524-1534 paavi Clement VII de' Medicin määräyksestä. 
Hän suunnitteli myös upeat portaat sulan laavavirran muodossa, ja sisustus lukusali. Kirjastossa on paljon kirjoja ja historiallisia käsikirjoituksia. Alkuperäinen kokous kuului Cosimo Vanhalle ja sitä laajennettiin myöhemmin jäljellä olevilla jäsenillä iso perhe Medici. Kirjasto omistaa myös arvokkaita esineitä. Esimerkiksi Raamattu, joka on peräisin 800-luvulta jKr. tai vanhin roomalainen tietosanakirja (Naturalis Historia).
Huolimatta siitä, että Pyhän Laurentiuksen kirkko ei ole majesteettisin arkkitehtoninen rakenne, turistivirrat eri puolilta maailmaa kerääntyvät sinne joka vuosi. Ja epäilemättä Medicin perheen seurakunta ansaitsee huomiosi.
↘️🇮🇹 HYÖDYLLISIÄ ARTIKKELIA JA SIVUJA 🇮🇹↙️ JAA ystävillesi
New Sacristy, Michelangelon luoma upea huone.Pieni neliönmuotoinen huone kohoaa ylöspäin lähes goottilaisen vaatimuksen kanssa. Seinien valkoista marmoria leikataan dynaamisesti tumman kiven avulla kaareiden, pilasterien, kapitelien ja ikkunakehysten järjestelmällä.
NOIN Uusi Sacristy Sekä ammattimaiset taidehistorioitsijat että tavalliset matkailijat ovat kirjoittaneet paljon. LiveJournalissa on myös paljon julkaisuja tästä aiheesta. Yleensä jälkimmäiset eivät tarjoa syvällistä analyysiä tästä Michelangelon mestariteoksesta. Minua harmittaa usein melko pinnallinen kuvaus: Kävin, Aamun ja Yön veistoksissa on paljon maskuliinisuutta ja... siinä kaikki. Monet kuvaavat ilolla Prinssien kappelin kauneutta pitäen sen parempana ja asettaen sen ensimmäiselle sijalle. Minulle vierailu Akatemiassa kuvataiteet ja mahdollisuus nähdä Michelangelon alkuperäiskappaleet - hänen orjiaan - vaikutti radikaalisti suhtautumiseeni hänen työhönsä ().
Olen aina varovainen, etten kuvaile loistavia veistos-, maalaus- ja musiikkiteoksia, koska minulta puuttuu sanat, jotka arvostavat niitä riittävästi. Siksi käännyin vaikutelmien puoleen kuuluisia ihmisiä joilla oli sanansa taiteessa.
1900-luvun alussa kuuluisa venäläinen taidehistorioitsija, Firenzen renessanssin asiantuntija Pavel Muratov kirjoitti upeasti kappelista:
”San Lorenzon uudessa sakristossa, Michelangelon hautojen edessä, voi kokea puhtaimman, tulisemman taiteen kosketuksen, jonka ihminen voi kokea. Kaikki voimat, joihin taide vaikuttaa ihmisen sielu, yhdistyvät tässä - konseptin tärkeys ja syvyys, mielikuvituksen nerokkuus, kuvien mahtavuus, toteutuksen täydellisyys. Ennen tätä Michelangelon luomista ajattelet tahattomasti, että sen sisältämän merkityksen täytyy olla todellinen merkitys kaikenlaista taidetta yleensä. Vakavuus ja hiljaisuus ovat ensimmäisiä vaikutelmia täällä, ja ilman Michelangelon kuuluisaa nelikkoa tuskin kukaan uskaltaisi puhua täällä ääneen. Näissä haudoissa on jotain, mikä tiukasti käskee olemaan hiljaa, ajatuksiin uppoutuneena ja tunteiden jännityksen sulattajana, kuten itse "Pensieroso" Lorenzon haudalla. Puhdasta mietiskelyä määrää tässä loistava mestaruus. Mutta Michelangelon hautaa ympäröivä ilmapiiri ei ole täysin läpinäkyvä, se on värillinen tummat värit surua. Samaan aikaan abstraktille ja kiihkeälle mietiskelylle ei pitäisi olla sijaa. On mahdotonta viettää tuntia San Lorenzon sakristissa kokematta jatkuvasti kasvavaa kiireellistä tunnetta. henkistä ahdistusta. Suru leviää täällä kaikkeen ja liikkuu aaltoina seinästä seinään. Mikä voisi olla ratkaisevampaa kuin tämä maailmankokeilu, jonka ovat toteuttaneet suurimmat taiteilijat? Kun tämä taiteen paljastus silmiemme edessä on, voiko olla epäilystäkään siitä, että suru on kaiken perusta, jokaisen kohtalon perusta, elämän perusta? Michelangelon suru on heräämisen surua. Jokainen hänen allegorisista hahmoistaan puhuttelee katsojaa huokauksella: ei minun tähti[älä herätä minua]. Perinne kastoi yhden niistä "Aamuksi", toisen "Iltaksi", kolmannen ja neljännen "Päiväksi" ja "Yöksi". Mutta "Morning" jäi heistä parhaiden nimeksi, mikä parhaiten ilmaisi Michelangelon pääidean. Sitä pitäisi kutsua "Aamunkoitoksi", muistaen aina, että jokaisen päivän aamunkoitteessa on minuutti, joka lävistää tuskasta, kaipauksesta ja synnyttää hiljaisen itkun sydämessä. Yön pimeys liukenee sitten aamunkoiton vaaleaan valoon, harmaat verhot ohenevat ja ohenevat ja katoavat yksi toisensa jälkeen tuskallisen mysteerin kera, kunnes aamunkoitosta vihdoin tulee aamu. Nämä harmaat käärinliinat verhoavat edelleen Michelangelon "Aamua", joka on keskeneräisissä muodoissaan epäselvä. Herääminen oli Michelangelolle yksi elämän syntymän ilmiöistä, ja elämän syntymä oli Paterin mukaan kaikkien hänen teostensa sisältö. Taiteilija ei koskaan kyllästynyt tarkkailemaan tätä ihmettä maailmassa. Hengen ja aineen yhteisläsnäolosta on tullut ikuinen teema hänen taiteensa ja henkisen muodon luominen - hänen ikuinen taiteellinen tehtävä. Ihmisestä tuli kaikkien hänen kuviensa aihe, koska vuonna ihmisen muoto on saavutettu täydellisin henkisen ja aineellisen liitto. Mutta olisi virhe ajatella, että Michelangelo näki harmonian tässä yhteydessä! Hänen teoksensa draama perustuu dramaattiseen törmäykseen, johon henki ja aine joutuvat jokaisen elämän syntyessä ja kaikilla sen poluilla. Tämän draaman suuruuden ymmärtämiseksi oli tarpeen kuulla niin herkästi asioiden sielu ja samalla tuntea niiden aineellinen merkitys niin terävästi, kuten vain Michelangelolle annettiin... Hän katsoi vain kuvanveistäjän työtä. niiden muotojen vapautumisena, jotka ovat piilossa marmorissa ja jotka annettiin hänen nerolleen löytää. Näin hän näki kaiken sisäisen elämän, hengen elävän näennäisesti kuolleessa kiviaineessa. Hengen muodostavan muodon vapautuminen inertistä ja muodottomasta aineesta on aina ollut päätehtävä veistoksia. Vallitseva taide muinainen maailma veistos tehtiin, koska muinainen maailmankuva perustui kaiken henkisyyden tunnustamiseen. Tämä tunne heräsi henkiin renessanssin myötä - ensin ranskalaisen gootiikan ja Franciscus Assisilaisen saarnaamisen aikakaudella, vain heikon tuoksun tunteena, helppo hengitys, joka kulkee kaiken maailmassa luodun läpi, ja myöhemmin se paljasti tämän taiteilijoille quattrocento maailman ehtymättömät rikkaudet ja sen tarjoaman henkisen kokemuksen syvyys. Mutta maailma lakkasi olemasta Michelangelolle hengen kotipaikka, kuten se oli kreikkalaisille kuvanveistäjille, tai sen uusi kaunis maa, kuten se oli varhaisen renessanssin maalareille. Soneteissaan hän puhuu kuolemattomista muodoista, jotka on tuomittu vankeuteen maallisessa vankilassa. Hänen talttansa ei vapauta henkeä harmoniseen ja ikivanhaan sovitettuun olemassaoloon aineen kanssa, vaan eroon siitä. Michelangelo ei koko pitkän elämänsä aikana löytänyt uskoa hengen vapautumiseen. Palaamme jälleen San Lorenzon sakristiin keräämään hänen viisautensa ja kokemuksensa viimeisiä hedelmiä."
Kappeli on rakennettu vaaleasta kivestä, päällystetty valkoisella kipsillä, mutta rikkaammilla ja monimutkaisemmilla arkkitehtonisilla koristeilla (rakenteet, ikkunat, kaaret jne.).
"Rakkaus ja suru, joka nyt asui Michelangelon sydämessä, pakotti hänet yhteen asiaan: sanomaan sanansa Lorenzosta, paljastamaan tässä teoksessa inhimillisen lahjakkuuden ja rohkeuden koko olemuksen, innokkaan tiedonhalun; hahmottele aviomiehen hahmo, joka uskalsi kutsua maailman henkiseen ja taiteelliseen vallankumoukseen. Vastaus, kuten aina, kypsyi hitaasti. Vain jatkuvat, jatkuvat ajatukset Lorenzosta johtivat Michelangelon suunnitelmaan, joka avasi tien hänen luoville voimilleen. Useammin kuin kerran hän muisti keskustelunsa Lorenzon kanssa Herculesista. Magnificent uskoi sen kreikkalainen legenda ei anna oikeutta ymmärtää Herculesin työtä kirjaimellisesti. Erymanthian villisian vangitseminen, voitto Nemean leijonasta, puhdistus Augean tallit joen vesillä, jotka kääntyivät kulkuaan - kaikki nämä teot olivat ehkä vain symboli monimuotoisuudesta ja käsittämättömästä vaikeita tehtäviä joita jokainen uusi sukupolvi kohtaa. Eikö Lorenzo itse ollut Herkuleen inkarnaatio?"
Amerikkalainen kirjailija Irving Stone romaanissaan "Agony and Ecstasy" (julkaistiin Venäjällä vuonna 1985 kustantamo " Fiktio"N. Bannikovin kääntämän otsikon "Torment and Joy" alla) kirjoittaa:
Lorenzo on kuvattu jalossa meditatiivinen tila(kutsutaan "Ajattelijaksi"), hänen päässään on voimakas kypärä.
Mestari kuvasi Giulianoa pää peittämättömänä, rohkeana, energisenä, mutta välinpitämättömänä - aktiivisen prinssin henkilöitymänä. Hän nojaa rennolla ja sirolla eleellä komentajan sauvaan symboloen sodalla voitettua rauhaa. Giuliano jähmettyi kauniiseen ja hieman melankoliseen asentoon, hänellä on rohkea profiili, upeasti mallinnetut kädet, ihanteellinen lihaksikas vartalo, peitetty ohuella haarniskalla koristeellisilla koristeilla:
Irving Stonen romaanissa Michelangelosta on omistettu monia sivuja kappelille. Stone uskoo, että "Ilta" -kuvassa Michelangelo kuvasi itsensä idealisoidussa muodossa - melkein suoralla nenällä. Muistakaamme romaanin rivit: ”Kukaan ei anna minulle takaisin kasvojani verilöylyn nyrkin alla, kuin peili puristettuna hänen nivelensä iskun alle, ikään kuin se olisi tehty taikinasta, ja niin kovettunut, että minä käyn läpi elämän, ja kasvoillani se on kuin reikä, jonka spitaali söi ja puhdistaa, kaaduin kuolleena vuotaen verta loppuelämäni aikana, jolloin kauneutta arvostetaan eniten, kasvojen kauneutta, silmien ilmeen perusteella, kun rakastuu ikuisesti ensisilmäyksellä Huhtikuun ilta kun jumalallinen herra tapasi Beatricensa sillalla kaikkein hellävaraisimpien kaapuissa vaaleanpunainen väri, kahden naisen kesken, aikana, jolloin naiset etsivät hymyämme hymyillen, kun ihminen lukee vain kasvoista, ei pysty tunkeutumaan synkkiä salaisuuksia sydämet. Tällaisina aikoina kävelen ympäriinsä kuolemaani asti. valkoinen valo nenätön hirviö, jolla on vääristyneet kasvot. Jos hymyilen, sitä inhottavammin purettu reikä venyy - mielestäni sitä ei voida koskaan parantaa."
”Aamun” ja ”Yön” kuvien samankaltaisuutta täydentää molempien, erityisesti ”Aamun” samankaltaisuus Madonnan kuvan kanssa. Ensimmäinen naiskuvien samankaltaisuuden yhteydessä noussut käsite saattoi olla erittäin rohkea ajatus, että Michelangelo "Aamun"-patsaassa, jolle auringonnousun aikana putoaa suorat auringonsäteet, kuvasi tahratonta sikiämistä. Itse asiassa "Aamun" edessä ei välttämättä lue, kuten yleisesti uskotaan, vaikeaa heräämistä (kuten syntymässä tai yöunesta nousemassa, päinvastoin, se ilmaisee tyydyttyneen halun lihallista kuihtumista). hämmentyä mihinkään. Tällä kuvanveiston ymmärtämisellä on tietyt perusteet. James Hallin uusimmassa englanninkielisessä tutkimuksessa Morning-patsasta sanotaan näin: "Aamu tarjoaa itsensä ensimmäistä kertaa. Hän joko herää tai on emotionaalisessa tyhmissä oloissa. Toinen englantilainen kirjailija Anthony Hughes kirjoitti, että "Morningista" tuli eroottinen ihanne seuraavat sukupolvet italialaisia kuvanveistäjiä ja taiteilijoita. Odottamaton tulkinta, eikö?
"Morningin" rinnan alla oleva vyönauha on suora viittaus Venukseen, eikä se tietenkään toimi, kuten E. Stone kirjoitti, vain korostamaan Morningin rintojen viehättävyyttä. Lisäksi tuskin missään tunnetussa 1400-1600-luvun maailmanmaalauksessa, paitsi joidenkin Venuksen kuvissa, emme löydä sellaista vyötä rinnan alta alaston vartalon päällä, mekon alta.
Tämän konseptin puitteissa patsas "Yö" on kuva Neitsyt Mariasta, jota ristiinnaulitsemisen kärsimykset piinaavat ja nukahtaa Kristuksen taivaaseenastumisen jälkeen, raskas, mutta jo levollista unta. Sitten näiden kolmen patsaan yhtenäisyys ilmaisee ensimmäistä kertaa (ja viimeisen kerran) taiteessa näkyvää neitseellistä syntymää, tämän hedelmöityksen ja unohduksen seurauksena syntyneen Jeesuksen perinteistä ruokintaa kolmen päivän unettoman surun ja uutisen vastaanottamisen jälkeen. Hänen Ascension. Kuitenkin käsite kuvata alaston Neitsyt Mariaa ja kohtaus tahraton sikio näyttää liian rohkealta. Lisäksi sillä ei ole suoraa tieteellistä vahvistusta meille tunnetuissa taidehistorian teoksissa.Kun pääsy kappeliin avattiin, runoilijat sävelsivät noin sata sonettia, jotka oli omistettu näille neljälle patsaalle. Giovanni Strozzin tunnetuimmat rivit, jotka on omistettu "yölle":
Tämä on yö, joka nukkuu niin rauhallisesti,
Ennen sinua on enkelin luominen,
Hän on tehty kivestä, mutta hänessä on henkeä,
Herätä hänet, niin hän puhuu.Michelangelo vastasi tälle madrigalille neliöllä, josta tuli yhtä kuuluisa kuin itse patsas:
On mukava nukkua, on mukavampaa olla kivi,
Voi tässä rikollisessa ja häpeällisessä iässä,
Elämättä jättäminen, tuntemattomuus on kadehdittava asia.
Ole hiljaa, älä uskalla herättää minua.(Käännös F. I. Tyutchev)
Siksi haluaisimme esittää toisen käsitteen, joka ilmestyi myöhemmin, mutta jolla on vakava, vaikkakin epäsuora tieteellinen perusta.7. marraskuuta 1357 tapahtui merkittävä tapahtuma tulevan Firenzen renessanssin kannalta. Muutama vuosi aiemmin alaston nainen oli kaivettu esiin maasta Sienassa. Kreikkalainen patsas Venus. Kunnioitetut sienalaiset eivät kestäneet alaston patsaan kauneuden koetta ja tänä päivänä, 7. marraskuuta, he hautasivat sen jälleen maahan, mutta Firenzen tasavallalle kuuluneelle alueelle - he uskoivat pakanajumalattaren tuovan epäonnea vannolle viholliselleen. Kaikki tapahtui kuitenkin toisin, ja muinainen kauneus toi onnea Firenzeen. Tästä kaupungista tuli pian renessanssin kehto, ja yksi kuuluisimmista täällä syntyneistä mestariteoksista on Botticellin maalaus "Venuksen syntymä".
Kuuluisa historioitsija Ruskin kuvaili vuoden 1874 luennossaan Botticellia "oppineimmaksi teologiksi, parhaaksi taiteilijaksi ja miellyttävimmäksi mieheksi, jonka Florence on koskaan tuottanut".
Ensimmäistä kertaa kristillisen maalauksen historiassa luodessaan kuvan Madonnasta, Jumalan äidistä, taiteilija käytti alaston muinaisen sankarittaren kasvonpiirteitä. Se oli siihen aikaan uskomattoman rohkea taiteellinen päätös.
1400-1500-luvun alussa Madonnan kasvot osoittavan alaston naisen patsas ei voinut olla kirkossa. Nyt Botticcellin Venukset ja Madonnat roikkuvat lähellä Uffizi-galleriassa, mutta 1400-luvulla taiteilija maalasi ne tilauksesta, ja ne lähetettiin yksityisiin kokoelmiin, eri taloihin; näyttelyitä ei tuolloin järjestetty. Kappeli oli julkinen paikka, temppeli, jonne kuka tahansa sai tulla."Ja se, mikä teki Botticellin surulliseksi, teki hänestä hillittömän, ja jos Sandron sormet vapisevat ahdistuneesta melankoliasta, Michelangelon nyrkit kaiversivat hänen raivonsa kuvan vapisevaan kiveen", kirjoittaa Rilke.
Michelangelo ei voinut olla tietämättä ja näkemättä Botticellin kolmikkoa. Se, että hänen kuvissaan Medici-kappelin naispatsaita on saanut inspiraationsa Botticellista, voidaan nähdä hänen piirustuksistaan. naisellinen luonne, joka sijaitsee Casa Buanarottissa - kuvanveistäjän talomuseossa Firenzessä. Näissä piirustuksissa on taidehistorioitsijoiden mukaan suora yhteys Simonetta Vespuccin muotokuvaan, joka puolestaan oli yleisesti hyväksytyn mielipiteen mukaan Botticellin "malli".
Kolme naisten kuvia Kappelit näkyvät heti, yhdestä paikasta. Jos seisot kasvot Madonnaa päin, näet oikealla ”Aamu”-patsaan ja vasemmalla ”Yö”. On vaikea sanoa, miksi ne on järjestetty tähän nimenomaiseen järjestykseen, mutta on turvallista sanoa, että Michelangelo yritti uskaliaasti tarkistaa perinteisiä kristillisiä symboleja päivittääkseen ja virkistääkseen niitä tuomalla niihin kauneuden, jota firenzeläiset idolisoivat muinainen perintö.
Auguste Rodin ei ollut pelkästään järkyttynyt Michelangelon veistoista (ensisijaisesti Medici-kappelista), vaan hän, kuten meistä näyttää, asetti itselleen "Michelangelon" tehtävän ylittää suuri kuvanveistäjä. Tavoitteen valtavuus antoi Rodinille mahdollisuuden saavuttaa suurimmat luovia korkeuksia. Hän luultavasti silti tajusi, ettei hän ollut ylittänyt suurta firenzeläistä, ja tämä muodosti hänen elämänsä draaman.
Irving Stonen romaanissa Michelangelosta on monia sivuja omistettu kappelille... Päivän patsas on keskeneräinen, ja sen muotokuvan muistuttamista alkuperäiseen on vaikea todeta. Hän kuvittelee suuren, lihaksikkaan miehen, jolla on murtunut nenä. Kuvanveistäjä jätti kasvot tarkoituksella keskeneräiseksi - hän tekee selväksi, että tämä on hänen kuvansa - uskomattoman voimakas jättiläinen, jonka hän todennäköisesti koki olevansa. "Päivä" on mies, jonka kasvot eivät ole näkyvissä; hänen ruumiinsa on lihaksikas ja vahva; hän makaa selkä katsojaa vasten levottomasti, ja on vaikea ymmärtää, aikooko hän kiertyä, seisomaan vai makuumaan paremmin; hänen oikea jalkansa lepää johonkin, vasen on nostettu ja heitetty oikean yli, vasen käsi selkäsi takana; kaikki yhdessä - kokonainen contrappostos-pyörre, joka luo Michelangelon suosikkiasennon: hahmon valmistautumishetkellä määrittelemättömään, melko terävään liikkeeseen. 
Veistos "Päivä" herätti minussa suurta kiinnostusta ja ajatuksia. En myönnä tarkalleen, mitä ajatuksia päässäni heräsi. Mutta kuinka haluaisin ymmärtää tämän Michelangelon suunnitelman!!! Juuri tästä veistoksesta taidekriitikot puhuvat vähiten. Erittäin mielenkiintoista, miksi?
Kuinka ei voi muistaa Rilkeä: "Tiedä, että mestari luo itselleen - vain itselleen. Mitä sinä naurat tai itket, sen täytyy muovata sielunsa vahvoilla käsillä ja tuoda esiin itsestään. Hänen sielussaan ei ole paikkaa omalle menneisyydelle - siksi hän antaa sille erillisen, alkuperäisen olemassaolon luomuksissaan. Ja vain koska hänellä ei ole muuta materiaalia kuin tämä sinun maailmasi, hän antaa sille arkielämäsi ilmeen. Älä koske niihin käsilläsi - ne eivät ole sinua varten; osaa kunnioittaa heitä."
Medici Madonna sijoitettu vastaalttarin seinän keskelle, avainkuva kappeli ja yksi Michelangelon visuaalisen neron korkeimmista luomuksista, esiintyy kauniina ja sisäisesti keskittyneenä kuvana, joka on suoraan mukana katsojassa hänen tunnemaailmansa kanssa, jonka syvyys ja monimutkaisuus eivät hämärtä heidän yksinkertaista inhimillisyyttään. Tämä patsas aloitettiin jo vuonna 1521, ja se valmistui vuonna 1531, kun Michelangelo toi sen ryhmän täydelliseen määritelmään, joka ei ole läheskään valmis, ja tässä muodossa se on säilynyt tähän päivään asti. "Madonna" suorittaa erittäin tärkeän sävellysrooli koko kappelissa: se yhdistää patsaat, Lorenzon ja Giulianon hahmot kohtaavat sitä.
Alkuperäisen suunnitelman mukaan sen piti sijaita erillisessä kappelissa alttaria vastapäätä, mutta myöhemmät muutokset hankkeessa johtivat kappelin veistosryhmän uudelleenjärjestelyyn. Uffizi-museossa on kopio Michelangelon suunnittelemasta piirroksesta, joka osoittaa, että Madonna syntyi alun perin Bruggen varhaisen Madonnan tyypin mukaan: vauva seisoo lattialla Madonnan polvien välissä, Madonnan käsissä - kirja .
Medici-haudan veistosryhmässä Vauva istuu Äidin sylissä erittäin monimutkaisessa asennossa: rintaa imevän vauvan pää käännetään jyrkästi taaksepäin, vasemmalla kädellä hän pitää kiinni äidin olkapäästä ja oikealla kädellään hän asettaa sen hänen rintaansa. Hän muistuttaa ylivuotoa sisäisiä voimia varhaisen Michelangelon hahmoja, mutta Madonnan kumartunut pää, hänen surullinen katseensa avaruuteen, on täynnä samaa surua kuin koko kappeli. Michelangelon ahdistavat tunteet ilmenevät paitsi allegorisissa hahmoissa, myös koko kokoonpanossa ja jopa "Madonna ja lapsi" ("Medici Madonna") -patsaassa, joka korostaa keskiosa seinät hautojen välissä. Giulianon ja Lorenzo de' Medicin patsaat, jotka istuvat ahtaissa tiloissaan, ovat häntä päin.
Hänen maailmankatsomuksensa tragediaan tunkeutunut Madonnan kuva on merkittävä, majesteettinen ja inhimillinen. Madonnan mietteliäs ilme uppoutuneena hänen sisäiseen maailmaansa. Hänen asentonsa, jännittynyt ja dynaaminen, vaatteiden laskosten levoton rytmi - kaikki yhdistää hänet muihin kappelin kuviin, itse arkkitehtuuriin, jonka muodot ovat toisinaan keskittyneitä, toisinaan harvinaisia, luoden vaikutelman kappelin jännityksestä. koko. Vain vahva, lapsellisen vakava Vauva, joka kurottaa äitinsä rintaa kohti, jatkaa taiteilijan aiemmin luomaa sisäistä latausta täynnä olevien kuvien linjaa. Mutta yleinen surun, syvän, raskaan pohdiskelun ja menetyksen katkeruuden tunnelma välittyy kappeliyhtyeessä hämmästyttävällä eheydellä ja voimalla.