venäläisiä touhuja- ainutlaatuinen folk genre kansantaidetta
.
Chastushkat ovat lyhyitä hauskoja kappaleita, useimmiten neljän riimirivin kappaleita, jotka edustavat kansanperinteen genreä suullinen luovuus ihmiset. Miten erillinen genre ne alkoivat erottua joukosta viime vuosisadan puolivälissä . venäläiset kansanjuttuja
- 1900-luvun alussa suosittuja perinteisiä kappaleita. Maaseudun nuoret keksivät monia juttuja. Esittää niitä eri juhlapäivinä ja vain juhlien aikana. Prosessin aikana balalaika tai haitari soitti yleensä mukana, vaikkakin usein ditties lauloi ei musiikkia.
Esikoulukaudella lapsi luo pohjan kypsän persoonallisuuden muodostumiselle. Vauva imee kaiken hänelle annetun tiedon, joten on erittäin tärkeää valita oikeat opetuspelit. He kasvattavat lasta, esittelevät hänelle ihmisyyden arvot, moraaliset, kulttuuriset, eettiset. Leikkiessään lapsi oppii asettamaan prioriteetteja oikein ja käyttäytymään asianmukaisesti yhteiskunnassa. Tässä vaiheessa lapsi kehittyy oma mielipide, jonka muodostumiseen vaikuttaa vahvasti vanhempien auktoriteetti.
2–5-vuotiaat lapset kuuntelevat mielellään sävellyksiä ja riimejä, parhaiten musiikin säestyksellä. He näkevät proosan vähemmän innostuneesti. Lapset rakastavat iloista musiikkia ja hauskoja sanoituksia kappaleissa. Sitten kaverit osoittavat kiinnostusta Venäjän kansan luomaan kansanperinteeseen. Sieltä löydät vastauksia moniin kysymyksiin, joita lapsilla kehittyy, ja lapset myös löytävät uutta tietoa, mielenkiintoisia faktoja. Tässä joitain venäläisiä kansanmusiikkia :
Kukko, kukko,
Laula dittiä.
Puhut hyvin
Kanat laulavat mukana.
Munivat kanat, munivat kanat,
Kana ystäviä.
Oinas on rikas herrasmies.
Hän osti itselleen uuden tavaran.
Joko turkki tai kaftaani,
Nyt hän ei ymmärrä sitä itse!
Kuten puutarhanhoito
Vuohi rakastaa kävellä.
Tämän matkan jälkeen
Ei ole satoa!
Olen köyhä hanhi
Kuin kuparipenniä.
Kävelen kylässä paljain jaloin,
Varastan talveksi.
Ha-ha-ha, - hanhi lauloi.
En pelkää kantarelleja.
Kaikki kantarellit asteikolla
Vien sen pois korissa!
Olen muuten lehmä!
Sarveni ovat kuin kruunu.
Kuka tulee luokseni?
Hän maistaa maitoa!
Ovella rinnassa
Popka istuu lippassa.
Kuinka he laittavat korkin päähän -
Hän kutsui itseään "tyhmäksi"!
Hei pieni harmaa kissa
Menin joelle sillan alla,
Kastoin häntäni veteen,
Kissat saivat kalaa!
Istuin liedellä
Hän vartioi rullia.
Ja uunin takana on hiiret
He vartioivat munkkeja.
Aurinkopuvussani
Kukot ja kukot
Ei ole mitään kauniimpaa koko maailmassa
Rakas isoäitini!
Isoäitini luona
Uusi esiliina on kirkas.
Ota se, isoäiti,
Lahjoja lomalle!
Olen valmis kärsimään koko päivän
Ilman omaasi, ilman piirakoita.
Olen kärsinyt niin paljon ennen
Yksi iso nenä on jäljellä.
Kerron isoäidilleni:
"Älä laula liian myöhään illalla!
Kun kuulen äänesi,
Juoksen kotiin juuri nyt!"
Ai niin, isoäitini,
Ai niin, taistelu:
Tietää niin monia vitsejä
En tiedä kuinka paljon!
Ja isoäitini
Kaikkein viihdyttävin.
Jos hän nauraa, aurinko paistaa kirkkaammin.
Jäin isoäitini perään,
Iloinen ja rohkea:
Minä närkästyneellä nenälläni
Olen uupunut kaksi tusinaa!
Näytän isoäidiltäni
Olen levoton.
Ja isoäitini
Kaikkein hauskin!
***
Rakastamme mummoa
Hän on korkein luokka!
Hän kertoo ja näyttää kaiken,
Ja hän ruokkii meitä aina!
Hänen piirakat, kotletit,
Nautitaan keskustelusta!
Ja anna meille teetä juotavaksi,
Nyt isoäitimme!
Kaikki huolenpito ja huomio
Hän antoi sen meille!
Siksi koulutus
Meillä on vain hauskaa!
***
Onnittelemme mummoa,
Hän tulee aina ymmärtämään meitä.
Meille isoäiti on taikuri,
Hän jopa laulaa lauluja.
***
Tulin isoäitini luo
Ja halasin perhettäni!
Elä monta, monta vuotta
Ja Jumala siunatkoon sinua ongelmista!
***
Ja vanhemmat antoivat
Isoäidin lapsenlapset.
Ja he vain vievät sinut kotiin
Vain ne viikonlopuksi.
Erilaiset venäläiset kansanlaulut, laulut ja pelit tutustuttavat lasta ympäröivään maailmaan. Riimi ja rytmi herättävät kiinnostusta melodian kuulemisessa, lapsi tanssii ja oppii hallitsemaan liikkeitään, puhelaitteisto kehittyy ja ääneen tottuu. äidinkieli. Kun lapset tuntevat iloa, he lakkaavat pelkäämästä. Lisäksi vauva kehittää estetiikkaa.
Vastasyntyneiden kanssa kommunikoinnissa on hyvä käyttää lastenloruja ja pesterejä. Lapset eivät vielä ymmärrä niiden merkitystä, mutta miellyttävät kuunneltavat riimit auttavat ohjaamaan lapsen huomion kylpeessä ja pukeutuessaan. Lasten kansanperinne ja leikeissä lapsesi kanssa kommunikaatiolla on erittäin positiivinen vaikutus hänen psykofyysinen kehitys. Ja jos äiti liikuttaa käsiään hyräillen jotain hauskaa, vauva haluaa toistaa liikkeet ja kasvaa aktiiviseksi. Tämä perusta on luotava lapsen ensimmäisistä elämänpäivistä lähtien.
Parhaat venäläiset kansanlaulut lapsille.
Ditties genrenä. Dittien genren sisäinen luokitus. Itse asiassa paskoja. Tanssijuttuja. Kärsimyksen synkkejä. Chatit kuten "Semjonovna". Dittien syklit. Taiteellinen media jokaisessa dittytyypissä. Kieli ja tyyli. Suorituksen omaperäisyys ja dittien olemassaolo.
Chatushki on yksi venäläisen kansanperinteen sanallisista ja musiikillisista lyyrisistä genreistä, jotka ovat lyhyitä riimilauluja eri aiheista. Useammin ditties ovat nelirivisiä, harvemmin ne koostuvat kuudesta tai kahdeksasta rivistä, erityinen lajike on kaksirivinen - "kärsimys". Chastushki kuuluvat runouden lyyriseen genreen. Niiden päätarkoituksena ei ole kuvata tapahtumia, vaan välittää tunteita ja ajatuksia näistä tapahtumista, erilaisia tunnelmia ja kokemuksia.
Chatushki on venäläisen kansanperinteen nuorin genre, jonka esiintyminen tiedemiehet juontavat juurensa 1800-luvulle. Ensimmäinen henkilö, joka kiinnitti heihin huomiota, antoi heille nimen ja arvion, oli kirjailija Gleb Uspensky. Chastushka alkoi kehittyä nopeasti ja tulla yhä suositummaksi erityisesti nuorten keskuudessa, koska se on erittäin tehokas ja osaa reagoida nopeasti kaikkiin henkilökohtaisen ja julkisen elämän tapahtumiin.
Chastushkoja kutsutaan joskus kuvaannollisesti kansan runolliseksi kroniikaksi, koska ne liittyvät epätavallisen läheisesti nykyaikaisuuteen, ne puhuvat tapahtumista, jotka koskevat henkilöä tällä hetkellä, tänään, eivätkä eilisestä. Siksi ditties ovat lyhytikäisiä, katoavat nopeasti ohjelmistosta ja uudet korvaavat vanhat. Ideologisesti ja temaattisesti sisällöltään diteetit ovat erittäin erilaisia.
Vallankumousta edeltävät sotkut heijastavat kaikkea tärkeitä tapahtumia nykyaikaisuus, maan talous. He kertovat onnettomuuksista, joita Venäjän ja Japanin ja 1. imperialistiset sodat toivat kansalle, vaikeuksista talonpojan elämää kapitalismin aikakaudella talonpoikien lähtemisestä töihin kaupunkeihin, patriarkaalisen rakenteen tuhoutumisesta perheessä.
Chastushkat, jotka syntyivät vallankumouksen aikana ja sisällissota heijastavat sekä "valkoisten" että "punaisten" tunteita. Joskus siellä oli kaksoisdittejä, muutosdittejä, hyvin samanlaisia, mutta merkitykseltään suoraan päinvastaisia. Ohjeellisia tässä suhteessa ovat esimerkiksi "Apple".
Eh, omena, vihreä kyljessä,
Emme tarvitse tsaaria, me tarvitsemme Leniniä! - puna-armeijan sotilaat lauloivat.
Eh, omena, vihreä kyljessä,
Mutta me tarvitsemme tsaarin, emme tarvitse Leniniä! - valkokaartilaiset lauloivat.
Höyrylaiva liikkuu, aallot ovat renkaita,
Syötetään kalat pyhiinvaeltajille! - komsomolin jäsenet lauloivat.
Höyrylaiva liikkuu, aallot ovat renkaita,
Ruokitaan komsomolilaiset kalalle! - "kulakit" lauloivat.
Vuodet rakentaminen, opiskelu, elämän ja arjen asettaminen uusiin olosuhteisiin vallankumouksen ja sitten Suuren isänmaallisen sodan jälkeen, sodanjälkeinen tuho ja taloudellinen ennallistaminen - kaikki heijastuivat epäpuhtauksina suoran ihmisen havainnon kautta:
Sota on ohi
Jäin yksin.
Minä ja hevonen, minä ja härkä,
Olen sekä nainen että mies.
Tämä miniatyyri tylsä laulu kertoo paljon leskinaisten vaikeasta sodanjälkeisestä elämästä, jonka harteille putosi sekä nais- että miesvastuu tuhoutuneissa kaupungeissa ja kylissä.
Mutta ennen kaikkea, kaikkina aikoina luotiin ditties rakkaudesta, niin onnellinen kuin onneton tämä teema on parhaiten kehitetty, vaikka se ei ole ainoa ditties. Dittyn emotionaalinen sävy eroaa perinteisistä lyyrisistä lauluista, se on suurempaa ja elämää vahvistavampaa. Chastushkat ovat lyyrisiä lauluja monipuolisempia sekä teemoiltaan että tunne- ja tunnevalikoimaltaan: lohduttomasta surusta hillittömään iloon.
Erottumaton yhteys dittien ja tapahtumien välillä tänään, heidän kykynsä arvioida välittömästi mitä tahansa tapahtumaa, ilmaista monenlaisia tunteita - kaikki tämä vaikuttaa taiteellisia piirteitä ditties. Monet tekniikat ja visuaalisesti - ilmaisukeinoja dittiesissä samat kuin lyyrisissa lauluissa.
Taiteellista rinnakkaisuutta löytyy toisinaan dittystä. Tällainen ditty koostuu yleensä kahdesta osasta: toinen osa on symbolinen luontokuva, toinen, emotionaalisesti ensimmäistä, on kuva. oikeaa elämää:
Kentällä valkoinen koivu
Kuihtunut rajalla.
Mikset tule?
Harmasilmäinen, kerro minulle.
Mutta symboleja käytetään harvoin töissä. Suurimmassa osassa ditties sekä ensimmäinen että toinen osa ovat todellisia. Ensimmäinen osa antaa tosiasian, toinen yleensä reagoi siihen.
From runollisia keinoja dittystä löydät kaikki muille kansanperinteen genreille tyypilliset päätyypit - metafora: "Sydämeni leimahtaa, se ei täyty vedellä." Metonymy: "Rakastuin, rakastuin ruskeisiin pieniin silmiin." Vertailut: "Pikkuiseni on kuin vasikka, kihara kuin pässi."
Chastushka käyttää myös epiteettejä, joskus perinteisiä, kuten lyyrisessä laulussa, mutta useammin odottamattomia, omaperäisiä, käyttämällä sanan luomista: "Scarlet paidat", "Taitava leikki", "Rakkaani on harvinainen kaveri, olen usein puhuja", "Rakkaalla on ruskeat silmät, ruskeat, kiharat", "Pieni rakkaani on upea, pikkuiseni on upea", "Suukko, suudelma, pikku suudelmani."
Hyperboli dittyssä on yksinkertaisesti välttämätöntä, koska sen pieni muoto pakottaa puhumaan lyhyesti, mutta kuvaannollisesti:
Hän halasi minua kaikella voimallaan,
Rikoin ystäväni selän.
Tai: "Käytin pienet jalkani polviini asti."
Ironialla on melko suuri paikka töissä:
Meidän kylä on kiva
Vain katu on likainen
Meidän kaverit ovat hyviä
Kyllä, he ovat liian köyhiä.
Ditteillä on riimi, toisinaan hämmästyttävän outo ja yhdistetty epätavalliseen rytmiin, assonanssiin ja alliteraatioon:
Äiti, osta teetä,
Jos et osta sitä, suutun.
Hän houkutteli minut puheillaan,
En nukkunut yöllä.
Dittien joukosta tutkijat erottavat useita tyyppejä. Yleisimmät ovat itse ditties - quatrains, jotka ovat kappaleiden miniatyyrejä monista eri aiheista. Tämä sisältää myös humoristisia ja satiirisia temppuja.
Nuoret tanssivat tanssidittien mukaan, joten etualalla ei ole merkitys, vaan tanssirytmi, joka luo erityisen tunnetunteen:
yksi-kaksi, rakkaani,
Kolme-neljä, rakas,
Viisi-kuusi, en jahtaa,
Seitsemän-kahdeksan takanasi.
Chastushki - kärsimys (sanasta "kärsi" - kokee vaikeita tunteita) pääasiassa onnettomasta rakkaudesta, surullinen mielialalla. Hyvin usein ne perustuvat taiteelliseen rinnakkaisuuteen:
Millainen jää on sulanut,
Kuinka hän rakasti sitä - ja hän jätti sen.
Erityinen ryhmä koostuu "Semjonovnasta" - täysin erikoisesta musiikillisesta ja runollisesta tyypistä. Sillä on erityinen, erittäin vakaa melodia ja rytmi, ainutlaatuinen sävellysmuoto: hyvin usein "Semjonovnan" säkeet linkitetään pareittain. Sillä on tyypillistä sisältöä. Tämän tyyppinen ditty sai nimensä, koska ne alkavat melko usein sanoilla: "Eh, Semjonovna...", vaikka Semjonovna itse näyttelijä ei yleensä näissä töissä.
”Semjonovnan” teemat ovat vaihtelevia, mutta sen suosikkiaiheina ovat onneton rakkaus, ero, mustasukkaisuus, murha ja itsemurha, jotka perustuvat tunnedraamaan, joita joskus esitetään huumorilla. Tutkijat uskovat, että tämän tyyppinen touhu on eräänlainen parodia "julmista romansseista" - samansisältöisiä lyyrisiä kappaleita, jotka ovat melko suosittuja.
Venäläisessä kansanperinnössä on sellainen genre kuin ditties. Ne sopivat ihanteellisesti balalaikan tai haitarin soittamiseen. Niitä esitettiin juhlissa ja tapaamisissa. Laulajat, kuten Lidiya Ruslanova ja Olga Voronets, ovat rikastaneet venäläistä kulttuuria esittämällä kaikkien suosikkikappaleita.
Artikkelista käy selväksi, mikä on paska. Miksi sitä pidetään tietolähteenä Venäjän historiasta?
Määritelmä
Chastushki ovat lyhyitä riimilauluja, jotka on luotu julkinen puhuminen. Niitä ei useimmiten lauleta, vaan huudetaan. Sitä ne ditties ovat.
Tällaisen genren käsitteen esitteli kirjailija Gleb Uspensky. Nämä kappaleet saavuttivat suosionsa 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Ihmiset kutsuivat niitä eri tavalla, esimerkiksi kuoroiksi, taratoriksi tai shortsiksi. On muitakin nimiä.
Ymmärtääksemme, mikä ditty on, meidän on mainittava tälle ominaiset merkit folk genre musiikillinen ja runollinen luovuus:
- Lyhyet laulut;
- sisältö on lyyristä, satiirista, humoristista;
- ajankohtainen aihe;
- runollisuus on aforistista ja lakonista;
- musiikillisen muodon pyöreys;
- suunniteltu julkiseen puhumiseen.
Venäläisten dittien esitystä täydennetään yleensä teatraalisuuden elementeillä, nimittäin tanssilla, eloisilla ilmeillä ja leveillä eleillä.
Ulkonäön ja kehityksen historia
Itsenäisenä genrenä ditties syntyi 1800-luvun puolivälissä. Niistä tuli yleisimpiä nuorissa ja nuorisoympäristö. Tästä syystä heillä on erityinen innostus, ja heidän teemansa ovat lähellä nuorta sukupolvea.
Lähteitä venäläisistä kirjoituksista ovat mm.
- kuorot ovat energisiä ja iloisia kumppaneita muinaisina aikoina esiintyneisiin tansseihin;
- buffoons - tarinoita, jotka ovat esittäneet buffoons;
- Kolomyyki - ukrainalaisia kansanperinteen sarjakuvia.
Aluksi roskoja ei tunnistettu taiteellinen genre. 1900-luvulla heidän melodisuus herätti säveltäjien huomion. Nykyaikaiset ditties ovat tärkeä paikka Venäjän kansallisessa laulukulttuurissa. He eivät kuitenkaan juurtuneet Doniin. Tämä johtui erityisestä kulttuurista, jonka kasakat toivat mukanaan. Päällä vieraita kieliä sanaa ei käännetä, ditteja kutsutaan venäjäksi.
Poetiikkaa
Ymmärtääksesi täysin, mitä tyhmyys on, sinun on ymmärrettävä se taiteellinen muoto eli runoutta. Teoksen kieli perustuu puhekieleen, jolle on ominaista yksinkertaisuus ja eloisuus. On hyväksyttävää käyttää keksittyjä sanoja, esimerkiksi tyttöä, joka menee naimisiin, kutsutaan "itseliikkuvaksi aseeksi".
Dittyssä on myös kansanperinteen epiteetit: "valkoinen joutsen", "rakas pieni ystävä", "kirkas haukka" ja muut. Ne tulivat venäläisillä perinteisistä sanoista.
On välttämätöntä, että teos sisältää riimiä. Yleensä parilliset merkkijonot yhdistetään. Rytmi riippuu musiikista. Tässä ne ovat hyvin erilaisia.
Lajikkeet
Työläisten ja talonpoikien keskuudessa syntyi ristiriitoja. Ne eroavat toisistaan. Seuraavat tyypit erotellaan:
- lyyrinen- nimeltä kuoro, nämä ovat nelirivisiä teoksia eri aiheista;
- tanssia- on erityinen rytmi, joka säestää tanssia, näiden kertosäkeiden rivit ovat lyhyempiä kuin lyyristen (tyyppi "Apple");
- kärsimystä- kaksiriviset teokset rakkaudesta, esitetty vedettynä;
- "Semjonovna"- kaksiriviset teokset surullisen rytmin kanssa, muodostivat perustan monille julmia romansseja viime vuosisadan ensimmäinen puolisko;
- "Matanya"- sana "matanya" kuullaan hyvin usein teoksessa, mikä on vetoomus rakkaalle.
Kansantaiteen aiheet ovat varsin monipuolisia. Monet teokset on omistettu tytön ja miehen väliselle suhteelle. Tavalliset ihmiset eivät kuitenkaan laulaneet vain rakkaudesta.
Aiheen mukaan on erotettava seuraavat vaihtoehdot:
- rakkaus ja kotitalous;
- kylä-kolhoosi;
- yhteiskuntapoliittista.
Bolshevikkien tulon myötä aihe täyttyi Neuvostoliiton propaganda. Seksuaalinen suuntautuminen on kuitenkin pysynyt samana koko ajan. Teoksissa voi usein löytää kirosanoja.
Ajan myötä lapsille syntyi kiusauksia. On syytä ymmärtää, että ne ovat aikuisten kirjoittamia, mutta sisällöltään ne on suunniteltu lapsille.
Lasten pikkuhommia
Lyhyet hauskoja runoja, jotka laulettiin erityiseen rytmiin, pitivät paitsi nuoret. Myös lapset rakastivat niitä. Lasten dittien teema oli erilainen. Niissä oli kuitenkin sarkasmia. Nuoremmalle sukupolvelle tehdyt teokset pilkkaavat laiskuutta, tyhmyyttä, ahneutta, järjettömyyttä ja muita paheita. Ne aiheuttavat naurua, mikä houkuttelee lapsia.
Chatushkia voidaan perustellusti kutsua suosituimmaksi kansantaiteen genreksi lasten keskuudessa. Ne muistetaan nopeasti, saavat hymyn ja esitetään yksinkertaisella ja ymmärrettävällä kielellä.
Tänä päivänä tunnetaan monia hauskoja ja opettavaisia juttuja. Lapset rakastavat niitä erityisesti nuorempi ikä. Niitä voidaan oppia ja laulaa haitarilla tai kitaralla. Tämä monipuolistaa lapsen arkea ja kehittää hänen muistiaan.
Venäjän historia roskien kautta
Sota-aihe voidaan jäljittää 1900-luvun alun Venäjän ja Japanin yhteenottoon. Kansantaide on luonut monia teoksia, jotka ovat täynnä satiiria, vallanpilkkaa ja vihaa olemassa olevaa järjestelmää kohtaan. Vuoden 1917 kuorot heijastivat muutoksen odotusta.
Sisällissota johti kuuluisan "omenan" leviämiseen. Laulut välittivät ajatuksen siitä, että ihmiset eivät enää tarvinneet kuningasta. Vallankumoukselliset ihmiset ylistivät Leniniä ja joskus Stalinia. Näinä ankarina vuosina lyhytlaulusta tuli ”elävä sanomalehti”, joka reagoi terävästi ajankohtaisiin tapahtumiin.
Lyyriset teokset ilmestyivät alussa Isänmaallinen sota. Naiset menettivät rakkaansa ja lauloivat siitä. Sodanjälkeinen rakentaminen näkyi myös nuorten luomuksissa. Erikoinen aihe- neitseellisten maiden kehittäminen.
Jotkut tutkijat kutsuivat ditteja sanalliseksi elokuvaksi, joka kuvasi joukkojen elämää.
Esityksen luonne
Hauskoilla dittiesillä ja muilla refreinillä on erityinen suoritustapa. Useimmissa tapauksissa niitä lauletaan kovaäänisesti ja intensiivisesti. Ne soivat usein kadulla, joten oli tärkeää, että laulu oli keskitasoa tai korkea.
Itse sanoja ei kuitenkaan lausuta selvästi, ne näyttävät olevan salattuja. Tämä johtuu siitä, että suurin osa läsnä olevista tietää teoksen sisällön, eikä heidän tarvitse kuunnella tarkkaan. Paljon tärkeämpää on luoda tunnelmaa yleisölle. Tämä koskee hauskoja juttuja.
Kärsimyksiä, eli lyyrisiä teoksia, esitetään eri tavalla. Ne vaativat pehmeän, vaatimattoman ja luottavaisen suoritusjärjestelmän.
Usein tanssikerrostoja lauletaan kiihkeästi naisen äänellä korkeimmassa rekisterissä.
Lopuksi
Kansanlauluja ilmestyi 1800-luvun jälkipuoliskolla. Niiden kehitys liittyy harmonisiin. Teokset ovat pääasiassa maaseudun nuorten luomia. Ajan myötä he alkoivat heijastaa aikansa sosiaalisia ja poliittisia realiteetteja. Näin ollen dittien avulla voidaan jäljittää Venäjän historian päävaiheita viimeisen sadan vuoden aikana.
Chastushki löytyy ohjelmistosta vielä tänäkin päivänä kansanperinneryhmät ja yksittäisiä kansantaiteilijoita.
Kerro meille ditty-genren ainutlaatuisuudesta. Miten ne teloitetaan? Mitä soittimia soitetaan kansanlaulujen ja pikkulaulujen kanssa? Osaatko tehdä diittejä? Miten ditsit heijastavat aikaa?
Vastaus
Kansanlaulun ainutlaatuisuus on siinä, että se kuvaa lyhyesti ja ironisesti jotakin tapahtumaa tai asennetta johonkin. Juhlat suoritettiin yleensä pareittain: joko kahden tytön tai kaverin ja tytön kanssa, jotka kävivät jonkinlaista dialogia keskenään.
Dittien esitystä seurasi soittaminen erilaisilla soittimia: huuliharppu, sopilka, räikkä, balalaika jne.
Dittien luomisajan voimme määrittää sanaston (arkaismien ja dialektismien käyttö), tekstissä mainittujen tosiseikkojen perusteella.
Arkaismit- sanoja ja ilmaisuja sekä syntaktiset rakenteet ja kieliopilliset muodot, jotka ovat jääneet pois aktiivisesta käytöstä (esim. venäjäksi "turha", "nauschat", "shelom").
Dialektismit — kielen ominaisuudet, joka liittyy samalla alueella asuvien ihmisten puheeseen.
Proosaismi ja kaikenlaista johdantosanat, fraaseja, jotka rikkovat kansanrunollisia perinteitä. Esimerkiksi ihmiset eivät hyväksyneet koko jaetta:
Muuten, älä unohda kertoa hänelle: Minun on vaikea jättää hänet leskeksi12.
Ihmisten sanaherkkyys on hämmästyttävää. Saman I. Z. Surikovin runossa "Rowan", josta, kuten tiedätte, tuli suosikki kansanlaulu, alku oli tällainen;
Miksi melutat, huojut, Ohut pihlaja, Nojaat pääsi alas tynnyriä kohti. "Puhun tuulelle onnettomuudestani, 41 siitä, että kasvan yksin tässä puutarhassa..."13.
Ihmiset eivät tietenkään suostuneet tällaiseen laulu-lyyrisen perinteen laskeutumiseen. Luonnonkuvat kansanperinteessä näkyvät perinteisessä, symbolinen merkitys, ja on mahdotonta kuvitella pihlajatyttöä, joka kasvaa puutarhassa laulussa. Tämän ymmärsivät ihmiset, jotka eivät olleet koskaan pitäneet kynää käsissään, ehkä eivät edes lukeneet, jotka eivät osaneet lukea, mutta joilla oli hienovarainen käsitys sanojen luonteesta ja he ymmärsivät verbaalisen viestinnän olemuksen.
Talonpojat ottivat sanan vakavasti. Heille se ei ollut maalauksellinen riiste, vaan keino kirjata tarkasti ajatuksia, yksi tärkeimmistä selviytymiskeinoista. Otetaan esimerkiksi kansankalenteri, ihailkaamme juhlapyhien, pyhimysten päivien nimiä, ihmettelemme lukutaidottomien maanviljelijöiden tarkkuutta, nokkeluutta ja kekseliäisyyttä. Tässä muutamia päivämääriä: 16. tammikuuta - Pietari puoliruokaa (puolet tarvikkeista syöty), 18. tammikuuta - Athanasius klematis (kylmän sään huippu - "Athanasiuksella on pakkasta - pidä huolta nenästäsi"); 22. tammikuuta ■■ Timofey puoli talvea (puolet talvesta on kulunut 11. helmikuuta - Vlasiy-emshbi -torvi talvesta (ensimmäinen jäähyväiset 28. helmikuuta - 1. maaliskuuta - Evdo-ksh-plushchikha); virtaa, tee putoavien pisaroiden ääni: aurinko tasoittaa 12. huhtikuuta - käännä akselit (jätä reki, varusta 5. toukokuuta - Irin-A-taimet); 13. toukokuuta - Aku ta-gretchishsha (tattarin kylvö) tai: Akulina - vedä häntäsi ylös (eli ilmestymisaika-
Ensimmäinen kääpiö ilmestyy niityille, ja karja pakenee sieltä juoksemalla pellon poikki häntä koholla) jne.
"Alussa oli Sana, ja Sana oli Jumala..." on Johanneksen evankeliumin avauslause. Sitä tulkitaan eri tavoin, mutta useimmiten he keksivät mystiikkaa, teologista hulluutta ja ihmeen luomista. Mutta ei ollut ihmettä, oli luonnollinen elämänkulku, sen liike sivilisaation polulla. Tai pikemminkin, tapahtui ihme, kun ihminen tajusi, että hänellä oli kyky artikuloida puhetta, kun hän tajusi, että tämä oli erilaista kuin kaikki muut elävät olennot, että hänestä tuli pakana, että hänestä tuli mies. Ihmiskunnan historia alkoi Sanasta. Ihmiset luovat historiaa, ja sen mukana he luovat, uudistavat ja parantavat jatkuvasti kieltään.
HUOMAUTUKSIA
1 Lazutin S.G. Kansanrunouden kielen tutkimuksen folkloristisesta näkökulmasta // Venäjän kansanrunollinen luovuus. Lukija kansanperinteestä / Comp. ETELÄ. Kruglov M. Korkeampi. koulu, 1986. S.122.
2. Zueva T.V. Satu. M.: Prometheus, 1993. S. 97.
3. Ibid. Vuodesta 97-98.
4. Dal V.I. Sanakirja elävän suurvenäjän kielen: 4 osaa M.: GIINS, 1955 T. 2. S. 95.
5. Demin V.N. Venäjän kansan salaisuudet. M.: Veche, 1997. s. 38, 118-119, 148-149, 200202 jne.
6 Ibid. s. 37-38.
7. Katso: ibid. s. 200.
8. Putilov B.I. Muinainen Venäjä kasvoissa. Pietari: Azbuka, 1999. s. 21.
9. Katso: P.V.:n keräämät kappaleet. Kireevsky. Uusi sarja. Voi. 1. M., 1911, nro 2128. Toimii M.D. Chulkova. Pietari, 1913. T. 1. nro 119.
10. Afanasjev A.N. Elävää vettä Ja profeetallinen sana. M.: Sov. Venäjä, 1988. s. 318.
11. Katso: Venäläisiä lauluja / Säv. prof. Iv.N. Rozanov. M.G "IHL, 1952. s. 21.
12. Ibid. s. 293.
13. Ibid. s. 294.
O.V. Meshkova
DITTIEN ALKUPERÄISUUS
(GENRIN ESTETIIKKAA KOSKEVAT KYSYMYKSET)
Chastushka on ainutlaatuinen kansantaiteen tyyppi. Se ilmestyi 1800-luvulla ja on säilynyt eniten massagenre kansanperinne tänään. Kiinnostus sen suorituskykyä ja opiskelua kohtaan ei vain katoa, päinvastoin, se kasvaa, kuten todistaa suuri määrä eri kustantamoiden julkaisemia kokoelmia. Huomio tähän vi-
Kansantaiteen henkeä osoittavat sekä venäläiset että ulkomaiset folkloristit, koska ditty on ainutlaatuinen ja äärimmäisen monipuolinen rytmeillään, riimeillään, kuvillaan, välitetyillä tunteilla, se eroaa muista genreistä sekä lyyrisellä sankarilla että runollisten keinojen valinnalla. . Lukuisissa tällasille omistetussa kirjallisuudessa ei kuitenkaan ole yksimielisyyttä kysymyksestä, mikä on syynä sellaiseen aktiivista elämää ditties, mikä on genren luonne.
Dittyä tutkivat folkloristit panevat merkille sen temaattisen monimuotoisuuden. V.E. Gusev kutsui dittyä "eräänlaiseksi päivittäiseksi sanomalehdeksi"1. S.G. Lazutin kirjoitti, että "toisin kuin muut kansanperinteen laulutyylit, joiden sisältö rajoittuu tiettyyn teema- ja kuvavalikoimaan, dittien temaattinen valikoima on todella rajaton. Löytöjä hänestä kirkas ilme ja terävä journalistinen ajatus, ja intiimi rakkauden tunne, ja syövyttävä, murhaava satiiri ja pehmeä, ystävällinen huumori").
Ideologinen ja temaattinen kriteeri ei kuitenkaan selvästikään riitä määrittämään genren erityispiirteitä, koska ensinnäkin muilla kansanperinteillä, esimerkiksi lyyrisellä laululla, on yhtä monipuolinen sisältö; toiseksi aihe päivitetään nopeasti. Meitä kiinnostaa se, mikä kaikista muutoksista huolimatta säilyy kansan suurimmaksi omaperäisyydeksi runollista taidetta, jonka avulla voimme erottaa dittyn muista kansanperinteistä.
Usein tieteellisissä ja kasvatuksellisissa teoksissa dittyn omaperäisyys selittyy runouden erityispiirteillä. Tätä asiaa käsittelevä kirjallisuus voidaan jakaa kahteen ryhmään. Ensinnäkin teoksia, jotka selventävät genren piirteitä verrattuna lyyriseen lauluun (Lazutin S.G. "Russian ditty: kysymyksiä genren alkuperästä ja muodostumisesta"3; Kaletsky P. "Dittien poetiikasta"4, Kulagina A.B. " Rinnakkaisuus ja symboliikka dittiesissä" "5 jne.). Toiseksi tutkimukset, jotka esittävät ditty as itsenäinen genre kansanperinne kanssa oma järjestelmä runolliset keinot (Zyryanov I.V. "Dittien genren sisäisestä luokittelusta"6, Anikin V.P. "Genren perinteet kansanperinteen kriteerinä"7, Lazarev A.I. "Dittien poetiikka"8 jne.).
Vaikutus lyyrinen laulu dittyn muodostumisprosessista on kiistatonta, mutta en osaa sanoa runouden yksityiskohtia! antaa käsityksen dittyn innovatiivisuudesta, sillä runollisuus on perinnöllinen, peräkkäinen kategoria, kun taas omaperäisyyskysymys jää selville, säilyykö dittyssä perinteinen laulukieli.
Mielestämme meidän pitäisi puhua genren estetiikasta, koska se on " esteettinen teoria pitäisi paljastaa nämä suhteelliset edut
omaisuus ja suhteelliset rajoitukset, joita kullakin taidetyypillä on ja jotka mahdollistavat sen laajan ja vapaan kehittymisen joissakin kulttuurihistoriallisissa olosuhteissa, toisissa taas rajoittumisen ja taustalle jäämisen”9. Ota selvää taiteellinen luonne genre auttaa myös selittämään poetiikan piirteitä.
Tämän artikkelin tarkoitus on analysoida olemassa olevia käsitteitä ja ilmaista joitain, luultavasti ei kiistämättömiä, näkemyksellisiä arvioita.
Chastushka on kansanperinteen tyyppi, joka on olemassaolo- ja kehitysvaiheessa. Tiedemiehet ovat yksimielisiä arvioidessaan tämän tyyppisen kansantaiteen kommunikatiivista ja jokapäiväistä toimintaa. Ditty on tarkoitettu vain julkiseen esitykseen. Kuten V.P. Anikin, "lyyrinen tyhmä kaikkien edessä, ihmisten edessä, arvioi, nauraa, kutsuu, kehuu, tuomitsee ja yksinkertaisesti nimeää merkkejä tiettyjä tunteita sen sisällön erityisen - ja yleensä kuuntelijan tai esittäjän ymmärrettävän - yhteyden mukaan tiettyyn tapaukseen tai henkilöön. Kaikki nämä havainnot äijän elämästä antavat oikeuden tuoda genren määrittelyyn merkki selkeästi ilmaistusta tavoitteesta julkiselle esiintymiselle, julkiselle kuuntelulle, joka hyvin usein tapahtuu suorana yhteydenpitona yleinen mielipide, ihmisen harkintaan"10. Tätä dittyn ominaisuutta korostavat sekä S G Lazutin” että A I Lazarev12.
Mielestämme julkiseen esiintymiseen keskittyminen ratkaisee dittyn muut ominaisuudet. Sen pitäisi kiinnostaa kuuntelijaa, ja tämä on mahdollista, jos sisältö on relevanttia tai materiaalin esittämistapa on epätavallinen. Ditty puhuu ensinnäkin ajankohtaisista ongelmista, ja toiseksi elämää ei kuvata tavanomaisesti symbolisessa, vaan konkreettisessa historiallisessa muodossa. Realismia dittyn ominaisuutena korostaa S.G. Lazutin vetoaa kansan mielipiteisiin: ”On kummallista, että ihmiset itse pitävät dittyä uutena, puhtaasti realistisena kappaleena ja tässä suhteessa he asettavat sen vastakkain perinteiseen lauluun. Esimerkiksi:
Emme tarvitse pitkiä kappaleita, Olemme saaneet tarpeeksemme lyhyistä kappaleista, Lyhyissä lauluissa on vain yksi totuus - Ei aina pitkissä kappaleissa”13. Realismi ei ole vain heijastus sanan erityisestä sisällöstä, se on esteettinen piirre, joka määrää runollisten keinojen valinnan.
Kysymys yksilön ja kollektiivin välisestä suhteesta on edelleen kiistanalainen. Tämän ongelman ratkaisemiseksi on löydetty kolme lähestymistapaa.
1. "Pysymys on yksilöllisen, henkilökohtaisen luovuuden luominen",14 kirjoitti V. M. Sidelnikov. Tätä arviota tukevat monet tutkijat. Siten P. Florensky arvosti korkeasti dittyn kykyä ilmaista yksilöllisiä tunteita: ”Ollessaan aina ajan armoilla, päivän edun vuoksi ditty on historiallinen eikä tiedä menneisyyttä eikä tulevaisuutta. Siksi hän ei ole koskaan kansallisen tietoisuuden edustaja, vaan vain yksilön, erikoisen... Chatushka on kansanrappiota, kansan individualismia, kansanimpressionismia”15. Disen persoonallista luonnetta korosti myös S.G. Lazutin: "...persoonallisuus töissä julisti ensimmäisen kerran kansanperinteessä poikkeuksellisella voimalla. Chastushka osoittautui kykeneväksi paitsi ilmaisemaan ajatuksia ja tunteita, jotka kuuluvat tiettyyn ihmisryhmään, kerrokseen, omaisuuteen ja koko luokkaan, vaan myös välittämään todellisia inhimillisiä tunteita, kaikenlaisia yksilön kokemuksia yksilöllisyydessään. 16 "Esittäjien ja sankareiden identiteetin illuusio" totesi kansanperinteen kerääjä ja tutkija F.M. Selivanov 17.
2 "...Ditty ei ole suora ilmaus... yksittäisten tunteiden" laulaja. Tämä lausunto kuuluu Anikinille. "Ditty toistaa yleistynyttä intiimiä lyyristä kokemusta"18.
3. Chastushka on "ilmevä esimerkki yleisen ja yksilön yhtenäisyydestä"19. Tätä kantaa puolustaa L. A. Astafieva-Skalsbergs.
Mielestämme dittyn individualismia ei pidä liioitella, koska dittyn lyyrinen sankari, kuten laulun lyyrinen sankari, on tavanomainen kuva, joka ei ole identtinen esittäjän kanssa, ja V.P. Anikin, joka väittää, että "on kirjoittamaton, yleisesti tunnustettu sääntö - ei pidä katsoa sanan sisältöä nimenomaan
laulaen. Tämä ilmiö on samanlainen kuin se, joka on kaikkien tiedossa
runoutta".
A.I. Lazarev, uskoen, että sana ilmaisee "ihmisten yksilöllisiä tunteita ja kokemuksia", ehdottaa tätä ominaisuutta osoittavaksi termiä: "...sillä vaikka se puuttuisi oikeat nimet ja nimi, se lähetetään edelleen tietylle vastaanottajalle: "rakas", joka petti; "rakastajalle", joka piti parempana rikasta kuin komea mies; ”drole”, kuka menee huomenna armeijaan jne.”21. Meidän mielestämme kohdistaminen kuitenkin selittää
Sitä eivät määritä yksilölliset tunteet, vaan perinne tehdä diittejä kokoontumisissa, kun niistä tuli eräänlaisen kilpailun luonne. Säilyttääkö tämä omituisuus nykyään, koska kokoontumiset ovat kadonneet arjesta? Tekstien analyysi osoittaa, että perinne puhutella joku tökerö on säilynyt. Näin ollen kokoelmassa ”Ditties”22 julkaistuista 4806:sta noin 60 % sisältää piilotetun tai nimenomaisen vetovoiman. Osoitettavuus on siis ominaisuus, joka on geneettisesti luontainen dittylle ja säilyy perinteenä tämän tyyppisessä kansantaiteessa.
Havainnointi dittien elämän, niiden syntymisen ja suorituskyvyn ansiosta tutkijat pystyivät tunnistamaan tällaisen ominaisuuden improvisoituna. P. Florensky kirjoitti, että ditty on "ei pelkästään nykyhetkeä yleisesti ilmaisevaa lyriikkaa, vaan täsmällisesti ja ensisijaisesti - hetken lyriikkaa"23. Näen dittyn ulkonäön improvisoidun luonteen sen pääasiallisena, määrittävänä genren ominaisuus Simakov. S.G. Lazutin huomautti: "Ditty on elävä ja suora vastaus jännittäviin tapahtumiin. Tämä on runollinen impromptu. Folkloorin improvisatiivinen, improvisoituva luonne dittyssä ilmeni voimakkaammin kuin muissa kansanrunouden genreissä ja tyypeissä."24
Juuri tähän ominaisuuteen ja jälleen julkiseen esitykseen suuntautumiseen liittyy dittien estetiikan toinen puoli - ilmaisukyky, eli "kieliyksikön semanttis-tyylisten piirteiden joukko, joka varmistaa sen kyvyn toimia kommunikatiivisessa tilassa. toimia keinona ilmaista subjektiivisesti puhujan asennetta puheen sisältöön tai vastaanottajaan"23. Ditty heijastaa tunteiden ja kokemusten kaikkia mahdollisia sävyjä. Hän voi olla surullinen, kärsiä, valittaa, voittaa, surra, pitää hauskaa, olla ironinen, yllättynyt jne. Tätä varten käytetään foneettisia, morfologisia ja leksikaalisia ilmaisuominaisuuksia sekä erityistä rytmiä ja motiivia. Dittyn kyky luoda puhetta ja sanoja, rakkaus kirkkaisiin sanoihin ja epätavallinen kuva. Ei ole epäilystäkään siitä, että muunlaiset kansanperinteet tarjoavat esimerkkejä epätavallisesta sanankäytöstä, kuvien rakentamisesta, erilaisista visuaalisista ja ilmaisukeinoista jne. Ditty käyttää kuitenkin koko mahdollisten keinojen arsenaalia. Ilmaisukyky ei ole vain muodollinen luokka, eikä sitä pidetä poeettisten keinojen kokonaisuutena. Ei ole sattumaa, että "käsityöläisten" eikä kansantaiteilijoiden tekemät "harmaat" pikkutaiteilijat eivät juurtu kansan keskuuteen. Ditty "puristaa" sanoista maksimin
enintään ilmaisumahdollisuudet, hankkimalla emotionaalista ja semanttista rikkautta.
Johtuen siitä, että dittyllä on ilmaisu, eli kyky ilmaista henkinen tila laulaminen ja identiteetin illuusio laulajan ja laulajan välillä lyyrinen sankari ditties.
Lyhyydestä on syytä sanoa muutama sana, sillä monet folkloristit kiinnittävät huomiota dittyn pieneen volyymiin ja kutsuvat sitä ”lauluminiatyyriksi”26. Lyhyyden, dittyn erityispiirteenä, pani merkille E. Eleonskaya, "Suurten venäläisten dittien kokoelman" kirjoittaja, kirjan "Russian ditty" kokoaja V.M. Sidelnikov ja muut kuitenkin A.I. Lazarev väittää vakuuttavasti, että lyhyys, "jonka monet menneisyyden ja nykyajan folkloristit yleensä panevat merkille, ei ole genren estetiikan näkökulmasta kovin merkittävä ominaisuus dittyssä, vaikka se on kiistatonta." Tiedemies toteaa, että kalenterin rakenteessa on "paljon puhki, muinaisia tanssikertoja, "ilmiölauluja". hääseremonia olivat lyhyitä - myös kahdella, neljällä, kuudella rivillä, kuten ditties"27. Dittyn arvioiminen iloiseksi lyhytlauluksi on seurausta sen alkuperähistorian unohtamisesta. Joten tehdään yhteenveto.
Kuten mikä tahansa ilmiö taiteellista luovuutta, elävä ja kehittyvä, dittyllä on erityisiä ominaisuuksia. Dittyn omaperäisyys piilee sen estetiikassa.
Joidenkin ditty-ominaisuuksien alkuperä voidaan ymmärtää vain katsomalla tämän tyyppisen kansantaiteen historiaa.
Keskittyminen yleisön edessä esiintymiseen, kohdistaminen, realismi, improvisointi ja ilmaisu ovat dittyn esteettisiä piirteitä kansantaiteen lajina ja viime kädessä määräävät runollisten keinojen valinnan tämän tyyppisessä kansantaiteessa.
HUOMAUTUKSIA
1. Gusev V.I. Folkloorin estetiikka. L.: Nauka, 1967. s. 268.
2. Lazutin S.G. Venäläinen ditty. Kysymyksiä genren alkuperästä ja muodostumisesta Voronezh, 1960. S. 103.
3 Lazutin S.G. asetus. op.
4. Kaletsky P. Dittien poetiikasta // Kirjallisuuskriitikko. 1936. Nro 9. s. 186-189.
5. Kulagina L.V. Rinnakkaisuus ja symboliikka dittiesissä // Folklore sanataiteena. M., 1981. Numero 5. s. 102-126.
6. Zyrjanov I.V. Dittien genren sisäisestä luokittelusta // Venäläinen kansanperinne. M„L., 1964. Numero. 9. s. 122-131.