Tervehdys, ystävät, tilaajat ja blogin lukijat!
Hänen nimensä, aforisminsa ja tunnuslauseensa pysyvät kanssamme vuosisatoja. Hän yritti luoda jotain uutta, paikoin ei samanlaista kuin muut ja paikoin jopa oudon käsittämätöntä….
Maalauksia, veistoksia, keramiikkaa sekä maalauksen "elämän kumppani", jonka hän maalasi lapsena ja jolla on maailmanlaajuinen vaikutus. Valitettavasti se Moni ei ymmärrä hänen töitään... Ja silti hänen maalauksiaan pidetään "varastetuimpina" koko maailmassa!
Pablo Picasso on kubistisen maalaustyylin perustaja. Luovan elämänsä aikana hän toteutti noin 50 tuhatta teosta. Maalausten (1 885 kpl) lisäksi hän työskenteli kuvanveiston (1 228 kpl), keramiikan (2 880 kpl) parissa, piirsi yli 7 000 piirustusta sekä 30 000 kaiverrusta ja litografiaa.
Hän vaikutti voimakkaasti kuvataiteen kehitykseen 1900-luvulla. Elänyt kauan ( 91 vuotta vanha), mielenkiintoinen ja rikas luova elämä...
Tuskin on henkilöä, joka ei olisi kuullut tai tietäisi ainutlaatuisesta tyylistä ja Pablo Picasson luova elämä. Siksi tässä artikkelissa kuvaan vain mielenkiintoisia ja vaikuttavia faktoja kuuluisan espanjalaisen luojan elämäkerrasta.
Picasso syntyi Etelä-Espanjassa vuonna 1881 Malagan kaupungissa. Ensimmäiset piirustustuntini sain isältäni, joka oli tuolloin kuvataideopettaja.
Hänen elämästään on mielenkiintoinen tosiasia ... Kun tuleva maailmankuulu taiteilija oli 8-vuotias, hän loi ensimmäisen vakavan öljymaalauksensa "Picador" , josta hän ei koskaan eronnut elämänsä aikana.
"Picador" - Picasso 1889
Hän vaikuttui härkätaistelussa, johon hän osallistui isänsä kanssa, näkemästään esityksestä, ja pikku Pablo kuvasi keltaiseen pukuun pukeutunutta pikadoria, joka istui rohkeasti hevosen selässä.
Ilmeisesti hänen ensimmäisellä maalauksellaan on syvempää merkitystä kuin miltä ensi silmäyksellä näyttää, jos Pablo Picasso ei koskaan eronnut siitä... Eräänlainen yhteys lapsuuteen ensivaikutelman kautta on mahdollista!
Ainakin ennen kuin minusta tuli taiteilija, on olemassa suora yhteys ja muistoja lapsuudesta... jotka muistin aivan vahingossa, kun avasin öljymaaliputken
"Jokainen lapsi on taiteilija! Vaikeus on pysyä taiteilijana lapsuuden jälkeen."- kuuluisa lainaus taiteilijalta ei voisi tulla parempaan aikaan! Hienovarainen ajatusilmaus, hieno lause, eikö totta!!!
Ei jää muuta kuin opetella pysymään lapsen puhtaan sielun kanssa koko aikuisen ja tietoisen elämänsä ajan!
"Tyttö pallolla" - Pablo Picasso, 1905 Pushkin-museo, Moskova
Taiteilijan elämä oli täynnä erilaisia tapahtumia ja kokemuksia. Hän koki köyhyyden kynnyksen ja selvisi sodan kauhusta, kesti maailmankuuluisuuden ja vaurauden kokeet... Hän sai nauttia rauhallisesta, rauhallisesta elämästä Etelä-Ranskassa ja siellä paikallisen kauneuden inspiroimana luoda uusia ja mielenkiintoisia teoksia
Taiteilija oli naimisissa kahdesti, hänen ensimmäinen vaimonsa Olga Khokhlova(kausi 1917-1935) - venäläistä alkuperää oleva balettitanssija, tässä avioliitossa hänellä oli poika Paulo. Lisäksi hänellä oli kolme aviotonta lasta kahdelta rakkaalta naiselta, joiden kanssa hän myöhemmin jakoi elämänsä.
Toinen vaimo Jacqueline Rock(kausi 1961-1973), joka asui hänen kanssaan hänen elämänsä loppuun asti ja inspiroi taiteilijaa luomaan maalaussarjan. Muuten, juuri hänelle hän omisti suurimman määrän teoksia!
Jacqueline Rock
Taiteilijat tarvitsivat aina muusoja, jotka inspiroivat tekijöitä luomaan uusia teoksia. On hyvä, kun tiedämme, ketä kuvassa on kuvattu... Mutta myös nuoria naisia, joista tiedämme vähän tai ei ollenkaan... ja joskus haluamme todella tietää heidän kohtalonsa!
Toisen maailmansodan jälkeen kubismin perustaja asettui Etelä-Ranskan Välimerelle ja asui siellä loppuelämänsä.
Pablo Picasso jätti tämän maailman vuonna 1973 91-vuotiaana hänen huvilassaan Notre-Dame-de-Viessä Mouginsin kaupungissa, jossa hän on asunut viimeiset 12 vuotta.
Se on vain 15 km päässä minusta, hyvin lähellä. Etelä-Ranskassa hän oli todella onnellinen taiteilijana ja yksinkertaisena ihmisenä.
Pablo Picasso viimeisessä kodissaan 1967 Mouginsissa
Mielenkiintoinen huomautus: kuvassa seinän nurkassa roikkuu vuonna 1906 maalattu maalaus kirjailijan omakuvasta. Ja tämä tarkoittaa, että taiteilija, lasten maalauksen lisäksi "Picador", Hän säilytti myös muita vanhoja teoksia. Todennäköisesti, kuten useimmat taiteilijat, kubismin perustaja piti ne teokset, jotka olivat hänelle rakkaimpia...
Pablo Picasson globaali vaikutus ja kubismin perintö
Picassolla oli valtava vaikutus eri maiden taiteilijoihin, oli myös kansainvälisten rauhan vahvistamisen kansainvälisen palkinnon saaja
Maailman asiantuntijoiden mukaan Pablo Picassoa pidetään maailman kalleimpana taiteilijana. siis esimerkiksi kuva "Alasti, vihreät lehdet ja rintakuva" myytiin huutokaupassa Lontoossa alle 107 miljoonalla dollarilla.
Muun taiteilijan töitä "Algerian naiset" Täysin ennätyshinta, kiinnitä huomiota! …. 180 miljoonaa dollaria! No, näitä maalauksia varastetaan paljon useammin kuin muita...
"Alaston, vihreät lehdet ja rintakuva" - Pablo Picasso 1932, gallerian henkilökunnan huutokauppaa varten ripustama maalaus, Lontoo
"Algerian naiset" - Pablo Picasso 1955 Valmistautuminen huutokauppoihin. Christie's Auction House, Lontoo
Picasso-museo avattiin Barcelonassa vuonna 1960. jossa hän osoitti rakkaudestaan kaupunkia kohtaan noin 2 500 teostaan (kankaat, kaiverrukset ja piirustukset) ja 140 keramiikkatuotetta
Pariisissa Pablo Picasso -museo avattiin vuonna 1985– taiteilijan perilliset siirsivät tänne teoksia, noin 200 maalausta, 160 veistosta, tuhansia piirustuksia sekä Picasson henkilökohtaisen kokoelman.
Ja vuonna 2003 Picasso-museo avattiin hänen kotikaupungissaan Milagassa.
Myös , Eremitaaši-museossa on töitä ja joitain keraamisia veistoksia hänen työstään.
Seuraavalla Pietarin matkallani vuonna 2014 vierailin museossa sekä hallissa, joissa sen mestariteoksia on säilytetty.
Muuten, Etelä-Ranskassa Antibesin kaupungissa on Picasso-museo "Elämän ilo"("La Joie de vivre") Museo sijaitsee taiteilijan entisessä ateljeessa. Antibesin kaupunki sijaitsee Nizzan ja Cannesin välissä.
Picasson sodanjälkeinen työ oli monipuolinen. Vuoden 1946 lopulla syntyneitä maalauksia ja piirustuksia on säilytetty Picasso-museon "Elämän ilo" salissa.
Pablo Picasso -museo Antibesissa
Periaatteessa on mahdotonta kuvata Pablo Picasson koko työtä ja elämää yhdessä pienessä arvosteluartikkelissa. Maailmankuulusta kubismin luojasta on kirjoitettu kokonaisia kirjoja ja tehty useita elokuvia.
Muuten, miten ymmärrät sanan "luovuus"? Olin esimerkiksi hämmentynyt... koska et voi selittää ymmärrystäsi ja näkemystäsi muutamalla sanalla.
Kuuluisan espanjalaisen taiteilijan Marina Picasson tyttärentytär antaa myös merkittävän panoksen taiteen maailmaan. Hän on kansainvälisen näyttelyn järjestäjä Cannesissa "Artiste du Monde", ("Artist of the World"), joka järjestetään vuosittain syksyllä.
Haluaisin lopettaa tämän taiteilijan luovaa elämää käsittelevän artikkelin hänen omin sanoin: ”Maalaus on sokeiden toimintaa. Taiteilija ei maalaa sitä, mitä hän näkee, vaan sitä, mitä hän tuntee."
Rakkaat ystävät, piirrä ja luo mitä todella tunnet... Älä pelkää olla luova ”sokea”, anna uuden mielenkiintoisen maailman avautua edessäsi!!!
Jos et vielä piirrä, mutta todella haluaisit, niin sinulle on varmasti hyötyä lukemisesta. Ehkä sinulla on myös samanlaisia pelkoja?
Jätä kommentteja tähän artikkeliin ja jaa nämä tiedot myös ystäviesi kanssa sosiaalisessa mediassa. verkot vasemmalla puolella
Video jälkiruoaksi:
Kutsun sinut retkelle ranskalaisen taiteilijan Pierre Bonnardin ainoaan museoon Ranskan Cote d'Azurilla
Ystävät, artikkeliin ei menetetty monien muiden artikkeleiden joukkoon Internetissä,tallenna se kirjanmerkkeihisi.Näin voit palata lukemiseen milloin tahansa.
Kysy kysymyksesi alla kommenteissa, yleensä vastaan kaikkiin kysymyksiin nopeasti
Salvador Dalin törkeyttä - "Minulle rikastuminen ei ole nöyryyttävää, on nöyryyttävää kuolla aidan alle"
Vuodesta 2010 lähtien tämä nuori taiteilija on 16-vuotias. Hänen työnsä tunnetaan jo laajalti maailmassa, ja hänet tunnustetaan ainoaksi lapseksi maailmassa, joka on sekä runoudessa että maalauksessa lahjakas (realismi).
Tyttö on piirtänyt 4-vuotiaasta lähtien. On huomionarvoista, että kukaan ei koskaan opettanut häntä piirtämään.
Kun Akiana oli neljävuotias, hän lähestyi eräänä päivänä vanhempiaan ja jakoi näynsä heidän kanssaan. Se, mitä hän kertoi, oli täynnä kirkkaimpia symboleja ja henkisiä allegorioita, se erosi niin tavallisista lasten fantasioista, että vanhemmat eivät voineet uskoa kuulemaansa. He tiesivät, ettei kukaan voinut kertoa hänelle sellaista, koska Akiana oli kotiopetuksessa ja oli aina heidän näköpiirissään.
Yhä enemmän uppoutuneena visioiden tuntemattomaan ja salaperäiseen maailmaan ja puhuen siitä tuntikausia, Akiana alkoi yhtäkkiä piirtää - lukemattomia luonnoksia kasvoista, hahmoista ja ympäröivistä esineistä. Hän piirsi ikkunoihin, seiniin, huonekaluihin, käsiin ja jalkoihinsa. Joskus hän piirsi silmät kiinni ja joskus varpaillaan. Kukaan ei opettanut häntä, itse kuvat tulivat hänen mielikuvituksestaan, ja hän istui niissä tuntikausia, kunnes muotokuva saavutti täydellisen.
Hänen virallisella verkkosivustollaan http://www.akiane.com/ maalausten jäljennökset on aseteltu luomisvuosien mukaan. Hänen 4-vuotiaana tekemänsä luonnokset eivät ole vain vaikuttavia, vaan ne ovat hämmästyttäviä taidoltaan.
"Jumala on ainoa opettajani", hän sanoo. – Ennen kaikkea tykkään työskennellä yksin, kun kukaan ei häiritse minua. Tykkään oppia omista virheistäni. Joskus herään kello 4.30 aamulla aloittaakseni maalaamisen talon ollessa hiljaa, ennen kuin kolme veljeäni heräävät.”
Värimaailma avautui Akianalle yhtä äkkiä kuin hänen visioidensa maailma. Ilman ulkopuolista apua hän keksi itse, kuinka sekoittaa maaleja eri sävyjen luomiseksi. Jokaisella värillä on hänelle oma merkityksensä: valkoinen - totuus, punainen - rakkaus, sininen - syy, vihreä - rauha.
Kuitenkin ihmisen kuva oli ja on edelleen Akianan suurimman uteliaisuuden aihe - missä tahansa hän onkin, hän etsii aina ilmeikkäitä kasvoja, huomaa ja vangitsee teoksissaan hienoimmat yksityiskohdat.
Tietenkin vanhempien ensimmäiset yritykset esitellä Akinan töitä paikallisissa taidekilpailuissa kohtasivat melkoisen skeptisyyden. Ihmisten oli vaikea uskoa, että 6-vuotias tyttö voisi luoda tällaisia teoksia ilman apua tai koulutusta. Monta kertaa Akiana joutui maalaamaan yleisön edessä.
"Minulla on useita maalauksia ja piirroksia, jotka on kuvattu alusta loppuun", Akiana kertoo. Kun televisio tulee, joudun piirtämään pitkään kameroiden edessä. Mutta tietysti voimakkain inspiraatio tulee minulle, kun ei ole ketään lähellä ja olen yksin.”
Lisää mielenkiintoisia faktoja Akianan elämäkerrasta:
Maalaus "Innocence" myytiin äskettäin miljoonalla dollarilla ja teki Akianasta maailman menestyneimmän modernin lapsen, joka on lahjakas kuvataiteen alalla.
He sanovat, että Akiana katosi 5-vuotiaana fyysisesti maapallolta ja materialisoitui takaisin 6 tuntia myöhemmin.
Akianalla on syvä ymmärrys ja kiinnostus kvanttifysiikasta.
Jotkut Akianan teoksia "Akiana Kramarik"-albumilla ja monia muita videoita Akianasta täällä:
Taiteessa on sivu, josta ei yleensä keskustella. Jalokivikauppiaiden murhasta kuolemantuottamukseen, seksistä teini-ikäisten tyttöjen kanssa varastettujen tavaroiden hankkimiseen, taiteen historia on täynnä rikoksia ja rikkomuksia. Puhumme kuuluisista taiteilijoista - rikollisista.
Aloitan Caravaggiosta. On yksinkertaisesti mahdotonta tehdä TOPia aloittamatta Michelangelo Merisistä, nimeltään Caravaggio.
Hän oli mestari, supermestari, hän oli nero. Hän maalasi ankarassa, yksinkertaisesti elokuvamaisessa realismissa kankaita katsellessaan katsoja löytää itsensä 1600-luvun alun Rooman kaduilta.
Ja näillä niukoilla, köyhillä kaduilla Caravaggio oli vaarallinen mies. Aggressiivinen ja vihainen, erottamatta miekkansa, hän joutui jatkuvasti vaikeuksiin - tarjoilijan isku, kilpailijoidensa panettelu. Lopulta, kuten oli väistämätöntä, hän tappoi miehen tappelussa aukiolla ja joutui pakenemaan Roomaan. Matkoillessaan hän maalasi teoksia, jotka näyttävät olevan täynnä syyllisyyttä, mukaan lukien omakuvansa, jossa Goljatin pää oli katkaistu. Katso hänen silmiinsä: heissä on epätoivoa ja tietoisuus syyllisyydestä. Ne sisältävät murhan tragedian.
Mutta Caravaggion maine rikollisena ei ehkä ole niin huono. Joka tapauksessa hän ei ollut se, jota nykyään kutsutaan toistuvaksi rikoksentekijäksi.)) Katutapit eivät olleet tuolloin harvinaisia, ja hänen luomansa katuminen on suuren taiteilijan luomus.
2. Benvenuto Cellini
Mutta ei niin Benvenuto Cellini, joka 1500-luvulla tappoi toistuvasti ilman katumusta ja ilman rangaistusta.
Hän puukotti veljensä murhaajaa. Hän tappoi myös jalokivikauppiaan kilpailijan ja kertoi näistä rikoksista omaelämäkerrassaan. Hän pakeni tietysti kostoa peläten, mutta yhteiskunnan ihailu hänen kykyjään suojeli häntä. Noihin aikoihin nerot saattoivat paeta rikospaikalta.
3. Banksy
Graffiti on määritelmän mukaan lain vastaista, ja Banksy Isossa-Britanniassa on tehnyt ansioituneen uran paikoissa, jotka ovat täysin kiellettyjä. Osa hänen menestyksestään on hänen ilmiömäinen kykynsä välttää pidätys ja hänen kuuluisa nimettömyys. Hänen teoksensa, jotka aikoinaan pesivät ja maalasivat vihaisten poliisien ja työläisten toimesta, nähdään nyt arvokkaina aarteina, jotka säilyvät jälkipolville.
4. Egon Schiele
Vuonna 1912 tämä vaarallisen eroottinen itävaltalainen taiteilija pidätettiin, koska hänen epäillään harrastaneen seksiä teini-ikäisen tytön kanssa. Ja pidätyksen todellinen motiivi oli pienen porvarillisen kaupungin kauhu, joka näki maestron työn, jossa mallit makaavat alusvaatteissaan.
5. Picasso
Vuosisadan varkaus – Mona Lisa varastetaan Louvresta, ja Picasso on osallisena tapaukseen. Häntä ja Apollinairea epäillään osallisuudesta, sillä vuonna 1907 Picasso hankki Apollinairen kautta seikkailijalta kaksi Louvresta varastettua iberialaista hahmoa. Pelkäävät vankilan ja maasta karkotuksen mahdollisuus (molemmat eivät ole Ranskan kansalaisuutta).
Ystävät palauttavat hahmot sanomalehden kautta, käyvät läpi Apollinairen pidätyksen ja Picasson kuulustelun, mutta lopulta heiltä poistetaan epäily osallisuudesta Mona Lisan varkauksiin ja heidät vapautetaan moittimilla. Picasso kärsii kuitenkin vielä jonkin aikaa pienestä vainoharhaisuudesta - hän kuvittelee olevansa jatkuvasti poliisiagenttien tarkkailemassa.
6. Fra Filippo Lippi
Karmeliittimunkki ja renessanssinero Filippo Lippi vietteli nuoren nunnan Lucrezia Butin. Heillä oli poika ja tytär. 1400-luvulla koko Firenze järkyttyi tästä taiteilijan törkeästä käytöksestä, joka rikkoi kirkon lakeja. Mutta se ei ole niin yksinkertaista. Lippi oli Cosimo de' Medicin, kaupungin vaikutusvaltaisimman miehen, suosikkitaiteilija, ja sen seurauksena hänen avioliitostaan Filippinosta tuli suuri taiteilija.
7. Oliivi Wharry
Tämä 1900-luvun alun brittitaiteilija lähetettiin vankilaan sen jälkeen, kun hän sytytti tuleen ja poltti teehuoneen Kew Gardensissa. Wharry oli suffragette ja hänet muistetaan enemmän rikollisesta käytöksestään kuin taiteestaan. Hänen herkät vesivärinsä luovat yllättävän kontrastin hänen tekoihinsa: tuhopoltoihin ja nälkälakoihin – tästä on taiteilijan ansiota.
8. Shepard Fairey
Amerikan tunnetuin nykyaikainen Steet-taiteilija ja "Toivo"-julisteen luoja, joka auttoi saamaan Obaman valituksi. Fairey esitti sen vuonna 2008 Obama-kampanjan aikana.
Juliste ei vain ylistänyt sen tekijää, vaan vaikutti myös äänestäjien mielialaan. "Toivo"-aiheita käytettiin poliittisten julisteiden luomisessa vaalien jälkeen. Tämä on kaikki hyvin, mutta Fairey törmäsi poliisiin, joka kieltäytyi näkemästä hänen taidettaan... No, taiteena.
Sen sijaan he asettivat taiteilijan vastuuseen omaisuusvahingoista, ja tuomioistuin määräsi ehdollisen tuomion. Mutta yleensä hän yritti luoda kuvan sissisankarista: katutaiteilijasta, joka taistelee yksin voimakkaita yrityksiä vastaan.
9. Carlo Crivelli
Tämä 1400-luvun taiteilija oli kuuluisa alttareistaan, naispyhimysten herkistä hahmoista ja hedelmäkuvista. Hänen taiteensa näyttää enemmän maailmalliselta kuin jumalliselta. Itse asiassa ainoa syy, miksi Crivelli oli kaikissa näissä pienissä kaupungeissa koristamassa katedraalien alttareita, oli se, että hän oli Venetsiassa persona non grata syytettynä seksirikoksista: aviorikoksesta, toisen miehen vaimon viettelemisestä.
10. Richard Dadd
Ja lopuksi kauhein rikos. (Kirjoitin hänestä kerran).
Parrisidi. Nerokkaasti lahjakas nuori viktoriaaninen taiteilija kärsii traagisesti mielisairaudesta. Hänet tutki psykiatri, mutta isä ei uskonut kohtaloksi katsottavaa diagnoosia, koska isällä oli monia syitä soittaa lääkärille ja luottaa johtopäätökseensä.
Ensinnäkin pojan outo, hyvin outo käytös. Pelkkä 300 munan säilyttäminen huoneessa on sen arvoista! Toiseksi perinnöllisyys, jonka isäni tunsi erittäin hyvin. Richard Dadd vietti loppuelämänsä vankiloissa ja mielisairaaloissa, joissa hän maalasi fantastisia satukohtauksia, joilla oli voimakas intensiteetti. Hän kuoli Broadmoorissa.
Sitä hän oli, nero Bedlamista.
Pyynnön teksti: "Hei!
Pidin lehdestäsi!
Olen "visualisti", koska otan valokuvia ja olen eniten kiinnostunut visuaalisista kuvista. Semanttinen kuorma ei ole niin tärkeä.
Jos luen, olen erityisen kiinnostunut kaikesta kuvataiteen historiaan liittyvästä, ei vain valokuvauksesta. Minulla on suuria aukkoja koulutuksessani.
Mutta minusta näyttää siltä, että tällaiset materiaalit vähentäisivät lehdenne suuntaa ja jopa liikennettä. Joten olen melko tyytyväinen siihen, mitä näen sinulta.
Ihan tosissaan :)"
_______________________________________
En usko, että tällainen postaus vähentäisi lehden liikennettä :)...
mutta jotkut tosiasiat ovat todella mielenkiintoisia - suosittelen lukemaan
Ei aivan tavallisia faktoja legendaaristen kykyjen elämästä.
Löydät valtavan määrän tietoa kuuluisista taiteilijoista - kuinka he elivät, kuinka he loivat kuolemattomia teoksiaan. Monet ihmiset eivät yleensä ajattele taiteilijan luonteen ja elämäntavan ominaisuuksia. Mutta jotkut tosiasiat elämäkerrasta tai tämän tai toisen kuvan luomisen historiasta ovat joskus erittäin viihdyttäviä ja jopa provosoivia.
Pablo Picasso
Hyvät taiteilijat kopioivat, suuret taiteilijat varastavat.
Kun Pablo Picasso syntyi, kätilö piti häntä kuolleena. Lapsen pelasti setä, joka poltti sikareita ja nähdessään vauvan pöydällä makaamassa puhalsi savua hänen kasvoilleen, minkä jälkeen Pablo alkoi karjua. Näin ollen voimme sanoa, että tupakointi pelasti Picasson hengen.
Ilmeisesti Pablo syntyi taiteilijaksi - hänen ensimmäinen sanansa oli PIZ, lyhenne sanoista LAPIZ (espanjaksi kynä).
Pariisin alkuvuosina Picasso oli niin köyhä, että hänen oli toisinaan pakko polttaa maalauksiaan polttopuiden sijaan.
Picasso käytti pitkiä vaatteita ja hänellä oli myös pitkät hiukset, mikä oli ennenkuulumatonta.
Picasson koko nimi koostuu 23 sanasta: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan N epomuceno Maria de los Remedios Cipriano d e la Santisima Trinidad Mártir Patricio C lito -Ruiz y Picasso.
Vincent van Gogh
Älä pelkää tehdä virheitä. Monet ihmiset uskovat, että heistä tulee hyviä, jos he eivät tee mitään pahaa.
Hänen maalaustensa eri sävyisten keltaisten ja keltaisten pilkkujen runsauden uskotaan johtuvan runsaasta epilepsialääkkeiden käytöstä, joka syntyi liiallisesta absintin kulutuksesta. "Tähtinen yö", "Auringonkukat".
Vaikean elämänsä aikana Van Gogh vieraili useammassa kuin yhdessä psykiatrisessa sairaalassa, jonka diagnoosit vaihtelivat skitsofreniasta maanis-depressiiviseen psykoosiin. Hänen tunnetuin maalauksensa "Starry Night" maalattiin vuonna 1889 sairaalassa San Remyn kaupungissa.
Teki itsemurhan. Hän ampui itseään vatsaan piileskellessään maatilan pihalla lantakasan takana. Hän oli 37-vuotias.
Koko elämänsä ajan Van Gogh kärsi huonosta itsetunnosta. Hän myi vain yhden teoksensa elämänsä aikana - Red Vineyard at Arles. Ja maine tuli hänelle vasta hänen kuolemansa jälkeen. Jos vain Van Gogh tietäisi, kuinka suosittu hänen työstään tulisi.
Van Gogh ei leikannut koko korvaansa, vaan vain palan korvalehteään, joka tuskin sattui. On kuitenkin edelleen laajalle levinnyt legenda, jonka mukaan taiteilija amputoi koko korvansa. Tämä legenda heijastui jopa sellaisen potilaan käyttäytymiseen, joka operoi itseään tai vaatii tiettyä leikkausta - sitä kutsuttiin Van Goghin oireyhtymäksi.
Leonardo da Vinci
Se, joka elää pelossa, kuolee pelosta.
Leonardo oli ensimmäinen, joka selitti miksi taivas on sininen. Kirjassa "On Painting" hän kirjoitti: "Taivaan sinisyys johtuu valaistujen ilmahiukkasten paksuudesta, joka sijaitsee maan ja sen yläpuolella olevan mustuuden välissä."
Leonardo oli kaksikätinen – hän oli yhtä hyvä sekä oikealla että vasemmalla kädellä. He jopa sanovat, että hän voisi kirjoittaa eri tekstejä eri käsillä samaan aikaan. Hän kirjoitti kuitenkin suurimman osan teoksistaan vasemmalla kädellä oikealta vasemmalle.
Hän soitti lyyraa taitavasti. Kun Leonardon tapausta käsiteltiin Milanon oikeudessa, hän esiintyi siellä juuri muusikkona, ei taiteilijana tai keksijänä.
Leonardo oli ensimmäinen taidemaalari, joka pilkkoi ruumiita ymmärtääkseen lihasten sijainnin ja rakenteen.
Leonardo da Vinci oli tiukka kasvissyöjä eikä koskaan juonut lehmänmaitoa, koska hän piti sitä varkauksena.
Salvador Dali
Jos minulla ei olisi vihollisia, minusta ei olisi tullut sitä, mitä minusta on tullut. Mutta, luojan kiitos, vihollisia riitti.
Saavuttuaan New Yorkiin vuonna 1934 hän kantoi käsissään lisävarusteena 2 metriä pitkää leipää, ja vieraillessaan Lontoossa surrealistisen luovuuden näyttelyssä hän pukeutui sukeltajapukuun.
Dali kirjoitti maalauksen "Muistin pysyvyys" ("Pehmeät tunnit") Einsteinin suhteellisuusteorian vaikutelmana. Ajatus muotoutui Salvadorin päähän, kun hän katseli palaa Camembert-juustoa eräänä kuumana elokuun päivänä.
Salvador Dali meni usein nukkumaan avain kädessään. Istuessaan tuolilla hän nukahti painava avain puristellen sormiensa välissä. Vähitellen ote heikkeni, avain putosi ja osui lattialla makaavaan lautaseen. Päiväunien aikana syntyneet ajatukset voivat olla uusia ideoita tai ratkaisuja monimutkaisiin ongelmiin.
Suuri taiteilija testamentti elämänsä aikana haudattavaksi niin, että ihmiset voisivat kävellä haudalla, joten hänen ruumiinsa aidattiin seinään Dali-museossa Figueresissa. Salamalla kuvaaminen ei ole sallittua tässä huoneessa.
Salvador Dalin lempinimi oli "Avida Dollars", joka käännettynä tarkoittaa "intohimoista dollareita".
Chupa Chups -logon on piirtänyt Salvador Dali. Hieman muunnetussa muodossa se on säilynyt tähän päivään asti.
Melkein jokaisessa Dalin teoksessa on joko muotokuva tai siluetti hänestä.
Henri Matisse
Kukat kukkivat kaikkialla kaikille, jotka haluavat nähdä ne.
Vuonna 1961 Henri Matissen maalaus "The Boat" (Le Bateau), joka oli esillä New Yorkin modernin taiteen museossa, roikkui ylösalaisin neljäkymmentäseitsemän päivää. Maalaus ripustettiin galleriaan 17. lokakuuta ja vasta 3. joulukuuta kukaan huomasi virheen.
Henri Matisse kärsi masennuksesta ja unettomuudesta, itki toisinaan unissaan ja heräsi huutaen. Eräänä päivänä, ilman mitään syytä, hän yhtäkkiä pelkäsi sokeutua. Ja hän jopa oppi soittamaan viulua, jotta hän voisi ansaita elantonsa katumuusikkona, kun hän menetti näkönsä.
Matisse eli monien vuosien ajan köyhyydessä. Hän oli noin neljäkymmentä, kun hän pystyi vihdoin elättämään perheensä yksin.
Henri Matisse ei koskaan maalannut kiviä, kirkkaita kristallitaloja tai viljeltyjä peltoja.
Hänen elämänsä viimeisen 10 vuoden aikana hänellä diagnosoitiin pohjukaissuolen syöpä ja hänen oli pysyttävä pyörätuolissa.
Edvard Munch
Taiteessani olen yrittänyt selittää elämää ja sen merkitystä itselleni, olen myös yrittänyt auttaa muita selittämään elämäänsä.
Munch oli vain viisivuotias, kun hänen äitinsä kuoli tuberkuloosiin, ja sitten hän menetti vanhemman sisarensa. Sen jälkeen kuoleman teema on noussut esiin hänen työssään useammin kuin kerran, ja taiteilijan elämänpolku ensimmäisistä askeleista lähtien julisti itsensä elämädraamaksi.
Hänen maalauksensa "The Scream" on kallein julkisessa huutokaupassa myyty taideteos.
Hän oli pakkomielle työhön ja sanoi itse näin: ”Kirjoittaminen on minulle sairaus ja päihtymys. Sairaus, josta en halua päästä eroon, ja päihtymys, jossa haluan pysyä."
Paul Gauguin
Taide on abstraktio, poimi se luonnosta, fantasioi sen pohjalta ja ajattele enemmän luomisprosessia kuin tulosta.
Taiteilija syntyi Pariisissa, mutta vietti lapsuutensa Perussa. Tästä johtuu hänen rakkautensa eksoottisiin ja trooppisiin maihin.
Gauguinin helposti vaihtavat tekniikat ja materiaalit. Hän oli kiinnostunut myös puunveistosta. Hänellä oli usein taloudellisia vaikeuksia, joten hän ei voinut ostaa maaleja. Sitten hän otti veitsen ja puun. Hän koristeli Marquesassaarilla sijaitsevan talonsa ovet veistetyillä paneeleilla.
Paul Gauguin työskenteli työmiehenä Panaman kanavalla.
Taiteilija maalasi asetelmia pääosin ilman mallia.
Tutkittuaan perusteellisesti Raamattua hän maalasi vuonna 1889 neljä kangasta, joissa hän kuvasi itsensä Kristuksen kuvaksi.
Toistuvat ja siveetön suhteet tyttöihin johtivat Gauguinin sairastumiseen kuppaan.
Renoir Pierre Auguste
40-vuotiaana huomasin, että kaikkien värien kuningas on musta.
Noin 1880 Renoir mursi oikean kätensä ensimmäisen kerran. Sen sijaan, että olisi järkyttynyt ja surullinen tästä, hän ottaa siveltimen vasemmalla, ja hetken kuluttua kukaan ei epäile, etteikö hän pystyisi maalaamaan mestariteoksia molemmin käsin.
Hän onnistui maalaamaan noin 6000 maalausta 60 vuoden aikana.
Renoir oli niin rakastunut maalaamiseen, että hän ei lopettanut työskentelyä vanhuudessakaan kärsiessään erilaisista niveltulehduksista ja maalasi hihaansa sidottulla siveltimellä. Eräänä päivänä hänen läheinen ystävänsä Matisse kysyi: "Auguste, miksi et luovu maalaamisesta, kärsit niin paljon?" Renoir rajoittui vastaamaan vain: "La douleur passe, la beauté reste" (Kipu menee ohi, mutta kauneus säilyy).
Olisi mielenkiintoista tietää, kuinka moni lukijoistani on halunnut kokeilla kirjoittamista ja ryhtyä maalaamiseen vakavasti, mutta eivät lopettaneet ajan tai mielikuvituksen puutteen vuoksi, vaan laajalle levinneen stereotypian vuoksi, jonka mukaan maalaamisessa menestyminen voi olla vain saavutettu pitkän taidekoulutuksen jälkeen?
Monet ihmiset uskovat, että itseoppineet taiteilijat voivat kirjoittaa vain harrastuksena, mutta he eivät voi luottaa menestykseen, tunnustukseen ja vaurauteen.
Kommunikoimalla monien ihmisten kanssa kuulen tämän mielipiteen eri muodoissa. Tunnen jopa monia taiteilijoita, jotka kirjoittavat intohimoisesti ja erittäin hyvin, mutta pitävät maalauksiaan vain hauskoina vain siksi, että he eivät itse ole saaneet taidekoulutusta.
Jostain syystä he uskovat niin Taiteilija on ammatti, jonka on ehdottomasti vahvistettava tutkintotodistuksella ja arvosanalla. Ja vaikka sinulla ei ole tutkintoa, et voi tulla taiteilijaksi, et osaa maalata hyviä kuvia, ja vaikka kirjoittaisit teoksen "itsellesi", on kiellettyä edes ajatella sen myymistä tai laittamalla se julkisesti esille.
Väitetään, että asiantuntijat tunnustavat itseoppineiden taiteilijoiden maalaukset välittömästi epäammattimaisiksi, ja ne aiheuttavat vain kritiikkiä ja pilkaa.
Voin rohkeasti sanoa, että tämä kaikki on hölynpölyä! En siksi, että olen ainoa, joka ajattelee niin. Mutta koska historia tuntee kymmeniä menestyneitä itseoppineita taiteilijoita, joiden maalaukset ovat ottaneet oikeutetun paikkansa maalauksen historiassa!
Lisäksi jotkut näistä taiteilijoista onnistuivat tulemaan kuuluisiksi elämänsä aikana, ja heidän työnsä vaikuttivat koko maalauksen maailmaan. Lisäksi heidän joukossaan on sekä menneiden vuosisatojen taiteilijoita että moderneja itseoppineita taiteilijoita.
Esimerkkinä kerron vain joistakin näistä itseoppineista.
1. Paul Gauguin / Eugène Henri Paul Gauguin
Ehkä yksi suurimmista itseoppineista taiteilijoista. Hänen polkunsa maalauksen maailmaan alkoi siitä, että hän työskennellessään välittäjänä ja tienaamalla hyvää rahaa alkoi hankkia nykytaiteilijoiden maalauksia.
Tämä harrastus kiehtoi häntä, hän oppi ymmärtämään maalausta hyvin ja alkoi jossain vaiheessa yrittää maalata itse. Taide kiehtoi häntä niin paljon, että hän alkoi omistaa yhä vähemmän aikaa työhön ja yhä enemmän aikaa kirjoittamiseen.
Maalauksen "Ompelunainen" maalasi Gauguin ollessaan pörssivälittäjä.
Jossain vaiheessa Gauguin päättää omistautua kokonaan luovuudelle, jättää perheensä ja lähtee Ranskaan kommunikoimaan samanhenkisten ihmisten kanssa ja työskentelemään. Täällä hän alkoi maalata todella merkittäviä kankaita, mutta sieltä alkoivat myös hänen taloudelliset ongelmansa.
Kommunikaatio taiteellisen eliitin kanssa ja yhteistyö muiden taiteilijoiden kanssa tuli hänen ainoaksi koulukseen.
Lopulta Gauguin päättää erota kokonaan sivilisaatiosta ja sulautua luontoon luodakseen taivaalliset olosuhteet, jotka hän uskoi olevan. Tätä varten hän purjehtii Tyynenmeren saarille, ensin Tahitille, sitten Marquesassaarille.
Täällä hän pettyy "trooppisen paratiisin" yksinkertaisuuteen ja villeyyteen, tulee vähitellen hulluksi ja... maalaa parhaat maalauksensa.
Paul Gauguinin maalauksia
Valitettavasti tunnustus tuli Gauguinille hänen kuolemansa jälkeen. Kolme vuotta hänen kuolemansa jälkeen, vuonna 1906, järjestettiin Pariisissa näyttely hänen maalauksistaan, jotka myytiin loppuun ja joutuivat myöhemmin osaksi maailman kalleimpia kokoelmia. Hänen työnsä "Milloin häät?" mukana maailman kalleimpien maalausten listalla.
2. Jack Vettriano (alias Jack Hoggan)
Tämän mestarin tarina on tietyssä mielessä edellisen vastakohta. Jos Gauguin kuoli köyhyydessä maalaten maalauksensa tunnustuksen puutteen ikeen alla, silloin Hoggan onnistui ansaitsemaan miljoonia elämänsä aikana ja muuttua taiteen suojelijaksi vain maalaustensa kautta.
Samaan aikaan hän aloitti kirjoittamisen 21-vuotiaana, kun ystävä antoi hänelle sarjan akvarellimaaleja. Uusi yritys kiehtoi häntä niin paljon, että hän alkoi yrittää kopioida kuuluisien mestareiden teoksia museoissa. Ja sitten hän alkoi maalata kuvia omiin aiheisiinsa.
Tämän seurauksena hänen ensimmäisessä näyttelyssään kaikki maalaukset myytiin loppuun, ja myöhemmin hänen teoksestaan "The Singing Butler" tuli sensaatio taidemaailmassa: se ostettiin 1,3 miljoonalla dollarilla. Hollywood-tähdet ja venäläiset oligarkit ostavat Hogganin maalauksia , vaikka useimmat taidekriitikot pitävät niitä täysin huonona makuina.
Jack Vettrianon maalaus
Suuret tulot antavat Jackille mahdollisuuden maksaa stipendejä pienituloisille lahjakkaille opiskelijoille ja osallistua hyväntekeväisyystyöhön. Ja kaikki tämä - ilman akateemista koulutusta- Nuori Hoggan aloitti 16-vuotiaana kaivostyön, jonka jälkeen hän ei opiskellut virallisesti missään.
3. Henri Rousseau / Henri Julien Félix Rousseau
Yksi kuuluisimmista primitivismin edustajista maalauksessa, Rousseau syntyi putkimiehen perheeseen, valmistuttuaan koulusta hän palveli armeijassa ja työskenteli sitten tullissa.
Tällä hetkellä hän alkoi maalata, ja juuri koulutuksen puute antoi hänelle mahdollisuuden muodostaa oma tekniikka, jossa värien rikkaus, kirkkaat aiheet ja kankaan rikkaus yhdistyvät itse kuvan yksinkertaisuuteen ja primitiivisyyteen. .
Henri Rousseaun maalauksia
Guillaume Appoliner ja Gertrude Stein arvostivat hänen maalauksiaan jo taiteilijan elinaikana.
4. Maurice Utrillo / Maurice Utrillo
Toinen ranskalainen autodidaktinen taiteilija, ilman taiteellista koulutusta hän onnistui tulemaan maailmankuuluksi julkkikseksi. Hänen äitinsä oli mallina taidepajoissa, ja hän opetti hänelle myös maalaamisen perusperiaatteet.
Myöhemmin kaikki hänen oppituntinsa koostuivat siitä, kuinka suuret taiteilijat maalasivat Montmartressa. Vakavat kriitikot eivät pitkään tunnistaneet hänen maalauksiaan, ja hän selviytyi vain satunnaisesta teostensa myymisestä suurelle yleisölle.
Maurice Utrillon maalaus
Mutta 30-vuotiaana hänen työnsä alkoi huomata, 40-vuotiaana hänestä tuli kuuluisa ja 42-vuotiaana saa Legion of Honor -palkinnon panoksestaan Ranskan taiteeseen. Sen jälkeen hän loi vielä 26 vuotta eikä ollut lainkaan huolissaan taidekasvatuksen tutkintotodistuksen puutteesta.
5. Maurice de Vlaminck
Itseoppinut ranskalainen taiteilija, jonka muodollinen koulutus päättyi musiikkikouluun - hänen vanhempansa halusivat hänen tulevan selliksi. Teini-iässä hän aloitti maalaamisen, 17-vuotiaana hän aloitti itseopiskelun ystävänsä Henri Rigalonin kanssa ja 30-vuotiaana hän myi ensimmäiset maalauksensa.
Maurice de Vlaminckin maalaus
Tähän asti hän onnistui elättämään itsensä ja vaimonsa sellotunneilla ja esiintymisillä musiikkiryhmien kanssa eri ravintoloissa. Kuuluisuuden tullessa hän omistautui täysin maalaamiseen ja hänen fauvistisen tyylin maalaukset tulevaisuudessa vaikuttivat vakavasti 1900-luvun impressionistien työhön.
6. Aimo Katainen /Tavoiteo Katajainen
Suomalainen nykytaiteilija, jonka teokset kuuluvat "naiivin taiteen" genreen. Maalauksissa on paljon ultramariinisinistä, mikä puolestaan on hyvin rauhoittavaa... Maalausten aiheet ovat rauhallisia ja rauhallisia.
Aimo Kataäisen maalauksia
Ennen taiteilijaksi ryhtymistä hän opiskeli rahoitusta, työskenteli alkoholistien kuntoutusklinikalla, mutta koko tämän ajan hän maalasi harrastuksena, kunnes hänen maalauksensa alkoivat myydä ja tuoda hyvät tulot elämiseen.
7. Ivan Generalić / Ivan Generalić
Kroatialainen primitivistinen taiteilija, joka teki nimensä maalauksilla maaseutuelämästä. Hänestä tuli vahingossa kuuluisa, kun yksi Zagrebin akatemian opiskelijoista huomasi hänen maalauksensa ja kutsui hänet pitämään näyttelyn.
Ivan Generalichin maalaus
Sen jälkeen kun hänen yksityisnäyttelynsä järjestettiin Sofiassa, Pariisissa, Baden-Badenissa, São Paulossa ja Brysselissä, hänestä tuli yksi tunnetuimmista kroatialaisista primitivismin edustajista.
8. Anna Moses / Anna Mary Robertson Mooses(alias isoäiti Mooses)
Kuuluisa amerikkalainen taiteilija, joka aloitti maalaamisen 67-vuotiaana miehensä kuoleman jälkeen, joka kärsi jo niveltulehduksesta. Hänellä ei ollut taiteellista koulutusta, mutta New Yorkin keräilijä huomasi hänen maalauksensa vahingossa hänen talonsa ikkunasta.
Anna Mooseksen maalaus
Hän ehdotti näyttelyn järjestämistä hänen teoksistaan. Mummo Moosesin maalauksista tuli nopeasti niin suosittuja, että hänen näyttelynsä pidettiin monissa Euroopan maissa ja sitten Japanissa. Isoäiti sai 89-vuotiaana palkinnon Yhdysvaltain presidentiltä Harry Trumanilta. On huomionarvoista, että taiteilija eli 101 vuotta!
9. Ekaterina Medvedeva
Venäjän modernin naiivin tunnetuin edustaja, Ekaterina Medvedeva ei saanut taidekoulutusta, mutta aloitti kirjoittamisen työskennellessään osa-aikaisesti postissa. Nykyään hän on mukana maailman 10 000 parhaan taiteilijan joukossa 1700-luvulta lähtien.
Ekaterina Medvedevan maalaus
10. Kieron Williams / Kieron Williamson
Englantilainen ihmelapsi itseoppinut, joka aloitti maalaamisen impressionistisella tyylillä 5-vuotiaana, ja 8-vuotiaana hän laittoi maalauksensa huutokauppaan ensimmäistä kertaa. 13-vuotiaana hän myi 33 maalaustaan huutokaupassa 235 000 dollarilla puolessa tunnissa, ja tänään (hän on jo 18) hän on dollarimiljonääri.
Kieron Williamsin maalauksia
Kieron maalaa 6 maalausta viikossa, ja hänen töihinsä on aina jono. Hänellä ei yksinkertaisesti ole aikaa koulutukseen.
11. Paul Ledent / Pol Ledent
Belgialainen taiteilija on itseoppinut ja luova. Kiinnostuin kuvataiteesta noin 40-vuotiaana. Kuvien perusteella hän kokeilee paljon. Opiskelin maalausta itse...ja sovelsin tietoa heti käytännössä.
Vaikka Paul otti muutaman maalaustunnin, hän oppi suurimman osan harrastuksestaan itse. Osallistunut näyttelyihin, maalannut tilauksesta maalauksia.
Paul Ledentin maalauksia
Havaintojeni mukaan luovasti ajattelevat ihmiset kirjoittavat mielenkiintoisesti ja vapaasti, joiden päät eivät ole täynnä akateemista taiteellista tietoa. Ja muuten, vähintään ammattitaiteilijat saavuttavat jonkin verran menestystä taiteen kapealla. Sellaiset ihmiset eivät vain pelkää katsoa tavallisia asioita hieman laajemmin.
12. Jorge Maciel / JORGE MACIEL
Brasilialainen itseoppinut, moderni lahjakas itseoppinut taiteilija. Hän tuottaa upeita kukkia ja värikkäitä asetelmia.
Jorge Macielin maalauksia
Tätä itseoppineiden taiteilijoiden luetteloa voidaan jatkaa hyvin pitkään. Sen voi sanoa Van Gogh, yksi maailman vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista, ei saanut muodollista koulutusta, opiskeli satunnaisesti eri mestareiden kanssa eikä koskaan oppinut maalaamaan ihmishahmoa (joka muuten muotoili hänen tyyliään).
Voit muistaa Philip Malyavinin, Niko Pirosmanin, Bill Traylorin ja monet muut nimet: monet kuuluisat taiteilijat olivat itseoppineita, eli he opiskelivat itsenäisesti!
Ne kaikki ovat vahvistusta sille, että maalaamisessa menestymiseen ei tarvita erityistä taidekoulutusta.
Kyllä, hänen kanssaan on helpompaa, mutta ilman häntä voi tulla hyvä taiteilija. Kukaan ei ole perunut itseopiskelua... Aivan kuten ilman lahjakkuutta - tästä olemme jo puhuneet.. Pääasia, että on palava halu oppia itse ja löytää maalauksen kaikki kirkkaat puolet käytännössä .