"Haydnin jäähyväissinfonia"
Essee
Suoritti 7A luokan oppilas Timofey O.
Johdanto
Sinfonia on musiikkiteos orkesterille. Sinfoniat kirjoitetaan pääsääntöisesti suurelle sekaorkesterille, mutta on myös sinfoniaa jousi-, kamari-, puhallin- ja muille orkestereille; Sinfonia voi sisältää kuoron ja sooloääniä.
Tietoja säveltäjästä
Joseph Haydn syntyi 31. maaliskuuta 1732 (kastettu 1. huhtikuuta 1732) Rohraun kylässä (Ala-Itävalta).
Kuuden vuoden iässä Haydn lähetettiin kouluun Hainburgiin, jossa hän oppi soittamaan erilaisia soittimia ja laulamaan. Jo vuonna 1740 Haydnista tuli kauniin äänensä ansiosta kuoronjohtaja Wienin Pyhän Tapanin tuomiokirkossa. Hän lauloi katedraalin kuorossa vuoteen 1749 asti. Äärimmäisessä köyhyydessä ja puutteessa eläessään Haydn iloitsi vain musiikin soittamisesta. Itävallan pääkaupungissa hän tapasi italialaisen runoilijan, näytelmäkirjailijan ja libretisti P. Metastasion, joka puolestaan esitteli Haydnin säveltäjälle ja opettajalle N. Porporalle.
Vuosina 1753–1756 Haydn työskenteli Porporan säestäjänä ja opiskeli samalla sävellyksen perusteita. Vuonna 1759 hän sai kappelin kappelin viran tšekkiläiseltä kreivi Morcinilta. Samaan aikaan hän kirjoitti ensimmäisen sinfoniansa, joka oli suuri menestys ja voitti hänelle prinssi Esterhazyn sympatian, joka tarjosi Haydnille orkesterinsa kapellimestaripaikan.
Muusikko hyväksyi tämän tarjouksen vuonna 1761 ja palveli prinssin kanssa 30 vuotta. Esterhazyn kuoleman jälkeen vuonna 1790 Haydn jäi ilman erityistä asemaa, mutta hänen nimensä säveltäjänä oli jo laajalti tunnettu. Haydnia ylistivät erityisesti hänen sinfoniansa. Yhteensä hän kirjoitti 119 sinfoniaa, mukaan lukien 45. "Farewell" (1772), kuusi Pariisin sinfoniaa (1785-1786), 92. "Oxford" (1789), kaksitoista Lontoon sinfoniaa (1791-1786), jotka olivat vastaus Lontoon matkoille vuosina 1791-1792 ja 1794-1795.
Sinfonioiden lisäksi säveltäjä kirjoitti 22 oopperaa, 19 messua, 83 jousikvartettoa, 44 pianosonaattia ja monia muita teoksia.
Luomisen historia
"Jäähyväiset sinfonia". Sitä kutsutaan myös nimellä "Symphony by Candlelight". Numerolle 45. Fs-molli. Kirjoitti Joseph luultavasti vuonna 1772. Kuten tiedät, Haydn toimi bändimestarina prinssi Esterhazyn johdolla 30 vuoden ajan. Joskus "tilauksesta" kirjoittamista pidettiin normina. Ja tämä musiikki "tilauksesta" oli moitteetonta, sielukasta, emotionaalista, säveltäjän luovaa henkeä täynnä. Niinpä herra Esterhazy, intohimoinen musiikin fani, tilasi sen lukuisiin perhelomiin ja muihin.
Ja sitten eräänä päivänä tapahtui, että prinssi Esterhazy ei antanut muusikoiden mennä lomalle pitkään, ja toisen version mukaan hän viipyi kartanolla pitkään viivytellen paluutaan Wieniin. Muusikkoja sitoivat ankarat sopimusehdot, eivätkä he saaneet poistua kartanolta ilman lupaa. He olivat uupuneita työstä ja levon odottamisesta, monet kuoron jäsenistä olivat epätoivoisia ja pyysivät Josephia kirjoittamaan palan vihjeellä. Sitten Haydn, viisas johtaja ja herkkä säveltäjä, kirjoitti erittäin hienovaraisen tunnesinfonian, jolla oli epätavallinen rakenne. 4 osaa, jotka tavallisesti muodostavat sinfonian vakiorakenteen, täydennettiin viidennellä osalla. Prinssiä ja hänen vieraansa odotti yllätys..! Ja osassa 5 muusikot yksi toisensa jälkeen sammuttivat konsolien kynttilät poistuen lavalta. Viimeisenä lähti ensimmäinen viulu, Haydn itse. Vasta surullisen ja vapisevan melodian lopettamisen jälkeen maestro lähti. Sali vaipui pimeyteen. Legenda kertoo, että prinssi Esterhazy, erittäin koulutettu mies, jolla oli hyvä ymmärrys musiikista, ymmärsi kaiken ja lähti Wieniin antaen kappelin levätä.
Äänen kuvaus
Ensimmäisen osan pateettinen luonne määräytyy jo pääosassa, joka avaa sinfonian välittömästi, ilman hidasta johdatusta. Viulun ilmeistä teemaa, joka putoaa mollitriadin sävyjä pitkin, pahentavat säestyksen ominainen synkopaattinen rytmi, forten ja pianon vastakkainasettelut sekä äkilliset modulaatiot mollinäppäimiksi. Sivuosa soi yhdessä mollissa, mikä on odottamatonta klassiselle sinfonialle (oletetaan samannimisen duurisävelen). Toissijainen, kuten Haydnille tavallista, ei ole melodisesti itsenäinen ja toistaa pääkappaleen, vain viulujen putoava voihkiva motiivi lopussa. Lyhyt loppupeli, myös mollissa, mutkaisilla, näennäisesti anelevilla liikkeillä, vahvistaa entisestään näyttelyn surkeaa patoosia, joka on lähes vailla suuria perusteita. Mutta kehitys korostaa heti duuria, ja sen toinen osa muodostaa kirkkaan jakson uudella teemalla - rauhallinen, uljaasti pyöristetty. Tauon jälkeen pääteema julkistetaan äkillisesti - uusinta alkaa. Dynaamisempi, se on vailla toistoja ja on täynnä aktiivista kehitystä.
Toinen osa - adagio - on kevyt ja rauhallinen, hienostunut ja uljas. Ääni on pääosin jousikvartettia (kontrabassoosaa ei korosteta), viulut ovat mykistetty, dynamiikka on pianissimo-alueella. Käytössä on samanteemaista sonaattimuotoa, jossa kehitys on tehty yksinään jousien avulla, sekä kompressoitua reprisia, jossa pääosaa koristaa sarvien ”kultainen liike”.
Kolmas osa - menuetti - muistuttaa kylätanssia, jossa jatkuvasti rinnastetaan pianon (vain viulu) ja forten (koko orkesteri) efektit, selkeästi artikuloidulla teemalla ja runsaalla toistolla. Trio alkaa torvien ”kultaisella liikkeellä”, ja lopussa tapahtuu odottamaton tummuminen - duuri väistyy mollille ennakoiden finaalin tunnelmaa. Ensimmäisen osan paluu saa unohtamaan tämän ohikiitävän varjon.
Neljäs osa kuvaa kuvaannollisesti ensimmäistä. Sivuosa ei taaskaan ole melodisesti itsenäinen, mutta toisin kuin mollipääosa, se on väritetty huolettomiin duurisävyihin. Kehitys, vaikkakin pieni, on todella klassinen esimerkki motiivisen kehityksen hallinnasta. Esitys on synkkä, ei toista näyttelyä, vaan päättyy yhtäkkiä nousuun...
Yleisen tauon jälkeen alkaa uusi adagio variaatioineen. Kolmanneksi esitetty lempeä teema vaikuttaa rauhalliselta, mutta soiniteetti hiipuu vähitellen ja herää ahdistuksen tunne. Yksi kerrallaan soittimet hiljenevät, muusikot, saatuaan osansa, sammuttavat konsoliensa edessä palavat kynttilät ja lähtevät. Ensimmäisten muunnelmien jälkeen puhallinsoittimet poistuvat orkesterista. Jousiosaston muusikoiden lähtö alkaa bassolla; lavalle jää alttoviulu ja kaksi viulua, ja lopulta viulun ja mykkäiden duetto päättää hiljaa koskettavat kohdat.
Tällainen ennennäkemätön finaali teki aina vastustamattoman vaikutuksen: ”Kun orkesterin jäsenet alkoivat sammuttaa kynttilöitä ja hiljaa poistua, kaikkien sydämet vajosivat... Kun viimeisen viulun vaimeat äänet lopulta kuolivat, kuulijat alkoivat lähteä hiljaa ja hiljaa. muutti..." kirjoitti Leipzigin sanomalehti vuonna 1799.
"Eikä kukaan nauranut, koska sitä ei kirjoitettu huvin vuoksi", Schumann toisti lähes neljäkymmentä vuotta myöhemmin.
Johtopäätös
"Farewell"-sinfonia, joka on kirjoitettu sellaiseen näennäisesti satunnaiseen tilaisuuteen, elää edelleen. Tähän asti orkesterisoittajat yksi toisensa jälkeen poistuvat lavalta, ja orkesteri kuulostaa hiljaisemmalta ja heikommalta: yksinäiset viulut vielä häipyvät... Tuloksena on erittäin miellyttävä ja melodinen kappale
Odotamme *Farewell Symphonya*.
Viimeiset minuutit.
Yhtäkkiä kynttilät sammuvat aulassa
Jostain syystä.
Kahdensadan vuoden ajan perinne on ollut seuraava:
Kaikki muusikot alkavat soittaa,
Kun kynttilät syttyvät heidän edessään -
Teos esitetään.
Vapina, kuin olisi huolissaan,
Kynttilän liekit.
Ja musiikki on kaunista
loputtomasti.
Ne lähtevät niin nopeasti, hälyttävästi
Jouset. Ja on mahdotonta repiä itseäsi pois
Äänistä, jotka tunkeutuvat sielusi.
Ja haluan kuunnella heitä, kuunnella, kuunnella...
Melodialla on kiire (eikä turhaan)
Ilmaise kaikki, kunnes tuli sammuu.
Se kuulostaa, eikä siitä ole epäilystäkään,
Mikä on sopusoinnussa sydämeni sykkeen kanssa.
Ja sitä monologia kutsutaan musikaaliksi
Hänen jäähyväissinfoniansa luoja.
Säveltäjä Joseph Haydn oli erittäin hauska mies. Hänen musiikkinsa oli yhtä iloista ja iloista.
Lähes jokaisessa sinfoniassa - ja hän kirjoitti yli sata - on jotain odottamatonta, mielenkiintoista, hauskaa.
Joko hän esittää kömpelöä karhua sinfoniassa tai kanan naputusta - näitä sinfoniaa kutsutaan sitten nimellä "karhu", "kana", tai hän ostaa erilaisia lasten leluja - pillit, helistimet, sarvet ja sisällyttää ne sarjaan. hänen "Lasten" sinfoniansa partituuri. Yksi hänen sinfonioistaan on nimeltään "The Hours", toinen - "Yllätys", koska siellä, keskellä hidasta, hiljaista ja rauhallista musiikkia, yhtäkkiä kuuluu erittäin kova isku, ja sitten taas hitaasti, ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut, rauhallista, vaikka kuinka tärkeää musiikkia.
Kaikki nämä keksinnöt, kaikki nämä "yllätykset" eivät selittyneet vain säveltäjän iloisella luonteella. Oli muitakin, paljon tärkeämpiä syitä. Haydn aloitti musiikin kirjoittamisen, kun sinfonian muotoisia teoksia oli juuri ilmestymässä. Siksi tämä upea saksalainen säveltäjä keksi niin paljon kirjoittaessaan musiikkiaan - hän yritti, etsi, loi uudenlaisen musiikkiteoksen.
Nyt on lähes mahdotonta kuvitella, että "sinfonian isä", "suuri Haydn", kuten häntä eläessään kutsuttiin, oli vain Itävalta-Unkarin prinssin Nicolò Esterhazyn hovikapellimestari.
On vaikea uskoa, että säveltäjä, jonka koko Eurooppa tunsi ja jonka konsertteja odotettiin Pariisissa ja Lontoossa lomana, tämä sama säveltäjä joutui joka kerta kysymään "mestarilta" lupaa poistua Esterhazyn kartanolta järjestämään konserttejaan. .
Prinssi rakasti musiikkia, mutta ei tarpeeksi kieltäytyäkseen sellaisesta "tuottoisesta" palvelijasta.
Haydnin bändimestarisopimus määräsi hänen monia velvollisuuksiaan. Haydn vastasi Esterhazyn kotikappelista – kuorosta, solisteista ja orkesterista. Haydn oli vastuussa kaikista ongelmista, kaikista riidaista ja poikkeamista palvelija-muusikoiden käyttäytymissäännöistä. Hän vastasi myös musiikin esityksen laadusta, koska hän oli kapellimestari. Hänen täytyi säveltää mitä tahansa musiikkia prinssin pyynnöstä ilman oikeuksia omiin sävellyksiinsä - ne kuuluivat myös prinssille, kuten Haydn itse.
Eikä hän voinut edes pukeutua halunsa ja maun mukaan. Vaatteiden univormu - sukkahousuista peruukkiin - vahvisti prinssi.
Haydn asui Esterhazyn kanssa kolmekymmentä vuotta ja pysyi "orjapalvelijana" kaikki kolmekymmentä vuotta. Näin hän kutsui itseään, ja näin prinssi Nikolo Esterhazy piti häntä.
Ja kuitenkin säveltäjä Haydn oli iloinen ihminen!
Yksi hänen sinfonioistaan - "Farewell" - päättyy musiikkiin, jota voidaan kutsua enemmän surulliseksi kuin iloiseksi. Mutta juuri tämä sinfonia tulee mieleen, kun haluat puhua Haydnista - iloisesta ja ystävällisestä ihmisestä.
Prinssi Esterhazyn muusikoille ei annettu lomaa pitkään aikaan, eikä heille maksettu rahaa. Heidän "isänsä Haydn" ei voinut saavuttaa tätä millään rukouksella tai pyynnöllä. Orkesterin jäsenet tulivat surullisiksi ja alkoivat sitten murista. Haydn oli niin hyvä tulemaan toimeen muusikoidensa kanssa, mutta sitten he lakkasivat kuuntelemasta häntä - työskentely ja harjoittelu tuli vaikeaksi. Ja prinssi vaati, että tulevana lomana esitettäisiin uusi sinfonia.
Ja Haydn kirjoitti uuden sinfonian.
Millaista musiikkia tämä oli, prinssi ei tiennyt, ja ehkä hän ei ollut kovin kiinnostunut - tässä hän luotti täysin bändimestariinsa. Mutta orkesterin jäsenet osoittivat yhtäkkiä poikkeuksellista intoa harjoituksiin...
Lomapäivä on koittanut. Prinssi ilmoitti vieraille etukäteen uudesta sinfoniasta, ja nyt he odottivat innolla konsertin alkua.
Musiikkitelineissä sytytettiin kynttilät, nuotit avattiin, soittimet valmistettiin... Paksu, takka "Papa Haydn" tuli ulos täydessä pukupukussa ja juuri puuteroitu peruukki. Sinfonia alkoi...
Kaikki kuuntelevat musiikkia ilolla - yksi osa, toinen... kolmas... lopuksi, neljäs, finaali. Mutta sitten kävi ilmi, että uudessa sinfoniassa oli vielä yksi osa - viides, ja lisäksi hidas, surullinen. Tämä oli sääntöjen vastaista: sinfoniassa piti olla neljä osaa, ja viimeisen, neljännen, tulisi olla vilkkain, nopein. Mutta musiikki on ihanaa, orkesteri soittaa erittäin hyvin ja vieraat istuvat tuoleillaan. He kuuntelevat.
|
Sinfonia nro 45 (fis-moll), "Farewell" Toinen osa - adagio - on kevyt ja rauhallinen, hienostunut ja uljas. Ääni on pääosin jousikvartettia (kontrabassoosaa ei korosteta), viulut ovat mykistetty, dynamiikka on pianissimo-alueella. Käytössä on samanteemaista sonaattimuotoa, jossa kehitys on tehty yksinään jousien avulla, sekä kompressoitua reprisia, jossa pääosaa koristaa sarvien ”kultainen liike”. Kolmas osa - menuetti - muistuttaa kylätanssia, jossa jatkuvasti rinnastetaan pianon (vain viulut) ja forten (koko orkesteri) efektit, selkeästi artikuloidulla teemalla ja runsaalla toistolla. Trio alkaa torvien ”kultaisella liikkeellä”, ja lopussa tapahtuu odottamaton tummuminen - duuri väistyy mollille ennakoiden finaalin tunnelmaa. Ensimmäisen osan paluu saa unohtamaan tämän ohikiitävän varjon. Neljäs osa kuvaa kuvaannollisesti ensimmäistä. Sivuosa ei taaskaan ole melodisesti itsenäinen, mutta toisin kuin mollipääosa, se on väritetty huolettomiin duurisävyihin. Kehitys, vaikkakin pieni, on todella klassinen esimerkki motiivisen kehityksen hallinnasta. Esitys on synkkä, ei toista näyttelyä, vaan päättyy yhtäkkiä nousuun... Yleisen tauon jälkeen alkaa uusi adagio variaatioineen. Kolmanneksi esitetty lempeä teema vaikuttaa rauhalliselta, mutta soiniteetti hiipuu vähitellen ja herää ahdistuksen tunne. Yksi kerrallaan soittimet hiljenevät, muusikot, saatuaan osansa, sammuttavat konsoliensa edessä palavat kynttilät ja lähtevät. Ensimmäisten muunnelmien jälkeen puhallinsoittimet poistuvat orkesterista. Jousiosaston muusikoiden lähtö alkaa bassolla; lavalle jää alttoviulu ja kaksi viulua, ja lopulta viulun ja mykkäiden duetto päättää hiljaa koskettavat kohdat. Tällainen ennennäkemätön finaali teki aina vastustamattoman vaikutuksen: ”Kun orkesterin jäsenet alkoivat sammuttaa kynttilöitä ja hiljaa poistua, kaikkien sydämet vajosivat... Kun viimeisen viulun vaimeat äänet lopulta kuolivat, kuulijat alkoivat lähteä hiljaa ja hiljaa. muutti..." kirjoitti leipzigilainen sanomalehti vuonna 1799. "Eikä kukaan nauranut, koska sitä ei kirjoitettu huvin vuoksi", Schumann toisti lähes neljäkymmentä vuotta myöhemmin. |
Musiikki on surullista ja näyttää hieman valittavan. Yhtäkkiä... Mikä se on? Prinssi rypistää kulmiaan vihaisesti. Yksi käyrätorven soittajista soitti joitain takteja omasta osuudestaan; sulki nuotit, taitti sitten varovasti instrumenttinsa, sammutti telineen kynttilän... ja lähti!
Haydn ei huomaa tätä ja jatkaa johtamista.
Upea musiikki virtaa, huilu tulee sisään. Huilisti soitti osansa, aivan kuten käyrätorven soittaja, sulki nuotit, sammutti kynttilän ja lähti myös.
Ja musiikki jatkuu. Kukaan orkesterissa ei kiinnitä huomiota siihen, että toinen käyrätorven soittaja, jota seuraa oboisti, poistuu hitaasti lavalta.
Yksi toisensa jälkeen musiikkitelineiden kynttilät sammuvat, muusikot lähtevät yksi toisensa jälkeen... Entä Haydn? Eikö hän kuule? Eikö hän näe? Haydnin näkeminen on kuitenkin melko vaikeaa, sillä kapellimestari istui kyseisellä hetkellä yleisöä päin selkä orkesteria kohti. No, hän kuuli sen tietysti hyvin.
Nyt lavalla on melkein täysin pimeää - enää kaksi viulistia jäljellä. Kaksi pientä kynttilää valaisevat heidän vakavat, kumartuneet kasvonsa.
Tämän Haydn keksi hämmästyttävän "musiikkilakon"! Tietysti se oli protesti, mutta se oli niin nokkela ja siro, että prinssi luultavasti unohti suuttua. Ja Haydn voitti.
"Farewell"-sinfonia, joka on kirjoitettu sellaiseen näennäisesti satunnaiseen tilaisuuteen, elää edelleen. Tähän asti orkesterisoittajat poistuvat lavalta yksi toisensa jälkeen ja orkesteri kuulostaa hiljaisemmalta ja heikommalta: yksinäiset viulut katoavat edelleen...
Kuuntelemme, luemme, muistamme J. Haydnin - iloisen säveltäjän - työtä...)
Jäähyväiset sinfonia
Galina Levashova
Säveltäjä Joseph Haydn oli hyvin iloinen henkilö. Hänen musiikkinsa oli yhtä iloista ja iloista.
Lähes jokaisessa sinfoniassa - ja hän kirjoitti yli sata - on jotain odottamatonta, mielenkiintoista, hauskaa.
Joko hän esittää kömpelöä karhua sinfoniassa tai kanan naputusta - näitä sinfoniaa kutsutaan sitten nimellä "karhu", "kana", tai hän ostaa erilaisia lasten leluja - pillit, helistimet, sarvet ja sisällyttää ne sarjaan. hänen "Lasten" sinfoniansa partituuri. Yksi hänen sinfonioistaan on nimeltään "The Hours", toinen - "Yllätys", koska siellä, keskellä hidasta, hiljaista ja rauhallista musiikkia, yhtäkkiä kuuluu erittäin kova isku, ja sitten taas hitaasti, ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut, rauhallista, vaikka kuinka tärkeää musiikkia.
Kaikki nämä keksinnöt, kaikki nämä "yllätykset" eivät selittyneet vain säveltäjän iloisella luonteella. Oli muitakin, paljon tärkeämpiä syitä. Haydn aloitti musiikin kirjoittamisen, kun sinfonian muotoisia teoksia oli juuri ilmestymässä. Siksi tämä upea saksalainen säveltäjä keksi niin paljon kirjoittaessaan musiikkiaan - hän yritti, etsi, loi uudenlaisen musiikkiteoksen.
Nyt on lähes mahdotonta kuvitella, että "sinfonian isä", "suuri Haydn", kuten häntä eläessään kutsuttiin, oli vain Itävalta-Unkarin prinssin Nicolò Esterhazyn hovikapellimestari.
On vaikea uskoa, että säveltäjä, jonka koko Eurooppa tunsi ja jonka konsertteja odotettiin Pariisissa ja Lontoossa lomana, tämä sama säveltäjä joutui joka kerta kysymään "mestarilta" lupaa poistua Esterhazyn kartanolta järjestämään konserttejaan. .
Prinssi rakasti musiikkia, mutta ei tarpeeksi kieltäytyäkseen sellaisesta "tuottoisesta" palvelijasta.
Haydnin bändimestarisopimus määräsi hänen monia velvollisuuksiaan. Haydn vastasi Esterhazyn kotikappelista – kuorosta, solisteista ja orkesterista. Haydn oli vastuussa kaikista ongelmista, kaikista riidaista ja poikkeamista palvelija-muusikoiden käyttäytymissäännöistä. Hän vastasi myös musiikin esityksen laadusta, koska hän oli kapellimestari. Hänen täytyi säveltää mitä tahansa musiikkia prinssin pyynnöstä ilman oikeuksia omiin sävellyksiinsä - ne kuuluivat myös prinssille, kuten Haydn itse.
Eikä hän voinut edes pukeutua halunsa ja maun mukaan. Vaatteiden univormu - sukkahousuista peruukkiin - vahvisti prinssi.
Haydn asui Esterhazyn kanssa kolmekymmentä vuotta ja pysyi "orjapalvelijana" kaikki kolmekymmentä vuotta. Näin hän kutsui itseään, ja näin prinssi Nikolo Esterhazy piti häntä.
Ja kuitenkin säveltäjä Haydn oli iloinen ihminen!
Yksi hänen sinfonioistaan - "Farewell" - päättyy musiikkiin, jota voidaan kutsua enemmän surulliseksi kuin iloiseksi. Mutta juuri tämä sinfonia tulee mieleen, kun haluat puhua Haydnista - iloisesta ja ystävällisestä ihmisestä.
Prinssi Esterhazyn muusikoille ei annettu lomaa pitkään aikaan, eikä heille maksettu rahaa. Heidän "isänsä Haydn" ei voinut saavuttaa tätä millään rukouksella tai pyynnöllä. Orkesterin jäsenet tulivat surullisiksi ja alkoivat sitten murista. Haydn oli niin hyvä tulemaan toimeen muusikoidensa kanssa, mutta sitten he lakkasivat kuuntelemasta häntä - työskentely ja harjoittelu tuli vaikeaksi. Ja prinssi vaati, että tulevana lomana esitettäisiin uusi sinfonia.
Ja Haydn kirjoitti uuden sinfonian.
Millaista musiikkia tämä oli, prinssi ei tiennyt, ja ehkä hän ei ollut kovin kiinnostunut - tässä hän luotti täysin bändimestariinsa. Mutta orkesterin jäsenet osoittivat yhtäkkiä poikkeuksellista intoa harjoituksiin...
Lomapäivä on koittanut. Prinssi ilmoitti vieraille etukäteen uudesta sinfoniasta, ja nyt he odottivat innolla konsertin alkua. 
Musiikkitelineissä sytytettiin kynttilät, nuotit avattiin, soittimet valmistettiin... Paksu, takka "Papa Haydn" tuli ulos täydessä pukupukussa ja juuri puuteroitu peruukki. Sinfonia alkoi...
Kaikki kuuntelevat musiikkia ilolla - yksi osa, toinen... kolmas... lopuksi, neljäs, finaali. Mutta sitten kävi ilmi, että uudessa sinfoniassa oli vielä yksi osa - viides, ja lisäksi hidas, surullinen. Tämä oli sääntöjen vastaista: sinfoniassa piti olla neljä osaa, ja viimeisen, neljännen, tulisi olla vilkkain, nopein. Mutta musiikki on ihanaa, orkesteri soittaa erittäin hyvin ja vieraat istuvat tuoleillaan. He kuuntelevat.
...Musiikki on surullista ja näyttää hieman valittavan. Yhtäkkiä... Mikä se on? Prinssi rypistää kulmiaan vihaisesti. Yksi käyrätorven soittajista soitti joitain takteja omasta osastaan; sulki nuotit, taitti sitten varovasti instrumenttinsa, sammutti telineen kynttilän... ja lähti!
Haydn ei huomaa tätä ja jatkaa johtamista. 
Upea musiikki virtaa, huilu tulee sisään. Huilisti soitti osansa, aivan kuten käyrätorven soittaja, sulki nuotit, sammutti kynttilän ja lähti myös.
Ja musiikki jatkuu. Kukaan orkesterissa ei kiinnitä huomiota siihen, että toinen käyrätorven soittaja, jota seuraa oboisti, poistuu hitaasti lavalta.
Yksi toisensa jälkeen musiikkitelineiden kynttilät sammuvat, muusikot lähtevät yksi toisensa jälkeen... Entä Haydn? Eikö hän kuule? Eikö hän näe? Haydnin näkeminen on kuitenkin melko vaikeaa, sillä kapellimestari istui kyseisellä hetkellä yleisöä päin selkä orkesteria kohti. No, hän kuuli sen tietysti hyvin.
Nyt lavalla on melkein täysin pimeää - enää kaksi viulistia jäljellä. Kaksi pientä kynttilää valaisevat heidän vakavat, kumartuneet kasvonsa.
Tämän Haydn keksi hämmästyttävän "musiikkilakon"! Tietysti se oli protesti, mutta se oli niin nokkela ja siro, että prinssi luultavasti unohti suuttua. Ja Haydn voitti.
"Farewell"-sinfonia, joka on kirjoitettu sellaiseen näennäisesti satunnaiseen tilaisuuteen, elää edelleen. Tähän asti orkesterin soittajat poistuvat lavalta yksi toisensa jälkeen, ja orkesteri kuulostaa hiljaisemmalta ja heikommalta: yksinäiset viulut hiipuvat edelleen ja suru hiipii sydämeen.
Kyllä, hän oli tietysti hyvin iloinen henkilö, "suuri Haydn", ja niin oli hänen musiikkinsa. Ja sitä, mitä säveltäjä keksi auttamaan orkesteriaan, voidaan kutsua vitsiksi, musiikilliseksi vihjeeksi. Mutta itse musiikki ei ole vitsi. Hän on surullinen.
Kapellmeister Haydn ei ollut aina onnellinen.
Kaiverrukset N. Kuznetsov.
Yhteenveto musiikkitunnista 2. luokalla.
Aihe: Joseph Haydn: "Farewell Symphony"
- - Hei kaverit. Nimeni on Valentina Olegovna, tänään annan sinulle musiikkitunnin. Ole hyvä ja seiso kauniisti, ole hyvä ja istu alas. Tämän päivän oppitunnin aihe: Joseph Haydnin teos ja hänen teoksensa "Farewell Symphony".
- - (1 dia) Franz Joseph Haydn - (2) suuri itävaltalainen säveltäjä, klassisen instrumentaalimusiikin perustaja ja modernin orkesterin perustaja. Monet pitävät Haydnia sinfonian ja kvarteton isänä.
- (3) Joseph Haydn syntyi 283 vuotta sitten Rohraun pikkukaupungissa Ala-Itävallassa pyöräntekijän perheeseen. Säveltäjän äiti oli kokki. Rakkauden musiikkiin juurrutti pikku Josephiin hänen isänsä, joka oli vakavasti kiinnostunut laulusta.
- (4) Pojalla oli erinomainen kuulo ja rytmitaju, ja näiden musiikillisten kykyjen ansiosta hänet hyväksyttiin Gainburgin pikkukaupungin kirkkokuoroon (5) Myöhemmin hän muutti Wieniin, jossa hän lauloi kuorokappeli Pyhän katedraalissa. Stefan.
- (6) 18-vuotiaaksi asti hän esitti sopraanorooleja suurella menestyksellä, eikä vain katedraalissa, vaan myös hovissa. 17-vuotiaana Josefin ääni alkoi murtua ja hänet potkittiin kuorosta.
- (7) Nuori nero sävelsi ensimmäiset sinfoniansa jo 27-vuotiaana.
- (8) 29-vuotiaana Haydnista tuli toinen bändimestari (eli kuoron ja/tai orkesterin johtaja) Esterházy-prinssien hovissa, yksi Itävallan vaikutusvaltaisimmista perheistä. Varsin pitkän uransa aikana Esterházyn hovissa hän sävelsi valtavan määrän oopperoita, kvartettoja ja sinfoniaa (yhteensä 104). Hänen musiikkinsa herättää monien kuulijoiden ihailua ja hänen taitonsa saavuttaa täydellisyyden. Hänestä tulee kuuluisa ei vain kotimaassaan, vaan myös Englannissa, Ranskassa ja Venäjällä. Elämä on ollut liian stressaavaa, ja säveltäjän voimat lähtevät vähitellen hänestä. (9) Haydn vietti viimeiset vuotensa Wienissä, pienessä syrjäisessä talossa.
- (10) Suuri säveltäjä kuoli 31. toukokuuta 1809.
- (11,12)
- -Ja nyt, kaverit, tutustumme Joseph Haydnin teokseen, jonka nimi on "Farewell Symphony", tiedätkö mikä sinfonia on (Jos he eivät vastaa, niin:
- -Kenelle sinfonia esitetään?
- - Iso vai pieni työ?)
Sinfonia on suuri sinfoniaorkesterille kirjoitettu musiikkikappale, joka koostuu yleensä 4 osasta.
- - Ensin kuunnelkaamme sitä.
- - Sinulla on seuraava tehtävä: Miltä musiikki kuulosti? Mitä muutoksia olet huomannut hänessä?
- (Kuuntele kappale)
- - Joten kuuntelimme "Farewell Symphonya". Miltä musiikki kuulosti? Mitä muutoksia olet huomannut hänessä?
- - Piditkö tästä työstä?
- - Millainen musiikki sopii fiilikseen?
- - Mitkä instrumentit soivat sinfoniassa?
- -Säveltäjä Joseph Haydn oli hyvin iloinen henkilö. Hänen musiikkinsa oli yhtä iloista ja iloista.
Melkein jokaisessa sinfoniassa - ja hän kirjoitti suurimman osan niistä - on jotain odottamatonta, mielenkiintoista, hauskaa.
Joko hän esittää kömpelöä karhua sinfoniassa tai kanan naputusta - näitä sinfoniaa kutsutaan sitten nimellä "karhu", "kana", tai hän ostaa erilaisia lasten leluja - pillit, helistimet, sarvet ja sisällyttää ne sarjaan. hänen "Lasten" sinfoniansa partituuri. Yksi hänen sinfonioistaan on nimeltään "The Hours", toinen - "Yllätys", koska siellä, keskellä hidasta, hiljaista ja rauhallista musiikkia, yhtäkkiä kuuluu erittäin kova isku, ja sitten taas hitaasti, ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut, rauhallista, vaikka kuinka tärkeää musiikkia.
Kaikki nämä keksinnöt, kaikki nämä "yllätykset" eivät selittyneet vain säveltäjän iloisella luonteella. Oli muitakin, paljon tärkeämpiä syitä. Haydn aloitti musiikin kirjoittamisen, kun sinfonian muotoisia teoksia oli juuri ilmestymässä. Siksi tämä upea saksalainen säveltäjä keksi niin paljon kirjoittaessaan musiikkiaan - hän yritti, etsi, loi uudenlaisen musiikkiteoksen.
Nyt on lähes mahdotonta kuvitella, että "sinfonian isä", "suuri Haydn", kuten häntä eläessään kutsuttiin, oli vain Itävalta-Unkarin prinssin Nicolò Esterhazyn hovikapellimestari.
Hänen sinfoniansa - "Farewell" - päättyy musiikkiin, jota voidaan kutsua enemmän surulliseksi kuin iloiseksi. Mutta juuri tämä sinfonia tulee mieleen, kun haluat puhua Haydnista - iloisesta ja ystävällisestä ihmisestä.
Ja tämä sinfonia ilmestyi tässä tilaisuudessa:
Prinssi Esterhazyn muusikoille ei annettu lomaa pitkään aikaan, eikä heille maksettu rahaa. Heidän "isänsä Haydn" ei voinut saavuttaa tätä millään rukouksella tai pyynnöllä. Orkesterin jäsenet tulivat surullisiksi ja alkoivat sitten murista. Haydn oli niin hyvä tulemaan toimeen muusikoidensa kanssa, mutta sitten he lakkasivat kuuntelemasta häntä - työskentely ja harjoittelu tuli vaikeaksi. Ja prinssi vaati, että tulevana lomana esitettäisiin uusi sinfonia.
Ja Haydn kirjoitti uuden sinfonian.
Millaista musiikkia tämä oli, prinssi ei tiennyt, ja ehkä hän ei ollut kovin kiinnostunut - tässä hän luotti täysin bändimestariinsa. Mutta orkesterin jäsenet osoittivat yhtäkkiä poikkeuksellista intoa harjoituksiin...
Lomapäivä on koittanut. Prinssi ilmoitti vieraille etukäteen uudesta sinfoniasta, ja nyt he odottivat innolla konsertin alkua.
Musiikkitelineissä sytytettiin kynttilät, nuotit avattiin, soittimet valmistettiin... Paksu, takka "Papa Haydn" tuli ulos täydessä pukupukussa ja juuri puuteroitu peruukki. Sinfonia alkoi...
Kaikki kuuntelevat musiikkia ilolla - yksi osa, toinen... kolmas... lopuksi, neljäs, finaali. Mutta sitten kävi ilmi, että uudessa sinfoniassa oli vielä yksi osa - viides, ja lisäksi hidas, surullinen. Tämä oli sääntöjen vastaista: sinfoniassa piti olla neljä osaa, ja viimeisen, neljännen, tulisi olla vilkkain, nopein. Mutta musiikki on ihanaa, orkesteri soittaa erittäin hyvin ja vieraat istuvat tuoleillaan. He kuuntelevat.
Musiikki on surullista ja näyttää hieman valittavan. Yhtäkkiä... Mikä se on? Prinssi rypistää kulmiaan vihaisesti. Yksi käyrätorven soittajista soitti joitain takteja omasta osuudestaan; sulki nuotit, taitti sitten varovasti instrumenttinsa, sammutti telineen kynttilän... ja lähti!
Haydn ei huomaa tätä ja jatkaa johtamista.
Upea musiikki virtaa, huilu tulee sisään. Huilisti soitti osansa, aivan kuten käyrätorven soittaja, sulki nuotit, sammutti kynttilän ja lähti myös.
Ja musiikki jatkuu. Kukaan orkesterissa ei kiinnitä huomiota siihen, että toinen käyrätorven soittaja, jota seuraa oboisti, poistuu hitaasti lavalta.
Yksi toisensa jälkeen musiikkitelineiden kynttilät sammuvat, muusikot lähtevät yksi toisensa jälkeen... Entä Haydn? Eikö hän kuule? Eikö hän näe? Haydnin näkeminen on kuitenkin melko vaikeaa, sillä kapellimestari istui kyseisellä hetkellä yleisöä päin selkä orkesteria kohti. No, hän kuuli sen tietysti hyvin.
Nyt lavalla on melkein täysin pimeää - enää kaksi viulistia jäljellä. Kaksi pientä kynttilää valaisevat heidän vakavat, kumartuneet kasvonsa.
Tämän Haydn keksi hämmästyttävän "musiikkilakon"! Tietysti se oli protesti, mutta se oli niin nokkela ja siro, että prinssi luultavasti unohti suuttua. Ja Haydn voitti.
"Farewell"-sinfonia, joka on kirjoitettu sellaiseen näennäisesti satunnaiseen tilaisuuteen, elää edelleen. Tähän asti orkesterin soittajat poistuvat lavalta yksi toisensa jälkeen, ja orkesteri kuulostaa hiljaisemmalta ja heikommalta: yksinäiset viulut hiipuvat edelleen ja suru hiipii sydämeen.
Kyllä, hän oli tietysti hyvin iloinen henkilö, "suuri Haydn", ja niin oli hänen musiikkinsa. Ja sitä, mitä säveltäjä keksi auttamaan orkesteriaan, voidaan kutsua vitsiksi, musiikilliseksi vihjeeksi. Mutta itse musiikki ei ole vitsi. Hän on surullinen.
Kapellmeister Haydn ei ollut aina onnellinen.
Mitkä ovat tämän sinfonian piirteet?
Lasten vastauksia
- (Tämän sinfonian erikoisuus on, että se esitetään kynttilänvalossa muusikoiden telineille asennettuna; perinteistä finaalia seuraa hidas lisäliike, jonka esityksen aikana muusikot lopettavat soittamisen yksi toisensa jälkeen, sammuttavat kynttilät poistuvat lavalta. Ensin kaikki puhallinsoittimet suljetaan pois jousiryhmän soittimet, sitten sellot, alttoviulut ja kakkosviulut täydentävät vain kaksi ensimmäistä viulua (joista toista soitti itse Haydn). ensimmäinen viulisti oli myös orkesterin kapellimestari), joka sammuttaa kynttilät musiikin loputtua ja lähtee muiden jälkeen.)
- Dia 13 (ristisanatehtävä) sinfoniaorkesterisäveltäjä Haydn
Heijastus:
- - Minkä säveltäjän teoksia olemme tavanneet tänään?
- - Mitä Joseph Haydnin teosta kuuntelimme?
- - Millaisen vaikutuksen tämä työ teki sinuun?
- - Piditkö tämän päivän oppitunnista?
- - Mikä tunnilla oli mielenkiintoista?
- -Mitä sinä muistat?
- -Kiitos oppitunnista. Hyvästi.
Valmisteli Julia Bederova
Yksi harvoista Haydnin pienistä sinfonioista ja ainoa 1700-luvun sinfonia, joka on kirjoitettu niille aikoihin sopimattomalla fis-mollin sävelellä. Finaalissa muusikot vuorotellen poistuvat lavalta, eri instrumenttien osat kytkeytyvät vähitellen pois musiikista, ja lopussa on jäljellä enää kaksi viulua.
Legendan mukaan asiakas, prinssi Esterhazy Haydn toimi prinssin bändimestarina, ja Esterhazyn perhe itse asiassa omisti oikeudet kaikkeen hänen musiikkiinsa ja jopa hallitsi muusikoiden vapaa-aikaa., oli velkaa jäsenille loman (toisen version mukaan - palkka) - tähän he vihjasivat niin epätavallisella päättymisellä. Ei tiedetä, saavutettiinko tällä nokkelalla tekniikalla oikeutta, mutta Farewell Symphonyn hidas finaali, jonka musiikkiin vaikutti sturmership "Sturm und Drang"(saksa: Sturm und Drang) on esiromanttinen kirjallinen ja taiteellinen liike, joka vaikutti moniin musiikin säveltäjiin Haydnista ja Mozartista Beethoveniin ja romantikoihin. Liikkeen edustajia kutsutaan Sturmeriksi., vuorostaan vaikutti myöhempään sinfonioiden historiaan - Beethovenista Tšaikovskiin ja Mahleriin. Jäähyväisten jälkeen hitaat finaalit tulivat mahdollisiksi, mitä klassinen malli ei ajatellut.