Monet asiantuntijat saapuivat paikalle yksimielinen mielipide että Ulyana Lopatkina on yksinkertaisesti vertaansa vailla oleva ballerina. Tällaisille ihmisille sinun on luotava epätavallisia tuotantoja. Hän on todellinen standardi suuren baletin tyylin ja täyspitkien esitysten.
Kuuluisan baleriinan elämäntarina
Pienessä Kerchin kaupungissa, opettajien Elena Georgievnan ja Vjatšeslav Ivanovitš Lopatkinin perheessä, tytär Ulyana syntyi 23. lokakuuta 1973. IN varhaisessa iässä Hän piti voimistelusta ja kävi tanssikerhoissa. Hänen vanhempansa olivat iloisia tästä harrastuksesta ja yrittivät tukea häntä kaikin mahdollisin tavoin. luovaa kehitystä. Odottamaton kiinnostus balettitaidetta kohtaan heräsi, kun tyttö katsoi kuuluisten mestareiden M. Plisetskajan ja G. Ulanovan valokuvia. Heidän asentonsa näyttivät lumoavalta.
Kirjoja lukiessaan Ulyana oppi paljon mielenkiintoisia asioita baletista. Hän sai inspiraationsa koreografien Glushkovskyn ja Didelotin elämäkerroista. Tyttö päätti mennä koreografiseen kouluun. 10-vuotiaana hän tuli Venäjän baletin akatemiaan. A.Ya. Vaganova. Hän läpäisi kokeen, mutta ei tehnyt suurta vaikutusta. Kukaan ei tehnyt hänelle mitään erityisiä suunnitelmia. Hän ei ollut pitkä ainoa syy sellainen asenne. Pitkät jalat eivät sallineet pointe coloraturien käyttämistä.
Näin varhaisessa iässä Ulyana Lopatkina muutti toiseen kaupunkiin - Leningradiin. Lähellä ei ollut sukulaisia. Pelko siitä, ettei mikään onnistu, ei jättänyt häntä pitkäksi aikaa. Sisäoppilaitoksen elämä oli vaikeaa.
Kaikista vaikeuksista huolimatta hän oli erittäin onnekas opettajiensa kanssa. Nämä olivat lahjakkaita, valoisia ihmisiä. Parin viime vuoden ajan tyttö opiskeli N.M. Dudinskaja. Persoonallisuutensa vuoksi hän ei aina päässyt yhteisymmärrykseen opettajan kanssa ja oli harvoin samaa mieltä yleisistä normeista. Vuonna 1991 valmistuttuaan akatemiasta Lopatkina hyväksyttiin ryhmään Mariinsky-teatteri.
Korkea pituus ei ole este baletille
Nuorena tytöllä oli kompleksi lyhyen kasvunsa vuoksi. Viime aikoina lukuvuodet Ulyana Lopatkina venytteli kovasti. Hänen pituutensa ja painonsa ovat tänään 175 cm ja 55 kg. Aiemmin baletti ei olisi hyväksynyt tällaisia parametreja.
Isot kädet ja jalat pitkät kädet ja jalat - tämä tosiasia ei häirinnyt Ulyanaa ollenkaan. Päinvastoin, hän oli ylpeä pitkästä kasvustaan, josta hän tuli käyntikortti. Haitat muuttuivat eduiksi, ja ajan myötä niitä alettiin pitää balettitanssin ylittämättömänä ominaisuutena.
"Joutsenjärvi"
Ulyana Lopatkina debytoi Odetten roolissa Pjotr Tšaikovskin Joutsenjärvessä vuonna 1994, minkä jälkeen hänelle myönnettiin Golden Soffit -palkinto. Andris Liepa työskenteli hänen kanssaan. Hänen ansiostaan Ulyana tanssi niin kuin kukaan ei ollut koskaan ennen tehnyt. Hienostunut tekniikka, hämmästyttävät tunteet - monet muistivat Odetten roolin esityksessään. Kuva oli suljettu, mutta samalla siro ja komea. Tämä rooli teki hänestä kuuluisan.
Ulyana Lopatkinan nimi ei jättänyt julisteita. Monet kriitikot pitävät häntä balettitaiteilijana. Hänen takiaan kassoilla oli pitkät jonot, ihmiset ostivat heti liput nähdäkseen hänen lavalla luomaansa taikuutta.
Venäläisen balettitanssijan saavutukset
Ulyana Lopatina on useiden venäläisten ja ulkomaisten palkintojen voittaja:
- 1990 - 1. sija Koko Venäjän kilpailu nimetty A.V. Vaganova;
- 1991 - kansainvälisen Vaganova-Prix-palkinnon saaja;
- 1994 - palkinto "Rising Star" -ehdokkuudesta;
- 1995 - Mariinsky-teatterin primabalerina;
- 1996 - otsikko "Divine";
- 1999 - Venäjän palkinto elokuvasta "The Dying Swan";
- 2000 - Venäjän kunniataiteilija;
- 2001 - Grand Prix "For erinomainen panos Mariinski-teatterin maailmanlaajuiseen menestykseen";
- 2004 - Triumph-palkinnon voittaja;
- 2006 - Kansan taiteilija Venäjä;
- 2012 - Sasonkon korutalon "Images of Russian Ballet" -kokoelman kasvot.
Ulyana Lopatkina: balettiteatterin priman henkilökohtainen elämä
Vuonna 1999 tyttö tapasi epätavallinen mies. Tämä tapahtui Pietarissa, kun hänet tunnustettiin "Vuoden baleriiniksi". Tuolloin hänet valittiin "Vuoden kirjailijaksi". Tapaaminen tulevan aviomiehensä kanssa käänsi Ulyanan elämän ylösalaisin. Kornev Vladimir Grigorievich on poikkeuksellinen persoonallisuus, liikemies, proosakirjailija, arkkitehti. Päätoimintansa lisäksi hän kirjoittaa romaaneja. Kuten venäläinen balerina sanoo: "Hänen kanssa on helppoa ja mielenkiintoista."
He allekirjoittivat 5. heinäkuuta 2001, ja 20 päivää myöhemmin he menivät naimisiin. Juhla oli perhejuhla, kutsuttiin vain lähimmät. Vuonna 2002, 24. toukokuuta, tytär Masha syntyi Itävallassa. Ulyana Lopatkina ei valinnut, mikä oli hänelle tärkeämpää - uraa vai perhe-elämää. Hän halusi aina lapsen ja yritti tehdä kaikkensa omistaakseen enemmän aikaa ja huomiota tyttärelleen. Mutta lukuisat matkat eivät sallineet tämän tekemisen.
Ulyana Lopatkina - ei julkisuuden henkilö. Hän piilotti henkilökohtaisen elämänsä huolellisesti. Kornevin kanssa tehdyn liiton katkeamista ei kuitenkaan voitu pitää salassa. Onnellinen perhe-elämä oli lyhytaikainen, ja he erosivat vuonna 2010. Kuuluisa balerina ei aio kommentoida eron syitä.
Ulyanan vammat
Vuonna 2000 Lopatkina kärsi esityksen aikana nilkkavamman. Huolimatta voimakasta kipua, hän esitti roolinsa kyynelten läpi. Vakavan vamman vuoksi tyttö poistui balettilavalta joksikin aikaa.
Sisällä ollessaan mielenkiintoinen asema, Ulyana kärsi jalkavamman. Sillä hetkellä baleriinan ura olisi voinut päättyä ikuisesti. Synnytyksen jälkeen Lopatkina palasi koneelle, mutta vain muutaman tunnin harjoittelun jälkeen hänen jalkansa turpoutui voimakkaasti. Balerina tajusi, että tämä oli hänen toimintansa loppu.
Lopatkinan kollega tuli apuun. Hän kääntyi Mihail Baryshnikovin puoleen. Hän puolestaan esitteli hänet erittäin pätevälle kirurgille, joka oli erikoistunut tällaisiin vammoihin. Monimutkaisin leikkaus suoritettiin New Yorkissa, jolloin Ulyana palautettiin balettielämää. Se oli Baryshnikov, joka oli hänen vieressään, kun hän heräsi anestesiasta. Vuonna 2003 lavalle palasi balettiprima Ulyana Lopatkina, jolle Mariinski-teatterista oli tullut koti.
Usko Jumalaan
Balettiprima varttui ateistiperheessä. Hänen vanhempansa juurruttivat hänen ystävällisyytensä ja maalaisjärkeensä syntymästään lähtien. 16-vuotiaana Ulyana ja hänen ystävänsä kastettiin. Siitä päivästä lähtien hänelle alkoi toinen, uusi elämä. Hankittuaan asemansa ja periaatteensa hän tiesi tarkalleen, mitä hän halusi elämältään. Kirjojen lukeminen, keskustelu viisaita ihmisiä, hän sai vähitellen elämänkokemusta.
Ulyana Lopatkina uskoo, että kirkko ei rajoita häntä, vaan kurittaa häntä täydellisesti. Jotta voit mennä temppeliin rukoilemaan, sinun on noustava aikaisin aamulla. Huolimatta siitä, ettet nuku tarpeeksi, sinun on annettava enemmän aikaa lapsellesi. Lopatkina rukoilee usein vanhempiensa, tyttärensä ja ihmisten puolesta, joita hän rakastaa ja jotka ovat hänelle rakkaita.
Kuuluisan baleriinan harrastukset
IN vapaa-aika baletista Ulyana Lopatkina, jonka elämäkerta on tapahtumarikas, harjoittaa piirtämistä. Lapsena hän rakasti katsomaan balerinamaalauksia. Pidin siitä, kuinka taiteilijat välittivät kaikki tunteet ja liikkeet maalien avulla. Siitä lähtien siveltimet ja maalausteline ovat olleet hänen. parhaat ystävät. Parantaakseen taitojaan balerina vierailee taidestudioissa. Hänen maalauksensa ilahduttavat monia kriitikkoja, mutta hän ei aio laittaa niitä julkisesti esille.
Ulyana Lopatkina on henkilö, jolle hyväntekeväisyys on osa elämää. Hän osallistui pitkään "joulumessuille". Taiteen tähdet, liikemiehet, kuuluisia ihmisiä Maalasimme yhdessä ammattitaiteilijoiden kanssa satuaiheisia maalauksia. Maalaukset myytiin huutokauppoihin suurella rahalla. Kaikki varat käytettiin vakavasti sairaiden lasten hoitoon.
Ulyana Lopatkinan maalaukset myytiin kunnollisilla rahoilla. Sitten hänestä tuli Cancer Prevention Foundationin johtokunnan jäsen. Esityksen jälkeen yhdellä Alexandria-teatterin näyttämöistä kerätyt varat siirrettiin kehitysvammaisille lapsille.
Ulyana Lopatkinan suuresta lahjasta voi kirjoittaa pitkään. Kaikki esiintymiset lavalle saavat jylisevät aplodit. Hän tuo rooleihinsa jotain uutta ja kiehtovaa, josta on vaikea irrottaa katsetta. Hänen työtoverinsa uskoivat aina, että häntä odotti suuri menestys. Kaikista vaikeuksista ja esteistä huolimatta Ulyana Lopatkinasta tuli yksi aikamme suurista baleriinoista.
ira_pevchaya kirjoitti 23.10.2015"Jokainen sentti hänen uskomattoman joustavasta kehostaan luo moitteettoman muodon. Hänellä on enemmän kuin kenelläkään muulla ehdotonta tarkkuutta – harjoittelun tulosta sekä vaistomaista arvokkuutta ja musikaalisuutta" (The Telegraph).
Ensi silmäyksellä Ulyana Lopatkinaa ei ole luotu balettia varten: akateemisuus arvostaa mittasuhteiden maltillisuutta. Lopatkinassa kaikkea on liikaa. Liian korkea. Liian ohut, poissulkematta edes ripaus naisellista pyöreyttä tai jännittynyttä lihasta. Kädet ja jalat ovat liian pitkät. Kapeat jalat ja kädet ovat liian suuria. Mutta tämä on myös sen etu. "Rakastan sitä, kun balerinalla on suuret jalat", Balanchine myönsi, tarkoittaen tietenkään ei vain jalkoja. "Kaikki liikkeet - esimerkiksi nouseminen ylös ja alas pointe-kengistä - on sellainen balerina suurempi, ja siksi ilmaisuvoimaisempi." Ja käsien ja jalkojen "epämukava" pituus, joka asettaa esteitä tekniikalle (ei ole turhaa, että kuuluisat balettivirtuoosit ovat yleensä tanakkoja ja vahvajalkaisia), voivat tehdä linjoista loputtomia.
Varjostaakseen puutteet ja pitääkseen luonnon tottelevaisena Lopatkinan on tehtävä lujasti töitä. Hän erottuu tehokkuudestaan jopa työskentelevien Mariinsky-baleriinien joukossa. Hän on melkein ainoa, joka työpäivän jälkeen järjestää vapaaehtoisesti itselleen iltaharjoitukset. Hänen esityksissään tekniset viat ja jopa karheus ovat erittäin harvinaisia. He sanovat, että harjoittelun Lopatkinan suosikkisanat ovat: "Näin on fiksumpaa." Tätä hän kiusoittelee: balerina, jolle tunnustetaan lyyrinen rooli, usein selviytyy näyttämöelämänsä rationaalisuudesta...
Baletti "Corsair", 2006.
Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina syntyi Kerchissä 23. lokakuuta 1973. Neljän vuoden iästä lähtien hänen äitinsä vei hänet tyttärensä tulevaisuudesta huolehtien monenlaisiin lastenkerhoihin ja -osastoihin yrittäen ymmärtää, mihin tytöllä oli todellisia kykyjä. Hän ei epäillyt, etteikö hänen tyttärensä olisi lahjakas. Ja hän oli oikeassa. Eräänä päivänä Lopatkina löysi itsensä sisään baletti studio, jonka opettajat, tarkkailtuaan tyttöä jonkin aikaa, neuvoivat häntä kokeilemaan käsiään suuren baletin maailmassa.
Hän tuli kuuluisaan Leningradin balettikouluun (nykyinen A.Ya. Vaganova Academy of Russian Ballet) "ehdollisen" luokituksen kanssa kaikissa kohdissa. Tämä tarkoittaa "C", Ulyana selitti haastattelussa noin kymmenen vuotta sitten. Nykyään ihmiset eivät enää kysy "jumalliselta" Lopatkinalta hänen tuntemattomasta balettinuoruudestaan. Kuka uskoisi sitä toisella kierroksella pääsykokeet Vaganovskojessa tai pikemminkin lääketieteellisessä komissiossa Mariinski-teatterin moitteeton tähti "löysi useita puutteita". Siitä huolimatta hakija yritti kovasti tehdä hyvän vaikutuksen ankariin opettajiin. Kolmannella kierroksella hänen piti tanssia tankotanssi "hymyillen paljon". Onneksi tyttö tunsi tämän tanssin. Ja kymmenenvuotias Ulyana hyväksyttiin. Peruskoulussa hän opiskeli tanssitaitoa G.P. Novitskaya, vanhempana - professori N.M. Dudinskaja.
Koulu on alkanut. Kahdeksan vuotta päivittäistä itsensä voittamista, pelkojen, kompleksien ja itseepäilyn taistelua. Ja myös lasten yksinäisyys ja viikonloput perheessä paras ystävä- Uljanan vanhemmat asuivat edelleen Kerchissä. Mutta nuori Lopatkina näytti pitävän tapahtumaa itsestäänselvyytenä. Baletti on julma ammatti, ja sattuu niin, että ihmiset alkavat tehdä sitä hyvin varhain, yksinkertaisesti uhraten lapsuutensa. Mutta ne myös lopettavat. Tämä tarkoittaa, että sinun täytyy nauttia joka hetkestä, hän sanoi itselleen. Vaikka se on täynnä kipua, kaikkein todellisinta, fyysistä.
Opiskelijana Ulyanasta tuli voittaja Kansainvälinen palkinto”Vaganova-Prix” (Pietari, 1991), esittää muunnelman Veden kuningattaresta baletista ”Pieni kyhäselkähevonen”, La Sylphiden muunnelman ja pas de deux'n ”Gisellen” toisesta näytöksestä. .
Valmistuttuaan akatemiasta vuonna 1991 Ulyana Lopatkina hyväksyttiin Mariinski-teatterin seurueeseen, jossa nuori balerina sai heti tehtäväkseen soittaa sooloosia elokuvissa "Don Quijote" (katutanssija), "Giselle" (Myrtha) ja " Prinsessa Prinsessa” (Lilac Fairy). Vuonna 1994 hän debytoi menestyksekkäästi Odette/Odile-roolissa "Jutsenlampi", hän sai tästä roolista arvostetun "Golden Sofit" -palkinnon kategoriassa "Paras debyytti Pietarin lavalla". Ajatuksen kypsyys ja tekninen kehitys yllättivät. Hän menestyi erityisen hyvin Odetten kanssa - vetäytyneenä, uppoutuneena suruun. Hän ei ollenkaan pyrkinyt jättämään lumottua maailmaansa, ikään kuin hän pelkäsi palata todelliseen elämään, niin vaaralliseen ja petolliseen. Ulyana Lopatkina työskenteli roolissa Andris Liepan kanssa, ja hän suurelta osin auttoi häntä löytämään ratkaisun rooliin.
Vuonna 1995 Ulyanasta tuli Mariinsky-teatterin primabalerina. Hänen kumppaninsa mukana eri vuosia Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev ja muut esiintyivät uransa aikana maailman tunnetuimmissa paikoissa. Heidän joukossaan Bolshoi-teatteri Moskovassa, Royal oopperatalo Lontoossa, Grand Opera Pariisissa, La Scala Milanossa, Metropolitan Opera New Yorkissa, Kansallisteatteri Ooppera ja baletti Helsinki, NHK Hall Tokiossa.
Ulyana Lopatkinan tanssi erottuu korkeimmasta liikkeiden tarkkuudesta, moitteettomista asennoista, hämmästyttävästä arvokkuudesta ja musikaalisuudesta. Hän vetää puoleensa sisäisellä keskittymisellään ja uppoutumisella maailmaansa. Aina, ikään kuin hieman etääntyessään katsojasta, hän näyttää vieläkin salaperäisemmältä, vielä syvemmältä.
Koreografinen miniatyyri "The Dying Swan" C. Saint-Saensin musiikkiin "Carnival of the Animals" -sarjasta, jonka M. Fokinen on lavastanut, on pitkään tullut venäläisen baletin tunnusmerkki. Ulyana Lopatkina tietysti tanssii sen omalla tavallaan. Hänen joutsenensa on ehkä lähimpänä Saint-Saënsin joutsenta, ainoana jalona olentona muiden kahdentoista eläimen joukossa - ihmisen paheiden ja heikkouksien personifikaatioina. Lopatkinan joutsenen elämän viimeinen hetki on sen viimeinen hengenveto. Ja Ulyanan itsensä mukaan "pääasia, jonka tämä loistava työ antaa, on monipuolinen kokemus siirtymisestä elämästä kuolemaan, ja merkityksiä voi olla niin monta kuin se sisältää". ikuinen kysymys ihmisen olemassaolon alusta. Ja täällä, kuten sanotaan, ei sana eikä kynä voi kuvailla..."
Tapaaminen Yu.N.n koreografian kanssa. Grigorovich elokuvassa "The Legend of Love", jossa Ulyana esiintyi kuningatar Mekhmene Banun roolissa, vaati täysin erilaisia värejä - kykyä hillitä intohimoa. Sisälle ajettujen ja vain satunnaisesti ulos vuotavien piilotettujen tunteiden mittakaava antoi intensiiviselle draamalle erityisen kosketuksen. Tästä roolista on tullut yksi suosikeistani.
Kun Lopatkina sisällytti ohjelmistoonsa "Carmen-sarjan" Bizet - Shchedrinin musiikkiin, kritiikki ei säästänyt häntä, kun hän vertasi häntä suureen Plisetskajaan. Itse asiassa on vaikea kuvitella baleriinien luonteeltaan, luonteeltaan ja liikkeeltä vastakkaisempia. Mutta vertailut ovat mielestäni merkityksettömiä ja sopimattomia. Nämä ovat täysin erilaisia Carmeneja, ja jos Plisetskayan esityksessä näen Prosper Merimeen romaanin kuuluisan sankarittaren, niin Lopatkina loi täysin erilaisen kuvan, nykyaikaisemman ja ei niin suoraviivaisemman, eikä siksi vähemmän mielenkiintoisen.
Muuten, Maya Mikhailovna viimeisteli henkilökohtaisesti näyttelijäpiirustuksen Ulyanan - Anna -baletissa "Anna Karenina". Mekkoharjoituksissa hän sanoi: "Rakkautesi Vronskiin ei riitä minulle, minulla ei ollut aikaa tuntea, kuinka vahvoja tunteesi ovat." "Minun piti olla erittäin avoin kaikissa jaksoissa..." Ulyana sanoi haastattelussa. "Sitten Maya Mikhailovna halasi minua ja sanoi: "Nyt kaikki on niin kuin pitääkin." Tunsin, että olin herännyt eloon..."
Vuonna 1972 ranskalainen Roland Petit, maailmankuulun Marseillen baletin ohjaaja ja koreografi, esitti Moskovassa loistavalle Maya Plisetskayalle. yhden näytöksen baletti”The Death of the Rose” Gustav Mahlerin ”Adagietton” musiikkiin, jonka juoni on otettu englantilaisen runoilijan William Blaken runosta ”The Sick Rose”:
Oi ruusu, olet sairas!
Myrskyisen yön pimeydessä
Mato löysi piilopaikan
Violetti rakkautesi.
Ja hän pääsi sisään
Näkymätön, kyltymätön,
Ja tuhosi elämäsi
Salaisen rakkautesi kanssa.
Tämä balettiminiatyyri on tullut monien erinomaisten tanssijoiden ohjelmistoon, mutta henkilökohtaisesti en ole koskaan nähnyt mitään kauniimpaa kuin Ulyana Lopatkinan ja Ivan Kozlovin duetto:
Vielä yksi kuuluisa teos balerinat - "Three Gnosians" E. Satien musiikkiin, lavastettu Hans van Manen. "Jokaisessa balettissani on jännitystä, suhdetta miehen ja naisen välillä", sanoo hollantilainen koreografi. Ulyana täydentää sitä: "Hans van Manenin baleteissa kehitetään kumppanien välisen suhteen älyllistä ja analyyttistä puolta - keskustelua lakonisten, hillittyjen-salaperäisten, ekstravaganttien liikkeiden kautta älykkäitä ihmisiä jotka ymmärtävät toisiaan täydellisesti, antavat toisilleen ajattelemisen aihetta. On vetovoimaa, on etäisyyttä..."
Ulyana Lopatkinan ura ei ollut pilvetön. Ulyana jäi väliin kaudet 2001–2002 jalkavamman vuoksi, ja hänen palaamisestaan lavalle heräsi vakavia epäilyksiä. Mutta vuonna 2003, leikkauksen jälkeen, Lopatkina palasi ryhmään. Yksi eniten tärkeitä tapahtumia Elämässään Ulyana harkitsee tyttärensä Mashan syntymää vuonna 2002. Hänen harrastuksiaan ovat: piirtäminen, kirjallisuus, klassinen musiikki, sisustussuunnittelu, elokuvateatteri.
Baleriinan maine on jo pitkään ylittänyt Pietarin rajat. Jopa ne, jotka eivät ole koskaan olleet balettissa, ovat kuulleet Lopatkinasta. Lopatkina vetää puoleensa klassinen tanssi tähän asti välinpitämätön hänelle. Lopatkina on modernin Mariinski-teatterin muoti-ikoni. Baleriinan mainosjulisteessa on musta huivi siveiden akateemisten pointe-kenkien vieressä. Tältä Mariinski-teatteri on nykyään: se onnistui tulemaan toimeen show-bisneksen kanssa menettämättä "pyhän taiteen" kunniaa. Tällaista Lopatkina on nykyään: iltakengät pois riisuttuaan hän pyörittää fouettea ravintolapöytien lähellä Nikita Mikhalkovin "Russian Projectissa" ja poseeraa Vogue-lehdelle. On aika huutaa: onko se todella sama Ulyana?! Sama. Hän on menestyksensä, julkisen imagonsa arkkitehti. Ja hän ymmärtää, että yksi ikuisesti valittu kuva - jopa kiehtovin - tulee joskus tylsäksi. Mutta kontrasti on aina mielenkiintoinen: pappitar on lavalla, moderni femme fatale on elämässä (siis luultavasti hänen himonsa mustiin vessoihin, pitkiin huiveihin ja jopa kiiltonahkaisiin peruukkeihin). Sanalla sanoen todellinen nainen!)
Kuva: E. Rozhdestvenskaya.
Tittelit, palkinnot:
Venäjän kansantaiteilija (2005)
Venäjän valtionpalkinnon saaja (1999)
Laureaatti Kansainvälinen kilpailu Vaganova-Prix (1991)
Palkinnon voittaja: "Golden Spotlight" (1995), "Divine" otsikolla "Best Ballerina" (1996), "Golden Mask" (1997), Benois de la danse (1997), "Baltika" (1997, 2001: Grand Prix - palkinto Mariinsky-teatterin maailmankuulun edistämisestä, Evening Standard (1998), Monacon maailmantanssipalkinnot (2001), "Triumph" (2004)
Vuonna 1998 hänelle myönnettiin kunnianimi ”Hänen Majesteettinsa taiteilija Suvereenin Venäjän keisarillisen näyttämölle” mitalilla ”Ihminen-luoja”.
Ohjelmisto Mariinski-teatterin lavalla:
"Giselle" (Myrtha, Giselle) – Jean Corallin, Jules Perrotin, Marius Petipan koreografia;
"Corsair" (Medora) – Pjotr Gusevin tuotanto Marius Petipan sävellykseen ja koreografiaan;
"La Bayadère" (Nikia) – Marius Petipan koreografia, tarkistaneet Vladimir Ponomarev ja Vakhtang Chabukiani;
Grand pas baletista Paquita (solisti) – Marius Petipan koreografia;
"Sleeping Beauty" (Lilac Fairy koreografia, Marius Petipa, tarkistanut Konstantin Sergeev);
« Joutsenjärvi"(Odette-Odile) - Marius Petipan ja Lev Ivanovin koreografia, tarkistanut Konstantin Sergeev;
"Raymonda" (Raymonda, Clémence, Marius Petipan koreografia, tarkistanut Konstantin Sergeev);
Mikhail Fokinen baletit: Joutsen, Tulilintu (Tulilintu), Scheherazade (Zobeide);
"Bahchisarai Fountain" (Zarema) – Rostislav Zakharovin koreografia;
"The Legend of Love" (Mekhmene Banu) – koreografia Juri Grigorovich;
"Leningrad Symphony" (Tyttö) – Igor Belskyn käsikirjoitus ja koreografia;
Pas de quatre (Maria Taglioni) – Anton Dolinin koreografia;
"Carmen Suite" (Carmen koreografia, Alberto Alonso);
George Balanchinen baletit: "Serenade", "Symphony in C-duuri" (II. Adagio), "Jewelry" ("Timantit"), "Piano Concerto No. 2" (Baletti Imperial), "Teema ja muunnelmia", "Walts" ”, “ Scottish Symphony”, “Dream in kesäyö"(Titania);
"Yössä" ( Osa III) – koreografia Jerome Robbins;
Roland Petitin baletit: "Nuori mies ja kuolema" ja "Ruusun kuolema";
"Goya Divertimento" (Kuolema, Jose Antonio);
"Pähkinänsärkijä" (fragmentti "Pavlovasta ja Cecchetistä") – John Neumeierin koreografia;
Aleksei Ratmanskin baletit: "Anna Karenina" (Anna Karenina), "Pieni ryhähkö hevonen" (Tsaarineito), "Keijun suudelma" (Keiju), "Ecstasyn runo";
"Where the Golden Cherries Hang" – koreografia William Forsythe;
Hans van Manen baletit: Trois Gnossienes, Variaatioita kahdelle pariskunnalle, Viisi tangoa;
Grand pas de deux – Christian Spuckin koreografia;
"Margarita ja Armand" (Margarita, Frederick Ashton);
John Neumeierin baletin The Sound of Blank Pages (2001) kahdesta sooloosista ensimmäinen esiintyjä.
Hän kiersi Mariinsky-teatterin kanssa Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa.
Ja lopuksi, jotta voit tuntea itse Ulyana paremmin, ehdotan, että katsot "Henkilökohtaiset tavarat" -ohjelman hänen osallistumisensa kanssa (2009):
Kiinnostuneille - tarkemmin
Ulyana Lopatkinan korkeus, kuten hänen muutkin pääparametrinsa, on aina kiinnostanut faneja ja baletin asiantuntijoita. Loppujen lopuksi tämä on yksi suosituimmista moderneista baleriinoista, jotka valmistuivat luova ura vasta viime vuonna. Vuodesta 1995, lähes keskeytyksettä, Lopatkina esiintyi loistavasti Mariinsky-teatterissa. Vuonna 2006 hänestä tuli Venäjän kansantaiteilijan tittelin omistaja, ja hänestä tuli aiemmin valtionpalkinnon saaja.
Baleriinan elämäkerta
Korkeus on yksi metri 75 senttimetriä. Hän syntyi Kerchissä Ukrainan SSR:n alueella Krimin niemimaalla vuonna 1973. Hänen Mustanmeren rannalla vietetyn lapsuutensa oli tapahtumarikas ja iloinen.
Artikkelimme sankarittaren vanhemmat olivat opettajia. Vjatšeslav Ivanovitš ja Elena Georgievna opettivat koulussa. Ulyana kasvoi perheessä ei yksin, vaan veljensä kanssa, joka aina tuki häntä kaikessa. Lopatkinan veljen nimi on Evgeniy.
Vielä koulussa tyttö kiinnostui baletista; Ulyana Lopatkinan pituus oli omiaan harjoittamaan tätä taidemuotoa. Opintojensa ohella hän opiskeli klo tanssiklubit, ja myös urheiluosastot ylläpitää hyvää fyysistä kuntoa.
Luova koulutus
Ulyana Lopatkinan parametrit (pituus ja paino) olivat ihanteelliset lavalle. Ehkä siksi hän tuli Agrippina Vaganova -venäläisen baletin akatemiaan, josta hän valmistui vuonna 1991. Artikkelimme sankaritar opiskeli Neuvostoliiton kansantaiteilijan Natalya Dudinskayan luovassa työpajassa, joka loisti baletissa "Jotsenten järvi" 50-luvulla.
Ulyana Lopatkinan pituus ja paino olivat koko opiskelunsa ajan optimaaliset baletissa esiintymiseen. Ja asiantuntijat arvostivat sitä. Muuten, 52 kilogramman paino ja balerina Ulyana Lopatkinan pituus olivat optimaaliset Mariinsky-teatterin seurueelle, johon hänet hyväksyttiin.
Onnistunut debyytti
Ballerina Ulyana Lopatkina, jonka pituus ja paino olivat ihanteellisia tanssimiseen, alkoi valloittaa yleisöä ensimmäisistä esityksistään. Pian hänelle alettiin määrätä monimutkaisia sooloosia ja sitten päärooleja. Jo vuonna 1995 Mariinsky-teatterin taiteellinen johtaja nimitti hänet ryhmän primabalerinaksi.
Yhteensä uransa aikana Mariinsky-teatterissa Ulyana Lopatkina (pituus, paino, jalan koko, muuten, 40., ovat hänen monien fanien tiedossa) suoritti useita kymmeniä ensirooleja keskeisissä tuotannossa.
Konstantin Sergeevin baletissa "Hamlet" Lopatkina tanssii Opheliaa, Marius Petipan - Syreenikeiju -sarjassa "Nukkuva kaunotar", Pjotr Tšaikovskin "Anna Karenina" - Kitty, Anton Dolinin "Pas de Quatre" - Maria Taglioni, Joutsenjärvessä "Marius Petipa ja Lev Ivanov - Odette ja Odile, Rostislav Zakharovin "Bahchisarain lähde" - Zarem, Juri Grigorovitšin "Rakkauden legendassa" - Mekhmene Banu, Igor Belskin "Leningradin sinfoniassa" "- tyttö. Ajan myötä baletissa "Anna Karenina", jo tuotannossa, hän sai nimiroolin Kittyn kuvan sijaan.
Ärsyttävä loukkaantuminen
Vuonna 2000 Lopatkinan kohtalossa tapahtui todellinen ammatillinen tragedia. Marius Petipan baletissa La Bayadère hän tanssi perinteisesti Nikiyaa. Esityksen aikana balerina sai valitettavan nilkkavamman. Mutta hän voitti kivun ja onnistui suorittamaan esityksen melko vakavista vaurioista huolimatta.
Kaikella tällä oli kielteinen vaikutus hänen tulevaisuuteensa. Nilkkavamma osoittautui niin vakavaksi, että hän joutui jättämään lavan useiksi vuosiksi omistaen ne pitkälle ja vaikealle toipumiselle.
Vuoden 2003 alussa Lopatkinalle tehtiin leikkaus, jonka jälkeen hän pystyi vihdoin toipumaan ja palata luokseen. täydelliset muodot esiintyä uudelleen lavalla.
Yhteistyö Tsiskaridzen kanssa
Vuonna 2013 Lopatkinaa suositeltiin monelle odottamatta Venäjän baletin Agrippina Vaganova -akatemian taiteellisen johtajan virkaan. Tämän aloitteen teki äskettäin nimitetty akatemian virkaatekevä rehtori Nikolai Tsiskaridze.
Tsiskaridzen nimittäminen akatemiaan osoittautui erittäin skandaaliksi. Tsiskaridze oli hiljattain jättänyt Bolshoi-teatterin sen jälkeen, kun kulttuurilaitoksen johto kieltäytyi uusimasta hänen sopimustaan taiteilijan kanssa. työsopimus. Tsiskaridze itse tuli akatemiaan lokakuussa 2013 yhdessä kulttuuriministeri Vladimir Medinskyn kanssa. Laitoksen johtaja esitteli uuden vt. rehtorin opetushenkilöstölle, mikä rikkoi suoraan oppilaitoksen peruskirjaa.
Aiemmin rehtorina toiminut Vera Dorofeeva siirrettiin töihin Mikhailovski-teatteriin, vaikka, kuten asiantuntijat huomauttivat, hän oli mukana yksinomaan talousasioissa akatemiassa. Tsiskaridzen rehtoriksi nimityksen jälkeen 13 vuotta tässä tehtävässä työskennellyt balerina erosi taiteellisen johtajan tehtävästä. Hän ei toiminut hyvin Tsiskaridzen kanssa, joka oli myös taiteilija ja itse asiassa osoittautui hänen pomokseen.
Sopimusta ei ole allekirjoitettu
Asylmuratovan tilalle ehdotettiin nimittää Lopatkina, joka ei tuolloin ollut vielä lopettanut tanssiuransa, mutta jatkoi esiintymistä Mariinski-teatterissa. Itse Venäjän baletin akatemiassa monet olivat tyytymättömiä nykyiseen tilanteeseen. Marraskuussa tehtiin jopa vetoomus kulttuuriministeriöön, jonka enemmistö opetushenkilöstön edustajista allekirjoitti. Siinä akatemian henkilökunta vaati harkitsemaan uudelleen epäilemättä kiistanalaista Tsiskaridzen ja Lopatkinan nimittämistä. Samanaikaisesti itse balerina, jolle artikkelimme on omistettu, ei kommentoinut tapahtuvaa.
Tämän seurauksena Lopatkina kieltäytyi taiteellisen johtajan tehtävästä, eikä sopimusta akatemian kanssa allekirjoitettu. Opettajasta tuli taiteellinen johtaja Mihailovskin teatteri Zhanna Ayupova. Samanaikaisesti hän sai akatemian ensimmäisen vararehtorin viran. Mutta Tsiskaridze hyväksyttiin rehtoriksi. Hän sai vaaleissa 227 ääntä ja 17 vastaan.
16. kesäkuuta 2017 Lopatkina ilmoitti virallisesti baleriiniuransa päättymisestä: hän omisti 26 vuotta elämästään Mariinski-teatterille.
Henkilökohtainen elämä
Ulyana Lopatkinan korkeudesta, jonka valokuvat on esitetty artikkelissa, on tullut todellisen baleriinan standardi monille hänen faneilleen.
Artikkelimme sankaritar oli naimisissa varakkaan yrittäjän, kirjailijan ja taiteilijan kanssa, jonka nimi oli Vladimir Kornev. He menivät naimisiin heinäkuussa 2001, ja muutama viikko virallisen rekisteröinnin jälkeen he vihittiin kirkossa. Seremonia pidettiin Vartemyagin kylässä, siellä sijaitsevassa Pyhän Sofian kirkossa.
Jo vuonna 2002 Itävallassa yksityinen klinikka Lopatkina synnytti tyttären Marian. Luonnollisesti hän ei voinut esiintyä lavalla vähään aikaan. Mutta Ulyana Lopatkinan painon ja pituuden suhde palasi nopeasti normaaliksi.
Avioliitto ei kuitenkaan osoittautunut onnelliseksi. Jonkin ajan kuluttua pari tajusi, että ei ollut mitään järkeä jatkaa yhdessäoloa, ja vuonna 2010 he erosivat.
Mielenkiintoisia faktoja baleriinan elämästä
Yllättäen Ulyana oli itsenäinen yli vuosien elämänsä ensimmäisistä päivistä lähtien. Jo kahden ja puolen vuoden ikäisenä vanhemmat jättivät tytön rauhallisesti yksin kotiin, ja kun hän oli kymmenen vuotta vanha, he lähettivät hänet opiskelemaan balettia Pietariin, missä hän asui täysin itsenäisesti, koska vanhemmilla ei ollut mahdollisuus muuttaa tyttärensä kanssa.
On mielenkiintoista, että sisään balettiluokka, jossa Mariinsky-teatterin tuleva prima työskenteli, kaikki peilit jaettiin kahteen luokkaan. Jotkut saivat kaikki näyttämään hoikemmilta riippumatta siitä, kuka heitä katsoi, kun taas toiset lisäsivät henkilöä visuaalisesti lisäämällä muutaman ylimääräisen kilon odottamattomimmissa paikoissa. Kukaan ei luonnollisesti halunnut seistä toisen luokan peilien ääressä, joten Ulyana, kuten kaikki luokkansa opiskelijat, yritti tulla tunnille mahdollisimman aikaisin ottaakseen paikkansa "hoikojen" peilien ääressä ja ollakseen järkyttynyt. turhaan.
Kun tyttö opiskeli akatemiassa, hänellä oli erittäin tiukka päivittäinen ja ravitsemusohjelma, koska on erittäin tärkeää, että baleriinit valvovat ulkonäkö. Mutta tässäkin tilanteessa nuoret tanssijat onnistuivat löytämään pieniä iloja itselleen. Heille erityinen herkku oli esimerkiksi voita viipaloitu leipä, jota puristettiin molemmin puolin raudalla improvisoiduksi paahtoleipää varten, koska tulevat baleriinit eivät saaneet syödä paljon leipää.
Korkeus ei ole ongelma
On mielenkiintoista, että nykyään monet ihailevat Lopatkinan mittoja, mutta kun hän aloitti baletin opiskelun, hänen pituuttaan ei pidetty aivan normaalina. Esimerkiksi koulussa hän ei ollut ikätovereidensa pisin.
Lisäksi aiemmin pieni korkeus ei häirinnyt ketään. Esimerkiksi Ulanovan pituus oli 65 senttimetriä, ja hän esiintyi vielä senttiä lyhyempänä. Mutta sisään viime vuosina Pitempiä balleriinoita alettiin arvostaa, mikä antoi Lopatkinalle mahdollisuuden tehdä loistava ura.
Nyt hän on 44-vuotias. On kulunut vuosi hänen poistumisestaan lavalta.
Ulyana Lopatkina syntyi 23. lokakuuta 1973 Kerchin kaupungissa Krimin tasavallassa. KANSSA varhaislapsuus tyttö tanssi. IN kouluvuosia hän tuli A.Yan mukaan nimettyyn venäläisen baletin akatemiaan. Vaganova, jossa alemmilla luokilla Uljanan opettaja oli Galina Novitskaya ja vanhemmilla luokilla Natalia Dudinskaya. Vuonna 1991 valmistuttuaan akatemiasta Ulyana Lopatkinasta tuli kansainvälisen Vaganova-Prix-palkinnon saaja.
Heti valmistumisen jälkeen hänet hyväksyttiin Pietarin Mariinski-teatterin ryhmään. Kolme vuotta myöhemmin tytöstä tuli yksi teatterin johtavista baleriinoista, ja hänelle uskottiin Odette Odilen rooli baletissa Swan Lake, ja hänen debyyttinsä tässä roolissa toi nuorelle balerinalle kultaisen valokeilan. Ja vuotta myöhemmin Lopatkina nimitettiin Mariinsky-teatterin primabalerinaksi.
Nykyään Ulyana Lopatkinan ohjelmisto sisältää monia päärooleja. Hän tanssi näissä kuuluisia baletteja, kuten "Giselle", "Corsair", "La Bayadère", "Sleeping Beauty", "Swan", "Scheherazade", "Bakhchisarai Fountain", "Legend of Love", "Leningradin sinfonia". Pietarin Mariinski-teatterin lisäksi Lopatkina esiintyy myös muissa kuuluisia kohtauksia Maailma, muun muassa Moskovan Bolshoi-teatteri, Lontoon kuninkaallinen oopperatalo, Pariisin Grand Opera, Milanon La Scala, New Yorkin Metropolitan Opera, Helsingin Kansallisooppera ja -balettiteatteri, NHK:n sali televisioyhtiö Tokiossa. Hänen näyttämöopettajansa on tänään Irina Chistyakova.
Ulyana Lopatkinan lahjakkuus on tunnustettu lukuisilla palkinnoilla ja arvonimillä. Vuonna 1997 hän sai " Kultainen naamio"ja Benois de la Danse -palkinnon, vuonna 1998 Lontoon Evening Standard -kriitikoiden palkinnon, vuonna 1999 - Venäjän valtionpalkinnon. Vuonna 2000 hänelle myönnettiin Venäjän kunniataiteilijan arvonimi ja vuonna 2006 Venäjän kansantaiteilijan arvonimi.
Ulyana Lopatkina esiintyi päätösseremoniassa vuonna 2010 Olympialaiset Vancouverissa, Kanadassa, ja pian sen jälkeen hän tanssi Grand Operan kutsusta Swan Lakessa Manuel Legrisin kanssa. Toukokuussa 2010 Lopatkina osallistui gaalakonserttiin Venäjän baletti Galina Ulanovan muistolle omistetut ikonit pidettiin Lontoossa. Ulyana Lopatkina itse pitää tyttärensä Mashan syntymää elämänsä pääsaavutuksena.
Vapaa alkaen näyttämöllinen luovuus Nykyään kuuluisa balerina pitää piirtämisestä, elokuvasta ja sisustussuunnittelusta.
Ulyana Lopatkinan ohjelmisto
"Pavlova ja Cecchetti", fragmentti John Neumeierin baletista "Pähkinänsärkijä"
Ophelia, monologi Konstantin Sergeevin baletista "Hamlet"
"Giselle" (Giselle, Myrtha)
Medora, "Corsair"
Grand Pas baletista Paquita
Lilac Fairy, Prinsessa oleva kaunotar, Marius Petipa
Kitty, ”Anna Karenina” P. I. Tšaikovskin musiikkiin
Maria Taglioni, Anton Dolinan Pas de Quatre
Kuolema, "Goya Divertimento"
Nikiya, La Bayadère, kirjoittanut Marius Petipa
Odette ja Odile, Joutsenjärvi Lev Ivanov ja Marius Petipa
Clémence, Raymonda, "Raymonda"
Mihail Fokinin "Jutsen".
Zobeida, "Scheherazade"
Zarema, Rostislav Zakharovin "Bakhchisarai-suihkulähde".
Mekhmene Banu, Juri Grigorovichin "Rakkauden legenda".
Tyttö, Igor Belskyn "Leningradin sinfonia".
Fairy, "Keijun suudelma"
"Ekstaasin runo"
John Neumeierin "Tyhjien sivujen ääni".
George Balanchinen "Serenade".
George Balanchinen "Pianokonsertto nro 2".
Sinfonia C-duuri", 2. osa, George Balanchine
George Balanchinen "valssi".
"Timantit", III osa baletista "Jalokivet"
Kolmas duetto, Jerome Robbinsin "In the Night".
"Nuoruus ja kuolema", Roland Petit
Anna Karenina, Aleksei Ratmanskyn "Anna Karenina".
Ulyana Lopatkinan palkinnot
1991 - voittaja balettikilpailu Vaganova-Prix (Venäjän baletin akatemia, Pietari)
1995 - Golden Soffit -palkinto (paras debyytti)
1997 - Golden Mask -palkinto
1997 - Benois Dance -palkinto (Medoran roolin suorittamisesta baletissa Le Corsair)
1997 - Baltika-palkinto (1997 ja 2001)
Maaliskuu 1998 - Evening Standard London Critics Award
1999 - Valtion palkinto Venäjä
2000 - Venäjän kunniataiteilija
2006 - Venäjän kansantaiteilija
2015 - Venäjän federaation hallituksen palkinto
2015 - Golden Soffit -palkinto (Margaritan roolin suorittamisesta baletissa Margarita ja Arman)
Ulyana Lopatkinan perhe
Hän oli naimisissa taiteilijan, kirjailijan ja yrittäjän Vladimir Kornevin kanssa - he menivät naimisiin 5. heinäkuuta 2001, ja saman vuoden 25. heinäkuuta he vihittiin Pyhän Sofian kirkossa Vartemyagin kylässä. Vuotta myöhemmin, 24. toukokuuta 2002, hän synnytti tyttären Marian itävaltalaisella klinikalla. Vuonna 2010 pari erosi.
23. lokakuuta on Ulyana Lopatkinan, Mariinski-teatterin kuuluisan priman, Venäjän kansantaiteilijan, syntymäpäivä.
Lopatkina on yksi aikamme tunnetuimmista baleriinoista. Häntä kutsutaan kansallisaarreeksi. Miljoonien suosikki on kuitenkin ehkä aikamme "suljetuin" tanssija.
Miten hänen taiteensa kehittyi ja mitä hän kävi läpi noustakseen luovan Olympuksen huipulle?
Yksin isossa kaupungissa
Lopatkina syntyi vuonna 1973 Kertšissä opettajien perheeseen. Rakastettu taiteellinen voimistelu, opiskeli myös balettistudiossa, jota johti Lidia Yakovlevna Peshkova, joka oli aiemmin tanssinut Mariinski-teatterissa. Tämä vaikutti suuresti kokonaisuuteen tuleva kohtalo Ulyana.
Kun päällä perheneuvosto alkoivat päättää, minne opiskella balettia, keskustelu kääntyi ensin Leningradiin, Mariinski-teatteriin ja rukoiltuun Vaganovkaan.
Hän tuli kuuluisaan kouluun ja jäi yksin, ilman vanhempia, outoon tuntematon kaupunki. Hän asui sisäoppilaitoksessa, mikä ei ollut helppo koettelemus 10-vuotiaalle teini-ikäiselle. Opiskelu vaati myös täyttä omistautumista. Oli heti selvää, että tytöllä oli loistava tulevaisuus.
Ei sattumalta kuuluisa koreografi John Neumayer antoi hänelle, seitsemäsluokkalaiselle, kopion Cecchettistä ja Pavlovasta. Moskovan koulun kiertueella esitelty miniatyyri aiheutti iloa ja teki Lopatkinasta jo silloin yleisön ja lehdistön suosikin.
Lahjakasta opiskelijaa korosti myös legendaarinen, jonka luokalla hän opiskeli.
"Mahdotonta ei ole baletissa - sinun on vain tehtävä töitä."
– Ulyana muisti ikuisesti suuren opettajan sanat. Tämä sääntö vahvistettiin jälleen kerran, kun hänet hyväksyttiin Mariinsky-teatterin ryhmään.
Aluksi hän sai mestaruuden Corps de baletissa, mutta pian hän alkoi esiintyä päärooleissa. Muuten, sattuma auttoi häntä myös tanssimaan elämänsä ensimmäisen "Gisellen" vuonna 1992.
Pääryhmä lähti kiertueelle ja tarvitsi kipeästi solistin. Aluksi teatteri epäili, kannattaako tätä vaikeaa roolia antaa pyrkivälle taiteilijalle. Mutta opettajat onnistuivat vakuuttamaan johdon, ja he osoittautuivat oikeassa. Eilen valmistunut ei tuottanut pettymystä, ja vuonna 1995 hän sai Golden Sofit -palkinnon kategoriassa "Paras debyytti Pietarin näyttämöllä".
Ei sovi balettiin?
Sittemmin hän on saanut monia palkintoja ja titteleitä. Esimerkiksi vuonna 1996 hänelle myönnettiin titteli "jumalallinen". Samaan aikaan Ulyana ei akateemisten standardien mukaan sovellu balettiin. Liian pitkä - korkeus 175 cm Liian suuret jalat ja kädet, "epämukava" käsivarsien ja jalkojen pituus. Balerina näyttää kuitenkin lavalla niin orgaaniselta, että kaikista näistä "liian paljon" tuli hänen etunsa ja ajan myötä tanssin ainutlaatuinen piirre.
Mutta jokainen, joka luulee, että Lopatkinan elämä on vain kukkia ja suosionosoituksia, erehtyy.
Vuonna 2000 hän loukkaantui vakavasti nilkkansa, ja tämä tapahtui aivan baletin "La Bayadère" aikana. Kipu oli helvettiä, mutta tästä huolimatta taiteilija lopetti esityksen pimentämättä yleisön lomaa. Vamma oli niin vakava, että lava jouduttiin luopumaan kahdeksi vuodeksi. Tarvittiin myös leikkaus, jonka Mihail Baryshnikov auttoi järjestämään New Yorkissa.
Alkoi vaikea toipuminen. Vanhat ongelmat eivät katoa vieläkään. Juuri näinä päivinä baleriinan viralliselle verkkosivustolle ilmestyi ilmoitus
"Ammattivammojen ja hoidon tarpeen vuoksi Ulyana Lopatkina pitää tauon esiintymisestä tällä kaudella."
Ulyana Lopatkina. Kuva – Ilja Pitalev/RIA Novosti No, jos palaat 15 vuotta taaksepäin, hänen elämässään tapahtui toinen, miellyttävä tapahtuma. Vuonna 2001 Ulyana meni naimisiin Vladimir Kornevin kanssa. He tapasivat vuonna 1999 Pietarissa kulttuuripalkintojen jakamisen yhteydessä. Sitten hänet tunnustettiin "Vuoden baleriiniksi" ja hänet tunnustettiin "Vuoden kirjailijaksi".
Vladimir osoittautui monitahoiseksi persoonallisuudeksi. Kirjailija, arkkitehti, taiteilija, liikemies... Oli muuten idea tehdä elokuva hänen romaaninsa "Modern" pohjalta, jossa päärooli tarjottiin Lopatkinalle, mutta hän kieltäytyi.
Heidän häät pidettiin Sofian uskon, toivon, rakkauden kirkossa Vartemyagin kylässä Pietarin lähellä, ilman loistoa, kapeassa vieraspiirissä. Tapahtumaa juhlittiin vaatimattomasti Arkkitehtitalon ravintolassa ja mentiin häämatkalle. Noina päivinä Ulyana myönsi avoimesti, että hän halusi tuntea
"vain vaimo ja kotiäiti, jotka oppivat piirtämään, ja myös se, että Volodya ei ymmärrä baletista mitään eikä kestä puhumista teatterista."
Ja seuraavana vuonna Lopatkina synnytti tyttären Mashan yhdessä Itävallan klinikoista. Kysymys - baletti vai lapsi - ei tullut hänen eteensä. Hänestä tuli tietoisesti äiti ja hän palasi sitten menestyksekkäästi ammattilavalle murtaen siten toisen stereotypian, jonka mukaan tanssi ja äitiyden onnellisuus eivät sovi yhteen. Valitettavasti, perheliitto Se osoittautui lyhytaikaiseksi vuonna 2010, pari erosi.
Plisetskajan seuraaja
Nykyään Lopatkina on tunnustettu maailmantähti, Mariinski-teatterin prima. Häntä kutsutaan myös Maya Plisetskajan seuraajaksi, ja lännessä häntä pidetään "venäläisenä pääjoutsenena".
Baleriinan arsenaali sisältää klassisen ohjelmiston monimutkaisimmat osat, mutta hän ei kiellä konsertteja.
Nikolai Tsiskaridze ja Ulyana Lopatkina. Kuva – globallookpress.com Uskolla on erityinen paikka hänen sielussaan. 16-vuotiaana, ollessaan vielä koulussa, hänet ja ystävänsä kastettiin, ja siitä lähtien, kuten hän itse myöntää, "hän yrittää olla takertumatta pieniin asioihin". Lopatkina myös piirtää, ottaa oppitunteja, mutta ei esittele töitään ja suojelee huolellisesti henkilökohtaista tilaansa.
Hyväntekeväisyydestä on myös tullut tärkeä osa baleriinan elämää. Hän osallistui useiden vuosien ajan "Joulumessut" -projektiin, jossa ohjattiin taiteen, politiikan ja show-liiketoiminnan tähtiä. ammattitaiteilijoita loi maalauksia, jotka perustuvat satujen talvikohtauksiin. Nämä maalaukset huutokaupattiin sitten sairaiden lasten hyödyksi.
Uljanan tontti oli yleensä yksi ensimmäisistä, jotka myytiin suurella rahalla. Hän on myös Syövän ehkäisysäätiön johtokunnassa, ja tänä kesänä Aleksandrinski-teatterin lavalla hänen "Venäjän tanssistaan" tuli koristeena maailman ooppera- ja balettitähtien konserttiin, jossa kaikki varat siirrettiin kehitysvammaisten lasten hoitoon ja hoitoon.
”Minun näkökulmastani se, mitä teet jonkun toisen hyväksi, on merkitystä ihmisen elämää. Usein juoksen, kiirehdimme, yritämme saavuttaa korkeuksia, mutta todellinen tavoite on pystyä antamaan muille. Koska palkinto on itse teossa. Ei siksi, että he sanovat, kuinka hienoa olet osallistuessasi ja tukeessasi ihmisiä, joilla on sata kertaa vaikeampaa kuin sinulla.
Tärkeintä on se mielentila, kun tiedät auttavasi mahdollisimman välinpitämättömästi ja saat siitä tyydytystä. Tämä tarkoittaa, että et elä turhaan. Ja mitä enemmän teet ja mitä vähemmän tiedät siitä, sitä syvempi on elämän täyteyden tunne."
- balerina väittää.