Mielenkiintoisia pääsiäismunia ja yksityiskohtia kuuluisissa elokuvissa (22 kuvaa). Mikä on Toy Story -sarjakuva?

Steven Spielbergin "Ready Player One". Elokuva perustuu Ernest Clinen samannimiseen romaaniin, jota pidetään lähes nörttien raamatuna. Juonen mukaan miljoonat ihmiset pakenevat tulevaisuudessa ongelmistaan ​​monen käyttäjän virtuaalitodellisuuteen nimeltä OASIS. Sen luoja, miljardööri ja nörtti Halliday, kuolee ja testamentaa omaisuutensa pelaajalle, joka löytää kolme virtuaalista avainta jäljelle jääneiden vihjeiden avulla. Ja tehdäksesi tämän sinun on oltava yhtä nörtti kuin Holliday itse.

Ei ole epäilystäkään siitä, että elokuva "Ready Player One" on täynnä pääsiäismunia ja viittauksia kulttiteoksiin. Niitä on melkein jokaisessa teaser-kehyksessä - sinun on vain katsottava tarkemmin.

Referenssit alkavat jo ennen virtuaalitodellisuuteen uppoamista. Jos tarkkaan kuuntelee, niin alussa soi kulissien takana elokuvan "Willy Wonka ja suklaatehdas" kappaleen hidas melodia. Tämä ei ole sattumaa - "Player One" -pelin juoni on suurelta osin saanut inspiraationsa Charlien ja Willy Wonkan tarinasta.

Kun päähenkilö astuu baariin, näet vasemmalla Harley Quinnin ja Deathstroken, DC:n sarjakuvahahmojen, siluetit.


Muutamaa sekuntia myöhemmin näkyy pyörivien kappaleiden pyörre. Heidän joukossaan on mies hatussa ja kaapussa - tämä on ilmeisesti Gandalf Taru sormusten herrasta.


Seuraavassa ruudussa näkyy Steel Giant - robotti samannimisestä täyspitkästä sarjakuvasta. Ohjaajan mukaan Teräsjätti tulee olemaan tärkeässä roolissa elokuvassa. Samassa kehyksessä joku muu kävelee robotin vieressä. Olemme nähneet monia samanlaisia ​​kuvia: se voi olla Kenshi Takahashi Mortal Kombatista tai Ryu Hayabusa Ninja Gaidenista.


Seuraava ruutu - ja näemme DeLoreanin, kuuluisan auton Takaisin tulevaisuuteen -elokuvasarjasta. Se esiintyy useita kertoja trailerissa ja näyttää olevan päähenkilön auto. Näemme jopa päivämäärät kojelaudassa. Siellä se on tietysti asetettu 26. lokakuuta 1985!




Massataistelussa voit nähdä outoja strutsiratsastajia. Tämä on viittaus vanhaan arcade-peliin Joust. Täällä voit myös nähdä skorpionin, joka muistuttaa hirviötä Final Fantasy VII -pelistä, mutta tämä voi olla myös viittaus Wasteland 2:een. Sillä ratsastaa joku Superman-viitta, miekka ja ilmeisesti Napoleonin ryöstö hattu.


Seuraavassa otoksessa näkyy toinen taistelu, jossa on mukana itse Freddy Krueger! Maniakin takana näkyy Duke Nukem, ja vasemmalla on Kitana Mortal Kombatista.



Teaser keskittyy toiseen taistelun osallistujaan. Yhden version mukaan tämä on Voldemort Harry Potterista, toisen mukaan supermutantti Fallout-universumista. Hän on aseistettu Halo-sarjan rynnäkkökiväärillä, ja hänen kyberneettinen käsivartensa muistuttaa osaa Crysis-sarjan nanopukusta.

Ilmeisesti hän räjäytti Freddy Kruegerin kolikoista!


Musiikki muuttuu. Kuuntelemme sävellystä Tom Sawyer rock-yhtye Rushista, James Hallidayn suosikkibändi kirjan mukaan. Kilpailijat istuvat sen alla autoissaan. Täältä et löydä minkäänlaisia ​​autoja. Esimerkiksi punainen Plymouth Fury (katso oikealla) on Stephen Kingin kirjaan perustuvan John Carpenterin samannimisen elokuvan tappajaauto "Christine".


”Christinan” vieressä ovat Gears of Warin Lara Croft ja Dizzy. Heidän takanaan oli pysäköity samannimisen televisiosarjan Team A -kuorma-auto.


Seuraavassa kohtauksessa autojen välillä kiihtyy punainen moottoripyörä, samanlainen kuin Kanedan pyörä animesta Akira. Totta, elokuvassa se on hieman muutettu ja muistuttaa futuristisia valojaksoja elokuvasta "Tron". Myöhemmin voimme nähdä siinä jopa tarroja: Atari, SEGA, Taito Corporation - kulttipeliyhtiöt. Vain Hello Kitty erottuu hieman.



Kilpailussa on myös Mad Maxin Interceptor. Hän ei ole kovin selkeästi näkyvissä muiden osallistujien ja pyörän takia, mutta muutaman hetken hänet silti voidaan erottaa. Katso tarkemmin, hän on aivan moottoripyörän takana!


Mutta mielenkiintoisin asia trailerissa ei ole niinkään kulttiteosten hahmot ja yksityiskohdat, vaan piilotetut ja huomaamattomat pääsiäismunat. Esimerkiksi heti siltakohtauksen alussa voit nähdä QR-koodin auton konepellissä.


Harrastajat ovat jo tulkinneet sen ja havainneet, että koodi johtaa sivustolle

On mielenkiintoista, että pääsiäismunat eivät myöskään lopu tähän. Jos menet elokuvan viralliselle verkkosivustolle ja suljet trailerin latauksen YouTubesta, näet voittajataulun vanhojen videopelien tyyliin. Näyttää siltä, ​​​​että se sisältää myös jonkinlaisen pääsiäismuna, mutta harrastajat eivät ole vielä täysin tulkinneet sitä.

Mitä pääsiäismunia ja viittauksia löysit?

Monien vuosien odotuksen jälkeen" Shazam!” on vihdoin ulkona, ja se on ensimmäinen kerta, kun sitä mukautetaan suurelle näytölle. Maailmassa, joka oli täynnä Supermania, Batmania ja muuta Justice Leaguen jäsentä, oli liian paljon pääsiäismunia, viittauksia DC-sarjakuviin ja monia muita salaisuuksia, jotka oli heti havaittavissa.

Sen jälkeen tulevista DCEU-elokuvista on paljon sanottavaa "Shazama!" ja mikä on Billy Batsonin rooli tulevaisuudessa. Ja kun otetaan huomioon melko mielenkiintoiset kohtaukset elokuvan tekstien jälkeen, kaikki, no, ainakin yksi heistä, eivät voi ymmärtää niitä. Se sisältää jopa viittauksia sarjakuviin ja vihjeitä siitä, mitä tulemme näkemään jatko-osassa. Mutta ensin asiat ensin.

CAMEO DOLLIT ANNABELLE

Jos vuosia sitten olisi sanottu, että kaksi DC:n odotetuinta ja parhaiten vastaanotettua elokuvaa tulisivat kauhuohjaajien mielissä, harvat olisivat uskoneet sitä. Mutta sen jälkeen kun James Wan puhalsi lipputulot " Aquaman” ja nyt David F. Sandberg pyytää pitämään oluttaan. Tärkeintä ei ole unohtaa, mistä ohjaajat tulivat kuuluisiksi.

Onneksi painajaisia ​​aiheuttavaa Annabelle-nukkea ei ole niin vaikea havaita toisella kerralla. IN " Aquaman"Hän makasi meren pohjalla ja oli vaikea havaita muiden jäänteiden joukossa. Löytääksesi sen " Shazame!"Sinun ei tarvitse odottaa kauan. Kun poliisit tulevat ensimmäisen kerran panttilainaukseen Billyn vaatimuksesta, pidä silmäsi näytön vasemmassa alakulmassa olevalla hyllyllä ja pidä silmäsi auki Annabellen suhteen.

PIDÄJÄN TYHYMÄT

Kun Billy Batson puhuu sosiaalityöntekijälle, joka yrittää löytää kotiaan, kun hän pakeni Pittsburghista Philadelphiaan, hänen hymyilevällä työpöydällään oleva valikoima mukeja, palloja ja nappeja voi tuntua jonkinlaiselta mustalta huumorilta, koska Billy on selvästi tyytymätön. sosiaalityöntekijän kanssa, jos katsot nykyistä tilannetta.

Mutta tietäen kuinka suuri Alan Mooren graafisen romaanin varjo on Vartijat, ja kuinka usein Zack Snyderin leikkaus tuodaan esiin hänen omien DC-elokuviensa sijaan, fanit kysyivät ohjaaja Sandbergiltä, ​​oliko tämä viittaus Watchmeniin, minkä ohjaaja vahvisti. Shazama!

ENSIMMÄINEN VINKKI KROKOTIILISTA

Ennen kuin puhumme Guardiansista, on syytä huomata pieni muovilelu edellisen kuvan vasemmalla puolella Billyn näkökulmasta katsottuna. Asiayhteys huomioon ottaen hymyilevät kasvot ovat järkeviä - vaikka yritys keventää mielialaa ei ehkä onnistuisi. Mutta entä pieni muovinen krokotiililelu?

Monet fanit tietävät, että nyökkäys krokotiileille ei ole sattumaa, mutta samalla se ei ole ikimuistoisin niihin liittyvä pääsiäismuna. Tämä voi olla vihje Sobekin hahmoon tai vain vihje "mitä tapahtuu seuraavaksi".

HERRA TAWKI TAWNEY

Monet DC Comicsin fanit pettyivät, kun he saivat tietää, että elokuvasta puuttui puhuva antropomorfinen tiikeri ja Shazamin ystävä, herra Tawkey Tawney. Valitettavasti Billy ei käyttänyt hyväkseen tilaisuutta lumoaa tavallista tiikerettä tai edes täytettyä tiikerettä, kuten hän teki sarjakuvan New 52 -uudelleenkäynnistyksen yhteydessä.

Fanit näkivät Billyn toimintaa tiikereille. Useimmat fanit huomasivat melkein välittömästi ommellun tiikerin repussa sekä kaksi tiikeripäätä, jotka kiertyivät hänen viittansa rinnassa olevaan vetoketjuun. No, se on ainakin jotain.

NIMI ALKUPERÄISESTÄ SUPERMAN-ELOKUVISTA

Viittaukset ja viittaukset Supermaniin tuskin ovat pääsiäismunia, koska ne luottavat siihen, että yleisö ymmärtää niiden olemuksen ja tunnistaa, että nämä sankarit elävät elokuvassa kuvatussa maailmassa, joka on täynnä supersankareita. Mutta ei, jos kyseessä on suora viittaus elokuvaan " Supermies"ohjaaja Richard Donner.

Freddie Freemanin huoneessa on liian monia supersankariaiheisia sanomalehtiotsikoita muistettavaksi. Ja sama voidaan sanoa Daily Planet -toimittajasta Perry Whitesta Donner-klassikossa. Otsikko Caped Wonder Stuns City ei kuitenkaan unohdu helposti. Siksi hänen esiintymisensä oli yksi elokuvan jännittävimmistä ja odottamattomimmista yllätyksistä.

FREDDIE FREEMAN SUPERSANKARI Matkamuisto

Jopa sen jälkeen, kun Freddie Freeman esitteli Justice League -muistoesinekokoelmansa todisteena fanistumisestaan, katsojat jäävät taatusti kaipaamaan ainakin joitain uskomattomia esineitä, joita on hajallaan huoneessa. Supermanin muki, hattu ja hahmot saatetaan huomata, mutta joitain asioita jää varmasti taakse.

Mutta hänen kirjansa, jotka tutkivat supersankarien psykologiaa ja sen vaikutusta ihmismaailmaan, Time-lehden numero, joka julkaistiin pian kenraali Zodin Metropolis-hyökkäyksen jälkeen, ja muut vaativat kotkansilmäisen skannauksen ja vielä yhden tekosyyn toistuvaan katseluun.

LIONEL LUTHOR ON TOINEN RISTÖN ISÄ

Jos olet todellinen DC-fani, näyttelijä John Gloverin nimi saattaa kuulostaa tutulta. Tohtori Sivanan isän roolin lisäksi elokuvassa, TV-sarjassa Salaisuudet Smallville Glover näyttelee Lionel Luthoria, Lex Luthorin isää. Ja heillä oli myös vaikea suhde. Poika puolestaan ​​on myös kieroutunut, ilkeä ja kalju. Sattuma?

IKÄISUUDEN KIVON TAAKAPEILI

Jopa rennoimmat fanit ovat saattaneet huomata, että kun Billy Batson astuu metroautosta maagiseen Ikuisuuden kallioon, hän kulkee läpi joitakin DC-universumin ikonisimpia maagisia jäänteitä ja esineitä. Onneksi katsojien ei tarvitse katsoa liian lujasti nähdäkseen, kuinka elokuva mukautti samoja paikkoja ja esineitä New 52 -sarjakuvasta.

Helpoin paikka huomata on valtava kullattu peili sisäänkäynnin lähellä. Niin houkuttelevaa kuin se onkin satufaneille nähdä se klassisen tarinan "peilinä seinällä" Lumikki", peili on itse asiassa oman entiteettinsä nimeltä Francesca isäntä. Kasvot peilissä eivät näy elokuvassa, mutta se ei tarkoita, ettemme näkisi häntä ollenkaan.

MR MINDIN KUULUU LASILAATIKKO

Toinen asia, joka on tehty elokuvassa lähes identtisiksi sarjakuvien kanssa, on lasilaatikko, jossa salakavala toukka Mister Mind pidetään.

Tietysti joitain muutoksia kannattaa huomioida: elokuvan velho näyttää olevan paljon anteliaampi vanginvartija kuin hänen sarjakuvatoverinsa. Siellä missä Mister Mind pidettiin lasipullossa, lasikaapissa, elokuvassa näemme vihreyttä, jossa voit istua.

IBIS voittamaton

Jotkut ovat spekuloineet, että Tohtori Kohtalon Helm of Fate esiintyi elokuvassa, mutta valitettavasti näin ei ole. Kuitenkin tietty kultakeppi, kuten yllä olevassa kuvassa, olisi voitu löytää elokuvasta, erityisesti Ikuisuuden kalliosta.

Tämä valtikka tunnetaan nimellä ibistic, ja se on Ibis The Invinciblen käyttämä keskeinen maaginen laite. Suoraan kultakaudesta hahmo esiintyi ensimmäisen kerran Fawcett Comicsin sivuilla vuonna 1940, ja hän syntyi samassa paikassa kuin Billy Batson. Tämä voi olla melko näppärä viittaus faneille, mutta on epätodennäköistä, että Egyptin prinssi herää DCEU:ssa milloin tahansa pian.

MUSTAN ADAMIN TARINA

Kuinka yhteinen säie alkoi välillä " Teräsmies», « Wonder Woman"ja" Justice League" on nyt tullut laillinen koetinkivi mille tahansa DCEU-elokuvalle. Tarkoitamme elokuvien taipumusta keskeyttää juoninsa ja nauttia takaumasta tai näyttelyjaksosta, joka sisältää yleensä tarinankerrontaa tai uudelleenkerrontaa ja usein yllättävää fyysistä ympäristöä tai taidetyyliä tähän.

« Shazam!"Ei ole poikkeus, sillä velho haihduttaa hehkuvan kultaisen energian esikunnastaan ​​kertoakseen tarinansa maagisen liikuttavan dioraaman kautta. Tarina seuraa Billyä edellisestä neuvoston mestarista ja hänen työstään tuhota heidät kaikki paitsi velho Shazamia. Fanit tietävät, että tämä pudonnut mestari ei ole kukaan muu kuin Black Adam. Ja vaikka Dwayne Johnson ei ole vielä esiintynyt Shazamin vihollisena Black Adamina, on mukava nähdä hänen edelleen näyttelevän roolia tarinassa.

FAWCETTIN KESKUSKOULU

Elokuva herättää monet kohtaukset vuoden 2011 sarjakuvan rebootista henkiin juuri sellaisina kuin ne kuvattiin ruudulla, mutta se säilyttää myös yhden alkuperäiseen sarjaan tehdyistä suurimmista muutoksista. Ennen tätä Shazam-perheen sankarit asuivat Fawcettin kaupungissa. Tämä oli kunnianosoitus Fawcetin alkuperäisille julkaisuille, joissa hän loi ja julkaisi tarinoita Billy Batsonista, jota silloin kutsuttiin Captain Marveliksi. Uudelleenkäynnistetty sarjakuva vei toiminnan Philadelphiaan, ja elokuva teki samoin.

Elokuvantekijät löysivät myös tavan kunnioittaa hahmon alkua, vaikka Billy ja muut sijaislapset osallistuvat Fawcett Schooliin, kouluun, joka on nimetty alkuperäisen julkaisijan mukaan, joka teki Kapteeni Marvelista supersankarin, joka jopa kilpaili Supermania kultaisina vuosinaan.

ACE KEMIKAALIT

Usko tai älä, mutta " Shazam!" ei ainoastaan ​​viittaa Batmaniin käyttämällä batarangia, vaan myös hänen vihollisensa, Jokerin, avulla. Ainakin se kemianyhtiö, joka johti epäsuorasti Jokerin syntymään, kun hänen aikoinaan ollut mies putosi myrkkyä täynnä olevaan altaaseen. Myrkyt, jotka värjäsivät hänen ihonsa, värjäsivät hänen hiuksensa ja särkivät hänen sielunsa ikuisesti.

Kummallista kyllä, Ace Chemicals on myös supersankaripersoonallisuuden Billy Batsonin syntymäpaikka, sillä he omistavat varaston, jossa hän ja Freddy testaavat voimiaan kameran edessä. Ace Chemicals -logo näkyy vain massiivisissa terässäiliöissä, jotka täyttävät tilan kerralla, mutta on tärkeää huomata tämä melko ikoninen logo ollenkaan.

ZAP-TAIN AMERIKA

Nimen Shazam/Captain Marvel laillisuus tarkoittaa, että DC tekee siitä vain yleisen välittämällä vitsit sankarin alun perin mainitsemaan nimeen. Mutta Freddie Freemanin keksimän lempinimen ansiosta fanit voivat vahvistaa, että " Shazam!"tapahtuu samassa universumissa kuin" Kostajat» Ihme.

Kun Freddy alkaa ladata videoita Billyn hyökkäyksistä ja kyvyistä, hän tekee sen eri nimillä. Merkittävimmät ovat "Red Cyclone" ja "Thunder Crack", mutta yksi nimikkeistä on varsin mielenkiintoinen - Zap-Tain America. Se on melko näppärä nimi ottaen huomioon hänen supervoimansa sähkön suhteen, mutta vitsissä on todella järkeä vain, jos Kapteeni Amerikka on tavallinen ikoni. Elävänä sarjakuvasankarina tai keksijänä on mukava nähdä, että DC ja Marvel voivat pelata hienosti valokeilan ulkopuolella.

KAPITEENI SPARKLEFINGERS

Elokuvan odotettiin sisältävän jonkinlaista viittausta joko elokuvaan " Kapteeni Marvel" Marvel Studiosilta, joka julkaistiin kuukautta aiemmin, tai itse hahmosta, koska Shazamilla oli aikoinaan sama nimi. Lopulta näin kävi, mutta kaikki eivät sitä huomanneet.

Niistä nimistä, joita Freddy ajattelee Billyn hahmolle, pahin on epäilemättä Captain Sparklefingers. Kummallista kyllä, tämä on suora viittaus Carol Danversiin, sillä hänen nykyaikainen Kelly Sue DeConnickin sarjakuvasarja tekee saman. Carolille annetaan alias Princess Sparklefists, jota itse asiassa pidetään MCU-kaanonina solmimisromaanin perusteella. On myös syytä huomata, että Billy, ainakin tässä muodossa, saa nimen "Kapteeni".

NOLANIN BATMANIN BATCAVE

Fanit olettavat, että tämä olisi Ben Affleckin versio, johon tässä elokuvassa viitataan, koska se on osa DCEU:ta. Mutta aivan kuten Christopher Reeven Superman-perintö on mukana, niin myös Christian Balen versio Batmanista. Ainakin Billy Batsonin näkemyksen mukaan tosielämän supersankariluokista.

Kun Freddy kuvailee kiinteistönvälittäjälle etsimäänsä salaista tukikohtaa, hänen näkemyksensä on hyväksyttävä, universaalin viileä linna. Mutta Billy etsii tukikohtaa, josta on näkymät veteen, jossa on vesiputous, jonka läpi hän voi ajaa. Tämä on täydellinen ja keskeinen kuvaus Christopher Nolanin trilogian Batcavesta, ja se on yhtä unohtumaton faneille kuin Billylle.

PYHÄ MOLEY, BILLY

Tässä vaiheessa oli tarpeen tulkita supersankarin pääilmaisu. Alkuperäisessä Billy Batson -sarjakuvassa ilmaus "Holy Moley" oli jonkinlainen temppu, ja kuulemme sen elokuvassa.

Fanit saattavat muistaa, kun Shazam lähestyy ensimmäistä kertaa sillalla roikkuvaa bussia ja lausuu ensin kuuluisan linjan suuttuneemmalla äänellä, kun hän näkee tilanteen eikä ymmärrä kuinka ratkaista se.

JIM GORDON BATMAN-PUUKSESSA?

DC-tuotteiden vaikutus tunnetaan voimakkaimmin, kun Billyn ja Sivanan ensimmäinen tappelu tapahtuu Justice League -tarvikkeita täynnä olevassa lelukaupassa. Ja johtaja David F. Sandberg selitti, että jokainen myymälän tuote on ostettavissa tosielämässä. Pohjimmiltaan tämä tarkoitti, että studion täytyi hyväksyä jokainen lelu välttääkseen vahvistamasta hahmoja, joita he eivät olleet vielä mukauttaneet tai toimineet kanonin puitteissa.

Tämä tekee Superheavy Batmanin ulkonäöstä niin erityisen. Sankarin panssari näkyy, kun Billy juoksee lelukäytävästä, ja sarjakuvissa Jim Gordon käytti tätä pukua Bruce Waynen poissa ollessa. Joten jos hän on DCEU:n lapsille tarkoitettu tuote... voisiko tämä vahvistaa, että Jim käytti Batman-asua jossain vaiheessa aiemmin? Tai ehkä hänen on tehtävä tämä tulevaisuudessa? Aika näyttää.

LATTIAN NÄPPÄIMISTÖ "BIG:ltä"

Elokuvalla on jonkinlainen yhteys elokuvaan" Iso» Vuoden 1988 julkaisu. Tom Hanksin tähdittävä elokuva kertoo lapsesta, joka haluaa tulla aikuiseksi mahdollisimman pian. Eikö se muistuta sinua mistään, jos otat pois lihakset ja supervoimat? JA " Shazam!” osoittaa kunnioitusta elokuvalle.

Varmasti useimmat ihmiset, jotka katsoivat " Shazam!"en ole nähnyt elokuvaa" Iso", ja siksi hän ei nähnyt kohtausta lattianäppäimistöllä. Versio kohtauksesta Billyn ja Sivanan kanssa on paljon lyhyempi ja paljon vähemmän ystävällinen. Mutta se on upea hetki kaikille vanhemmille faneille, jotka eivät ole vielä tunnistaneet yhtäläisyyttä.

BILLYN VANHEMPIEN NIMET

Erityinen syy Billy Batsonin hylkäämiseen on muuttunut vuosien varrella, ja kohtaus hänen äitinsä Rachelin kanssa on elokuvan täydellinen keksimä. Mutta yksi traagisen tarinan suloisimmista osista tulee, kun Eugene selittää löytämänsä tiedot Billyn vanhemmista. Nimittäin heidän nimensä.

Kyse on Billyn isästä, jota kutsutaan nimellä C.C. Batson on viittaus CC Beckiin tai Charles Clarence Beckiin, Captain Marvelin eli Shazamin luojaan, joka työskenteli Fawcettissa.

SHAZAMIN ONNENNUMERO? SEITSEMÄN

Faneille ei tarvitse kertoa numeron 7 merkityksestä tässä tarinassa. Mutta on hyvä veto, että tämän numeron taajuus sisältää muutamia yllätyksiä. Ilmeisesti Seitsemän kuolemansyntiä ja velhojen neuvostoa, joissa kummassakin on seitsemän jäsentä, voidaan selittää erityisesti valituiksi.

Mutta kun ajattelee sitä tosiasiaa, että Billyn äiti oli 17-vuotias, kun hän jätti hänet, ja hän asuu asunnossa numero 707, saatat ajatella sitä.

OHJAAJA CAMEO

Ohjaajana toimii David F. Sandberg "Shazama!", mutta hän onnistui myös esiintymään itse elokuvassa, hän päätti, että hän enemmän kuin ansaitsi oman cameo-esiintymisensä. Ja kuten kävi ilmi, hän jopa näytteli useamman kuin yhden roolin elokuvassa. Yhdessä tällaisessa kohtauksessa hän puki Crocodile Man -asun, ja se oli vasta alkua.

KROKOTIILIMIES

Kun lapset pakenevat Sivanasta ja seitsemästä kuolemansynnistä juoksemalla Ikuisuuden kallion poikki, he kohtaavat näkymän, joka taatusti ilahduttaa sarjakuvafaneja: kokoelman ovia, jotka lupaavat avautua kaikenlaisissa maagisissa kohtauksissa. Ja yhdestä ovesta, josta sankarit menevät sisään, he näkevät uroskrokotiileja istuvan pöydän ääressä ja pelaavan korttia.

Tämä voi olla vihje siitä, mitä näemme ilmeisesti tulevassa jatko-osassa." Shazama!" Mytologian yksinkertaisimmassa modernissa versiossa uroskrokotiilit ovat vain älykkäitä krokotiileja. He olivat alun perin ulkomaalaisia ​​roistoja, joten alkuperäharrastajat suosivat, kunnes toisin todistetaan.

VINKKI MONSTERMAIHIN?

Fanit ovat saattaneet huomata olevansa niin kiehtonut Rock of Eternity ensimmäisellä katselukerrallaan, että heidän ei tarvitse ihmetellä, onko olemassa muita ovia muihin ulottuvuuksiin, joissa taikuuden avulla todellisuutta voidaan muokata niin monella tavalla. Elokuva puolestaan ​​voi antaa katsojille ensimmäisen katsauksen painajaismaisiin hirviöihin, jotka sisältävät tarpeeksi pahaa tuhotakseen kaikki ihmiset.

Sarjakuvissa ihmiset asuvat mailla, joissa on seitsemän erilaista taikuutta. Ja ainoa, joka on suljettu muilta, on Monsterlands. Vaikka sitä ei koskaan esitelty tai tutkittu sarjakuvissa, se näyttäisi luultavasti siltä kuin Mary avautuu: sumuinen, salaperäinen ja viettelevä, kunnes se yrittää tappaa sinut. Toivomme, että meidät esitellään tähän maahan tulevissa elokuvissa.

SHAZAMIN SALAINEN LOITSI

Muistatko aiemmin mainitun peilin, joka voitiin nähdä Ikuisuuden kalliossa ja Francesca-nimisen olennon kasvot? Sarjakuvassa, johon elokuva perustuu, Francesca rohkaisee Billyä tekemään oikean päätöksen. Koko ajan hän yrittää saada hänet näkemään, että velho on antanut hänelle "salaisen loitsun", joka hänen on lopulta avattava.

Elokuvan lopussa ääni kertoo Billylle, että hänen on "avattava sydämensä", jotta hän voi jakaa taikuutensa. Sarjakuvissa mantra lausutaan: "Perhe on mitä se voi olla, ei mitä sen pitäisi olla." Vaikka elokuva ei muuta lausetta kirjaimelliseksi loitsukseksi, se tekee lauseesta koko tarinan teeman.

SHAZAM-PERHE

Mikä on parempaa kuin lapsi, joka voi muuttua puolijumala-supersankariksi sanomalla taikasanan? Entä koko lapsiperhe, joka muuttuu sankareiksi? Tämä on hetki, josta yleisö puhuu tulevina vuosina, ei vain yllätyksen ja vaikutuksen vuoksi, vaan myös sen vuoksi, kuinka hyvin se luo saman hetken New 52 -sarjakuvista.

Freddyn, Darlan, Pedron, Eugenen ja Maryn versiot pukuista heidän kykyihinsä on otettu suoraan sarjakuvan painetulta sivulta. Itse asiassa elokuva ottaa heidän erikoistuneensa voimiinsa ja menee vielä pidemmälle. Pedro on edelleen vahvin, jopa vahvempi kuin Shazam itse, Darla on nopein, ja Eugenella on lahja käyttää sähköä ja sarjakuvissa hän osaa "puhua" tekniikan kanssa. Mutta elokuvassa vain Freddy osaa lentää. Runollinen kosketus, koska hän "antaisi mitä tahansa" voidakseen kävellä tai juosta, puhumattakaan torjumisesta.

"SANO NIMENI... EI, EI BILLY BATSON, TOINEN!"

Shazam-perheen saapuminen voi olla koko elokuvan emotionaalinen voitto, kun Darlasta tulee sankari, Pedro vahvistuu, Freddy lentää ja paljon muuta. Mutta se seuraa elokuvan voimakasta tunnehuippua, kun adoptoidut sisarukset menevät "kaikki kädet kannelle" ja tarttuvat velhon sauvaan saadakseen voimansa. Tässä on myös yksi elokuvan hienovaraisimmista vitseistä, mitä sarjakuvafanit varmasti arvostavat.

Billy neuvoo lapsia tekemään samoin kuin hän, "sano minun nimeni", jotta salama antaa heillekin voimia. Mutta kun lapset sanovat Billyn nimen, hän korjaa heidät ja selittää, että heidän pitäisi sanoa hänen toinen nimensä. Alkuperäisessä sarjakuvassa Billy teki Freddystä ensimmäisenä sankarin. Kuinka kapteeni Marvel Jr. Freddy sai voimansa Billyltä epäsuorasti, mikä tarkoittaa, että hänen täytyi huutaa "Kapteeni Marvel" saadakseen valtuudet. Se on jälkikäteen katsottuna todella outo hierarkia, joten elokuva saa sen oikein.

TOINEN MAHDOLLISUUS NÄYTTÄJÄLLE?

Nähdessään Adam Brodyn Freddie Freemanin aikuisena versiona monet muistivat, että tämän näyttelijän piti alun perin näytellä Flashia Justice Leaguessa. Nyt hänelle on ilmeisesti annettu uusi mahdollisuus saada jalansija DCEU:ssa. Ja ehkä hän käytti tilaisuutensa odotetusti.

SUPERMANIN LÄSPÄLOOMA

Useimmat sitkeät fanit huomasivat pari vihjettä Supermanin cameosta viimeisessä kohtauksessa jo ennen elokuvan virallista julkaisua. Vaikka näyttelijän kasvoja ei näytetä meille, on muutamia huomionarvoisia yksityiskohtia. Aluksi Supermanin puku on vaihdettu " Justice League"ja" Batman vastaan ​​Superman", siinä oli enemmän punaista lantion ja vyötärönauhan ympärillä kuin silloin, kun Henry Cavill käytti sitä.

Mutta hauskempaa faneille oli säveltäjä John Williamsin klassinen Superman-kappale elokuvaan Man of Steel. David F. Sandberg väitti, että hän ei käyttänyt musiikillista vihjettä Batmanin ja Supermanin välisessä lelutaistelussa, kuten aiemmin vuotanut traileri ehdotti. Mutta hän käyttää sitä viimeisessä kehyksessä, mutta se on helppo missata.

MISTER MIND IN AFTER CREDITS SCENE

Itse asiassa elokuva päättyy uuden konnan esittelyyn DCEU:ssa - herra Mind, henkisen manipuloinnin mestari. Näemme äänilaatikon, jolla hän kommunikoi "saaliinsa" - mikä tarkoittaa tohtori Sivanaa. Ihmettelen kuinka hän onnistui pakenemaan Ikuisuuden kalliolta ja pääsemään Sivanan vankilaselliin liikkuen normaalin toukan nopeudella? Ai niin, hän on taikuri.

Modernin tv-sarjan menestymiseen ei riitä, että siinä on loistavasti kierretty juoni ja näyttelijät. Tärkeää on katsojan henkilökohtainen osallistuminen, jolle esityksen tekijät keksivät monia pääsiäismunia kutsuvia pelejä ja arvoituksia. Ne eivät häiritse katselua ja ovat juonesta riippumattomia, mutta samalla ne saavat fanit odottamaan uusia jaksoja etsiessään vihjeitä tai uusia pulmia.

Yleisön houkutteleminen riippuu pitkälti sarjan sävystä ja genrestä. Joskus kirjoittajat turvautuvat pääsiäismunien istuttamiseen, kun esityksellä on jo fanikunta. Muissa sarjoissa läpinäkyvät vihjeet on asetettu alusta alkaen. Ne auttavat luomaan vaaditun tunnelman tai kertovat tärkeästä juonenkäänteestä piilossa.

Pääsiäismunat tarkkaavaisille

Yksinkertaisimmat pääsiäismunat laitetaan kehyksiin yksinkertaisesti löydettäväksi. Esimerkiksi yhdessä suosituimmista animaatiosarjoista, Adventure Time, jokaisessa jaksossa näkyy pieni etana, joka heiluttaa katsojalle tervetulleeksi. Katsojan tehtävänä on löytää se sarjan aikana.

Tällaisia ​​esimerkkejä on monia. "Inside Number Nine":ssä kohtaus on aina huone tai talo numerolla 9. Myös jokaisessa jaksossa on yksi pysyvä esine - hopeinen jänishahmo. "Clairvoyantille" he keksivät myös jotain samanlaista ja yhtä järjetöntä: kirjoittajat piilottivat ananaksen jokaiseen jaksoon.

Sarjassa "Fringe" katsojaa pelottaa jatkuvasti jossain taustalla väijyvä salaperäinen Observer. Hieman myöhemmin muut Fox-televisioverkon projektit alkoivat käyttää tämän hahmon palveluita. Tarkkailija näkyi kaikkialla popmusiikkiohjelmista urheilulähetyksiin.

Kaikki animaatiosarjaan ainakin hieman perehtyneet tietävät South Parkin Keniasta, joka tapetaan säännöllisesti ja herätetään henkiin seuraavassa jaksossa. Hieman vähemmän kuuluisa on Paavo Pesusieni Vanha Fred, joka kerran huudahti "Minun jalkani!" Tämä lause kuultiin usein kahden ensimmäisen kauden aikana, sitten katosi, mutta palasi sitten fanien suureksi iloksi.

Jatkaen animaatiosarjan teemaa, kannattaa mainita Simpsonit. Joissakin ohjelman jaksoissa esitetään otteita toisesta McBainista kertovasta toimintaelokuvasta. Ne näyttävät tyypillisten Hollywood-hittielokuvien parodialta, mutta jos yhdistät kaikki leikkeet jaksojen järjestykseen, saat lyhyen ja loogisen tarinan.

Pääsiäismunia uteliaimmalle

Anagrammit TV-sarjoissa Better Call Saul ja Breaking Bad

Usein kirjoittajat auttavat piilotettujen viestien avulla ymmärtämään tilanteen alatekstin tai vihjaavat siitä, mistä he puhuvat seuraavaksi. Esimerkiksi Better Call Saulin toisella kaudella jaksojen otsikoiden ensimmäiset kirjaimet kirjoittivat anagrammin FRINGSBACK. Mutta sarjan luojat iloitsivat turhaan siitä, että he pystyivät piilottamaan huolellisesti vihjeen Gus Fringin esiintymisestä. Vince Gilligan aikoi ratkaista mysteerin kesällä, mutta uteliaat katsojat keksivät pulman jo huhtikuussa.

Walter Whitesta kertovassa draamassa on myös mysteeri jaksojen otsikoissa. Jos valitset toisen kauden ensimmäisen ja neljännen jakson otsikot, voit arvata lento-onnettomuudesta Albuquerquessa.








Mutta jopa ilman anagrammeja löytyy runsaasti viittauksia tv-sarjaan Breaking Bad. Tämä sisältää nimen "Better Call Saul", joka oli kirjoitettu mainoskylttiin Saulin toimiston yläpuolella "Breaking Badin" toisella kaudella, ja tuttuja paikkoja ja pieniä asioita, kuten säilynyt rekisterinumero. Sarjassa on myös useita toissijaisia ​​hahmoja.

Kaikkialla läsnä oleva nibbler ja muukalainen kieli Futuramassa

Futuraman ensimmäisessä jaksossa kohtauksen aikana, jossa Fry päätyy vahingossa kryokammioon, Nibblerin varjo ilmestyy hetkeksi. Kierretty tarina useista muokkauksista menneisyyteen, jossa Nibbler matkustaa vuoteen 2000, kerrottiin vasta viidennellä tuotantokaudella.

On myös syytä mainita outo kieli, jonka kirjoitukset näkyvät monissa kaupunkijulisteissa. Tämä ei ole vain joukko satunnaisia ​​merkkejä, vaan kaksi salausta. Ensimmäinen korvaa englanninkieliset kirjaimet vastaavilla symboleilla. Toinen on paljon vaikeampi, mutta se ratkesi fanien sinnikkyyden ja päättäväisyyden ansiosta.


vulture.com

Kuinka tapasin äitisi Lähtölaskenta

Yleensä vihjeitä tulevasta juonenkehityksestä annetaan etukäteen, mutta komedian How I Met Your Mother kuudennen kauden jaksossa "Bad News" on lähtölaskenta. Se alkaa numerolla 50 esitteen kannessa ja siirtyy seuraavassa kohtauksessa numeroon 49, sitten pullon etiketissä numeroon 48 ja niin edelleen. Viimeinen numero 001 on piilotettu taksinumeroon. Sitä seuraa Vanhentunut merkki. Heti tämän jälkeen Marshall saa tietää isänsä kuolemasta.

Pääsiäismunat klassisten ystäville

Jotkut TV-sarjat käyttävät pääsiäismunia tietyn tunnelman ja ympäristön luomiseen. Nämä ovat yleensä viittauksia kuuluisiin elokuviin, jotka ovat inspiroineet kirjoittajia, tai piilotettuja elementtejä edellisiltä kausilta.

Kaleidoskooppi 1980-luvun scifi-kohtauksista Stranger Thingsissa

Hitti "" herättää nostalgisia muistoja 1980-luvun kulttiscifi-faneille. Sarja kopioi otoksia, kuvauskulmia ja monien kohtausten sisältöä elokuvista, kuten "Alien", "E.T. The Extra-Terrestrial", "A Nightmare on Elm Street" ja monista muista.

Aluksi ohjelman luojat, Duffer Brothers, suunnittelivat tekevänsä televisioversion Stephen Kingin romaaniin perustuvasta elokuvasta "It", mutta lopulta he keksivät oman tarinansa. Ei voida sanoa, että veljet käyttivät hyväkseen muiden ideoita: viittaukset elokuvaklassikoihin eivät ole silmiinpistäviä ja sopivat orgaanisesti juoneen.

Vinkkejä Coen Brothersin elokuviin ja Fargon viime vuosiin

Ensimmäinen asia, joka pistää silmään, on autojen kuvaamisen tunnusomainen tyyli, kun kamera seuraa sankarien autoa kaukaa. Monet otokset ja kohtaukset ovat kokonaan lainattuja Coen-veljiltä. Esimerkiksi kolmannella tuotantokaudella Glorian Los Angelesin matkan aikana voit huomata useita Barton Finkin kohtauksia, ennen kaikkea järjestelmänvalvojan soittamista pöytäkellolla.

Mauricen koominen työmatka, kun hän yrittää heittää tupakan ulos auton ikkunasta, mutta se joutuu hänen housuihinsa ja aiheuttaa onnettomuuden, on samanlainen kuin samanlainen tapaus The Big Lebowskin jätkän kanssa. Jakso, jossa upea keilaklubi ja baarin takana filosofoi muukalainen, on otettu sieltä.

Toisen kauden UFO-aiheet viittaavat epäsuorasti elokuvaan "Mies, joka ei ollut siellä" ja kohtaukset metsässä ja Gerhardtin talossa - "Millerin risteykseen". Risteyksiä löytyy jopa sellaisista pikkujutuista kuin sivuhahmojen nimet ja sukunimet. Ja jotkut hahmot siirrettiin Fargoon muilla nimillä, mutta niitä ei voi sekoittaa kenenkään muun kanssa. Ajattele hetkessä kiehuvaa veteraani Carl Weathersia, jonka yksi jätkän parhaista ystävistä, Walter Sobchak, herää henkiin.

Mutta Noah Hawley ei rajoitu viittauksiin vain Coeneihin: toisella ja kolmannella tuotantokaudella on riittävästi vihjeitä aikaisempiin jaksoihin. Esimerkiksi Lesterin kellarissa motivoivan julisteen kalat ilmestyivät toisella tuotantokaudella Peggy Bloomquistin kylpyhuoneeseen. Ja kun kysyttiin vaurioituneesta auton rungosta, sama sankaritar sanoi osuneensa peuraan, aivan kuten Lorne Malvo ensimmäisellä kaudella.

Kolmannella tuotantokaudella yhdestä kompastuskivestä tulee leima, jossa on kuvattu Sisyphus, josta he puhuivat niin paljon vuotta aiemmin. Enniksen televisioruudulla näkyvä UFO-materiaali on otettu toiselta tuotantokaudelta, samoin kuin koominen dialogi, joka kuullaan motellihuoneessa, jossa Nikki ja Ray oleskelevat.





Noah Hawley itse sanoi haastattelussa, että hän ei pyrkinyt muuttamaan Fargoa pulmasarjaksi, jossa katsojat pysäyttävät jokaisen ruudun ja kurkkaavat kuvaa etsiessään seuraavaa löytöä. Mutta faneja, jotka kerran kohtasivat piilotetun pääsiäismunan, ei voida pysäyttää.

Pääsiäismunat hakkereille ja etsiville

Ongelmia hakkereille "Mr. Robotista"

Parin viime vuoden aikana TV-sarjojen vuorovaikutus yleisön kanssa on mennyt paljon ruudun ulkopuolelle. Vuoropuhelu katsojan kanssa virtaa Internetiin, jossa televisioverkot luovat temaattisia verkkosivustoja, jotka täydentävät taiteellista tarinaa. Yksi näistä sarjoista oli "", joka puhuu hakkereista ja tietoturvasta.

Keskeiseksi sivustoksi tuli Who is Mr. Robotti, joka kopioi Linux-palvelimen konsolia ja on nyt enemmän kuin graafinen työympäristö avoimella päätteellä. On ironista, että nimettömät hakkerifanit löysivät tältä sivustolta ainakin kaksi haavoittuvuutta, jotka piti korjata hätäisesti.

Myöhemmin tämän sivuston painotus siirrettiin muille, joiden osoitteet ilmestyivät sarjaan. Nämä ovat pääasiassa kuvitteellisen E Corp:n resursseja, erilaisia ​​temaattisia mainossivuja, linkkejä kuviin, joissa on iskulauseita ja manifesteja, tai suojattuja sivuja, joille on valittava käyttäjätunnus ja salasana.

Online uppoutuminen sarjaan "Westworld"

Mr. Robotia seurasi tv-sarja Silicon Valley, joka avasi Piebald Piperin ja pääomasijoitusyhtiö Bream-Hallin nettisivut, mutta sitä pidemmälle ei ole vielä menty. Mutta toinen HBO-projekti, Westworld, käyttää Internetiä paljon aktiivisemmin.

Heidän pääsivustonsa Discover Westworld on täynnä piilotettuja temppuja. Napsauta ja pidä hiiren painiketta painettuna keskellä olevaa pyöreää valkoista logoa tai pidä vain vaihtonäppäintä painettuna: näet heti yhden niistä. Voit myös keskustella tekstiviestillä Aeden-nimisen robotin kanssa ja yrittää tulkita sen salaperäisiä vastauksia.

Kierreltyäsi sivustolla voit törmätä puistossa vierailun sääntöihin, yrittää varata itsellesi paikan seuraavalle treffeille tai tehdä persoonallisuustestin. Sisäänpääsyllä VÄKIVALTAISET ILOITUKSET Access-rivillä sinut ohjataan Delos-yrityksen salaiselle verkkosivustolle, jonne kerätään useita järjestelmäviestejä ja työntekijöiden sisäisen kirjeenvaihdon palasia. Jos todella yrität, voit löytää sieltä todellisen aarteen: heti ensimmäisen kauden päätyttyä sivustolta löydettiin lyhyt video, joka vihjasi, että Elsie oli todennäköisesti vielä elossa.

Huimaa seikkailu Archer-faneille

Mutta tyylikkäimmät Internet-seikkailut keksivät animaatiosarjan "Archer" luojat. Yhdessä kuudennen kauden jaksossa yksi Reddit-käyttäjistä huomasi heksadesimaalikoodin, jonka taakse piilotettiin lyhennetty linkki videoon. Hieman myöhemmin muut katsojat arvasivat avaavansa ääniraidan äänieditorissa ja saivat uuden lyhennetyn osoitteen. Seurattuaan sitä mainossivustolle he näkivät toisen salatun viestin. Muutaman askeleen jälkeen fanit löysivät itsensä hullun tiedemiehen Kriegerin verkkosivuilta.

Sivustoa päivitettiin, kun jaksot julkaistiin uusilla vihjeillä ja kauden loppuun asti kiinnittivät fanien huomion, joiden piti tehtävän aikana ratkaista ristisanatehtävä, klikata lopullinen -painiketta miljoona kertaa ja ratkaise kymmeniä arvoituksia saadaksesi lopulta hauskan palkinnon.

Yllättäen seitsemännellä tuotantokaudella katsojat saivat uuden, vieläkin suuremman mittakaavan pelin. Tekijät antoivat faneille palkinnoksi tiedoston, jossa oli merirosvomalli 3D-tulostimelle.

Kerro meille kommenteissa TV-sarjan pääsiäismunista, jotka muistat.

Termi, jota käytetään määrittelemään elokuviin tai tietokonepeleihin tarkoituksellisesti piilotettuja viestejä, kuvia, esineitä, salaisia ​​paikkoja tai viittauksia muihin tapahtumiin ja teoksiin.

Mikä on pääsiäismuna - merkitys, määritelmä yksinkertaisilla sanoilla.

Yksinkertaisesti sanottuna pääsiäismuna on, pääsääntöisesti jonkinlainen viesti tai viesti elokuvan tai pelin tekijöiltä piilotettuna lähetetyn . Useimmiten tämä on jonkinlainen viittaus johonkin toiseen elokuvaan, kirjaan, lauluun tai tietokonepeliin, joka inspiroi tekijöitä tuotetta luodessaan. Useimmissa tapauksissa pääsiäismunat ovat piilossa syvällä pelimaailmoissa, ja niiden löytämiseksi sinun on suoritettava useita kaikkea muuta kuin ilmeisiä toimia. Joskus pääsiäismunat voidaan sijoittaa taustalle erilaisina julisteina tai kirjoituksina, joissa ne jäävät lähes näkymättömiksi, jos katsoja tai pelaaja ei tarkkaile tilannetta.

Ensimmäinen pääsiäismuna.

Ensimmäistä pääsiäismunaa termin nykyisessä merkityksessä pidetään pelin salaisena huoneena Seikkailu.

Atari julkaisi tämän pelin vuonna 1979 pelikonsolilleen. Atari 2600».

Pelisuunnittelija ( kehittäjä) peli oli Warren Robinett. Mutta itse pelin kehittämisen aikana tilanne yrityksessä oli erittäin epävakaa, minkä seurauksena Ray Kassar nimitettiin Atarin toimitusjohtajaksi, joka päätti olla julkaisematta kehittäjiensä nimiä peleissä. Warren Robinett puolestaan ​​ei pitänyt tällaisesta aloitteesta, ja hän päätti kiertää kiellon siihen aikaan hyvin innovatiivisella tavalla. Hän kirjoitti pelikoodiin salaisen sijainnin, jonka voi avata vain etsimällä ”pääsiäis”-pisteen (kirjaimellisesti pisteen näytöllä). Salainen huone sisälsi seuraavan viestin: " LUOJA WARREN ROBINETT", joka käännettynä tarkoittaa" Luonut Warren Robinett" Siten hän jätti maininnan pelin todellisesta kehittäjästä ja loi ensimmäisen pääsiäismunan videopeleihin.

Tämän yllätyksen löysi vuonna 1980 15-vuotias poika, joka itse asiassa ilmoitti löydöstä Atarille. Aluksi yrityksen johto halusi poistaa tämän pääsiäismuna pelikoodista, mutta koska se ei ollut teknisesti mahdollista ja kallista, he päättivät jättää sen. Lisäksi, kun pelaajat saivat tietää, että pelissä oli salaisuus, tämä lisäsi merkittävästi kiinnostusta Adventurea kohtaan. Arvioituaan tilanteen yrityksen johto päätti jättää samanlaiset pääsiäismunat kaikkiin peleihinsä. Toisin sanoen voidaan sanoa, että Atari aloitti todellisen pääsiäismunien metsästyksen peleissään.

Huomautus: Tällä pääsiäismunalla on tärkeä rooli Ernest Clinen tieteiskirjassa Ready Player One ja Steven Spielbergin samannimisessä elokuvassa, joka perustuu tähän kirjaan.

EASTER EGG peleissä.

Sen jälkeen kun Warren Robinett loi ensimmäisen pääsiäismunan, tietokonepeliteollisuus on laajentunut satoja kertoja, ja pääsiäismunat ovat nyt läsnä lähes kaikissa peleissä. Esimerkkinä tässä muutamia hauskoja viittauksia:

Pääsiäismuna The Witcher 2:ssa.

Tässä tapauksessa The Witcher 2:n kehittäjät trollaavat Assassin’s Creedin takana olevaa joukkuetta. Bastillen porteilta löytyy salamurhaajan vaatteissa pukeutuneen miehen ruumis, joka ilmeisesti teki ei kovin onnistuneen "uskon harppauksen" heinäsuovasta.

Pääsiäismuna Falloutissa: New Vegas

Vaellessasi erämaassa saatat törmätä jääkaappiin, jonka sisällä on jäänteitä. Tämä on selkeä viittaus Indiana Jonesiin ja kristallikallon kuningaskuntaan. Tässä tapauksessa jääkaappi ei auttanut selviytymään ydinräjähdyksestä.

Tämän pääsiäismunan löytämiseksi sinun piti ampua viimeinen pomo raketinheittimellä ja syöttää huijauskoodi "noclip". Tämän jälkeen siirrymme lopullisen pomon päässä olevan reiän kautta toiseen huoneeseen, jossa meitä odottaa Doom-sarjan luojan John Romeron pää. Tämä pomo on myös ”amputtava”, niin peli todellakin voitetaan.

Diablo-pelin tässä osassa on salainen taso, jolla kerran voit järjestää maailman pahimpien olentojen täydellisen "kansanmurhan". Nimittäin yksisarviset sarjakuvasta "My Little Pony". Ja miksi he ärsyttivät Diablo-kehittäjiä niin paljon?

EASTER EGG elokuvissa.

Mitä tulee pääsiäismuniin elokuvissa, tilanne ei eroa paljon peliteollisuudesta. Joskus pääsiäismunien määrä elokuvissa voi olla ylivoimainen. Aiemmin mainitusta elokuvasta ”Ready Player One” ei kannata puhua ollenkaan, koska koko elokuva on täydellinen pääsiäismuna. Tässä kuitenkin lisää esimerkkejä:

Elokuva "TRON"

Klassinen Pac-Man kulkee näytön poikki ja antaa ääniä aivan kuten alkuperäisessä pelissä.

Sarjakuva "Toy Story"