Soyuzmultfilm-studion teoksia voidaan helposti kutsua Neuvostoliiton lapsuuden parhaiksi sarjakuviksi. Vuosien aikana se on julkaissut valtavan määrän sarjakuvia jokaiseen makuun, joita näytämme lapsillemme emmekä koskaan väsy katsomaan itseämme. Lisäksi useimmat sarjakuvat sisältävät monia salaisuuksia ja yksityiskohtia, jotka ovat havaittavissa vain tarkkaavaisimmalle.
Otetaan niistä selvää! :)
Nalle Puh
Ensimmäinen Nalle Puh -kirjan elokuvasovitus kuuluu Walt Disney Studiolle: 60-luvun alussa julkaistiin useita jaksoja hauskasta pikkukarhusta ja hänen ystävistään. Ennen kuin aloitti työskentelyn kotimaisen Nalle Puhin parissa, Fjodor Khitruk ei ollut nähnyt Disney-versiota.
Hän halusi kuitenkin siirtyä pois kirjassa kuvatuista kuvista, luoda omia, uusia ja omaperäisiä hahmoja. Tietysti hän onnistui.
On uteliasta, että Nalle Puh oli alun perin hyvin takkuinen, hänen korvansa näyttivät hieman "pureskeltuilta" ja hänen silmänsä olivat erikokoiset. Aluksi taiteilijat saivat Porsaan näyttämään paksulta, herkullista makkaralta. Paljon erilaisia karhunpentuja ja porsaita piirrettiin ennen kuin hahmot saivat meille tutun ulkonäön.
Muuten, toisessa ja kolmannessa sarjassa hahmojen piirroksia yksinkertaistettiin: Nalle Puhin kasvojen mustat "lasit" saivat selkeät ääriviivat, ja Porsaan ruusuiset posket alkoivat ilmaista yhdellä punaisella viivalla. Työskennellessään Nalle Puhia käsittelevän sarjakuvan parissa Fjodor Khitruk ei tiennyt Disney-studion animaatioelokuvien olemassaolosta hauskasta karhusta. Myöhemmin Khitrukin mukaan Disneyn ohjaaja Wolfgang Reiterman piti hänen versiostaan. Samaan aikaan, koska Neuvostoliiton sarjakuvia luotiin ottamatta huomioon Disney-studion omistamia yksinoikeuksia, niiden näyttäminen ulkomailla oli mahdotonta.
Vauva ja Carlson
Ruotsalaisen kirjailijan Astrid Lindgrenin tarinaan perustuva ja televisiossa vuonna 1968 julkaistu Boris Stepancevin ohjaama neuvostosarjakuva "Baby and Carlson" sai innostuneen vastaanoton sekä nuorten että aikuisten televisionkatsojien keskuudessa.
Carlsonista julkaistiin yhteensä kaksi jaksoa: "Kid and Carlson" (1968) ja "Carlson is back" (1970). Soyuzmultfilm aikoi tehdä kolmannen, mutta tämä idea ei koskaan toteutunut. Studion arkistossa on edelleen elokuva, jota oli tarkoitus käyttää sarjakuvan kuvaamiseen, joka perustuu Kidistä ja Carlsonista kertovan trilogian kolmanteen osaan - "Carlson Plays Pranks Again".
Jos katsot sarjakuvaa Carlsonista erittäin tarkasti, huomaat seuraavan yksityiskohdan: sarjakuvan alussa, kun Kid ylittää tien, ohikulkevassa bussissa näkyy Air France -mainos.
Sarjakuvan etsivät sian Funtikin seikkailuista ovat hyvin samankaltaisia kuin Carlsonista kertovan sarjakuvan alusvaattevarkaat. Lisäksi Prostokvashinon setä Fjodorin Neuvostoliiton vanhemmat ovat hyvin samanlaisia kuin Kidin ruotsalaiset vanhemmat.
Carlsonin, Malyshin, Freken Bokin ja kaikki muut hahmot loi taiteilija Anatoli Savtšenko. Hän ehdotti myös Faina Ranevskajan kutsumista äänestämään "talonhoitajaa". Ennen häntä valtava määrä näyttelijöitä koe-esiintyi tähän rooliin, eikä kukaan ollut sopiva, mutta Ranevskaya oli täydellinen. Hänellä oli toinen "miinus" - vaikea hahmo. Hän kutsui ohjaajaa "vauvaksi" ja hylkäsi kategorisesti kaikki hänen kommentit. Ja kun näin ensimmäistä kertaa sankarittareni, olin peloissani, ja sitten olin erittäin loukkaantunut Savtšenkosta. "Olenko minä todella niin pelottava?" - näyttelijä kysyi jatkuvasti. Selitys, että tämä ei ollut hänen muotokuvansa, vaan vain kuva, ei lohduttanut Ranevskajaa. Hän pysyi epäluuloisena.
Carlsonilla ei myöskään ollut "ääntä" pitkään aikaan, ja Livanov löysi itsensä vahingossa. Näyttelijä vieraili sarjakuvan tekijöiden luona joka päivä shakkipelissä, ja eräänä päivänä pelatessaan ohjaaja Boris Stepantsev valitti hänelle, ettei hän löytänyt henkilöä näyttelemään Carlsonia. Vasily Livanov meni heti studioon, kokeili ja hyväksyttiin. Myöhemmin näyttelijä myönsi, että työskennellessään Carlsonin kuvassa hän parodioi ahkerasti kuuluisaa ohjaajaa Grigory Roshalia.
Leopold kissa
Neuvostoliiton animaatiosarja Leopold-kissasta ja häntä kiusaavista huligaanihiiristä kuvattiin Ekran Creative Associationissa vuosina 1975–1993. Animaatiosarjaa luotaessa ei vielä ollut taidepajaa. Siksi kahta ensimmäistä jaksoa ("Leopold the Revenge" ja "Leopold and the Goldfish") ei arvottu, vaan ne tehtiin siirtotekniikalla.
Pienet yksityiskohdat hahmoista ja maisemista leikattiin paperista ja asetettiin lasin alle. Jokaisen kuvan jälkeen yksityiskohdat siirtyivät pienen matkan, mikä loi illuusion liikkeestä. Sarjakuvan lisäjaksot toteutettiin käsin piirretyllä animaatiolla.
Sarjakuvan tekijät pohdiskelivat pitkään päähenkilön nimeä. Kirjoittajat eivät todellakaan halunneet kutsua häntä liian yksinkertaisesti - "tavalliseksi" Barsikiksi tai Murzikiksi. Heidän suunnitelmiensa mukaan nimen piti kuulostaa kauniilta ja samalla olla helposti lausuttava.
On olemassa versio, jonka mukaan hyväntahtoisen ja viehättävän kissan nimesi käsikirjoittaja Arkady Khaitin poika. Työskennellessään sarjakuvan juonen parissa poika yritti tehdä kahta asiaa kerralla: seurata aikuisia ja katsoa "The Elusive Avengers" televisiosta. Valkokaartin eversti Leopold Kudasovin nimi, yksi The Elusive Ones -elokuvan sankareista, sai aikaan ajatuksen antaa kissalle sama nimi.
Huligaanihiiret eivät myöskään ole nimettömiä, kuten monet ihmiset ajattelevat. Pullea harmaa jyrsijä on nimeltään Motey, ja ohut valkoinen eläin on nimeltään Mitya. Sarjakuvassa hiiriä ei kuitenkaan koskaan kutsuta nimellä.
Cheburashka
Neuvostoliiton sarjakuva Cheburashkasta kuvasi ohjaaja Roman Kochanov Eduard Uspenskyn kirjan perusteella tai pikemminkin heidän yhteisen käsikirjoituksensa mukaan. Ja vaikka Uspensky kirjoitti 8 tarinaa krokotiili Genasta, Cheburashkasta ja heidän ystävistään, tehtiin yhteensä 4 jaksoa.
Nykyään tunnetun Cheburashkan "sarjakuva" - söpö olento, jolla on suuret korvat, suuret luottavaiset silmät ja pehmeä ruskea turkki - keksi sarjakuvapiirtäjä Leonid Shvartsman. Juuri tällä tavalla hän esiintyi ensimmäisen kerran Roman Kachanovin sarjakuvassa "Crocodile Gena" (1969) ja voitti lasten ja aikuisten sydämet.
Eduard Uspenskin kirjan "Krokotiili Gena ja hänen ystävänsä" esipuheen mukaan Cheburashka annettiin vialliselle lelulle, joka kirjan kirjoittajalla oli lapsuudessa ja joka kuvaa ennennäkemätöntä eläintä: joko karhunpentua tai pupua. isot korvat.
Kirjan mukaan kirjoittajan vanhemmat väittivät, että Cheburashka on tieteelle tuntematon eläin, joka elää kuumassa trooppisessa viidakossa. Siksi kirjan tekstissä, jonka sankarit, kuten kirjoittaja väittää, ovat Uspenskyn omia lasten leluja, Cheburashka näyttää todella lukijoille tuntemattomana trooppisena eläimenä.
Eräässä haastattelussaan Eduard Uspensky kertoi tulleensa kerran tapaamaan ystävää, jolla oli pieni tytär. Kirjoittajan vierailun aikaan tyttö kokeili turkkia, joka veti lattiaa pitkin. "Tyttö putosi jatkuvasti ja kompastui turkkiensa päälle. Ja hänen isänsä huudahti toisen kaatumisen jälkeen: "Voi, minä menin taas sekaisin!" Tämä sana jäi mieleeni ja kysyin, mitä se tarkoittaa. Kävi ilmi, että "cheburahnutsya" tarkoittaa "putoamista". Näin sankarini nimi ilmestyi", kirjailija myönsi.
Taiteilija Leonid Shvartsman ei pitkään aikaan voinut selvittää, miltä vanha nainen Shapoklyak näyttää. Sana "shapoklyak" on ranskaa ja tarkoittaa "taitettavaa sylinteriä". Sieltä se kaikki tuli: silinteri on 1800-luvulta, vanha rouva tumma, ilkikurinen, ovela, eli pitkä nenä. Shvartsmanin anoppi oli myös 1800-luvulta, ja hänellä oli harmaat hiukset sidottu nuttura. Hän piirsi vanhan vaimonsa anoppinsa poskia ja hämmästyneitä silmiä. Lisäsin rypistyneen silinterin, pitsin, röyhelön, hihansuut...
Sarjakuvan julkaisun jälkeen eräässä sanomalehdessä ilmestyi artikkeli otsikolla "Kuka adoptoi Cheburashkan?" Siinä sanottiin, että Cheburashka on koditon lapsi, jolla ei ole kotimaata! Kyllä, ja krokotiili Gena on myös hyvä, etsii ystäviä mainosten kautta, mutta sinun on etsittävä heitä joukkueessa!
Luojan kiitos, he onnistuivat valloittamaan Cheburashkan, ja nyt se tunnetaan ja rakastetaan paitsi täällä, myös Japanissa. Tietysti hän näyttää ihanteelliselta positiiviselta japanilaisesta sankarista: suuret silmät, pieni suu. Japanilaiset kutsuvat sitä "venäläiseksi ihmeeksi" Chebiksi
Kolme Prostokvashinosta
Eduard Uspenskin tarinaan "Setä Fjodor, koira ja kissa" perustuvan animaatiosarjan "Kolme Prostokvashinosta" ohjasi Vladimir Popov. Jaksoja julkaistiin yhteensä kolme. Suuri osa kirjallisesta lähteestä ei sisältynyt sarjakuvaan, mutta elokuvasovituksen suosio oli useita kertoja suurempi kuin Uspenskyn tarinan suosio.
Sarjakuvan "Kolme Prostokvashinosta" näyttökuvien luominen jaettiin tuotantosuunnittelijoiden kesken ohjaaja Vladimir Popovin pyynnöstä. Galchonokin kuva ei toiminut pitkään aikaan. Siksi kaikkia Soyuzmultfilmin taiteilijan huoneeseen tulleita pyydettiin piirtämään tämä hahmo. Taiteilija Leonid Shvartsman, joka keksi "sarjakuvan" Cheburashka, osallistui jopa sen luomiseen.
Setä Fjodor on ainoa tyyppi, jolle sarjakuvan "Kolme Prostokvashinosta" luomisessa työskennellyt tiimi ei koskaan päässyt yhteiseen päätökseen. Siksi hänen näytöllä näkyvä kuvansa muuttuu suuresti jaksosta toiseen. Näin ollen länsimaisen animaation kannalta kestämätön liike otettiin maassamme täysin rauhallisesti vastaan.
Muuten, Matroskinin kissa olisi voitu nimetä Taraskin. Tosiasia on, että kun Eduard Uspensky kirjoitti tarinansa, hän halusi nimetä tämän hahmon Anatoli Taraskinin, elokuvalehden "Fitil" työntekijän, nimellä, mutta hän ei sallinut nimensä käyttöä. Totta, hän katui sitä myöhemmin ja myönsi kirjoittajalle: ”Mikä typerys minä olin! Olen katunut sukunimeni antamista!"
Itse asiassa "Prostokvashinon" hahmot loi taiteilija Nikolai Erykalov, mutta ensimmäisen jakson jälkeen hän lähti projektista, ja Arkady Sher kutsuttiin jatkamaan työtään. Uuden tuotantosuunnittelijan täytyi "ajatella" ja täydentää kaikki hahmot, vaikka hän ei tuntenutkaan heitä kohtaan paljon sympatiaa. Jostain syystä Cher ei pitänyt Matroskinista eniten, ja kun työ oli käynnissä kolmannen jakson parissa, hän veti hänet lihavaksi ja päällään typerällä hatulla, jossa oli pompon. Totta, silloin hän silti rakastui kissaan. Mutta taiteilijan suosikkihahmot olivat Petshkin ja Fjodor-sedän äiti. Selitys tälle kiinnitykselle on hyvin yksinkertainen: Arkady Sher piirsi Petshkinin itsestään ja äitinsä vaimostaan
No, odota hetki!
"No, odota hetki!" – Tämä ei ole vain animaatiosarja, tämä on todellinen legenda, jolla on kasvanut useampi kuin yksi sukupolvi. Vuonna 1969 "No, odota vain!" oli hallituksen määräys. Viranomaiset päättivät antaa vastauksemme Disneyn sarjakuviin ja osoittivat melko vakavan budjetin. Asiakkaiden vaatimukset rajoittuivat pyyntöön tehdä jotain hauskaa.
Tällä pyynnöstä Sojuzmultfilmin johto kääntyi kuuluisten koomikkojen Alexander Kurlyandskyn, Arkady Khaitin, Felix Kamovin ja Eduard Uspenskyn puoleen.
Sarjakuvan tekijöillä oli paljon kiistoja kuuluisan sarjakuvan 12. jaksosta, kun susi joutuu farao Ramseksen sarkofagiin. On jopa oletettu, että Egyptin hallitus voisi protestoida tämän suhteen. Mutta kaikki selvisi.
Animaatiosarjassa "No, odota hetki!" hämmästyttävä musiikkivalikoima, joka käyttää suosittuja länsimaisia ja Neuvostoliiton pop-tallenteita. Mutta niitä ei koskaan määritelty sarjakuvan jäljessä. Silloin sitä ei hyväksytty.
Tekeillä soiva musiikki on nimikkokappale ”No, odota vain!” – nimeltään "Vizisi" ("vesisukset") ja julkaistiin Melodiya-yhtiön unkarilaisen popmusiikin kokoelmassa vuonna 1967. Sen kirjoittaja on unkarilainen säveltäjä nimeltä Tomás Deák.
Viime vuoden lunta satoi
Kuten säveltäjä Grigori Gladkov mainitsi esiintyessään humoristisessa ”Around Laughter” -ohjelmassa, sarjakuvan ”Viime vuoden lunta satoi” alkuperäinen työnimi oli ”Kuusipuut, tikut, paksu metsä”, ja sen päähenkilönä oli talonmies elokuvasta "The Plasticine Crow". Sitten päähenkilön visuaalinen ilme viimeisteltiin, kuten myös elokuvan nimi.
Sarjan rooli sarjakuvassa "Viime vuoden lunta putosi" alun perin suunniteltiin annettavaksi Lia Akhedzhakovalle. Hän jopa äänesti sarjakuvaa, mutta ohjaaja Alexander Tatarsky ei pitänyt siitä. Tämän seurauksena molemmat roolit - mies ja tarinankertoja - annettiin Stanislav Sadalskylle.
Sarjakuvassa Last Year's Snow Was Falling miehen ja kertojan roolit ilmaissut Sadalskya ei listattu krediittejä. Vähän ennen sarjakuvan julkaisua näyttelijä pidätettiin Cosmos-hotellin ravintolassa ulkomaan kansalaisen kanssa, minkä jälkeen seurasi irtisanominen valtion televisio- ja radioyhtiön puheenjohtajalle S.G. Lapin. Rangaistuksena ulkomaalaisten kanssa kommunikoinnista päätettiin poistaa näyttelijän sukunimi krediiteistä.
Sarjakuva "Viime vuoden lunta satoi" ei voinut välttää sensuurien tarkkaa huomiota. "Lumi-elokuvan toimituksessa olin sydänkohtausta edeltävässä tilassa", muisteli sarjakuvan ohjaaja Aleksanteri Tatarsky. "He kertoivat minulle, että olin epäkunnioittava Venäjän kansaa kohtaan: sinulla on vain yksi sankari - venäläinen mies, ja hän on idiootti!
Purkutyön jälkeen ”Snow” jouduttiin editoimaan ja soimaan paikoin uudelleen. Highbrow-pomot järjestivät juhlakokouksen, jossa he pelasivat läpi jokaisen kehyksen: oliko siellä salattuja viestejä ulkomaisille tiedustelupalveluille?
The Town Musicians of Bremenin prinsessalla on yllään Juri Entinin vaimon mekko
Satujen kirjoittajat Gennadi Gladkov, Vasily Livanov ja Juri Entin toivat laulujen sanat ja nuotit kotiin esiintyjä Oleg Anofrieville. Hän kuunteli heitä ja ilmoitti haluavansa äänestää kaikkia sankareita. Hän teki erinomaista työtä vain yhdessä yössä. Totta, hän ei saanut laulaa prinsessalle, vaikka hän oli innokas, mutta hänen osansa annettiin Elmira Zherzdevalle. 
Tämän sarjakuvan rosvojat on kopioitu 70-luvun suosituista hahmoista - pelkuri, Dunce ja kokenut. Mutta prinsessa on lauluntekijä Juri Entinin vaimosta.
"Ostin hänelle saman punaisen mekon, jonka näet sarjakuvassa 40 ruplalla, ja hän käytti sitä häissä", Juri sanoi. - Ja Gladkov ja Livanov olivat todistajiamme
16. lokakuuta 1923 Walt Disney Company perustettiin. Hän on julkaissut koko kokoelman sarjakuvia, joita lapset ympäri maailman rakastavat. Olemme koonneet mielenkiintoisia faktoja Disney-sarjakuvista ja niiden hahmoista.
On aina mielenkiintoista, keneen tämä tai tuo suosikkihahmo perustui. Tiedetään, että Aladdinin kuva kopioitiin Tom Cruiselta ja MC Hammerilta, ja Genie kopioitiin Robin Williamsilta. Aluksi, vuonna 1988, kun sarjakuva luotiin, he päättivät luoda Aladdinin silloisesta suositusta näyttelijästä Michael J. Foxista ("Takaisin tulevaisuuteen"). Mutta on sanottava, että tulos ei tehnyt taiteilijoihin vaikutusta. Valitettavasti kuva ei ole säilynyt. Mutta nykyinen Aladdin kopioitiin Tom Cruiselta - joten he päättivät lisätä nuoreen mieheen julmuutta, ja hänen kuuluisat kukkivat otettiin räppäri MC Hammerilta. Genie perustui sarjakuvanäyttelijä Robin Williamsiin. Muuten, hän oli se, joka äänesti Genien sarjakuvassa.
Pienellä merenneito Arielilla oli myös oma prototyyppi. Hän on mallinnettu 11-vuotiaan Alyssa Milanon mukaan, joka näytteli tuolloin tv-sarjassa "Kuka on pomo?". Ulkonäön lisäksi he ottivat näyttelijältä myös joitain luonteenpiirteitä sekä hänen käytöksensä.
Tarkat sarjakuvafanit ovat luultavasti huomanneet, että sarjakuvassa Mikki Hiiri heidän suosikkihahmollaan on aina pyöreät korvat riippumatta siitä, mistä kulmasta hänet on kuvattu. Tämä on totta. Taiteilijat varustautuivat Mikki Hiirellä tällä omituisuudella: katsotpa hiirtä minne tahansa, hänen korvansa pysyvät ennallaan - kaksi mustaa ympyrää hänen päänsä yläosassa.
Vuonna 2007 Glasgow'n kaupunginvaltuusto sisällytti Scrooge McDuckin kaupungin kuuluisien ja erinomaisten ihmisten luetteloon. Asia on, että hahmosta tuli samana vuonna ensimmäinen Forbesin kokoamassa 15 rikkaimman fiktiivisen hahmon luettelossa. Tämän luettelon laatijat selittivät, että tämä johtui kullan hinnan noususta (vuonna 2005 ja 2002 Scrooge sijoittui kuudenneksi ja neljänneksi).
Joku erityisen ahkera ja tarkkaavainen henkilö laski kaikki paikat sarjakuvassa "101 dalmatialaista". Niitä oli 6 469 952. Pongolla on 72 paikkaa, Perditalla 68 ja jokaisella pennulla 32!
"101 dalmatialaista"
Sarjakuva "Bambi" sisältää materiaalia "Pinocchiosta", jossa niitä ei käytetty. Nämä ovat taustoja metsässä ja tulipalossa.
2. huhtikuuta 2018, 18:52 Kun työskentelivät Prinsessa ja sammakko -elokuvassa, studio joutui muuttamaan useita sarjakuvan avainelementtejä saatuaan valituksia tekijöiden rodullisista tunteettomuudesta:
1) ensimmäinen otsikko "Sammakkoprinsessa" korvattiin nimellä "Prinsessa ja sammakko", koska monet afroamerikkalaiset eivät pitäneet siitä, että ensimmäistä "mustaa" Disney-prinsessaa kutsuttiin sillä, vaikka muilla valkoisilla prinsessoilla ei ole loukkaavia lempinimiä;
2) myös prinsessan ulkonäköä korjattiin, koska monet pitivät häntä rumana ja eläimenä;
3) prinsessan etunimi Maddie jouduttiin muuttamaan Tianaksi, koska Maddie kuulostaa Mammylta (musta äiti);
4) ammatissa tehtiin myös muutoksia: jos Tianan piti alun perin työskennellä piikaksi, hänet ”siirrettiin” lopulta tarjoilijaksi välttääkseen syytökset stereotyyppisestä ajattelusta.
Elefantti Dumbo on ainoa Disney-hahmo, joka ei lausunut sanaakaan sarjakuvassa.
Luuletko, että "Kaunotar ja hirviö" on vain satu? Itse asiassa sankarilla on todellinen prototyyppi. 1500-luvulla Petrus Gonsalvus asui Teneriffan saarella Espanjassa. Hän kärsi hypertrikoosista (sairaus, joka aiheuttaa liiallista karvojen kasvua kasvoissa ja vartalossa). Tuolloin tällaisia ihmisiä kohdeltiin varoen, koska he näkivät tässä jotain demonista. Mutta Petruksella oli vahva suojelija - kuningas Henrik II. Gonsalvus meni naimisiin kauniin naisen Catherinen kanssa, jonka kanssa hänellä oli seitsemän lasta, joista neljä periytyi hypertrichoosiin. Uskotaan, että tarina Petrus Gonsalvuksesta ja hänen avioliitostaan muodosti sadun "Kaunotar ja hirviö".
Beauty and the Beast -kirjailija Linda Woolverton sanoi: "Minulla ei ole mitään Lumikki- tai Tuhkimoa vastaan, ne heijastivat aikakautensa arvoja ja perinteitä. Ja halusin luoda 90-luvun sankarittaren, joka sen sijaan, että odottaisi prinssiä valkoisella hevosella, päättäisi rohkean teon." Käsikirjoittaja kertoi myös saaneensa inspiraationsa Belle-kuvan luomiseen Louise Alcottin romaanin "Pienet naiset" sankaritar Jolta.
Sarjakuvan "Kaunotar ja hirviö" prologin ensimmäisessä lasimaalauksessa on latinaksi kirjoitettu "vincit qui se vincit", joka tarkoittaa: "Se, joka voittaa itsensä, voittaa."
He sanovat, että "Lady and the Tramp" -sarjakuvan kohtaus, jossa Jim antaa vaimolleen hattulaatikon, jossa on suloinen pentu, perustuu tositapahtumiin. Walt Disney antoi kerran vaimolleen joululahjaksi chow chow -pennun juuri tällä tavalla.
Sarjakuvan spagetin syömiskohtaus on ylivoimaisesti yksi ikonisimmista, lainatuimmista ja parodioiduimmista... Disney itse oli kuitenkin valmis leikkaamaan sen pois elokuvasta, koska ajatteli, että romanttinen kohtaus koirien kanssa näyttäisi liian tyhmältä.
Lumikki ja seitsemän kääpiötä valmistettiin kolmessa vuodessa. Olettaen, että sarjakuva epäonnistuisi lipputuloissa, Hollywood-elokuvateollisuuden edustajat kutsuivat sarjakuvaa "Walt Disneyn virheeksi". kunnes sen syrjäytti "tuulen viemä".
Joitakin Snow Whiten tanssiliikkeitä käytettiin Robin Hoodissa.
Pieni merenneito oli viimeinen käsin maalattu Disney-animaatioelokuva. Noin 1000 eri väriä käytettiin 1100 taustalla. Yhteensä piirustuksia tehtiin yli 1 000 000 kappaletta.
Eric on ainoa "virallinen" Disney-prinssi, joka ei osoita laulukykyään näytöllä. Huolimatta siitä, että kaikki hahmot laulavat sarjakuvassa, mukaan lukien syvänmeren pienet edustajat, Eric ei saanut yhtäkään sooloosaa.
Arielin hiusten liike veden alla perustui astronautti Sally Riden hiusten liikkumiseen avaruudessa. Siksi Arielin hiukset ovat aina kuin pilvi hänen päänsä ympärillä.
19 prinsessasta 21:stä ei näy koskaan housuissa. Vain kaksi Disney-prinsessaa käyttää housuja - Jasmine ja Mulan.
Me kaikki tiedämme mitä sarjakuvat ovat. Monet meistä rakastivat niitä lapsena, ja monet meistä rakastavat edelleen. Vuosien varrella luomistekniikka on kokenut monia muutoksia. Aikamme suosituimpia ovat tietokoneanimaatioon perustuvat sarjakuvat, vaikka käsin piirrettyjä sarjakuvia löytyy silti paljon. Monissa eri sarjakuvissa on monia mielenkiintoisia faktoja. Tässä muutamia niistä:
1. Walt Disney halusi alun perin antaa hiirelle nimeksi Mortimer, mutta hänen vaimonsa vaati, että hän nimesi hänelle Mikki Hiiri. Tämä hahmo ilmestyi vuonna 1928, ja Walt Disney itse äänesti.
2 . Disneyn Aladdinin ulkonäkö lainattiin suurelta osin Tom Cruiselta, Genien ulkonäkö Robin Williamsilta ja Merenneidon ulkonäkö näyttelijä Alyssa Milanolta.
3. Animaatiosarjassa "Chip 'n' Dale Rescue Rangers" on hahmo nimeltä Gadget. Hänen nimensä on itse asiassa Gadget.
4. Ennen kuin Leijonakuninkaan tuotanto alkoi, kuvausryhmä matkusti Savannahiin tutkiakseen tarkemmin eläinten käyttäytymistä, liikkeitä ja elämäntapoja.
5. Walt Disney sai "" joka vuosi, ja sarjakuvasta "Lumikki ja seitsemän kääpiötä" hänelle myönnettiin 1 iso ja 7 pientä Oscaria.
6. Epäonnistunein Disney-sarjakuva on "The Black Cauldron" (1985), vaikka he työskentelivät tämän sarjakuvan parissa lähes 10 vuotta.
7. Historian kallein sarjakuva on Tarzan (1995). Sen tuotantoon käytettiin yli 145 miljoonaa dollaria.
8. Sarjakuvassa "Pieni merenneito" (1989) pääsankaritar Arielilla on vielä kuusi sisarusta ja kaikilla on A-kirjaimella alkavat nimet: Aquata, Alana, Arista, Attina, Adela, Andrina.
9. Pleasure Island sarjakuvassa "Pinocchio" (1940) on uskomattoman samanlainen kuin Island of Fools venäläisessä "Dunno on the Moonissa". Vain "Pinocchiossa" idiootit muuttuivat aaseiksi ja "Dunno" -pässiksi.
10. Metsän prinssi sarjakuvassa "Bambi" esiintyi niin harvoin vain siksi, että hänen haarautuneiden sarvien piirtäminen ja animointi oli erittäin vaikeaa.
11. Ensimmäinen sarjakuvahahmo on dinosaurus nimeltä Gertie. Tämän hahmon ulkonäkö juontaa juurensa vuodelle 1910.
12. Animaatiosarjan "SpongeBob SquarePants" luoja opiskeli aktiivisesti merieläinten biologiaa yliopistossa ja työskenteli myös kokina kalaravintolassa.
13. Sarjakuvan "Bolt" alkuperäisessä versiossa päähenkilön nimi kuulostaa "Bolt", joka tarkoittaa "Salama". Venäjän lipputulot katsoivat, että nimi Bolt ei kuulostanut kovin hyvältä, joten se käännettiin Voltiksi.
14. Elefantti Dumbo on Disney-animaatioiden ainoa päähenkilö, joka ei puhunut sanaakaan.
15. Aluksi Volka "No, odota hetki!" Vladimir Vysotskyn piti äänestää ääntä, mutta taiteellinen neuvosto kielsi hänet ja Anatoli Papanov kutsuttiin tähän rooliin.
16. Sarjakuvan Shrek äänestäneet näyttelijät eivät koskaan tavanneet linjojensa äänityksen aikana. Jokainen nimitti hahmonsa erikseen.
17. Vuonna 2007 Scrooge McDuck sijoittui Forbes-lehden listan ykköseksi rikkaimpana fiktiivisenä hahmona.
18. Arnold Schwarzenegger myönsi, että hän vihaa japanilaista animaatiota ().
19. Vuonna 2013 julkaistiin sarjakuva "Kin-dza-dza", joka perustuu vuoden 1986 samannimiseen elokuvaan. Alkuperäisessä elokuvassa Chatlanin Uefia näytteli Jevgeni Leonov, sarjakuvassa samaa hahmoa äänitti hänen poikansa Andrei Leonov.
20. Sarjakuvassa A Christmas Story (2009) Jim Carrey näytteli neljää hahmoa: Scroogea ja kolmea jouluhenkeä.
21. Leijonakuningas 2: Simba's Pride -elokuvassa Kovu suunniteltiin alun perin Scarin pojaksi, mutta tämä idea hylättiin insestivihjeiden välttämiseksi, koska silloin Kovusta tulisi Kiaran isosetä.
22. Joidenkin Viidakkokirjan hahmojen nimet keksittiin heidän lajinsa nimen mukaan hindiksi: Baloo - karhu, Bagheera - pantteri, Hathi - elefantti, Shere Khan - Tiger King.
23. Monissa animaatiosarjoissa vuodet kuluvat, mutta lapset eivät koskaan kasva aikuisiksi tai siirry uusiin luokkiin. Tämä tapahtuu animaatiosarjoissa "Hei Arnold", "Simpsonit", "South Park" jne.
24. Sarjakuvissa "Dobrynya Nikitich ja käärme Gorynych" ja "Ilja Muromets ja satakieli rosvo" Iljaa ja Dobrynyaa äänittää Valeri Solovjov. Mutta osissa 4 ja 5 (kun sankarit kokoontuvat yhteen), jotta äänet olisivat erilaisia, Dmitri Bykovsky kutsuttiin äänestämään Ilja Murometsia.
25. Denis de Vito äänitti hänet alkuperäisessä versiossa samannimisen sarjakuvan Loraxin venäjäksi.
26. Steve Jobs oli Toy Storyn vastaava tuottaja.
27. Jotkut Disney-hahmot muistuttavat suuresti Aladdinia: Keisari Kusku The Emperor's New Groovesta, Prinssi Naveen Prinsessa ja sammakosta, Flynn Rider Rapunzelista.
28. Viimeisin Walt Disneyn elinaikana tuotettu animaatioelokuva oli The Sword in the Stone (1963).
29. Yksi sarjakuvan "The Fox and the Dog" (1981) animaattoreista oli tuleva ohjaaja Tim Burton.
30. Elokuva "Who Framed Roger Rabbit" on ainutlaatuinen, koska se oli yksi ensimmäisistä, joka yhdisti livenäyttelijät sarjakuvahahmoihin.
_________________
verkkosivusto - mielenkiintoisia ja hauskoja faktoja kaikesta maailmassa.
Animaatioteollisuus kehittyy harppauksin, ei huonompi kuin "elokuva"-kollegansa. Sarjakuvan katsomisesta elokuvateatterissa on tullut hyvä perheen perinne, mutta kotona television tai tietokoneen ääressä istumisesta ei kannata puhua - se on pyhää. Erilaisten animaation mestariteosten luomiseen liittyy lukemattomia kiehtovia tarinoita sekä meidän aikanamme että kaukaisessa menneisyydessä.
Mielenkiintoisia faktoja Disney-sarjakuvista
Harvat ihmiset tietävät, mutta kun Walt Disney meni lavalle vastaanottamaan Oscarin elokuvasta "Lumikki ja seitsemän kääpiötä", hän ei edes epäillyt, että hän saisi yhden patsaan sijasta kahdeksan: suuren ja seitsemän pientä. Kuuluisan sarjakuvan kuvauksissa tapahtui monia mielenkiintoisia "kulissien takana" - esimerkiksi animaattoreiden inspiroimiseksi luomaan mahdollisimman työilmapiiri, studioon perustettiin improvisoitu eläintarha ja lumivalkoisen iholle luonnollista valkoisuutta, aitoa puuteria levitettiin kalvolle ja piirrettiin sen päälle.
Tässä on muutama hämmästyttävä tarina, mutta muista Disneyn mestariteoksia:
- Animaatiosaagasta "Chip and Dale to the Rescue" tunnettua vempainta kutsuttiin sellaiseksi vain venäläisessä jälkiäänityksessä. Itse asiassa hänen nimensä oli Gadget - hyvin epätavallinen sana 90-luvun alussa. Jotta katsojia ei hämmennetä, nimi päätettiin mukauttaa Neuvostoliiton jälkeiseen todellisuuteen. Rohkeasta ja nokkelasta hiirestä tuli siis Gadget, joka "kieräsi" nopeasti ja taitavasti sisään kuumahermoisten maaoravat.
- Viime vuosisadan 80-luvun loppua leimasi elokuva "Takaisin tulevaisuuteen" ja animaatio "Aladdin". Ei ole yllättävää, että Disneyn johto näki näyttelijä Michael J. Foxin, joka oli tuolloin suosion laakereilla, ilkikurisen itämaisen huligaanin kuvan prototyyppinä. Mutta tulos ei tyydyttänyt animaattoreita, ja sen seurauksena Aladdinin kasvot "perustuivat" Tom Cruiseen, joka myös keräsi miljoonia lipputuloista. No, tyylikkäät kukkijat lainattiin räppäri MC Hamerilta.
- Mikki Hiiri on epäilemättä Disney-studion tunnusmerkki. Hauskalla hiirellä on myös omat "omituisuutensa", koska tarkkaan katsomalla voit kiinnittää huomiota hänen epätavallisiin korviinsa. Riippumatta siitä, mistä kulmasta katsot niitä, niiden sijainti kehyksessä pysyy muuttumattomana - kaksi mustaa ympyrää "kokonaamana" eikä koskaan "profiilissa". Muuten, Mikki Hiirtä ja Minniä äänestäneet näyttelijät olivat aviopari tosielämässä.
- Kaikki Disney-prinsessat olivat iän mukaan teini-ikäisiä. Tämän tosiasian vahvistamiseksi riittää tehdä pieni tutkimus. Nuori Aurora oli vasta 16-vuotias, sillä kirous sanoi, että silloin hän pisti sormeaan. Sarjakuvan alussa kaunis Ariel juhlii myös 16-vuotissyntymäpäiviään. Jasmine oli hieman vanhempi, melkein aikuinen tyttö. Hänen isänsä oli erittäin huolissaan tyttärensä avioliitosta tai pikemminkin sen puutteesta, koska hänen täytyi mennä käytävään jonkun prinssin kanssa ennen 18-vuotiaana.
- Leijonakuninkaan loistokkaasta ja karismaattisesta Pumbasta tuli ensimmäinen hahmo, jonka animaattorit antoivat pierata kevyesti näytöllä. Ennen tätä yhdelläkään Disney-sankarilla ei ollut mahdollisuutta käyttäytyä niin epäkulttuurisesti, eikä edes ehdottomasti häpeä huonoja tapojaan. Muuten, sarjakuva kopioitiin kymmenille maailman kielille, mukaan lukien zulu.
Enemmän kuin yksi sukupolvi lapsia kasvoi sarjakuvissa "Nalle Puh", "No odota hetki", "Pikku Brownie Kuzya" ja "Cheburashka". Tämä tarkoittaa, että on kaksinkertaisesti mielenkiintoista oppia uusia faktoja heidän luomisestaan ja ruudun ulkopuolisesta elämästä, mikä voi naurattaa kaikkein pahimmatkin skeptikot ja pessimistit.
- "The Kid and Carlson" julkaistiin Neuvostoliiton teattereissa vuonna 1968 ja voitti heti nuorten katsojien tunnustuksen. Taiteilija Anatoli Savtšenko keksi kaikki kuvat, mukaan lukien "talonhoitaja" Freken Bockin muotokuva. Kymmenet näyttelijät osallistuivat tämän sankarittaren äänen koe-esiintymiseen, eikä yksikään tyydyttänyt ohjaajan pyyntöjä. Lopulta kutsuttiin Faina Ranevskaya, joka selviytyi tehtävästään täydellisesti, mutta lisäsi ohjaajan päähän paljon harmaita hiuksia. Hän ei vain kieltäytynyt jyrkästi kuuntelemasta kaikkia kommentteja, vaan hän oli myös avoimesti närkästynyt sankaritarnsa ulkonäöstä. Hän piti häntä pelottavana ja rumana, loukkasi ja otti "muotokuvansa" itselleen.
- "Leopold kissa" takoi Neuvostoliiton sarjakuvapajassa vuosina 1975–1993. Kaikkia yhteen elämään kutsuneen hyväntuulisen miehen nimestä tuli kotinimi, mutta kuinka se tarkalleen tarttui hurmaavaan ja iloiseen kissaan, on eri tarina. Kirjoittajat eivät halunneet kutsua päähenkilöä jonkinlaiseksi Vaskaksi tai Murzikiksi, mutta arvokkaan nimen keksiminen kesti kauan. Ongelma ratkesi käsikirjoittaja Arkady Khaitin pojan kevyellä kädellä - silloin vielä pikkupoikalla, joka oli yhtä inspiroitunut aikuisten sarjakuvan juonenkehityksestä ja "The Elusive Avengers" -elokuvan seikkailuista televisiossa. Silloin hän teki ehdotuksen antaa kissalle yhden elokuvan hahmon nimi - eversti Leopold Kudasov.
- Vanha nainen Shapoklyak on ehkä yksi mieleenpainuvimmista hahmoista sarjakuvasta "Cheburashka". Taiteilija Leonid Shvartsman ei voinut selvittää, miltä tämän haitallisen lumikko pitäisi näyttää, koska hän teki jatkuvasti kaikenlaisia likaisia temppuja näytöllä. Mutta lopulta kuva muotoutui, ja hänen oma anoppi saattoi auttaa häntä tässä. Juuri häneltä kopioitiin ilkeän vanhan naisen muotokuva - terävä nenä, kyyristynyt hahmo, harmaat hiukset nuttureiksi vedetyt, ketterät silmät. No, sylinteri, pitsiröyhelö ja hihansuut ovat jo viittaus ranskalaisiin "juuriin", koska ranskaksi sana "shapoklyak" tarkoittaa "taitettavaa sylinteriä".
- ”The Town Musicians of Bremen” on toinen mestariteos lahjakkaan trion Gennadi Gladkovin, Juri Entinin ja Vasily Livanovin kynästä. Mielenkiintoista on, että kaikki sarjakuvan hahmot äänesti Oleg Anofriev, joka ei voinut valita vain yhtä ja "ahneudesta" ilmoitti haluavansa tulla jokaisen hahmon ääneksi. Hän onnistui tässä kunnianhimoisessa suunnitelmassa täydellisesti, ja vain yhdessä yössä. Ryöstöjen kuvat kopioitiin kuuluisista "freeloadereista" - Experienced, Coward ja Dunce. Prinsessalla oli myös todellinen prototyyppi, ja hänestä tuli Juri Entinin vaimo. Samassa punaisessa lyhyessä mekossa hän meni naimisiin rakkaan lauluntekijänsä kanssa.
Hieman japanilaisesta animesta
Japanilaista animaatioelokuvatyyliä ei voi sekoittaa mihinkään muuhun. Siinä on monia genrejä, ja itse videotarinat on suunniteltu paitsi lapsille, myös aikuisille. Jopa James Cameron itse myönsi yhdessä haastattelussaan, että hän rakastaa animea ja katsoo niitä melkein joka päivä.
- Ensimmäiset anime-tyyliset sarjakuvat ilmestyivät elokuvanäytöille vuonna 1917, ja siitä lähtien ne ovat kirjaimellisesti orjuuttaneet maailman. Animaatiogenren nimi tulee englanninkielisestä "animaatiosta", ja moderni terminologia ilmestyi suhteellisen äskettäin. 1900-luvulla oli käytössä toinen ilmaus - "manga-eiga", joka kirjaimellisesti tarkoitti "elokuvasarjakuvaa".
- Animessa käytettyjen hahmojen ulkonäön erottuva piirre on heidän suuret silmänsä. Taiteilijoiden idean mukaan ilmeikkäällä lookilla voidaan välittää kaikki tietyn sankarin sielussa riehuvien tunteiden voimakkuus. Mutta kummallista kyllä, idea "lahjata" näyttelijöilleen suuret silmät lainattiin Walt Disneyltä, eivätkä japanilaiset piilota tätä ollenkaan.
- Perinteisesti mitä merkittävämpi rooli hahmolla on, sitä kauemmin taiteilijat työskentelevät piirtääkseen hänen kasvonpiirteitään, mukaan lukien hänen silmänsä. Lisäksi vain positiiviset sankarit voivat olla onnellisia kahdesta "pohjattomasta valtamerestä", kun taas pahamaineisten roistot joutuvat luottamaan vain kapeisiin rakoihin, kuten eskimoilla.
- Monet kuuluisat elokuvanäyttelijät ja pop-laulajat taistelevat oikeudesta esittää äänirooleja animessa. Itse prosessia kutsutaan "seiyuksi", ja se on viime aikoina muuttunut täysimittaiseksi ammatiksi.
- Japanilainen anime voi myös ylpeillä "Santa Barbarallaan". Esimerkiksi sarja "Sadzae-san" ei ole poistunut televisioruuduilta lähes puoleen vuosisataan, ja se alkoi vuonna 1969 ja jatkuu tähän päivään asti. Sazae-perheen ylä- ja alamäkiä katsellessa on kasvanut ja "lentynyt" useampi kuin yksi sukupolvi japanilaisia, joista he ovat hirveän ylpeitä ja pitävät maansa omaisuutena.