Viulu- artefakti musiikin maailmassa, se on todellinen taikasauva. Kaikki tuntevat viulun. Sitä muistettaessa kukaan ei ala kiistellä niin kuin muista kielistä: ”Ja sello, onko se niin iso? Tai isompi kontrabasso? Millainen viulu sitten?"
Kaikki tietävät, mikä viulu on ja miltä se näyttää. Mutta tämä on vain, jos et aio pelata sillä. Mutta jos olet menossa, sinun on opittava siitä paljon enemmän, koska viulut ovat hyvin, hyvin erilaisia.
Viulu on siis korkearekisteri jousisoitin, jonka katsotaan olevan ensisijaisesti tarkoitettu sooloosille. On muinainen historia, moderni ilme saatu 1500-luvulla. Viuluja on aina tehty viuluntekijät, nykyään Stradivarin ja Guarnerin teoksia arvostetaan suuresti.
Soittimessa on neljä kielen kvinteissä g, d1, a1, e2, (pienen oktaavin kieliä on viisi, c - "to"). Soittimen sointi on matalassa rekisterissä paksu, keskeltä pehmeä ja ylhäällä loistava.
Nykyaikaisten viulujen komponentit ja tyypit
Rungolla on päärynän muotoinen muoto, joka on laskettu tiukasti matemaattisesti.
Rungon kannet– ylempi ja alempi on yhdistetty kuorilla. Ne muodostavat viulun kaaria, niiden paksuus ja muoto ovat tärkeitä äänen voimakkuuden ja sointin kannalta. Mitä korkeammat kovapuukuoret ovat, sitä kuurommat ja pehmeä ääni, mitä matalampi, sitä lävistävämmät ja painottomammat ylätuoksut.
Kuorien kulmat tarvitaan jousen sijoittamiseen. Rungossa on vaimennin, joka välittää tärinää telineestä ylemmän kaikulaudan kautta alempaan, jolloin viulu kuulostaa paksulta ja selkeältä.
Takaosa on valmistettu kokonaisesta lehtipuusta tai kahdesta identtisestä puolikkaasta. Yläpuoli on valmistettu kuusesta, ja siinä on resonaattorireiät - f-reiät. Kaikulaudan keskelle on kiinnitetty jousiteline, jonka alle on kiinnitetty jousi, jonka ansiosta ylempi kaikulauta resonoi paremmin.
Lujuus ja ääni riippuvat paljon materiaalista ja vähemmän soittimen lakan koostumuksesta. Lakka näytelmiä iso rooli suojellaksesi työkalua ulkoiseen ympäristöön ja antaa sille värejä kultaisesta pähkinäiseen.
Alakaulan pitää nauhat, oli aiemmin tehty mahonkista tai eebenpuusta, nykyään usein muovista tai seoksista. Kaulassa on silmukka ja neljä silmukkaa jousille. Nykyään reikään asennetaan usein vipu-ruuvimekanismeja, jotka helpottavat säätöä.
Viulussa on myös paksusta kielestä tai langasta tehty lenkki sekä nappi, tapin yläosa, joka pitää niskan ja kestää noin 24 kg:n kuorman.
Jalusta tukee jousia ja välittää värähtelyn kielistä soundboardiin, joten sen sijainti määrää äänen - jos se on lähempänä kaulaa, ääni on tylsämpi ja kauempana - kirkkaampi.
Korppikotka koostuu kokonaisesta kovapuusta (musta eebenpuu tai ruusupuu) olevasta hyllystä, joka on kaareva niin, että jousi ei tartu muihin kieleihin soitettaessa.
Kynnys- puinen levy, johon nauhat työnnetään.
Kaula- puoliympyrän muotoinen osa, josta esiintyjä pitää viulua. Virityslaatikko on se kaulan osa, jossa on kaksi paria viritystappeja, jotka virittävät kielet.
Ne on voideltava läppäustahnalla. Kihara on viulun koristelu, " tuotemerkki» mestarit.
Kielet: 1. - E toisesta oktaavista, soi soivat ja loistavat, 2. - A ensimmäisen oktaavin pehmeä ääni, 3. - D ensimmäisen oktaavin pehmeä matta sointi, 4. - G pieni oktaavi, paksu ääni.
Tarvikkeet
Rusetti, puinen keppi lohkolla ja kortehiukset suomuilla. Leukatuki on laite viulun pitämiseen. Silta - levy viulun pitämiseksi solisluun päällä.
Viulun mukana tulee myös "jammer", jonka ansiosta viulu tuskin soi - esiintyjälle kuultavissa ja muille ei kuulu (opiskeluun), sekä kone - virityksen työkalu, joka riippuu viulun koosta. .
Viulujen tyypit
Viulut ovat:
- Akustinen.
Toisin sanoen tämä on tavallinen puinen viulu, joka kuulostaa rungon ja sen ominaisuuksien ansiosta.
Akustinen viulu on suunniteltu soitettavaksi orkesterissa tai soolona.
Tämä paras vaihtoehto oppia soittamaan viulua, koska vain luonnollisella soittimella voidaan oppia tuottamaan ääniä muilla viulutyypeillä;
Vasta viulunsoiton oppimisen jälkeen akustinen tyyppi Voit soittaa muita soittimia.
- Sähköviulu
. Sen ääni eroaa materiaalista - teräs, ferromagneetti, sähkömagneetti sekä pietsosähköiset tai magneettiset mikrofonit.
Elektroninen viulu on hyvin samanlainen kuin perinteinen viulu, mutta sen soundi on terävämpi ja lähempänä synteettistä, tämä on helppo ymmärtää kuuntelemalla Vanessa Mayta tai Lindsey Stirlingiä.
Viulussa voi olla enintään 10 kieltä ja resonoiva tai kehystetty runko. Valitettavasti viulu ei sovi orkesterille, se erottuu sointiltaan eikä anna puhdasta ja ainutlaatuista soundia.
- Puoliakustinen viulu – kaapin äänen ja mikrofonien yhdistäminen.
Siellä on myös käsityöläis-, tehdas- tai tehdasviuluja.
Käsityöläiset ovat erittäin kalliita ja tietylle muusikolle tehtyjä, tehdasvalmisteiset ovat vanhoja, pienten tehtaiden käsityöläisten ennen 1900-lukua valmistamia, samoin kuin tehdasvalmisteiset - perusvaihtoehto kenelle tahansa muusikolle - ne eivät voi kuulostaa pahemmalta kuin alkuperäisiä, mutta niillä ei ole aineellista arvoa.
Viulu - päämitat
Viulujen koko riippuu pelaajan käden pituudesta. Joten viulu - päämitat:
- 4/4 – neljä neljäsosaa (koko) – suurin viulu, tarkoitettu vanhimmille koululaisille ja aikuisille. Chisinausta ostetaan 4/4-viulu pääasiassa varman soittimen vuoksi.
- 1/2 – puolikas (puolikas) – 9–10-vuotiaille lapsille sekä nuoremmille mutta pitkille.
- 3/4 – kolme neljäsosaa (kolme neljäsosaa) – jotain välillä (1/2) ja (4/4), noin 12–15-vuotiaille lapsille, mutta tämä on valinnainen vaihtoehto, voit siirtyä puolesta toiseen koko viulu kerralla.
- 1/4 – neljäsosa (neljännes) – 4-9-vuotiaille.
- 1/8 ja 1/16 (kahdeksas ja kuudestoista) - pienimmille. Lasten viulu 1/8 Moldovassa on jatkuvasti suuri kysyntä, ja tämä koko ostetaan pääasiassa lapsille, jotka ovat vielä oppimisprosessissa.
- 7/8 - hieman yli kolme neljäsosaa, yleensä kuuluisien mestareiden Amatin ja Stradivarin viuluilla oli tämä koko.
Pienestä viulusta on mahdotonta saada korkealaatuista ääntä, koska ne on tarkoitettu opiskeluun. Ymmärtääksesi, minkä kokoisen viulun muusikko tarvitsee, sinun on mitattava pituus rullan alaosasta soundboardiin (pois lukien ”painike”, johon kaula on kiinnitetty).
Katsotaanpa taulukon tietoja:
|
Viulun koko |
Viulun runko/kokonaispituus (cm.) |
Arvioitu ikä (vuotta) |
|---|---|---|
| 4/4 | 35,5 cm / 60 cm | 11-12 / aikuinen |
| 7/8 | 34,3 cm / 57,2 cm | 11+ / aikuinen |
| 3/4 | 33 cm / 53,3 cm | 9 -12 |
| 1/2 | 31,75 cm / 52 cm | 7 - 9 |
| 1/4 | 28 cm / 48,25 cm | 5 - 7 |
| 1/8 | 25 cm / 43 cm | 4 - 6 |
| 1/10 | 22,9 cm / 40,6 cm | 4 - 5 |
| 1/16 | 20,3 cm / 36,8 cm | 3 - 5 |
| 1/32 | 19 cm / 32 cm | 1 - 3 |
Tämän taulukon avulla voit valita työkalun likimääräisen koon.
Voit valita viulun jousen seuraavilla parametreilla:
| Viulun koko | Käsivarren pituus | Rusetin koko (pituus cm) | Arvioitu ikä (vuotta) |
|---|---|---|---|
|
58 cm tai enemmän |
11-12+ / aikuinen |
||
|
56 cm ja pienet kädet |
11+ / aikuinen |
||
|
alle 35,5 cm |
Useimmiten kaikki aikuiset soittavat täysikokoisia viuluja. Tärkeintä valinnassa on varmistaa, että sinulla on mukava soittaa instrumenttia, jotta neljäs sormi mahtuu mukavasti intonaatioon.
Viulu – elävä olento, luonnetta, tunteita ja sielua. Hänen äänensä pystyy soittamaan sielumme kieleillä ja ohentamaan niitä avaten niissä uusia, aiemmin tuntemattomia syvyyksiä. Voit ostaa näitä upeita työkaluja verkkosivuiltamme.
Myymälästämme löytyy viuluja eri kokoisina, mukaan lukien opetussoitin pienimmille. Viulujen hinta Moldovassa myymälässämme vastaa täysin ilmoitettua korkeaa laatua!
Verkkokaupassamme voit. Meillä on eniten alhaiset hinnat viuluille Chisinaussa. Akustiset viulut 1/2, 1/4, 1/8, 3/4, 4/4 saatavilla. Toimitus tapahtuu koko maan alueella.
Usein sinfoniaorkestereissa viulua käytetään pääsoitossa teemalaulu. Tätä roolia voi esittää yksi tai useampi viulu. Sooloviulu kuuluu ensimmäiselle viulistille. Muuten, on parempi aloittaa viulunsoiton opettelu neljävuotiaasta lähtien.
Tällä hetkellä musiikkimarkkinoilla on useita pääkokoja viuluja. Esimerkiksi 1/16-kokoinen viulu sopii pienimmille muusikoille. Suosituimpia kokoja pidetään 1/8, 1/4, 1/2, ¾. Yleensä näin soittimia valittu lapsille, jotka jo opiskelevat musiikkikoulussa tai ovat äskettäin aloittaneet opinnot. Keskiverto aikuiselle paras soitin on 4/4-kokoinen viulu. Voidaan myös luoda keskikokoisia viuluja 1/1 ja 7/8. Ne ovat kuitenkin vähiten suosittuja.
Viuluja on myös kolme pääluokkaa - käsityöläinen, tehdas ja tehdas. Soittimia kutsutaan käsityöläisiksi itse tehty. Ne valmistetaan yleensä tietylle asiakkaalle ja ne voidaan siirtää sukupolvelta toiselle. Useimmiten käsityöläisviulut ovat täysikokoisia.
Valmistetut viulut ovat soittimia viime vuosisadan alusta. Totta, niiden joukosta löytyy rikki ja sitten kunnostettuja soittimia. Siksi on parempi ostaa tällainen viulu ammattilaiselta.
Tehdasviuluja kutsutaan yleensä moderneiksi soittimiksi, joita valmistetaan eri tehtaissa. Totta, tämän tason viulut ovat perus- ja budjettivaihtoehto. Niillä ei ole arvoa jälkimarkkinoilla.
Kuinka valita oikea viulu
Jotta voit valita viulun itsellesi, sinun on asetettava se vasemmalle olkapäällesi ja ulotettava se eteen. vasen käsi. Tässä tapauksessa viulun pää on muusikon kämmenen keskellä. Sormien tulee ympäröidä kokonaan pää. Nykyaikaiset kuluttajat voivat valita klassisen tai sähköviulun.
Jotkut muusikot suosivat vain klassisia viuluja, koska soittimen sähköinen versio ei pysty tuottamaan samaa selkeää ääntä. Lisäksi on yksinkertaisesti mahdotonta soittaa sähköviulua sinfoniaorkesterissa. Sävynsä ja tonaalisuuden suhteen se eroaa suuresti klassisesta versiosta. Viulua ostaessasi sinun ei pidä valita ensimmäistä soitinta, johon törmäät.
Musiikki-instrumentti: Viulu
Viulu on yksi hienostuneimmista ja hienostuneimmista soittimista, jonka hurmaava melodinen sointi muistuttaa hyvin ihmisääntä, mutta samalla erittäin ilmeikäs ja virtuoosi. Ei ole sattumaa, että viululle on annettu rooli " orkesterin kuningattaret».
Viulun ääni on samanlainen kuin ihmisen ääni, jota käytetään usein kuvaamaan sitä. Se voi tuoda ilon ja surun kyyneleitä. Viulisti soittaa kuulijoidensa sielun kieleillä ja toimii voimakkaan avustajansa kielten kautta. Uskotaan, että viulun äänet pysäyttävät ajan ja vievät sinut toiseen ulottuvuuteen.
Historia viulut ja monet mielenkiintoisia faktoja Lue tästä soittimesta sivultamme.
Ääni
Ilmeikäs viulunlaulu voi välittää säveltäjän ajatuksia ja hahmojen tunteita oopperat Ja baletti tarkempi ja täydellisempi kuin kaikki muut työkalut. Mehukas, sielukas, elegantti ja vakuuttava samaan aikaan, viulun ääni on perusta jokaiselle teokselle, jossa käytetään vähintään yhtä näistä instrumenteista.
Äänen sointi määräytyy soittimen laadun, esiintyjän taidon ja kielten valinnan mukaan. Bassot erottuvat paksusta, täyteläisestä, hieman tiukasta ja ankarasta soundista. Keskikielissä on pehmeä, sielukas soundi, ikään kuin samettinen, mattapintainen. Ylempi rekisteri kuulostaa kirkkaalta, aurinkoiselta, soivalta. Soittimella ja esiintyjällä on kyky muokata näitä ääniä, lisätä vaihtelua ja lisäpalettia.
Kuva:
Mielenkiintoisia faktoja
- Vuonna 2003 intialainen Athira Krishna soitti viulua yhtäjaksoisesti 32 tuntia osana festivaaleja Trivandrumin kaupungissa, minkä seurauksena hän pääsi Guinnessin ennätysten kirjaan.
- Viulunsoitto polttaa noin 170 kaloria tunnissa.
- Rullaluistimien keksijä, Joseph Merlin, belgialainen soittimien valmistaja. Esitelläkseen uuden tuotteen, metallipyörillä varustetut luistimet, hän ratsasti pukupalloon Lontoossa vuonna 1760 soittaessaan viulua. Yleisö tervehti innostuneesti siroa liukumista parketin yli kauniin instrumentin säestyksellä. Menestyksen innoittamana 25-vuotias keksijä alkoi pyöriä nopeammin ja täydellä vauhdilla eteenpäin törmäsi kalliiseen peiliin, rikkoen sen palasiksi, viuluun ja loukkaantui vakavasti. Hänen luistimissaan ei silloin ollut jarruja.
- Tammikuussa 2007 Yhdysvallat päätti suorittaa kokeen, jossa yksi niistä kirkkaimmat esiintyjät Joshua Bellin viulumusiikki. Virtuoosi meni alas metroon ja soitti tavallisen katumuusikkon tavoin Stradivarius-viulua 45 minuuttia. Valitettavasti minun oli myönnettävä, että ohikulkijat eivät olleet erityisen kiinnostuneita viulistin loistavasta soitosta, vaan kaikki oli vilskettä iso kaupunki. Vain seitsemän tuhannesta tänä aikana ohitetusta kiinnitti huomiota kuuluisa muusikko ja toiset 20 heitti rahaa.Yhteensä 32 dollaria ansaittiin tänä aikana. Joshua Bellin konsertit myydään yleensä loppuun, ja lipun keskihinta on 100 dollaria.
- Suurin nuorten viulistien yhtye kokoontui Changhuan (Taiwan) stadionille vuonna 2011, ja siihen kuului 4 645 7–15-vuotiasta koululaista.
- Vuoteen 1750 asti viulun kielet valmistettiin lampaan suolesta. Menetelmää ehdottivat ensin italialaiset.
- Ensimmäisen teoksen viululle loi säveltäjä Marini vuoden 1620 lopulla. Sen nimi oli "Romanesca per violino solo e basso".
- Viulistit ja viuluntekijät yrittävät usein luoda pieniä soittimia. Joten Etelä-Kiinassa Guangzhoun kaupungissa valmistettiin miniviulu, joka oli vain 1 cm pitkä. Tämän luomisen valmistuminen kesti 7 vuotta. Skotlantilainen David Edwards, joka pelasi kansallisorkesteri, valmisti 1,5 cm pitkän viulun vuonna 1973. Hän loi soittimen, jonka melodinen ääni on 4,1 cm pitkä.
- Maailmassa on käsityöläisiä, jotka tekevät kiviviuluja, jotka eivät ole soundiltaan huonompia kuin puiset kollegansa. Ruotsissa kuvanveistäjä Lars Wiedenfalk keksi rakennuksen julkisivua diabaasipaloilla koristellessaan idean tehdä tästä kivestä viulu, sillä taltan ja vasaran alta tuli yllättävän melodisia ääniä. Hän antoi kiviviululleen nimen "Blackbird". Tuote osoittautui yllättävän koruksi - resonaattorilaatikon seinämien paksuus ei ylitä 2,5 mm, viulun paino on 2 kg. Tšekin tasavallassa Jan Roerich teki soittimia marmorista.
- Kirjoittaessaan kuuluisaa "Mona Lisaa" Leonardo da Vinci kutsui muusikoita soittamaan jousia, mukaan lukien viulua. Samaan aikaan musiikki oli luonteeltaan ja sointiltaan erilaista. Monet pitävät Giocondan hymyn moniselitteisyyttä ("joko enkelin tai paholaisen hymy") seurauksena musiikillisen säestyksen moninaisuudesta.
- Viulu stimuloi aivoja. Tämän tosiasian ovat vahvistaneet useammin kuin kerran kuuluisat tiedemiehet, jotka osasivat soittaa viulua ja nauttivat siitä. Esimerkiksi Einstein soitti tätä instrumenttia mestarillisesti kuuden vuoden iästä lähtien. Jopa kuuluisa Sherlock Holmes (kollektiivikuva) käytti aina sen ääniä pohtiessaan monimutkaista ongelmaa.
- Capricseja pidetään yhtenä vaikeimmin suoritettavista kappaleista. Nicolo Paganini ja hänen muut teoksensa, konsertit Brahms , Tšaikovski , Sibelius . Ja myös mystisein teos - " Paholaisen sonaatti "(1713) G. Tartini, joka oli itse viulisti virtuoosi,
- Guarneri- ja Stradivarius-viuluja pidetään rahallisesti arvokkaimpina. Korkein hinta maksettiin Guarneri-viulusta "Vietang" vuonna 2010. Se myytiin huutokaupassa Chicagossa 18 000 000 dollarilla. Kalleimmaksi Stradivarius-viuluksi pidetään ”Lady Bluntia”, ja se myytiin vuonna 2011 lähes 16 miljoonalla dollarilla.
- Maailman suurin viulu luotiin Saksassa. Sen pituus on 4,2 metriä, leveys 1,4 metriä, keulan pituus 5,2 metriä. Sitä soittaa kolme henkilöä. Tämän ainutlaatuisen luomuksen ovat luoneet Vogtlandista kotoisin olevat käsityöläiset. Tämä soitin on mittakaavakopio Johann Georg II Schonfelderin viulusta, joka valmistettiin 1700-luvun lopulla.
- Viulun jousessa on yleensä 150-200 hiusta, jotka voidaan tehdä jouhista tai nailonista.
- Joidenkin jousien hinta nousee huutokaupoissa kymmeniin tuhansiin dollareihin. Kalleimpana jousena pidetään mestari François Xavier Tourten työtä, jonka arvo on noin 200 000 dollaria.
- Vanessa Mae on tunnustettu nuorimmaksi levyttäneeksi viulistiksi Tšaikovskin viulukonsertot Ja Beethoven 13-vuotiaana. Vanessa Mae debytoi Lontoossa Filharmoninen orkesteri 10-vuotiaana vuonna 1989. 11-vuotiaana hänestä tuli nuorin opiskelija Royal College of Musicissa.
- Jakso oopperasta" Tarina tsaari Saltanista » Rimski-Korsakov ”Flight of the Bumblebee” on teknisesti vaikea suorittaa ja sitä soitetaan suurella nopeudella. Viulistit ympäri maailmaa järjestävät kilpailuja nähdäkseen kuinka nopeasti he pystyvät esittämään tämän kappaleen. Joten vuonna 2007 D. Garrett pääsi Guinnessin ennätysten kirjaan suorittamalla sen 1 minuutissa ja 6,56 sekunnissa. Siitä lähtien monet esiintyjät ovat yrittäneet ohittaa hänet ja saada "maailman nopeimman viulistin" tittelin. Jotkut onnistuivat esittämään tämän kappaleen nopeammin, mutta samalla se menetti suuresti esityksen laatua. Esimerkiksi Discovery-kanava pitää brittiläistä Ben Leetä, joka esitti "Flight of the Bumblebee" 58,51 sekunnissa, paitsi nopeimman viulistin myös maailman nopeimman ihmisenä.
Suosittuja teoksia viululle
Camille Saint-Saëns - Johdanto ja Rondo Capriccioso (kuuntele)
Antonio Vivaldi: "The Seasons" - Summer Storm (kuuntele)
Antonio Bazzini - "Kääpiöiden pyöreä tanssi" (kuuntele)
P.I. Tšaikovski - "Waltz-Scherzo" (kuuntele)
Jules Masne - "Meditaatio" (kuuntele)
Maurice Ravel - "Gypsy" (kuuntele)
I.S. Bach - "Chaconne" partita d-mollista (kuuntele)
Viulun sovellus ja ohjelmisto
Monipuolisen sointinsa ansiosta viulua käytetään välittämään erilaisia tunnelmia ja hahmoja. Nykyaikaisessa sinfoniaorkesterissa nämä soittimet vievät lähes kolmanneksen sävellyksestä. Orkesterin viulut on jaettu kahteen ryhmään: toinen soittaa yläääntä tai melodiaa, toinen alempaa ääntä tai säestää. Niitä kutsutaan ensimmäiseksi ja toiseksi viuluksi.
Tämä soitin kuulostaa hyvältä sekä kamariyhtyeissä että sooloesityksessä. Viulu harmonisoituu helposti puhallinsoittimien, pianon ja muiden kielten kanssa. Yleisin kokoonpanoista on jousikvartetto, joka sisältää 2 viulua, sello Ja altto . Kvartetille on kirjoitettu valtava määrä teoksia. eri aikakausilta ja tyylejä.
Melkein kaikki loistavia säveltäjiä ei sivuuttanut viulua, sävelsi konserttoja viululle ja orkesterille Mozart , Vivaldi, Tšaikovski , Brahms, Dvorak , Khachaturian, Mendelssohn, Saint-Saens , Kreisler, Wieniawski ja monet muut. Viululle luotettiin myös sooloosioita useiden instrumenttien konserteissa. Esimerkiksi klo Bach on konsertto viululle, oboelle ja jousiyhtyeelle, ja Beethoven kirjoitti kolmoiskonserton viululle, sellolle, pianolle ja orkesterille.
1900-luvulla viulua alettiin käyttää erilaisissa nykyaikaiset suunnat musiikkia. Varhaisimmat maininnat viulun käytöstä jazzin soolo-instrumenttina on dokumentoitu 1900-luvun ensimmäisiltä vuosikymmeniltä. Yksi ensimmäisistä jazzviulistit siellä oli Joe Venuti, joka esiintyi kanssa kuuluisa kitaristi Eddie Lang.
Viulu on koottu yli 70 eri puuosasta, mutta suurin valmistusvaikeus on puun taivutus ja käsittely. Yhdessä kappaleessa voi olla jopa 6 erilaista puuta, ja käsityöläiset kokeilivat jatkuvasti uusilla vaihtoehdoilla - poppeli, päärynä, akaasia, pähkinä. Parhaana materiaalina pidetään vuoristossa kasvanutta puuta, koska se kestää lämpötilan ja kosteuden muutoksia. Kielet on valmistettu suonista, silkistä tai metallista. Useimmiten mestari tekee:
- Resonoiva kuusen latva.
- Kaula, selkä, rulla vaahteraa.
- Vanteet havupuusta, leppästä, lehmuksesta, mahonkista.
- Havupuiset laastarit.
- Ebony kaula.
- Leukatuki, tapit, nappi, tuki puksipuusta, eebenpuusta tai ruusupuusta.
Joskus mestari käyttää muita puulajeja tai muuttaa yllä esitettyjä vaihtoehtoja harkintansa mukaan. Klassisessa orkesteriviulussa on 4 kieltä: baskikielistä (pienen oktaavin G) viidenteen (toisen oktaavin E). Joihinkin malleihin voidaan lisätä viides alttokieli.
Erilaiset käsityöläisten koulukunnat tunnistetaan klotseista, vanteista ja kiharoista. Kihara erottuu erityisesti. Sitä voidaan kuvaannollisesti kutsua "tekijän maalaukseksi".
Lakka, jolla puuosat päällystetään, on erittäin tärkeä. Se antaa tuotteelle sävyn kullankeltaisesta erittäin tummaan punertavan tai ruskean sävyn kanssa. Lakka määrittää, kuinka kauan instrumentti "elää" ja pysyykö sen ääni ennallaan.
Tiesitkö, että viulu on verhottu moniin legendoihin ja myytteihin? Jopa musiikkikoulussa lapsille kerrotaan vanha legenda kremonilaisesta mestarista ja velhosta. He yrittivät pitkään selvittää kuuluisien italialaisten mestareiden soittimien äänen salaisuutta. Uskotaan, että vastaus piilee erityisessä pinnoitteessa - lakassa, joka jopa pestiin Stradivarius-viulusta tämän todistamiseksi, mutta kaikki turhaan.
Viulua soitetaan yleensä jousella, lukuun ottamatta pizzicatoa, joka esitetään kieliä kynimällä. Jousessa on puinen pohja ja sen päälle tiukasti venytetty jouhet, joka hierotaan hartsilla ennen pelaamista. Se on yleensä 75 cm pitkä ja painaa 60 grammaa.
Tällä hetkellä löydät useita tämän instrumentin tyyppejä - puinen (akustinen) ja sähköviulu, jonka äänen kuulemme erityisen vahvistimen ansiosta. Yksi asia pysyy ennallaan - tämän soittimen yllättävän pehmeä, melodinen ääni, joka lumoaa kauneudellaan ja melodiallaan.
Mitat
Tavallisen täysikokoisen kokoviulun (4/4) lisäksi lapsille on tarjolla pienempiä soittimia. Viulu "kasvaa" opiskelijan mukana. He aloittavat harjoittelun pienimmillä viuluilla (1/32, 1/16, 1/8), joiden pituus on 32-43 cm.
Koko viulun mitat: pituus - 60 cm Rungon pituus - 35,5 cm, paino noin 300 - 400 grammaa.
Viulunsoiton tekniikat
Viulun värähtely on kuuluisa, joka tunkeutuu kuuntelijan sieluun rikkaalla äänen aallolla. Muusikko voi vain hieman nostaa ja laskea ääniä, mikä tuo musiikkivalikoimaan entistä monipuolisemman ja laajemman äänipaletin. Glissando-tekniikka tunnetaan myös tämän pelitavan avulla.
Viulisti tuottaa omaperäisiä kylmiä, viheltäviä ääniä, jotka muistuttavat huilun (flajolet) sointia, kun kieltä ei paina liian lujasti, vaan vain koskettaa sitä. On harmonisia, joihin liittyy esiintyjän 2 sormea, jotka on sijoitettu neljänteen tai viidenteen päähän toisistaan, ja niitä on erityisen vaikea esittää. Korkein luokka hallintaa pidetään harmonisten nopeana esiintymisenä.
Viulistit käyttävät myös seuraavia mielenkiintoisia soittotekniikoita:
- Eversti Legno - lyö jouset jousikeipillä. Tätä tekniikkaa käytetään mm Saint-Saënsin "Dance of Death". simuloida tanssivien luurankojen ääntä.
- Sul ponticello - telineessä jousella leikkiminen antaa negatiivisille hahmoille ominaisen pahaenteisen, suhisevan äänen.
- Sul tasto - leikkii jousella otelaudalla. Tuottaa lempeän, eteerisen äänen.
- Ricochet - suoritetaan heittämällä jousi narulle vapaalla pommituksella.
Toinen tekniikka on käyttää mykistystä. Tämä on puusta tai metallista valmistettu kampa, joka vähentää langan tärinää. Mykistyksen ansiosta viulu tuottaa pehmeitä, vaimeita ääniä. Samanlaista tekniikkaa käytetään usein esittämään lyyrisiä, tunnepitoisia hetkiä.
Viululla voit soittaa kaksoisnuotteja, sointuja ja esiintyä polyfonisia teoksia, mutta useimmiten hänen monipuolinen ääntänsä käytetään sooloosissa, koska äänien ja niiden sävyjen valtava valikoima on hänen tärkein etunsa.
Viulun historia
Viime aikoihin asti oli yleisesti hyväksytty, että viulun esi-isä viola on kuitenkin todistettu, että nämä kaksi ovat täysin erilaisia soittimia. Niiden kehitys XIV-XV vuosisadalla eteni rinnakkain. Jos alttoviulu kuului aristokraattiseen luokkaan, niin viulu tuli ihmisiltä. Sitä soittivat pääasiassa talonpojat, matkustavat taiteilijat ja pappismiehet.
Tätä epätavallisen monipuolisen kuuloista soittimia voidaan kutsua edeltäjikseen: intialainen lyyra, puolalainen viulu (rebeka), venäläinen viulu, arabien rebab, brittiläinen mooli, kazakstanilainen kobyz ja espanjalainen fidel. Kaikki nämä soittimet saattoivat olla viulun esi-isiä, koska jokainen niistä toimi jousiperheen alkuperänä ja antoi niille omat ansiot.
Viulun esittely korkea yhteiskunta ja aristokraattisten soittimien sisällyttäminen on peräisin vuodelta 1560, jolloin Kaarle IX tilasi 24 viulua jousivalmistaja Amatilta palatsimuusikoilleen. Yksi niistä on säilynyt tähän päivään asti. Tämä on maailman vanhin viulu, se on nimeltään "Charles IX".
Kaksi taloa: Andrea Amati ja Gasparo de Solo kiistävät viulujen luomisen siinä muodossa, jossa ne nyt näemme. Jotkut lähteet väittävät, että kämmen pitäisi antaa Gasparo Bertolottille (Amatin opettaja), jonka soittimet myöhemmin Amati-talo täydensi. Varmasti tiedetään vain, että tämä tapahtui Italiassa 1500-luvulla. Heidän seuraajansa hieman myöhemmin olivat Guarneri ja Stradivari, jotka lisäsivät hieman viulun rungon kokoa ja tekivät suurempia reikiä (f-reikiä) soittimen tehokkaamman äänen saamiseksi.
IN myöhään XVII vuosisatojen ajan britit yrittivät lisätä viulun suunnitteluun hankaluuksia ja loivat koulun samanlaisen instrumentin soittamisen opettamiseen. Äänen huomattavan heikkenemisen vuoksi tämä idea kuitenkin hylättiin nopeasti. Kiihkeimmät puhtaalla otelaudalla soittamisen vapaan tyylin kannattajat olivat viulistivirtuoosi: Paganini, Lolli, Tartini ja useimmat säveltäjät, erityisesti Vivaldi.
Viulu
iso viulu
Vaihtoehtoiset kuvaukset. (italialainen altto - kirjaimellisesti - korkea), osa kuorossa, esittää matalat lasten tai naisten äänet
Instrumentti Krylov-kvartetilta
Juri Bashmetin musiikki-instrumentti
Viulun ja sellon välivaihe
Erilaisia orkesterisoittimia
. "nasaalinen" viulu
Jousisoitin
Nuoren kuorolaulajan basso
Soitti tätä soitinta päähenkilö Vladimir Orlovin tarinoita
Jousitettu soitin
Kontrabasson pienempi veli
Juri Bashmetin soitin
Viulun isoveli
Ylikasvanut viulu
Sopraanon ja tenorin välissä
Jousisoitin
Bashmetin viulu
Sopraano, ..., tenori, basso
Lisää viulua
Yksi kumartuneista
Kumartunut "keski"
Keskimmäinen jousitrio
Altoviulun suora jälkeläinen
Instrumentti viulukvartetissa
Soitin
Diskantti, ..., tenori
Tenorin ja diskantin välissä
Tenorin yläpuolella
Big Buddy Viulu
. "vanhin" viuluista
Viulu Juri Bashmet
Vähemmän selloa
Viuluista vanhin
Viulu alemmassa rekisterissä
Danilovin soitin
Bashmet-soitin
Hieman enemmän kuin viulu
Nainen basso
Vähän vanhempi viulu
Nainen kontralto
Viulun ja sellon välissä
Viulun muotoinen soitin
Poikamainen "basso"
Vähän enemmän kuin viulu
Viulutyyppinen soitin
Viulu tupla
Erilaisia saksofoneja
Kielikielinen soitin
Saksalainen mekaanikko ja insinööri, yksi mekanismin synteesin geometrisen menetelmän perustajista (1889-1954)
. "Nasly" viulu
. Viulun "vanhin".
Anagrammi sanalle "tal"
Viulun isoveli
Lasten baski
M. italialainen ääni diskantin ja tenorin välillä; lyhyt naisen ääni, viulun tyyppi, toinen, alttoviulu; se on suurempi kuin viulu, ohuen kielen heikkenemisen ja basson lisääntymisen kanssa. Alttoavain, nuotti, diskantin ja basson välissä. Alton ääni, matala, lähellä alttia. Violisti m joka laulaa tai soittaa alttoviulua. Altana f. zap. belvedere, huvimaja, torni, torni. Korkeusmittaus, osa trigonometriaa, tiedettä korkeuksien mittaamisesta
Poikamainen "basso"
Viuluista vanhin
Viulu
kumarsi "keskellä"
Quarterviulu kvartetto
Kirjainsekoitus sanasta "tal"
Vanhemmille, jotka suunnittelevat lapsensa lähettämistä musiikkikoulu, sekä kaikkien taiteen ystävien on tiedettävä, että heidän soittamansa instrumentit on jaettu useisiin tyyppeihin. Sähkölaitteet, kuten syntetisaattori, erottuvat toisistaan. Puhallinsoittimet soivat värähtelemällä ilmaa ontossa putkessa. Kun soitat näppäimistöä, sinun on aktivoitava vasara, joka iskee kielen. Tämä tehdään yleensä sormenpaineella.
Viulu ja sen muunnelmat
Jousisoittimia on kahdenlaisia:
- kumarsi;
- kynitty
Ne ovat erittäin suosittuja musiikin ystävien keskuudessa. Jousisoittimet esittää usein päämelodioita orkesterinäytelmissä ja sinfonioissa. He saivat modernin ulkonäkönsä melko myöhään. Viulu korvasi antiikin viulua vasta 1600-luvulla. Loput jousikielet muodostuivat vielä myöhemmin. Klassisen viulun lisäksi tästä instrumentista on muitakin lajikkeita. Esimerkiksi barokki. Sillä esitetään usein Bachin teoksia. Siellä on myös kansallinen intialainen viulu. He pelaavat sitä kansanmusiikkia. Monien etnisten ryhmien kansanperinteessä on viulua muistuttava kuuloinen esine.
Sinfoniaorkesterin pääryhmä
Erittäin suosittu kaikkialla maailmassa jousisoittimet. Heidän nimensä ovat:
- viulu;
- altto;
- sello;
- kontrabasso
Nämä soittimet muodostavat jousiryhmän sinfoniaorkesteri. Suosituin niistä on viulu. Hän houkuttelee monia lapsia, jotka haluavat oppia musiikkia. Tämä on loogista, sillä orkesterissa on enemmän viuluja kuin muita soittimia. Siksi taide tarvitsee oikean profiilin asiantuntijoita.
Jousisoittimet, joiden nimet on lueteltu tässä, muodostettiin rinnakkain. Ne kehittyivät kahteen suuntaan.
- Ulkonäkö ja fyysiset ja akustiset ominaisuudet.
- Musiikilliset kyvyt: melodian tai basson esitys, tekninen ketteryys.
Antonio Stradivari
Molemmissa tapauksissa viulu oli "kollegoitaan" edellä. Tämän soittimen kukoistusaika oli 1600- ja 1700-luvuilla. Juuri tähän aikaan hän työskenteli suuri mestari Antonio Stradivari. Hän oli opiskelija Nicolo Amati. Kun Stradivari alkoi oppia ammattia, viulun muoto ja komponentit olivat jo muodostuneet. Soittimen koko määritettiin myös muusikolle sopivaksi. Stradivarius osallistui taiteen kehitykseen. Hän keskittyi materiaaliin, josta runko on tehty, ja sitä peittävään koostumukseen. Mestari teki soittimet käsin. Viulu oli tuolloin ainutlaatuinen esine. Vain hovimuusikot soittivat sitä. He tekivät usein yksittäisiä tilauksia. Stradivari tiesi kaikkien johtavien viulistien vaatimukset ja mieltymykset. Mestari kiinnitti paljon huomiota materiaaliin, josta hän teki soittimen. Hän käytti usein käytettyä puuta. Legendan mukaan Stradivarius koputti aitoja kepillä kävellessään. Jos hän piti äänestä, opiskelijat mursivat Signor Antonion käskystä sopivat taulut.
Mestarin salaisuudet
Kielisoittimet on päällystetty erityisellä lakalla. Stradivari kehitettiin erityinen koostumus, joka pidettiin salassa. Hän pelkäsi kilpailijoita. Tutkijat ovat todenneet, että mestari pinnoitti rungon öljyllä pohjustaakseen puulaudat, jota tuon ajan maalarit käyttivät. Stradivari lisäsi koostumukseen myös erilaisia luonnollisia väriaineita. He antoivat soittimelle alkuperäisen värin lisäksi myös kauniin äänen. Nykyään viulut on päällystetty alkoholilakoilla.
Jousisoittimet kehittyivät erittäin intensiivisesti. XVII ja XVIII vuosisadalla Virtuoosiviulistit työskentelivät aristokraattisissa hovissa. He sävelsivät musiikkia instrumentilleen. Tällainen virtuoosi oli Antonio Vivaldi. Viulu kehittyi soolosoittimeksi. Hän sai ennennäkemättömät tekniset valmiudet. Viulu pystyi soittamaan kauniita melodioita, loistavia kohtia ja jopa moniäänisiä sointuja.
Ääniominaisuudet
Jousisoittimia käytettiin usein orkesteriteoksia. Säveltäjät käyttivät sellaista viulun ominaisuutta kuin äänen jatkuvuus. Tasainen siirtyminen nuottien välillä on mahdollista liikuttamalla jousia jousia pitkin. Viulun ääni, toisin kuin pianon ääni, ei haalistu. Sitä voidaan vahvistaa tai heikentää säätämällä keulan painetta. Siksi kielet käskettiin soittamaan pitkään soivia melodioita eri äänenvoimakkuuksilla.
Tämän ryhmän soittimilla on suunnilleen samat ominaisuudet. Altoviulu, sello ja kontrabasso ovat hyvin samanlaisia kuin viulu. Ne eroavat kooltaan, sointiltaan ja rekisteriltä.
Altoviulu on suurempi kuin viulu. Sitä soitetaan jousella painaen soitinta leuka olkapäätä vasten. Koska alttoviulun kielet ovat paksumpia kuin viulun kielet, se on erilainen. Laitteen mukaan matalat äänet. Hän soittaa usein säestysmelodioita ja taustasäveliä. Suuri koko häiritsee alttoviulujen liikkuvuutta. Hän ei voi hallita nopeita virtuoosikohtia.
Jousi jättiläisiä
Musiikki virran alla
Harrison oli sähkökitaran virtuoosi. Tässä instrumentissa ei ole onttoa resonaattorirunkoa. Metallijonojen värähtelyt muunnetaan sähkövirraksi, joka muunnetaan sitten korvan havaitsemiksi ääniaalloiksi. Esiintyjä voi muuttaa instrumenttinsa sointia erityisillä laitteilla.
On toinenkin sähkökitaran tyyppi, joka on laajalti suosittu. Se kuulostaa yksinomaan matalalla alueella. Tämä on bassokitara. Siinä on neljä paksua lankaa. Soittimen tehtävänä kokoonpanossa on tukea vahvaa bassoa.