- Igor Mikhailovich, mitä sinä miellytät ja yllätät yleisön kauden päätteeksi omistetussa konsertissa?
Miksi pitää aina odottaa yllätyksiä? Etkö voi vain tulla kuuntelemaan musiikkia, joka ei koskaan toistu? Vaikka soittaisimme samaa kappaletta, se kuulostaa silti erilaiselta konserttikohtaisesti. Koska sekä muusikot että kuulijat muuttuvat erilaisiksi, ajattelemme ja tunnemme eri tavalla. Haluan kutsua tätä ohjelmaa "Poikkeukselliseksi konserttiksi", kuten nukkenäyttelijä Obraztsov. Urkusalissa esiintyvät urkurit Ilmira Suleymanova ja Elmira Akhmetova, rakas laulaja Ljudmila Filippova, upea rumpali Aleksei Kislov, lasten teatteri. Voitonpäivä kului hiljattain, ja muistamme menneisyyden, sukulaisiamme, isäni palveli myös sotilaslääkärinä. Osa konserttiohjelmasta esitetään kaikkien sotaveteraanien muistoksi.
- Mitä voimme odottaa Urkutalon kesäjulisteelta?
Jokainen esiintyminen orkesterimme lavalla on temaattisesti harkittu. Esimerkiksi 20. kesäkuuta esittelemme “Sabantuy”-ohjelman ja esitämme tatarimusiikkia. Chelny Tatar -draamateatterin taiteilijat näyttävät lavastusta "Sketches of Sabantuysta" ja esiintyvät kansanmusiikkiyhtyeitä"Zaman" "DK Energetikistä" ja "Elluka" Kuzkeevsky-kulttuuritalosta Tukaevskin alueella.
- Onko tämä ensimmäinen kerta niin musikaali Sabantuy?
Muistan kerran, kun pidimme tatarimusiikin illan taideopistossa. Kolme tai neljä ihmistä istui 300-paikkaisessa salissa, heidän joukossaan oli Fairuza Mustafina, silloinen apulaispormestari, hän nousi lavalle ja sanoi katkerasti: "Missä tataarit ovat? Heille syntyperäinen musiikki kuulostaa, eikö olekin mielenkiintoista?" Sittemmin tilanne on muuttunut.
Vuoden 2007 lopussa ensimmäinen kansainvälinen festivaali klassinen ja kansanmusiikkia"Tatari renessanssi". Tällaisessa yhdistelmässä ei ole mitään epätavallista - kaikki todellinen musiikki, joka elää vuosisatojen ajan, on peräisin ennen kaikkea kansallista musiikkia. Kansanmusiikki päällä iso lava tuskin kuulostaa - vain häissä, tapaamisissa, amatööriryhmiä. Päätimme täyttää tämän aukon tarjoamalla sen sekoituksessa klassikoiden kanssa. Sitten kutsuin Vladimir Spivakovin ja hänen kamariorkesterinsa "Moskovan virtuoosit" ja sanoin hänelle: "On ehto - sinun täytyy soittaa tatarimusiikkia." Ja he esittivät Zhiganovin seitsemännen sinfonian. Asumme Tatarstanissa, ja meidän on esitettävä kansallista musiikkia.
Kuva: Naberezhnye Chelny -urkuhalli - Entä ulkoilmakonsertit?
Uuden festivaalipaikan ”Kesäillat Yelabugassa” avajaiset on suunniteltu heinäkuun 11. päiväksi. Esittelin järjestäjät pianisti Boris Berezovskille, ja sitten kaikki alkoi lähteä liikkeelle. Elabuga-festivaalin ohjelmassa on Berezovskin esityksen lisäksi musiikkia, jonka esittää alttoviulisti Juri Bashmet, venäläinen kansallisorkesteri orkesterimme Mikhail Pletnevin johdolla.
90 prosenttia konserteistamme on hyväntekeväisyyttä. Joten kesäkuun 10. päivänä puhumme ensimmäistä kertaa Mendelejevskin siirtokunnan vankien edessä. Suoritamme teoksia, joista he pitävät. (Nauraa). Mutta "Murkaa" emme todellakaan pelaa!
- Onko kamariorkesterilla suunnitelmia kiertueelle alueille, joissa et ole koskaan käynyt?
Suunnittelemme isoa loka-marraskuussa kiertue- Južno-Sahalinsk, Petropavlovsk-Kamtšatski, Vladivostok, Habarovsk, Krasnojarsk. Esisopimus on jo tehty. Haluaisin esiintyä monissa kaupungeissa, mutta vaikeuksia on - he eivät tunne meitä siellä paljoa... Olen varma toistaiseksi.
Kuka kutsuttiin esiintymään 9. lokakuuta - 30-vuotisjuhlakauden avajaisissa? Määräaika on tietysti kaukana, mutta osaat suunnitella useita askeleita eteenpäin.
- (nauraa). Jos olisin voinut, olisin jo lähtenyt täältä. Emme tietenkään tule toimeen ilman virallisuutta, mutta yritämme vuosipäiväjuhlat juhlatunnelma hallitsi. Ensimmäistä kertaa maailman paras trumpetisti Sergei Nakaryakov saapuu Chelnyyn. Hän asuu Pariisissa ja suostui kuultuaan orkesterimme soittavan nauhalla. Hän antoi minulle alennuksen maksustani, mutta se osoittautui silti kalliiksi. Kaikki kutsut ovat riski. Ihmisemme haluavat joko tulla konserttiin ilmaiseksi tai he tarvitsevat suuria nimiä kuten Denis Matsuev, Valeri Gergiev.
Mutta 5. joulukuuta Vladimir Spivakov ja hänen orkesterinsa "Moskovan virtuoosit" tulevat onnittelemaan meitä vuosipäivän johdosta.
Trumpetisti Sergei Nakaryakovin esityksen on määrä olla 9. lokakuuta. Kuva urkusalista - Onko muusikoiden vaikea työskennellä maassa rahakultin aikana?
Milloin se oli helppoa? Siviilittömässä maassamme kulttuuri valitettavasti aina valloittaa viimeinen paikka. Tietenkin on suuria nimiä Bashmet, Spivakov, Gergiev, Matsuev. Eikä kukaan tarvitse niitä muusikoita, jotka asuvat kaltaisessa kaupungissamme... Kiitos KAMAZille, joka tukee meitä aina ja esiintyy usein tehtaan työntekijöiden edessä.
Miksi niin pessimistinen? Muusikoiden ja kaupungin elämä on muuttunut paljon Chelnyn Urkuhallin avautuessa. Etkö usko niin?
Urkusalin ulkonäkö on toimintamme tarkoitus. Voit soittaa niin paljon kuin haluat, mutta jos lavaa ei ole, niin mitä järkeä on? Se mitä meillä nyt on, on todella onnea. Rakastan yleisöämme todella paljon, aina kun menen lavalle, olen valmis halaamaan ja suudella kaikkia.
- Mikä lahja olisi halutuin orkesterin vuosipäivänä?
Olemme jo saaneet "lahjan" - he vievät pois mitä meillä on: he yrittävät alentaa kuljettajan palkkaa ja riistää meiltä ainoan bussimme. Sanotaan, että sinne pääsee työkaluillamme julkisilla kulkuvälineillä. Kuvittele miltä tuntuisi ajaa siinä kontrabassolla? Mutta entä kiertueet? Meidän on vähennettävä niitä, koska auton vuokraaminen on hankalaa ja vaatii paljon paperityötä.
Haluaisimme nähdä opiskelijamme juhlakonsertissa - Zhanna Tonaganyan, Artem Kononov, joihin sinä opettajana panostit niin paljon, ja he...
-...petetty, tarkoitatko? Minulla ei ole sanoja kuvailla näitä toimia. Rakas Zhanna, jonka tapasin kerran sattumalta musiikkikoulun pihalla, näki hänen kätensä ja toi luokkaan, asuu nyt Lontoossa. Olipa kerran maailmankuulu amerikkalainen viulisti Yehudi Menuhin kuunteli hänen soittoaan. En tiedä mitä hän tekee siellä nyt - Zhanna ei kertonut minulle henkilökohtaisesti. Mutta he kertoivat minulle, että hän taistelee jatkuvasti itsensä kanssa pyyhkiäkseen Chelnyn menneisyytensä muististaan. Onko tämä normaalia? Artem on Saksassa, kuinka taiteilija voisi jättää orkesterin vaikeana aikana? Mutta nyt minulla on vierelläni upeita muusikoita, joille olen erittäin kiitollinen. He ovat omistautuneet minulle ja minä heille. Tämä on enemmän kuin opettaja ja oppilaat - meillä on ystävyys.
Syynä haastatteluun oli 12.-16.7. festivaali ”Summer Evenings in Yelabuga”, jossa päähenkilöinä ovat pianisti Boris Berezovski ja Kamariorkesteri Igor Lerman viettää 30-vuotisjuhliaan vuonna 2018.
- Igor, oletko viulisti?
Kyllä, vuonna 1978 hän valmistui Nižni Novgorodin konservatoriosta viululuokasta ja vuonna 1980 hän tuli Naberezhnye Chelnyyn, missä Taidekoulu avattiin. Milloin se avautui oppilaitos, opettajille annettiin yleensä asuntoja. Eiliselle opiskelijalle oman nurkan saaminen tuntui unelmalta, ja he itse asiassa antoivat minulle asunnon. Kirjaimellisesti ensimmäisistä Naberezhnye Chelny-vierailupäivistä lähtien järjestin opiskelijakamariorkesterin, joka oli korkeatasoista opiskelijaorkesterin tasoa ja oli lähellä ammattimaista.
- Mainitsit vaatimattomasti Yehudi Menuhinin, joka...
Hän kutsui minut opettamaan Yehudi Menuhin Schooliin, joka sijaitsee Surreyssa tunnin ajomatkan päässä Lontoosta. Valmistuttuani konservatoriosta työskentelin musiikkikoulu ja musiikkikoulun, ajattelin lähteä opettajan tielle, koska oppilaat edistyivät huimasti. Nyt kaikki ovat palkittuja kansainvälisiä kilpailuja, pidettiin Ufassa, Kazanissa, Ryazanissa... Kaikki voittajat! Mutta 1990-luvulla voittajatittelin saavuttaminen oli vaikeampaa. Minun piti käydä läpi kilpailullinen valinta vain päästäkseni ensimmäiselle kierrokselle. Tätä varten tarvitset hyvä koulu. Kilpailuja pidettiin Euroopan suurissa kaupungeissa ja Venäjän pääkaupungeissa, ja vaikka henkilö olisi vain läpäissyt kilpailun valinnan, hän oli jo noussut korkeammalle tasolle.
Huomasin kykenevän tytön ja aloin opettaa häntä alusta alkaen musiikkikoulussa. Yehudi Menuhin International Youth Viul Competition -kilpailussa hän läpäisi kilpailullisen valinnan ja kolme kierrosta, soitti Lontoon sinfoniaorkesterin kanssa, tuli voittajaksi ja voitti jopa erikoispalkinnon paras suoritus Bach. Loppujen lopuksi Menuhinia pidettiin valontekijänä, yhtenä Bachin teosten parhaista tulkitsijoista, hänen Bachin esitystä pidettiin standardina. Kun opiskelijani voitti kilpailun vuonna 1995, Menuhin kutsui minut opettamaan. Uskomaton! Opettaja ja hänen oppilaansa Naberezhnye Chelnystä kilpailevat menestyksekkäästi Euroopassa maailman koulujen parhaiden viulistien kanssa ja eivät vain kilpaile, vaan myös voittaa. Menuhin sanoi: "Vaihda aika Venäjän ja kouluni välillä." Tämä oli opettajaurani huippu. Mutta... valitsin orkesterin. Ja perheolosuhteet kehittyivät sitten sellaiseksi, etten voinut lähteä Englantiin. Sen jälkeen asetin itseni kokonaan orkesterin alttarille.
- Kuinka kaikki alkoi?
Loin orkesterin tyhjästä. Moskovassa, Pietarissa tai muualla iso kaupunki siellä on kulttuuriympäristö. Naberezhnye Chelnyssä 30 vuotta sitten se oli melkein poissa. Vuonna 1988 kaupunki oli jättimäinen rakennustyömaa, jossa työskenteli myös vankilasta tulleita ihmisiä. Jopa kaupungin viranomaiset liittivät sanan "kammio" yksinomaan vankilaselliin, jossa rikollisia pidetään: "Voitko kutsua orkesteria millään muulla? Pieni sinfonia- tai jousiorkesteri tai jopa kamariorkesteri... ei hyvä.” Muusikot tietävät, että käsitteet " kamarimusiikkia", "kamariorkesteri" tuli itse asiassa sanasta "kamera" - pieni huone. Mutta viranomaisten mielessä sana "kammio" liittyi yksinomaan rikolliseen maailmaan! Vierailin väsymättä piirin puoluekomiteassa ja vakuuttelin jatkuvasti vaihtuvia pomoja, että kaupunki tarvitsee orkesterin. Ja se perustettiin. Monet tekijät vaikuttivat, yksi niistä oli perestroikan aika, jolloin paljon muuttui yhteiskunnassa...
- Eikö kaupungissa ollut orkesteria?
Mikä orkesteri?! Konservatorion valmistuneet voisi laskea yhdellä kädellä! Useita musiikkikouluja musiikkikoulu ja kulttuuriosasto – kaikki. Kamariorkesterin perustaminen oli sekä suuri menestys että iso ongelma: kuka pelaa? Mistä löytää muusikoita?
- Ja mistä sait ne?
Opin sen itse. Melkein kaikki orkesterin soittajat ovat oppilaitani. Ensin musiikkikoulu, sitten korkeakoulu ja Kazanin konservatorio, jossa opetan. Jokainen niistä vei minulta noin kaksikymmentä vuotta! Jotkut yltävät korkealle ammatillinen taso, meni länteen ja asettui sinne hyvin. Tavallinen tarina. Mutta kun huomaat, että yhden orkesterin jäsenen kouluttaminen vie kolmanneksen elämästäsi – ja kuten käy ilmi, se ei ole loputonta! – se ei ole helppoa. Nyt uskollisimmat opiskelijani ovat orkesterissa, meillä on joukkue, ja he ovat erinomaisia instrumentalisteja, mitä arvostavat kanssamme soittavat maailmanluokan solistit.
Igor Lerman ja Alexander Knyazev
- Oletko myös itse opiskellut kapellimestaria?
Ei, en ole opiskellut johtamista. Jokainen ammattikapellimestari voi sanoa, että minulla ei ole tekniikkaa, mutta en kutsu itseäni kapellimestariksi. Kuuntelen yhtyettä ja autan muusikoita soittamaan yhdessä. Aluksi meitä kutsuttiin Provinssin kamariorkesteriksi. Mutta... sellaisella nimellä meitä ei hyväksytty minnekään: ”Millainen orkesteri? "Provinsseja"?! Joten istut maakunnassasi." Heidät pakotettiin muuttamaan nimeksi "Igor Lerman Chamber Orchestra". Minusta oli säädytöntä laittaa nimeni otsikkoon, vaikka se oli siellä alun perin johtajan nimenä. He sanoivat: "Harvat ihmiset tuntevat Igor Lermanin, se on hyvä, mutta kaikki tietävät erittäin hyvin, mikä "provinssi" on - se kuulostaa mainonnan vastaiselta."
- Heillä itsellään on maakuntalaisten kompleksi!
Kyllä, ja pidän sanasta "maakunta"! Hänessä on jotain suloista, vilpitöntä, vieraanvaraista. Olen maakuntalainen, enkä häpeä sitä. Synnyin Kurilsaarilla Kunashirin saarella, missä isäni palveli sodan jälkeen. Hän asui kaikkialla, minne hänet lähetettiin, Ukrainan pienissä kaupungeissa - Poltavassa, Kremenchugissa. Onhan Venäjällä kaksi pääkaupunkia, loput ovat provinsseja. Ja maanmiestensä mentaliteetti on tällainen: "Se tapahtui Moskovassa!!! Se oli Pietarissa!!!" Näin he puhuvat Kazanissa, Nižni Novgorod, Naberezhnye Chelny...
Muskovilaiset ja Pietarin asukkaat eivät ole muita parempia - eivät älykkäämpiä eivätkä lahjakkaampia. He ovat vain syntyneet ja asuvat pääkaupungeissa. Se ei ole paikka, joka tekee ihmisestä, vaan päinvastoin, eikö niin?
Haluamme siis koristella Yelabugaa festivaaleilla. Vaikka itse paikka on ihana! Kaupunki säilytti ihmeellisesti ensimmäisen kauppaprovinssin ulkonäön 1800-luvun puolivälissä vuosisadalla. Venäläiset matkustavat ulkomaille, ja kauneus kotimaa en tiedä... B sisällissota paikalliset asukkaat olivat valkoisten puolella, joten Neuvostoliiton valta luopui Elabugasta, Brežnevin aikoina siellä ei ollut rakentamista, minkä ansiosta kaupunki säilytti omaperäisyytensä! Paikalliset asukkaat muuttivat kaupungin museoksi ulkoilma. Jokainen talo on arkkitehtoninen muistomerkki. Valitettavasti useimmat koulutetut ihmiset Elabuga tunnetaan vain Marina Tsvetaevan kauhean kuoleman yhteydessä. Mutta tämä ei ole vain filologien pyhiinvaelluspaikka hänen haudalleen! Shishkinsky lampien rannalla sijaitsee kuuluisan venäläisen taiteilijan Ivan Shishkinin isän omaisuus, joka toimi Jelabugan pormestarina. Ivan Shishkinin kotimuseo harvinaisine etsauksineen ja ratsuväenneidon Nadezhda Durovan museotila ovat mielenkiintoisia. Yelabugassa on paljon mielenkiintoista. Järjestämme festivaalin kesällä kukkivilla Shishkinsky-lammilla. He rakentavat näyttämön ja amfiteatterin - katsojarivit, joissa on jopa 3 000 istumapaikkaa, sateen sattuessa peitettynä. Yuri Bashmet, Boris Berezovsky, Nikita Borisoglebsky, Alexander Knyazev, Tatyana ja Sergey Nikitin esiintyvät - tämä on Elabugan loistava kokoonpano!
Eikä vain Yelabugalle... Mikä siellä on väkiluku? Toivotko saavasi 3000 katsojaa joka ilta?!
Yleisöä tulee läheisistä Naberezhnye Chelnyistä, Nižnekamskista ja Almetjevskistä. Haluaisin moskovilaisten ja muiden venäläisten tekevän hajjin Jelabugassa, tutkivan kaupunkimuseota ja kuuntelevan suosittuja klassikoita. Tulevaisuudessa toivomme kattaa eri tyyppejä taidetta ja tehdä festivaali kaikille - kirjallisuuden, maalauksen, historian, arkkitehtuurin ystäville. Elabugalla on tässä mielessä valtava potentiaali.
Naberezhnye Chelny, Nizhnekamsk, Almetjevsk ovat työläisten, rakentajien, terästyöläisten, metallurgien, öljytyöläisten, kaivostyöläisten kaupunkeja... Kiinnostaako heitä klassinen musiikki?
Aluksi orkesterillamme oli hulluja loppuunmyytyjä! Naberezhnye Chelnyn kaupunkia eivät rakentaneet vain työntekijät ja rakentajat, vaan myös insinöörijoukkoihin kuuluvat - tieteellinen ja tekninen älymystö. Muskovilaiset, pääkaupungin yliopistoista valmistuneet, sivistyneeseen elämään tottuneet, huomasivat yhtäkkiä... absoluuttisesta kulttuurityhjiöstä. Tietenkin heillä oli kiireellinen tarve mennä konsertteihin. Näistä ihmisistä tuli pääyleisömme. Sitten aloimme antaa säännöllisesti ilmaisia konsertteja KAMAZin työntekijöille kiitoksena siitä, että yhtiö tukee meitä taloudellisesti. Ilman KAMAZia orkesteria ei olisi ollut olemassa kauan sitten! Vähitellen lisäsimme yleisöämme. Nyt konsertteihin on osallistunut useita sukupolvia: ensimmäisten kuulijoiden lapsia ja jopa lastenlapsia. Annamme sunnuntaikonsertteja lapsille ja käymme lähikaupungeissa, joista myös katsojia tulee. Urkusalimme Naberezhnye Chelnyssä on 800 istumapaikkaa, ja yleisö odottaa konserttejamme.
Rahmaninov-salissa Moskovassa
- Mitä ohjelmistopolitiikkaa noudatat? Miten houkuttelet kuulijat saliin?
Kamariorkesterin koko ohjelmisto on pieni: se voidaan soittaa läpi ehkä viidessä vuodessa... Pääasiassa barokin ajan musiikkia - Bach, Vivaldi, Händel, Corelli. Mozartin divertimentot ja hänen "Pikku yöserenadinsa", joitain Haydnin ja hänen aikalaistensa, romantiikan ja modernien kirjailijoiden teoksia. Kaikki! Mitä tehdä, jos olet soittanut 30 vuotta?.. Jopa tunnetuimpien venäläisten kamariorkestereiden ohjelmisto on kapea: he soittavat samaa asiaa. Päätin laajentaa ohjelmistoani omilla transkriptioillani. Kilpailussa on mahdollista voittaa muita kamariorkestereita vastaan vain ainutlaatuisen ohjelmiston ja tulkintojen ansiosta. Ehkä väitteeni on ylimielinen, mutta uskallan sanoa, ettei yhdelläkään kamariorkesterilla Venäjällä ole näin monipuolista ohjelmistoa. Olen tehnyt valtavan määrän transkriptioita. Hän loi kokonaisen antologian viulukappaleista ja kaikista ikonisista viululle ja kamariorkesterille tehdyistä teoksista. Sovitin pianosäestykset jousiorkesterille, joten voin kutsua kuuluisia viulisteja. He sanovat vain, mitä tarkalleen he haluaisivat esittää - Chaussonin "Poem" tai P.I.:n viulukappaleet. Tšaikovski. Muuten, monet orkesterit soittavat minun sovituksiani Pjotr Iljitšin näytelmistä, mutta he harvoin osoittavat tätä ja joskus jopa jättävät ne omakseen. Kerran sydämeni ystävällisyydestä annoin nuotteja, mutta nyt en tee sitä...
Igor Lerman Boris Berezovskin kanssa. marraskuuta 2017
Soitimme Boris Berezovskin kanssa ensimmäistä kertaa transkription Beethovenin pianokonserton nro 3 kamariorkesterille. Ehkä versioni näyttää parodialta Beethovenin alkuperäisen rinnalla, mutta... tämä teos antoi minulle mahdollisuuden tutustua suureen pianistiin. Sitten muutin Schubertin Trout Quintetin pienoissinfonioksi pianolle ja jousille. Boris piti siitä niin paljon, että aloimme soittaa säännöllisesti yhdessä. Ja kun tein myös sovituksen kuuluisasta Brahmsin pianokvintetistä op. 34, aloitimme pianistin kanssa paitsi musikaalisen, myös inhimillisen ystävyyden.
Olen valmistanut transkriptioita monista alun perin pianolle kirjoitetuista teoksista: esimerkiksi Mussorgskin syklin "Kuvia näyttelyssä", joka tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa Ravelin isojen sovituksen ansiosta. sinfoniaorkesteri. Tein version kamariorkesterille ja se tekee vaikutuksen yleisöön missä tahansa soitammekin.
- No, marraskuussa Boris soitti kanssasi "Kuvia näyttelyssä" Naberezhnye Chelnyssä!
Kyllä, encore. Sanon: "Tule, sinä soitat Mussorgskin kappaleen pianolla, ja orkesteri soittaa toisen tästä syklistä." Ja meillä oli jam session, esiintyminen pingistä. Kun rohkeus herää muusikoissa, yleisö ilahtuu! "Summer Evenings in Yelabuga" -festivaaleilla Berezovski ja minä teemme jotain vastaavaa: hän soittaa pianon kappaleita P.I.:n sarjasta "Seasons". Tšaikovski ja tiimimme - muita kappaleita syklistä orkestraatiossani.
- Kuinka opit tekemään transkriptioita? konservatoriossa? Vai pakottiko elämä sinut?
Pikemminkin jälkimmäinen: halusin pelata niin paljon! Älä toista Mozartin suuntauksia koko elämäsi... Transkriptio on kuin tulkinta, teoksen uusi käsittely. Laitan osan "minästäni" jokaiseen transkriptioon. Tietysti on minusta röyhkeyttä tuoda omaa musiikkitekstiäni Tšaikovskin, Saint-Saënsin, Mussorgskin teoksiin: kuka minä olen, ja keitä nämä nerot ovat?! Yritän olla loukkaamatta säveltäjän tarkoitusta. Esiintyjä tuo teokseen myös oman persoonallisuutensa! Minun tapauksessani tämä ei ole vain tulkintaa, vaan myös toteuttamista muotoon, tekstin muuttamista, missä se, kuten minusta näyttää, voisi kuulostaa mielenkiintoisemmalta. Se voi olla huono maku, mutta... näin olen kuullut.
Igor Lerman Elena Obraztsovan kanssa. marraskuuta 2017
- Ketkä kuuluisat solistit esiintyivät orkesterisi kanssa?
Minulla oli suuri ilo työskennellä viulisti Viktor Tretjakovin kanssa. Meille solistina esiintyi loistava sellisti Alexander Knyazev, joka toimii nyt myös urkurina. Muuten, urkuhallissamme järjestetään konsertteja kahdesti kuukaudessa urkumusiikkia: vierailevien esiintyjien ja paikallisten urkurien esittämä. Elena Obraztsova esiintyi kanssamme ja puhui innostuneesti orkesterin jäsenistä. Unelmani musiikin soittamisesta Valentin Berlinskyn kanssa toteutui: legendaarinen sellisti ja Borodin-kvartetin johtaja oli idolini. Ennen häntä osasin soittaa yhden solistin kanssa - pianisti, viulisti, sellisti, mutta kuinka soittaa kvartetin kanssa?! Ja Berlinsky nimesi jousikvartetille ja kamariorkesterille kirjoitetut teokset. Vaikuttaa siltä, että tulos on "voivoita": kamariorkesteri on sama kokoonpano kuin jousikvartetissa, vain lisääntynyt määrä kussakin soitinryhmässä. Osoittautuu, että sellainen genre on olemassa: kvartetin jäsenet soittavat solisteina ja joskus soittavat tuttia orkesterin kanssa. Elgarilla on hämmästyttävä ”Introduction and Allegro” jousikvartetille ja orkesterille, Lev Knipperillä ”Radif”, iranilaistyylinen kappale kvartetille ja jousiorkesterille. Esitimme tämän Borodin-kvartetin kanssa. Meillä oli yksi maestron viimeisistä esityksistä.
Igor Lerman Valentin Berlinskyn kanssa
Vähitellen aloin laajentaa tätä ohjelmistopolkua: tein kvartetille ja jousiorkesterille tehtyjen teosten antologian, jota ei todellakaan ole saatavilla missään kamariorkesterissa maailmassa! Tämän ohjelmiston ansiosta kutsun kvartettoja: David Oistrakhin nimen nuoren kvartetin kanssa on syntynyt mielenkiintoinen yhteistyö.
Olemme ystäviä Vladimir Spivakovin kanssa, ja "Moskovan virtuoosien" yhteinen esitys orkesterimme kanssa jäi yleisön mieleen. Tietysti silloin Teodorych hallitsi palkintokorokkeella! Spivakov ja "Virtuoosi" onnittelevat meitä 30-vuotispäivän johdosta 5. joulukuuta ja vuosipäivänä konserttikausi avaamme 8. lokakuuta Kazanissa ja 9. lokakuuta Naberezhnye Chelnyssä, soitamme yhdessä maailmankuulun trumpetisti Sergei Nakaryakovin kanssa.
Valokuvat Igor Lerman -kamariorkesterin lehdistöpalvelu, Naberezhnye Chelny, Tatarstanin tasavalta
Kamariorkesterin taiteellinen johtaja ja kapellimestari, taiteellinen johtaja Urkusali - Igor Lerman. Igor Lerman Chamber Orchestra on yksi parhaista musiikkiryhmät Venäjä. Orkesterin ohjelmisto on laaja ja monipuolinen: barokkimusiikista aikalaistemme säveltäjiin...
Igor Lerman -kamariorkesteri esitti ensimmäisen ohjelmansa 25. helmikuuta 1989. Orkesteri on äänittänyt 15 CD-levyä. Taiteellisen johtajan ja kapellimestari, orkesterin perustajan Igor Lermanin transkriptioiden lisäksi äänitteillä on Corellin (12 Concerto Grosso, op. 6), Vivaldin, Bachin, Tšaikovskin, Satien, Debussyn, Ravelin, Bartókin, Hindemithin, Šostakovitš, Prokofjev, Schnittke, Piazzolla ja muut säveltäjät.
Yhtyeessä, jossa on orkesteri mukana eri aikoina esittäjät: Elena Obraztsova, Nikolai Petrov, Boris Berezovski, Cyprien Katsaris, Victor Tretyakov, Alexander Knyazev, kvartetti nimetty. Borodin, kamariorkesteri "Moskovan virtuoosit", johtajana Vladimir Spivakov ja muut kuuluisia esiintyjiä ja joukkueet.
Igor Lerman -kamariorkesterin ohjelmisto on laaja ja monipuolinen barokkimusiikista aikalaistemme säveltäjiin. Merkittävä osa siitä on taiteellisen johtajan ja kapellimestarin transkriptioita.
Orkesteri esiintyy usein Tatarstanin ja Venäjän kaupungeissa. Bändin kiertueet Moldovan tasavallassa, Ukrainassa, Puolassa, Saksassa, Espanjassa, konsertteja musiikkifestivaaleilla Venäjän kaupungeissa (Pietari, Kislovodsk, Kaliningrad, Perm), Sveitsi, Israel.
Lahjakas kapellimestari, opettaja, musiikkipäällikkö ja Urkusalin taiteellinen johtaja Igor Lerman viettää 60-vuotisjuhliaan 8. joulukuuta. Vuosipäivän aattona päätimme puhua useista vähän tunnettuja faktoja hänen elämäkerrastaan, jotka tuovat tämän muotokuvaan uusia vivahteita poikkeuksellinen ihminen, jonka ansiosta klassista musiikkia kuullaan Chelnyn suurella lavalla. Maestro Igor Lerman tyttärensä Eleanorin ja tyttärentyttärensä Sophian ja Stefanian ympäröimänä.
1.
Kuvauksesta, 14.6.1968: "Lerman Igor, 8. luokan "B" Kremenchug oppilas lukio Nro 20, Poltavan alue, ei komsomolin jäsen. Kahdeksas luokka valmistui arvoilla 3 ja 4. Hahmo on epätasapainoinen, kuumaluonteinen. Hän pärjää hyvin perusaineissa ja hallitsee humanistiset aineet helpommin. Kiinnostaa kirjallisuus ja musiikki. Osallistunut järjestelmällisesti kouluun amatööriesitykset. "Hän haaveilee pääsystä musiikkikouluun."
2. Igor Mikhailovich tuli Chelnyyn vuonna 1980, ja täällä, kahdeksan vuotta myöhemmin, hänen unelmansa toteutui - hän loi kamariorkesterin. Hän muistelee: ”Kiitos herra Petrushinille, silloiselle pormestarille. Hän painaa valintapainiketta ja kääntyy kaupungin valtiovarainministerin puoleen ja sanoo: "Anna hänelle 25 tuhatta ruplaa ja anna hänen soittaa kamariorkesterissaan." Etsiessään muusikoita orkesterille kaupungin johtokunta ilmoitti sanomalehdessä " Neuvostoliiton kulttuuri", lupaa heille kuukausipalkkoja - 175-200 ruplaa ja asumista. Kamariorkesterin ensimmäinen konsertti pidettiin 25. helmikuuta 1989 Energetikin kulttuuripalatsin talvipuutarhassa. Lipun hinta oli 1 rupla, koko maksu siirrettiin orpokodille.
3. Kaikkien kanssa kuuluisia taiteilijoita Igor Mikhailovich järjestää matkat aina itse. Huolimatta siitä, että heidän kiertueensa oli suunniteltu useita vuosia etukäteen, hän onnistui kutsumaan pianisti Nikolai Petrovin, viulisti Viktor Tretjakovin, alttoviulisti Juri Bashmetin, sellisti Alexander Knyazevin ja kahdesti (!) kamariorkesterin "Moskovan virtuoosit" Vladimir Spivakovin johdolla. Chelnylle.
”Olen ollut lavalla 43 vuotta, ja tämä on yksi niistä parhaat orkesterit jonka kanssa lauloin", laulaja Elena Obraztsova vastasi "Provincesta". Igor Mikhailovich tapasi hänet, joka saapui junalla Kazanissa ja kaupungin pormestarin autossa. Matkalla pysähdyimme "ruokintakaukaloon" - polun keskelle. Nähdessään laulajan myyntitätit alkoivat osoittaa hänen suuntaansa. Yhtäkkiä yksi huusi: "Obraztsova!" Ja toiset, keskeyttävät toisiaan: "Obraztsova! Obraztsova! Yksi kuljettajista painoi äänimerkkiä. Elena Vasilievna iloitsi kuin lapsi: "He muistavat edelleen."
4. Igor Lermania kutsuttiin toistuvasti töihin muihin kaupunkeihin ja jopa maihin. Maailmankuulu amerikkalainen viulisti yritti houkutella hänet pois ja julkisuuden henkilö Yehudi Menuhin. Aikakauden viulistiksi kutsuttu muusikko tarjosi hänelle työtä koulussaan. "Oletko samaa mieltä?" - hän kysyi kilpailun jälkeen kuullessaan Lermanin opiskelijan Zhanna Tonaganyanin soittavan. Igor Mikhailovich asuu edelleen Chelnyssä. Siitä on nyt 32 vuotta.
5. Kaikkien työvuosiensa aikana Igor Mikhailovich ei ole perunut yhtään konserttia kaikista olosuhteista huolimatta. Jokainen esitys vie häneltä paljon tunteita ja fyysistä voimaa- hän osoittautuu "puristuneeksi" sanan kirjaimellisessa merkityksessä. Hän ottaa jokaiseen konserttiin kolme paitaa ja vaihtaa ne väliajan aikana.
6. Kamariorkesterin johtamisen lisäksi Igor Mikhailovich opettaa musiikkikoulussa nro 5, korkeakoulussa ja Kazanin konservatoriossa. Nyt kuusi hänen opiskelijaansa opiskelee konservatoriossa - muusikoita "maakunnasta". Igor Mikhailovich ei koskaan arvostele oppilaitaan. Hänellä on kultainen sääntö- Selitä oppitunnin jälkeen kärsivällisesti "mikä on hyvää" ja "mikä on huonoa".
7. Joka vuosi 12. toukokuuta Igor Lerman järjestää urkusalissa konsertin tänä päivänä kuolleen isänsä ja kaikkien Suuren isänmaallisen sodan veteraanien muistoksi. Mihail Jurievich kutsuttiin Suureen Isänmaallinen sota Kiovan lääketieteellisen instituutin neljänneltä vuodelta. Hän palveli sotilaslääkärinä ja hänelle myönnettiin kaksi Punaisen tähden ritarikuntaa ja muita palkintoja. Äiti Shelya Isaakovna oli kotiäiti. Hänen poikansa omisti hänelle CD:n "Concert in the Shtetl", joka sisälsi juutalaisia kansanlauluja ja juutalaisteemat Shostakovichilta, Prokofjevilta, Achronilta, Bruchilta. "Konsertti" avaa sen suosikkikappale- Gluckin "melodia".
8. Melko myöhään, 54-vuotiaana, Igor Mikhailovich pääsi auton ratin taakse ensimmäistä kertaa. Tästä huolimatta hän sopeutui täydellisesti uusi rooli autoilija.
9. Maestro Lermanin tytär Eleonora valmistui Kazanin konservatoriosta ja soittaa viulua kamariorkesterissa. Hän antoi isälleen kaksi tyttärentytärtä. Vanhin Sophia opiskelee jo Lyseumin 78 kolmannella luokalla. Nuorempi Stefania syntyi viime vuonna 1. maaliskuuta - Urkusalin avauspäivänä. Igor Mikhailovich viettää kesälomansa tyttärentytärtensä kanssa meren rannalla. Hän ui loistavasti erilaisia tyylejä- vaikuttaa lapsuudessa saatuun kovettumiseen, joka välitti Dneprin. Se ui hyvin pitkälle ja saattaa ilmestyä vasta kolmeen tuntiin.
10. Päivän harrastuksen sankari on kylpylä luudalla viikonloppuisin, vapaa-aika pelaaminen mieltymysten ja korttien kanssa ystävien kanssa. Ostin äskettäin akvaarion ja kasvatan kaloja. Hän pitää myös ruoanlaitosta: hänen oma ruokalajinsa on raejuustovuoka kuivattujen hedelmien kanssa.