>

Piirustuksen mestarikurssi "Kolobok"-sadun perusteella.

Suoraan koulutustoimintaa Tekijä: kuvataide vanhemmille esikouluikäisille lapsille.

Kohde: Opeta lapsia piirtämään juoni sadusta
Tehtävät:
Paranna sivellintekniikkaa, välitä ominaispiirteitä aihe;
Käytä elementtejä koristeellinen maalaus;
Vahvista kykyä järjestää kuvia hyvin paperiarkille;
Kehitä esteettistä käsitystä ja mielikuvitusta.
Esityöt:
"Kolobok" -sadun lukeminen ja näytteleminen;
Keskustelu tarinasta luettu;
Kuvien, kuvien tutkiminen;
Valmistele työalue: kiinnitä paperiarkit pöytään teipillä; Valmistele maalit ja työkalut.

Laitteet: Guassimaalit, valkoista tai vaaleansinistä paperia A-4, siveltimet nro 6, nro 2, vesipurkit, paletti, lautasliinat, teippi.

Aktiviteetin sisältö:
Opettaja kehottaa lapsia arvaamaan arvoituksia:
Hän kaapii laatikkoa,
Hän on kuollut,
Hänellä on punertava puoli
Hän on hauska...
(Kolobok)
Tämä punatukkainen huijaus
Pullo söi taitavasti.
(Kettu)
Hyvin tehty! Muistakaamme sadun "Kolobok", miten se päättyi?

Metsän reunalla
Tapasin punaketun.
- Hei, punainen kettu,
Haluatko, että laulan, sisko?
Ja pulla alkoi taas laulaa.

Hei, suloinen pulla.
Laula hyvin, ystäväni.
Vain minä olen jo vanha
Minusta tuli kuuro korvilleni,
Istu kielelleni
Ja laula se vielä kerran.

Niin pulla teki.
Hän pääsi hänen kielensä päälle
Ja meinasin laulaa taas.
En ehtinyt avata suutani,
Kuinka hän löi kettua vatsaan.
Kettu ei kuunnellut häntä
Ja hän otti sen ja söi sen.

Tänään piirrämme juonen sadusta "Kolobok". Hetki, jolloin kettu pitää pullaa nenänsä päällä ja hän laulaa lauluaan. Katsomme kuvaa ja analysoimme sitä.

Suoritusjärjestys:
Meidän kettumme on kirkkaan oranssi. Tätä varten sekoitamme paletilla oransseja ja punaisia ​​maaleja.
Piirrä ympyrä paksulla siveltimellä juuri arkin keskikohdan yläpuolelle.

Piirrä kolmion muotoinen nenä, alkaen kuonon alaosasta.

Piirrämme aurinkomekon, se on kolmion muotoinen. Päästä jatkamme viivoja alas sivuille yhdistäen aaltoviiva, maalata päälle.

Nyt piirretään pörröiseksi pitkä häntä, se vääntelee kauniisti.

Etutassut.

Takajalat. Ensin piirrämme kaksi soikiota sundressin alle.

Sitten venytetään tassut ylös, ne muistuttavat pisaraa.

Kun kettumme kuivuu, piirretään pulla. Hän keltainen ja istuu ketun nenällä.

Anna pullan kuivua ja maalaa tausta sinisellä guassilla. Aallon muodossa olevia lumikuittoja ja ohutta lumihiutaleharjaa. Sitten jatkamme piirustuksen piirtämistä siveltimellä nro 2.

Käytämme valkoista maalia herättämään hahmomme eloon. Merkitsemme silmät, koristelemme ketun sundressin ja turkin pisteillä, pisaroilla, aaltoilevilla ja suorilla viivoilla.

Lisäämme mustaa guassia hahmojen silmiin, ripsiin, ketun nenään ja muistiinpanoihin.

Piirrä pullan nenä ja suu.

Joten juonimme sadusta "Kolobok" on valmis.

Kaverit, mitä mieltä olette, olisiko sadulla voinut olla erilainen loppu ja pulla olisi voinut elää? Lapset fantasioivat... Opettaja lukee jatkon satulle "Kolobok".

Kolobok. Jatkoa.
Tiedät sen hyvin
Hyvää pullaa??
Hän pakeni kaikkia eläimiä,
Mutta en voinut tehdä sitä ketulta.

Hän oli ylpeä ja iloinen kaveri
Ja hän lauloi lauluja äänekkäästi,
Ovelan punaketun kanssa
Silti selvittiin!

Hyppyi erittäin korkealle
Tartui ketun hännästä
Ja niin hän juoksi karkuun,
Ei enää niin yksinkertaista!

Hän oli pitkään pelosta
Pyöritetty pään yli
Mutta yhtäkkiä - metsä loppui,
Ja tässä on ihana talo!

Nyt piirakat elävät siinä,
Karkit, kakut, pretzelit,
Keksejä, piparkakkuja, piirakkaa
Ja heidän kanssaan - rohkea pulla!

Kaikki metsän ihmiset tulevat käymään heidän luonaan
Aloitin kävelyn sunnuntaina
Ja pulla lauloi heille lauluja
Ja hän kohteli minua hillolla!

Tässä on kettu punaisessa turkissa valkoisella pohjalla, ja tämä on punainen kettu vaaleansinisellä pohjalla.

SADUN PIIRTÄMINEN

Taiteen oppitunti 6. luokka

"Kuvitus sadusta".

Valmisteli taiteen opettaja Denisova I.A.

MAOU lukio nro 45

Kaliningrad

Tarina ei pysy sadun perässä

Muistetaan eniten kuuluisia satuja. Ketkä ovat näiden satujen sankarit?

• Kuvitus on piirros tai mikä tahansa kirjaan sijoitettu kuva.
• Tämä sana tulee latinan sanasta "illustratio" - valaistus, visuaalinen kuva.

Tositarina ei voi pysyä sadun perässä.

Näiden satujen kuvituksen on tehnyt taiteilija Jevgeni Mihailovich Rachev. E.M. Rachev on taikuri, jonka siveltimen alla satu herää henkiin. Katsot ja katsot näitä jäniksiä, kettuja, karhuja, etkä voi saada tarpeeksesi niistä. Rachevin piirustusten sankarit ovat "pukeutuneet" ihmisiksi, ihmisvaatteisiin, joten taiteilija haluaa näyttää, mitä satujuonen ja juonen takana on. satuisia kuvia piilossa oikeaa elämää. Rachevin väripiirrokset ovat värikkäitä ja koristeellisia. Taiteilija työskenteli vesiväreillä, jotka hän levitti ohueen läpinäkyvään kerrokseen, guassia ja puuhiiltä.

Vasnetsov

Juri Aleksejevitš

Yksi kuuluisista kuvittajista on Juri Mikhailovich Vasnetsov. Vasnetsovin kirkkaiden, viihdyttävien piirustusten parissa on kasvanut useampi kuin yksi sukupolvi nuoria lukijoita. Hänen sankareitaan ovat rohkea kukko, arka jänis, hauska poikanen, kömpelö ja hyväntuulinen karhu, iloinen kissa, paha susi ja hankala kettu.

Satu on laskos, laulu on todellisuutta.

Kaikki Vasnetsovin kuvitukset erottuvat värien kirkkaudesta. Vasnetsov työskenteli kovasti ja piirsi suosikkisatujaan monta kertaa. Hän opiskeli kaupungissamme (Petrograd), etsiessään tuloja, nuori taiteilija aloitti työskentelyn lasten ja lasten parissa nuorisokirjallisuutta State Publishing House, jossa hän löysi itsensä kuvittelemasta lastenkirjoja.

Miten taiteilija osoittaa upeaa?

"Kolobok" silmillä

muita taiteilijoita

Katso kuinka nykytaiteilijoita kuvata satujen sankareita.

Taiteilija V. A. Žigarev

Kuinka taiteilijat osoittivat, että "Kolobok" on venäläinen kansantarina?

Taiteilijat A. ja N. Baljac

Taivaan piirtäminen

vesiväri märällä

aurinkoinen

aamunkoitto, auringonlasku

pilvinen

pilvinen

ilta

Pensaiden piirtäminen

vesiväriä kastamalla sivellin

Puiden piirtäminen

"kastaa" harjaa

Puiden piirtäminen

sormi

aivohalvaus

harjas harja

Koivun piirtäminen

"talloi" vaahtokumipalalla

kärki puuvillaa tikkuja

Joulukuusien piirtäminen

"kastaa" sivellin "aaltoon"

"kastaa" harjaa "tuulettimella"

Kannon piirtäminen

Käytännön työ

Katsotaanpa kuinka piirtää kolobok kannon päälle lyijykynällä askel askeleelta sadusta Kolobok on venäläisen kansantarin hahmo, pyöreä leipä, joka pakeni isoisänsä ja naisen luota. Matkan varrella hän tapasi eläimiä ja lauloi laulun, ne eivät koskeneet häneen, mutta hän ei tiedä kuinka ovela kettu on ja antautui sen temppuille ja hänet syötiin

Ensin piirrämme soikean, tämä on kannon yläosa. Perspektiivissä näemme sen soikeana, ja ylhäältä katsottuna se on ympyrä. Piirrä viivoja soikeasta sivuille ja itse kantoon, pullan pää, ts. ympyrä. Ympyrän tasaamiseksi voit kiertää jotain ,

Internet-resurssit:

http://www.klassnye-chasy.ru

http://www.lesyadraw.ru

http://www.bolshoyvopros.ru

https://ru.wikipedia.org/wiki

Tässä oppitunnissa tarkastellaan kuinka piirtää kolobok kannon päälle kynällä askel askeleelta sadusta "Kolobok". Tämä piirustus sopii, jos sinun on piirrettävä satu "Kolobok". Kolobok on venäläisen kansantarun pyöreä hahmo, joka pakeni isoisänsä ja naisensa luota. Matkan varrella hän tapasi eläimiä ja lauloi laulun, ne eivät häirinneet häntä, mutta hän ei tiedä kuinka ovela hän on ja antautui hänen temppuihinsa ja hänet syötiin.

Otetaan tämä kuva ja lisätään sitten yrttejä herättääksesi kuvan eloon.

Ensin piirrämme soikean, tämä on kannon yläosa. Perspektiivissä näemme sen soikeana, ja ylhäältä katsottuna se on ympyrä.

Piirrä viivoja soikeasta sivuille ja itse kantoon, pullan pää, ts. ympyrä. Ympyrän tasaamiseksi voit ottaa jotain pyöreää, esimerkiksi mukin ja kiertää pohjan, tai ottaa kompassin tai vain käsin.

Pyyhi ympyrässä oleva ja merkitse pään keskikohta ja sen sijainti vaaleilla suorilla viivoilla. Piirrä kannon vasemmalle puolelle leikkauksesta jäljelle jäänyt puupala.

Piirrämme nuttulan ja poskien kulmakarvat. Kannon päällä näytämme raidat, jotka osoittavat kuinka vanha puu on.

Kannon reunat eivät ole sileät, vedä ruohoa ja sieniä kannon juureen.

Yksinkertainen toiminta, kuten piirtäminen, auttaa monipuolistamaan vapaa-aikaasi. Figuurien ja maisemien piirtäminen paperille on mielenkiintoista sekä lapsille että aikuisille. Älä anna periksi, jos et usko, että sinulla on tarpeeksi lahjakkuutta. Itse asiassa kuka tahansa voi oppia piirtämään. Sinun on vain oltava kärsivällinen ja noudatettava mestarin neuvoja. Yritä ensin piirtää jotain yksinkertaista, esimerkiksi piirtää Kolobok.

Miksi oppia piirtämään? Mistä aloittaa?

Piirtämisen edut ovat ilmeisiä. Tämä toiminta auttaa kehittymään hienomotoriset taidot, silmä- ja näkömuisti, muodostaa värin ja muodon tunteen, antaa käsityksen perspektiivistä ja mittasuhteista.

Jotta voit oppia piirtämään kauniisti, sinun on osoitettava sinnikkyyttä ja kärsivällisyyttä. Auttaa hallitsemaan tieteen perusteet vaiheittaiset mestarikurssit ammattikäsityöläisiltä. Siirtyessäsi vähitellen alkeista monimutkaiseen opit piirtämään paperille erilaisia ​​esineitä, ihmiset, eläimet. Kun tunnet itsesi varmaksi, siirry vaiheittaisista oppitunneista elämästä omaksumiseen. Tämä on erittäin tärkeää ja pakollinen vaihe. Tästä hetkestä lähtien alat muodostaa sellaisena todellinen taiteilija. Mutta kun olet aloittelija, opitaan piirtämään Kolobok askel askeleelta. Tämä on hyvin yksinkertainen oppitunti ekaluokkalaisille. Tarvitset: valkoista karkeaa (ei kiiltävää) paperia, useita yksinkertaiset lyijykynät eri kovuus ja pehmeä pyyhekumi.

Kuka on Kolobok

Tämä on hahmo lasten kansantarusta. Venäläinen kansanperinne kertoo, että isoäiti vaivasi taikinan hapankermalla, teki pyöreän leivän ja paistoi sen öljyssä. Hän laittoi valmiin Kolobokin ikkunalle jäähtymään, mutta hän kyllästyi, hyppäsi lattialle ja rullasi metsään. Metsässä tapasin ensin kanun, sitten suden, sitten karhun ja lopulta ketun, joka söi hänet.

Eli kolobok on leipä, pyöreä, kuin pallo.

Yksinkertaisin piirustusvaihtoehto

Tarjoamme perus askel askeleelta oppitunti"Kuinka piirtää Kolobok" ammattilaiselta. Selvyyden vuoksi jokaiseen vaiheeseen liittyy luonnos.

Piirrä ensin ympyrä. Jaa se puoliksi vaakasuora viiva. Pyyhkäise pystysuora viiva osoittamaan pään (meissä tapauksessa kehon) kääntämistä oikealle.

Piirrä linjojen risteyskohtaan napin nenä, välittömästi vaakaviivan yläpuolelle - pyöreät silmät ja suoraan niiden alapuolelle - posket kaarevien viivojen muodossa. Piirrä alle naurava suu. Jos teit kaiken oikein, saat luonnoksen söpöstä sadun sankari, kuten alla olevassa esimerkissä.

Käytä nyt pyyhekumia poistaaksesi kaikki tarpeettomat vedot ja "elvyttää" Kolobok. Piirrä tätä varten lyhyet kulmakarvat (näyttävät vaakasuuntaisista pisaroista, kyynelistä tai pilkuista), pupillit ja ripset sekä kieli. Katso, kuinka taiteilija kuvasi kaikki nämä yksityiskohdat.

Siitä tuli upea piirros!

Monimutkaistaan ​​tehtävää ja selvitetään kuinka piirtää Kolobok kannon päälle

Piirrä ensin "makaa" soikea paperille. Tästä tulee kannon huippu.

Piirrä ovaalin sivuja pitkin alaspäin kaarevia viivoja, ikään kuin piirtäisit hameen. Jotta se olisi realistisempi, lisää kannon yläosaan suorakulmio, joka muistuttaa sahasta jäänyttä puuta. Jotta Kolobokin piirtäminen olisi helppoa, käytä alla olevaa esimerkkiä oppaana.

Sitten kaikki on yksinkertaista. Piirrä viivojen risteyskohtaan nenä perunalla vaakaviivaa pitkin - silmät vaaleilla täplillä (kohokohdat), hymyilevä suu. Tarkenna luonnos pienillä elementeillä - kulmakarvat, posket. Piirrä hampun leikkaukseen lyhyillä vedoilla renkaat, joita käytetään puun iän määrittämiseen. Lisää alareunaan ruohoa ja sieniä tehdäksesi työstä entistä mielenkiintoisempaa.

Nyt tiedät kuinka piirtää Kolobok askel askeleelta. Samaa mieltä, oppitunti oli helppo. Valitse seuraavaa toimintaa varten jotain haastavampaa, kuten luurangon piirtäminen. Onnea!

M., Detgiz Narkomprossa RSFSR, 1944. 8 s. sairaan kanssa. Hinta 2 ruplaa. 50 k levikki 50 000 kpl. värissä kustantajan kuvitettu kansi.

Juri Vasnetsov koko hänen pitkänsä luova elämä inspiraationa oli pääasiassa näytteitä kansankulttuuria, värikkäitä kuvia messuista, osastoista, kansanjuhlia, nähtiin ensimmäisen kerran lapsuudessa: "Muistan Vyatka-lelut, pajut, hevosmarkkinat, maalatut holvikaarit, korit, laatikot, maalatut reet." Taiteilija ei heti löytänyt teemaansa ja graafista tyyliään. Varhaisimmat teokset - kuvitukset D. Kharmsin runoon "About how isä ampui minulle fretin" (1930) ja V. Bianchin "Suolle" (1931) - todistavat intensiivisestä alkuperäisen suunnittelutyylin etsimisestä, yrityksistä. sovittaa yhteen oman maailmankuvan erityispiirteet Akatemian ja Malevitšin oppituntien kanssa. 1930-luvun puolivälin tienoilla Vasnetsov sai lujasti tarinankertojan roolin. Hänen lähestymistapansa tähän genreen on erittäin omaperäinen: koristeellisissa sävellyksissä on aina vähättelyä; Tärkeä rooli on tässä historiallisten mallien pohjalta vasta sävelletyllä ornamentilla; tutuimmatkin arjen asiat muuttuvat taiteilijan mielikuvituksen toimesta, sillä "sadussa kaiken pitäisi olla toisin". Mestari kääntyi venäläisten kansantarinoiden ("Nauris", 1936) ja lastenkirjallisuuden klassikoiden puoleen (P. Ershovin "Pieni kyhäselkähevonen", 1935; L. Tolstoin "Kolme karhua", 1935) ja K. Chukovskin teoksiin ("Sekaannus", 1934; "Varastettu aurinko", 1936; "Fifty Little Pigs", 1936). Äärimmäisen yksinkertainen ja selkeä sommittelu, kirkkaat ja tyylikkäät värit, täynnä ilkikurista fantasiaa ja naiivia uskoa kuvattujen tapahtumien todellisuuteen, Vasnetsovin kuvitukset synnyttivät ikään kuin yhdellä hengityksellä. Samaan aikaan orgaaninen yhdiste kansanperinteet ja modernin estetiikan löydöt vaativat graafikolta suurinta tahdikkuutta ja vakavia luovia ponnistuksia. Jokaisen uuden syklin ilmestymistä edelsi suuri valmistelutyöt. Sekä Vasnetsovin luovuus että tapa kommunikoida kollegoiden kanssa veivät usein hänen aikalaisiaan harhaan. "Harvat ihmiset tietävät, että taiteilijan koko elämä oli hänen sielunsa kapinallisen levottomuuden peitossa, hän pysyi piilossa ihmisiltä, ​​jotka näkivät hänessä suloisen, iloisen kaverin ja jokerin." Mestari, joka ei koskaan eronnut maalaamisesta, oli armoton itselleen ja käytti kymmeniä vaihtoehtoja saavuttaakseen halutun värisävyn. Vaikeudet antoivat taiteilijalle kuitenkin luovan lisäsysäyksen: ”Rakastan todella, kun asiat eivät suju minulle. Olen niin vihainen, että voin tehdä työtä loputtomasti. Rakastan tällaista innostusta. Minulle on harvinaista, että kirjasta tulee helppo." Lebedevin auktoriteetti oli hänen opiskelijalleen kiistaton. ”Nämä erilaiset ja jopa vastakkaiset ihmiset osoittautuivat elinikäisiksi sidoksiksi. Kylmä Lebedev rakastui taiteilija Vasnetsoviin. Heidän symbioosinsa jää minulle selittämättömäksi... Lebedev orjuutti lempeän Yuran ja teki hänestä aloittelijansa. Vanhuuteen asti Vasnetsov toi piirustuksia ja kirjoja opettajalleen hyväksyttäväksi. Lebedev katseli mustasukkaisesti kaikkia osastonsa toimia ja viime vuosina elämä kommunikoi vain Vasnetsovin kanssa. Sellainen oli kahden yhteensopimattomuuden liitto."

Bibliofiilimme tuntevat graafikko Juri Vasnetsovin ensisijaisesti Daniil Kharmsin fretti-kirjan kuvittajana:

Vasnetsov, Juri Aleksejevitš(1900-1973) - venäläinen Neuvostoliiton taiteilija; taidemaalari, graafikko, teatteritaiteilija, kuvittaja. Neuvostoliiton valtionpalkinnon saaja (1971). Syntynyt 22. maaliskuuta (4. huhtikuuta) 1900 (vanha tyyli) papin perheessä Vjatkassa (nyt Kirovin alue). Hänen isänsä palveli katedraali Vyatki. Taiteilijoiden kaukainen sukulainen A.M. Vasnetsov ja V.M. Vasnetsov ja folkloristi A.M. Vasnetsova. Nuoruudestaan ​​ja koko elämänsä ajan hän oli ystävällinen Vjatkassa syntyneiden ja myöhemmin Pietarissa asuneiden taiteilijoiden Evgeny Charushinin kanssa. Vuonna 1919 hän valmistui toisen tason yhtenäiskoulusta (entinen Vyatka First Miesten Gymnasium). Vuonna 1921 hän muutti Petrogradiin. Hän tuli Vkhuteinin, sitten PGSHUMin, maalausosastolle, jossa hän opiskeli viisi vuotta opettajien A.E. Kareva, A.I. Savinova. Vasnetsov halusi olla taidemaalari ja pyrki hankkimaan kaikki taidot, joita tarvitaan maalaamiseen. Vasnetsov ei omaksunut opettajiensa kokemuksesta mitään, mikä vaikuttaisi häneen taidemaalarina - paitsi M.V. Matyushin, jonka kanssa hän ei opiskellut suoraan, mutta tunsi hänet ystäviensä - taiteilijoiden N.I. Kostrova, V.I. Kurdova, O.P. Vaulina. Niiden kautta hän sai ymmärrystä Matjushinin teoriasta ja tutustui venäläisen taiteen "orgaaniseen" suuntaukseen, joka oli lähinnä hänen luonnollista lahjakkuuttaan. Vuonna 1926 VKHUTEINissa kurssi, jolla taiteilija opiskeli, valmistui puolustamatta tutkintotodistusta. Vuosina 1926-27 opetti jonkin aikaa kuvataiteet V Leningradin koulu Nro 33. Vuosina 1926-1927. yhdessä taiteilija V. I. Kurdovin kanssa hän jatkoi maalausopintojaan GINKHUKissa K.S. Malevitš. Hänet hyväksyttiin Malevitšin johtamaan kuvakulttuurin osastolle. Hän tutki kubismin plastisuutta, erilaisten kuvamateriaalien ominaisuuksia ja loi "materiaalivalintoja" - "vastareliefejä". Taiteilija kertoi työnsä ajasta GINKHUKissa: ”Koko ajan silmä kehittyi, muotoutui, rakentui. Pidin saavuttaa materiaalisuutta, esineiden tekstuuria, väriä. Katso väri! Vasnetsovin työ ja koulutus K.S. Malevich GINKHUKissa kesti noin kaksi vuotta; Tänä aikana taiteilija tutki kuvallisten tekstuurien merkitystä, kontrastin roolia muodon rakentamisessa ja plastisen tilan lakeja. Vasnetsovin tänä aikana tekemät maalaukset: vastarelief "Asetelma kanssa shakkilauta", 1926-1927; "Kubistinen sävellys", 1926-28, "Sävellys trumpetilla" 1926-1928; "Asetelma. Malevitšin työpajassa" 1927-1928; "Sävellys viululla" 1929 ja muita.

Vuonna 1928 Detgiz-kustantajan taidetoimittaja V.V. Lebedev kutsui Vasnetsovin työskentelemään lastenkirjan parissa. Ensimmäiset Vasnetsovin kuvittamat kirjat olivat V. V. "Karabash" (1929) ja "Swamp". Bianchi (1930). Vasnetsovin suunnittelussa monia lapsille suunnattuja kirjoja julkaistiin toistuvasti massapainoksina - "Sekaannus" (1934) ja "Varastettu aurinko" (1958), K.I. Chukovsky, "Kolme karhua", L.N. Tolstoi (1935), "Teremok" (1941) ja "Kissan talo" (1947), S.Ya. Marshak, "Englannin kansanlauluja" kääntänyt S.Ya. Marshak (1945), "Kissa, kukko ja kettu. Venäjän satu" (1947) ja monet muut. Kuvitettu P.P.:n P.P. Ershov, lastenkirjat D.N. Mamin-Sibiryak, A.A. Prokofjev ja muut julkaisut. Vasnetsovin lastenkirjoista on tullut Neuvostoliiton kirjataiteen klassikoita. Kesällä 1931 yhdessä Vyatka-sukulaisensa, taiteilija N.I. Kostrov teki luovan matkan Valkoiselle merelle, Sorokin kylään. Luonut sarjan maalauksellisia ja graafisia töitä"Karjala". Vuonna 1932 hänestä tuli unionin Leningradin haaran jäsen Neuvostoliiton taiteilijat. Vuonna 1934 hän meni naimisiin taiteilija Galina Mikhailovna Pinaevan kanssa, ja vuosina 1937 ja 1939 syntyivät hänen kaksi tytärtään, Elizaveta ja Natalya.

Vuonna 1932 hän aloitti tutkijakoulun All-Venäjän taideakatemian maalausosastolla, jossa hän opiskeli kolme vuotta. 30-luvulla Vasnetsovin maalaus saavutti korkea taito, saa alkuperäisen, ainutlaatuisen luonteen, joka ei ole samanlainen kuin lähellä olevien taiteilijoiden teokset. Hänen tämän ajan maalauksiaan verrataan V.M. Ermolaeva ja P.I. Sokolov - maalauksen vahvuudella ja laadulla, värin orgaanisella elementillä: "Vasnetsov säilytti ja lisäsi alkuperäisen kansallisen kuvakulttuurin saavutuksia." Vuosina 1932-1935. Vasnetsov maalasi kankaat "Asetelma hatun ja pullon kanssa", "Miracle Yudo Fish Whale" ja muita teoksia. Joissakin näistä teoksista - "Lady with a Mouse", "Church Warden" - näkyy taiteilijan hyvin tuntema kuva kauppias-filisteasta Venäjästä, joka on verrattavissa A. Ostrovskin ja B. Kustodievin kauppiainaisten kuviin.

Jotkut tutkijat (E.D. Kuznetsov, E.F. Kovtun) pitävät näitä teoksia taiteilijan työn huippusaavutuksena. Vuonna 1936 hän kehitti Bolshoille Draama teatteri Leningradissa, puvut ja maisemat M. Gorkin näytelmään "Povaristo" perustuvaan näytelmään. Vuosina 1938-40. työskenteli kokeellisessa litografisessa työpajassa Leningradin taiteilijaliitossa. Tekijä onnittelukortteja(1941-1945). Vasnetsovin sotaa edeltävä ja sen jälkeinen tyyli kirjan grafiikkaa luotiin ideologisten olosuhteiden paineessa. Selvittyään sosialistisen realismin jatkuvasta paineesta Vasnetsov korvasi sen venäläiseen tyyliin kansantaidetta, joka tapauksessa, niin uskottiin, vaikka siinä oli paljon markkinanäytettä. Jokin tyylitelty oli hyväksyttävää. Selkeä ja ei liity formalismiin, sitä ei käsitetty perinteisesti... Folk-, markkinakirjonta.

Kaikki tämä yhdessä todellisen maiseman kanssa vapautti hänet vähitellen formalistin lempinimestä. Vuonna 1941 hän kuului taiteilijoiden ja runoilijoiden ryhmään "Combat Pencil". Vuoden 1941 lopussa hänet evakuoitiin Permiin (Molotov). Vuonna 1943 hän muutti Permistä Zagorskiin. Hän työskenteli Lelututkimuslaitoksen päätaiteilijana. Loi sarjan Zagorskin maisemia. Vuoden 1945 lopussa hän palasi Leningradiin. Vuonna 1946 hän sai RSFSR:n kunniataiteilijan arvonimen. Kesällä 1946 hän loi useita Sosnovon maisemia, vuosina 1947-1948. - Melnichny Ruchey, vuosina 1949-1950. Siverskaya, vuonna 1955 - Mereva (lähellä Lugaa), vuonna 1952 hän maalasi useita Krimin maisemia, vuosina 1953-54. maalaa Viron maisemia. Vuodesta 1959 lähtien hän matkustaa vuosittain mökkiinsä Roshchinossa ja kirjoittaa näkemyksiä ympäröivästä alueesta. Vuodesta 1961 elämänsä loppuun asti hän asui talossa nro 16 Pesotshnaya Embankmentissa Pietarissa. Vuonna 1966 hän sai tittelin kansantaiteilija RSFSR. Vuonna 1971 Vasnetsov palkittiin Valtion palkinto Neuvostoliitto kahdelle venäläisten kokoelmalle kansantarinoita, lauluja, arvoituksia "Ladushki" ja "Rainbow-arc". Samana vuonna sarjakuva "Terem-Teremok" kuvattiin hänen piirustusten perusteella. Maalauksia 1960- ja 70-luvuilta. - pääasiassa maisemia ja asetelmia ("Asetelma pajun kanssa", "Kukkiva niitty", "Roshchino. Cinema "Smena"). Vasnetsov työskenteli koko elämänsä ajan maalauksessa, mutta formalismisyytösten vuoksi hän ei esittänyt teoksiaan. Ne esiteltiin näyttelyissä vasta hänen kuolemansa jälkeen. Kuollut 3.5.1973. Hänet haudattiin Pietariin Bogoslovskoje-hautausmaalle.