Toisin kuin nuorten mielenosoitus kapina hyvin ruokittua mukavuutta, standardointia ja modernin maailman filistista välinpitämättömyyttä vastaan ihmispersoonaa kohtaan, niiden luova asema, joita 1950-luvulla voitiin kutsua ns. amerikkalaisen kirjallisuuden "isät". 1900-luku näytti ensi silmäyksellä maltilliselta ja välttelevältä, mutta todellisuudessa se osoittautui viisaaksi ja tasapainoiseksi. He kirjoittivat kirjoja, jotka eivät olleet aikakauden asiakirjoja, mutta joilla oli ehdoton merkitys ja jotka kertoivat ikimuistoisista asioista. Merkittävää on, että yhden vuosikymmenen aikana ilmestyi kaksi erilaista, mutta yhtä syvällistä tarinaa-vertausta miehestä ja hänen elämästään, jotka ovat luoneet amerikkalaiset vanhemman sukupolven kirjailijat. Tämä on "The Pearl" (1957), kirjoittanut J. Steinbeck ja "Vanha mies ja meri" (1952), kirjoittanut E. Hemingway.
Pulitzer-palkinnolla palkittu Hemingwayn tarina "Vanha mies ja meri" on yksi 1900-luvun amerikkalaisen ja maailman kirjallisuuden huippuja. Kirja on kaksiulotteinen. Toisaalta tämä on täysin realistinen ja luotettava tarina siitä, kuinka vanha kalastaja Santiago sai valtavan kalan, kuinka haiparvi hyökkäsi tämän kalan kimppuun, ja vanha mies ei onnistunut saamaan saaliinsa takaisin, ja hän toi vain kalan luurangon. rantaan. Mutta tarinan realistisen kudoksen takana näkyy selvästi erilainen, yleistetty, eeppinen-satumainen alku. Se on käsinkosketeltava tilanteen ja yksityiskohtien tarkoituksellisessa liioittamisessa: kala on liian suuri, haita on liikaa, kalasta ei ole mitään jäljellä - luuranko on purettu puhtaaksi, vanha mies on yksin kokonaista parvea vastaan.
Tämä alku näkyy vielä selvemmin keskeisen hahmon kuvassa: vanhan miehen tavassa humanisoida luontoa, kommunikoida meren, lokkien ja kalojen kanssa. Tämä vaatimattoman näköinen "köyhä työntekijä" (tyypillinen sadun kansanperinteen hahmo), jolla on rusketuksen ja ihosairauden syömä kasvot ja kädet, osoittautuu fyysisesti ja henkisesti uskomattoman vahvaksi. Hän on loistava - kuin sadun sankari tai muinaisen eeposen sankari. Ei ihme, että vanhalla miehellä on nuoret siniset silmät, ja yöllä hän näkee unta leijonista. Ei ole sattumaa, että hän tuntee olevansa osa luontoa, maailmankaikkeutta. Toisen yleistyneen satusuunnitelman läsnäolo korostaa ongelman yleismaailmallisuutta ja syvyyttä ja antaa kirjalle runollista monitulkintaisuutta.
Kriitikot tulkitsivat tarinan piilotetun, allegorisen merkityksen eri tavoin - suppeassa biografisessa, kristillisessä, eksistentalistisessa hengessä. Se nähtiin joko vertauskuvana luomisprosessista tai vertauksena evankeliumin tarinaan Kristuksen noususta Golgatalle tai vertauksena ihmisen ponnistelujen turhuudesta ja hänen olemassaolonsa tragediasta. Jokaisessa näistä tulkinnoista on totuutta. Hemingway laittoi todella paljon itseään vanhan miehen Santiagon hahmoon ja jossain määrin avasi oven omaan luovaan laboratorioonsa.
Kirjassa on itse asiassa evankelisia assosiaatioita, sillä Raamattu on lähde, joka ruokkii kaikkea amerikkalaista kirjallisuutta, ja sen puoleen kääntyminen ei ainoastaan lisää teoksen runollista soundia ja laajentaa sen mittakaavaa, vaan myös selventää paljon kotimaiselle lukijalle, joka on se on tuttu lapsuudesta asti. Ja lopuksi "Vanha mies ja meri" on todella vertaus. Ihmisestä, hänen olemuksestaan, hänen paikastaan maan päällä. Mutta en ajattele ihmisten ponnistelujen turhuudesta, vaan hänen kykyjensä ehtymättömyydestä, hänen sinnikkyydestään ja lujuudestaan. "Ihminen voidaan tuhota, mutta häntä ei voi voittaa", on Hemingwayn uskontunnustus.
Vanhus ei tunne itseään tappiolliseksi: hän onnistui silti saamaan kalan. Ei ole sattumaa, että tarina päättyy poikaan. Manulino vapautetaan jälleen vanhan miehen kanssa mereen, ja silloin Santiagon ponnistelut eivät ole turhia - ei käytännön eikä yleismaailmallisesti, sillä poika on sekä todellinen apu että jatko vanhan kalastajan elämäntyölle, mahdollisuus välittämään kokemuksiaan.
Tällä kirjalla yleismaailmallisine ongelmineen ei näyttäisi olevan mitään tekemistä sen ajan aiheen kanssa. Tässä kuvattu voi tapahtua missä tahansa maassa - millä tahansa meren tai valtameren rannikolla - ja milloin tahansa. Siitä huolimatta sen esiintyminen tällä aikakaudella on melko luonnollista. Hän sopii yllättävän 50-luvun amerikkalaisen kirjallisuuden nonkonformismin suuntaukseen. Vain nuoret kapinalliset toimivat räikeillä faktoilla ja Hemingway filosofisilla kategorioilla. Hänen novellinsa ei ole protesti olemassa olevaa maailmanjärjestystä vastaan, vaan sen filosofinen kieltäminen.
Fyysisen työn poetisointi, ihmisen ja luonnon yhtenäisyyden vahvistaminen, "pienen ihmisen" persoonallisuuden ainutlaatuisuus, yleinen humanistinen ääni, suunnittelun monimutkaisuus ja muodon hienostuneisuus - kaikki tämä on aktiivista kuluttajasivilisaation arvojen kieltäminen, vastaus Amerikkaan ja varoitus koko nykyaikaiselle sodanjälkeiselle maailmalle.
Lue myös muut artikkelit osiosta "1900-luvun kirjallisuus. Perinteitä ja kokeilua":
Realismi. Modernismi. Postmodernismi
- Amerikka 1920-30: Sigmund Freud, Harlem Renaissance, "The Great Collapse"
Ihmisten maailma ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Modernismi
- Harlemin renessanssi. Toomerin romaani "Reed". Richard Wrightin työ
Ihminen ja yhteiskunta vuosisadan toisella puoliskolla
Vuonna 1951 Hemingway viimeisteli tarinan "Vanha mies ja meri", josta tuli maailmankirjallisuuden mestariteos. "Vanha mies ja meri", Hemingway huomautti, "yritin luoda todellisen vanhan miehen, oikean pojan, oikean meren, oikean kalan ja oikean hain."
Tämän teoksen pääongelma, samoin kuin konflikti, liittyy päähenkilöön - Santiagoon, jolla ei ole ollut saalista pitkään aikaan ja jota on jo kutsuttu "häviäjäksi". Kuinka kauan ihminen on valmis menemään saavuttaakseen tavoitteensa, ja mitä varauksia unelmien ja inspiraation ansiosta avautuu?
Niinpä Santiago lähtee avomerelle todistaakseen kaikille ja ennen kaikkea itselleen, että hän pystyy tekemään työn, jolle hän on omistanut koko elämänsä. Merellä on erityinen rooli tarinassa, se on vertauskuva maailmallemme, jossa yksinäinen ihminen kärsii ja kamppailee yrittäen toteuttaa kohtaloaan. Meri on myös katastrofin symboli, jossa ihminen on elämän ja kuoleman välissä.
Aluksi vanha mies nappasi pieniä kaloja, mutta hetken kuluttua hän tunsi, että jokin valtava oli purrut häntä ja veti venettä eteenpäin. Se oli valtava miekkakala, jota Santiago ei voinut käsitellä yksin. Kalastaja kamppailee monta tuntia kalan kanssa: hänen kätensä ovat veriset, ja sekava saalis vetää häntä yhä pidemmälle, ja sitten hän kääntyy Jumalan puoleen. Vaikka Santiago ei tähän hetkeen asti pitänyt itseään uskovana, hän rukoilee naiivisti ja vilpittömästi taivasta kalan kuoleman puolesta. Mutta jos hän tietäisi, kuinka paljon vaivaa tämä pyyntö tuo hänelle. Vanha mies tappaa harppuunalla meriolennon, jonka takana on verijälki, johon hait uivat. Vanha mies ei ole valmis taistelemaan tällaisten vastustajien kanssa eikä voi tehdä mitään.
Lopulta vanha mies palaa kotilahdelleen uupuneena, mutta ei rikkinä. Hän palasi mukanaan valtavan kalan jäännökset (selkä ja jättiläinen häntä), ja kalastajat katsoivat niitä hämmästyneenä seuraavana aamuna.
Tämä ei ole vain tarina, Hemingway halusi luoda filosofisen tarina-vertauksen, eikä siinä tietenkään ole yksityiskohtia, joissa ei ole järkeä. Esimerkiksi purje on onnen symboli, jossa on ilman energiaa, mikä osoittaa sen epäjohdonmukaisuutta. Vanhus itse on viisauden symboli. Tekemällä Santiagosta vanhan miehen Hemingway jo selvästi kertoi meille, että kaikki hänen toimintansa tarinassa ovat vanhurskaita ja oikein. Ja nimi Santiago (sant-pyhimys), (yago-ego) käännetään "pyhäksi mieheksi". Unessa vanha mies haaveilee Afrikasta ja leijonista. Leijonat symboloivat onnea ja voimaa. Santiago on onnellinen ja kokenut olemassaolotaistelussa, joka on pitänyt ihmiset kunnossa vuosisatojen ajan.
Toisen tulkinnan mukaan päähenkilö on pojan - Santiagon uskollisen ystävän - vahvan hengen henkilöitymä. He ovat aina yhdessä, nuori kalastaja on oppinut paljon suojelijaltaan eikä halua luopua hänestä huolimatta hänen vanhimpiensa suostuttelusta, jotka ovat menettäneet uskonsa vanhan miehen kykyihin. Jos otamme huomioon, että merelle menevä ihminen tuskin syö, tyytyy askeettisen pieneen tavara- ja mukavuuteen, ei kommunikoi tuskin kenenkään kanssa ja puhuu vain kumppaninsa kanssa, voisi luulla, että hän on täysin aineeton. Hän on elämän metaforan, kalastuksen, päähenkilö, jota hän kulki yksin, aivan kuten jokainen meistä lähtee elämänmatkalle yksin. Ikäisensä todellinen kalastaja ei voinut toistaa tällaista matkaa melkein ilman ruokaa edes maalla, mutta Santiago on ihmishenki, hän pystyy Hemingwayn mukaan mihin tahansa. Hän on se, joka työntää heikkotahtoisen ruumiin toiminnan saavutukseen. Todennäköisesti kuvataan pojan henkinen olemus, johon kukaan ei vielä usko, koska hän ei ole saanut yhtä suurta kalaa. Hän osoittaa kuitenkin tahdonvoimaa (Santiagon muodossa) ja lähtee epätoivoiseen seikkailuun purjehtien liian kauas rannasta. Tämän seurauksena hait pureskelivat jopa rikkaan saaliin luurankoa, mutta nuori kaivosmies sai kylässä kunnioituksen. Kaikki hänen ympärillään arvostivat hänen sinnikkyyttään ja päättäväisyyttään.
Symboleista puhuttaessa emme voi unohtaa sitä, mitä Hemingway itse sanoi niistä: ”Ilmeisesti symboleja on, koska kriitikot eivät tee muuta kuin löytävät ne. Anteeksi, mutta inhoan puhumista heistä enkä pidä minulta kysyttyä heistä. Kirjojen ja tarinoiden kirjoittaminen on tarpeeksi vaikeaa ilman selityksiä. Lisäksi tämä tarkoittaa leivän ottamista asiantuntijoilta... Lue mitä kirjoitan, äläkä etsi mitään muuta kuin omaa iloasi. Ja jos tarvitset jotain muuta, etsi se, se on panoksesi siihen, mitä luet."
Itse asiassa näyttäisi naurettavalta, jos Ernest itse alkaisi tulkita näitä symboleja, tai mikä vielä pahempaa, jos hän kirjoittaisi niiden perusteella. Hän sävelsi tarinan tosielämästä, tällainen tarina voidaan siirtää mihin tahansa historialliseen aikakauteen, jokaiselle henkilölle, joka saavuttaa haluamansa. Ja koska elämässä kaikki ei useinkaan ole vain niin, ja vuosien kuluessa löydämme symboleja omasta elämästämme, niin taideteoksessa niitä on vielä enemmän.
Päähenkilön kuva on yksinkertainen. Tämä on vanha mies, joka asuu kuubalaisessa kylässä lähellä Havantaa. Koko ikänsä hän on tienannut rahaa kalastustaidoillaan. Tärkeintä on, että hän on onnellinen, hän ei tarvitse vaurautta, meri ja hänen suosikkiliiketoimintansa riittävät Santiagolle. Tältä "pyhä mies" näyttää luultavasti Hemingwayn silmissä. Joku, joka on löytänyt itsensä ja ymmärtää, että raha ei tee onnelliseksi, vaan itsensä toteuttaminen.
Hemingwayn tyylin tärkein piirre on totuus. Hän itse puhui asiasta näin: "Jos kirjoittaja tietää hyvin, mistä hän kirjoittaa, hän voi jäädä huomaamatta paljon siitä, mitä hän tietää, ja jos hän kirjoittaa totuudenmukaisesti, lukija tuntee kaiken kaipaavan yhtä voimakkaasti kuin kirjoittaja olisi sanonut. tästä." Jäävuoren liikkeen mahtavuus on, että se kohoaa vain kahdeksasosan vedenpinnan yläpuolelle. Tekniikka, jota kirjoittaja käytti tarinassa, tunnetaan kirjallisuudessa "jäävuoriperiaatteena". Se perustuu alitekstin ja symbolien suureen rooliin. Samalla kieli on demonstratiivisesti kuivaa, hillittyä, eikä siinä ole runsaasti taiteellisia ilmaisukeinoja. Teos on lyhyt, ilmeisen yksinkertaisuus ja juonen vaatimattomuus. Dialogeissa jokapäiväisistä pienistä asioista paljastuu hahmojen olemus, mutta kukaan heistä ei sano sanaakaan: lukija tekee kaikki löydöt älyllisen intuition tasolla.
Siten Hemingwayn tyyli erottuu kielen tarkkuudesta ja lakonisuudesta, kylmä rauhallisuus traagisten ja äärimmäisten tilanteiden kuvauksissa, taiteellisten yksityiskohtien äärimmäinen spesifisyys ja tärkein kyky jättää pois tarpeeton. Tätä tyyliä kutsutaan myös "tyyliksi hampaiden läpi": merkitys menee yksityiskohtiin, on aliarvioinnin tunnetta, teksti on niukkaa ja joskus töykeää, dialogit ovat erittäin luonnollisia. Lennäkirjoitus, jonka Hemingway hallitsi toimittajana työskennellessään, ilmaistaan tarkoituksellisella sanojen toistolla ja erikoisilla välimerkeillä (lyhyillä lauseilla). Kirjoittaja ohittaa perustelut, kuvaukset, maisemat tehdäkseen puheesta selkeämmän ja täsmällisemmän.
Tämä tarina on esimerkki jokaiselle ihmiselle iästä, sukupuolesta, fyysisestä kunnosta, kansallisuudesta, maailmankatsomuksesta riippumatta. Vanha mies ei tuonut kokonaista kalaa, ja tämä viittaa siihen, että ihmisen voiton ei pitäisi olla aineellista, tärkeintä on voitto itsestään, ja jokainen, jolla on tavoite, voi suorittaa saavutuksen, kuten vanha mies Santiago.
Mielenkiintoista? Tallenna se seinällesi!Analyysi Vanha mies ja meri
Jokainen suuri taiteilija tuo oman, ainutlaatuisen polkunsa maailmankulttuurin historian panteoniin: toiset tulevat kuuluisiksi välittömästi, elinaikanaan, toiset saavat mainetta hitaasti ja lujasti: toiset liikkuvat niin sanotusti suoraviivaisesti, toiset oudosti. siksakit. Hemingwayllä oli myös oma polkunsa. Eräs tutkija kirjoitti kerran, että viime vuosina Hemingwayn vaikutus moderniin proosaan on ollut niin suuri, että sitä tuskin voi mitata. Todellakin, kirjailija oli elämänsä lopussa yksi suosituimmista ja kuuluisimmista kirjailijoista maailmassa. Joten kun Hemingway kuoli, joku oli taipuvainen ajattelemaan, että kirjoittaja ei ollut tavallinen bestsellerien toimittaja, joka kaikilla oli jotenkin erinomaisia. Mutta analysoituamme hänen työtään olemme taipuvaisempia ajattelemaan, että Hemingway vastusti tuolloin "massakulttuurin" pääkäskyä. Tämä käsky on opportunismia, sopusointua yleisiin, standardeihin, kehittymättömiin makuihin. Juuri hän meni itsepintaisesti jyviä vastaan pyrkiessään houkuttelemaan lukijan uskoonsa, juurruttamaan häneen oman näkemyksensä maailmasta ja ihmisen paikasta siinä.
Kaikki alkoi siitä, että valmistuttuaan koulusta tuleva kirjailija aloitti työskentelyn toimittajana Kansasin sanomalehdissä. Sodan alkaessa hän alkoi pyytää rintamaan, mutta heikon terveyden vuoksi hän päätyi vain Italian lääketieteellisiin yksiköihin. Sodan jälkeen hän syöksyi uudelleen raportointiin, mutta eräänä päivänä hän tajusi, että sanomalehtikirjoittaminen hidasti hänen työnsä kehitystä. Hän jättää työnsä, koska hänellä on jo vaimo ja poika. Hän koki suuria vaikeuksia ja uskoi lujasti kohtaloonsa, onnentähteensä. Ja kohtalo antoi hänelle suurten koettelemusten jälkeen sen, mistä jokainen kirjailija haaveilee - hän sai ihmiset ajattelemaan omalla tavallaan.
Hemingway on yksi niistä taiteilijoista, jotka osallistuivat merkittävään vallankumoukseen maailman taiteessa. Hän onnistui yhdistämään maineen suosioon. Hemingwayn virtaus sanataiteessa edusti niin ilmeistä ja tarpeellista irtoamista aikaisemmasta rauhallisesta opoviteetista, tekijän kaikenkattavaisuuden vakiintuneesta vahvuudesta, kun sanallisten jaksojen pyöreys vieraanutui kuvan kohteesta. Ei vain hänen kirjoitustapansa, vaan myös hänen elämäntapansa kiinnitti Hemingwayn huomion, mikä teki hänestä samalla sanomalehtien syötin. Oli hetkiä, jolloin kirjailija näytti sulautuvan hahmoihinsa, he olivat häntä ja hän oli niitä. Hän teki kaikkensa todistaakseen pystyvänsä tekemään sen, mitä hänen sankarinsa tekivät. Siksi jotkut ihmiset kutsuvat hänen töitään täysin omaelämäkerrallisiksi.
Sotateema on hänen työssään näkyvästi esillä. Tämä on kuitenkin myös Hemingwayn teema - hänen elämäntapansa. Runoilijalle on ominaista myös äärimmäisen pahoinvoinnin, kärsimyksen, kidutuksen, ulkoisen epäjärjestyksen ja sisäisen tyhjyyden motiivi.
Tietenkin Hemingwayllä on monia upeita mestariteoksia. Tämä on "Jäähyväiset aseille" ja "Jolle kellot soivat" ja "Kilimanjaron lumet", mutta tarinaa "Vanha mies ja meri" ei voi kutsua hänen erinomaiseksi teokseensa, kuten tarina "Vanha mies" ja meri” ei ole kaikkien 1900-luvun kirjallisuuden merkittävin teos. Kirjoittaessaan vuonna 1952 kirjailija sanoi, että olin vihdoin saavuttanut sen, minkä eteen olin työskennellyt koko ikäni. Tämän teoksen myötä Ernest Hemingway päättää tarinan ihmisen traagisesta voimattomuudesta ja hänen upeasta voittamattomuudestaan. Tarinassa runoilija-taiteilija löysi sankarin, jota hän oli etsinyt monta vuotta. Hemingway itse ymmärsi tämän löydön merkityksen ja sanoi yhdessä haastattelussaan: ”Olin onnekas, että minulla oli hyvä vanha mies ja hyvä poika, ja viime aikoina kirjoittajat ovat unohtaneet, että sellaisia on olemassa. Lisäksi valtameri ansaitsee, että siitä kirjoitetaan yhtä paljon kuin ihmisestä. Minulla oli siis onnea myös siinä. Nämä sanat ovat tärkeitä, koska kirjoittaja itse totesi löytäneensä vihdoin sankariksi hyvän ihmisen, toisin sanoen hyvän sankarin. Tämä ei tarkoita sitä, että kaikki kirjailijan aikaisemmat sankarit olisivat olleet huonoja. Nämä olivat hyviä ihmisiä, mutta he kärsivät sen kauhean maailman olosuhteista, joissa heidät oli tuomittu elämään, nämä ihmiset etsivät jatkuvasti suojaa maailmalta. He kärsivät sisäisestä reflektiosta, yhteisymmärryksen puutteesta itsensä kanssa, harmonian saavuttamattomuudesta elämässä ja itsestään. Jopa yksinäisyydestä, johon ihminen on tuomittu tässä repeytyneessä maailmassa.
He etsivät ja löysivät rauhaa luonnossa kommunikoidessaan hänen kanssaan. Ja kaikista tuli sivistyneestä maailmasta pakolaisia. Vanha mies Santiago Vanha mies ja meri kuuluu luontoon. Hän ei vain elänyt koko elämänsä yhteydessä luonnon, meren kanssa, hän on osa tätä luonnon maailmaa ja näkee itsensä sellaisena. Hänen sukulaisuutensa mereen näkyy jo hänen kuvassaan, miehenä, joka vietti koko elämänsä merellä. Hemingway korostaa jo ensimmäisillä sivuilla merkittävää yksityiskohtaa vanhan miehen ulkonäöstä: ”Kaikki hänessä oli vanhaa paitsi hänen silmänsä, ja hänen silmänsä olivat meren väriset, iloiset silmät mieheltä, joka ei anna periksi. ” Näin syntyi tarinan leitmotiivi - mies, ei näytä.
Vanhassa Santiagossa hillitys ja ylpeys yhdistyvät yllättävän harmonisesti. "Hän oli liian yksinkertainen", kirjoittaa Hemingway, " ajatellakseen, kuinka ja milloin nöyryys tuli häneen. Mutta hän tiesi, mitä se oli tullut, eikä se tuonut mukanaan syyllisyyttä eikä ihmisarvon menetystä." Iän myötä kaikki turhamaisuus, kaikki, mikä kiihotti hänen vertansa, katosi hänen sielustaan. Jäljelle jäi puhtaita ja valoisia muistoja. "Nyt hän ei enää haaveillut myrskyistä, naisista, suurista tapahtumista, suurista kaloista, taisteluista, voimakilpailuista tai naisesta. Hän haaveili vain kaukaisista maista ja maihin saapuvista leijonanpentuista. Kuten hylkeet, he leikkivät hämärässä, ja hän rakasti niitä, kuten hän rakasti pieniä."
Tämä kuva kaukaisesta Afrikan rannikosta kulkee läpi koko tarinan puhtauden ja tahrattoman luonnon, yksinkertaisen elämän symbolina, joka muistuttaa jossain määrin kuvaa Kilimanjaron lumisen huipun koskemattomasta kauneudesta ja valkoisuudesta.
Iän ja elämänkokemuksen mukana tulevan nöyryyden lisäksi vanhalla on myös ylpeyttä. Hän tietää, miksi hän syntyi: "Sinä olet syntynyt kalastajaksi, aivan kuten kala syntyi kalaksi."
Kun Hemingway sanoi olevansa onnekas saadessaan löytää hyvän vanhan miehen, hän ei tarkoittanut vain sankarinsa hyviä henkisiä ominaisuuksia. Vanha mies ei ole hyvä vain ystävällisyytensä, yksinkertaisuutensa ja nöyryytensä vuoksi, mikä tarkoittaa kykyä elää sopusoinnussa itsensä kanssa. Vanhassa on jotain merkityksellisempää - todellista sankaruutta. Hänellä oli erittäin vaikea koettelemus. Hän käy titaanista taisteluaan tämän näkymätön kalan kanssa yksitellen sankarille sopivasti. Ja tämä kaksintaistelu muistuttaa yhä enemmän myyttiä hyvän ja pahan, uskon ja epätoivon, voiman ja heikkouden välisestä taistelusta. Sankarin on johdettava taistelua itse, vasta sitten hänellä on mahdollisuus paljastaa itsensä täysin, näyttää kaiken rohkeutensa, sitkeyden, rohkeutensa ja taitonsa.
Vanha mies tietää fyysisestä heikkoustaan, mutta hän tietää myös jotain muuta - että hänellä on halu voittaa. "Haluan edelleen hänen voittonsa", hän sanoi, "kaikella suuruudellaan ja kauneudellaan. Vaikka tämä on epäreilua", hän lisäsi, "osoitan hänelle, mihin ihminen pystyy ja mitä hän kestää."
Koko taistelun ajan kaveri on aina läsnä vanhan miehen ajatuksissa. Vanhus mainitsee hänet, eikä vain siksi, että pikkuinen auttaisi häntä paljon, jos hän olisi hänen kanssaan veneessä, vaan lähinnä siksi, että pikkuinen persoonallistaa tulevaa sukupolvea ja vanha haluaa vahvistaa pienen uskoa itseensä. , hänen , vanha, voi edelleen kalastaa. Onhan hän toistuvasti kertonut pienelle olevansa poikkeuksellinen vanha mies, ja nyt hän ymmärtää, että on aika todistaa se käytännössä. "Hän on todistanut tämän jo tuhansia kertoja. Mitä sitten? Nyt meidän on todistettava se uudelleen. Joka kerta kun se alkaa uudestaan..."
Hait varastivat häneltä sen onnen, joka hymyili vanhalle miehelle, onnen, jonka hän voitti vaikeassa taistelussa kalojen kanssa. "Haluaisin ostaa itselleni onnea, jos he myyvät sen jonnekin", sanoi vanha mies. - Mihin aiot ostaa sen? - Hän kysyi itseltään. - Onko se todella mahdollista ostaa kadonneella harppuunalla, rikkinäisellä veitsellä tai raajoilla käsillä? "Uiessaan kotikyläänsä kalan loukkaantuneen luurankonsa kanssa vanha mies kieltäytyy edelleenkään pitämästä itseään tappiollisena: "Kuka voitti sinut, vanha mies?" - Hän kysyi itseltään. "Ei kukaan", hän vastasi. "Menin vain liian kauas merelle."
Yksin merellä vanha mies pohtii yksinäisyyttä. "Ihminen on mahdotonta jäädä yksin vanhuudessa", hän ajatteli. "Tästä ei kuitenkaan pääse eroon." Mutta hän on ristiriidassa itsensä kanssa - jo kotimatkalla vanha mies ajattelee maanmiehiä: "Toivon, että he ovat siellä hyvin huolissaan. Vaikka ei ehkä ole juurikaan syytä huoleen. Mutta hän ei epäile minua! Vanhemmat kalastajat ovat todennäköisesti huolissaan. Ja myös nuoria, hän ajatteli. "Elän hyvien ihmisten keskellä."
Ensimmäistä kertaa Hemingwayn sankari ei tunne olevansa yksin tässä vihamielisessä ja julmassa maailmassa! Hän saavutti ensimmäistä kertaa harmonian luonnon ja ympärillään olevien ihmisten kanssa. Sankarin täytyi käydä pitkä matka päästäkseen tällaiseen elämää vahvistavaan johtopäätökseen.
Ja lopuksi tarinan pääjohtopäätös: vanha mies on voitettu, mutta suurelta osin hän pysyy voittamattomana, hänen ihmisarvonsa näkyy. Ja sitten hän lausuu sanat, joissa kirjan koko patos ilmaistaan: ”Ihminen ei ole luotu kärsimään tappiota. Ihminen voidaan tuhota, mutta häntä ei voi voittaa."
"Vanha mies ja meri" ei ole tarina ihmisestä ollenkaan. Kyse on kalastuksesta, tavallisesta työntekijästä. Vanha Santiago on ihmisten kuolemattoman sielun peili. Jos ymmärrät tämän, niin ei ole niin suoraa merkitystä, että vanha mies ei tuonut kalaa rantaan, sillä hait söivät sen. Kuitenkin ihmiset rannalla olivat yllättyneitä hänen jättimäisestä luurangosta. Ja tarinaa ei enää pidetä pessimistisenä, koska Iliasta tai Rolandin laulua ei havaita (jos käännösten omaksutaan ajallisesti läheisempiä käännöksiä). Loppujen lopuksi tragedia on ennen kaikkea majesteettinen ja vasta sitten vuori.
Vanha mies Santiago on Hemingwayn uusi sankari, koska hänelle "koodi" ei ole rooli, vaan elämä itse, kuten matadorin, sotilaiden, metsästäjien kohdalla, yksi sana "koodin sankareista".
Tarina ”Vanha mies ja meri” on tyyliltään ja figuratiivisesti lähellä vertauksen kirjallista genreä, joka perustuu allegorioihin ja edellyttää moraalitiedettä. Monet kriitikot hyväksyivät sen vertauksena ja yrittivät selittää koko vanhan historian symbolisena kuvana hyvän ja pahan välisestä taistelusta, ihmisten taistelusta vuoden kanssa. Hemingway itse protestoi tällaista yksipuolista ja yksinkertaistettua työnsä tulkintaa ja puolusti tarinan realistista perustaa. Hän sanoi: ”Mitään hyvää kirjaa ei ole koskaan kirjoitettu niin, että sen symbolit olisi mietitty etukäteen ja sitten lisätty siihen. Tällaiset symbolit ponnahtavat esiin kuin rusinat rusinaleivässä. Rusinaleipä on hyvää, mutta tavallinen rusinaleipä on parempi. Vanha mies ja meri -elokuvassa yritin luoda todellisen vanhan miehen, todellisen meren, oikeita kaloja ja aitoja haita. Mutta jos olen tehnyt ne tarpeeksi hyvin ja tarpeeksi totuudenmukaisesti, ne voivat merkitä paljon."
0 / 5. 0
Ernest Hemingway on 1900-luvun totuudenmukaisin amerikkalainen kirjailija. Nähtyään kerran sodan surun, tuskan ja kauhun, kirjailija vannoi olevansa "todellisempi kuin itse totuus" loppuelämänsä ajan. ”Vanha mies ja meri” analyysin määrää teoksen sisäinen filosofinen merkitys. Siksi, kun opiskelet Hemingwayn tarinaa "Vanha mies ja meri" 9. luokalla kirjallisuuden tunneilla, sinun on tutustuttava kirjailijan elämäkertaan, hänen elämäänsä ja luovaan asemaansa. Artikkelimme sisältää kaikki tarvittavat tiedot teoksen analysoinnista, teemoista, aiheista ja tarinan luomisen historiasta.
Lyhyt analyysi
Luomisen historia- luotu tarinan perusteella, jonka kirjailija oppi Kuuban kalastajilta ja kuvaili esseessä 30-luvulla.
Kirjoitusvuosi– työ valmistui helmikuussa 1951.
Aihe- ihmisen unelma ja voitto, taistelu itsensä kanssa ihmisen kykyjen rajoilla, hengen koe, taistelu itse luonnon kanssa.
Koostumus– kolmiosainen sävellys rengaskehyksellä.
Genre- tarina-vertaus.
Suunta-realismi.
Luomisen historia
Kirjoittaja sai idean teokseen 30-luvulla. Vuonna 1936 Esquire-lehti julkaisi hänen esseensä "On Blue Water. Golfvirran kirje." Se kuvaa legendaarisen tarinan likimääräistä juonen: iäkäs kalastaja lähtee merelle ja "taistelee" useita päiviä ilman unta tai ruokaa valtavan kalan kanssa, mutta hait syövät vanhan miehen saaliin. Kalastajat löytävät hänet puoliksi hulluna, ja hait kiertävät veneen ympärillä.
Tämä tarina, jonka kirjailija kuuli kerran kuubalaisilta kalastajilta, tuli pohjaksi tarinalle "Vanha mies ja meri". Monia vuosia myöhemmin, vuonna 1951, kirjailija lopetti laajamittaisen teoksensa ymmärtäen, että tämä oli hänen elämänsä tärkein teos. Teos kirjoitettiin Bahamalla ja julkaistiin vuonna 1952. Tämä on Hemingwayn viimeinen hänen elinaikanaan julkaistu teos.
Lapsuudesta lähtien Hemingway, kuten hänen isänsä, oli ihastunut kalastukseen, hän on tämän alan ammattilainen, hän tunsi kalastajien koko elämän ja elämän pienimpiä yksityiskohtia myöten, mukaan lukien merkkejä, taikauskoa ja legendoja. Tällaista arvokasta materiaalia ei voitu heijastaa kirjailijan työhön, siitä tuli tunnustus, legenda, työnsä hedelmillä elävän yksinkertaisen ihmisen elämänfilosofian oppikirja.
Vuoropuheluissa kritiikin kanssa kirjoittaja vältti kommentoimasta teoksen ideaa. Hänen uskontunnustuksensa: näyttää totuudenmukaisesti "todellinen kalastaja, oikea poika, oikea kala ja todelliset hait". Juuri näin kirjoittaja sanoi haastattelussa tehden selväksi: hänen toiveensa on realismia, välttäen kaikkea muuta tulkintaa tekstin merkityksestä. Vuonna 1953 Hemingway sai tunnustusta jälleen, kun hän sai työstään Nobel-palkinnon.
Aihe
Teoksen teema- ihmisen tahdonvoiman, luonteen, uskon vahvuuden testi sekä unelmien ja henkisen voiton teema. Myös yksinäisyyden ja ihmisen kohtalon aihe on kirjailijan käsissä.
Pääidea Teoksen tarkoituksena on näyttää ihmistä kamppailemassa luonnon, sen olentojen ja elementtien kanssa sekä ihmisen kamppailua heikkouksiensa kanssa. Tarinassa hahmottuu selkeästi valtava kerros kirjoittajan filosofiaa: ihminen syntyy jotain tiettyä varten, ja sen hallittuaan hän on aina onnellinen ja rauhallinen. Kaikella luonnossa on sielu, ja ihmisten tulee kunnioittaa ja arvostaa tätä - maa on ikuinen, he eivät ole.
Hemingway on hämmästyttävän viisas näyttäessään miehen saavuttaman unelmansa ja mitä siitä seuraa. Valtava marliini on Santiagon vanhan miehen elämän tärkein palkinto, se on todiste siitä, että tämä mies voitti taistelun luonnon kanssa, luomalla merielementtejä. Vain se mikä on vaikeaa, pakottaa käymään läpi vaikeita koettelemuksia ja ongelmia, tuo päähenkilölle onnea ja tyydytystä. Hikellä ja verellä saavutettu unelma on Santiagolle suurin palkinto. Huolimatta siitä, että hait söivät marliinin, kukaan ei voi peruuttaa moraalista ja fyysistä voittoa olosuhteista. Ikääntyneen kalastajan henkilökohtainen voitto ja tunnustus ”kollegoiden” yhteiskunnassa on parasta, mitä hänen elämässään voi tapahtua.
Koostumus
Perinteisesti tarinan koostumus voidaan jakaa kolme osaa: vanha mies ja poika, vanha mies merellä, päähenkilö palaamassa kotiin.
Kaikki sävellyselementit muodostuvat Santiagon kuvasta. Sävellyksen rengaskehys koostuu siitä, että vanha mies menee merelle ja palaa. Teoksen erikoisuus on, että se on täynnä päähenkilön sisäisiä monologeja ja jopa dialogeja itsensä kanssa.
Piilotetut raamatulliset motiivit voidaan jäljittää vanhan miehen puheissa, hänen asemassaan elämässä, pojan nimessä - Manolin (lyhenne sanoista Emmanuel), itse jättikalan kuvassa. Hän on unelman ruumiillistuma vanhasta miehestä, joka nöyrästi ja kärsivällisesti kohtaa kaikki koettelemukset, ei valita, ei vanno, vaan vain hiljaa rukoilee. Hänen elämänfilosofiansa ja olemassaolon henkinen puoli on eräänlainen henkilökohtainen uskonto, joka muistuttaa hyvin kristinuskoa.
Genre
Kirjallisuuskritiikassa on tapana nimetä genre "Vanha mies ja meri" nimellä tarina-vertaus. Juuri syvä henkinen merkitys tekee teoksesta poikkeuksellisen, joka menee perinteisen tarinan ulkopuolelle. Kirjoittaja itse myönsi, että hän olisi voinut kirjoittaa valtavan romaanin, jossa on monia juonilinjoja, mutta halusi vaatimattomamman määrän luodakseen jotain ainutlaatuista.
Työkoe
Luokitusanalyysi
Keskimääräinen arvosana: 4.4 Saatujen arvioiden kokonaismäärä: 53.
E. Hemingwayn tarina "Vanha mies ja meri" koskettaa monia nykyaikaan liittyviä kysymyksiä. Esimerkiksi yksi näistä ongelmista on itsensä löytäminen. On erittäin tärkeää paitsi sisäinen voima, kyky tunnistaa ympärillämme olevan maailman kauneus ja loisto, myös oma paikka siinä. Päähenkilö on vanha mies, joka kalastaa, luopuu ihmisten yhteiskunnasta ja on tyytyväinen yksinäisyyteen, mereen. Santiago meni hyvin pitkälle etsiessään itseään, ja sen seurauksena hän oppi todellisen kristillisen nöyryyden. Hän uskoo, että hänen elämänsä tarkoitus on hänen työnsä, kalastus. Jokaisella ihmisellä maailmassa on oma kohtalonsa, joten kalastaja syntyy kalastajaksi ja kala syntyy kalaksi. Itsensä ja tarkoituksensa etsimisellä on erittäin tärkeä rooli ihmisen elämässä. Tämä teema on yksi keskeisistä E. Hemingwayn tarinassa "Vanha mies ja meri".
Huolimatta siitä, että "vanha mies on kalastanut yksin veneessään kahdeksankymmentäneljä päivää eikä ole saanut ainuttakaan kalaa", hän onnistuu lopulta saamaan valtavan marliinin, mutta hait syövät kalan ja Santiago voitetaan.
Voiton ja tappion ongelma voidaan jäljittää läpi tarinan, ja se on olennainen osa sitä.
Kirjoittaja käsittelee myös sellaista kysymystä kuin uskonto. Vanhan miehen päättelyn mukaan näemme, että hän pitää itseään kaukana uskonnosta, mutta siitä huolimatta hän lukee vaikealla kalastushetkellä rukouksia. Siten E. Hemingway koskettaa aihetta uskontoon kuulumisesta ja asenteesta sitä kohtaan.
Vanhan miehen päättelystä voidaan havaita taipumaton tahto, ihmisen maallinen viisaus, varovaisuus ja monet muut ominaisuudet, joiden puuttumisesta nyky-yhteiskunta kärsii. Santiago luo aivan oikein maailmaa ympärilleen: "Minun asiani sujuivat liian hyvin."