Grigory Vladimirovich Spektor(s. 19. tammikuuta 1926, Tiflis, Georgia) - venäläinen musiikki- ja teatterikriitikko, näytelmäkirjailija, publicisti, ohjaaja, opettaja RATI-GITIS:ssä, "Musical Life" -lehden (Moskova) kolumnisti. Chuvashin autonomisen sosialistisen neuvostotasavallan kunniataiteilija (1986). Venäjän federaation kunniataiteilija (1996).
Elämäkerta
Grigory Spektor syntyi 19. tammikuuta 1926 Tiflisissä (nykyisin Tbilisi, Georgia). Hänen nuoruutensa ja teatterikehityksensä tapahtuivat Suuren isänmaallisen sodan aikana. Kun hän täytti 17 ja oli aika liittyä armeijaan, hänet palkattiin viulistiksi Georgian rajajoukkojen kokoonpanoon. Samaan aikaan sodan syttyessä monet taiteilijat Neuvostoliiton eri kaupungeista evakuoitiin Tbilisiin.
Valmistunut GITIS:n ohjausosastolta (1950, kurssi M. O. Knebel). 1950-1951 - Tbilisin venäläisen draamateatterin johtaja.
Vuosina 1951-1956 - ohjaaja, sitten - Krasnodarin operettiteatterin pääjohtaja, jossa hän esitti yli 15 esitystä. Vuosina 1956-1959 - Moskovan teatterin johtaja. M. N. Ermolova. Vuonna 1959 hän perusti Tomskin (nykyisin Severski) musiikki- ja draamateatterin ja toimi pääjohtajana vuoteen 1964 asti. 1964-1965 - Petroskoin musiikkiteatterin johtaja, 1965-1968 - Moskovan operettiteatterin johtaja. Vuosina 1968-1972 - Moskovan alueellisen operettiteatterin pääjohtaja, vuonna 1972 - Taškentin venäläisen operettiteatterin järjestäjä ja pääjohtaja. Moskovan valtion kamarimusiikkiteatterin johtaja B. Pokrovskyn johdolla (1973-1982, 1991-2006), Tomskin operettiteatterin (1989-1991). Vuosina 1982-1989 - Chuvash State Musical -teatterin pääjohtaja. Vuodesta 1994 - musiikkikolumnisti "Musiikkielämää"-lehdelle, sanomalehdille "Culture", "Evening Moscow", kirjoittanut artikkeleita aikakauslehdissä (lehdet "Theatre", "Soviet Music", "Musical Academy", "Cult Pokhod", " Operettimaa" ja muut). Vuodesta 2007 lähtien hän on opettanut ohjausta GITIS:n musiikin osastolla.
Perhe
Poika - Alexander (salanimi Meshcheryakov) (s. 1955, Tbilisi), asianajaja. Oikeustieteiden kandidaatti (1986). Yksi hallinnollisen tortologian teorian kehittämisen käynnistäjistä. Aktiivinen yhteistyön edistäjä neuvostolehdistössä 1980-luvun lopulla. Vuosina 1991-1993 - RSFSR:n korkeimman neuvoston konsultti. Vuodesta 1995 lähtien - Venäjän federaation presidentin hallinnon asiantuntija. http://commonlaw.ru/
Tytär - Ekaterina Grigorievna Pavlenko (s. 1965, Moskova) Lakimies
Lapsenlapset - Nikita Maksimovich Pavlenko (s. 1985, Moskova); Danila Maksimovich Pavlenko (s. 1995, Moskova); Igor Aleksandrovich Meshcheryakov (s. 1994, Moskova); Elizaveta Aleksandrovna Spektor (s. 2003, Moskova)
Luominen
G. V. Spektor esitti yli 110 draama- ja oopperaesitystä. Hän on kirjoittanut I. Kemenin operettien "Aristokraattinen karhu", D. Rankan "Yö tarkastajan kanssa" (yhdessä Yu. A. Shishmoninin kanssa), lastenmusikaalien libreton, näytelmän ". Keltainen takki” (musiikilla F. Lehar; Saratov Operetta Theater, 1996) ja muita. Kuuluisten säveltäjien (K. Karaev, S. S. Prokofjev, J.-S. Bach ja muut) teosten luentojen ja konserttien kirjoittaja ja ohjaaja (Mosconcertin puitteissa).
Teatteri toimii
- I. Gaidenkon "Beyond the Horizon" (1950)
- B. F. Mokrousovin "Tuuliruusu" (1954)
- F. Legaren "Frasquita" (1957)
- M. N. Kirakozovin "Kubanissamme" (1954)
- Mayne Reedin "The Headless Horseman" (1957)
- S. V. Mikhalkovin "Savages" (1958, ensimmäistä kertaa)
- Irkutskin historia
- Rumpali
- F. Herven "Mademoiselle Nitouche" (1962)
- W. Shakespearen "Hamlet" (1963)
- L. I. Slavinin "interventio" (1964)
- F. Schubertin "Kaksoset" (1974)
- V. Sirmai "Todellinen aristokraatti" (1975)
- N. V. Bogoslovskyn "suola" (perustuu I. E. Babelin tarinaan, 1981)
- A. V. Kulyginin "Violinka" (1982)
- F. Lehárin "Iloinen leski" (1983)
- P. I. Tšaikovskin "Iolanta" (1983)
- "Chakka", A. G. Vasiliev (1984)
- T. N. Khrennikovin "Into the Storm" (1986)
- D. Milhaudin "huono merimies" (1988)
- G. S. Maksimovin "Rakkaus ja vaiva" (1989)
- I. Kalmanin "Csardasin kuningatar" (1989)
- "Kuinka saada aviomiehesi takaisin", V. Iljin, V. Lukashov (1989)
- M. Samoilovin "Madame Duvalier's Restaurant" (1990)
- E. N. Ptichkinin "Naisen kapina" (1992)
- E. N. Ptichkinin "Devil's Bride" (1994)
- N. M. Strelnikovan "Palvelija" (Poznan, Budapest)
Grigory Spektor syntyi vuonna 1926 Tbilisissä, jota silloin kutsuttiin Tiflikseksi. Georgiassa tuleva teatterijohtaja otti ensimmäiset askeleensa Melpomenen tiellä.
Sputnik puhui Grigory Vladimirovichin kanssa Georgian teatterista. Mutta aloitimme keskustelun Moskovan kamarimusiikkiteatterin vuosipäivätuotannosta. B.A. Pokrovsky. Esitys Igor Stravinskyn musiikille on nimeltään "The Rake's Progress". Tuotanto on laajamittaista, monimutkaista lavastusta ja vaikeita lauluosia. ”Seikkailut...” on niin energinen, että on vaikea uskoa, että näytelmän ohjaaja on yli parikymppinen.
- Miksi "The Rake's Progress" on sinulle rakas? Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun näytät heitä lavalla.
- "The Rake's Progress" on yksi Boris Pokrovskin mestariteoksia. Hän esitti näytelmän vuonna 1978 läheisessä yhteistyössä taiteilija Joseph Sumbatashvilin kanssa. Sumbatashvili puolestaan luotti William Hogarthin, englantilaisen taiteilijan kaiverruksiin, joka julkaisi sarjan kuvia "The Rake's Progressista". Sumbatashvili keksi idean hahmojen esiintymisestä lavalle maalauksista.
Lev Ryzhkov
Alusta asti työskentelin Boris Aleksandrovichin kanssa tässä esityksessä ja olin hänen assistenttinsa. Ensiesityksen orkesterin johti Gennadi Nikolajevitš Roždestvenski. Näytelmä katosi vähitellen näyttämöltä vuoden 1984 tienoilla. Mutta koska se oli yksi Boris Aleksandrovich Pokrovskyn mestariteoksia, syntyi ajatus palauttaa se osana Moskovassa parhaillaan järjestettävää Boris Pokrovsky -festivaaleja. He ottivat minuun yhteyttä.
Työskentelin tämän esityksen parissa suurella ilolla. Säilytimme koko tuotannon pienintä yksityiskohtaa myöten. Mutta joitain asioita piti silti muuttaa - koska aikakausi tuo omat vaatimuksensa. Luultavasti annoin väkijoukkoon lisää dynamiikkaa. Uudet esiintyjät lisäsivät kuviin yksilöllisiä ominaisuuksia. Yleisesti ottaen yritimme kovasti. Tehtävämme oli säilyttää tarkasti esityksen suunnittelu ja ratkaisu Boris Pokrovskin kuviin.
- Mutta palataanpa monta vuotta taaksepäin vuosipäivänäsi. Kerro meille lapsuutesi Georgiasta.
– Lapsuuteni Georgia oli mahtava maa. Hän säilytti edelleen kaikki patriarkaalisen yhteiskunnan piirteet. Ja Tiflis oli monikansallinen kaupunki. Siellä oli neljä kansallisteatteria. Kaksi georgialaista, armenialaista ja venäläistä Gribojedovin teatteria, joissa minulla oli mahdollisuus työskennellä. Siellä oli myös azerbaidžanilainen teatteri, puoliamatööri.
Asuin kaupungin keskustassa, Griboyedovskaya-kadulla. Tämä katu kulkee rinnakkain Rustaveli Avenuen kanssa, jota tuolloin kutsuttiin Golovinsky Avenueksi. Asuin viiden minuutin kävelymatkan päässä oopperatalosta ja Rustaveli-teatterista. Menin Pioneerien taloon, joka sijaitsi Kaukasuksen kuvernöörin Vorontsov-Dashkovin palatsissa. Aluksi siellä oli kansankomissaarien neuvosto. Mutta kansankomissaarien neuvosto lähti, ja tilat annettiin lapsille.
Pidimme teattereistamme kovasti, koska teatteriesitykset - sekä georgialaiset että venäläiset - olivat todella mielenkiintoisia ja vahvoja. Lisäksi he järjestivät teattereihin teatterin ystävien piirejä. Ja osallistuimme jopa joihinkin lapsia vaativiin tuotantoihin.
Taloani vastapäätä oli Dzerzhinsky-klubi. Siellä harjoittelin nyrkkeilyä, kävin kirjastossa ja lopulta draamastudiossa. Ja meillä oli myös "aasialainen tanssiklubi". Opetimme Georgian, Armenian, Azerbaidžanin, Abhasian ja Adjarialaisia tansseja. Siellä oli myös draamaklubi.
Vuonna 1937, jolloin juhlittiin Pushkinin kuoleman satavuotisjuhlaa, lavastaimme lastennäytelmän "Puskin Mihailovskissa". Ja minä näytin Pushkinia. Olin hyvin samanlainen!
- Olitko kiharatukkainen?
- Varmasti! Olin erittäin kihara! Myöhemmin, kun minusta tuli GITIS-opiskelija, osallistuin Puškinin rooliin elokuvassa "Glinka". Yhdeksästätoista hakijasta he hyväksyivät minut, koska olin ainoa, jolla oli siniset silmät. Kävi ilmi, että Pushkin oli myös sinisilmäinen.
- Mitä sinä puhut!
- Kyllä! Sellaista tietoa on! Mutta minua ei hyväksytty huipulla, koska Joseph Vissarionovich määräsi Aleinikovin näyttelemään Pushkinia.
- Oliko perheessäsi teatterikävijöitä?
– Tätini aviomies oli suosittu georgialainen säveltäjä Viktor Dolidze. Tuolloin hän jatkoi oopperaansa "Keto ja Kote". Kävin kaikissa harjoituksissa. Pidin ehdottomasti tästä georgialaisen kansallisen melodisen musiikin ja italialaisten oopperamuotojen sekoituksesta. Ja olen ylpeä siitä, että kun minusta tuli ammattiohjaaja, esitin oopperan "Keto ja Kote" kolme kertaa. Mukaan lukien erittäin onnistunut esitys Kuibyshevin oopperatalossa - nyt Samarassa.
Minulla on syvät muistot sota-ajasta. Tbilisi oli takana, ja tämän ansiosta meille evakuoitiin erinomaiset taiteilijat: Moskovan taideteatterin jäsenet Vasily Kachalov ja Mihail Tarkhanov, Mihail Klimov ja Varvara Massalitinova Maly-teatterista. Ksenia Dorliak ja hänen tyttärensä Nina ja harpisti Ksenia Erdeli saapuivat paikalle. Ja soolopianistien kokoonpano oli yksinkertaisesti uskomattoman vahva! Tuomari itse: Olen käynyt Konstantin Igumnovin, Lev Oborinin, Samuil Feinbergin, Alexander Goldenweiserin konserteissa. He kaikki tarvitsivat tuloja ja antoivat paljon konsertteja.
Sodan huipulla upseeritalossa avattiin operettiteatteri. Griboedov-teatteri toimi onnistuneesti. Tämä ryhmä oli yksi Neuvostoliiton vahvimmista näyttelijöistä. Miten saatoin sitten ajatella, että tulee aika, jolloin työskentelisin tässä teatterissa...
- Muistatko ensimmäisen teatterin, jossa kävit?
- Kyllä. muistan. Se oli baletti "Don Quijote", vuonna 1932. Olin noin kuusivuotias.
- Missä vaiheessa tajusit, että teatteri on kohtalosi?
"Minun on sanottava, että tajusin näin aikaisin." Vuonna 1935 Griboyedov-teatteri avattiin. Hänellä ei vielä ollut omaa huonetta, ja he leikkivät Officers Housessa. Olin siellä esityksessä, jonka muistan edelleen. Tämä on esitys, joka perustuu Aleksanteri Afinogenovin näytelmään "Kaukainen". Siinä kaikki! Olen ikuisesti koukussa.
- Noiden vuosien teatterin näkyvimmät hahmot?
— Rustaveli-teatterissa työskenteli upeita näyttelijöitä. Akaki Khorava, Akaki Vasadze, Mikhail Gelovani - ystäväni, Bolshoi-teatterin johtajan Georgiy Gelovanin isä.
Valitettavasti, kun Mihail Georgievich alkoi esittää kansojen johtajan Stalinin kuvaa, hän astui oman lahjakkuutensa kurkkuun, koska hänelle ei annettu muuta kuin tämä rooli. Ja muistan hänen esitykset, joissa hän näytteli loistavia komediarooleja. Erityisesti Rustaveli-teatterissa oli upea esitys "Suleli". Se tarkoittaa "tyhmää". Ja koko esitystä seurasi yleisön suosionosoitukset ja nauru.
Gribojedov-teatterilla oli myös vahvin ryhmä. Muistan hyvin, että Pushkinin vuosipäivänä oli näytelmä "Mozart ja Salieri", jossa Salieria näytteli upea näyttelijä Anatoli Smiranin (elokuvassa "Amphibian Man" hän näytteli isä Gutierrea). Ja jälleen kerran, en voinut kuvitella, että tulisi aika, jolloin hän näytteli yhtä päärooleista tuotannossani Griboedov-teatterissa.
Kuten tiedän, lapsuutesi Georgiassa ei ollut vain taiteilijoita ja muusikoita. Mukana oli myös upeita runoilijoita: Titian ja Galaktion Tabidze, Paolo Yashvili. Oletko tavannut heidät?
– Täytyy sanoa, että Tbilisi erottui korkeasta taiteellisen älykkyyden tasosta. Satuin vierailemaan runoilija Georgiy Tsagarelin perheen luona. Hän oli ystäväni isäpuoli. Ja tuon ajan runoilijat, erittäin lahjakkaat ihmiset, vierailivat siellä usein. Esimerkiksi Galaktion Tabidze, Paolo Yashvili. Toinen Tabidze on Titian. Joten poikana minä kirjaimellisesti käpertyin nurkkaan ja kuuntelin heidän väitteitään, keskustelujaan, kun he lukivat runoutta.
Kuva Grigory Spektorin arkistosta
Ymmärsin jo lapsena, että oli tapahtunut erittäin suuri onnettomuus, kun kirjaimellisesti muutamassa päivässä Titian Tabidze, Paolo Yashvili ja heidän kanssaan myös minulle erittäin arvostetut ihmiset - Rustaveli-teatterin pääohjaaja Sandro Akhmeteli ja pääkapellimestari oopperan Evgeniy Mikeladze - katosi ja kuoli.
- Olit 11-vuotias vuonna 1937. Pelkäsitkö sinua?
”Miten se ei olisi pelottavaa, kun ensinnäkin luokassani saimme päivästä toiseen tietoomme, että tiettyjen oppilaiden vanhemmat olivat sorrettuja. Eräänä iltana äiti ja isä polttivat kaiken, mikä saattoi tuntua epäilyttävältä. Jotkut kirjat, jotkut paperit, en tiedä. Ja neljältä aamulla heräsimme kovaan koputukseen. Me kaikki heräsimme ja hyppäsimme ylös. Äiti ja isä sanoivat hyvästit ja hän meni avaamaan ovea.
Isä sanoo: "Kuka siellä on?" Ääni oven takaa: "Moritz, avaa!" Isä sanoo: "Moritz on kolmannessa kerroksessa." Se lensi ohi. Isäni muuttui harmaaksi sillä hetkellä. Temppelit muuttuivat harmaiksi. Hän oli silloin 43-vuotias. Ne olivat niitä päiviä. Se oli ihme. Kirjaimellisesti ihme.
- Mitä teit sodan alkaessa?
”Liityin sairaaloissa esiintyvään propagandaryhmään ja vierailin kuuluisan ohjaajan Dmitri Aleksidzen johtamassa draamastudiossa. Luin runoutta haavoittuneille. "Odota minua, niin tulen takaisin." "Muistatko, Aljosha, Smolenskin alueen tiet?" Muistan ne edelleen... Soitimme myös sketsejä, pieniä näytelmiä, sodanvastaisia ja Hitlerin vastaisia.
Kirjoitin elämäni ensimmäisen runon syksyllä 1941. Kirjoitin sen ja näytin sen isälleni. Ja yllätyksekseni hän julkaisi tämän avuttoman lastenrunon seinälehdessä työssään valtiovarainministeriössä. Tämä oli ensimmäinen julkaisuni lehdissä, vaikkakin seinässä...
- Kuulin, että edes armeijassa et liikkunut kauas teatterista.
— Vuonna 1943 minut kutsuttiin. Siihen mennessä oli organisoitumassa Georgian rajajoukkojen ryhmä, jolla muuten oli tukikohta kirjaimellisesti taloani vastapäätä. Ja opiskelin viulunsoittoa musiikkikoulussa 9 vuotta. He veivät minut. Mutta sitten tuli uusi kapellimestari, joka sanoi tarvitsevansa puhtaasti jazz-sävellyksen. "Tarvitsen rumpalin!" Ja voisin olla myös rumpali, koska soitin jazzia useita vuosia. Joten vaihdoin rumpuihin. Matkustimme rajaosastoihin ja etuvartoihin.
Kuva Grigory Spektorin arkistosta
Kävimme myös Persiassa. Syyskuussa 1941 Neuvostoliiton joukot saapuivat sinne. Pelasimme yksiköissämme Tabrizissa, Isfahanissa ja Teheranissa.
- Vastustivatko vanhempasi teatteria?
”He ymmärsivät, että opiskelisin joko musiikkia tai teatteria. Lisäksi teimme vakavia esityksiä draamastudiossa. Ja "Voe Witistä" ja "Figaron häät". Vanhempani antoivat minulle täydellisen carte blanche'n. Äitini Olga Aleksandrovna opiskeli konservatoriossa. Vuosina 1919-1920 hän työskenteli jopa Kiovassa Vertinskyn säestäjänä.
Hän ja minä tapasimme myöhemmin Tbilisissä. Kun hän saapui, yhtyeemme harjoitteli samalla Dzerzhinsky-klubin lavalla. Jäin hänen konserttiinsa. Hän seisoi siivissä kahden metrin päässä hänestä. Näin hänen ilmeikkäät eleensä, kuulin hänen intonaationsa, hänen kuuluisan valon laiduntamisen. Ihme mies. Hän oli animoitu ja puhui paljon.
- Ja sodan jälkeen päätit ryhtyä taiteilijaksi?
— Olin 9. luokalla, kun suuren Tarkhanovin poika Ivan Tarkhanov tuli luokallemme. Ja kun tulin Moskovaan päästäkseni GITIS-järjestelmään vuonna 1945, demobilisoinnin jälkeen, ensimmäinen vierailuni oli Tarkhanovien luona. Ja Mihail Mikhailovich oli tuolloin GITIS:n taiteellinen johtaja.
- Kun opiskelit GITISissä, ajattelitko palaavasi Tbilisiin?
- Kyllä. Ensin menin Tbilisiin näyttämään diplominäytelmäni "Beyond the Horizon", ja siinä näytteli kaksi kansantaiteilijaa. Toinen on Anatoli Smiranin ja toinen Konstantin Myufke, joka tunnetaan ensimmäisenä Leninin roolistaan elokuvissa. Lisäksi Krupskaya piti häntä eniten Leninin kaltaisena. Minulla oli myös yksi erittäin hyvä näyttelijänäytelmä, joka myöhemmin meni Tovstonogoviin - Pavel Luspekajev.
Kuva Grigory Spektorin arkistosta
Kohtaus näytelmästä "Beyond the Horizon" nimetyssä teatterissa. Gribojedova
Mutta kun valmistuneet jaettiin, komissio sai Krasnodarista itkuisen sähkeen, että heillä ei ollut yhtä johtajaa. Toinen kuoli ja toinen erotettiin töistä. Oti yhteyttä GITISiin. Ja sinä vuonna 1951 musiikkiohjaajille ei suoritettu valmistumista. He ohjasivat minua.
- Mikä on Griboedov-teatterin nykytila?
"Valitettavasti Griboedov-teatteri on nyt kauheassa tilanteessa. Hän menettää katsojan. Venäläistä yleisöä on hyvin vähän. Pitkän tauon jälkeen vuonna 2014 olin Tbilisissä. Ja tietysti kävin teatterissa. En tiedä miten niitä on olemassa. Venäjän kielen puhtaus on valitettavasti suurelta osin menetetty. Pelkään, etteivät ihmiset teatterissa edes huomaa tätä.
- Entä esitysten taso?
– Ulkomailla venäläisten teattereiden festivaaleilla näin Gribojedov-teatterin Dostojevskin tuotannon. "Sävyinen", jos en ole väärässä. Ne on lavastanut pääohjaaja. Erittäin hyvä esitys, kaksi näyttelijää. Näyttelijöiden taso on hyvä. Mutta minulla ei ole aavistustakaan, mitä tehdä katsojan kanssa.
Kuva Grigory Spektorin arkistosta
- Toivotaanko jotain Georgian lukijoille?
- Jos luemme kirjojasi, jos luet meidän kirjoja, tämä on paras tapa ratkaista kaikki ristiriidat. Koska olen varma, ettei kansojen välillä ole sisäisiä konflikteja. Pysyimme samoina kuin olimme. Rakastamme myös sinua ja taidettasi. Ja samalla tavalla, mielestäni venäläinen kulttuuri, venäläinen taide ei myöskään ole välinpitämätön sinulle. Toivon, että tämä vuosi on onnellinen, menestyksekäs ja kansamme, kansamme lähentymisen vuosi.
- Paljastatko pitkäikäisyyden salaisuuden?
– En noudattanut mitään dieettiä. Ei koskaan tupakoinut. En juo vodkaa. Jos juon, niin vähän punaviiniä. Iloisuus, optimismi. Eikä päivääkään ilman työtä.
Spektori Grigory Vladimirovich
Ohjaaja, opettaja, näytelmäkirjailija, publicisti.
Chuvashin autonomisen sosialistisen neuvostotasavallan kunniataiteilija (1986).
Venäjän federaation kunniataiteilija (1996).
Hänen nuoruutensa ja teatterikehityksensä tapahtuivat Suuren isänmaallisen sodan aikana. Kun hän täytti 17 ja oli aika liittyä armeijaan, hänet palkattiin viulistiksi Georgian rajajoukkojen kokoonpanoon.
Valmistunut GITIS:n ohjausosastolta (1950, kurssi M.O. Knebel).
Tbilisin venäläisen draamateatterin johtaja (1950–1951).
Vuosina 1951–1956 hän oli ohjaajana, sitten pääohjaajana Krasnodarin operettiteatterissa, jossa hän esitti yli 15 esitystä.
Vuosina 1956–1959 - Moskovan teatterin johtaja. M.N. Ermolova.
Vuonna 1959 hän perusti Tomskin (nykyisin Severski) musiikki- ja draamateatterin ja oli vuoteen 1965 asti pääohjaajana.
Petroskoin musiikkiteatterin (1965–1966), Moskovan operettiteatterin (1966–1968) johtaja.
Vuosina 1968–1972 - Moskovan alueellisen operettiteatterin pääohjaaja, vuonna 1972 - Taškentin venäläisen operettiteatterin järjestäjä ja pääohjaaja.
Moskovan valtion kamarimusiikkiteatterin johtaja B. Pokrovskyn johdolla (1973–1982, 1991–2006), Tomskin operettiteatterin (1989–1991).
Vuosina 1982–1989 - Chuvashin osavaltion musiikkiteatterin pääjohtaja.
Hän esitti yli 110 draama- ja oopperaesitystä.
I. Kemenin operettien "Aristokraattinen karhu", D. Rankan "Yö tarkastajan kanssa" (yhteiskirjoittaja Yu.A. Shishmoninin) venäläisen tekstin kirjoittaja, lasten musikaalien libretto, näytelmä "Keltainen takki" ( musiikkia F. Lehar; Saratovsky-operettiteatteri, 1996) ja muut.
Kuuluisten säveltäjien (K. Karaev, S. S. Prokofjev, J.-S. Bach ja muut) teosten luentojen ja konserttien kirjoittaja ja ohjaaja (Moskovan konsertin puitteissa).
Vuodesta 1999 - musiikkikolumnisti "Musiikkielämä"-lehden, sanomalehtien "Kulttuuri", "Ilta Moskova" -julkaisuissa, kirjoittanut artikkeleita aikakauslehdissä (lehdet "Theatre", "Soviet Music" ja muut).
Vuodesta 2007 lähtien hän on opettanut ohjausta GITIS:n musiikin osastolla.
Poika - Alexander (salanimi Meshcheryakov) (s. 1955, Tbilisi), asianajaja. Oikeustieteiden kandidaatti (1986).
teatteriteoksia
I. Gaidenkon "Beyond the Horizon" (1950)
"Tuuliruusu", B.F. Mokrousova (1954)
F. Legaren "Frasquita" (1957)
"Täällä Kubanissa" M.N. Kirakozova (1954)
Mayne Reedin "The Headless Horseman" (1957)
"Savages" S.V. Mikhalkova (1958, ensimmäinen kerta)
Irkutskin historia
Rumpali
F. Herven "Mademoiselle Nitouche" (1962)
W. Shakespearen "Hamlet" (1963)
"Interventio" L.I. Slavina (1964)
F. Schubertin "Kaksoset" (1974)
V. Sirmai "Todellinen aristokraatti" (1975)
"Suola" N.V. Bogoslovsky (perustuu I.E. Babelin tarinaan, 1981)
"Violinka", A.V. Kulygina (1982)
F. Lehárin "Iloinen leski" (1983)
"Iolanta" P.I. Tšaikovski (1983)
"Chakka" A.G. Vasilyeva (1984)
"Into the Storm", T.N. Khrennikova (1986)
D. Milhaudin "huono merimies" (1988)
"Rakkaus ja vaiva" G.S. Maksimova (1989)
I. Kalmanin "Csardasin kuningatar" (1989)
"Kuinka saada aviomiehesi takaisin", V. Iljin, V. Lukashov (1989)
M. Samoilovin "Madame Duvalier's Restaurant" (1990)
"Baby Riot", kirjoittanut E.N. Ptichkina (1992)
"Paholaisen morsian" E.N. Ptichkina (1994)
"Palvelija" N.M. Strelnikova (Poznan, Budapest)
viimeisin päivitys: 26.11.18
julkaisuja
TEATTERIN AVAUS
Pitkäaikainen ystäväni, kollegani ja joukkuetoverini Grigory Spektor täytti 80 vuotta. Ja olen melkein 100... Meillä on paljon puhuttavaa, paljon muistettavaa. Olemmehan vuosien varrella kuulleet ja nähneet paljon. Ja paljon teimme itse. Ja aika paljon tekemissämme ei ole muistoissamme niin huonoja... Jokainen meistä tuli teatteritaiteeseen omalla tavallaan, mutta meitä yhdistää se, että rakastamme sitä yhtä lailla, emme voi elää. ilman sitä ja pyrimme jatkuvasti lisäämään siihen jotain ja jopa parantamaan sitä...
Polkumme Grigory Spektorin kanssa lähentyivät kauan sitten, aivan Kamarimusiikkiteatterin perustamiseni alussa. Nyt voimme sanoa - meidän kauttamme, koska hän osallistui innokkaasti työhönmme - sekä silloisen kodittoman teatterin tilojen etsimiseen että kirjailijoiden ja säveltäjien houkuttelemiseen, nuoren ja vielä tuntemattoman teatterin popularisoimiseen lehdistössä ja yleisön keskuudessa. , ja organisaatiossa ensimmäinen ulkomainen kiertue. Ja tietysti jokapäiväisessä luovassa työssä. Hän oli assistenttini kaikissa Kamariteatterin ensimmäisen vuosikymmenen tuotannoissani ja hän on itse lavastanut menestyksekkäästi sellaisia esityksiä kuin Schubertin ensimmäinen operetti Venäjän näyttämöllä - "Kaksoset", kapellimestari Gennadi Roždestvenskin kanssa tai Nikita Bogoslovskyn ainoa. ooppera "Suola" I. Babelin tarinasta.
Grigory Spektor ei ole vain oopperaohjaaja. Hän, Maria Osipovna Knebelin opiskelija, työskenteli maineikkaissa draamateattereissa, esimerkiksi nimetyssä Moskovassa. Ermolova (monet muistavat hänen tuotantonsa S. Mihhalkovin vaudevillesta "Savages" loistavan Vitsinin nimiroolissa). Hänen matkatavaroihinsa kuuluvat tuotannot "Irkutsk Story", "The Drummer Girl" ja jopa "Hamlet" Tomskin musiikkidraamateatterissa. Mutta hänen tärkein rakkautensa ja omistautumisensa annetaan edelleen musiikkiteatterille. Maan teattereiden näyttämöillä hän esitti sekä "Iolantan" että "Prinssi Igorin", hän esitti viimeisenä T. Hrennikovin upean oopperan "Into the Storm" ja ensimmäisenä ranskalaisen Darius Milhaudin oopperan "Köyhät". Merimies" Venäjällä. Tuotoksia on monia, yli sata, erilaisia sekä genreillään että "avaimilla", joilla hän ne avasi.
Spector on rento ja iloinen ihminen. Ehkä siksi hän rakastaa operettia niin paljon. Hän ei ainoastaan näytä sitä usein, vaan hän myös avaa uusia teattereita! Niinpä Uzbekistanissa hän kokosi kilpailun kautta ryhmän, jossa oli Gnessin-koulun valmistuneiden ydin, järjesti esityksiä ja avasi Taškentin venäläisen operettiteatterin!
En koskaan kyllästy hämmästymään siitä, kuinka rento hän on. Teatterista. Ermolova menetti malttinsa ja lähti Siperiaan - nuoren kaupungin, nykyisen Severskin, uuden musiikki- ja draamateatterin pääohjaajaksi. Ja kuultuaan, että Chuvashiaan rakennetaan uutta rakennusta, jossa olisi ooppera- ja balettiteatteri, ja saatuaan sinne kutsun, hän lähti kamariteatteristamme ja työskenteli Tšuvashiassa seitsemän kokonaista vuotta! Hän matkusti myös ulkomaille. Arkistossani on kirje kuuluisalta Budapestin operettiteatterilta - kiitos Moskovan kamarimusiikkiteatterin johtajan G.V. erinomaisesta tuotannosta. Spector Strelnikovin operetista "Violetta Leblanc" ("Orja"), esitettiin yli 100 kertaa.
Vuodet ovat vaatineet veronsa, ja Grigori Vladimirovitš tai Grinya, kuten häntä usein kutsumme, matkustaa yhä vähemmän. Mutta yllättävän monipuolisena ihmisenä hän alkoi kirjoittaa. Hän kirjoittaa näytelmiä musiikkiesityksiin, ne esitetään teattereissa, koska ne on tehty näyttämön tuntemuksella, kuten esimerkiksi Saratovin operetissa Leharin musiikkiin näytelmä ”Keltainen takki eli hymyjen maa”. Teatteri, hän kirjoittaa myös hauskoja lastenmusikaaleja. Ja viime aikoina hän kääntyy yhä useammin aikakauslehtien sivuille ja sanomalehtisivuille, joissa on arvosteluja, musiikki- ja teatteriarvosteluja sekä luovia muotokuvia.
On mielenkiintoista lukea häntä, hänellä on havainnon tuoreutta, todisteita, muotoilun tarkkuus. Hän tietää paljon, mutta lisäksi hänellä on tietoinen asenne nykykulttuurimme prosesseihin ja kansalaisasema, jonka jaan! Kiehtovaa on hänen välinpitämättömyytensä, intonsa kaikkeen, niin hyvään kuin negatiiviseenkin, mitä kulttuurissamme ja taiteessa tapahtuu.
Ja muistan aina kiitollisena, että Grigori Spektor soitti ensimmäisen kellon, jolla avasimme Sokol-kamarimusiikkiteatterimme. Epäilen, ettei hän, arvostettu ja arvostettu taiteilija, tänäänkään 80-vuotiaana pahastuisi juoksemaan kelloimme ja soittamaan kelloa esityksen alkaessa!