1.XVII vuosisata itsenäisenä vaiheena eurooppalaisen kirjallisuuden kehityksessä. Kirjallisuuden tärkeimmät suuntaukset. Ranskalaisen klassismin estetiikka. "Runollinen taide" n. Boileau
2. Italian ja espanjalaisen barokin kirjallisuus. Sanat Marino ja Gongora. Barokkiteoreetikot.
3. Pikareskiromaanin genren piirteet. Quevedon "Don Pablos-nimisen konnin elämäntarina".
4. Calderon Espanjan kansallisdraaman historiassa. Uskonnollinen ja filosofinen näytelmä "Elämä on unelma"
5. 1600-luvun saksalainen kirjallisuus. Martin Opitz ja Andreas Gryphius. Grimmelshausenin romaani Simplicius Simplicissimus.
6. Englanninkielinen kirjallisuus 1600-luvulla. John Donne. Miltonin työ. Miltonin "Kadonnut paratiisi" uskonnollisena ja filosofisena eeposena. Saatanan kuva.
7. Ranskalaisen klassismin teatteri. Kaksi vaihetta klassisen tragedian kehityksessä. Pierre Corneille ja Jean Racine.
8. Klassinen konfliktityyppi ja sen ratkaisu Corneillen tragediassa "The Cid".
9. Sisäisen riidan tilanne Corneillen tragediassa "Horace".
10. Intohimojen päättely ja egoismi Racinen tragediassa "Andromache".
11. Uskonnollinen ja filosofinen ajatus ihmisen syntisyydestä Racinen tragediassa "Phaedra".
12. Molieren luovuus.
13. Molieren komedia "Tartuffe". Hahmon luomisen periaatteet.
14. Don Juanin kuva maailmankirjallisuudessa ja Molieren komediassa.
15. Misanthrope, Moliere esimerkkinä klassismin "korkeasta komediasta".
16. Valaistuksen aika eurooppalaisen kirjallisuuden historiassa. Kiista ihmisestä englanninkielisessä opetusromaanissa.
17. D. Defoen "The Life and Amazing Adventures of Robinson Crusoe" filosofisena vertauksena miehestä
18. Matkustamisen genre 1700-luvun kirjallisuudessa. J. Swiftin "Gulliverin matkat" ja Laurence Sternen "Sentimental Journey läpi Ranskan ja Italian".
19.Luovuus s. Richardson ja herra Fielding. Henry Fieldingin "The History of Tom Jones, Foundling" "koominen eepos".
20. Laurence Sternin taiteellisia löytöjä ja kirjallisia innovaatioita. Tristram Shandyn, herrasmiehen elämä ja mielipiteet" L. Sternen "anti-romaanina".
21. Romaani Länsi-Euroopan kirjallisuudessa 1600-1700-luvuilla. Pikareski- ja psykologisen romaanin perinteet Prevostin "Chevalier de Grillot'n ja Manon Lescaut'n historiassa".
22.Montesquieu ja Voltaire ranskalaisen kirjallisuuden historiassa.
23. Denis Diderot'n esteettiset näkemykset ja luovuus. "Filistealainen draama". Tarina "Nunna" kasvatuksellisen realismin teoksena.
24. Filosofisen tarinan genre ranskalaisessa kirjallisuudessa 1700-luvulla. Voltairen "Candide" ja "Simplicity". Denis Diderot'n "Ramon veljenpoika".
26. "Härkeyden aika" eurooppalaisen kirjallisuuden historiassa ja uusi sankari L. Sterna, f.-j. Rousseau ja Goethe. Uusia luonnonkäsityksen muotoja sentimentaalismin kirjallisuudessa.
27. 1700-luvun saksalainen kirjallisuus. Lessingin estetiikka ja dramaturgia. "Emilia Galotti".
28. Schillerin dramaturgia "Ryövärit" ja "Ovela ja rakkaus".
29. Kirjallinen osa "Storm and Drang". Goethen romaani Nuoren Wertherin surut. Wertherin tragedian sosiaalinen ja psykologinen alkuperä.
30. Goethen tragedia "Faust". Filosofisia kysymyksiä.
22. Montesquieu ja Voltaire ranskalaisessa kirjallisuudessa.
26. "Aistillisuuden aika" eurooppalaisen kirjallisuuden historiassa ja uusi sankari Sternin, Rousseaun, Goethen romaaneissa. Uusia tekniikoita luonnon havaitsemiseen sentimentaalismissa.
Lawrence Sterne (1713-1768).
20. Laurence Sternen taiteelliset löydöt ja kirjalliset innovaatiot. Tristram Shandyn, herrasmiehen elämä ja mielipiteet" L. Sternen "anti-romaanina".

30. Goethen tragedia "Faust". Filosofisia kysymyksiä.

Vähän ennen kuolemaansa vuonna 1831 Goethe viimeisteli tragedian Faust, jonka työstäminen kesti lähes kuusikymmentä vuotta. Tragedian juonen lähde oli keskiaikainen legenda tohtori Johann Faustista, joka teki sopimuksen paholaisen kanssa saadakseen tietoa, jonka avulla perusmetallit voitaisiin muuttaa kullaksi. Goethe täyttää tämän legendan syvällä filosofisella ja symbolisella merkityksellä ja luo yhden maailmankirjallisuuden merkittävimmistä teoksista. Goethen draaman nimihenkilö voittaa Mefistofeleen valmistamat aistilliset kiusaukset, hänen tiedonhalunsa on absoluuttisen halu, ja Faustista tulee allegoria ihmisyydestä ja sen lannistumattomasta tiedon, luomisen ja luovuuden tahdosta. Tässä draamassa Goethen taiteelliset ajatukset kietoutuvat tiiviisti hänen luonnontieteellisiin ideoihinsa. Näin ollen tragedian kahden osan yhtenäisyys ei johdu klassisen draaman periaatteista, vaan se rakentuu käsitteille "polariteetti" (termi, joka tarkoittaa kahden vastakkaisen elementin yhtenäisyyttä yhdessä kokonaisuudessa), "proto- ilmiö" ja "metamorfoosi" - jatkuvan kehityksen prosessi, joka on avain kaikkiin luonnonilmiöihin. Jos 1 osa tragediasta muistuttaa porvari-draamaa; sitten 2. osassa, joka vetoaa kohti barokkimysteeriä; juoni menettää ulkoisen logiikkansa, sankari kuljetetaan universumin loputtomaan maailmaan, maailmansuhteet ovat etusijalla. Faustin epilogi osoittaa, että draaman toiminta ei lopu koskaan, koska se on ihmiskunnan historiaa.

Tragedia on 2 osaa : 1. -25 kohtauksessa, 2. -5 näytöksessä. Todellisuuden sekoittaminen fantastiseen - kaksiulotteinen kertomus. Se on rakennettu Shakespearen kronikkojen malliin, jossa on monia episodisia hahmoja ja lakonisia kohtauksia. Tragedia alkaa siitä "prologi teatterissa - Goethen esteettiset näkemykset. Ohjaajan, runoilijan ja sarjakuvanäyttelijän keskustelussa ei ole ristiriitoja, ne täydentävät toisiaan ja ilmaisevat luoja F:n esteettisiä periaatteita. Runoilija puolustaa taiteen korkeaa tarkoitusta. Filosofiset ongelmat ratkaistaan klovnisessa kohtauksessa, jokapäiväisessä kuvassa. "Prologi taivaassa" "- avain koko työhön. Edessämme on Jumala, arkkienkelit ja Mefistofeles. Arkkienkelit ylistävät maailman harmoniaa. Hymni luonnolle, Goethe siirtyy universumista ihmiseen, moite koko ihmiskunnalle, paljon sotia, väkivaltaa. Jumala katsoo ihmistä optimistisesti. Mefistofeles ei usko hänen korjaukseensa. Jumalan ja Mefistofeleen välinen keskustelu kääntyy totuuden etsijä Faustiin. Jumalalle (luonnon henkilölle) hän on orja, toisin sanoen luonnon orja. Mll paljastaa syvästi aiheen Ihmisestä (historioitsija, sosialisti, psykologi suunnittelee) pessimististä näkemystä. Yksi teema - ihminen, yhteiskunta, luonto. Kirjoittajan näkemykset paljastuvat. Alkupuheenvuoro muistuttaa Jobin kirjaa Vanhasta testamentista, mutta teema on erilainen - vastustaa alhaisia vaistoja. Jumala tarjoaa koetuksen: Mefistofeles viettelee Faustin demonin roolissa.

Faust. Ensimmäinen osa . Faust omistettu monta vuotta tieteelle. Hän on viisas, hänen tietonsa on kuuluisa, mutta Faust on surullinen. Hänen tietonsa on merkityksetön verrattuna luonnon kaikkiin ratkaisemattomiin mysteereihin. Hän avaa kirjan ja näkee merkin makrokosmosta - hän haluaa tuntea luonnon - tämä on hänen voimansa (kietoutunut luonnon teemaan). Epätoivon tilassa hän on valmis tekemään itsemurhan (juo kupin myrkkyä), mutta lapsuuden muisto ja elämän kauneus pysäyttävät hänet. Tämä tapahtui pääsiäisenä. Iloiset ihmiset, laulut Kristuksen ylistykseen, kevättaivas - symboleja Faustin elinvoiman elpymisestä. Hän on täynnä sarkasmia, kiroilee paheita ja illuusioita rakkaudesta, jotka viettelevät ihmisen. Faust menetti uskonsa tiedon voimaan, Meth. iloitsee, sopimus on tehty, Faustus ajattelee, että ihmisten toiveet ovat rajattomat, Meph. väittää päinvastaista.

Kohtaus Auerbachin kellarissa. Filosofi on allegoria ihmisten paheista ja virheistä. Matteus näyttää Faustille ihmismaailman, todellisen kuvan juopuneiden juhlien juhlasta (töykeitä vitsejä, naurua, lauluja). Mefistofeleen laulu kirppusta (merkitys). Kohtaus "Witch's Kitchen" - idealismin ja uskonnon kritiikki. Matteus toi F:n noidan luolaan palauttamaan nuoruutensa. Noita ja palvelevat apinat ovat yksi järkeä vastaan vihamielisiä voimia, pohdinta Jumalan kristittyjen kolminaisuudesta (kritiikki), Episode with the Bible. Yritys kääntää Raamatun tekstiä (Alussa oli sana (idealisteille ajatus)). Faustin keskustelu Margaritan kanssa uskonnosta (panteistinen filosofia Rakkaus tyttöön), osan 1 viimeinen sivu on synkkä (Walpurgis Night), Margarita odottaa teloitusta vankilassa, hänen viimeiset sanansa on osoitettu Faustille.

Faust. Toinen osa. Kirjoitettu jo 1800-luvulla (Ranskan vallankumous, Napoleonin sodat, Restauraatio Espanjassa ja Italiassa) Porvariston dominointi toi uusia näkemyksiä - tämä heijastui teokseen. Faust koki syvän moraalisen kriisin, hän koki sisäisen kamppailun Sitten kohtaus muuttuu - F keisarin hovissa. Allegoriat sisältävät ongelmia, F ja Meth järjestävät naamiaisen (allegorioita kurjasta kultapalalla, kohtalon jumalatar Plutosta, joka kutoo elämänihmisten langan, raivot). vallankumous (Goethe pitää sitä väistämättömänä). Meth luo vaurauden aaveen – hän herättää alaperäisempiä vaistoja, eikä edes symbolinen viisauden hahmo voi voittaa tätä Pariisin ja Helenin persoonassa muinaisen taiteen elpyminen F:n kiihkeä sydän iski Helenin kauneus. hän on valmis palvelemaan hänen kauneuttaan (uusi tavoite). F on jälleen pimeässä toimistossaan (tapaaminen Wagnerin kanssa) Wagnerin fantasian hedelmä on Homunculus (mies pullossa), Thales liuottaa sen veteen herättääkseen sen henkiin ja antaakseen aidon elämän. Walpurgis-yö antimytologian haamujen keskuudessa, halu päästä lähemmäksi täydellistä kauneutta Faust taistelee elementtien kanssa (Tämä on elämän tarkoitus, hän on onnellinen ja hän kuolee kuolemasta - pessimistin argumentit). Lopullisen vastauksen antaa kuoro käsittämättömiä totuuksia - olemisen tavoite - Olen tavoitetta tavoittelemassa

Faust. Kuvat. F Hän omisti monia vuosia tieteelle Hän on viisas, hänen tiedoistaan on mainetta, mutta F on surullinen. Hänen tietonsa on merkityksetön verrattuna luonnon kaikkiin ratkaisemattomiin salaisuuksiin.). F-luonto on vahva, kuuma, herkkä, energinen, joskus itsekäs, aina reagoiva, inhimillinen.. Epätoivon tilassa hän on valmis tekemään itsemurhan ( juo kupillisen myrkkyä), mutta muistot lapsuudesta ja elämän kauneus pysäyttävät hänet. Goethessa vastakohdat ovat tärkeitä, ideoiden törmäyksessä on totuus!

Mefistofeleen kuva.

Mefistofeleen kuvaa on tarkasteltava erottamattomassa yhtenäisyydessä Faustin kanssa. Jos Faust on ihmiskunnan luovien voimien ruumiillistuma, niin Mefistofeles edustaa sen tuhoavan voiman, tuhoavan kritiikin symbolia, joka pakottaa meidät menemään eteenpäin, oppimaan ja luomaan. Herra määrittelee Mefistofeleen tehtävän "Taivaassa" näin: Ihminen on heikko: alistuessaan kohtalolleen, Hän etsii mielellään rauhaa, siksi annan levoton matkailijan hänelle: Kuten demoni, kiusaa häntä. , anna hänen kiihottaa hänet toimintaan. Siten kieltäminen on vain yksi progressiivisen kehityksen käänteistä. Kieltäminen, "paha", jonka ruumiillistuma Mefistofeles on, tulee sysäyksenä pahaa vastaan suunnatulle liikkeelle. Olen osa sitä voimaa, joka aina haluaa pahaa ja tekee aina hyvää. Mefistofeleksestä tulee negatiivisen ruumiillistuma.

Ja 1700-luku oli erityisen täynnä epäilijöitä. Rationalismin kukoistaminen vaikutti kriittisen hengen kehittymiseen. Kaikki, mikä ei vastannut järjen vaatimuksia, asetettiin kyseenalaiseksi, ja pilkka oli voimakkaampaa kuin vihainen tuomitseminen. Joillekin kieltämisestä on tullut elämän kattava periaate, ja tämä näkyy Mefistofelesessä. Goethe ei kuvaa Mefistofelesta yksinomaan pahuuden ruumiillistumana. Hän on älykäs ja oivaltava, hän arvostelee erittäin järkevästi ja arvostelee kaikkea: hajoamista ja rakkautta, tiedon janoa ja tyhmyyttä: Mefistofeles on mestari havaitsemaan inhimilliset heikkoudet ja paheet, eikä monien hänen syövyttävien huomautustensa paikkansapitävyyttä voida kiistää: Mefistofeles on myös pessimistinen skeptikko. Täsmälleen

1700-luku, joka päättyi suureen Ranskan vallankumoukseen, kehittyi epäilyksen, tuhon, kieltämisen ja intohimoisen uskon merkissä järjen voittamiseen taikauskosta ja ennakkoluuloista, sivilisaatiosta barbaarisuudesta, humanismista tyranniasta ja epäoikeudenmukaisuudesta. Siksi historioitsijat kutsuvat sitä valistuksen aikakaudeksi. Valistuksen ideologia voitti aikakaudella, jolloin vanha keskiaikainen elämäntapa oli romahtamassa ja uusi, siihen aikaan edistyksellinen, porvarillinen järjestys oli nousemassa. Valistuksen hahmot puolustivat kiihkeästi ajatuksia kulttuurisesta kehityksestä, itsehallinnosta, vapaudesta, puolustivat joukkojen etuja, tuomitsivat feodalismin ikeen, kirkon jäykkyyden ja konservatiivisuuden.

Myrskyisä aikakausi synnytti sen titaanit - Voltaire, Diderot, Rousseau Ranskassa, Lomonosov Venäjällä, Schiller ja Goethe Saksassa. Ja heidän sankarinsa - vuosisadan lopulla Danton, Marat, Robespierre nousivat vallankumouksellisen konventin katsomoille Pariisissa.

Aikakauden taiteelliset maut olivat moninaiset. Arkkitehtuuria hallitsi edelleen vaatimaton barokki, ja teatterin näyttämöltä kuultiin aleksandrialaisia säkeitä Racinen ja Corneillen tragedioista. Mutta teoksista, joiden sankarit olivat "kolmannen aseman" ihmisiä, tuli yhä suositumpia. Vuosisadan puolivälissä syntyi sentimentaalisten romaanien genre kirjeissä - lukijat seurasivat innokkaasti rakastajien kirjeenvaihtoa, kokivat heidän surunsa ja epäonnistumisensa. Ja Strasbourgissa syntyi ryhmä nuoria runoilijoita ja näytelmäkirjailijoita, jotka tulivat kirjallisuuteen nimellä "Storm and Drang". Heidän teoksensa sankarit olivat rohkeita yksinäisiä, jotka haastavat väkivallan ja epäoikeudenmukaisuuden maailman.

Goethen työ oli eräänlainen tulos valaistumisen aikakaudesta, hänen etsintöjensä ja kamppailujensa tulos. Ja tragedia "Faust", jonka runoilija loi yli kolmekymmentä vuotta, heijasti paitsi tieteellisten ja filosofisten ideoiden myös kirjallisuuden suuntauksia. Vaikka Faustin toiminnan aikaa ei ole määritelty, sen ulottuvuus laajenee loputtomasti, koko ideakokonaisuus korreloi selvästi Goethen aikakauden kanssa. Loppujen lopuksi sen ensimmäinen osa kirjoitettiin vuosina 1797-1800 Suuren Ranskan vallankumouksen ajatusten ja saavutusten vaikutuksen alaisena, ja viimeiset kohtaukset kirjoitettiin vuonna 1831, jolloin Eurooppa koki Napoleonin nousun ja tuhon, ennallistamisen.

Goethen tragedia perustuu kansanlegendaan Faustista, joka syntyi 1500-luvulla. Sen sankari on kapinallinen, joka pyrkii tunkeutumaan luonnon salaisuuksiin ja vastustaa kirkon ajatusta orjallisesta kuuliaisuudesta ja nöyryydestä. Puolifantastisessa muodossa Faustin kuva ilmensi edistyksen voimia, joita ei voitu kuristaa kansan keskuudessa, aivan kuten oli mahdotonta pysäyttää historian kulkua. Goethe oli lähellä tätä totuuden etsijää, eikä hän ollut tyytyväinen saksalaiseen todellisuuteen. Materiaali sivustolta

Enlightenmentistit, mukaan lukien Goethe, eivät hylänneet ajatusta Jumalasta, he vain kyseenalaistivat kirkon opit. Ja Faustissa Jumala esiintyy korkeimpana mielenä, joka seisoo maailman yläpuolella, hyvän ja pahan yläpuolella. Goethen tulkitsemana Faust on ensisijaisesti tiedemies, joka kyseenalaistaa kaiken maailman rakenteesta moraalinormeihin ja käyttäytymissääntöihin. Mefistofeles on hänelle tiedon väline. Tieteellisen tutkimuksen keinot Goethen aikana olivat niin epätäydellisiä, että monet tiedemiehet suostuivat myymään sielunsa paholaiselle ymmärtääkseen, miten aurinko ja planeetat tai ihmissilmä toimivat, miksi ruttoepidemioita on olemassa ja mitä maapallolla oli ennen ilmestymistä. ihmisestä.

Sivu 1

Goethen Faust on syvästi kansallinen draama. Hänen sankarinsa, itsepäinen Faustin, joka kapinoi vihamielisessä saksalaisessa todellisuudessa toiminnan ja ajattelun vapauden nimissä kasvillisuutta vastaan, on jo kansallinen emotionaalinen konflikti. Tällaisia toiveita eivät olleet vain kapinallisen 1500-luvun ihmiset; samat unet hallitsivat koko Sturm und Drang -sukupolven tietoisuutta, jonka kanssa Goethe astui kirjallisuuden kentälle. Mutta juuri siksi, että nykyajan Goethe-Saksan kansanjoukot olivat voimattomia murtamaan feodaalisia kahleita, "poistamaan" saksalaisen miehen henkilökohtaisen tragedian yhdessä saksalaisten yleisen tragedian kanssa, runoilijan täytyi tarkastella sitä tarkemmin vieraiden, aktiivisempien, edistyneempien kansojen asioita ja ajatuksia. Tässä mielessä ja tästä syystä "Faust" ei koske pelkästään Saksaa, vaan viime kädessä koko ihmiskuntaa, joka on kutsuttu muuttamaan maailmaa yhteisellä ilmaisella ja järkevällä työllä. Belinsky oli yhtä oikeassa, kun hän väitti, että Faust "on täydellinen heijastus nyky-saksalaisen yhteiskunnan elämästä", ja kun hän sanoi, että tämä tragedia "sisältää kaikki moraaliset kysymykset, joita sisäisen aikamme rinnassa voi esiintyä". ." Goethe aloitti Faustin työskentelyn neron rohkeudella. Faustin teema – draama ihmiskunnan historiasta, ihmiskunnan historian tarkoituksesta – oli hänelle vielä kokonaisuudessaan epäselvä; ja kuitenkin hän ryhtyi siihen siinä odotuksessa, että historian puolivälissä saavutettaisiin hänen suunnitelmansa. Goethe luotti tässä suoraan yhteistyöhön "vuosisadan neron" kanssa. Aivan kuten hiekkaisen, kivisen maan asukkaat ohjaavat älykkäästi ja innokkaasti jokaisen tihkuvan puron, kaiken niukan maaperän kosteuden altaisiinsa, niin Goethe kokosi pitkän uransa aikana hellittämättömällä sinnikkyydellä Faustiinsa kaikki profeetalliset vihjeet. historian koko maaperän historiallinen merkitys aikakaudella.

Goethen koko luomispolku 1800-luvulla. mukana hänen pääteoksensa - "Faust" -työ. Tragedian ensimmäinen osa valmistui suurelta osin 1700-luvun viimeisinä vuosina, mutta julkaistiin kokonaisuudessaan vuonna 1808. Vuonna 1800 Goethe työskenteli fragmentin "Helen" parissa, joka oli pohjana toisen osan III näytökselle, joka perustettiin pääasiassa vuosina 1825-1826. Mutta intensiivisin työ toisen osan ja sen valmistumisen parissa tapahtui 1827-1831. Se julkaistiin vuonna 1833 runoilijan kuoleman jälkeen.

Toisen osan, kuten ensimmäisen, sisältö on epätavallisen rikas, mutta siinä voidaan erottaa kolme pääideologista ja temaattista kompleksia. Ensimmäinen liittyy feodaalisen valtakunnan rappeutuneen hallinnon kuvaamiseen (säädökset I ja IV). Tässä Mefistofeleen rooli on erityisen merkittävä juonen. Tekoillaan hän näyttää provosoivan keisarillisen hovin, sen suuria ja pieniä hahmoja ja ajavan heidät itsensä paljastamiseen. Hän tarjoaa ilmeen uudistukselta (paperirahakysymys) ja viihdyttää keisaria naamiaisen fantasmagorialla, jonka takaa paistaa selvästi läpi koko hovielämän klovninen luonne. Kuva valtakunnan romahtamisesta Faustissa heijastaa Goethen käsitystä suuresta Ranskan vallankumouksesta.

Toisen osan toinen pääteema liittyy runoilijan ajatuksiin todellisuuden esteettisen kehityksen roolista ja merkityksestä. Goethe siirtää rohkeasti aikoja: Homeroksen Kreikka, keskiaikainen ritari-Eurooppa, josta Faust löytää Helenan, ja 1800-luku, joka on tavanomaisesti ilmennyt Faustin ja Helenin pojassa - Euphorionissa, Byronin elämästä ja runollisesta kohtalosta inspiroituneessa kuvassa. Tämä aikojen ja maiden siirtymä korostaa "esteettisen kasvatuksen" ongelman yleismaailmallista luonnetta Schillerin termiä käyttäen. Elenan kuva symboloi kauneutta ja itse taidetta, ja samalla Euphorionin kuolema ja Elenan katoaminen tarkoittavat eräänlaista "jäähyväisiä menneisyyteen" - kaikkien Weimarin klassismin käsitteeseen liittyvien illuusioiden hylkäämistä, koska tämä , itse asiassa, heijastuu jo hänen "Divanin" taiteelliseen maailmaan. Kolmas - ja pääteema paljastuu näytöksessä V. Feodaalinen valtakunta on romahtamassa, ja lukemattomat katastrofit merkitsevät uuden, kapitalistisen aikakauden tuloa. "Ryöstö, kauppa ja sota", Mefistofeles muotoilee uusien elämän herrojen moraalin ja hän itse toimii tämän moraalin hengessä paljastaen kyynisesti porvarillisen edistyksen alapuolen. Matkansa päätteeksi Faust muotoilee "maallisen viisauden lopullisen johtopäätöksen": "Vain hän on elämän ja vapauden arvoinen, joka käy taisteluun niiden puolesta joka päivä." Sanat, jotka hän lausui aikoinaan raamatunkäännöksen kohtauksessa: "Alussa oli työ", saavat sosiaalisen ja käytännöllisen merkityksen: Faust haaveilee tarjoavansa mereltä palautetun maan "monille miljoonille" ihmisille. kuka sen parissa työskentelee. Tragedian ensimmäisessä osassa ilmaistu abstrakti toiminnan ihanne, yksilön itsensä kehittämisen keinojen etsiminen, korvataan uudella ohjelmalla: toiminnan kohteena on julistettu "miljoonia", jotka tullessaan "vapaiksi ja aktiivisia", heitä pyydetään luomaan "taivas maan päälle" väsymättömässä taistelussa valtavia luonnonvoimia vastaan.

Hyödyllisiä artikkeleita:

Antiikkiaiheet Valeri Bryusovin runoudessa. Valeri Bryusov - venäläisen symbolismin perustaja
Kuuluisa runoilija, proosakirjailija, kääntäjä, toimittaja, toimittaja, hopeakauden ja ensimmäisten lokakuun jälkeisten vuosien kuuluisa julkisuuden henkilö Valeri Jakovlevich Brjusov (1873-1924) menneiden ja tulevien vuosisatojen vaihteessa kiehtoi muodin ranskalainen...

Vallankumousta edeltävät eeppisen tutkimuksen koulut
Tyypillisesti 1800-luvun ja 1900-luvun alun eeppiset tutkimukset on jaettu useisiin koulukuntiin, nimittäin mytologisiin, vertaileviin ja historiallisiin kouluihin. Mytologinen koulu syntyi 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Saksassa romantiikan ja pettymyksen vaikutuksen alaisena...

Schwartzin ja Andersenin "Shadow" -elokuvan juonien vertailu
Näytelmä "Shadow" E.L. Schwartz kirjoitti vuonna 1940. Näytelmän tekstiä edeltää epigrafi - lainaus Andersenin sadusta ja lainaus hänen omaelämäkerrastaan. Näin ollen Schwartz viittaa avoimesti tanskalliseen tarinankertojaan, korostaa hänen tarinansa läheisyyttä...

Belinsky oli yhtä oikeassa, kun hän väitti, että Faust "on täydellinen heijastus nyky-saksalaisen yhteiskunnan elämästä", ja kun hän sanoi, että tämä tragedia "sisältää kaikki moraaliset kysymykset, joita sisäisen aikamme rinnassa voi esiintyä". Goethe aloitti "Faustin" työskentelyn neron rohkeudella. Faustin teema – draama ihmiskunnan historiasta, ihmiskunnan historian tarkoituksesta – oli hänelle vielä kokonaisuudessaan epäselvä; ja kuitenkin hän ryhtyi siihen siinä odotuksessa, että historian puolivälissä saavutettaisiin hänen suunnitelmansa. Goethe luotti tässä suoraan yhteistyöhön "vuosisadan neron" kanssa. Aivan kuten hiekkaisen, kivisen maan asukkaat ohjaavat älykkäästi ja innokkaasti jokaisen tihkuvan puron, kaiken niukan maaperän kosteuden altaisiinsa, niin Goethe kokosi pitkän uransa aikana hellittämättömällä sinnikkyydellä Faustiinsa kaikki profeetalliset vihjeet. historian koko maaperän historiallinen merkitys aikakaudella.

Toisen osan toinen pääteema liittyy runoilijan ajatuksiin todellisuuden esteettisen kehityksen roolista ja merkityksestä. Goethe siirtää rohkeasti aikoja: Homeroksen Kreikka, keskiaikainen ritari-Eurooppa, josta Faust löytää Helenan, ja 1800-luku, joka on tavanomaisesti ilmennyt Faustin ja Helenin pojassa - Euphorionissa, Byronin elämästä ja runollisesta kohtalosta inspiroituneessa kuvassa. Tämä ajan ja maiden muutos korostaa "esteettisen kasvatuksen" ongelman yleismaailmallista luonnetta Schillerin termiä käyttäen. Elenan kuva symboloi kauneutta ja itse taidetta, ja samalla Euphorionin kuolema ja Elenan katoaminen tarkoittavat eräänlaista "jäähyväisiä menneisyyteen" - kaikkien Weimarin klassismin käsitteeseen liittyvien illuusioiden hylkäämistä, koska tämä , itse asiassa, heijastui jo hänen "Divanin" taiteelliseen maailmaan. Kolmas - ja pääteema paljastuu näytöksessä V. Feodaalinen valtakunta on romahtamassa, ja lukemattomat katastrofit merkitsevät uuden, kapitalistisen aikakauden tuloa. "Ryöstö, kauppa ja sota", Mefistofeles muotoilee uusien elämän herrojen moraalin ja hän itse toimii tämän moraalin hengessä paljastaen kyynisesti porvarillisen edistyksen alapuolen. Matkansa päätteeksi Faust muotoilee "maallisen viisauden lopullisen johtopäätöksen": "Vain hän on elämän ja vapauden arvoinen, joka käy taisteluun niiden puolesta joka päivä." Sanat, jotka hän lausui aikoinaan raamatunkäännöksen kohtauksessa: ”Alussa oli työ”, saavat sosiaalisen ja käytännön merkityksen: Faust haaveilee tarjoavansa mereltä takaisin otetun maan ”monille miljoonille”. ihmisistä, jotka työskentelevät sen parissa. Tragedian ensimmäisessä osassa ilmaistu abstrakti toiminnan ihanne, yksilön itsensä kehittämisen keinojen etsiminen, korvataan uudella ohjelmalla: toiminnan kohteena on julistettu "miljoonia", jotka tullessaan "vapaiksi ja aktiivisia", heitä pyydetään luomaan "taivas maan päälle" väsymättömässä taistelussa valtavia luonnonvoimia vastaan.

"Faustilla" on hyvin erityinen paikka suuren runoilijan teoksessa. Siinä meillä on oikeus nähdä hänen (yli kuusikymmentä vuotta) voimakkaan luovan toimintansa ideologinen tulos.

Kuulemattomalla rohkeudella ja luottavaisella, viisaalla varovaisuudella Goethe koko elämänsä ajan ("Faust" alkoi vuonna 1772 ja päättyi vuotta ennen runoilijan kuolemaa, vuonna 1831) investoi tähän luomukseen rakkaimmat unelmansa ja kirkkaimmat arvauksensa. "Faust" on suuren saksalaisen ajatusten ja tunteiden huippu. Goethen runouden ja yleismaailmallisen ajattelun parhaat, todella elävät olennot saivat täydellisimmän ilmaisunsa täällä. "Siellä on korkein rohkeus: keksimisen, luomisen rohkeus, jossa luova ajattelu käsittää laajan suunnitelman - sellaista on rohkeus... Goethe Faustissa"

Tämän suunnitelman rohkeus piilee siinä tosiasiassa, että Faustin aiheena ei ollut yksittäinen elämän konflikti, vaan johdonmukainen, väistämätön syvien konfliktien ketju yhden elämänpolun aikana, tai Goethen sanoin "sarja yhä korkeampia ja puhtaampia". toiminnan tyypit."

Tämä tragedian suunnitelma, joka oli ristiriidassa dramaattisen taiteen kaikkien hyväksyttyjen sääntöjen kanssa, antoi Goethen laittaa kaiken maallisen viisautensa ja suurimman osan aikansa historiallisesta kokemuksesta Faustiin.

Tragedia voidaan jakaa viiteen erisuuruiseen näytökseen, jotka vastaavat tohtori Faustuksen viittä elämänjaksoa. Ensimmäisessä näytöksessä, joka päättyy sopimukseen paholaisen kanssa, metafyysikko Faust yrittää ratkaista kahden sielun - mietiskelevän ja aktiivisen - välisen konfliktin, jotka symboloivat makrokosmosta ja maan henkeä, vastaavasti. Ensimmäisen osan päättävä Gretchenin tragedia II näytös paljastaa Faustin sensualistina, joka on ristiriidassa henkisyyden kanssa. Toinen osa, joka johdattaa Faustin vapaaseen maailmaan, korkeammalle ja puhtaammille toiminta-alueille, on läpikotaisin allegorinen, se on kuin unelma, jossa ajalla ja tilalla ei ole väliä ja hahmoista tulee ikuisten ideoiden merkkejä. Toisen osan kolme ensimmäistä näytöstä muodostavat yhden kokonaisuuden ja yhdessä muodostavat näytöksen III. Niissä Faustus esiintyy taiteilijana ensin keisarin hovissa, sitten klassisessa Kreikassa, missä hän yhdistyy Troijalaisen Helenan kanssa, harmonisen klassisen muodon symbolin kanssa. Ristiriita tällä esteettisellä alueella syntyy puhtaan taiteilijan, joka tekee taidetta taiteen vuoksi, ja eudaimonistin välillä, joka etsii taiteesta henkilökohtaista nautintoa ja kunniaa. Helenin tragedian huipentuma on hänen avioliittonsa Faustin kanssa, jossa ilmentyy klassismin ja romantiikan synteesi, jota sekä Goethe itse että hänen rakas oppilaansa J. G. Byron etsivät. Goethe ilmaisi runollisen kunnianosoituksen Byronille ja antoi hänelle Euphorionin, tämän symbolisen avioliiton jälkeläisen, piirteet. Faustuksen kuolemaan päättyvässä näytöksessä IV hänet esitetään sotilasjohtajana, insinöörinä, kolonistina, liikemiehenä ja imperiumin rakentajana. Hän on maallisten saavutustensa huipulla, mutta hänen sisäinen erimielisyytensä piinaa häntä edelleen, koska hän ei pysty saavuttamaan inhimillistä onnellisuutta tuhoamatta ihmiselämää, aivan kuten hän ei pysty luomaan paratiisia maan päälle, jossa on yltäkylläisyyttä ja työtä kaikille turvautumatta. huonoilla keinoilla. Aina läsnä oleva paholainen on itse asiassa välttämätön. Tämä näytös päättyy yhteen Goethen runollisen fantasian vaikuttavimmista jaksoista - Faustin kohtaamiseen Caren kanssa. Hän ilmoittaa hänen välittömästä kuolemasta, mutta hän ylimielisesti jättää hänet huomiotta ja pysyy tahallisena ja järjettömänä titaanina viimeiseen hengenvetoonsa asti. Viimeinen näytös, Faustin ylösnousemus ja kirkastus, jossa Goethe käytti vapaasti katolisen taivaan symboliikkaa, päättää mysteerin majesteettisella finaalilla, pyhien ja enkelien rukouksella Faustin sielun pelastamiseksi hyvän Jumalan armosta. .

Tragedia, joka alkoi "Prologue in Heaven" -tapahtumalla, päättyy epilogiin taivaan valtakunnissa. On huomattava, että Goethe ei välttänyt täällä barokkiromanttista mahtipontisuutta ilmaistakseen ajatusta Faustin lopullisesta voitosta Mefistofelesta.

Siten 60 vuoden työ valmistui, mikä heijastaa runoilijan koko monimutkaista luovaa kehitystä.

Goethe itse oli aina kiinnostunut Faustin ideologisesta yhtenäisyydestä. Keskustelussa professori Ludinin (1806) kanssa hän sanoo suoraan, että Faustin kiinnostus piilee sen ideassa, "joka yhdistää runon yksityiskohdat kokonaisuudeksi, sanelee nämä yksityiskohdat ja antaa niille todellisen merkityksen".

Totta, Goethe menetti toisinaan toivonsa alistaa yhdelle ajatukselle runsaasti ajatuksia ja pyrkimyksiä, jotka hän halusi laittaa Faustiinsa. Näin tapahtui 80-luvulla, Goethen Italiaan lennon aattona. Näin tapahtui myöhemmin, vuosisadan lopulla, huolimatta siitä, että Goethe oli jo kehittänyt yleisen suunnitelman tragedian molemmille puolille. Meidän on kuitenkin muistettava, että Goethe ei vielä tähän mennessä ollut kaksiosaisen "Wilhelm Meisterin" kirjoittaja, kuten Pushkin sanoi, "vuosisadan tasolla" sosioekonomisissa kysymyksissä. eikä siksi voinut tuoda selvempää sosioekonomista sisältöä käsitteeseen "vapaa reuna", jonka rakentamisen hänen sankarinsa oli määrä aloittaa.

Mutta Goethe ei koskaan lakannut etsimästä "kaiken maallisen viisauden lopullista johtopäätöstä" alistaakseen hänelle sen laajan ideologisen ja samalla taiteellisen maailman, joka sisälsi hänen "Faustin". Tragedian ideologisen sisällön selkiytyessä runoilija palasi yhä uudelleen jo kirjoitettuihin kohtauksiin, muutti niiden vuorottelua ja lisäsi niihin filosofisia maksiimia, jotka ovat välttämättömiä suunnitelman ymmärtämiseksi paremmin. Tämä valtavan ideologisen ja arkipäivän kokemuksen "luovalla ajattelulla syleileminen" on Goethen "korkein rohkeus" Faustissa, josta suuri Pushkin puhui.

Koska "Faust" on draama ihmiskunnan historiallisen, yhteiskunnallisen olemassaolon perimmäisestä tavoitteesta, se ei - pelkästään tästä syystä - ole historiallinen draama sanan tavallisessa merkityksessä. Tämä ei estänyt Goethea heräämästä henkiin Faustissaan, kuten hän kerran teki Goetz von Berlichingenissä, myöhäisen saksalaisen keskiajan makuelämyksessä.

Aloitetaan itse tragedian säkeestä. Edessämme on Hans Sachsin, 1500-luvun Nürnbergin runoilija-suutarin, parannettu säe; Goethe antoi hänelle huomattavan joustavuuden intonaatiossa, joka välittää täydellisesti suolaisen kansan vitsin, mielen korkeimmat lentot ja hienovaraisimmat tunteen liikkeet. "Faustin" säe on niin yksinkertainen ja niin suosittu, että ei todellakaan kannata painaa ulkoa lähes koko tragedian ensimmäinen osa. Jopa kaikkein "epäkirjallisimmat" saksalaiset puhuvat faustilaisilla linjoilla, aivan kuten maanmiehimme puhuvat säkeissä "Voi viisaudesta". Monista "Faustin" runoista on tullut sananlaskuja, kansallisia tunnuslauseita. Thomas Mann kertoo sketsissään Goethen Faustista, että hän itse kuuli teatterin katsojan huutavan viattomasti tragedian kirjoittajalle: "No, hän helpotti tehtäväänsä."

Tragedian tekstissä on runsaasti vanhan saksalaisen kansanlaulun sydämellisiä jäljitelmiä. Myös lavasuunnat Faustiin ovat äärimmäisen ilmeikkäät luoden muinaisen saksalaisen kaupungin plastisen kuvan.

Ja silti Goethe ei näytä näytelmässään niinkään toista kapinallisen Saksan historiallista tilannetta 1500-luvulla, vaan pikemminkin herättää uuteen elämään niiden ihmisten sukupuuttoon kuolleet luovat voimat, jotka olivat aktiivisia tuona Saksan historian loistavana aikana. Legenda Faustista on kansan ajattelun kovan työn hedelmä. Se pysyy sellaisena Goethen kynällä: murtamatta legendan luurankoa, runoilija kyllästää sitä edelleen aikansa uusimmilla kansanajatuksilla ja pyrkimyksillä.

Siten jopa "Prafaustissa", yhdistäen siinä oman luovuutensa, Marlowen, Lessingin ja kansanlegendat, Goethe luo perustan taiteelliselle menetelmälleen - synteesille. Tämän menetelmän korkein saavutus on Faustin toinen osa, jossa muinaisuus ja keskiaika, Kreikka ja Saksa, henki ja aine kietoutuvat toisiinsa.

Faustin vaikutus saksalaiseen ja maailmankirjallisuuteen on valtava. Mikään ei ole verrattavissa Faustiin runollisen kauneuden ja sävellyksen eheyden suhteen - ehkä Miltonin kadonnut paratiisi ja Danten jumalallinen komedia.

Kirjoittaja työskenteli tämän teoksen parissa melkein koko elämänsä. Hänen ensimmäinen ajatuksensa syntyi, kun hän oli hieman yli kaksikymppinen, ja hän viimeisteli ”Faustin” sävellyksen useita vuosia ennen kuolemaansa.

Ottaen huomioon, että Goethe eli maailmassa lähes kahdeksankymmentäkaksi vuotta, ei ole vaikea laskea, että noin kuusikymmentä vuotta kului Faustin työn aloittamisesta sen valmistumiseen.

Goethen teos uhmaa selkeää määritelmää yleisesti hyväksyttyjen kirjallisten kategorioiden, kuten klassismin, romantiikan tai realismin, valossa. ”Faust” on erikoisen, äärimmäisen harvinaisen tyylin runollinen teos. Goethen teoksen tutkija A. Anikst määrittelee "Faustin" genre-ominaisuuden eräänlaiseksi taiteelliseksi universalismiksi, koska se sisältää eri taiteellisia elementtejä.

Ensinnäkin "Faustia" lukiessa huomaa todellisten, joskus jopa naturalististen elementtien sekä ilmeisen fiktion ja fantasian hienovaraisen sekoittumisen. Tosielämän kohtauksia ovat siis opiskelijoiden juhlat Auerbachin kellarissa, lyyrisiä kohtauksia sankarin tapaaminen Margaritan kanssa ja traagisia kohtauksia Gretchenin vankilassa. Episodit Faustin sopimuksesta paholaisen kanssa, Noitakeittiö ja Walpurgin yö ovat täysin epärealistisia ja runoilijan mielikuvituksen synnyttämiä. Goethen fiktio liittyy kuitenkin lopulta aina todellisuuteen. Samanaikaisesti Faustin todelliset kuvat ovat täynnä yksittäisen tapauksen rajat ylittävää merkitystä ja niillä on yleistetty, symbolinen luonne.

Lisäksi Goethen työ heijastelee edistyneitä kasvatusideoita. Ensinnäkin valistus kehittyi liikkeeksi tutkia luontoa, ymmärtää sen lakeja ja käyttää tieteellisiä löytöjä ihmiskunnan hyväksi. Nämä ajatukset olivat luonteeltaan yleiseurooppalaisia, mutta ne kehitettiin erityisesti Saksassa. Parhaiden ihmisten halu uuteen elämään ei ilmennyt poliittisessa taistelussa tai edes käytännön toiminnassa, vaan henkisessä toiminnassa. Tuon ajan edistyneen filosofisen ajattelun ja taiteellisen luovuuden korkein ruumiillistuma oli Goethen Faust.

On mielenkiintoista, että kirjailija itse vastusti yrityksiä löytää työssään konkreettisia vastauksia vaikeisiin elämänkysymyksiin. Hän sanoi, ettei hän itse tiennyt työnsä ideaa eikä osannut ilmaista sitä: ”Olisi todellakin hyvä asia, jos kokeilisin niin rikasta, kirjavaa ja äärimmäisen monipuolista elämää, jonka laitoin ”Faustiin” , nauhalle laihalle narulle yksi ja ainoa idea koko työlle.” Runoilijan sanoja ei kuitenkaan pidä ottaa kirjaimellisesti siinä mielessä, että hän kieltää idean olemassaolon sellaisenaan teoksessaan. Hänen työssään on organisointikeskus - tämä on päähenkilön Faustin persoonallisuus, joka on symbolinen hahmo, joka ilmentää koko ihmiskunnan.

Faust on epäilemättä elävä henkilö, jolla on intohimoja ja tunteita muihin ihmisiin. Hän pystyy erehtymään, kärsimään, tekemään virheitä. Hänen luonteensa, kuten minkä tahansa muun ihmisen luonteessa, ilmeni kaksi periaatetta - hyvä ja paha. Samaan aikaan Faust on hyvin tietoinen epätäydellisyydestään. Hänen kaunein piirrensä on ikuinen tyytymättömyys itseensä ja ympäröivään maailmaan, halu tulla paremmaksi ja tehdä maailmasta täydellisempi paikka ihmisille elää ja kehittyä. Faustin elämänpolku on väsymättömän etsinnän polku.

Faustin isä oli lääkäri ja juurrutti häneen rakkauden tieteeseen. Mutta isäni parantuminen osoittautui voimattomaksi niitä sairauksia vastaan, jotka vaikuttivat ihmisiin. Ruttoepidemian aikana Faust kääntyy taivaaseen rukoilemalla, mutta sieltäkään ei tule apua, mistä Faust päättelee, että Jumalaan vetoaminen on merkityksetöntä. Pettynyt uskontoon, hän päättää omistautua kokonaan tieteelle. Faust omistaa monia vuosia tieteellisen viisauden tutkimiselle, mutta tulee vähitellen siihen tulokseen, että kaikki hänen yrityksensä ovat turhia:

Pergamentit eivät sammuta janoa.

Avain viisauteen ei ole kirjojen sivuilla.

Joka tavoittelee elämän salaisuuksia joka ajatuksella,

Hän löytää heidän keväänsä sielustaan.

Faustin epätoivo kasvaa niin pitkälle, että hän päättää itsemurhan, mutta ratkaisevalla hetkellä kuuluu kellonsoitto ja kuorolaulu, ja epäonnistuneen itsemurhan käsistä putoaa myrkkylasi. Mutta muistutus Jumalasta tai tietoisuus itsemurhan syntisyydestä ei saa Faustia luopumaan aikeestaan tehdä itsemurha. Hän muistaa, kuinka lapsuudessa kellojen salaperäinen humina synnytti jotain puhdasta ja kirkasta sydämeen. Täysin vieraiden ja vieraiden rukouksessa Faust kuulee ihmiskunnan avunhuudon: aivan kuten lapsuudessa vaikeina hetkinä hän kääntyi rukouksella Jumalan puoleen, niin nytkin rukoilevat ihmiset, jotka eivät tiedä kuinka löytää ulospääsyä vaikeuksista, kääntyä uskonnon puoleen ja etsiä siitä tukea.

Faust päättää palata elämän tieteelliseen tietoon, mutta nyt kirjatieto ei kiinnosta häntä, koska se on kuollut ja kaukana elämästä. Sankarin etsimä tieto on keskittynyt elämän tapahtumien ytimeen.

Tällä kriittisellä hetkellä Faustin polulla Mefistofeles kohtaa, ilmentäen pahuuden voimia, hän on varma, että ihmiskunta on kiittämätön ja että elämässä ihmistä ohjaavat vain omat intohimonsa. Goethen kuva paholaisesta, joka viettelee ihmistä, on kaukana suosituista ideoista. Mefistofeles on oivaltava ja "paholaisen" älykäs. Hän itse sanoo itsestään, että hän "tekee hyvää ja haluaa pahaa kaikille". Kuten muistamme, samanlainen näkemys pahuuden voimista oli luontaisesti venäläisellä kirjailijalla M. Bulgakovilla, joka otti Goethen sanat epigrafiksi romaanille ”Mestari ja Margarita”: ”Olen osa sitä voimaa, joka aina haluaa pahaa. , mutta tekee aina hyvää." Mefistofeleksellä on erittäin tärkeä rooli tragediassa. Hän työntää Faustia jatkuvasti tekemään pahoja asioita, mutta odottamatta hän herättää luonteensa parhaat puolet.

Faust saa korkeimman viisauden vasta elämänsä lopussa. Hän ymmärtää, että jokaisen ihmisen todellinen onni piilee etsimisessä, kamppailussa ja työssä. Faustin sielu jää "jumalallisen armon" varjoon. Goethen käsite "jumalallinen armo" on ajateltu uudelleen aikakauden edistyneiden ideoiden mukaisesti. Jopa Aristoteles kirjoitti "Poetiikassa": "Luonne on se, jossa tahdon suunta paljastuu"; "Tämä hahmo on jalo, jos se paljastaa tahdon jalon suunnan." Faust menee saavutuksiinsa kärsien tappioita, piinaa, kärsimystä, epäilyksen ja jatkuvan tyytymättömyyden piinaamana. Mutta hän osoittaa jaloa tahdonvoimaa, hänen pyrkimyksensä ovat puhtaita ja epäitsekkäitä. Faustin kuva ilmensi inhimillistä ihannetta valistajien mielissä, jotka uskoivat, että ihmiselämän tarkoitus on taistelussa ikuisen totuuden ja oikeuden puolesta.