E-molli asteikko kitaran otelaudalla, sijainnin mukaan. Näppäin: määritelmä, rinnakkais-, identtiset ja enharmonisesti yhtäläiset näppäimet E-molli rinnakkaisnäppäin

Tänään jatkamme keskusteluamme musiikin teoriasta. Voit lukea alun täältä. Joten on aika selventää keskustelua sellaisesta käsitteestä kuin rinnakkaisnäppäimet. Sinulla on jo käsitys siitä, mitä vaaka on, ja tiedät myös sellaiset merkit kuin terävät ja litteät. Muistutan teitä vielä kerran, että asteikot ovat joko suur- tai molliarvoja. Joten duuri- ja molliasteikot, joilla on sama äänisarja, kutsutaan rinnakkain tonaliteetiksi. Kun määrität asteikkoa (näppäin) musiikin sauvaan, kirjoita ensin diskanttiavain (tai harvemmin bassoavain) ja sitten merkit (näppäinmerkit). Yhdessä avaimessa merkit voivat olla joko vain teräviä tai vain litteitä. Joistakin avaimista puuttuu avainmerkit.

Tarkastellaan rinnakkaisnäppäimiä C-duuri- ja A-molli asteikolla esimerkkinä.

Kuten olet ehkä huomannut kuvassa, näissä asteikoissa ei ole avainmerkkejä, eli meillä on samat äänet näissä näppäimissä. Voit myös nähdä, että tonic (asteikon ensimmäinen aste) rinnakkaispääaine on rinnakkaismollin kolmas aste ja rinnakkaismollin tonic on rinnakkaismollin kuudes aste.

Kitaraan liittyen ei ole vaikea arvata, että duurisointua varten riittää, että sävyä liikutetaan kolme nauhaa alaspäin rinnakkaismollin sävyn löytämiseksi.

Myös kuvassa näkyy rinnakkaisia ​​sävyjä, joissa on avainmerkkejä. Tämä on F-duuri, jossa on yksi litteä sävel ja vastaava d-molli. Ja myös kaksi kosketinta yhdellä terävällä - G-duuri ja e-molli.

Siinä on 15 duuria ja 15 mollinäppäintä. Selitän kuinka ne on tehty. Avaimen maksimimäärä litteitä tai teräviä voi olla 7. Plus yksi major ja molli avain ilman avainmerkkejä. Annan heidän rinnakkaisen kirjeenvaihtonsa:

C-duuri vastaa Alaikäinen
G-duuri vastaa E-molli
F-duuri vastaa D-molli
D-duuri vastaa b-molli
Majuri vastaa Fs-molli
E-duuri vastaa Cs-molli
B-duuri vastaa Gs-molli
G-duuri vastaa E-molli
D-duuri vastaa B-molli
Tasainen major vastaa F-molli
E-duuri vastaa C-molli
B-duuri vastaa g-molli
F-duuri vastaa D-terävä molli
C-suuri duuri vastaa Terävä molli
C-duuri vastaa Tasainen alaikäinen

Toivon, että tämä artikkeli auttoi sinua ymmärtämään rinnakkaisnäppäimien käsitteen musiikissa. Lisäksi, jotta ymmärrät tämän termin täysin, suosittelen lukemaan artikkelin aiheesta

Musiikkiteoria sisältää valtavan valikoiman terminologiaa. Tonaliteetti on ammatillinen perustermi. Tältä sivulta saat selville, mitä tonaliteetti on, miten se määritetään, mitä tyyppejä on olemassa ja myös mielenkiintoisia faktoja, harjoitukset ja menetelmä avaimen vaihtamiseen taustaraidassa.

Kohokohdat

Kuvittele, että päätät soittaa musiikkikappaleen. Löysit nuotit ja musiikkitekstiä analysoidessasi huomasit, että avaimen jälkeen on teräviä tai litteitä. Meidän on selvitettävä, mitä ne tarkoittavat. Keskeiset merkit ovat muutosmerkkejä, jotka säilyvät sävellyksen koko esityksen ajan. Sääntöjen mukaan ne sijoitetaan avaimen jälkeen, mutta ennen kokoa (katso kuva nro 1), ja ne kopioidaan jokaiselle seuraavalle riville. Avainmerkkejä tarvitaan paitsi siksi, että niitä ei jatkuvasti kirjoiteta muistiin nuottien lähelle, mikä vie paljon aikaa, myös jotta muusikko voi määrittää avaimen, jolla kappale on kirjoitettu.

Kuva nro 1

Pianolla, kuten monilla muillakin soittimilla, on temperoitu viritys. Tässä järjestelmässä laskentayksiköt voidaan ottaa sävyinä ja puolisävyinä. Näihin yksiköihin jakamalla jokainen kosketinsoittimen ääni voi muodostaa tonaalisuuden, joko duurin tai mollin. Näin keksittiin modaalikaavat duurille ja mollille (katso kuva 2).

Kuva nro 2

Näillä skaalauskaavoilla voidaan rakentaa tonaliteetti mistä tahansa soundista, joko duurissa tai mollissa. Nuottien peräkkäistä toistoa näiden kaavojen mukaisesti kutsutaan asteikoksi. Monet muusikot soittavat asteikkoja navigoidakseen nopeasti koskettimissa ja näppäinkylteissä niiden avulla.

Tonaliteetti koostuu kahdesta osasta: äänen nimestä (esim. C) ja modaalisesta tunnelmasta (duuri tai molli). Asteikon rakentamiseksi sinun on valittava yksi koskettimiston äänistä ja toistettava siitä kaavan mukaan, joko duuri tai molli.

Harjoituksia vahvistamiseen

1. Kokeile soittaa duuria D-äänestä. Käytä ääni- ja puolisävyjen suhdetta soitettaessa. Tarkista oikeellisuus.
2. Yritä lisääntyä pieni mittakaavaäänestä "mi". Sinun tulee pelata ehdotetun kaavan mukaan.
3. Kokeile soittaa asteikkoja eri äänistä eri tunnelmissa. Ensin hitaasti, sitten nopeammin.

Lajikkeet

Joillakin sävyillä voi olla tietty yhteys toisiinsa. Sitten ne voidaan sisällyttää seuraaviin luokkiin:

• Rinnakkaiset sävyt. Erikoisuus on sama määrä avainmerkkejä, mutta erilainen modaalinen kaltevuus. Itse asiassa äänisarja on täysin identtinen, ainoa ero on tonic-ääni. Esimerkiksi C-duurin ja A-mollin tonaliteetit ovat rinnakkaisia, niissä on sama määrä näppäimiä, mutta eri modaalinen kaltevuus ja toninen ääni. On olemassa rinnakkaismuuttujamuoto, jolle on ominaista se, että teoksessa on kaksi rinnakkaista tonaliteettia ja niiden muoto muuttuu jatkuvasti, nyt duuriksi, nyt molliksi. Tämä tila on tyypillinen venäläiselle kansanmusiikille.
• Saman nimen nimillä on yhteinen toninen ääni, mutta samalla erilainen modaalinen kaltevuus ja avainmerkit. Esimerkki: D-duuri (2 avainmerkkiä), D-molli (1 näppäinmerkki).
• Yhdellä kolmasosalla on yhteinen terts (eli kolmikon kolmas ääni, jota ei enää yhdistä tonic, key signs tai mode). Tyypillisesti yksi kolmasosa molli sijaitsee molli sekuntia tai puolisäveltä korkeammalla kuin duuri. Vastaavasti kolmannesduuri molliin nähden sijaitsee pienen sekunnin tai puolisävelen verran alempana. Esimerkkinä C-duurin ja Cs-mollin tonaliteetit näiden sointujen kolmiosissa ääni "E" on sama.

Harjoituksia vahvistamiseen

Selvitä, kuinka nämä kaksi sävyä liittyvät toisiinsa. Aseta sopiva numero esimerkin viereen:

1. Rinnakkainen
2. Sama nimi
3. Yksipuolinen

Kysymyksiä:

• B-duuri ja H-moll
• A-duuri ja A-molli
• G-duuri ja e-moll

Tarkista oma tietosi.

Vastaukset: 3, 2, 1.

Mielenkiintoisia faktoja

• Miten musiikillinen termi syntyi 1800-luvun alussa. Sen esitteli Alexandre Etienne Choron omissa kirjoituksissaan.
• On olemassa "värikuulo", jolle on ominaista se, että henkilö yhdistää tietyn sävyn tiettyyn väriin. Tämän lahjan omistajat olivat Rimski-Korsakov Ja Skrjabin.
• IN nykytaide On atonaalista musiikkia, joka ei ota huomioon sävelvakauden periaatteita.
• Englanninkielinen terminologia käyttää rinnakkaisnäppäimiä seuraava nimitys– suhteelliset avaimet. Kirjaimellisesti käännettynä nämä ovat "sukuisia" tai "sukulaisia". Sama nimi on tarkoitettu rinnakkaisnäppäimiksi, jotka voidaan havaita rinnakkaisiksi. Usein kääntäessään erityistä kirjallisuutta kääntäjät tekevät virheen tässä asiassa.
• Klassisen musiikin symboliikka on antanut tietyille koskettimille tietyn merkityksen. Joten Des-dur on tosi rakkaus, B-dur määrittelee komeita miehiä, sankarit ja e-moll – suru.

Avainkaavio

Terävä

Tasainen

Kuinka määrittää kappaleen tonaliteetti

Voit selvittää sävellyksen tärkeimmän tonaalisuuden alla olevan suunnitelman avulla:

1. Etsi avainmerkkejä.
2. Etsi se taulukosta.
3. Näppäimiä voi olla kaksi: duuri ja molli. Jotta voit määrittää, mikä tuska on, sinun on katsottava, mihin soundiin kappale päättyy.

On olemassa tapoja yksinkertaistaa hakua:

• Duurissa terävissä sävelissä: viimeinen terävä + m2 = avaimen nimi. Joten jos ääriavaimen merkki on C-terävä, se on D-duuri.
• Litteät duurinäppäimet: toiseksi viimeinen litteä = haluttu näppäin. Joten jos avainmerkkejä on kolme, niin toiseksi viimeinen on E-taso - tämä on haluttu avain.

Voit käyttää sekä vakiomenetelmiä että yllä olevia menetelmiä. Tärkeintä on oppia määrittämään tonaliteetti oikein ja navigoimaan siinä.

Harjoituksia vahvistamiseen

Määritä tonaliteetti avainmerkkien avulla.

Majuri

Pieni

Vastaukset: 1. D-duuri 2. Duuri 3. C-duuri

1. Cis-molli 2. B-molli 3. E-molli

Kvartosviidesosien ympyrä

Kvartoviides ympyrä on erityinen kaavamaisesti esitetty tieto, jossa kaikki näppäimet sijaitsevat täydellisen viidennen etäisyydellä myötäpäivään ja täydellisen neljännen etäisyydellä vastapäivään.

Pääkolmikot avaimessa

Aloitetaan siitä, mitä duuri ja mollikolmio ovat ja miten ne rakennetaan. Kallistuksesta riippumatta triadi on sointu, joka koostuu kolmesta soundista, jotka on järjestetty tersiksi. Duurikolmikon nimi on B 5 3, ja se koostuu suuresta tertsistä ja mollista. Mollikolmio on nimetty M 5 3:ksi, ja se koostuu molli- ja suurtertsistä.

Jokaisesta avaimen sävelestä voidaan rakentaa kolmioita.

Sointujen pääkolmikot ovat ne sointuja, jotka osoittavat, ovatko ne duuri- vai mollitunnelmissa. Ensimmäiseen, neljänteen ja viidenteen kolmioon rakennetaan modaalista kaltevuutta vastaava kolmikko. Toisin sanoen duurissa näille portaille rakennetaan suurkolmikot ja mollitriadit vastaavasti. Jokaisen tutkinnon pääkolmikot ovat oikeat nimet tai kuten niitä kutsutaan myös funktioiksi. Joten tonic sijaitsee ensimmäisessä vaiheessa, subdominantti neljännessä ja hallitseva viidennessä. Niistä käytetään yleensä lyhenteitä T, S ja D.

Aiheeseen liittyvät avaimet

On olemassa sellainen asia kuin tonaalinen affiniteetti. Miten enemmän eroa merkkejä, sitä pidemmälle suhde. Järjestelmästä riippuen on 3 tai 4 astetta. Tarkastellaanpa suosituinta järjestelmää, joka jakaa sävyt kolmeen suhteeseen.

Suhteen aste
ryhmä
Merkin ero
Mitkä avaimet	rinnakkain	S, D ja niiden rinnakkaiset	S harmoniset duuriin	Näppäimet b.2 ↓ ja niiden rinnakkaiskohdat	Majuri Majuri– m2, m3, b3 ↓ ja Pieni ss haittaa. – b2↓ ja samanniminen molli	Pieni Pieni– m2, m3, b3 ↓ ja Majuri DD b2 ja samanniminen pääaine	varten pääaine uv1, uv2, uv4 ja uv5, varten alaikäinen samat välit ↓.	Tritonanta ja sen rinnakkais

Ensimmäinen ryhmä jaettu 3 luokkaan:

1. Tämä rinnakkaisnäppäin. Merkkien ero on 0. Näitä näppäimiä yhdistää kuusi yhteistä sointua. Esimerkki: F-duuri ja d-molli.
2. 4 avainta. Ero pää- ja lopullisen tonaalisuuden välillä on yksi merkki. Nämä ovat subdominantin ja dominantin sekä S:n ja D:n rinnakkaisäänet. Esimerkki G-duurin sävelsävelestä: S - C-duuri, rinnakkain S - a-molli, D - D-duuri, rinnakkainen D - B-molli.
3. Huomioi vain suurille avaimille. 4 merkin ero on harmoninen osadominantti. Esimerkki C-duurista – harmoninen osadominantti on F-molli.

Toinen ryhmä sukulaisuus on jaettu kahteen alaryhmään:

1. 4 avainta. Ero on kaksi keskeistä merkkiä. Nämä näppäimet on helppo löytää päänäppäimestä, ne sijaitsevat suuren sekunnin ylä- ja alapuolella + rinnakkain löydettyjen kanssa. Esimerkki: päänäppäin on A-duuri. Ylä- ja alapuolella suursekunti tai sävy sävy tutkinnot: B-molli ja G-duuri. Rinnakkaiset avaimet löytyvät: nämä ovat D-duuri ja E-molli.
2. Merkkien ero on kolmesta viiteen. Avaimen löytäminen riippuu siitä, onko avain suuri vai vähäinen.

• Kesto: 6 duuria ja 2 molli: ylä- ja alapuolella m2, m3 ja b3; ss on harmoninen, joka sijaitsee alla olevassa b2:ssa, sekä samanniminen molli. Esimerkki G-durista: As-dur, B-dur, H-dur, Fis-dur, E-dur, Es-dur ja f-moll ja g-moll.
• Moll: 6 molli ja 2 duuri: molli sekundaarinen, molli kolmas ja b3 ylä- ja alapuolella; DD on duuri sekunti korkeampi ja samanniminen major.

Kolmas ryhmä on jaettu 2 ryhmään:

1. 3 näppäintä, joilla ei ole ainuttakaan yhteistä sointua, ero on 3-5 merkkiä vastakkaiseen suuntaan. Pääaineen kohdalla sinun on löydettävä alavärit korkeammalla seuraavilla aikaväleillä ja sivuaineilla pääaineilla lv.1, lv.4 ja lv.5 alla.
2. Tritonanta ja sen rinnakkais. Tritone löytyy alkuperäisestä tonicista, C-durille - Fis-dur.

Harmoniaasteesta riippuen on olemassa monia modulaatiomenetelmiä.

Kuinka vaihtaa avain taustakappaleissa

Tapahtuu, että äänenkorkeus on joko liian korkea äänelle tai liian matala. Jotta musiikki kuulostaa kauniilta, sinun on käytettävä sitä nykyaikaiset tekniikat ja ohjelmia, joilla taustaraita on kätevä, eli transponoi se vaaditulle aikavälille pienemmäksi tai korkeammaksi. Katsotaanpa, kuinka voit muuttaa taustakappaleiden tai sävellysten avainta. Työskentelemme Audacity-ohjelmassa.

• Avaa Audacity-ohjelma

• Napsauta "Tiedosto" -osiota. Valitse "Avaa..."

• Valitse haluamasi äänitallenne
• Käytä näppäinyhdistelmää CTRL+A valitaksesi koko kappaleen.
• Napsauta "Effects" -osiota ja valitse "Pitch Shift..."

• Asetamme puolisävelten lukumäärän: nostettaessa arvo on nollan yläpuolella, kun arvoa pienennetään alle nolla. Voit valita tietyn avaimen.

• Tallennamme tuloksen. Avaa "Tiedosto"-osio, valitse "Vie ääni..."

Toivomme, että sivusta oli hyötyä lukemiseen ja nyt tiedät mitä tonaalisuus on, ymmärrät niiden tyypit ja osaat transponoida musiikkikappaleen erityisohjelman avulla. Lue muut aiheeseen liittyvät artikkelit musiikillinen lukutaito ja parantaa omaa osaamistasi.

Tärkeimmät avaimet

Pienet avaimet

Rinnakkaisnäppäimet

Enharmonisesti yhtäläiset sävyt

Enharmonisesti tasa-arvoiset sävyt ovat sävellyksiä, jotka ovat soundiltaan samanlaisia, mutta nimellisesti erilaisia.

Kommentit:

29.3.2015 klo 14:02 Oleg puhui:

En nähnyt taulukkoa, jossa on kaikki merkit avaimessa kaikissa MAHDOLLISISSA avaimissa. Pöytä on, mutta sitä, mitä tarvitaan, ei ole siellä!

4.5.2015 klo 23:54 Svetlana puhui:

Hei. Kirjoita tarkalleen, mistä sävystä olet kiinnostunut, niin vastaan ​​sinulle.

21.01.2016 klo 16:06 Julia puhui:

Pöydästä puuttuvat avaimet G-dur ja e-moll

21.01.2016 klo 16:17 Svetlana puhui:

Korjattu, kiitos!

19.2.2016 klo 18:59 Maxim puhui:

Olen kiinnostunut C-duurista. Ja voisitko tehdä erillisen artikkelin, jossa eri sointuja on rakennettu eri koskettimiin?

19.2.2016 klo 22:25 Svetlana puhui:

Hei Maxim. C-duurissa on seitsemän asuntoa. Suosittelen, että vaihdat sen B-duuri sävelen, ne ovat enharmonisesti yhtäläisiä ja merkkejä tulee vähemmän - 5 terävää.

Ei ole välitöntä suunnitelmaa kirjoittaa tällaista artikkelia.

30.08.2017 klo 04:52 Minun täytyy rakentaa d7 vetoomuksilla 24 avaimella, mutta jostain syystä löydän 30 avainta kaikkialta Internetistä. Miksi?

puhui:

Kirjoitin kysymykseni vahingossa omalla nimelläni. 25.4.2018 klo 14:25 puhui:

Peter

Kaverit, itse asiassa kaikki yllä oleva on erittäin hyödyllistä ja tarpeellista käytännössä. En vain ymmärrä niitä, jotka jättävät huonoja arvosteluja aiheen riittämättömyyden vuoksi. Julia puhui:

08.10.2018 klo 17:36

Lapselle annettiin esitehtävä: kirjautuu sisään avaimiin 3 asti numeroilla # ja b.

Valitettavasti tämä on jo neljäs solfeggionopettaja 3 vuoden sisään, materiaali on jaettu kappaleina. Tyttäreni ei ymmärrä ollenkaan, mitä se on ja mitä he haluavat häneltä.

Kerro minulle, kiitos.

1.2.2019 klo 21:33 morozalex 2018 puhui:

G-dur ja e-moll ovat taulukossa, katso tarkkaan

2.9.2019 klo 09:16 Eeva puhui:

Kiitos! Erittäin hyödyllinen artikkeli, tallennettu se👏🏻👍🏻

16.4.2019 klo 19:33 Lida puhui:

Mitkä ovat f-molli merkit?

21.4.2019 klo 23:48 Oleg puhui:

Hyödyllisiä neuvoja

21.4.2019 klo 23:49 Oleg puhui:

Hyödyllistä tietoa

21.4.2019 klo 23:55 Oleg puhui:

Katsotaanpa f-mollin säveltä. F-mollin sävelessä on siis 4 asuntoa ja f-mollissa vielä 7 asuntoa, eli 4+7=11b. Jotkut saattavat sanoa, että näin ei voi tapahtua. Vastaan ​​- ehkä!! F-mollissa on 4 kaksoisastetta: nämä ovat -bbb, mibb, abb ja rebb. Ja myös saltb, dob ja fab.

22.04.2019 klo 00:05 Oleg puhui:

Tonaliteetti, jossa on suuri (yli kuusi) avainmerkkien määrä, voidaan korvata tonaalilla, jossa on pienempi määrä merkkejä. Tärkeintä on, että alkuperäisten ja korvattujen merkkien summa on 12, ja myös, että ne ovat vastakkaisia. Jos sinulla on esimerkiksi 8 asuntoa, niin teemme: 12-8b = 4# (F-duuri 8b. A E-duuri - 4#). Tällaisia ​​sävyjä kutsutaan enharmonisesti tasa-arvoisiksi, toisin sanoen yhtäläisiksi soundiltaan. Mutta nuottien (asteikkojen) nimen ja merkinnän suhteen ne ovat erilaisia.

05.10.2019 klo 21:17 Max puhui:

Tietojeni mukaan nuotti B on merkitty Latinalainen kirjain H, ei kirjain B. Kirjain B tarkoittaa tietojeni mukaan nuottia CB, mutta ei B.

19. heinäkuuta 2014

Tämä artikkeli on omistettu erittäin tärkeä aihe musiikissa - tonaliteetti. Opit mitä tonaliteetti on, mitä rinnakkais- ja samannimiset tonaaluudet ovat, ja myös niiden kirjainmerkit otetaan huomioon.

Mitä on tonaliteetti?

Sana itsessään kertoo sen merkityksen. Se näyttää asettavan sävyn kokonaiselle musiikkikappaleelle. Itse asiassa tonaliteetti on teoksen perusta. He aloittavat siitä ja luovat tämän tai tuon musiikillinen sävellys. Tämä on eräänlainen alku.

Siellä on siis esimerkiksi C-duurin sävel. Tämä tarkoittaa, että tonic, joka tunnetaan myös tilan ensimmäisenä asteena, on ääni "C". Pääsointu tässä sävelessä koostuu äänistä do-mi-sol. Tätä sointua kutsutaan "tonikkolmioksi".

Tältä osin esiintyjä määrittää ennen musiikkikappaleen purkamista ja soittamista pääsoittimen, modaalisen kallistuksen, tarkastelee avainmerkkien lukumäärää ja määrittää henkisesti, mikä sen rinnakkaistonaliteetti on.

Sama sävellys voidaan laulaa tai soittaa täysin eri sävelsävyillä vastaavassa skaalassa. Tätä käytetään ensisijaisesti laulun suorituskyvyn helpottamiseksi.

Teoksessa käytetty rinnakkaistonaliteetti voi antaa sävellelle erilaisen värin. Eli esimerkiksi jos musiikillinen sävellys kirjoitettu D-duurin kirkkaalla sävelellä, sen rinnakkaissävel on surullinen ja traaginen h-molli.

Avainten kirjainmerkit

Majoria merkitään dur, mollia mollilla. Terävä - on, tasainen - es. Alla on luettelo joistakin rinnakkaisnäppäimistä ja niiden kirjainsymboleista.

• C-duuri (ei merkkejä). Nimetty C-dur. Rinnakkaisnäppäin on a-molli (a-moll).

• F-duuri - yksi tasainen (B). Nimetty F-dur. Sen rinnakkais on d-moll (d-moll).
• G-duuri - yksi terävä (F). Nimetty G-dur. Sen rinnalla oleva tonaliteetti on e-molli (e-moll).
• B-huoneisto - kaksi asuntoa (B, E). Nimetty B-dur. Sen rinnakkaisuus on g-molli (g-molli).
• D-duuri - kaksi terävää (F, C). Nimetty D-dur. Sen rinnakkaisuus on h-moll (h-moll).

Mitä ovat rinnakkaiset äänet?

Nämä ovat suur- ja molliääniä, jotka sisältävät samat avainmerkit, mutta niillä on eri sävyt.

Yllä oleva luettelo näyttää joitain avaimia ja niiden rinnakkaiskohtia.

Löytääksesi rinnakkaisnäppäimen annetulle duurille, sinun on mentävä alas m.3 (minikolmans) annetusta.

Jos sinun on määritettävä rinnakkaistonaliteetti tietylle mollille, sinun on noustava ilmoitetusta tonaalisuudesta b.3: een (duuri terts).

Yllä oleva lista osoittaa selvästi duuri- ja mollitunnelmien rinnakkaistonaaliteetit kahteen merkkiin asti.

Samannimiset avaimet

Nämä ovat niitä, joilla on sama tonic, mutta erilainen modaalinen kaltevuus ja vastaavasti ehdottomasti erilaisia ​​merkkejä avaimessa.

Eli esimerkiksi:

• C-dur (ei merkkejä) - C-moll (kolme asuntoa).
• F-dur (yksi asunto) - F-moll (neljä asuntoa).
• G-dur (yksi terävä) - g-moll (kaksi litteää).

Tonaliteetti on siis eräänlainen minkä tahansa sävellyksen alku sekä säveltäjälle että esittäjälle. Melodian transponointi, eli siirtyminen sävelestä toiseen, antaa vokalistien esittää vapaasti kaikki sävellykset. Tällainen siirto antaa joskus teokselle täysin uuden värin. Voit suorittaa mielenkiintoisen kokeen ja yrittää esittää duurisävelsävellystä molli sävelen (voidaan myös valita rinnakkaissävel). Kevyt ja iloinen meininki samalla se muuttuu surulliseksi ja surulliseksi. 1900-luvulla ilmaantui termi "atonaalinen musiikki", eli musiikki, jolla ei ole asetettua tonaliteettia. Mutta se on täysin eri tarina...

Lähde: fb.ru

Nykyinen

Sekalaista
Sekalaista

Leonid Gurulev, Dmitri Nizyaev

KESTÄVÄT ÄÄNEET.

Kuunnellessasi tai esittäessäsi musiikkikappaletta, luultavasti huomasit jossain alitajunnassasi, että melodian äänet ovat tietyssä suhteessa toisiinsa. Jos tätä suhdetta ei olisi olemassa, olisi mahdollista yksinkertaisesti lyödä jotain säädytöntä koskettimille (kielille jne.), ja tuloksena olisi melodia, joka saisi ympärilläsi olevat pyörtymään. Tämä suhde ilmenee ensisijaisesti siinä, että musiikin (melodian) kehitysprosessissa jotkin äänet, jotka erottuvat yleisestä massasta, saavat luonteen. tukea

ääniä. Melodia päättyy yleensä johonkin näistä viiteäänistä.

Viiteääniä kutsutaan yleensä stabiileiksi ääniksi. Tämä vertailuäänien määritelmä vastaa niiden luonnetta, koska melodian loppu vertailuäänellä antaa vaikutelman vakaudesta ja rauhasta. Yksi johdonmukaisimmista äänistä erottuu yleensä enemmän kuin muut. Hän näyttää siltä kuin päätuki . Tätä jatkuvaa ääntä kutsutaan tonic . Kuuntele tästä ensimmäinen esimerkki (Jätin sen tarkoituksella pois tonic ). Haluat heti lopettaa melodian, ja olen varma, että vaikka et tietäisi melodiaa, pystyisit osumaan oikeaan nuottiin. Tulevaisuudessa sanon, että tätä tunnetta kutsutaan painovoima ääniä. Testaa itseäsi kuuntelemalla .

toinen esimerkki Toisin kuin vakaat äänet, muita melodian muodostukseen osallistuvia ääniä kutsutaan epävakaa

Siirtymää epävakaasta äänestä vakaaseen ääneen kutsutaan resoluutio.

Edellä olevasta voidaan päätellä, että musiikissa äänten korkeussuhteet ovat tietyn kaavan tai järjestelmän alaisia. Tätä järjestelmää kutsutaan LADOM (poika). Erillisen melodian ytimessä ja musiikkikappale yleensä on aina olemassa tietty harmonia, joka on musiikin äänten korkeussuhteen organisointiperiaate, joka yhdessä muiden kanssa antaa ilmaisukeinoja, tietty merkki, joka vastaa sen sisältöä.

varten käytännön sovellus(Mitä on teoria ilman käytäntöä, eikö?) Soita esitellyn materiaalin jälkeen läpi kaikki kitara- tai pianotunneilla opiskellut harjoitukset ja huomioi henkisesti vakaat ja epävakaat soundit.

PÄÄTILA. LUONNOLLINEN MAJOR GAMMA. PÄÄTILAN VAIHEET. PÄÄTILAN TUTKINTOJEN NIMET, NIMET JA OMINAISUUDET

IN kansanmusiikkia On olemassa erilaisia ​​tiloja. IN klassinen musiikki(venäläinen ja ulkomainen) tavalla tai toisella heijastuu kansantaidetta, ja siksi sen luontainen monimuotoisuus, mutta silti yleisimmin käytetyt tilat ovat pää- ja sivutilat.

Majuri(pääaine, sanan kirjaimellisessa merkityksessä, tarkoittaa b O duuria) kutsutaan moodiksi, jonka vakaat äänet (peräkkäisessä tai samanaikaisessa äänessä) muodostavat duuri- tai duuritriadin - kolmesta äänestä koostuvan konsonanssin. Duuritriadin äänet on järjestetty tertseihin: duuri terts on alemman ja keskiäänen välissä ja mollitertis on keski- ja ylääänen välissä. Triadin äärimmäisten äänien väliin muodostuu täydellisen kvintin väli.

Esimerkiksi:

Tonicille rakennettua suurta kolmikkoa kutsutaan tonic-triadiksi.

Tässä tilassa epävakaat äänet sijaitsevat vakaiden äänien välissä.

Duurimuoto koostuu seitsemästä äänestä tai, kuten niitä yleisesti kutsutaan, astetta.

Moodin peräkkäistä äänisarjaa (alkaen tonikista seuraavan oktaavin sävyyn) kutsutaan moodin tai asteikon asteikoksi.

Asteikon muodostavia ääniä kutsutaan askeliksi, koska itse asteikko liittyy melko selvästi tikkaisiin.

Asteikkotasot on merkitty roomalaisilla numeroilla:

Ne muodostavat toisten välien sarjan. Vaiheiden ja sekuntien järjestys on seuraava: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2 (eli kaksi ääntä, puolisäveli, kolme ääntä, puolisävel).

Muistatko pianon kosketinsoittimen? Siellä näet selvästi, missä duuriskaalassa on sävel ja missä puolisävel. Katsotaanpa tarkemmin.

Siellä missä on mustia näppäimiä valkoisten välissä, on ääni, ja missä ei ole, silloin äänien välinen etäisyys on yhtä suuri kuin puolisävel. Voidaan kysyä, miksi sinun täytyy tietää tämä? Tässä yrität soittaa (painamalla vuorotellen) ensin nuotista Vastaanottaja Voidaan kysyä, miksi sinun täytyy tietää tämä? Tässä yrität soittaa (painamalla vuorotellen) ensin nuotista huomata seuraava oktaavi (yritä muistaa tulos korvalla). Ja sitten sama kaikista muista nuotteista turvautumatta johdannaisnäppäinten ("mustien") apuun. Jotain tulee pieleen. Jotta saat kaiken yhtä kunnolliseen muotoon, sinun on noudatettava järjestelmää sävy, ääni, puolisävy, sävy, sävy, ääni, puolisävy. Yritetään luoda duuri asteikko D:stä. Muista, että sinun on ensin rakennettava kaksi sävyä. Niin, Re-Mi- tämä on sävy. Erittäin hyvä. Mutta Mi-Fa... lopeta! Niiden välillä ei ole "mustaa" avainta. Äänien välinen etäisyys on puolisäveltä, mutta tarvitsemme sävyn. Mitä tehdä? Vastaus on yksinkertainen - nosta muistiinpano F puolisävelä ylöspäin (saamme fis). Toistetaan: F Ja Re - E - F terävä. Eli jos vaadimme, että vaiheiden välillä on väliavain, mutta niiden välillä ei ollut mustaa, anna valkoisen avaimen suorittaa tämä välirooli - ja itse askel "siirtyy" mustaan. Seuraavaksi tarvitsemme puolisävelen, ja saimme sen itse (välillä suolan leipuri vain puolisävelen etäisyydellä), kävi ilmi Re - Mi - F sharp - Sol. Jatkamalla tiukasti duuriasteikon kaaviota (muistutan vielä kerran: sävy, sävy, puolisävy, sävy, sävy, sävy, puolisävel) saamme D-duuri asteikolla:

, kuulostaa täsmälleen samalta kuin asteikko alkaen

TO
Asteikkoa, jolla on yllä oleva astejärjestys, kutsutaan luonnolliseksi suurasteikoksi, ja tällä järjestyksellä ilmaistua asteikkoa kutsutaan luonnolliseksi suurasteikoksi. Major ei voi olla vain luonnollinen, joten tällainen selvennys on hyödyllinen. Digitaalisen merkinnän lisäksi jokaisella askeleella on oma nimi:
Vaihe I - tonic (T),
Vaihe II - laskeva johdantoääni,
III vaihe - mediaantti (keskellä),
IV vaihe - subdominantti (S),
V-aste - hallitseva (D),

VI vaihe - alapuolinen (alempi mediaantti),

Dominantti (käännettynä hallitsevaksi) sijaitsee täydellisessä viidesosassa tonikin yläpuolella.

Niiden välissä on kolmas askelma, minkä vuoksi sitä kutsutaan mediantaksi (keski).

Subdominantti (alempi dominantti) sijaitsee viidesosa tonikin alapuolella, mistä sen nimi tulee, ja subdominantti sijaitsee subdominantin ja tonikin välissä. Alla on kaavio näiden vaiheiden sijainnista: Johdantoäänet saivat nimensä niiden vetovoiman vuoksi. Alempi tuloääni gravitoituu nousevaan suuntaan ja ylempi laskevaan suuntaan. Yllä sanottiin, että duurissa on kolme vakaata ääntä - nämä ovat I, III ja V asteet.

Niiden stabiilisuusaste ei ole sama. Ensimmäinen vaihe - tonic - on tärkein tukisoundi ja siksi vakain. Vaiheet III ja V ovat vähemmän vakaita. II, IV, VI ja VII vaiheet suuri mittakaava epävakaa. Niiden epävakauden aste vaihtelee. Se riippuu: 1) epävakaiden ja vakaiden äänien välisestä etäisyydestä; 2) sen äänen stabiilisuusasteesta, johon painovoima on suunnattu. Vähemmän akuuttia painovoimaa ilmenee vaiheissa: VI - V, II - III ja IV - V. Esimerkkinä painovoimasta kuunnelkaamme kahta vaihtoehtoa äänien ratkaisemiseksi. Ensimmäinen

- suurille avaimille ja

toinen alaikäisille. Opiskelemme sivuaine tulevilla tunneilla, mutta yritä nyt ymmärtää se korvalla. Nyt tekemässä oli yksinkertaisesti uskomattoman monimutkainen ja epäjärjestelmällinen, ja se johtui henkilökohtaisista mielipiteistä ja tunteista, jotka ovat samanlaisia ​​kuin filosofia tai psykologia... Lisäksi muusikoilla ei luonnollisen järjestelmän olosuhteissa ollut fyysistä mahdollisuutta esittää musiikkia niin vapaasti millä tahansa sävelellä, millä tahansa sävelkorkeudella, koska muutosmerkkien määrän lisääntyessä ääni muuttui katastrofaalisesti vääräksi. Temperoitu (eli "yhtenäinen") viritys antoi muusikoille mahdollisuuden olla luottamatta absoluuttinen korkeusääntä ja lyijyä musiikin teoria lähes eksaktitieteen tasolle.

Absoluuttista (eli ei-suhteellista) korkeutta, jolla moodin sävy sijaitsee, kutsutaan tonaaliseksi. Avaimen nimi tulee sen äänen nimestä, joka toimii sen tonicina. Näppäimen nimi muodostuu tonic- ja mode -merkinnästä, eli esimerkiksi sanasta major. Esimerkiksi: C-duuri, G-duuri jne.

Äänestä rakennettu pääskaalan tonaliteetti to, nimeltään C-duuri. Sen erikoisuus muiden tonaliteettien joukossa on, että sen asteikko koostuu nimenomaan musiikillisen asteikon pääasteikoista, eli yksinkertaisesti vain pianon valkoisista koskettimista. Muistakaamme duuriasteikon rakenne (kaksisävyinen, puolisäveli, kolmesävelinen, puolisäveli).

Jos rakennat täydellisen kvintin ylöspäin sävelestä C ja yrität rakentaa uuden duuriasteikon tuloksena olevasta kvinttiin (sävelen G), käy ilmi, että VII-askel (sävel F) on nostettava puolisävelellä. Päätelkäämme, että G-durin avaimessa, ts. G-duuri, yksi avainmerkki - F-terävä. Jos nyt haluamme soittaa kappaleen C-duuri tässä uudessa sävelessä (no esimerkiksi siksi, että äänesi on liian matala ja epämiellyttävä laulaa C-duurissa), niin, kun kappaleen kaikki nuotit on kirjoitettu uudelleen vaaditun määrän rivejä korkeammalle, meidän on nostettava sävelissä esiintyvää FA-säveltä puolisävelellä, muuten se kuulostaa hölynpölyltä. Juuri tätä tarkoitusta varten on olemassa avainmerkkien käsite. Meidän tarvitsee vain piirtää yksi terävä näppäimeen - riville, jossa nuotti FA on kirjoitettu - ja sen jälkeen koko kappale ilmestyy automaattisesti oikeassa mittakaavassa tonic SOL:lle. Nyt mennään pidemmälle syrjäytynyttä polkua pitkin. Nuotista G rakennamme kvintin ylöspäin (saamme nuotin D), ja siitä taas rakentamme duuriasteikon, vaikka sitä ei enää tarvitse rakentaa, koska tiedämme jo, että meidän on nostettava seitsemäs astetta. . Kaikilla näillä "kokeilla" on tietysti vain teoreettinen merkitys, sillä käytännössä kenenkään ei tulisi mieleen sotkea nuotinsa niin paljon merkkeillä vain päätyäkseen taas C-duuriin...

Tuon huomionne piirustuksen, jonka avulla voit tutustua kaikkiin näihin teräviin, vakaisiin ja epävakaisiin ääniin kussakin sävelessä. Muista, että terävien esineiden "ilmentumisjärjestys" on tiukasti säännelty. Muista: Fa-Do-Sol-Re-La-Mi-Si .

Mennään toiseen suuntaan. Jos muistiinpanosta Voidaan kysyä, miksi sinun täytyy tietää tämä? Tässä yrität soittaa (painamalla vuorotellen) ensin nuotista rakentaa viidesosa, mutta alaspäin saamme huomautuksen Mi-Fa. Tästä muistiinpanosta alamme rakentaa suuren mittakaavan suunnitelmamme mukaisesti. Ja näemme, että neljäs aste (eli nuotti si) on jo laskettava alas (kokeile rakentaa itse), ts. B-taso. Gamman rakentamisen jälkeen F-duuri tonicista (huom Mi-Fa) rakennamme jälleen viidennen alas ( B-taso)... Suosittelen rakentamaan kaikki tonaliteetit kokonaisuudessaan harjoittelua varten. Ja näytän sinulle kaiken kuvassa tasainen tonaliteetti. Myös avainasuntojen esiintymisjärjestys (sijainti) on tiukka. Ole hyvä ja muista: Si-Mi-La-Re-Sol-Do-Fa , eli järjestys on päinvastainen teräville.

Kiinnitetään nyt huomiota vakaisiin ääniin (mikä tahansa valittavana oleva näppäin). Ne muodostavat tonikin pääkolmikon (tarkistuskysymys: mikä on tonic?).- major) mistä tahansa nuotista. Tekemällä tämän opit samalla rakentamaan minkä tahansa sävelen niin sanotusti tonic-sointu - pääsointu.

HARMONINEN JA MELODINEN DUORI

Musiikissa on usein käytössä duuria alemmalla VI-asteella. Tämän tyyppistä duuria kutsutaan harmoninen duuri . Laskemalla VI-astetta puolisävelellä sen painovoima V-asteella terävöityy ja antaa duurimoodille ainutlaatuisen äänen. Kokeile soittaa asteikolla esim. C-duuri alennettu VI-aste. Ensinnäkin autan sinua. Lasketaan, että VI-aste tietyssä avaimessa C-duuri - tämä on huomautus La , jota on alennettava puolisävyllä ( A-asunto

). Siinä kaikki viisaus. Tee sama muilla näppäimillä. Kun soitat asteikkoa, eli keskeytymätöntä askelsarjaa, tunnet heti, että asteikon lopussa se alkaa haistaa joltakin eksoottiselta. Syynä tähän on VI-asteen laskemisen yhteydessä muodostuva uusi intervalli: lisääntynyt sekunti. Tällaisen odottamattoman välin läsnäolo antaa tuskalle niin epätavallisen värin. Harmoniset tilat ovat luontaisia ​​monille kansallisille kulttuureille: tatari, japani ja yleensä lähes kaikki Aasian maat.

Duurimoodin melodinen vaihtelu muodostuu alentamalla kahta luonnollisen asteen astetta kerralla: VI ja VII. Tämän ansiosta molemmat nuotit (molemmat ovat epävakaita) saavat lisääntyneen kallistuksen kohti alempaa vakaata - kohti V-astetta. Jos soitat ja laulat tuollaista asteikkoa ylhäältä alas, tunnet kuinka sen yläosaan on ilmestynyt erityinen melodia, pehmeys, pituus ja sävelten erottamaton yhteys yhdeksi melodiseksi melodiaksi. Tämän vaikutuksen vuoksi tätä tilaa kutsutaan "melodiseksi".

PIENI TILA. RINNAKKAISEN TONAALIN KÄSITE. Pieni (minor, sanan kirjaimellisessa merkityksessä tarkoittaa pienempää) kutsutaan moodiksi, jonka vakaat äänet (peräkkäisinä tai samanaikaisina) muodostavat pieni tai alaikäinen kolmikko. Suosittelen kuuntelemaan pääaine Ja alaikäinen sointuja. Vertaa niiden ääniä ja eroja korvalla. Duurisointu kuulostaa "iloisemmalta" ja molli sointu lyyrisemmältä (muistatko ilmaisun: "mollitunnelma"?). Mollitriadin intervallikoostumus: m3+b3 (mollikolmio + suurterts). Älkäämme vaivautuko molliasteikon rakenteeseen, sillä konseptilla pärjäämme rinnakkaiset äänet. . Laskemalla VI-astetta puolisävelellä sen painovoima V-asteella terävöityy ja antaa duurimoodille ainutlaatuisen äänen. Kokeile soittaa asteikolla esim. Otetaan esimerkiksi tavallinen tonaliteetti Voidaan kysyä, miksi sinun täytyy tietää tämä? Tässä yrität soittaa (painamalla vuorotellen) ensin nuotista) alas pieni kolmas. Tehdään muistiinpano - tämä on huomautus. Kuten juuri sanoin, avaimessa ei ole teräviä tai litteitä. Juoksetaan reippaasti näppäimistön (jonojen) poikki nuotista - tämä on huomautus seuraavaan muistiinpanoon asti - tämä on huomautus ylös. Joten saamme luonnollisen molliasteikon. Muistetaan nyt: sävyjä, joissa on SAMAT merkit näppäimessä, kutsutaan rinnakkaisiksi. Jokaiselle pääaineelle on yksi ja vain yksi rinnakkaismolle - ja päinvastoin. Kaikki maailman näppäimet ovat siis olemassa "suur-molli"-pareina, kuten kaksi asteikkoa, jotka liikkuvat rinnakkain samoilla näppäimillä, mutta kolmanneksen viiveellä. Tästä johtuu nimi "rinnakkais". Erityisesti rinnakkaistonaalisuudella C-duuri on Alaikäinen(myös suosikkinäppäin aloittelijoille, koska tässä ei ole yhtä avainmerkkiä) Tonic triad in Alaikäinen. Rakennamme nuotista A ylöspäin pieni kolmanneksi saamme huomautuksen Voidaan kysyä, miksi sinun täytyy tietää tämä? Tässä yrität soittaa (painamalla vuorotellen) ensin nuotista, ja sitten vielä isompi kolmas nuotista Voidaan kysyä, miksi sinun täytyy tietää tämä? Tässä yrität soittaa (painamalla vuorotellen) ensin nuotista, lopulta kuulostaa Mi. Joten, mollikolmio a-mollissa: A - Tee - Mi.

Yritä löytää rinnakkaiset näppäimet itse kaikille tärkeimmille tiloille, jotka kävimme läpi edellä. Tärkeintä on muistaa, että 1. sinun täytyy rakentaa tonicista (tärkein vakaa ääni) alaspäin alareunassa, jotta löydät uuden tonikin; 2. rinnakkaisavaimen avainmerkit pysyvät samoina.

Lyhyesti, koulutusta varten, katsotaanpa toista esimerkkiä. Avain - F-duuri. B-taso Avaimessa - yksi merkki ( Mi-Fa). Muistiinpanoista rakentaa alaspäin alaikäistä terttiä - huomautus Re . tarkoittaa, D-molli on rinnakkaisnäppäin F-duuri B-taso ja siinä on avainkyltti - . Tonic triad sisällä: D-molli.

Re - Fa - La Joten luonnollisen mittakaavan rinnakkaisissa tonaaleissa avainmerkit ovat samat. Olemme jo oppineet tämän. Mitä siitä harmoninen tila ? Hieman erilainen. Harmoninen

molli poikkeaa luonnollisesta kohonneella VII-asteella, joka johtui tarpeesta terävöittää nousevan johdantoäänen painovoimaa. B-taso Jos katsot tarkkaan tai kuuntelet, huomaat helposti, että harmoninen duuri ja harmoninen molli, jotka on rakennettu samasta sävelestä, osuvat täysin yhteen asteikon yläosassa - sama korotettu sekunti asteikon VI asteessa. On vain niin, että saadaksesi tämän välin duurissa, sinun täytyy laskea VI-astetta. Mutta mollissa tämä taso on jo alhainen, mutta VII-tasoa voidaan nostaa. Sovitaan, että kaikkien avainten avainmerkkien määrä on muistettava ulkoa..

Näet sen visuaalisesti yllä olevassa kuvassa. Kuunnelkaamme nyt (vaikka voit soittaa sen itse), miltä se kuulostaa. a-moll pääaine d-moll. Jos kiinnität hieman enemmän huomiota katseluun ja kuunteluun, huomaat, että harmonisen mollin hallitseva kolmikko on duuri. Aion hävitä sinulle nyt kolme sointua: Tonic, Subdominant, Dominant ja Tonic harmonisessa a-mollissa.

Kuuletko? Joten tutki näiden kolmen sointujen rakennetta kaikissa mollissa. Tekemällä tämän saavutat automaattisen pääkolmioiden tunnistamisen missä tahansa avaimessa. Sinä ja minä osaamme jo rakentaa duuri- ja mollikolmioita, jos olet unohtanut, toistakaamme ja selvennetään. B-taso Rakennamme tonic-triadin: määritämme moodin (duuri, molli) ja jatkamme tästä. Rakennamme duuri (molli) triadin. Pääaine: b.3 + m.3, sivu - m.3 + b.3. Nyt meidän on löydettävä alidominantti. Tonicista rakennamme neljännen ylöspäin - saamme pääsoundin, josta rakennamme triadin. IN F-duuri Voidaan kysyä, miksi sinun täytyy tietää tämä? Tässä yrität soittaa (painamalla vuorotellen) ensin nuotista- Tämä . Laskemalla VI-astetta puolisävelellä sen painovoima V-asteella terävöityy ja antaa duurimoodille ainutlaatuisen äänen. Kokeile soittaa asteikolla esim.. Ja alkaen B-taso Rakennamme jo suurta kolmikkoa. Nyt etsitään hallitsevaa. Tonicista - viidenneksen ylöspäin. Samassa avaimessa Dominant -

. No, entä kolmikko? rakentaa - tämä ei ole enää vaikeaa meille. Rinnakkaisavain F-duuri - D-molli . Rakennamme tonikin (T), subdominantin (S) ja dominantin (D) mollissa. Muistutan, että harmonisessa ja melodisessa mollissa dominantti on duuritriadi., Melodinen molli eroaa luonnollisesta mollista siinä, että sekä VI että VII astetta korotetaan (soita pianolla tai kitaralla tai ainakin MIDI-editorilla). Ja melodisessa duurissa, päinvastoin, samoissa vaiheissa tapahtuu laskua.

Duuri ja molli, joilla on sama tonic, kutsutaan nimellä kaima(samanniminen avain C-duuri - C-molli A-molli