Täällä he käyvät harjoittelujaksoja erikoisalallaan " ooppera taiteilija"laulajat ammattilaisten kanssa musiikillinen koulutus Venäjältä ja muista maista.

Keskustassa oopperalaulu he valmistavat päärooleja maailman oopperaohjelmistosta; Parhaat laulutaiteen professorit ja erittäin ammattitaitoiset säestäjät, kapellimestarit, ohjaajat, lavaliikkeen ja tanssin opettajat, näytteleminen, työskentelevät heidän kanssaan, vieraita kieliä.

Minun rikas kokemus päivittäisillä luokilla perustaja ja taiteellinen johtaja Keskus Galina Pavlovna Vishnevskaya.

Tapaamisia opiskelijoiden kanssa ja mestarikursseja pitivät täällä maailmantaiteen huipputekijät, kuten Maestro Mstislav Rostropovich, ohjaajat Boris Pokrovsky ja Peter Stein, kapellimestari Zubin Mehta, Riccardo Muti, laulajat Teresa Berganza, Placido Domingo, Mimi Curzi, Paata Burchuladze, Dennis O' Neill , Thomas Hampson, Rooman oopperan taiteellinen johtaja Mauro Trombetta.

Opiskelun jälkeen monista laulajista tuli Venäjän Bolshoi-teatterin, Moskovan, solisteja musiikkiteatteri niitä. K. Stanislavsky ja Vl. Nemirovich - Danchenko, Novaya Opera, Helikon - Ooppera, suurimmat teatterit Pietari, Omsk, Jekaterinburg ja muut Venäjän kaupungit; ylistää venäjää oopperakoulu tunnetuilla eurooppalaisilla näyttämöillä, kuten Rooman ooppera, Brysselin kuninkaallinen ooppera, Liegen kuninkaallinen Vallonian ooppera, Bonnin Stadt-teatteri, Salzburgin festivaali.

varten lyhyt aika Galina Vishnevskaya -keskus on ottanut näkyvän paikan Moskovan ja koko Venäjän kulttuurimaisemassa. Avaamisen jälkeen kymmenen oopperatuotantoja, pidettiin lukuisia konsertteja, jotka saivat suuren kiitoksen yleisöltä ja musiikkikriitikoilta.

Omalla lavalla esiintymisen lisäksi luova tiimi Keskus kiertää aktiivisesti sekä Venäjällä että ulkomailla.

Oopperalaulukeskus tekee menestyksekkäästi yhteistyötä suurten maailman instituutioiden kanssa, kuten Arturo Toscaninin säätiö Parmassa, Pariisin konservatorio, Curtis Institute of Music Philadelphiassa, La Scala Academy Milanossa, keskus esittävät taiteet Tampa, Yhdysvallat.

Tietenkään keskuksen toiminta ei olisi niin intensiivistä ja monipuolista ilman ennen kaikkea kulttuuriministeriön täyttä tukea. Venäjän federaatio, Moskovan hallitus, Moskovan kulttuuriosasto.

Suurten venäläisten jatko oopperan perinteet, uuden käsityksen muodostumista venäläinen ooppera- Täällä päätehtävä Galina Vishnevskaya ja hänen oopperalaulun keskus.

Galina VISHNEVSKAYA Oopperalaulukeskus | Moskova, Venäjän federaation kulttuuriministeriön, kansallisen kulttuurin kehittämissäätiön ja henkisen omaisuuden suojelun, koko venäläisen hankkeen "New Peredvizhnichestvo" ja Tomskin alueellisen järjestön tuella. Valtion filharmonia edustavat suurta tapahtumaa Tomskille - P.I. Tšaikovski "Jevgeni Onegin" Lyyrisiä kohtauksia
(3 näytöksessä kahdella väliajalla)

Mustat joutsenet. Lähihistoria Bolshoi-teatteri Alexandrov B.S.

Galina Vishnevskaya: "Jevgeni Onegin" on militantti keskinkertaisuus"

//- "Tämä ei ole ohjaamista, tämä on huliganismia!" - //

Vuosipäivääsi olisi pitänyt juhlia vuonna Bolshoi-teatteri, mutta peruutit sen, koska uutta tuotantoa"Jevgeni Onegin".

Olin "Jevgeni Oneginin" ensi-illassa Bolshoi-teatterissa, ja minut valtasi epätoivo lavalla näkemäni takia. Häpeän, että olin edes paikalla. Sanoin Bolshoi-teatterin johtajalle Anatoli Iksanoville, että kieltäydyin juhlistamasta vuosipäivääni Bolshoissa, koska se, mitä näin tämän teatterin lavalla, oli minulle loukkaavaa. Miksi ja mitä minun pitäisi jatkaa laulajien opettamista, jos Bolshoi Theatre tuottaa tämän näyttämöllään?! Kävikö ilmi, että elämää elettiin turhaan? Loppujen lopuksi se merkitsi kaikille yleisömme sukupolville jotakin - Puškina, Tšaikovskia, Lenskiä, ​​Oneginiä!.. Kuinka monta kyynelettä vuodatettiin, kuinka paljon unelmia, ajatuksia! Ensimmäinen tapaamiseni Oneginin kanssa tapahtui ollessani yhdeksänvuotias. Sitten sain gramofonilevyjä Oneginin äänitteillä. Kruglikova, Nortsov, Kozlovsky lauloivat siellä, ja minä kuuntelin heitä aamusta iltaan. Ja ehkä minusta tuli se, mitä olen, koska kuulin tämän "Oneginin" Bolshoi-teatterista yhdeksänvuotiaana. Ja kun nyt tulin Bolshoi-teatteriin ja katselin kohtausta Lenskin ja Oneginin välisestä riidasta, joka yleensä salpaa henkeäsi, koko sali jäätyy, tunsin yhtäkkiä: Herrani, miksi, miksi he tekevät tämän? Kerto, kuin ori- ja tammalauma, nauhoittelee Oneginin ja Lenskin riitaa. Kaksintaistelukohtauksessa Lensky istuu vuohen lampaantakissa, Zaretski kuorsaa humalassa sohvalla. Lensky laulaa: "Minne, minne olette menneet, kevääni kultaiset päivät", ja naiset likaisilla rievuilla siivoavat lattiaa juomaistunnon eli Larinsky-pallon jälkeen. Mikä tämä on? minä vapisin. En saanut nukuttua kahteen yöhön.

Nähtyään Tšernyakovin ”Jevgeni Oneginin” ensi-illan Galina Vishnevskaya oli niin kauhuissaan, että hän hylkäsi tulevan vuosipäivänsä Bolshoissa. Tämän jälkeen teatterin johto "onnitteli" laulajaa tämän merkittävän päivän johdosta esityksellä, jota hän vihasi

Ajat muuttuvat, monia epätavallisen suuntaisia ​​tuotantoja ilmestyy...

Tämä ei ole ohjaamista, tämä on huliganismia! Militanttia keskinkertaisuutta, jolla on mahdollisuus mennä lavalle ja sylkeä kansallisiin pyhäköihimme, on helppo sylkeä. Ei ole mikään salaisuus, että tällaisen "modernin" esityksen lavastaminen on paljon helpompaa ja klassisen erittäin vaikeaa - mielenkiintoisilla misen-kohtauksilla, keksimättä mitään päälle, lisäämättä "naapuria", niin että orkesteri ei voida kuulla. Luulen, että se, mitä tapahtuu, on taiteen romahdusta, kansakunnan tuhoa, jos haluat. Kun Lensky lauloi: "Mihin, minne olet mennyt", en voinut olla itselleni, kyyneleet valuivat nöyryytyksestä, että näin taiteilijan sellaisessa tilanteessa. Hän laulaa jumalallista, loistavaa aariaa, ja ihmiset kävelevät ympäriinsä pyyhkivät jonkinlaista oksentelua hänen ympärillään...

Elin haastattelusta. Olshanskaya "Jevgeni Onegin" -

Tämä on huliganismia!..”, ”Teatteriuutiset”, 3.10.2006

//- Galina Vishnevskajan 80-vuotissyntymäpäivä Bolshoissa korvattiin "Jevgeni Oneginilla" - //

25. lokakuuta Bolshoi-teatteri näyttää jälleen suunnitelman ulkopuolella sensaatiomaisen ensiesityksen - Tšaikovskin "Jevgeni Onegin", ohjaaja Dmitri Tšernyakov. Esitys pidetään Galina Vishnevskajan tälle päivälle suunniteltujen vuosipäivien sijaan. Näin teatteri vastasi hänen kritiikkiinsä uutta "Oneginia" kohtaan - primadonna kutsui esitystä "kansallisten pyhäkköjen häväistykseksi" ja kieltäytyi juhlimasta festivaaleja Bolshoissa.

Kuuluisa kotimainen laulaja aikoi juhlia 25. lokakuuta klo Uusi kohtaus Suuri 80-vuotispäivä. Osallistuttuaan uuden "Oneginin" ensimmäiseen esitykseen ja antanut esitykselle julkisesti tuhoisan arvion, Galina Vishnevskaya hylkäsi nämä aikeet.

Kuten Kommersant sai tietää, teatterin hallinto päätti tässä tilanteessa käyttäytyä painokkaasti periaatteellisesti: vapaaksi illaksi lokakuun 25. päivänä he olivat jo järjestäneet ei pelkästään neutraalin esityksen ohjelmistosta, vaan "Jevgeni Oneginin", josta tuli konfliktin syy. […]

"Kommersant", 09.09.2006

//- Galina Vishnevskaya kieltäytyy vuosipäivästään Bolšoissa - //

Kun puhuttiin tulevasta laulajan vuosipäivän juhlista lokakuussa, Galina Pavlovna veti laukustaan ​​kirjeen, joka oli osoitettu pääjohtaja Bolshoi-teatteri, jossa hän kieltäytyy päättäväisesti juhlimasta häntä pyöreä päivämäärä teatterin uudella näyttämöllä. Galina Vishnevskaya kommentoi kantaansa seuraavasti:

Kävin "Eugene Onegin" -elokuvan ensi-illassa Bolshoi-teatterissa, ja minut valtasi epätoivo lavalla tapahtuvassa. En nukkunut kahteen päivään ja kirjoitin kirjeen ohjaajalle. Siitä, että kieltäydyn juhlimasta vuosipäivääni tässä teatterissa. Osoittautuu, että elämää elettiin turhaan ja miksi ylipäänsä jatkaa opettamista, jos Bolshoi-teatteri tuottaa sellaisia.

Kun se kuulosti: "Minne, minne olet mennyt?", itkin yksinkertaisesti nöyryytyksestä.

//- Galina Vishnevskaya: "Minulla ei ole mitään tekemistä tämän teatterin kanssa" - //

Hyvä Anatoli Gennadievitš!

Anteeksi, mutta en voi hyväksyä teidän niin ystävällisesti antamaanne mahdollisuutta juhlia vuosipäivääni Uuden lavalla oopperatalo, joka on Bolshoia vastapäätä.

Osallistuessani Eugene Oneginin ensi-iltaan 1. syyskuuta tänä vuonna tajusin yhtäkkiä, ettei minulla ollut mitään tekemistä tämän teatterin kanssa. Teatterini on suljettu remontin vuoksi, mutta siellä koin pyhää jännitystä, kun esiintyin ensiesiintymisessäni vuonna 1953 Tatjanana kahden neromme oopperassa P.P. Tšaikovski ja A.S. Pushkin, opettajani ja loistava ohjaaja B.A. Pokrovski. Ja 30 vuotta myöhemmin, yhdessä Tatjanani kanssa Pariisin suuressa oopperassa, sanoin hyvästit oopperalavalle. Kuten näette, koko luova elämäni liittyy "Jevgeni Oneginiin". Tässä vuoden 1944 tuotannossa useiden sukupolvien yleisö vuodatti kyyneleitä nauttiessaan Tšaikovskin musiikista ja vapisi Puškinin maagisten runojen jokaisesta sanasta, jotka Venäjän suuret laulajat puhuivat kuuluisalta lavalta.

Se, mitä näin Eugene Oneginin uuden tuotannon ensi-illassa 1. syyskuuta, täytti minut kauhulla, josta en pääse eroon. Ainoa lohdutus on ajatus, että tätä häpeämättömyyttä ei tapahtunut Bolshoi-teatterin näyttämöllä, jossa lauloin melkein neljännesvuosisadan ajan antaen kaiken itseni teatterille varauksetta, kuten jokainen taiteilija, jolla oli kunnia laulaa. kuuluisalla lavalla.

En koskaan laulanut Bolshoita vastapäätä olevassa teatterissa, se ei ollut minun, ja minulle niin merkittävänä päivänä kuin 80-vuotissyntymäpäiväni, en halua mennä tälle lavalle ja kokea jälleen kerran epätoivon tunnetta ja nöyryytys, joka kosketti minua ensi-illassa 1. syyskuuta, ja luultavasti päivieni loppuun asti en pääse eroon häpeästäni, joka aiheutuu kansallisten pyhäkköidemme julkisesta häpäisystä.

Anteeksi.

Sinun Galina Vishnevskaja

Tatjana - Galina Vishnevskaja, Gremin - Aleksanteri Ognivtsev Pietarin juhla-kohtauksessa näytelmän "Jevgeni Onegin" kolmannesta näytöksestä, jonka on lavastanut viimeinen venäläinen mohikaani oopperan näyttämö Boris Pokrovsky.

Toimittajat saivat eilen Bolshoi-teatterilta vastauksen, jossa Anatoli Iksanov ilmaisi kantansa.

//- Anatoli Iksanov: "Jotkut jopa juhlivat vuosipäiviä kotona" - //

Suurella yllätyksellä luin Galina Pavlovna Vishnevskajan kirjeen. Eniten minua hämmästytti se, että tällaisen kirjeen kirjoitti suuri primadonnamme, joka itse kärsi esteettisistä kliseistä ja etiketeistä monta vuotta. Mies, joka muistaa Solženitsynin kohtaloon aktiivisesti osallistuneiden Pasternakin ja Brodskin poliittiset oikeudenkäynnit. Hän luultavasti puolusti Alfred Schnittkeä surullisen artikkelin jälkeen hänen versiostaan ​​Patakuningatar.

Bolshoi-teatteri näyttää tänään yleisölle valtavan määrän tuotantoja, joissa venäläiset perinteet oopperan klassikoita. Teimme äskettäin restauroinnin vuoden 1948 Boris Godunovin tuotannosta, joka esitettiin suurella menestyksellä Lontoossa. Pidämme ohjelmistossamme myös esityksen "Jevgeni Onegin", jossa Galina Pavlovna itse lauloi. Mutta meidän on ymmärrettävä, että Bolshoi-teatterin on tuotettava uusia tuotantoja venäläisten kansallisten klassikoiden "kultarahastosta". Tarve klassikoiden uudelle lukemiselle ja tulkinnalle on ajan sanelmaa. Harmi, etteivät tällaiset ihmiset ymmärrä sitä lahjakkaita ihmisiä. Tapahtumapaikan suhteen vuosipäivä konsertti Galina Pavlovna, niin jokaisella on oikeus päättää, missä juhlii syntymäpäiväänsä. Jotkut jopa juhlivat vuosipäiviä kotona.

Anatoli Iksanov,

Bolshoi-teatterin pääjohtaja

Toimittajalta:

Julkaisemme nämä kaksi kirjettä suurella valituksella, mutta ymmärtäen, että ne kuvastavat muutakin kuin päättäväisen ja tinkimättömän laulajan yksityistä etua. Ne paljastivat laajemman ristiriidan, johon liittyy nykyään useita taiteen ja teatterin osa-alueita, luovien tahtojen ja oopperataiteen näkemysten erot. Mikä vuosipäivä loistava laulaja ei tapahdu Bolshoi-teatterissa, johon kohtalo yhdisti hänet erottamattomasti, pidetään eräänlaisena naurettavana virheenä. On syytä muistaa, kuinka vuonna 1992 Bolshoin näyttämöllä juhlittiin voittoisaa 45-vuotisjuhlaa. luovaa toimintaa Vishnevskaja, kun ihaileva yleisö taputti häntä, luotti siihen, että tästä lähtien kaikki rajat ja jaot ovat menneisyyttä.

Samaan aikaan jakautuminen - ei niinkään poliittinen vaan myös taiteellinen - repii edelleen julkista tietoisuutta.

"Rossiyskaya Gazeta", 9.7.2006

//- Vishnevskaja oli viimeinen venäläisen kulttuurin mohikaaneista, Iksanov uskoo - //

”Bolshoi-teatterin seurueelle oli shokki, kun tämä uutinen tuli kirjaimellisesti ennen esityksen alkua. Kuollut suurin näyttelijä, joka omistautui monta vuotta Bolshoi-teatterille ja joka joutui jättämään sen. Mutta kotiin palattuaan hänen ensimmäinen vierailunsa oli Bolshoissa. Vishnevskajan lähtö on suuren venäläisen kulttuurin viimeisten mohikaanien lähtö", sanoi Bolshoi-teatterin pääjohtaja Anatoli Iksanov.

RIA Novosti, 11.12.2012

//- "Jevgeni Onegin" - //

Katsojien kommentit

katsoin. Kunnioitan G.P. Vishnevskayaa vielä enemmän. Vain huono esitys. Huonosti tehty. Huono idea. Innovaatiota innovaation vuoksi.

Kerro minulle, mitä on edistystä ja innovaatiota, jos pakotamme Lenskyn tyhmästi nauramaan ja laulamaan Triquetin säkeitä, korvaamme kaikki pallot juomajuhlilla ja korvaamme kaksintaistelun humalassa aseella? Ja tämä on innovaatio? Se vain meni. Madame Larinaa kuvataan yleisesti bordellin omistajana. Usko minua, ei kannata tuhlata aikaasi tähän ollenkaan. Tulet vain järkyttymään. Häpeällistä hakkerointia.

Arthur Gray, 26.10. 2009

Jos Pushkin olisi herännyt kuolleista tänään, hän ei olisi haastanut Dantesia kaksintaisteluun, vaan Tšernyakovin Oneginin vulgarisoinnista. Miksi Tšernyakovin kaltaiset keksijät ovat niin sairaita "innovaatioiden kutinaan"? Luultavasti siksi, että he eivät voi synnyttää omaa. Ja toinen yritti "kulttuurivallankumouksellaan" todistaa, että Pushkin on nykyään vanhentunut. On sääli tuoda Tšernyakovin vulgaarisuus nuorten tietoon, jotka helposti pureskelevat tämän "luomuksen".

Timur Garayev, 28.10.202009

Se, että keskustelua tästä tuotannosta on käyty kolme vuotta, ei tarkoita, että se erottuisi millään tavalla. Ei, pikemminkin hän osoittautui eräänlaiseksi nykyaikaisten "postmodernien" ohjaajien vulgaarisuuden ja töykeyden personifikaatioksi. Sen voi hyväksyä vain joku, joka ei ole vain huonosti perehtynyt kahden neron työhön, vaan jolla on myös erittäin väärinymmärretty käsitys sellaisista kategorioista kuin tyyli, maku ja harmonia (antakoon vastustajani anteeksi tämän hyökkäyksen). Uusi teatteri ei tarkoita ollenkaan logiikan puutetta ja häpeämätöntä asennetta klassikoita kohtaan.

Suren Vartanyan, 14.03.2012 Verkkosivusto “Umbersion in the Classics”

//- Opera for ooppera - //

Onegin tappoi Lenskin humalassa tappelussa.

Et voi luottaa huhuihin, ja vielä enemmän teatteriin. Todellakin, mitä ei ole sanottu skandaalisen lavastaman oopperan "Jevgeni Onegin" tulevasta ensi-illasta nuori ohjaaja Dmitri Tšernyakov! Että toiminta siirrettiin stalinististen sortotoimien vuosiin. Tai mitä kohtaus kuvaa elokuvasarja, jossa työstetään samannimisen elokuvan parissa.

Tietysti aiemmissa töissään Tšernyakov yritti paljon tullakseen tunnetuksi "huligaaniohjaajana": joko hän tekisi Aidasta totalitarismin uhrin tai sijoittaisi Tristanin ja Isolden pilvenpiirtäjään keskelle kaupunki missä sisällissota. Mutta uudessa tuotannossa ei ole mitään tällaista. Emme tietenkään löydä täältä Puškinin ajan museovirkistystä: johtaja ymmärtää sen klassisilla versioilla akateemiset teatterit Ei kannata kilpailla - "ei hänen alueellaan". Mutta tällä kertaa hän käsitteli oppikirjatyötä hienovaraisemmin kuin hänelle oli käynyt. Selvää anakronismia ei ole: sankarit ovat pukeutuneet 1800-luvulle tyyliteltyihin asuihin. Ja Larinsien talon sisustus on melko odotettua, yksinkertaista, vaatimatonta.

Mutta Tšernyakov ei olisi oma itsensä, ellei hän olisi keksinyt "jotain sellaista". Fantasia riehui varsinkin Larinsin pallomaisemassa. Täällä Lenski ei pure hiljaa huuliaan katsoen, kuinka Onegin tylsisyydestä ja viihteestä lyö Olgan pois. Hän tekee meluisan demarsin - hän työntää syrjään vanhan miehen Triquetin, joka on jo valmis narisemaan säkeensä "Vi roza, bel Tatiana" Tatianalle, laittaa pillilakkin päähänsä ja irvistellen laulaa nämä säkeet itse! He sanovat - otat pois morsiameni, joten lyön tyttöystävääsi.

No, nokkela ja orgaaninen. Mutta nämä ominaisuudet eivät aina ole kunnolla yhdistetty Chernyakovissa. Ymmärrän esimerkiksi ohjaajan halun päästä eroon kaksintaisteluelokuvan romanttisuudesta. Kyllä, Tšernyakovin mukaan kaksintaistelua ei ollut ollenkaan: sankarit eivät yksinkertaisesti menneet kotiin juhlien ja juomien jälkeen, vaan jäivät Larineihin. Aamulla mustasukkaisuuden ja krapulan piinaama Lensky tarttuu väärään aikaan esiin tulleeseen aseen, Onegin yrittää järkeillä hänen kanssaan, syntyy meteli, vahingossa jyristyy laukaus, josta tulee kohtalokas.

Se on myös mielenkiintoinen omalla tavallaan. Mutta silti teksti puhuu selvästi kaksintaistelusta. Sen sijaan Zaretskin käskyn alla "Kokoonnu nyt!" veristä "arkea" pelataan rikoselokuvien draaman hengessä. Osoittautuu, että ohjaaja siirtymällä pois absurdeista kliseistä luo uuden, vielä suuremman absurdin.

Miksi Tatjana piti pakottaa irvistämään niin neuroottisesti koko esityksen ajan?

Ohjaajan ajatus on selvä: sisään maallinen yhteiskunta, vulgaarisuudesta sairas, henkilö, jonka tunteet ovat vahvoja ja vilpittömiä, itse vaikuttaa sairaalta. Mutta ohjaaja ja näyttelijä menivät selvästi liian pitkälle, ja Tatianan loputon skitsofreeninen virnistys ärsyttää todennäköisemmin kuin herättää myötätuntoa.

On sitäkin loukkaavampaa, että sankarittaren kaimalle, laulaja Tatjana Monogarovalle, tästä roolista olisi voinut tulla virstanpylväs. Juuri esityksellään nuori Tanya hurmasi musikaali Moskovan puolitoista vuosikymmentä sitten Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenko-teatterin lavalla. Se oli Stanislavskyn itsensä upea tuotanto, joka luotiin uudelleen suuren ohjaajan säilyneistä muistiinpanoista. Tänään palattuaan suurelle metropolilavalle pitkän tauon jälkeen (henkilökohtaisista syistä Monogarova tuskin lauloi useita vuosia ja esiintyi sitten ulkomailla), lahjakas esiintyjä ei ilmestynyt itselleen edullisimmassa lavaversiossa.

Sergei Biryukovin arvostelusta "Trud", 5.09. 2006

//- Lensky paljastui - //

Bolshoi-teatteri avasi kauden upouudella ”Jevgeni Oneginilla”

Ottaen huomioon Tšernyakovin äärimmäisen outo luonne, joka toisinaan muuttuu ylimielisyyteen, perinteisestä tuotannosta ei tietenkään puhuttu. Hän oli kuitenkin tarpeeksi älykäs ymmärtääkseen, että täysin järkyttävä tuotanto kauden avajaisissa ei sovellu Bolshoi-teatteriin.

Joten hänen "Oneginissaan", joka on vielä paikoin anekdoottinen (sillä mielessä, että ohjaajan ideat vaeltavat jo musikaali- ja teatteri-Moskovassa suullisesti), Oneginia ei yhdistetä Lenskiin. intiimejä suhteita. Nimihenkilöä ei myöskään imarreltu hänen äitinsä Larina. Nanny ei ole vampyyri, joka pumppaa verta sävyisiltä sisarilta öisin. Ja vaikka Tatjana on unelmoija, hän ei silti polta niveliä tammimetsien varjossa.

Huh, luojan kiitos! Mutta paljon on tullut ilmeiseksi, mikä seuraa joko kirjallisuudesta tai siitä musiikkitekstiä. Maanomistaja Larina (Makvala Kasrashvili) ei ole kovin herkkä nainen: Tatjanan ja Olgan lempeän laulun aikana "Kuulitko?" hän äänekkäästi, äänekkäästi, ei kovin rennosti, antautuu omiin ajatuksiinsa ääneen lastenhoitajansa (Emma Sarkisyan) suostumuksella - näin tulkitaan kvartetiksi muuttuva duetto.

Olga ei ole täysin ruusuinen sielussaan. Mutta on totta, että hänen huolettomassa aariassaan Tšaikovskin oudon tahdon viimeinen lause "Olen huoleton ja leikkisä, kaikki kutsuvat minua lapseksi" on kietoutunut sellaisiin bassoääniin, että aina ihmettelee: lapsi on hyvä! Tšernyakovin tuotannossa Olga (Margarita Mamsirova) hautaa kasvonsa käsiinsä näiden sanojen jälkeen, ikään kuin hänen nyyhkytyksensä tukahduttaisivat häntä.

Joten siinä on jotain: hän rakas ystävä Lensky on yksi niistä ikävistä, joille on aina annettu toastmasterin rooli.

Mukava kaveri Lensky, olisi syntiä hylätä sellainen henkilö, mutta jumalauta, kuinka tylsää on kuunnella kaikkia hänen runojaan silloin tällöin! Aluksi hän näyttää vaatimattomasti pukeutuneelta, pirteästi nuorelta arkkitehdilta, jolla on laukku olkapäällään jostain 60-luvun neuvostoelokuvasta. Ja kaksintaistelukohtauksessa hän katsoo suoraan synkkää vartijaa: lammasturkissa ja lyhyessä turkishatussa (ei turhaan kapellimestari Vedernikov sanoi lehdistötilaisuudessa ironisesti: "Miksi olet huolissasi? Niin tulee, tulee olemaan olla Lenskyäsi varten turkishattu!”) ja ase käsissään. Mikä kaupunki Göttingen täällä on olkapäille ulottuvilla mustilla kiharoilla! Olisi mielenkiintoista tietää, mitä yleisössä istuva Nikolai Baskov ajatteli sellaisesta Lenskystä, jolla oli tilaisuus laulaa "Mihin, minne olet mennyt?" vanhalla lavalla Lemeshevsky soopelissa.

Laitetaan marginaaliin merkille, että Juri Lotman osoitti vakuuttavasti, että Lenskin kuoleva elegian "luonne on täysin lainaava", itse asiassa se on parodia Pushkinin ajan keskimääräisestä runoudesta. Eikö Tšernyakov ollut täältä? Paradoksaalista kyllä, Lensky (Andrei Dunaev) osoittautui uuden tuotannon kirkkaimmaksi sankariksi. Tšernyakov jopa työnsi tätä, antaen hänelle Triquetin säkeet ja lisäten näin uuden odottamattoman soolo. Kävi ilmi, että Lensky, odottaessaan kuolemaa, pelleilee epätoivoisesti. Jopa nousee nelijalkaille, jäljittelee kierrettyä villakoiraa<.>

Natalia Zimyaninan arvostelusta "Ilta Moskova", 4.09. 2006

Jotkut Tšernyakovin ylevät kannattajat ovat jo ryntäneet julistamaan tämän esityksen Bolshoi-teatterin voitoksi venäläisten klassikoiden hallitsemisessa. Kuitenkin, jos käytämme sotilaallista terminologiaa, jokainen voitto edellyttää voitettujen läsnäoloa. IN tässä tapauksessa Voidaan puhua vain voitosta, jonka ohjaajateatterin radikaali haara ja Dmitri Tšernyakov henkilökohtaisesti sai Bolshoi-teatterin näyttämöllä (jopa sen Uudella näyttämöllä) säveltäjä Tšaikovskista. Mutta tämänkaltaiset voitot osoittautuvat useimmiten Pyrrhoseks.

Dmitry Morozovin arvostelusta "Ohjauksen ja musiikin kaksintaistelu", "Kulttuuri", 9.7.2006, Viikonloppu. Ru, 11.2007

//- Kuinka käsitellä klassikoita - //

Viidennen vuosipäivän kunniaksi

Galina Vishnevskaya Center for Oopperalaulu on julkaissut uuden, jo kahdeksannen tuotannon - Tšaikovskin oopperan "Jevgeni Onegin"

Ei ollut sattuma, että Tšaikovskin mestariteos avasi sarjan juhlallisia tapahtumia, vuosipäivälle omistettu Oopperalaulukeskus. Juuri Tatjanasta tuli Galina Vishnevskajan rakastetuin sankaritar, joka "uskollisimman ja omistautuneimman ystävän tavoin" kävi läpi "kokonaisuuden luova elämä, joka antaa iloa ja inspiraatiota." On toinenkin, skandaalimaisempi tausta: viime vuonna Vishnevskaja katsoi "Jevgeni Oneginin" Bolshoi-teatterissa, minkä jälkeen hän piti itseään kuolettavan loukkaavana ja kieltäytyi jyrkästi juhlimasta vuosipäiväänsä lavalla, jossa he harjoittavat "häpeämättömyyttä" ja "julkisuutta". kansallisten pyhäkköjen häpäisyä." Oopperadiivan kunniaksi järjestetyt juhlat poistettiin välittömästi Bolshoi-julisteista, ja sama Dmitri Tšernyakovin "Jevgeni Onegin", josta tuli kiistan luu, nimitettiin tyhjälle päivämäärälle. Nyt, tasan vuotta myöhemmin, Galina Vishnevskaja julkaisee Tšaikovskin oopperaa Keskuksessaan haluten ilmeisesti osoittaa, kuinka klassikoita käsitellään.

Tuotannon ohjaa Andris Liepa yhteistyössä lavastus- ja pukusuunnittelija Anna Nezhnayan kanssa. Esitykseen osallistuvat keskuksen johtavat solistit: Maria Pakhar, Georgi Gaivoronsky, Oleg Dolgov, Sergei Plyusnin, Aleksei Tikhomirov. Kapellimestari-tuottaja Yaroslav Tkalenko, koreografi - Ekaterina Mironova, valosuunnittelija - Vladislav Frolov. Se on erityisen mielenkiintoinen niille, jotka ovat nähneet Tšernyakovin "Jevgeni Oneginin" (joka muuten sijoittui kärjessä parhaat esitykset kriitikoiden valitsemat vuodenajat) ja voi verrata klassista ja moderni tulkinta sama Tšaikovskin ooppera.

Tämä teksti on johdantokappale. Kirjasta Newspaper Tomorrow 773 (37 2008) kirjoittaja Zavtra-sanomalehti

Savva Jamštšikov - Jevgeni Nefjodov JA TERKIN, JA SCHWEIK, JA "JEVGENI JOSTAKUSTA"... 90-luvun vaikeimmat vuodet maalle ja kansalle heidän verisen ja kauhean satojen viattomien ihmisten teloinnissa Neuvostoliiton talossa , sattui myös minulle vakavan sairauden kanssa. Kymmenen vuoteen en lähtenyt kotoa, kun oli vähän ihmisiä

Kirjasta People's Whip kirjoittaja Mukhin Juri Ignatievich

Militantti pelkuruus Pomojen eduista yleisesti "Tilanteesta AVN:ssä. Hyvä toveri Mukhin, luin kerran Klimovin kirjan "Punaiset pöytäkirjat" ja luin sieltä lainauksia, joissa sanottiin siinä mielessä, että kaikki filosofit esittävät ajatuksiaan säästämisestä ihmiskunta kuolemasta

Kirjasta Znamya, 2008 nro 06 kirjailija Magazine "Znamya"

Galina Ermoshina.Maria Galina. Kirjallinen matkailu Venäjän kartallaVuonna 2005 Liittovaltion virasto"Rospechat" ja voittoa tavoittelematon säätiö "Pushkin Library" julistivat kilpailun " Kirjallinen kartta alueet". Kyse oli verkkosivustojen luomisesta, jotka heijastavat kaikenlaisia

Kirjasta Sanomalehti Kirjallisuuden päivä # 146 (2008 10) kirjoittaja Kirjallisuuden päivän sanomalehti

Georgy Absava ONEGIN PARIISISSA Tapaaminen A.S.n työn kanssa. Pushkin on aina ilo. Ja jos se tapahtuu siellä, missä hänen luova kehityskulkunsa leikkaa toisen neron kiertoradan - P.I. Tšaikovski, kohdassa nimeltä "Jevgeni 0negin", tämä on jo loma.

Kirjasta Sanomalehti Kirjallisuuden päivä # 56 (2001 5) kirjoittaja Kirjallisuuden päivän sanomalehti

Jevgeni Nefjodov JA TERKIN, JA SCHWEIK JA JEVGENI JOISTAISTA... (Omaelämäkerrallisia muistiinpanoja) Olipa kerran koulun draamaklubin näytelmässä Chatskyn roolia. Nykyään tämä on tietysti outoa minulle, mutta siihen aikaan hienoja aikoja Näytin itsestäni sekä hoikalta että kevyeltä

Kirjasta Haastattelu kirjoittaja Pavlova Vera Anatolevna

GALINA SCHHERBAKOVA Jumala tietää, en aikonut vastata tähän kyselyyn. No minne minun pitäisi mennä? Niin monet nuoret ja innokkaat ihmiset tietävät ja osaavat sanoa tästä tavalla, josta en koskaan unelmoinut. Lisäksi minulla on pöydälläni ihana kirja - kaksikielinen venäjän ja teoreettisen filologian aikakauslehti "Philologica" ja siinä

Kirjasta Kalenteri-2. Kiistat kiistattomasta kirjoittaja Bykov Dmitri Lvovitš

28. helmikuuta ”Jevgeni Onegin” alkoi julkaista (1825) ONEGIN BRÄNDINÄ 16. (28.) helmikuuta 1825 ”Jevgeni Onegin” ilmestyi Venäjän yleisölle. Tunnetuimman venäläisen romaanin ensimmäinen luku, joka vaikutti syvästi kaikkiin muihin, julkaistiin massiivisesti, vuoden 1825 standardien mukaan, ja sen levikki oli 2 400

Kirjasta Newspaper Tomorrow 876 (35 2010) kirjoittaja Zavtra-sanomalehti

ONEGIN BRÄNDINÄ 16. (28.) helmikuuta 1825 ”Jevgeni Onegin” ilmestyi Venäjän yleisölle. Tunnetuimman venäläisen romaanin ensimmäinen luku, joka vaikutti syvästi kaikkiin muihin, julkaistiin massiivisessa mittakaavassa vuoden 1825 standardien mukaan 2 400 kappaleen levikkinä Kansanministeriön painotalossa.

Kirjasta Alexander Solzhenitsyn: The Genius of the First Spit kirjoittaja Bushin Vladimir Sergeevich

Jevgeni Likov Evgeniy Nefyodov EVGENIY JOISTAISTA Presidentti ei antanut pormestarille luottamusta - hetkessä! No, muistin katkelman historiasta. Noihin aikoihin kaksi naapuripoikaa lauloivat hölmöä laulua aamusta iltaan: "Beria, Beria - menetti luottamuksensa! Ja toveri Malenkov -

Kirjasta Newspaper Tomorrow 419 (50 2001) kirjoittaja Zavtra-sanomalehti

XIX. MITEN SOLŽENITSYN TAPATI Galina Vishnevskaya paljastaa MARTYRIN. ASKEETTINEN. SANKARI Tiedetään (erityisesti myös tästä kirjasta), että Aleksanteri Isaakovich Solzhenitsynin koko elämä oli jatkuvaa piinaa ja saavutusta. Hän sanoo, että vietin lapsuuteni jonoissa; koulussa hän sanoo,

Kirjasta Literary Newspaper 6405 (nro 8 2013) kirjoittaja Kirjallinen sanomalehti

GALINA VIŠNEVSKAJA JA HÄNEN Isoäitinsä PALJISTAVAT Nyt on aika palata vielä kerran siihen, mitä puolitapettu itse kirjoitti murhastaan ​​”Telenkassa”: ”Kesällä 1971 minulta riistettiin (?) jouluni...” Olkoon selvennämme: me puhumme Dachasta Rozhdestvo-on-Istran kylässä Naro-Fominskin alueella

Kirjasta Sota, jossa elämme. Tarinoita vaikeista ajoista kirjailija Lekukh Dmitry

Kirjasta Muotokuvia ja heijastuksia kirjoittaja Lumi Charles Percy

Tuntematon Onegin Tuntematon Onegin-ensi-ilta Uutiset Rimas Tuminaksen harjoittelemisesta Aleksanteri Pushkinin "Jevgeni Oneginia" kiihotti teatteriyhteisöä, joka reagoi erittäin rajusti, tietyllä tavalla skeptisesti, ilkeästi ja ironialla. "No kuka

Kirjailijan kirjasta

Luku 1. Militantti poliittinen korrektius Kylmän sodan loppu Kirjoitin tästä jo kerran, mutta vasta nyt on mahdollista perustella ei ennusteen, vaan jonkin todisteen tasolla: ” kylmä sota”, joka pohjimmiltaan oli todellinen kolmas maailmansota, onneksi ei koskaan

Kirjailijan kirjasta

Sotilaallinen poliittinen korrektius Joten - se on tapahtunut. Yksi Barack Obaman tärkeimmistä vaalilupauksista on täytetty, eikä tämä suinkaan ole lupaus suhteiden palauttamisesta ja normalisoinnista Venäjään. Mutta samaan aikaan en pelkää tätä sanaa, lupaus on täytetty - ei vähempää

Kirjailijan kirjasta

Tieteen sotamoraali(?) Tiedemiehet ovat meidän aikanamme tärkein ammattiryhmä. Nyt tiedemiesten työ innostaa kaikkia. Nyt tieteellisiä löytöjä vaikuttavat koko maailman kohtaloihin, mutta vähän riippuu tiedemiehistä itsestään. Kuitenkin mahdollinen vaikutus

Oopperan genreä pidetään nykyään elitistisenä taiteena, joka on suosittu vain kapeassa asiantuntijapiirissä. Tämä myytti kumottiin helposti ainutlaatuisella konsertilla, joka pidettiin 24. marraskuuta Seversky Musical Theaterissa. Sen lavalla esiintyivät Galina Vishnevskajan oopperalaulukeskuksen solistit esitellen suljetun kaupungin asukkaille tuotantoa Tšaikovskin kuuluisasta oopperasta ”Jevgeni Onegin”.

Esityksen alkuun auditorio oli täynnä ihmisiä - eniten eri sukupolvia: teini-ikäisistä ja nuorista pareista eläkeläisiin. Siperian kemiankombinaatti kutsui heidät kaikkiin, minkä ansiosta tämä esitys tapahtui Rosatom Cultural Territory -hankkeen puitteissa. Liput eivät saaneet vain tehtaan työntekijät perheineen, vaan myös paikalliset opiskelijat musiikkikoulut, kaupungin kulttuurilaitosten työntekijät ja sosiaalisella alalla, Severskin julkisten ja veteraanijärjestöjen edustajat.

Suuren primadonnan suosikkilapsi

Galina Vishnevskaya -oopperalaulukeskus vietti tänä vuonna 10-vuotissyntymäpäiviään. Maailmankuulun oopperadiivan Galina Vishnevskajan suosikkisynnyttäjä on nykyään tunnustettu henkilöstölähde Venäjän johtaville teattereille. Nuoret laulajat harjoittelevat täällä kaksi vuotta, jolloin he saavat ainutlaatuisen mahdollisuuden hioa laulu- ja lavataitojaan, valmistautua oopperajohtaviin rooleihin parhaiden laulunopettajien, säestajien, kapellimestarien ja ohjaajien ohjauksessa. Mestarikursseja keskuksessa pitivät sellaiset huipputekijät kuin maestro Mstislav Rostropovich, suuri tenori Placido Domingo, ohjaajat Boris Pokrovsky ja Peter Stein. Galina Vishnevskaya itse johtaa oppitunteja opiskelijoiden kanssa melkein joka päivä. Ei ole yllättävää, että tällaisen valmistelun jälkeen useimmat valmistuneet tekevät myöhemmin loistavan uran, ja heistä tulee Bolshoi-teatterin, Moskovan musiikkiteatterin, solisteja. Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko, " Uusi ooppera", "Helikon Opera", Pietarin ja muiden kaupunkien suurimmat teatterit. Lisäksi he ylistävät venäläistä oopperakoulua kuuluisilla eurooppalaisilla näyttämöillä. Oopperalaulukeskus esittelee joka vuosi yleisölle uusi suorituskyky, itse lavastettuna, suosien poikkeuksetta oopperan klassikkojen parhaita esimerkkejä. Nykyään hänen ohjelmistoonsa kuuluu Glinkan "Ruslan ja Ljudmila", " Tsaarin morsian"Rimski-Korsakov, Verdin "Rigoletto", Bizet'n "Carmen", Gunnon "Faust", Mussorgskin "Boris Godunov", Tšaikovskin "Iolanta" ja "Jevgeni Onegin" ja muita esityksiä. Ensiesitykset pidetään perinteisesti keskuksen lavalla, jonka salissa on ainutlaatuinen akustiikka, nykyaikaisimmat ääni- ja valolaitteet ja sitä pidetään oikeutetusti yhtenä parhaista kamaripaikoista. konserttipaikat kirjaimet. Omalla näyttämöllään esiintymisen lisäksi keskuksen tiimi kiertää aktiivisesti koko maassamme ja ulkomailla - Milanossa, Pariisissa, Roomassa, Wienissä ja muissa maailman oopperan pääkaupungeissa.

– Vain muutama viikko sitten palasimme Meksikosta, jossa esiintyimme yhdessä kansainväliset festivaalit. Olimme iloisesti yllättyneitä paikallisen yleisön lämpimästä vastaanotosta - jakoimme vaikutelmamme Ekaterina Mironycheva, yksi Oopperalaulukeskuksen solisteista.

"Jevgeni Oneginissa" hän laulaa Tatjana Larinan osan. Kuitenkin, mikä rooli hänelle on osoitettu, on ensi silmäyksellä selvää kaikille Pushkinin romaanin tunteville.

"Onko se todella sama Tatjana"?

Nuori, hauras, tummahiuksinen tyttö, jolla on suuret silmät, tyttömäinen palmikko, vaaleassa röyhelöisessä mekossa... Ei ole epäilystäkään - "se sama Tatjana." Catherine on vain hieman vanhempi kuin oopperan sankaritar, ja siksi viimeksi mainitun henkinen kärsimys on hänelle ymmärrettävää ja läheistä.

– Minusta näyttää siltä, ​​että millä tahansa vuosisadalla kaikki rakastuneet tytöt ovat samanlaisia ​​- he odottavat yhtä innokkaasti treffejä, pelkäävät tunnustaa rakkautensa ensimmäisenä ja kärsivät valittujensa kylmyydestä. Siksi "Jevgeni Onegin", Tatianan rakkaustarina, koskettaa sydämiä kaikkina aikoina, Ekaterina on vakuuttunut.

Hän on valmistunut Nižni Novgorodin konservatoriosta, ja hän on opiskellut Oopperalaulukeskuksessa toista vuotta ja, kuten hän itse myöntää, ei voi vieläkään uskoa onneaan:

– Pelkästään mahdollisuus tavata itse Galina Vishnevskaya henkilökohtaisesti, nähdä tämä upea nainen on jo harvinainen onni, ja saada häneltä korvaamatonta ammatillista neuvontaa, tulla hänen opiskelijakseen on todellinen onni!

Vishnevskaya itse hyväksyi hänet Tatjana Larinan rooliin - Galina Pavlovna kohtelee tätä roolia erityisen intohimoisesti. Kerran Tatianan roolista alkoi hänen loistava uransa Bolshoi-teatterissa. Tatianan kuvassa hän päätti oopperauransa Pariisin suuren oopperan lavalla neljä vuosikymmentä myöhemmin. Vishnevskajasta tuli yksi Bolshoi-teatterin Tatianan roolin nuorimmista esiintyjistä, joka toi tähän kuvaan kaikki nuoruuden värit, tyttömäisen kauneuden ja kristalliäänen. Sen jälkeen ei enää koskaan Iso Tatiana kypsät "matronit" eivät laulaneet! Luotuaan oman keskuksensa diiva päätti palata suosikkityöhönsä.

Kahden neron henki

Oopperalaulukeskuksen opiskelijoiden esittämän "Jevgeni Oneginin" ensi-ilta tapahtui marraskuussa 2007. Näytelmän tuotantojohtaja oli Galina Vishnevskajan ehdotuksesta kuuluisa tanssija ja koreografi Andris Liepa. ”Yleinen ajatus oli, että kaiken tässä esityksessä pitäisi hengittää ja olla kahden neron – Pushkinin ja Tšaikovskin – hengen läpäisemä. Jo lavastuksessa käytettiin Puškinin luonnoksia ja piirroksia romaanille”, Andris Liepa sanoi heti ensiesityksen jälkeen.

Tuotanto esitettiin voitokkaasti pääkaupungissa ja sai ylistäviä arvosteluja kriitikoilta. Siis varten matkat sen pohjalta syntyi lyyrinen esitys, mukaan lukien useimmat kuuluisia kohtauksia oopperat. Hänet esiteltiin Severskin yleisölle.

Tomsky seurasi pääkaupungin taiteilijoita sinfoniaorkesteri kapellimestari Jaroslav Tkalenkon johdolla. Yleisöä kuljetettiin 3,5 tunnin ajan maaginen maailma musiikkia ja runoutta, kiehtoo seuraamalla päähenkilöiden tarinaa, myötätuntoisesti, myötätuntoisesti heitä kohtaan, ilmaisemaan ihailuaan taiteilijoita kohtaan huutamalla "Bravo!" ja aplodit.

Stanislav Mostovoy näytteli loistavasti Lenskyn roolia. Hänen sointinsa muistutti asiantuntijoita tämän roolin tunnetuimman esiintyjän Lemeshevin äänestä. Sergei Atjuševin esittämä Jevgeni Onegin esiintyi yleisön edessä kylmänä, kyynisenä, suurkaupunkisnobina. Useammin kuin kerran viisas lastenhoitaja Filippevna (Maria Gulik) sai yleisön suosionosoitukset. Kun oopperan viimeiset äänet vaimenivat ilmaan, yleisön suosionosoitukset muuttuivat todellisiksi aplodeiksi. Yleisö antoi seisovia suosionosoituksia. Sibirsky-joukkueen puolesta kemian tehdas lomaa varten korkea taide Tehtaan sosiaalityön johtaja Boris Pirogov kiitti lämpimästi taiteilijoita. Viimeisen esityksen ohjaaja Lydia Tokarskaja vastasi ja myönsi, että kaikki ryhmän jäsenet muistaisivat tällaisen lämpimän vastaanoton pitkään.

Nähdään taas kauniin kanssa!

Severskissä ei ole ollut tämän tason oopperakiertueita reilu kahteen vuosikymmeneen, minkä vuoksi tapaamisesta tuli niin mieleenpainuva ja iloinen, ja siitä tuli todellinen tapahtuma kulttuurielämään kaupungeissa, mikä osoitti sen jälleen oikeaa taidetta kaikki ymmärtävät. Oli se sitten klassista oopperaa Galina Vishnevskajan keskustasta, keväällä Severskissä vierailleen Terem-kvartetin instrumentaalista hallintaa tai sielukasta laulua mieskuoro Moskovan Danilovin luostari tai Pablo Picasson kaiverrukset. Severskin asukkaat pääsivät näkemään kaiken tämän Rosatom Cultural Territory -hankkeen puitteissa vain viime vuonna. Mutta projekti jatkuu, mikä tarkoittaa, että suljetun kaupungin asukkaita odottaa vielä monia muita kohtaamisia kauneuden kanssa.

Nuoret esiintyjät lavalla yrittävät päästää jokaisen sanan läpi. Ohjaaja Lidiya Tokarskaya on vakuuttunut: ooppera on silti teatteria, vaikkakin musikaalia, mikä tarkoittaa, että laulajan on oltava myös näyttelijä

Tehtaan sosiaalityön johtaja Boris Pirogov kiitti Siperian kemiantehtaan henkilökunnan puolesta lämpimästi taiteilijoita korkean taiteen juhlistamisesta.