Palazzo Pitti (Firenze, Italia) - näyttelyt, aukioloajat, osoite, puhelinnumerot, virallinen verkkosivusto.

• Matkat uudelle vuodelle Italiaan
• Viime hetken matkat Italiaan

Edellinen kuva Seuraava kuva

Arnon etelärannalla, lähellä Ponte Vecchio -siltaa, Piazza Pittiä pitkin ulottuu valtava rakennus, joka on päällystetty karkealla kultaisella kivellä. Tämä on 1500-luvun suurin firenzeläinen palatsi, Toscanan herttuoiden ja kahden kuninkaallisen dynastian - Habsburg-Lorrainen ja Savoy - asuinpaikka. Rakennus kantaa kuitenkin ensimmäisen omistajansa nimeä, pankkiiri Luca Pitti, joka halusi ylittää Firenzen hallitsijat ylellisyydessä.

Huhujen mukaan arkkitehdin tehtävänä oli pystyttää rakennus, jossa oli sisäpiha, johon mahtuisi mikä tahansa Medici-perheen talo. Mutta pankkiiri kuoli, perhe meni konkurssiin, ja herttua Cosimo osti keskeneräisen kartanon vuonna 1550. Nykyään täällä sijaitsee useita museoita.

Mitä nähdä

Royal Apartmentsin ja Palatine Galleryn seinillä on renessanssin suurten mestareiden maalauksia. 500 maalauksesta 11 on Raphael Santin (tämä on eniten suuri kokoelma maailmassa), 13 Titianin kangasta, monia Van Dyckin, Rubensin, Murillon, Botticellin, Tintoretton, Velazquezin, Caravaggion ja Rubensin teoksia. Ylelliset sisätilat on sisustettu upeilla huonekaluilla ja käsintehdyillä maljakoilla.

Galleriassa nykytaide esillä on maalauksia ja veistoksia tyyleissä 1700-luvun lopun uusklassismista ja romantismista 1900-luvun alkuvuosikymmenien dekadenssiin, symboliikkaan ja postimpressionismiin. Näyttelyssä on Hayesin, Legan, Signorinin, Fattorin, Pissarron, Boldinin ja Magellin teoksia.

Täysin epätavallisia maalauksia Firenzen mestarit kirjoitettu kirkkailla väreillä. Taiteilijat itse kutsuivat itseään "Macchiaioliksi" italian sanasta macchia - spot.

Hopeamuseossa voit nähdä puolijalokiveistä valmistettuja maljakoita ja patsaita, vuorikiteitä, meripihkaa ja norsunluuta, muinaisia ​​roomalaisia ​​amforeja sekä kokoelman astioita Sasanian valtakunnan ajalta Iranissa. Piazza della Signorian hopeinen jalokivillä koristeltu malli on upea.

Muotimuseon kokoelmaa alettiin kerätä 1500-luvulla, nykyään se sisältää 6000 kappaletta mekkoja, pukuja, asusteita, alusvaatteita, koruja ja pukukoruja. Päänäyttely vaihtuu kahden vuoden välein. Carriage Museum esittelee kuninkaiden ja herttuoiden ylellisiä ajoneuvoja, jotka on koristeltu kaiverruksella ja kullauksella. Heidän ensimmäiset autonsa ovat pysäköity täällä.

Käytännön tietoa

Osoite: Firenze, Piazza Pitti, 1. Verkkosivusto (englanniksi).

Ajo-ohje: bussilla nro C3, D pysäkille. Pitti.

Aukioloajat: tiistaista sunnuntaihin klo 8.15-18.50, maanantaisin suljettu. Lippujen hinta aikuisille yhteen näyttelyyn 1.03-31.10 - 16 EUR, 1.11-28.02 - 10 EUR. Aikuisten yhdistelmälipun hinta kaikkiin näyttelyihin 1.03-31.10 on 38 euroa, 1.11-28.02 - 18 euroa. Saat 50 %:n alennuksen palatsissa klo 8.00-9.00. Tarkemmat tiedot verkkosivuilla. Sivun hinnat ovat marraskuulta 2018.

Luokka: Firenze

Palatsikartanoita Italian kaupungeissa 1400-luvulla XVIII vuosisadalla kutsuttiin palazzoiksi. Tällaiset rakennukset ovat hyvin tyypillisiä koko ajanjaksolle Italian renessanssi ne olivat kuitenkin erityisen suosittuja Firenzessä. "Palazzo" tulee latinan sanasta "palatium" (palatsi), joka vuorostaan ​​toistaa yhden seitsemästä roomalaisesta kukkulasta - Palatine -, jonne rakennettiin palatseja keisareita varten.

Klassisille palatsoille on ominaista useat kerrokset (yleensä kolme, joskus kaksi tai jopa neljä), kodikas sisäpiha palatsin vieressä ja majesteettinen kadulle päin oleva julkisivu. Tällaisia ​​kartanoita on Roomassa, Venetsiassa ja Genovassa. Firenze, kuten sanottiin, oli erityisen kuuluisa heistä. Tänään haluamme esitellä sinulle yhden tällaisen firenzeläisen palatsikartanon ja kaupungin suurimman - Palazzo Pitin (italiaksi: Palazzo Pitti).

Mysteerin verhottu tarina

Palazzo Pittin menneisyys sisältää monia mielenkiintoisia faktoja ja todisteita. Monet niistä on todistettu, eivätkä ne tarvitse lisävahvistusta. Toiset päinvastoin ovat edelleen kiistanalaisia ​​tähän päivään asti. Tutkijat yrittävät vihdoin ymmärtää tämän palatsin kiehtovaa menneisyyttä, joka on verhottu mysteerien auraan. Omalta osaltamme kerromme lukijoille siitä, mikä on jo tiedossa.

Siellä asui pankkiiri Luca Pitti 1400-luvulla. Joidenkin lähteiden mukaan hän oli kuuluisan firenzeläisen poliitikon Cosimo Medici Vanhan ystävä (hän ​​oli myös kauppias ja pankkiiri sekä Euroopan suurimman omaisuuden omistaja). Toisten mukaan Luca Pitti kilpaili häntä holhoavan Cosimo Medicin kanssa. On vaikea sanoa, mikä näistä on totta, mutta Pitti määräsi rakentamaan valtavan palatsin, jonka piti ylittää Medicin palatsin kaikilta osin. Pankkiiri halusi nähdä uuden palatsin ikkunat suurempia kuin Cosimon asunnon sisäänkäynti, ja sisäpihasta ehdotettiin koko Medicin palatsin kokoa. Rakentamisen aikana kaikki pankkiirin toiveet otettiin huomioon. Palatsin rakennustyöt aloitettiin vuonna 1458. Ne päättyivät vuonna 1487.

Rakentamiseen käytettiin kaupunkipakolaisten ja haluttujen lainrikkojien työtä - kuten palatsion omistajan aikalainen Nicollo Machiavelli sanoi. Siksi pahamaineinenkin rikollinen voisi olla täällä tervetullut vieras, jos hän voisi hyötyä rakentamisesta. Toiseksi vuonna 1464 Luca Pitillä oli taloudellisia vaikeuksia Cosimo de' Medicin kuoleman vuoksi, ja rakennustyöt jouduttiin jäädyttämään. Suurenmoisen projektin alullepanija ei odottanut rakentamisen valmistumista: vuonna 1472 pankkiiri kuoli.

Ei tiedetä tarkasti, kuka Palazzo Pitti -projektin kirjoittaja oli. Ehkä se oli arkkitehti Filippo Brunelleschi. Historioitsija Giorgio Vasari (1511-1574) oli yleisesti samaa mieltä tämän version kanssa uskoen, että hänen oppilaansa Luca Francelli auttoi häntä. Nykyaikaiset historioitsijat ovat sitä mieltä, että projektin kirjoittaja on Francelli, ja Brunelleschilla ei väitetty olevan mitään tekemistä sen kanssa. Mihin tämä näkökulma perustuu? Se, että opiskelijalla oli oma tyylinsä, joka erosi selvästi opettajan tyylistä. Ja toiseksi: uskotaan, että Brunelleschi ei voinut olla projektin kirjoittaja, koska hän kuoli kauan ennen työn alkamista.

Kartanon kivijulkisivu oli koristeltu rustiikalla. Tämä viittaa siihen, että projektin kirjoittaja - kuka hän oli - päätti tehdä uskomattoman, toisin sanoen aikansa muotitrendejä vastaan. Tämän seurauksena Palazzo Pitti sai ankaran ja jopa ankaran synkän ulkonäön. Palatsi oli mittakaavaltaan todella vaikuttava, mutta ei silti saavuttanut Medici-asuntojen mittakaavaa.

Vuonna 1549 palatsin omistajaksi tuli Toscanan suurherttua Cosimo I de' Medicin vaimo. Toledon herttuatar Eleanor osti sen Bonaccosro Pitiltä, ​​pankkiiri Lucan jälkeläiseltä. Hallitseva pariskunta, joka muutti uuteen asuntoon, käski laajentaa rakennusta laajennuksen kautta (työtä johti Ammannati). Se rakennettiin takapuoli. Tämän seurauksena palatsion pinta-ala kaksinkertaistui vielä kerran. Herttua, joka oli osa kaikkea majesteettista ja laajamittaista, oli tyytyväinen. Siellä oli myös uusi korotettu käytävä, joka yhdisti Palazzo Pitin hallituksen istuimeen - Palazzo Vecchio. Käytävä antoi herttua ja hänen perheenjäsentensä siirtyä palatsista toiseen suuremmassa turvassa.

Cosimo majoitti alun perin virkamiehiä palatsiin ja piti Palazzo Vecchioa pääasuntonsa. Ferdinand I:n (herttuatar Eleanorin pojan) hallituskaudella Palazzo Pitti alkoi säilyttää pysyvästi elokuun perheen taidekokoelmaa. Myöhemmin kartanosta tuli Medici-perheen pääasunto, ja se säilytti asemansa vuoteen 1737 asti. Eli Gian Gastone Medicin, perheen viimeisen edustajan mieslinjassa, kuolemaan asti. Sitten hänen sisarensa Anna Maria omisti palatsin jonkin aikaa. Kun hän kuoli, Palazzo Pitti tuli seuraavan Toscanan suurruhtinaiden dynastian omaisuudeksi Pyhän Rooman keisarin Francis I Stephenin persoonassa, joka edusti Lorraine-taloa (Itävalta).

Jopa Napoleon Bonaparte käytti kuuluisaa Palazzo Pittiä - vaikkakin lyhyesti - Italian kampanjansa aikana. Sekä Toscanan kaupunki että palatsi siirtyivät vuonna 1860 Lorraine-dynastialta Italian kuninkaallisen perheen - Savoy-dynastian - omistukseen.

Palatsin arkkitehtoniset piirteet

Kartanon ulkonäkö edustaa sen ensimmäisen omistajan, pankkiiri Luken, kunnianhimoa. Pelkästään maalaismainen kivijulkisivu on sen arvoinen: tällainen verhous persoonallistaa itsensä ylistämisen halun ja halun hallita. Ainoat koriste-elementit ovat leijonanpäät kruunuilla, jotka sijaitsevat alemman kerroksen ikkunoiden alla. Sillä välin Cosimo de' Medici vanhempi käytti rusticationia, eli koko julkisivun peittävää verhoilua suurilla kivipaloilla, rakentaessaan henkilökohtaisen asuinpaikkansa (nykyinen Medici-Riccardin palatsi). Pankkiiri ei halunnut millään tavalla jäädä suojelijansa ja kilpailijansa jälkeen, joten hän seurasi samaa polkua rakentaessaan oman palatsin.

Moderni Palazzo Pitti (ottaen huomioon edellä mainitun Toscanan herttuan ja herttuattaren aikainen laajennus) on yksi Firenzen upeista julkisivupalatseista. Kartano sijaitsee kaltevalla aukiolla, jolla on sama nimi - Pitti. Se on 205 metriä pitkä ja 38 metriä korkea. Sen arkkitehtuurissa on puoliympyrän muotoisia kaaria ja näkyviä pilastereita. Niiden ansiosta palatsi voidaan jakaa selvästi kahteen osaan: pääosaan ja sisäpihalle päin olevaan osaan. Kartanon takana on Boboli Gardens, joka on laajalti tunnustettu yhdeksi parhaista puistokokonaisuuksista paitsi Firenzessä, myös koko Italian renessanssin ajan. Puutarhat sijaitsevat samannimisen kukkulan rinteillä, ja ne rakennettiin Toledon herttuatar Eleanorin johdolla.

...Mutta palataan palazzoamme. Jopa hienostuneimmat turistit ja kauneuden asiantuntijat ovat erittäin vaikuttuneita sen sisustuksesta, jota voidaan liioittelematta kutsua ylelliseksi. Täällä voit nähdä hämmästyttävän kauniita freskoja, valkoisia ja kultaisia ​​stukkorakenteita sekä silkkitapetteja ja ainutlaatuisia kuvakudoksia. Puhumattakaan aidoista esimerkeistä historiallisesti korvaamattomista huonekaluista.

Suuri museokompleksi Firenzessä

Palazzo Pitti on nykyään yksi Firenzen kuuluisimmista maamerkeistä. Se on suuri museokompleksi. Ja osana artikkeliamme teemme nyt pienen virtuaalikierros sen gallerioiden ja salien kautta.

Palatinuksen galleria. Sen tilat erottuvat ylellisellä sisustuksella barokkityyli. Tuntuu kuin ne olisi alun perin luotu sijoittamaan korvaamattomia taideteoksia. Täällä ovat niin sanotut mytologiset salit, jotka on nimetty muinaisten jumalien - Marsin ja Apollon, Jupiterin, Venuksen ja Saturnuksen - mukaan. Ne on maalannut Pietro da Corton. Ainutlaatuinen maalauskokoelma alkoi kasvaa Medici-dynastian ajoilta. Lorraine'n herttuat puolestaan ​​täydensivät kokoelmaa ja halusivat sijoittaa taideteoksia halleihin oman harkintansa mukaan ja koristeellisissa tarkoituksiin. Kuitenkin niin monen vuoden jälkeen niiden sijainti pysyi samana.

Firenzeläiset voivat olla ylpeitä siitä, että juuri heidän Palazzo Pittinsä on niin laaja kokoelma Rafaelin maalauksia: niitä on yksitoista. Palatine-galleriassa voit nähdä myös kuuluisia Titianuksen teoksia sekä venetsialaisten taiteilijoiden Giorgionen ja Tintoretton teoksia. Siellä on jotain nähtävää Rubensin ja Caravaggion, Van Dyckin ja Murillon faneille. Myös firenzeläiset manieristit Pontormo, Fiorentino, Bartolomeo, del Sarto, Bronzino ovat edustettuina galleriassa.

Hopeamuseo. Edellä mainitusta jalometallista valmistettujen tuotteiden lisäksi tässä museossa on korvaamaton kokoelma kultakoruja, jalokiviä ja norsunluuesineitä. Esittelyssä on ihastuttava maljakkokokoelma, jonka on kerännyt Firenzen renessanssin tasavallan johtaja Lorenzo the Magnificent. Mitä siellä on: muinaisia ​​roomalaisia, venetsialaisia ​​ja bysanttilaisia ​​amforoita ja maljakoita sekä Sassanidien valtakunnan maljakoita. Kokoelmassa esitettyjen näytteiden valikoima on yksinkertaisesti hämmästyttävää. Hopeamuseo on todellinen aarre, ikään kuin suoraan sadusta.

Kultaseppien tuotteet, joilla ei yksinkertaisesti ole hintaa, ovat hajallaan monissa museosaleissa. Lisäksi kaikki eivät ole italialaista alkuperää, ja niissä on näytteitä muista maista. Joukossa kuuluisia näyttelyitä Voit kutsua sitä pienoiskoossa Piazza della Signoriaksi (yksi on Firenzessä, joka sijaitsee Palazzo Vecchion edessä). Pienempi kopio aukiosta on koristeltu kullalla ja upotettu jalokivillä.

Modernin taiteen galleria. Haluatko tutustua italian teoksiin XIX-luvun taiteilijat vuosisatoja? Sitten tämä on paikka sinulle. Täällä on esillä erityisesti Firenzestä kotoisin olevan taiteilijaryhmän maalauksia, joita yhdistää nimi "Macchiaioli" ("maccia" on käännetty italiasta "pisteeksi"). Nimetyt siveltimen mestarit erottuivat vapaasta maalaustavasta kirkkaiden väripisteiden avulla. Niillä oli myös merkittävä vaikutus kehitykseen Italialainen maalaus tuo aika.

• Risorgimenton aikana - kansallinen vapautusliike Italiassa Firenze oli jonkin aikaa osavaltion pääkaupunki. Silloinen kuningas Viktor Emmanuel II valitsi Palazzo Pitin asuinpaikakseen ja asui siellä vuoteen 1871 asti.
• Vuonna 1919 Italian viranomaiset julistivat palatsin valtion omaisuudeksi, jota johti hallitsija Victor Emmanuel III. Siitä lähtien sinne alettiin varastoida valtion hankkimia korvaamattomia taideteoksia.
• Palatinen gallerian, hopeamuseon ja modernin taiteen gallerian lisäksi Palazzo Pitissä on myös pukumuseo, posliinimuseo ja vaunumuseo.
• Alkuperäinen näkymä Palazzo Pittistä (ennen Boboli-puutarhan laajenemista ja ilmestymistä) on vangittu Giusto Utensan vuodelta 1599 peräisin olevaan lunettiin.
• Vuonna 2005 kartanosta löydettiin vahingossa kylpyhuoneet 1700-luvulta, joihin oli liitetty asianmukaiset kommunikaatiot. Sekä kylpyhuoneet että sen ajan putkistot eivät juuri eroa nykyaikaisista malleista.
• Luxemburgin palatsin rakentaminen Pariisissa aloitettiin vuonna 1615 ja valmistui kuusitoista vuotta myöhemmin. Se rakennettiin Marie de Medicille. Hänen Majesteettinsa mukaan tämän rakennuksen oli tarkoitus muistuttaa häntä Pitti-palatsista, joka sijaitsee kuningattaren kotimaassa Firenzessä.

Palazzo Pittin osoite: Piazza de "Pitti, 1, Firenze, Italia.

Sijainti kartta:

JavaScriptin on oltava käytössä, jotta voit käyttää Google Mapsia.
Vaikuttaa kuitenkin siltä, ​​että JavaScript on joko poistettu käytöstä tai selaimesi ei tue sitä.
Jos haluat tarkastella Google Mapsia, ota JavaScript käyttöön muuttamalla selaimesi asetuksia ja yritä sitten uudelleen.

Palazzo Pitti - Firenzen maamerkki, joka hämmästyttää paitsi kokoelman rikkaudella, myös kokonsa loistolla .

Miten sinne pääsee

Osoite: Piazza dei Pitti Firenze, Italia. Pääset sinne busseilla nro 11 ja 36. Pysäytä San Felice.

Aukioloajat: 8.00 – 19.00 (joka päivä paitsi maanantai)

Muinainen palatsi, joka on nimetty ensimmäisen omistajansa mukaan ja joka sijaitsee aukiolla "oman kartanon", ei ole ollenkaan harvinaista Italiassa. Firenzen valtava, suurin museokompleksi voidaan turvallisesti sisällyttää tällaisten "nimettyjen" palatsien luetteloon. Nykyään sen Pitti-aukiolla sijaitseva rakennus on yksinkertaisesti kaupunginmuseo, mutta muutama vuosisatoja sitten se loisti todella kuninkaallista loistoa, koska Medicit ja Lorraine'n herttuat "eivät halveksineet" firenzeläisen pankkiirin taloa ja muuttivat siitä kuninkaallisen talon. asuinpaikka.

Palazzo Pitti. Historian sivuja

Palazzo Pittin luomisen historia Firenzessä (erityisesti sen alkuvaiheessa) on sekoitus historiallisia tosiasioita, aikalaisten tarinoita ja historioitsijoiden arvauksia. On kiistatonta, että Firenze oli 1400-luvun alussa Medici-suvun hallinnassa. Yksi Cosimo Medicin omistautuneista ystävistä ja avustajista oli tuolloin hyvin varakas pankkiiri Luca Pitti. Hallitukselle tarjotun avun ansiosta hän ei epäröinyt ottaa säännöllisesti vastaan ​​runsaita lahjoja, ja hänet jopa lyötiin ritariksi. Kuten kävi ilmi, ikääntyvien Medicien ja kunnianhimoisen Pittin ystävyys ei kestänyt vallan koetta, ja kesällä 1458 jälkimmäinen järjesti salaliiton Mediciä vastaan ​​saavuttaen uuden hallituksen valinnan.

Mutta pelkkä Luca Pitin entisen ystävän ja suojelijan kaataminen ei riittänyt. Samana vuonna pankkiiri aloitti oman palatsin rakentamisen, joka ylittäisi kaikki entisen hallitsevan perheen talot. Jotkut historialliset asiakirjat osoittavat, että arkkitehti sai tehtäväkseen rakentaa niin majesteettisen palatsin, että sen sisäpiha mahtuisi Medicin palatsiin ja sen ikkunat ylittäisivät entisen ystävän talon sisäänkäynnin.

1500-luvulla Vasari väitti, että tällaisen suurenmoisen rakenteen luominen uskottiin Filippo Brunelleschin tehtäväksi. Mutta viimeaikaiset tutkimukset osoittavat, että Palazzo Pitin arkkitehti oli hänen oppilaansa Luca Francelli. Historioitsijoiden version vahvistaa se tosiasia, että Brunelleschi kuoli 12 vuotta ennen Firenzen palatsin rakentamisen alkamista. Lähes kaikki, jotka saattoivat olla tavalla tai toisella hyödyllisiä, olivat mukana laajamittainen rakentamisprosessissa. Machiavelli kirjoitti, että jopa kaupungista karkotetut kansalaiset ja pakolaiset rikolliset löysivät turvapaikan palatsista. Huolimatta arkkitehtonisen suunnittelun rohkeudesta ja maalaismaisen kivijulkisivun ankaruudesta, firenzeläinen Palazzo Pitti ei koskaan ohittanut Medici-palatseja rauhallisesti ja loistossaan.

Cosimo de' Medicin kuolema ja kauppasuhteiden katkeaminen johtivat monien kerran rikkaiden perheiden tuhoon. Pitit itse eivät olleet poikkeus. Vuonna 1464 heidän piti keskeyttää palatsin rakentaminen, ja 6 vuotta myöhemmin talon omistaja itse kuoli näkemättä sitä koskaan valmiina. Siitä huolimatta Pitit säilyttivät edelleen jonkin verran vaikutusvaltaa, koska he asuivat edelleen perheen palatsissa. Mutta se ei kestänyt kauan. Jo vuonna 1537 Cosimo I palautti vallan Mediciille Firenzessä, ja vuonna 1549 hän osti Palazzon Luca Pitin täysin köyhiltä jälkeläisiltä ja antoi sen vaimolleen Eleonoralle Toledosta.

Totta, uusi hallitsija ei ollut tyytyväinen palatsin kokoon, ja hän päätti laajentaa sitä ottamalla perustana alkuperäisen hankkeen. Takasivua laajentamalla rakennus lähes kaksinkertaistui. Lopulta rakennuksen pituus oli 205 metriä ja korkeus 38 metriä, ja sen sisäosat jaettiin osiin pilareilla varustettujen holvikaarien avulla. Yhdistääkseen Palazzo Pitin Palazzo Vecchion kanssa, jossa hallituksen kokoukset pidettiin tuolloin, Giorgio Vasari rakensi vuonna 1565 katetun käytävän, joka kulki palatsin ja Ponte Vecchion läpi. Medicit ostivat myös palatsin takana olevan maan, ja vähän myöhemmin sinne rakennettiin kaunis puisto, joka on tuttu nykypäivän matkailijoille.

Vuoteen 1737 saakka Pitti-palatsi pysyi Medicien virallisena asuinpaikkana, kunnes mieslinjan viimeinen suora jälkeläinen, Gian Gastone, kuoli. Jonkin aikaa viimeisten Medicin sisar asui talossa. Hänen kuoltuaan linja lopulta katkesi, ja palatsi ja sen mukana valta siirtyivät uudelle Toscanan suurherttualle Lorraine-talosta. Napoleon keskeytti Itävallan vallan hetkeksi, ja vuonna 1860 Lorraine-perhe korvattiin Palazzo Pittissä Savoy-dynastialla. Risorgimenton vapautusliikkeen aikana Firenzestä tuli Italian pääkaupunki vuosina 1865–1871, kuningas Viktor Emmanuel II asui palatsissa, ja vuonna 1919 hänen pojanpoikansa Viktor Emmanuel III kansallisti ja lahjoitti talon valtiolle.

Onnistuneen kansallistamisen jälkeen Firenzen Palazzo Pitti ja sitä ympäröivät puutarhat jaettiin museoksi ja viideksi taidegalleriaksi. Vierailijoille on avoinna noin 140 huonetta ja näyttelysalia, joiden sisustus on tapahtunut 1600- ja 1700-luvuilla. Vuoden 2005 jälleenrakennuksen aikana löydettiin useita aiemmin piilotettuja huoneita - 1700-luvun kylpyhuoneet. Yllättäen niiden vesihuoltojärjestelmä eroaa vähän nykyaikaisista.

Tietoja Firenzen Palazzo Pittin arkkitehtonisista piirteistä

Firenzen Palazzo Pitti ei ole vain yksi maan suurimmista palatseista. Sitä voidaan perustellusti pitää yhtenä vaikuttavimmista. Tietenkin renessanssiarkkitehtuurille tyypillisen rakennuksen ulkoasu on jokseenkin odottamaton noille ajoille. Kolmikerroksinen, syvyydeltään ja korkeudeltaan yhtä suuri kuutio on päällystetty ulkopuolelta karkealla maalaismaisella kivellä, jota käytetään yleensä julkisten rakennusten, mutta ei asuinrakennusten, verhoukseen. Palatsiin johtaa kolme suurta sisäänkäyntiä, joiden jokainen kerros on yli 10 metriä korkea. Toisessa ja kolmannessa kerroksessa on seitsemän ikkunaa, joita yhdistää pitkä parveke, ja suoraan katon alla on loggia.

Totta, ensimmäinen Cosimo Medicin aloitteesta tehty jälleenrakennus johti palatson ilmeen muutokseen: sivusisäänkäynnit muutettiin lattiaikkunoksiksi ja uuden portakon ansiosta pääsi suoraan toiseen kerrokseen. Mutta tärkeimmät Ammanatin ulkoasuun tehdyt muutokset koskevat sisäpihaa. Tämä on yksi kauneimmista renessanssin sisäpihoista. Karkeat ja sileät tekstuurit vuorottelevat palatsin sisäseinillä, ja puunrunkoja muistuttavat karkeat pylväät korostavat villieläinten ja taiteen läheisyyttä.

Viimeisimmät arkkitehtoniset muutokset tehtiin vuonna myöhään XVIII 1800-luvun alussa. Arkkitehdit Poccianti ja Paoletti lisäsivät puoliympyrän muotoisen siiven palatsin molemmille puolille, minkä seurauksena palatsialuetta ympäröi seinät kolmelta sivulta. Läheisen Bacchuksen patsaan kunniaksi vasenta siipeä kutsuttiin "Bacchuksen rondoksi", kun taas oikeaa siipeä kutsuttiin "vaunun Rondoksi".

Palazzo Pittin sisustus 1700-luvulta nykypäivään

Valitettavasti huoneiden sisustusta Pittin ja Medicin ajalta ei ole säilynyt, ja suurin osa huoneista on suuntautunut uusklassismin tyyliin. Esimerkiksi Albertolin veljien freskoilla varustetun valkoisen huoneen arkkitehdit Castagnoli ja Terreni "toivat uusklassismiksi", ja Giuseppe Ciaccialli loi kuuluisan Napoleonin kylpylän ja Maria Bourbonin eteisen, jotka ovat hiljaisia ​​todistajia Ranskan sivuille palatsin historiaa.

Nykyään Palazzo Pittin sisustus hämmästyttää ylellisyydellään: valkoinen ja kultainen stukko, silkkitapetti ja arvokkaat kuvakudokset, freskot ja huonekalut Napoleonin aikakaudelta...

Palatinuksen galleria

Palazzo Pitti -gallerian kokoelma alkoi Medicien kanssa, joka kuljetti veistoksia, maalauksia, hopeaesineitä ja koruja Palazzo Vecchiosta. Lorraine'n herttuat jatkoivat työtään. Samalla barokkityylisistä ylellisistä tiloista tuli erinomainen tausta taideteoksille, ja mestarien maalauksista tuli arvokas sisustus. Lähes välittömästi koko toinen kerros muutettiin galleriaksi, jossa tunnetun Pietro da Cortonan maalaamat mytologiset Apollon, Venuksen, Jupiterin, Marsin ja Saturnuksen salit olivat erityisen huomion arvoisia.

Yleisesti ottaen tuloksena ainutlaatuinen kokoelma maalauksia, tuotiin alun perin palatsiin vain koristeeksi. Vielä nykyäänkin maalaukset sijaitsevat Plazzo Pitin seinillä omistajien ripustamana. Eikä niitä ole ollenkaan ryhmitelty salien tai taiteilijoiden mukaan, kuten museossa pitäisi olla. Tästä huolimatta yksikään museo maailmassa ei voi ylpeillä sellaisella Rafaelin teosten kokoelmalla. Täällä on yksitoista hänen maalauksiaan. Ja myös Caravaggio, Titian, Rubens, Van Dyck, Tintoretto, Pontormo, Murillo ja monet muut Firenzen ja venetsialaiset koulut maalaus.

Nykytaiteen galleria

Täällä vierailijat pääsevät tutustumaan siveltimen mestareiden töihin myöhäinen ajanjakso– XIX – XX vuosisatoja. Firenzen Macchiaioli-ryhmän edustajien teokset ovat erityisen huomion arvoisia. Samanmielisten ryhmä sai tämän nimen vapaasta kirjoitustyylistään erilaisten väritäplien muodossa (italialaista macchia - spot).

Hopeamuseo

Hopeamuseon ainutlaatuinen kokoelma taide-esineitä ei vain italialaisilta mestarilta hämmästyttää mielikuvitusta. Tietenkin sen pääkohokohta on Lorenzo the Magnificentin maljakkokokoelma. Siellä on maljakoita Sassanidien valtakunnasta, muinaisia ​​roomalaisia ​​amforoita, bysanttilaisia ​​luomuksia ja jopa 1300-luvun venetsialaisten teoksia. Mutta Palazzo Pitti Silver Museum on kuuluisa paitsi maljakoistaan. Jalokiviä, norsunluuta, hopeaa ja kultaa on hajallaan eri huoneet ja luoda upean vaurauden ilmapiiri. Mitä arvoa on Piazza della Signori miniatyyrinä, vuorattu jalokivillä ja kullalla!

Lisäksi vaunumuseossa voit nähdä ensimmäiset autot ja vaunut ilman jousia. Katso Pienessä palatsissa sijaitsevassa pukumuseossa 6 000 puvun ja asusteen kokoelma. Ja Palazzon oikeassa siivessä sinun tulee vierailla kuninkaallisissa huoneistoissa ja tuntea itsensä kruunatuksi.

Kuten näet, Firenzen Palazzo Pitti on turistien huomion arvoinen. Se vastaanottaa vierailijoita joka päivä maanantaita lukuun ottamatta klo 8.00-19.00. Sisäänpääsy kuitenkin päättyy yleensä klo 17.30. Tämä ei ole yllättävää. Pelkästään Palatine Galleryn tutkiminen sen 500 maalauksen kanssa kestää yli tunnin.

Julkaistu: 17. kesäkuuta 2016

Palatine Gallery ( Palazzo Pitti)

Palatine Gallery - päägalleria Palazzo Pitti, sisältää suuren kokoelman yli 500 maalausta, enimmäkseen renessanssin ajalta, jotka olivat aikoinaan osa Medicien ja heidän perillistensä taidekokoelmaa. Kuninkaallisiin huoneistoihin virtaava galleria sisältää Rafaelin, Titianin, Peruginon (Kristuksen valitus), Correggion, Peter Paul Rubensin ja Pietro da Cortonan teoksia. Gallerian ominaisuus on edelleen yksityinen kokoelma ja taideteokset, jotka on ripustettu samalla tavalla kuin niiden olisi pitänyt olla suurissa hallissa, joihin ne on tarkoitettu, eikä kronologinen järjestys tai taidekoulun mukaan.

Reunalista Jupiter Hallissa, jossa on Pietro da Cortonan lunettessa freskoja ja stukkia.

Parhaat huoneet on sisustanut Pietro da Cortona korkea barokkityyliin. Aluksi Cortonan freskot maalattiin pienessä pääkerroksen huoneessa nimeltä Sala della Stufa ja sarjalla, joka kuvaa "Ihmisen neljää aikakautta", joka sai erittäin hyvän vastaanoton; Kulta- ja hopeakausi kirjoitettiin vuonna 1637, ja niitä seurasi vuonna 1641 pronssikausi ja rautakausi. Ne ovat arvostettuja hänen teoksissaan. Myöhemmin taiteilija kutsuttiin luomaan fresko suurherttuan olohuoneeseen; viiden huoneen sviitti palatsion edessä. Näissä viidessä planeettahuoneessa jumalien hierarkkinen järjestys perustuu Ptolemaioksen järjestelmään; Venus, Apollo, Mars, Jupiter (Medici Throne Room) ja Saturnus, mutta eivät Merkurius ja Kuu, koska niiden on tultava Venuksen edelle. Äärimmäisen täyteläiset katot freskoineen ja monimutkaisin stukkotöin juhlivat Medicien perhettä ja hyveellisen vallan lahjaa.

Cortona lähti Firenzestä vuonna 1647, ja hänen oppilaansa ja työntekijänsä Ciro Ferri suoritti syklin päätökseen 1660-luvulla. Niistä tuli myöhemmin inspiraation lähde Lebrunille, joka maalasi Ludvig XIV:n huoneet Versaillesissa.

Kokoelman avasi ensimmäisen kerran yleisölle 1700-luvun lopulla, vaikkakin melko vastahakoisesti, suuriruhtinas Leopold, Toscanan ensimmäinen valistunut hallitsija, joka pyrki saavuttamaan suosiota Medici-dynastian taantuman jälkeen.

Palatine Galleryn huoneet

Palatine Galleryssä on 28 huonetta, joista yksi:

• Castagnolin huone: nimetty kattofreskojen taiteilijan mukaan. Tässä huoneessa on muotokuvia Medici-ja hallitsevia perheitä Lorraine, samoin kuin muusien pöytä, Opificio delle Pietre Dure (Jalokivipaja) vuosina 1837-1851 valmistama mestariteos kivestä.

Artemisia Gentileschi "Judith ja hänen piikansa Holofernesin pään kanssa" 1613-1618

• Arkin huone: sisältää Giovanni Battista Caracciolon maalauksen (1600-luku). Vuonna 1816 kattoa koristaa Luigi Ademollon fresko, Nooa astumassa Jerusalemiin arkilla.
• Psychen huone nimettiin Giuseppe Collignonin kattofreskon mukaan; se esittelee Salvator Rosan maalauksia vuosilta 1640-1650.
• Poccetti-sali. Holvin freskot omistettiin aikoinaan Bernardino Poccettille, mutta nykyään ne ovat Matteo Rossellin ansiota. Aulan keskellä on Cosimo III:n tilaama pöytä (1716). Siinä on myös joitain Rubensin ja Pontormon teoksia.
• Prometheus-huone: nimetty Giuseppe Collignonin (1800-luku) freskojen aiheen mukaan ja sisältää suuren kokoelman maalauksia: muun muassa Filippino Lipin "Madonna ja lapsi" (1400-luku), kaksi Botticellin muotokuvaa sekä Pontormon ja Pontormon maalauksia. Domenico Beccafumi.
• Oikeuden huone: kattoa koristavat Antonio Fedin (1771-1843) freskot, ja esillä on muotokuvia (1500-luku) Titianista, Tintorettosta ja Paolo Veronesta.
• Odysseuksen huone: vuonna 1815, fresko Gaspare Martelini, se sisältää varhaisia ​​teoksia Filippino Lippin ja Rafael .
• Iliad-huone: Sisältää Andrea del Sarton "Panciatican Madonna" ja "Passerinin Madonna" (1522-1523 ja 1526) sekä Artemisia Gentileschin (1600-luku) maalauksia.
• Saturn huone: sisältää Rafaelin muotokuvan Agnolo Donista (1506), Madonna nojatuolissa (1516) ja kardinaali Inghiramin muotokuvan (1516); Täällä on myös esillä Andrea del Sarton ja Jeesuksen ilmestys (1528) ja Fra Bartolomeon evankelistat (1516).
• Jupiter huone: sisältää "The Lady with the Veil" kuuluisa muotokuva Rafael (1516), joka Vasarin mukaan edustaa naista, jota taiteilija rakasti. Huoneessa tehtyjen muiden töiden ohella Rubensin maalauksia, Andrea del Sarto ja Perugino.
• Marsin huone erottuu Rubensin teoksista: allegoriat edustavat "Sodan seurauksia" (siitä huoneen nimi) ja "Neljä filosofia" (joiden joukossa Rubens kuvasi itseään, vasemmalla). Holvissa on Pietro da Cortonan fresko "Medicin voitto".
• Apollon huone: sisältää Rosso Fiorentinon maalauksen "Madonna pyhien kanssa" (1522) Santo Spiriton kirkosta ja kaksi Tizianin maalausta, "Maria Magdalena" ja "Englannin aatelismiehen muotokuva" (1530-1540).
• Venus-huone: sisältää Antonio Canovan veistoksen "Italian Venus" (1810), Napoleonin tilaama. Seinille on ripustettu Salvator Rosan ja neljän maisemat (1640-50). Titianin maalauksia 1510-1545. Titianin maalauksia ovat "Paavi Julius II:n muotokuva" (1545) ja "Kauneus" (1535).
• Valkoinen sali: aikoinaan palatsin juhlasali, joka erottui valkoisesta suunnittelustaan ​​ja jota käytettiin usein vaihtuviin näyttelyihin.

IN kuninkaalliset kammiot sisältää 14 huonetta. Savoylaiset muuttivat niiden sisustuksen empire-tyyliin, mutta joissakin huoneissa on edelleen Medici-kauden sisustus ja huonekalut.

Vihreä huone sen maalasi Giuseppe Castagnoli 1800-luvun alussa. Siinä on esillä 1600-luvun intarsia lipasto ja kokoelma kullattuja pronssia; Valtaistuimen huone oli koristeltu Savoian kuninkaalle Viktor Emmanuel II:lle, ja se erottuu punaisesta brokadista seinillä sekä japanilaisista ja kiinalaisista maljakoista (XVII-XVIII vuosisatoja).

IN Sininen huone sisältää kokoelman huonekaluja (XVII-XVIII vuosisatoja) ja muotokuvia Medici-suvun jäsenistä, jotka on maalannut Justus Sustermans (1597-1681).

Päätyöt:

Raphael "Madonna Granduca", 84 x 55 cm

Raphael "Madonna katoksen alla", 276 x 224 cm

Rafael "Agnolo Donin muotokuva, 63 x 45 cm

Rafael "Lady with a Veil", 82 x 60 cm

Rafael "Tommaso Inghiramin muotokuva", 90 x 62 cm

Rafael "Madonna hunnulla", 158 x 125 cm

Raphael "Raskaana olevan naisen muotokuva", 66 x 52 cm

Tizian "Kristus Lunastaja", 78 x 55 cm

Titian "Keskeytetty konsertti", 87 x 124 cm

Tizian "Isabella d'Este" 100 x 75 cm

Tizian "Vincenzo Montin muotokuva", 85 x 67 cm

Tizian "Paavi Julius II:n muotokuva" 99 x 82 cm,

Peter Paul Rubens "Neljä filosofia", 167 x 143 cm

Peter Paul Rubens "Sodan jälki", 206 x 342 cm

Peter Paul Rubens "Pyhä perhe", 114 x 80 cm

Anthony van Dyck "Cardinal Guido Bentivoglio", 195 x 147 cm

Filippo Lippi "Bartolini Madonna", halkaisija 135 cm

Caravaggio "Fra Antonio Martellin muotokuva", 118 x 95 cm

Andrea Verrocchio "Jerome of Stridon", 72 x 105 cm

Caravaggio "Sleeping Cupid", 41 x 27 cm

Paolo Veronese "Herrasmies ilveksen turkissa", 140 x 107 cm

Muut galleriat

Kuninkaalliset kammiot

Kammiot koostuvat 14 huoneesta, jotka olivat aiemmin Medicien perheen käytössä ja joita heidän perilliset asuivat. Suuria muutoksia niihin tehtiin Medici-kauden jälkeen, viimeksi 1800-luvulla. Kammioissa on kokoelma Medici-muotokuvia, joista monet on kirjoittanut taiteilija Justus Sustermans. Toisin kuin suuret Palatine-kokoelman sisältävät näyttelytilat, jotkut näistä huoneista ovat paljon pienempiä ja intiimimpiä, vaikka niissä on silti suuret koot ja päällystetty kullatulla, sopivampi vaatimuksiin jokapäiväistä elämää. Antiikkihuonekaluja ovat pylvässänky ja muut olennaiset kalusteet, joita ei löydy mistään muualta palatsista. Viimeinen kerta Italian kuninkaat käyttivät Palazzo Pittiä 1920-luvulla. Siihen mennessä se oli jo muutettu museoksi, mutta huonesarja (nykyinen Gallery of Modern Art) säilytettiin virallisia vierailuja varten Firenzessä.

Nykytaiteen galleria ( Nykytaiteen galleria Palazzo Pittissä)

Tämä galleria syntyi Firenzen Akatemian modernisoinnista vuonna 1748, jolloin Galleria of Modern Art perustettiin. Sen tarkoituksena oli säilyttää akatemian kilpailuissa palkittuja taideteoksia. Tänä aikana Palazzo Pitti kunnostettiin suuressa mittakaavassa ja uusia taideteoksia kerättiin koristamaan vasta sisustettuja näyttelytiloja. IN puolivälissä 19 luvulla suurherttuan modernin taiteen maalauksia oli niin paljon, että suurin osa niistä luovutettiin Palazzo della Crosettalle, josta tuli vasta perustetun modernin taiteen museon ensimmäinen koti.

Risorgimenton ja suurherttuan perheen palatsista karkottamisen jälkeen kaikki suurherttuan nykytaiteen teokset koottiin saman katon alle Accademian Moderniin galleriaan. Kokoelma laajeni edelleen, erityisesti Viktor Emmanuel II:n suojeluksessa. Se tapahtui kuitenkin vuoden 1922 jälkeen, kun galleria siirrettiin Palazzo Pittiin, jossa sitä täydennettiin sekä valtion että Firenzen kunnan omistamilla moderneilla taideteoksilla. Kokoelma sijaitsi Italian kuninkaallisen perheen jäsenten hiljattain vapautuneissa kammioissa. Galleria avattiin ensimmäisen kerran suurelle yleisölle vuonna 1928.

Nykyään tämä laaja kokoelma on laajentunut kattamaan 30 huonetta, ja se sisältää Macchiaiolin ja muiden italialaisten nykykoulujen teoksia. myöhään XIX ja 1900-luvun alussa. Erityisesti kannattaa huomioida Macchiaioli-taiteilijoiden maalaukset, tämä Fattorin johtama 1800-luvun toscanalaisten taiteilijoiden koulukunta oli impressionismin pioneereja ja perustajia. Nimi "Gallery of Modern Art" saattaa tuntua joillekin harhaanjohtavalta, koska gallerian taide kattaa ajanjakson 1700-luvulta 1900-luvun alkuun. Kokoelmassa ei ole esimerkkejä myöhäisestä taiteesta, koska Italiassa "moderni taide" tarkoittaa toista maailmansotaa edeltävää aikaa; sitä seuraava ajanjakso tunnetaan yleisesti nimellä "arte contemporanea". Toscanassa tätä taidetta löytyy Luigi Peccin nykytaiteen keskus Pratosta, noin 15 kilometrin päässä Firenzestä.

Hopeamuseo

Hopeamuseo, jota joskus kutsutaan myös "Medici Treasuryksi", sisältää kokoelman korvaamatonta hopeaa, cameoja ja puolijalokiveillä tehtyjä teoksia, joista monet kuuluvat Lorenzo de' Medicin kokoelmaan, mukaan lukien antiikkimaljakot, joista useimmissa on hienot kullatut hopeakiinnitykset. lisätty osoittamaan 1400 - luvun loistoa . Nämä huoneet, jotka olivat aiemmin osa kuninkaallisia yksityisasuntoja, on sisustettu uskomattomimman miehen, Giovanni da San Giovannin vuosina 1635-1636 1600-luvun freskoilla. Hopeamuseossa on myös hieno kokoelma saksalaisia ​​kulta- ja hopeaesineitä, jotka suurherttua Ferdinand hankki palattuaan maanpaosta vuonna 1815 Ranskan miehityksen jälkeen.

Posliinimuseo

Ensimmäisen kerran vuonna 1973 avattu museo sijaitsee Casino del Cavaliere Bobolin puutarhassa. Täältä löydät posliinia monilta tunnetuimmista eurooppalaisista tehtaista, ja Sèvres ja Meissen lähellä Dresdeniä ovat hyvin edustettuina. Monet kokoelman esineet olivat lahjoja eurooppalaisilta hallitsijoilta Firenzen hallitsijoille, kun taas muut esineet olivat erityisesti suurherttuan hovin tilaamia. Erityisen huomionarvoisia ovat monet suuret pöytäpalvelut Vincennesin tehtaalta, joka nimettiin myöhemmin uudelleen Sèvresiksi, ja kokoelma pieniä keksihahmoja.

Puku galleria

Galleria, joka sijaitsee "Palazzina della Meridiana" tunnetussa siivessä, sisältää kokoelman teatteriasut, jotka ovat peräisin 1500-luvulta nykypäivään. Se on myös Italian ainoa museo, joka esittelee yksityiskohtaisesti Italian muodin historiaa. Yhden uudemmista palazzo-kokoelmista perusti vuonna 1983 Kirsten Ashengreen Piacenti; 14 huoneen sviitti, Meridian Chambers, valmistui vuonna 1858.

Teatteripukujen lisäksi galleriassa on esillä vaatteita, joita käytettiin 1700-luvulta nykypäivään. Jotkut näyttelyt ovat ainutlaatuisia Palazzo Pitti; Näitä ovat suurherttua Cosimo I de' Medicin sekä Eleonora Toledon ja hänen poikansa Garzian 1500-luvun hautausvaatteet, jotka molemmat kuolivat malariaan. Ennen kuin he pukeutuivat sopiviin hautausasuihin, heidän ruumiinsa esiteltiin julkiseen jäähyväisvaatteisiinsa heidän parhaissa vaatteissaan.

Galleriassa on myös kokoelma pukukoruja 1900-luvun puolivälistä. Sala Meridianassa oli alun perin toimiva meridiaanilaite, joka oli rakennettu Antonio Domenico Gabbianin freskon koristeluun.

Kuljetusmuseo

Pohjakerroksen museossa on esillä vaunuja ja muita suurherttuan hovissa 1700- ja 1800-luvun lopulla käytettyjä ajoneuvoja. 1800-luvulla näyttelyn koko sai vierailijan ihmettelemään: "Kaiken epätavallisen nimissä, kuinka kaikille näille vaunuille ja hevosille voi löytää tilaa." Jotkut vaunut ovat niin ylellisesti koristeltuja, että niissä on kullauksen lisäksi myös maalattuja maisemia. Tärkeimmissä tilaisuuksissa käytetyt vaunut, kuten Carrozza d'Oro (kultavaunu), kruunattiin kullatuilla kruunuilla, jotka kertoivat vaunun omistajan yhteiskunnallisesta asemasta ja arvosta. Muut näyttelyn vaunut olivat kuninkaan käytössä kahden Sisilian arkkipiispat ja muut firenzeläiset virkamiehet.

Palazzo tänään

Nykyään Palazzo, muutettu kuninkaallinen palatsi museoon, on Italian valtion käsissä, nimittäin Polo Museale Fiorentino, instituutio, joka ylläpitää kahtakymmentä museota, mukaan lukien Uffizi-galleria, ja joka on viime kädessä vastuussa 250 000 luetteloidusta taideteoksesta. Huolimatta muuttumisesta kuninkaallisesta asunnosta valtion omistukseen julkinen rakennus, palazzo, joka istuu korkealla paikallaan Firenzeen päin, säilyttää edelleen ilman ja tunnelman yksityinen kokoelma iso talo. Tämä on pitkälti mahdollista Amici di Palazzo Pitti (Palazzo Pittin ystävät), vuonna 1996 perustettu vapaaehtoisten ja suojelijoiden järjestö, joka kerää varoja ja tekee ehdotuksia Palazzon ja kokoelmien jatkuvaan ylläpitoon sekä jatkuvaan parantamiseen. visuaalisesta esityksestään.

Muita maalauksia kuvauksineen Palatine-galleriasta (avoinna erillisessä ikkunassa):

Buckinghamin herttuan muotokuva

Lähettäjä: Artemida,  10234 katselukertaa

Palazzo Pitti on yksi tärkeimmistä museokompleksit Firenze. Kaupungin asukkaille ja vieraille on avoinna 140 salia, joiden kokonaispinta-ala on 32 tuhatta m2. Palatinus-galleriassa, Hopeamuseossa, vaunumuseossa, posliinimuseossa ja Pitti-aukiolla sijaitsevassa Modernin taiteen galleriassa vierailee vuosittain noin miljoona ihmistä.

Historian sivuja

Firenzen suurimman palatsin rakentaminen oli seurausta kahden välisestä kilpailusta aateliset perheet kaupungit. Menestyvä pankkiiri ja House of Medicien kannattaja L. Pitti päätti haastaa suojelijansa tällä tavalla. Pääehto solmittaessa sopimusta arkkitehti L. Francellin kanssa vuonna 1458 oli, että hänen uusi palatsinsa ylittää mittakaavaltaan ja ylellisyydellään Medici-talon asuinpaikka Palazzo Vecchio.

Tavoitteensa saavuttamiseksi hän ei säästänyt kustannuksia eikä epäröinyt valita menetelmiä käyttämällä tuomittujen rikollisten työtä rakentamisen aikana. On mahdollista, että hänen turhamaisuus oli yksi syy perheen taloudelliseen romahtamiseen. L. Pitti ei koskaan ehtinyt täyttää kunnianhimoaan täysin: palatson rakentaminen valmistui vuonna 1487 hänen kuolemansa jälkeen.

Pankkiirin perillisillä ei ollut mahdollisuutta pitää suurenmoista rakennusta kunnossa, ja se pysyi lähes vuosisadan puoliksi hylätyssä tilassa. Todellinen kohtalon pilkkaa L. Patin kunnianhimoisista suunnitelmista oli se, että palazzosta tuli 1500-luvulla Medici-suvun edustajien omaisuutta. Vuonna 1549 sen osti B. Pitiltä Eleanor of Toledo, Cosimo de' Medici I:n vaimo.

Uudet omistajat eivät heti tehneet palazzosta pysyvää kotiaan. Herttuan käskystä sille tehtiin merkittävä jälleenrakennus. Vuosina 1558-1570 B. Ammanati rakensi monumentaaliset portaat palatsin pääsisäänkäynnille. Näiden vuosien aikana hän lähes kaksinkertaisti palatson koon ja sai päätökseen sisäpihan laajennusprojektin maniristin tyyliin. Vuonna 1565 D. Vasari sai päätökseen Arno-joen yli kulkevan katetun gallerian rakentamisen, joka yhdistää Pitti Palazzon, Uffizin ja Vecchion.

Vuonna 1616 palatsin ulkonäköön tehtiin jälleen merkittäviä muutoksia. B. Ammanati D. Parigin pojanpoika sai tehtäväkseen kasvattaa palatsin pinta-alaa rakentamalla laajennusosan pohjoispuolelle. Vuonna 1631 hänen poikansa, arkkitehti A. Parigi, suoritti samanlaisia ​​töitä rakennuksen eteläpuolella.

Vuonna 1737 Medici-perhe sammutettiin ja oikeudet palatsiin siirrettiin Toscanan uudelle hallitsijalle Lorraine-dynastiasta, Francis I Stephenistä. Vuonna 1828 herttua Leopold II:n luvalla osa palatsista, jossa oli arvokkaita maalauksen ja kuvanveiston mestariteoksia, tuli suuren yleisön saataville.

Palazzo rakennettiin viimeksi uudelleen vuosina 1783-1820. Näiden vuosien aikana arkkitehtien D. Ruggerin, G. M. Paleottin ja P. Poccinatin suunnitelmien mukaan rakennukseen lisättiin kaksi aukiota ympäröivää rondo-siipeä.

Seurauksena myrskyisät tapahtumat Risorgimento Firenzestä tuli yhdistyneen Italian pääkaupunki useiksi vuosiksi ja Palazzo Pitti vuosina 1865-1871. oli sen ensimmäisen kuninkaan Victor Emmanuel I:n asuinpaikka. Palatsi ja taidekokoelma pysyivät Savoy-dynastian omistuksessa vuoteen 1919. Tänä vuonna ne siirrettiin Viktor Emmanuel III:n asetuksella valtiolle ja siitä hetkestä lähtien historia moderni museokompleksi alkaa.

Palazzon arkkitehtoninen tyyli

Renessanssirakennuksen ulkonäkö ei täysin vastaa nykyaikaisia ​​​​ajatuksia palatseista. Rusticoitu muuraus karkeaksi veistettyä firenzeläistä kiveä ja melkein täydellinen poissaolo elegantit arkkitehtoniset koriste-elementit luovat monumentaalisuuden tunteen, tuhoutumattoman linnoituksen, tyypillisemmän keskiaikaiselle linnalle.

Rakennuksen korkeus on 38 m ja pääjulkisivun linja yli 200 m. Alkuperäinen palazzo oli kuitenkin vain 107 m pitkä. Tämä vastaa seitsemää rakennuksen kolmikerroksisen osan ikkunaa. Koko julkisivun linjaa pitkin 2. ja 3. kerroksen tasolla on parveke kivikaiteen kanssa.

Julkisivun pilarit ja puoliympyrän muotoiset kaaret korostavat sen selkeää ulkoasua. Harvoja koristekoristeita edustavat vain leijonanpäät herttuankruunuissa ensimmäisen kerroksen ikkunoiden yläpuolella.

Pihan puolella seinäkoristelussa vuorottelevat kivimuuraus ja sileä ja karkeasti käsitelty pinta. Palazzoa koristavien pylväiden epätasainen pinta muistuttaa Boboli-puutarhan puunrunkoja ja korostaa siten taiteen ja luonnon läheisyyttä. Palazzon vasen ja oikea siipi sekä kaksikerroksiset siivet luotiin 1600- ja 1700-luvuilla. yhdistyvät harmonisesti rakennuksen päätilavuuden kanssa.

Palatsin sisustus

Sisustus sisäinen tila eroaa elävästi rakennuksen julkisivujen askeettisuudesta. Palatsion alkuperäinen sisustus on säilynyt vain osittain: se, mitä täällä nykyään voi nähdä, on luotu pääasiassa 1600-1700-luvuilla. Sen käytävät, salit ja galleriat on koristeltu runsaasti kullatuilla stukkokoristeilla, mosaiikkikuoristetuilla parkettilattioilla, kuvakudoksilla ja lukuisilla freskoilla.

1600-luvulla Herttua Ferdinand II de' Medicin määräyksestä toinen kerros kunnostettiin. Sen salit yhdistettiin barokkityyliseksi enfiladiksi ja koristeltiin P. di Cortonan freskoilla, joissa oli kohtauksia Olympuksen asukkaiden elämästä: Mars, Apollo, Jupiter, Saturnus ja Venus.

Ei vain nämä, vaan myös monet muut palatsion huoneet on nimetty seinämaalauksen kohtausten tai niitä esittäneiden nimien mukaan. eri aikoina maalarit. Castagnoli-sali kantaa katon maalanneen taiteilijan nimeä. L. Adamolon toteuttamat suuren raamatullisen vedenpaisumusta käsittelevät freskot selittävät Arkin salin nimen alkuperän.

D. Colignon sisusti yhden palatsin huoneista maalauksilla, jotka havainnollistavat Psychen legendoja. Teeman koristeellinen koristelu kuuluu hänen siveltimeensä antiikin kreikkalainen myytti Prometheus-sali. Lopuksi G. Martelinin maalaus Ulysses-salin kattoon kertoo tarinan ovelan Ithacan kuninkaan seikkailuista.

Bobolin puutarhat

Viehättävä 4 hehtaarin puisto palatsion takana rinteessä Toledon Eleanorin pyynnöstä. luotiin N. Tribolon teosten perusteella vuonna 1551. Hänen kuolemansa jälkeen D. Vasari ja B. Ammonati jatkoivat sen parantamista.

Pääkuja johtaa antiikin kreikkalaistyylisestä amfiteatterista suurelle suihkulähteelle, jossa on Neptunuksen patsas. Lavalla alla ulkoilma Publius Terence Afran ja D. B. Cinin teoksiin perustuvia esityksiä lavastettiin säännöllisesti. Joskus täällä järjestettiin suurenmoisia näytelmiä, kuten meritaistelu turkkilaisten ja kristittyjen laivaston 12 aluksen välillä, jota varten amfiteatterin eteen luotiin noin 2 m syvä keinotekoinen allas.

Puutarhakujien varrelle ja B. Buantaletin vuosina 1583-1593 suunnittelemien Mooseksen luolan ja Suuren luolan luolien lähelle on asennettu noin 200 veistosta. Nähtävyydistä erottuu muinainen egyptiläinen Luxorin obeliski, joka on siirretty tänne roomalaisesta Villa Medicistä.

Puisto avattiin yleisölle kauan ennen palatsia, jo vuonna 1766, ja siitä tuli nopeasti suosittu lomakohde. Venäläiselle on erityisen miellyttävää, että tämä Firenzen kulma oli F. M. Dostojevskin lempipaikka rauhallisiin kävelyretkiin.

Mihail Malinovski